Spre ce gen gravita literatura Renașterii germane? Literatura germană. Trăsături distinctive ale literaturii renascentiste

LITERATURA REVIVAL, literatura țărilor Europei în perioada de afirmare și dominare a ideologiei Renașterii, reflectând trăsăturile tipologice ale acestei culturi. Acoperă perioada cuprinsă între secolul al XVI-lea și primul sfert al secolului al XVII-lea în diferite țări. Literatura este una dintre cele mai importante realizări ale culturii Renașterii, în ea, ca și în artele plastice, s-au manifestat cu cea mai mare forță noile idei despre om și despre lume inerente acestei culturi. Obiectul literaturii a fost viața pământească în toată diversitatea, dinamica și autenticitatea ei, ceea ce distinge fundamental literatura renascentist de literatura medievală. O caracteristică a literaturii Renașterii, precum și a întregii culturi, a fost interesul cel mai profund pentru individ și experiențele ei, problema individului și a societății, glorificarea frumuseții omului, percepția sporită a poeziei lui. lumea pământească. La fel ca umanismul-ideologia Renașterii, literatura Renașterii s-a caracterizat prin dorința de a răspunde tuturor problemelor de actualitate ale existenței umane, precum și printr-un apel la trecutul istoric și legendar național. De aici înflorirea poeziei lirice, fără precedent încă din antichitate, și crearea de noi forme poetice, iar ulterior apariția dramaturgiei.
Cultura Renașterii a fost cea care a plasat literatura, sau mai bine zis poezia și studiul limbii și literaturii, deasupra altor tipuri de activitate umană. Însuși faptul proclamării în zorii Renașterii a poeziei ca una dintre modalitățile de cunoaștere și înțelegere a lumii a determinat locul literaturii în cultura Renașterii. Dezvoltarea literaturii renascentiste este asociată cu formarea limbilor naționale în țările europene, umaniștii din Italia, Franța, Anglia acționează ca apărători ai limbii naționale și, în multe cazuri, ca creatori ai acesteia. O caracteristică a literaturii renascentiste a fost că a fost creată atât în limbile naționale, cât și în latină, dar aproape toate realizările sale cele mai înalte au fost asociate cu prima. Cultul cuvântului și conștientizarea acută de către umaniști a propriei personalități au ridicat pentru prima dată problema originalității și originalității creativității literare, ceea ce poate să fi condus la căutarea unor noi forme artistice, cel puțin poetice. Nu întâmplător, Renașterea este asociată cu apariția unui număr de forme poetice asociate cu numele artiștilor care le-au creat - cuvintele tercina lui Dante, octava lui Ariosto, strofa lui Spencer, sonetul lui Sidney etc. originalitatea a ridicat problema stilului. Treptat, în locul dominantei stilului, se stabilește dominanta genului. Nu întâmplător teoreticienii literaturii renascentiste au dedicat aproape fiecărui gen un studiu special.
Literatura Renașterii a schimbat fundamental sistemul genurilor. S-a creat un nou sistem de genuri literare, unele dintre ele, cunoscute încă din antichitate, au fost reînviate și regândite din poziții umaniste, altele au fost create din nou. Cele mai mari schimbări au afectat sfera dramaturgiei. În locul genurilor medievale, Renașterea a reînviat tragedia și comedia, genuri care părăsiseră literalmente scena în zilele Imperiului Roman. În comparație cu literatura medievală, intrigile operelor se schimbă - mai întâi sunt aprobate cele mitologice, apoi istorice sau moderne. Scenografia se schimbă, se bazează pe principiul plauzibilității. Întâi revine comedia, apoi tragedia, care, datorită particularităților genului, se afirmă în perioada în care noua cultură realizează inevitabilitatea conflictului dintre ideal și realitate. Pastorala este destul de răspândită în literatură.
Epopeea în literatura Renașterii este prezentată sub diferite forme. De remarcat, în primul rând, răspândirea largă a poemului epic, romanul cavaleresc medieval capătă o nouă viață, iar în el se revarsă un conținut nou. La sfârșitul Renașterii se stabilește un roman picaresc. Adevărata creație a Renașterii este genul nuvelei, ale cărui baze tipologice au fost puse de Boccaccio.
Dialogul a devenit un gen specific renascentist. A fost inițial o formă preferată de scriere a umaniștilor, al cărei scop era să forțeze cititorul, după ce a cântărit argumentele pro și contra în dispute, să tragă singur o concluzie.
Poezia Renașterii a fost, de asemenea, asociată cu apariția și renașterea unui număr de genuri. Se caracterizează prin dominația poeziei lirice. Dintre genurile antice ale poeziei epice, oda și imnul sunt reînviate, lirica este strâns legată de apariția, dezvoltarea și îmbunătățirea sonetului, care a devenit forma principală a versurilor, precum și madrigalul. O epigramă, o elegie și mai rar o baladă primesc și ele dezvoltare. Trebuie remarcat faptul că în diferite țări ale Europei atât problemele stilului, cât și problemele genului au căpătat semnificații diferite.
Literatura Renașterii, ca și întreaga cultură a Renașterii, s-a bazat pe realizările străvechi și le-a respins. De aici, de exemplu, apariția „dramei învățate” ca imitație a dramei antice. În același timp, ea a dezvoltat creativ tradițiile populare ale literaturii medievale. Aceste trăsături erau, într-o măsură sau alta, inerente oricărei literaturi naționale. Vezi și RENAȘTERE.

Literatura Italiei. Istoria literaturii Renașterii, ca și întreaga cultură a Renașterii, începe în Italia. La începutul secolului al XVI-lea a fost vestită de marele poet Dante Alighieri (12651321). În scrierile sale filozofice (Sărbătoarea și monarhia) și cea mai mare poezie Divina Comedie, el a reflectat toate complexitățile viziunii asupra lumii a unei persoane în tranziție, care vede deja clar viitorul unei noi culturi.
Adevăratul inițiator al Renașterii este Francesco Petrarca (13041374), în a cărui operă a fost determinată o întoarcere către o nouă cultură și alte valori spirituale. Cu activitatea sa a început reconstrucția culturii antice, studiul monumentelor literare, căutarea manuscriselor antice. Petrarh nu a fost doar un om de știință, ci și un filozof proeminent, figură politică, de fapt, primul intelectual din istoria Europei. El a ridicat cunoștințele la o astfel de înălțime încât în 1349 a fost încoronat solemn cu o coroană de lauri pe Capitoliul din Roma, ca niște eroi antici.
Pentru contemporani, Petrarh a devenit atât un simbol, cât și o personalitate ideală a unei noi culturi. El a proclamat principiul necesității de a stăpâni moștenirea culturală a antichității, dar această sarcină presupunea formarea unei persoane perfecte din punct de vedere moral, îmbogățit spiritual și dezvoltat intelectual. O persoană trebuia să își bazeze alegerea pe experiența trecutului.
Petrarh a creat un nou sistem de gândire, a definit toate ideile despre omul Renașterii, a fost un filolog proeminent, a îmbunătățit limba latină. În operele sale latine s-a bazat pe tradiția antică, în spiritul lui Vergiliu a scris eglogi, în spiritul lui Horațiu epistole poetice. Cea mai bună creație a sa a considerat Africa (1339-1341), un poem în latină după modelul Eneidei, unde el, în numele eroilor antici, profețește despre marea glorie viitoare a Italiei și renașterea unei și mai mari culturi italiene. În istoria literaturii, el a rămas, în primul rând, ca creator al unei culegeri de poezii, Cartea Cântărilor, scrisă de el în limba italiană și dedicată slăvirii frumuseții sentimentelor umane, dragostei care înnobilează și îmbunătățește o persoană. Numele iubitei sale Laura de pe vremea lui Petrarh a devenit un nume de uz casnic, iar cartea însăși a devenit un model pentru majoritatea poeților renascentistesi, astfel încât verbul „petrarhizare” a apărut chiar și în Franța.
Pentru prima dată în literatură, Petrarh nu numai că a justificat experiențele amoroase, ci și-a dezvăluit și versatilitatea lor extraordinară, complexitatea sentimentelor unei persoane îndrăgostite. Și mai neobișnuită pentru contemporani a fost apropierea cu care a descris lumea spirituală a iubitului său.
Contemporanul și prietenul mai tânăr al lui Petrarh, Giovanni Boccaccio (13131375), a fost succesorul său. Moștenirea sa literară este destul de diversă: scriitorul a apelat la genul tradițional al romanului curtenesc (Filocolo și Filostrato) și epopeea clasică (Tezeid). Boccaccio a creat o serie de lucrări în genuri noi: deține un roman în proză și versuri, Comedia nimfelor florentine, care a marcat începutul genului pastoral. Peru Boccaccio deține și un poem pastoral neobișnuit de liric, Nimfele Fiesolan. A creat primul roman psihologic din Europa, Elegia Madonei din Fiametta. În istoria literaturii, a rămas, în primul rând, creatorul genului nuvelei renascentiste, celebra colecție Decameron. În Decameron s-a introdus o nouă societate (povestitori de nuvele) educată, sensibilă, poetizând lumea, frumosul. Această lume se bazează pe o cultură comună și este în contrast cu imagini teribile ale morții și decăderii societății în timpul ciumei.
În nuvele, autorul oferă cea mai largă panoramă a situațiilor și fenomenelor de viață. Eroii reprezintă toate straturile societății europene și toți prețuiesc foarte mult viața pământească. Noul erou este o persoană activă, capabilă să lupte cu soarta și să se bucure de viață în toate manifestările ei. Omul lui Boccaccio este neînfricat, se străduiește să cucerească și să schimbe lumea, insistă asupra libertății sale de sentimente și acțiuni și pe dreptul de a alege.
Boccaccio proclamă în același timp egalitatea tuturor oamenilor prin naștere, negând împărțirile de clasă ale societății medievale. Valoarea unei persoane este determinată doar de calitățile sale personale, și nu de origine, voința și mintea unei persoane triumfă asupra circumstanțelor întâmplătoare ale soartei sale. Scrierile sale au contribuit la dezvoltarea limbii literare italiene.
Literatura secolului al XV-lea a fost asociat cu dezvoltarea versurilor în opera lui Angelo Poliziano (14541494) și Lorenzo Medici (14491492), a căror operă este caracterizată de cântece de carnaval care slăvesc bucuria vieții (vezi și MEDICI). Poliziano deține primul poem umanist scris pentru teatru, Povestea lui Orfeu. În secolul al XV-lea a fost creat și primul roman pastoral al lui Arcadius de Jacopo Sanadzaro, care a influențat dezvoltarea ulterioară a genului.
Genul nuvelei primit în secolul al XV-lea. dezvoltare ulterioară. Poggio Bracciolini (13801459) a lăsat o colecție de facetia (glume, asemănătoare ca gen cu povestirile scurte). La sfârșitul secolului, genul nuvelei (deja în dialectul napolitan) s-a dovedit a fi asociat cu opera lui Tommaso (Masuccio) Guardato (c. 14201476), care a părăsit cartea lui Novellino.
Un loc semnificativ în literatura Renașterii italiene îl ocupă poezia epică, care s-a hrănit cu comploturi extrase din romanțele cavalerești și, mai ales, ciclul carolingian. Cele mai bune exemple ale acestei poezii au fost Big Morgante Luigi Pulci (14321484) și Orlando in Love (14831494) de Matteo Boiardo (14411494).
Înalta Renaștere în literatura Italiei s-a caracterizat prin predominanța stilului renascentist clasic, monumental și sublim, întruchipând idealurile umaniste de frumos și armonie, din care a urmat idealizarea realității. Se leagă, în primul rând, de numele lui Ludovico Ariosto (14741533), care a lăsat grandiosul poem Roland furios, devenit unul dintre cele mai mari vârfuri ale Renașterii italiene. La fel ca predecesorul lui Matteo Boiardo (Roland in Love). Ariosto a apelat la intrigile romanelor cavalerești dedicate paladinilor lui Carol cel Mare și cavalerilor Mesei Rotunde. Imaginile și situațiile medievale capătă o nouă înfățișare și primesc o nouă interpretare: eroii sunt înzestrați cu trăsături de personalitate renascentiste, sentimente puternice, voință puternică și capacitatea de a se bucura de viață. Ingeniozitatea și libertatea autorului în construcția compozițională a romanului este izbitoare, cu echilibrul armonic de ansamblu al întregului text. Episoadele eroice ar putea fi combinate cu episoade pur comice. Poezia a fost scrisă într-o strofă specială, numită adesea „octava de aur”. Fluxul liric din epoca Înaltei Renașteri este asociat cu poezia lui Pietro Bembo, care a devenit fondatorul poeziei petrarhismului, care a cultivat moștenirea poetică a lui Petrarh. Bembo, în plus, a dovedit avantajele dialectului toscan, în care a văzut baza limbii italiene literare (Discursuri în proză despre limba populară).
Literatura Renașterii târzii se caracterizează prin păstrarea sistemului existent de genuri, dar multe schimbări în acesta (intrele, imagini etc.), inclusiv orientarea ideologică. M. Bandello (14851565) și G. Cinthio (15041573) au devenit marii maeștri ai nuvelei din această perioadă. Atât Novelele lui Bandello, cât și O sută de povești ale lui Cintio sunt caracterizate de dramatismul extrem de situații, dinamism sporit, descrierea neîmpodobită a părții inferioare a vieții și pasiuni fatale. Romanul capătă un caracter pesimist și tragic. Al treilea dintre romancierii Renașterii târzii, Giovanni Francesco Straparola (15001557), se caracterizează, de asemenea, printr-o abatere de la armonia și claritatea Renașterii, limba sa este împletită cu popularul comun, iar autorul se bazează pe folclor. Un loc aparte în această perioadă îl ocupă opera autobiografică a celebrului sculptor și vânător Benvenuto Cellini.
Poezia lirică a Renașterii târzii în Italia este în mare măsură asociată cu munca femeilor. Poeziile lui V. Colonna (14901547) și G. Stampa (c. 15201554) reflectau sentimente dramatice și pasiune. Un loc cu totul special în literatura Italiei Renașterii târzii îl ocupă operele poetice ale marelui artist Michelangelo, a cărui poezie este pătrunsă de motive extrem de tragice. Literatura Renașterii târzii este încununată de moștenirea artistică a lui Torquato Tasso (15441595). Lucrarea sa timpurie, Aminta (1573), a fost creată în genul pastoral dramatic extrem de poetic. Poemul său epic Jerusalem Delivered (1580) a primit cea mai mare faimă. Intriga a fost desenată din epoca cruciadelor, dar glorificarea faptelor eroilor săi este combinată organic cu noile tendințe, cu influența ideilor Contrareformei. Poezia a combinat ideile Renașterii, tendințele Renașterii târzii și elementele fabuloase ale romanelor cavalerești (pădurea vrăjită, grădinile magice și castelele). Poemul eroic a fost pătruns de motive religioase, se caracterizează printr-o extraordinară bogăție de limbaj și scriere sonoră.
Într-o măsură mai mică, dramaturgia s-a dezvoltat în Italia. În secolul al XVI-lea s-au scris în principal comedii și pastorale. Comediile au fost scrise de autori atât de mari precum Machiavelli (14691527) (Mandragora) și Ariosto (14741533), iar piesa marelui om de știință și gânditor Giordano Bruno (15481600) completează dezvoltarea comediei Renașterii italiene. Odată cu „comedia științifică”, creată după modele străvechi, se dezvoltă și comedia populară a măștilor, ia naștere tragedia. Până la sfârșitul secolului, pastorala (Păstorul credincios D. Guarini) devine din ce în ce mai răspândită (în legătură cu dezvoltarea teatrului de curte și a muzicii). (Biografie).
O trăsătură caracteristică literaturii secolului al XVI-lea. este apariția și activitatea asociațiilor literare, în primul rând academiilor.
Literatura Renașterii în Franța se dezvoltă preponderent deja în secolul al XVI-lea, deși precursorul ei este de obicei considerat a fi marele poet François Villon (1431-1469), primul poet cu adevărat tragic al Franței care s-a orientat către tema privațiunii și singurătății. . Începutul poeziei renascentiste în sine vine de la școala așa-zisului. „mari retori” care au făcut multe pentru formarea unei forme literare. Primul poet renascentist este ultimul dintre ei, Jean Lemaire de Belge (14731525), care a introdus în literatură începutul secular și bucuria renascentist de viață, bazându-se pe poezia antică și pe marii maeștri ai Renașterii italiene (Dante și Petrarh). Școala de poeți din Lyon a respins și ea din tradiția antică, cei mai mari reprezentanți ai cărora au fost Maurice Saive (c. 1510 ca. 1564) și „frumoasa corpiră” Louise Labe (1525/261565), a cărei poezie este asociată în primul rând cu dezvoltarea a unei teme amoroase. Grația, naturalețea și tăria sentimentului unei femei abandonate sunt combinate în moștenirea ei poetică cu rafinamentul stilului. Versurile de dragoste ale lui Labe s-au remarcat prin umanitate profundă, cu acuratețea imaginii și urmărirea formei sonetului.
Prima ascensiune a poeziei renascentiste in Franta este asociata cu numele lui Clement Marot. Natura moștenirii sale literare Maro ne permite în mod justificat să-l considerăm fondatorul poeziei renascentiste în Franța: a rupt complet de tradiția poetică medievală și a introdus o serie de noi forme (inclusiv sonetul). De la poeții antici, a împrumutat o serie de forme poetice (eglogă, epigramă, satira). Ca poet de curte, Maro a lăsat în principal lucrări elegante scrise în genuri non-mari (sloganuri, epigrame, „cadouri”), care se caracterizează prin secularitate și chiar ludic. Opera lui Maro, în ansamblu, s-a caracterizat printr-un caracter armonic mai sublim, o viziune renascentista asupra lumii si a omului. El a realizat o lucrare gigantică de traducere a psalmilor biblici în franceză.
Era din prima jumătate a secolului al XVI-lea. a avut loc o luptă pentru aprobarea limbii naționale franceze, care a fost mult facilitată de activitățile filologilor și poeților.
Perioada de glorie a poeziei franceze a fost asociată cu activitățile grupului literar Pleiade, care a creat o școală poetică națională. Prima lucrare serioasă a acestui grup a fost manifestul său literar Apărarea și celebrarea limbii franceze (1549), atribuit în mod tradițional lui Joachin Du Bellay (15221560), unde au fost declarate clar noi idei despre cultura și literatura națională. Autorul a asociat ascensiunea și înflorirea culturii cu o ascensiune și prosperitate la nivel național; nivelul de dezvoltare a culturii, astfel, a fost determinat de nivelul de dezvoltare a statului si a poporului. Totodată, cultul antichității, caracteristic Renașterii, este urmărit în manifest și se declară sloganul imitației autorilor antici. Programul artistic al Pleiadelor a afirmat prioritatea limbii franceze și egalitatea ei cu latina și italiana și a proclamat înalta numire a poetului-creator. Limba a fost proclamată un fel de artă, iar poezia forma sa cea mai înaltă. Ei considerau moștenirea antică ca un stimulent pentru dezvoltarea literaturii naționale. Compoziția grupului s-a schimbat, dar conducătorii lui au fost Pierre Ronsard (15241585), Joashen Du Bellay și Jean Antoine Baif. În cea mai mare măsură, spiritul culturii renascentiste și idealurile sale au fost exprimate în opera conducătorului Pleiadelor, Ronsard. Umanist, a cântat bucuria vieții, omul și iubirea umană ca culmea vieții sale. Cultul naturii, sentimentul și percepția frumuseții lumii, caracteristice viziunii poetului asupra lumii, s-au reflectat în afirmarea ideii unității organice a omului și a naturii. Moștenirea lui Ronsard a manifestat și percepția sa critică asupra societății (Imnul aurului, poezii care protestează împotriva războaielor civile) și reflecțiile filozofice asupra soartei omenirii. În același timp, a căutat să-și slăvească patria (Imnul Franței). Un loc aparte în opera sa l-au ocupat temele dragostei și naturii, a lăsat mai multe cărți dedicate iubirii (Dragoste pentru Cassandra, Dragoste pentru Maria etc.). El deține poemul epic Franciade. El a fost considerat pe drept de către contemporanii săi drept „Prințul Poeților”.
Al doilea ca importanță în Pleiade a fost Joashen du Bellay, poet și teoretician literar. Nobilul provincial a intrat sub influența lui Ronsard la Paris, unde a devenit membru activ al Pleiadelor. Deține mai multe colecții de poezii (printre care Oliva, Regrete, Diverse distracție rurală, Antichități romane). Regretele și antichitățile romane l-au propulsat pe Du Bellay la un loc de onoare în literatura franceză. Autorul nu a fost inerent grandiozității ideilor și imaginilor și amplorii fanteziei, a gravitat spre simplitate, poezia sa este mai degrabă intimă. Se caracterizează printr-o dispoziție elegiacă, reflecții asupra greutăților și suferinței vieții, sinceritate și melancolie, moliciune și tristețe ușoară. În perioada timpurie a operei sale, Du Bellay a împărtășit în mare măsură atitudinile generale ale Pleiadelor și ale liderului său Ronsard, în special în interpretarea problemei iubirii, deși chiar și în această perioadă poezia sa a fost caracterizată printr-un sunet personal, individual, un expresia unei dispoziții spirituale deosebite. Această colecție arată clar influența exemplelor manieriste ale petrarhiștilor italieni. În cele mai mature scrieri ale sale, Du Bellay a depășit cu mult prima sa colecție. Antichitățile romane (inclusiv 33 de sonete) o colecție de versuri filozofice, în care tema istorică a fost combinată cu o înțelegere a erelor trecute și a experienței personale. Începutul tragic, înțelegerea fragilității faptelor umane și atotputernicia timpului și-au găsit expresie în antichitățile romane. În același timp, în memoria oamenilor se păstrează, potrivit poetului, gânduri spirituale înalte și creații frumoase. Astfel, el a subliniat credința în natura durabilă a moștenirii culturale și în special a literaturii. Punctul culminant al operei lui Du Bellay este considerat a fi Regretele sale, în esență, jurnalul liric al poetului în timpul șederii sale la Roma. În sonete, ideea renascentist a triumfului și înfloririi personalității dispare, în loc de ea apare o conștientizare tragică a inevitabilității triumfului unor circumstanțe teribile independente de voința și acțiunile unei persoane. Regretele condamnă războaiele, ticăloșia și venalitatea curții, politica suveranilor și înțelegerea valorilor naționale. Regretele reflectă criza deja începută atât a viziunii asupra lumii a poetului însuși, cât și a întregului umanism francez, începutul unei tragedii spirituale și prăbușirea idealurilor renascentiste în timpul războaielor civile din a doua jumătate a secolului. Colecția a găsit expresie în problema centrală a Renașterii târzii: contradicția dintre idealul umanist renascentist al individului și al societății și realitatea care îi înconjoară cu adevărat pe umaniști.
Alți membri ai Pleiadelor includ talentatul Remy Bellot (c. 15281577) și savantul J. Baif (15321589), precum și Etienne Jodel (15321573), care a creat prima tragedie clasică franceză, Cleopatra captivă (1553). Și-a încercat și la comedia în versuri (Eugene, 1552). Piesa a fost caracterizată de patos patriotic și de critici ascuțite la adresa bisericii.
Jodel a fost primul dramaturg francez care a rupt complet de tradiția teatrală medievală, piesele sale erau orientate spre antichitate și scrise după reguli. Dramaturgia lui Jodel anticipează în multe privințe tragedia clasicismului francez din secolul al XVII-lea. În lucrarea sa târzie se simte influența manierismului și chiar a barocului.
Războaiele religioase au contribuit la declinul Pleiadelor și au determinat specificul operei ultimului dintre poeții mari ai Renașterii franceze. Theodore Agrippa D „Aubigne (15521630), un calvinist convins, nobil, în copilărie, a jurat că se va dedica cauzei credinței creștine și a păstrat-o. Fermitatea și rezistența caracterului său au fost combinate cu o fidelitate excepțională față de credință. , onoarea și regele.La sfârșitul vieții a fost forțat să părăsească patria și să se retragă la Geneva.Primele sale experimente literare (Primăvara) au fost asociate cu tradiția poetică venită de la Ronsard și chiar de la Petrarh.Epopeea poetică unică Tragic Poezii (15771589) i-au adus faima. Ideea, structura și imaginile artistice ale poemului nu au analogi nu numai în limba franceză, ci și în literatura europeană a Renașterii. În ceea ce privește viziunea tragică asupra lumii a autorului, și în ceea ce privește putere picturală, și intensitate emoțională, Poeziile tragice sunt un monument excepțional al Renașterii târzii, anticipând deja baroc, „secolul, după ce a schimbat moravurile, cere un alt stil” Și totuși poemul arată clar spiritul Renașterii, Tragic. Poezii strigătul umanității călcate în picioare. cu imagini expresive extraordinare, patosul sublim se îmbină cu sarcasmul caustic și dramatismul extrem, prezentarea capătă o scară grandioasă, aproape cosmică. Creativitatea (a lăsat Memorii și o operă istorică majoră) completează dezvoltarea poeziei franceze a Renașterii.
Dezvoltarea prozei franceze a Renașterii este în mare măsură legată de nuvela, a cărei istorie este deschisă de O sută de noi nuvele (1486). Dintre numeroasele colecții se remarcă Noi distracții și conversații vesele ale celebrului liber gânditor și autor al satirei Cymbal of the World Bonaventure Deperier (15101544), unde se oferă o panoramă largă a vieții de zi cu zi a autorului modern al Franței și individualizată colorată. sunt afișate imagini. Moștenirea scriitoarei umaniste încoronate Marguerite of Angouleme (15921549) este considerată a fi culmea nuvelelor franceze. Sora regelui francez Francisc I a fost în centrul unei curți strălucite, întreaga societate intelectuală și rafinată de curte. Devenită regina Navarei, ea s-a desprins de mediul cultural obișnuit al curții franceze, dar a reușit să creeze un nou centru major de cultură într-o provincie îndepărtată, atrăgând tot mai multe figuri noi ale Renașterii franceze. A intrat în istoria literaturii ca scriitoare și poetesă. Începutul platonic, caracteristic cercului ei, și-a găsit expresia maximă în poezia însăși reginei Navarrei. Ea deține poezii și poezii alegorice. Adevărata glorie a Margaritei ca scriitoare a fost compilată de o colecție de nuvele Heptameron. Colecția a rămas neterminată, trebuia să conțină 100 de nuvele, dar scriitorul a reușit să scrie doar 72. A doua ediție (1559), unde nuvelele cu atacuri ascuțite anti-bisericești au fost înlocuite cu texte mai neutre, s-a numit Heptameron. . O caracteristică a colecției a fost refuzul autorului de a folosi intrigi tradiționale rătăcitoare de povestiri scurte, intrigile lor sunt legate de experiența personală a naratorilor sau de alte evenimente reale. Participanții la evenimente au fost oameni din mediul apropiat al scriitoarei și chiar rudele acesteia. De aici și savoarea autobiografică deosebită a cărții și profunzimea personajelor povestitorilor, aducând în prim-plan nu atât poveștile în sine, cât discuția. În comparație cu alte colecții de nuvele renascentiste, Heptameron reprezintă un cerc social mai restrâns; cartea se ocupă mai mult de sentimente, situații morale și bogăția lumii interioare a oamenilor. Este caracteristic că în colecție nu există un optimism jubilător - multe povești sunt triste, iar interpretarea lor arată o discrepanță între idealul înalt al omului și realitatea lumii înconjurătoare. Opera Margueritei de Angouleme, și în special colecția Heptameron, a reflectat începutul crizei idealurilor Renașterii franceze.
Cea mai înaltă realizare a literaturii Renașterii franceze în proză este opera lui Francois Rabelais (14831553). Căutarea unui umanist (un medic celebru) l-a condus către literatură, din 1532 a început să publice cărți individuale ale celebrului său roman „din viața uriașilor”, fiecare dintre ele condamnat pe rând de Sorbona, iar a patra ( 1552) a fost condamnat să fie ars de parlament. Romanul lui Rabelais Gargantua și Pantagruel exprimă legătura inseparabilă dintre cultura franceză a Renașterii și tradiția populară medievală a râsului. În roman există, fără îndoială, o parodie cu ajutorul hiperbolizării genurilor, tradițiilor și valorilor medievale. În același timp, sunt afirmate idealurile și valorile umaniste. Rabelais, medic și om de știință, a promovat cultul cunoașterii și studiul științei ca mijloc de educare a unei persoane armonioase, a insistat asupra dreptului unei persoane de a gândi și de a simți liber și s-a opus fanatismului religios. Romanul înfățișează un fel de utopie socială Locuința Thelemică, unde o persoană își poate realiza dreptul la libertate, bucuria de viață și dorința de cunoaștere. În același timp, optimismul și credința în posibilitățile nelimitate ale omului sunt inerente acestei cărți: „omul a fost creat pentru pace, nu pentru război, născut pentru bucurie, pentru a se bucura de toate fructele și plantele”.
Idealurile umaniste persistă în literatura franceză până la sfârșitul secolului al XVI-lea; au fost rezumate și exprimate într-un nou eseu de gen literar creat Michel de Montaigne (15331592). Pentru prima dată în istoria literaturii, autorul și-a exprimat propriile experiențe și experiențe, „conținutul cărții mele însumi”. Personalitatea lui Montaigne a devenit subiectul unei analize a eseului său Eseuri. El proclamă o înțelegere umanistă a destinului omului, scopul vieții umane este căutarea fericirii și a bucuriei. El a legat această idee cu ideea vieții naturale și a libertății naturale a omului. Prezența libertății determină natura ordinii sociale, iar toți oamenii sunt egali prin natură. Montaigne a rezumat dezvoltarea umanismului și a evaluat destul de sceptic rezultatele dezvoltării științelor și chiar a artei, insistând pe simplitate și claritate, anticipând principiile clasicismului viitor.
În Germania, soarta literaturii Renașterii a fost strâns legată de Reforma. În multe privințe, opera marelui Erasmus din Rotterdam (1466/91536) se învecinează cu zona culturală a Germaniei. Erasmus cel mai important gânditor al Europei, a lăsat o mare moștenire, dar două satire au primit cea mai mare popularitate Lauda prostiei și Vorbește ușor. Această tradiție include celebra Navă a nebunilor a lui Sebastian Brant (o satiră care a avut un succes uriaș) și celebra satiră a lui Erasmus din Rotterdam Lauda prostiei (1511) și Conversații cu ușurință, care oferă o critică ascuțită a societății moderne. Literatura germană capătă un caracter polemic deosebit în ajunul Reformei. În atmosfera tensionată a luptei ideologice au apărut celebrele Scrisori ale oamenilor întunecați, o farsă a umaniștilor, o satira scrisă în latină de umaniștii K. Rubian, G. Busche și U. von Hutten sub formă de scrisori în numele lui. clerici fictivi. Satira domină literatura germană a epocii și se manifestă cel mai clar în scrierile umanistului Ulrich von Hutten, care ridiculiza Biserica Catolică în dialogurile sale.
Formarea limbii literare germane a fost legată de Renaștere și Reforma. Traducerea Bibliei în germană de către personajul remarcabil al Reformei Martin Luther a însemnat aprobarea normelor limbii comune germane. Poezia capătă mai puțină importanță în Germania, opera lui Hans Sachs (14941576) provine din tradiția germană și reproduce viața urbană a Germaniei. De o importanță deosebită în literatura germană sunt așa-numitele. cărți populare, scrieri anonime destinate lecturii în masă. În ceea ce privește conținutul lor, sunt extrem de colorate, au combinat motive de basm, intrigi de romane cavalerești, anecdote și chiar narațiune istorică. Erau, de asemenea, diferite ca caracter: dacă Frumoasa Magellone era inerentă poeziei, atunci în Povestea lui Til Ulenspiegel și a lui Schildburge există un curent satiric ascuțit. În sfârșit, idealul renascentist al setei de cunoaștere și glorie, cultul posibilităților nelimitate ale omului, este prezent în Istoria doctorului Johann Faust, celebrul vrăjitor și vrăjitor (1587), prima tratare a acestei povești din lume. literatură.

1. Literatura Germaniei Renașterii Completat de un student din anul 5 al Masterat ROC Specialitatea „Limba și literatura engleză” Forma de educație prin corespondență Lepekhina Evgenia
Istoria literaturii germane..." target="_blank"> 2. Conținutul prezentării:
- Istoria literaturii renascentiste germane (scurt excursus),
- Condiții preliminare pentru apariția Renașterii în Germania (Renașterea și Renașterea însăși în Germania),
- Specificul „Renașterii de Nord”. Umanismul german.
Istoria literaturii germane a Renașterii. Oc..." target="_blank"> 3.
- Istoria literaturii germane a Renașterii. Principalele premise pentru apariția umanismului în Germania.
- Umanism (din lat. humanitas - umanitate, lat. humanus - uman, lat. homo - om) - o viziune asupra lumii, în centrul căreia se află ideea de om ca valoare cea mai înaltă; a apărut ca o mișcare filozofică în timpul Renașterii.
- Umanismul Renașterii, umanismul clasic este o mișcare intelectuală europeană care este o componentă importantă a Renașterii. A apărut la Florența la mijlocul secolului al XIV-lea, a existat până la mijlocul secolului al XVI-lea; de la sfârșitul secolului al XV-lea a trecut în Germania, Franța, parțial în Anglia și în alte țări.
Reforma este o masă religioasă și socială..." target="_blank"> 4.
- Reforma este o mișcare religioasă și socio-politică de masă în Europa de Vest și Centrală din secolele XVI - începutul secolului al XVII-lea, care urmărește reformarea creștinismului catolic în conformitate cu Biblia. Activitățile umaniștilor au pregătit mințile pentru reformarea Bisericii Catolice.
Caracteristicile dezvoltării economice și sociale G..." target="_blank"> 5.
- Caracteristici ale dezvoltării economice și sociale a Germaniei în secolul al XVI-lea, asociate cu fragmentarea sa politică.
- Principalele centre culturale sunt orașele din sudul Germaniei (Strasbourg, Augsburg, Nürnberg etc.), legătura lor cu Italia.
- Apariția universităților, a societăților învățate și a cercurilor: există traduceri și comentarii ale clasicilor antici, precum și ale unor autori italieni celebri.
- Alături de ode, elegii și epigrame, au fost utilizate pe scară largă genurile satirice și instructive: comedia, dialogul satiric, pamfletele în proză și parodiile.
A doua jumătate a secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea sunt în istorie..." target="_blank"> 6.
- A doua jumătate a secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea sunt în istoria Germaniei o perioadă de ascensiune economică semnificativă, ca urmare a începutului dezvoltării relațiilor burgheze în cadrul societății feudale.
- Slăbiciunea sa este dezvoltarea inegală a teritoriilor individuale și lipsa de comunicare între ele. Orașele germane oferă puțin sprijin guvernului central în încercările sale de unificare politică a imperiului.
- Primii umaniști germani au fost studenți direcți ai italienilor.
- Un rol important în dezvoltarea umanismului științific l-au jucat universitățile germane, unde se creează departamente de poetică și retorică.
- Un rol foarte important l-au jucat și societățile și cercurile învățate (un cerc de umaniști la Universitatea din Erfurt, condus de Mucian Ruf).
Cu toate acestea, umanismul în Germania nu a dat naștere unui mare nat..." target="_blank"> 7.
- Cu toate acestea, umanismul din Germania nu a dat naștere unei mari literaturi naționale.
- Umaniștii germani sunt străini de idealul dezvoltării integrale a unei personalități umane puternice, de senzaționalismul păgân, de o nouă cultură seculară.
- Umanismul german este predominant de natură științifică și este închis într-un cerc restrâns de nevoi intelectuale ale inteligenței avansate și ale prinților filantropici seculari și spirituali.
- Studiile filologice, studiul autorilor latini și greci, se află în centrul intereselor umaniștilor germani.
- Umaniștii germani, spre deosebire de cei italieni, se ocupă cu sârguință de probleme de teologie, în care introduc gândirea liberă critică.
Literatura umanismului german a fost scrisă de peste o oră..." target="_blank"> 8.
- Literatura umanismului german este scrisă în cea mai mare parte în latină. Literatura diversă neolatina a umaniștilor germani este ghidată de modelele anticilor și de poezia latină a umaniștilor italieni din secolul al XV-lea.
- Odată cu odele, se răspândesc elegiile, epigramele, genurile satirice și instructive, în care sunt ridiculizate viciile societății moderne, în special ale clerului - comedie, dialog satiric după modelul satiristului grec Lucian, pamflete și parodii.
- Dintre numeroșii poeți neolatini, se remarcă Kondrat Celtis, autorul odelor de dragoste. Un altul, Eurytius Cordus, a devenit faimos pentru epigramele sale ascuțite.
- Facetia lui Heinrich Bebel, nuvelele comice scurte și anecdotele cu margine epigramatică au fost foarte populare.
Johann Reuchlin este cel mai mare reprezentant al omului de știință..." target="_blank"> 9.
- Johann Reuchlin este cel mai mare reprezentant al umanismului științific din Germania.
- Cunoscut ca cercetător și comentator al Vechiului Testament, Talmudului și altor cărți ebraice.
- El a pus bazele studiului critic al „cărților sacre”.
- Autorul cărții „Scrisori ale oamenilor celebri”
Ul..." target="_blank"> 10. Ulrich von Hutten și cercul umaniștilor din Erfurt
- Ulrich von Hutten a fost unul dintre primii umaniști care și-au dat seama de necesitatea unei lupte decisive pentru independența Germaniei și pentru dezvoltarea liberă a culturii.
- Poemul „Despre arta versificației”. Satira anticlericală a lui Hutten - două culegeri de „Dialoguri”, scrise în maniera lui Lucian.
- Hutten și Luther: un pamflet în versuri „Plângeri și îndemnuri împotriva puterii exorbitante și necreștine a papei și a clerului non-spiritual”.
- Hutten este ideologul mișcării politice a „cavalerismului imperial” german.
Cauzele și sensul religiosului..." target="_blank"> 11. Literatura Reformei.
- Cauzele și sensul Reformei religioase, începutul ei pe pământ german și caracter comun pentru întreaga Europă de Vest.
- Războiul țărănesc în Germania.
- Cele două curente principale ale mișcării de reformă din Germania sunt reforma moderat burgheză, condusă de Luther, și reforma plebeo-țărănească, revoluționară asociată cu Marele Război al Țăranilor din 1524-1525.
- Reflectarea viziunii burgheze asupra lumii în structura ideologică a protestantismului. Curente în cadrul „ereziei nordice” și liderii ideologici ai protestanților - Luther, Müntzer, Calvin.
- Martin Luther și critica lui la adresa bisericii: opoziție a credinței personale, sentimentul religios individual - înțeles formal „faptele bune” și Sfânta Scriptură; negarea autorităţii papale, ierarhie spirituală, monahism. Discuție despre Biblie și masa lui Luther.
- Traducerea Bibliei și rolul ei în crearea limbii literare germane.
Thomas Müntzer și participarea sa la discursurile revoluționare..." target="_blank"> 12.
- Thomas Müntzer și participarea sa la revoltele revoluționare ale Reformei poporului.
- Un predicator radical în timpul Reformei, liderul spiritual al unei mișcări sociale care propovăduia egalitatea universală bazată pe idealuri evanghelice și teroare împotriva bisericii și nobilimii tradiționale.
- Apropierea învățăturilor lui Müntzer de comunismul utopic.
- Evenimentele Reformei și Războiul Țărănesc în literatură: popularitatea pamfletului religios-politic în limba germană sau dialog în formă poetică sau în proză („Karstgans”, „Noi Karstgans”, „Dialog între apostolul Petru și țăran”).
- Literatura burgheză și populară.
Sebastian Brant satiric german din secolul al XV-lea, scriitor..." target="_blank"> 13.
- Sebastian Brant a fost un satiric, scriitor, avocat german din secolul al XV-lea, „doctor al ambelor drepturi”.
- Poezia sa „Corabia proștilor”, care a marcat începutul „literaturii despre proști”: subiectul și problemele acestui text, trăsăturile compoziției, imaginea Naragoniei, prezentarea fragmentară, citate din Biblie și din alte surse creștine, includerea în text a anecdotelor istorice, a proverbelor și a zicătorilor, morala caracterul didactic al poemului, critica la adresa clerului și politicienilor vremii sale.
Thomas Murner - satiric german, călugăr franciscan..." target="_blank"> 14.
- Thomas Murner este un satiric german, călugăr franciscan, doctor în teologie și drept.
- În lucrările sale satirice „Magazinul de necinstiți” și „Blestemul proștilor” (1512) nu-i cruță pe „proștii” nici în rândul claselor laice, nici în rândurile clerului. Considerând poezia sa, precum și predicile sale bisericești, ca un instrument de educație spirituală, Murner a văzut în declinul general al moralei un simptom al nevoii de reformă.
- Cerând Germaniei, în urma lui S. Brant, să scape de paraziți, proști, oameni interesați, Murner, spre deosebire de majoritatea umaniștilor, a contribuit la critica ordinii sociale în limba germană.
- El a căutat să trezească în cercurile educate dorința de reînnoire a vieții, dar când a început Reforma în Germania, Murner a rămas de partea Bisericii Catolice, a devenit unul dintre cei mai mari publiciști ai acesteia, a luptat cu putere împotriva lui Luther și a ideilor sale.
Grobianismul (germană: Grobianismus) este o tendință specială..." target="_blank"> 15.
- Grobianismul (germană: Grobianismus) este o tendință specială în literatura germană care a apărut la sfârșitul secolului al XV-lea și a atins apogeul în secolul al XVI-lea; a apărut ca o imitație parodică a literaturii Tischzuchten.
- Prima lucrare de acest fel – „Grobianus Tischzucht” – a apărut încă din 1538; aici, ca și într-o serie de lucrări ulterioare ale școlii grobiene, s-au dat instrucțiuni ironice despre cum să se poarte indecent la masă.
- Fondatorul acestei tendințe este Friedrich Dedekind (1525-1598), care a scris Grobianus (1549), o satira despre beție și grosolănie a vremii, care a fost larg răspândită și tradusă în germană de Kaspar Scheidt în versuri rimate, în latină distich.
- Nepotul lui Scheidt, judecător și poet satiric Johann Fishart, este considerat un adept al grobianismului.
- Grobianismul este o tendință tipic burgheză care ridiculizează imitația modei romanice (franceze și italiene) - de unde și sufixul latin al cuvântului „Grobianus”. Dând o lovitură boemiei studențești, pe de o parte, imitației nobilimii și a cercurilor societății care gravitau spre ea, pe de altă parte, satira grobiană (cu ipocrizie tipică burghezilor) se delectează în însăși murdăria care se presupune că critică. De aici și protestul de mai târziu împotriva acestor forme de satiră (anti-grobianism) ale acelorași cercuri burghere.
Friedrich Dedekind (1525, Neustadt am Rübenberge - 2..." target="_blank"> 16.
- Friedrich Dedekind (1525, Neustadt am Rübenberge - 27 februarie 1598, Lüneburg) - scriitor german.
- Dedekind a studiat teologia la Marburg și apoi la Wittenberg, unde a fost susținut de Philipp Melanchthon.
- După ce a primit titlul de maestru la Neustadt în 1550, în 1575 a fost numit pastor la Lüneburg și inspector al bisericilor episcopiei Verdun.
- Opera principală a lui Dedekind este „Grobianus” (1549) în latină, care a dat numele mișcării literare a grobianismului, intențiile didactice ale autorului, versatilitatea fenomenului, filistinismul ca mod de viață.
- Grobianus a fost tradus în germană de Kaspar Scheidt.
- Dedekind a scris și lucrări dramatice.
- Compoziții
- Cavaler creștin 1576
- Papista conversus 1596
Hans Sachs. Personajul popular medieval al shwanului său..." target="_blank"> 17.
- Hans Sachs. Caracterul popular medieval al cântecelor sale schwanks, fastnachtspiel și Meistersinger. Lărgimea cercului de observații cotidiene ale lui Sachs.
- „Elogiu”: o imagine a Nürnbergului ca idilă socială a prosperității burgheze, absența criticii sociale.
- Contribuția sa la dezvoltarea și întărirea școlii Meistersingers de la Nürnberg: „Comedia despre răbdătoarea și ascultătoarea Margravine Griselda”, „Tragedie despre nefericita regina Iocasta”.
- Sachs creează o întreagă galerie de tipuri moderne de zi cu zi și scene de gen.
- Moralitatea operelor sale: predici de virtute, prudență, sârguință, onestitate.
Prot..." target="_blank"> 18. Dezvoltarea mișcării de reformă în Germania
- Protestantism și catolicism
- Catedrala Trent,
- Fondarea Ordinului Iezuit
- degradarea economică a Germaniei,
- declin cultural.
Johann Fischart este ultimul reprezentant major al not..." target="_blank"> 19.
- Johann Fischart este ultimul reprezentant major al literaturii burghere germane.
- Susținător al protestantismului: pamflete „Disputa călugărilor desculți”, „Viața Sf. Dominic și Francisc” – discreditarea fraților atotmonahal; „Legenda originii șepcii iezuite cu patru coarne” – critică la adresa catolicismului; umorul grotesc și crud al satirei lui Fishart.
- Fischart este traducător al romanului lui Rabelais „Gargantua și Pantagruel”: sensul episoadelor inserate, temele politice ale vremii, tratarea stilistică originală a sursei, elemente de satiră anticlericală, mijloace artistice de limbaj, contrast, supraîncărcare. cu detalii grotești.
- Scrierile lui Fishart sunt considerate exemple ale literaturii grobianiste.
20. Dezvoltarea tipografiei și răspândirea alfabetizării în epoca Reformei
- „Cărțile poporului” din secolul al XVI-lea. și originile lor: „Till Eilenspiegel”, „Schildburgers”, „Doctor Faust”.
- „Til Eilenspiegel” - o colecție de Schwank despre un țăran viclean, rătăcirile și trucurile sale:
- trăsături ale genului (roman de aventură populară), teme principale și
- eroi, probleme sociale ale textului, distribuție a cărții.
- „Schildburgers” este o colecție de schwanks comici: eroi (locuitori ai orașului Schild din Saxonia), o satira despre îngustimea de minte filistină și îngustimea provincială a orășenilor. Istoria legendei lui Faust și variabilitatea literaturii germane din acest timp.
- Tema lui Faust în literatura mondială. Interes pentru cărțile populare în epoca romantismului (L. Tieck, Gerres etc.)
Erasmus Desiderius din Rotterdam ca o figură în Europa..." target="_blank"> 21.
- Erasmus Desiderius din Rotterdam ca figură paneuropeană în teologie („noua filozofie a lui Hristos”), etică, filologie timpurie (traduceri și comentarii ale Bibliei în Oxford Circle).
- Participarea la controversa despre liberul arbitru și crearea „umanismului creștin” ca nou concept al persoanei creștine.
- Erasmus ca un nou scriitor latin. „Conversații acasă”, „Adagia” și valoarea lor educațională.
- Semnificația remarcabilă a tratatului „Armele războinicului creștin” pentru spiritualitatea timpurilor moderne.
- Satira filozofică „Lauda prostiei” ca o capodopera a gândirii renascentiste. Legătura dintre ideile sale principale cu cele mai profunde straturi intelectuale ale literaturii Renașterii târzii.
- Semnificația lucrărilor sale pentru dezvoltarea ulterioară a literaturii germane.
22. 2. Condiții preliminare pentru apariția Renașterii în Germania (Renașterea și Renașterea însăși în Germania)
- Conceptul general acceptat, dar condiționat de „Renașterea de Nord” (c. 1500-40/80) se aplică, prin analogie cu Renașterea italiană, culturii și artei secolului al XVI-lea. în principal Germania, Olanda, Franţa.
- La cumpăna dintre secolele al XIV-lea și al XV-lea. în Țările de Jos, iar mai târziu în Franța și parțial în Germania, se remarcă apariția unor noi trăsături în tradițional, care și-au primit deplina expresie umanistă în secolele 15-16.
- Una dintre principalele trăsături caracteristice artei renascentiste în țările din această regiune este legătura sa cu goticul târziu și interacțiunea tradițiilor locale cu arta renascentistei Italiei.
Prin „Renașterea de Nord” se obișnuiește să însemne..." target="_blank"> 23.
- Sub „Renașterea de Nord” se obișnuiește să se înțeleagă cultura secolelor XV-XVI în țările europene situate la nord de Italia.
- Acest termen este destul de arbitrar. Este folosit prin analogie cu Renașterea italiană, dar dacă în Italia avea un sens original direct - renașterea tradițiilor culturii antice, atunci în alte țări, în esență, nimic nu a fost „reînviat”: erau puține monumente și amintiri. a epocii antice.
Arta Olandei, Germaniei și Franței (principalul..." target="_blank"> 24.
- Arta Țărilor de Jos, Germaniei și Franței (principalele centre ale Renașterii nordice) în secolul al XV-lea s-a dezvoltat ca o continuare directă a goticului, ca evoluție internă a acestuia spre „lumesc”.
- Sfârșitul secolelor al XV-lea și al XVI-lea a fost o perioadă de mari răsturnări pentru țările Europei, cea mai dinamică și tulbure epocă din istoria lor. Războaie religioase larg răspândite, lupta împotriva dominației Bisericii Catolice - Reforma, care a crescut în Germania într-un grandios război al țăranilor, o revoluție în Țările de Jos, o strălucire dramatică la sfârșitul Războiului de o sută de ani al Franței și Angliei, certuri sângeroase între catolici și hughenoți din Franța.
O fuziune a influențelor italiene cu goticul distinctiv..." target="_blank"> 25.
- Fuziunea influențelor italiene cu tradițiile gotice originale este originalitatea stilului Renașterii de Nord.
- Motivul principal pentru care termenul „Renaștere” se aplică întregii culturi europene a acestei perioade constă în comunitatea tendințelor interne ale procesului cultural. Adică în creșterea și dezvoltarea pe scară largă a umanismului burghez, în slăbirea viziunii feudale asupra lumii, în creșterea conștiinței de sine a individului.
- Factorul economic a jucat un rol semnificativ în formarea Renașterii germane: dezvoltarea mineritului, a tipografiei și a industriei textile. Pătrunderea din ce în ce mai profundă în economia relațiilor marfă-bani, implicarea în procesele pieței paneuropene au afectat mase mari de oameni și le-au schimbat conștiința.
Pentru a forma o viziune revivalistă asupra lumii în..." target="_blank"> 26.
- Pentru formarea concepției renascentiste asupra lumii în țările romanice, în sudul Europei, influența moștenirii antice a fost de o importanță extraordinară. A stabilit idealuri și modele cu un caracter strălucitor, care afirmă viața. Influența culturii antice pentru Renașterea de Nord este nesemnificativă, a fost percepută indirect.
- Prin urmare, la majoritatea reprezentanților săi, este mai ușor să detectăm urme ale goticului nu complet învechit decât să găsiți motive antice.
- În Germania, fragmentată în sute de state feudale minuscule, exista un principiu unificator: ura față de Biserica Catolică, care impunea taxe și reglementări împovărătoare asupra vieții spirituale a țării.
- Prin urmare, una dintre direcțiile principale ale luptei pentru „împărăția lui Dumnezeu pe pământ” este lupta cu papalitatea pentru reformarea bisericii.
Adevăratul început al „Renașterii de Nord” poate fi considerat..." target="_blank"> 27.
- Traducerea Bibliei de către Martin Luther în germană poate fi considerată adevăratul început al „Renașterii de Nord”.
- Această lucrare a continuat timp de douăzeci de ani, dar fragmente individuale au devenit cunoscute mai devreme.
- Biblia luterană face o eră, mai întâi, în germană:
- devine baza unei limbi germane unificate;
- în al doilea rând, creează precedentul pentru traducerea Bibliei într-o limbă literară modernă, iar traducerile în engleză, franceză și altele vor urma în curând.
Ideile luteranismului îi unesc pe cei mai progresişti..." target="_blank"> 28.
- Ideile luteranismului unesc cele mai progresiste cercuri din Germania: în ea sunt implicați și gânditori umaniști precum Philipp Melanchthon, artiștii Dürer și Holbein, preotul și liderul mișcării populare Thomas Münter.
- Literatura renascentista din Germania s-a bazat pe opera Meistersingers.
- Meistersang în Germania secolelor XIV-XVI - operele muzicale și poetice ale Meistersingers - membri ai asociațiilor profesionale ale breslelor poeților-cântăreți, din mediul burgherilor mijlocii și mici. Ei se numeau Meistersingers, spre deosebire de Minnesingers - „vechi maeștri” (alte Meister), purtători de versuri curtenești, a căror activitate era considerată un model de urmat.
29. 3. Specificul „Renașterii de Nord”. Umanismul german.
- Perioada Renașterii din Germania este de obicei evidențiată ca o direcție stilistică separată, care are unele diferențe cu Renașterea din Italia și este numită „Renașterea de Nord”.
- La 16 ani, Germania era sub influența Italiei, cu care a făcut comerț.
- Mai mult, la acea vreme Germania se afla sub stăpânirea despotică a dinastiei Hagsburg.
- Dar în secolele XV-XVI, relațiile burgheze au început să apară în societatea feudală, ceea ce a dus la o ascensiune economică rapidă și colosală. Cu toate acestea, Germania nu se dezvoltă la fel de rapid și uniform ca Italia, Franța sau Țările de Jos.
O anumită fragmentare politică a început în Germania..." target="_blank"> 30.
- În Germania a început o anumită fragmentare politică din cauza faptului că unele orașe s-au dezvoltat mai repede decât altele. Dar ambii au fost lipsiți de accesul la piața mondială.
- Acest lucru a dus la o serie de revolte țărănești. În același timp, dacă nu toate, dar orașele cresc.
- Ascensiunea orașelor și dezvoltarea culturii urbane în a doua jumătate a secolului al XVI-lea sunt principalele premise pentru apariția umanismului în Germania. Datorită, însă, altor factori, mișcarea umanistă nu capătă o asemenea amploare ca în Italia.
- Nu există germani printre titanii renașterii. În Germania, umaniștii nu sunt interesați de dezvoltarea completă a omului, ei sunt închiși în studiul antichității, filologiei și așa mai departe.
31.
- În Germania există un „umanism științific”.
- Principalele centre umaniste din Germania au fost orașele sudice legate de Italia prin comerț (Strasbourg, Nürnberg etc.). Germană influențată. Umanismul și crearea universităților (un cerc de umaniști la Universitatea din Erfurt, condus de Mucian Ruf).
- Specificul umanismului german constă în faptul că s-a bazat pe disputele religioase ale orașelor.
- 1450 - A fost inventat tipul mobil Gutenberg, care a stat la baza distribuirii lucrărilor.
- Universitățile se deschid în orașe și există o creștere generală a culturii germane. Umanismul german a adoptat din italiană ceea ce le era mai apropiat.
32.
- Principala armă a umaniștilor a fost satira.
- Centrele umanismului sunt în universități. În primul rând - oameni de știință de la Universitatea Erford, apoi Tubngemsky (Bebel a predat acolo). Calendare Bebel. Li se opune Universitatea din Köln.
- Literatura umanismului german este scrisă în cea mai mare parte în limba germană (intelligentiei nu îi pasă de masele largi).
- Umanismul nordic este caracterizat de încercări de a clarifica canoanele bisericești de interpretări. S-au încercat să se aprofundeze sursele primare. În general, ideea umanistă era superficială.
Prima este conectată..." target="_blank"> 33. 4 direcții ale „Renașterii de Nord”
- Primul este legat de activitățile oamenilor de știință umaniști.
- Desiderius Erasmus de Rotterdam (1467-1536) este unul dintre cei mai importanți umaniști, care, împreună cu Johann Reuchlin, a fost numit de contemporani „cei doi ochi ai Germaniei”.
- Al doilea este legat de activitățile scriitorilor, de mișcarea de reformă.
- Martin Luther (1483-1546) a fost un reformator moderat.
- Muncitor al Reformei din Germania, fondator al protestantismului german. El a tradus Biblia în germană, aprobând normele limbii literare comune germane. Provenit dintr-o familie de țărani.
Thomas Munzer (1490-1547) - vederi mai radicale..." target="_blank"> 34.
- Thomas Munzer (1490-1547) - vederi mai radicale.
- Liderul maselor țărănești-plebee în Reforma și Războiul Țărănesc din 1524-1526 în Germania.
- Într-o formă religioasă, el a propovăduit ideile răsturnării violente a sistemului feudal, transferul puterii către oameni și înființarea unei societăți juste.
Al treilea este legat de literatura burgheză (urbană)..." target="_blank"> 35.
- Al treilea este legat de literatura burgheză (urbană)
- Sebastian Brant (1458-1521) - satiric german al secolului al XV-lea, autor al operei satirice „Corabia nebunilor”, scriitor, avocat, „doctor al ambelor drepturi”.
- Abordează și natura umană într-un mod medieval, deși critică biserica. Dar el aplică dogmele bisericești. Imaginea statului-navă.
- Hans Sachs (1494-1576) - principalul poet al Renașterii germane, maestru cântăreț și dramaturg.
- Liric, poet celebru asociat cu arta populară fără nume - cărți populare germane.
- „Despre Til Ulenspiegel”, „Despre Horny Siegfried”, „Despre Dr. Faust”, „Cărți despre Schildburgeri” - glume despre Poshekhonieni.
- Începutul satiric al Renașterii germane. Literatură despre proști.
36.
- În al patrulea rând, asociat cu personajul Faust
- Eroul legendelor populare germane și al operelor de literatură și artă mondială, un simbol al dorinței umane de a cunoaște lumea.
- Prototipul este Dr. Johannes Faust (1480-1540), astrolog itinerant.
- Unirea lui Faust cu diavolul (Mefistofel) a fost descrisă pentru prima dată în cartea populară germană Povestea doctorului Faust (1587).
- Faust de I. V. Goethe (opera cu același nume de C. Gounod), Doctor Faustus de T. Mann sunt celebre în lume.
Probă spirituală..." target="_blank"> 37. Diferența față de Renașterea italiană
- Trezirea spirituală a Europei, care a început în con. Secolul al XII-lea, a fost o consecință a ascensiunii culturii urbane medievale și s-a exprimat în noi forme de activitate - intelectuală și culturală.
- În special, înflorirea științei scolastice, trezirea interesului pentru antichitate, manifestarea conștiinței de sine a individului în sfera religioasă și seculară, în artă - stilul gotic.
Acest proces de trezire spirituală a decurs în două moduri..." target="_blank"> 38.
- Acest proces de trezire spirituală a mers în două moduri (datorită caracteristicilor socio-economice, naționale și culturale):
- dezvoltarea elementelor unei viziuni umaniste seculare asupra lumii
- dezvoltarea ideilor de „reînnoire” religioasă
- Ambele curente s-au atins și s-au contopit adesea, dar, de fapt, au acționat în continuare ca antagoniști. Italia a mers pe primul drum, pe cel de-al doilea - Europa de Nord, deocamdată - cu formele goticului matur, cu starea sa spirituală generală și naturalismul detaliilor.
Renașterea italiană nu a avut aproape niciun efect asupra..." target="_blank"> 39.
- Renașterea italiană a avut un efect redus asupra altor țări până în 1450.
- După 1500, stilul s-a răspândit pe tot continentul, dar multe influențe ale goticului târziu au persistat chiar și în epoca barocului.
- Principalele diferente:
- influență mai mare a artei gotice,
- mai puțină atenție la studiul anatomiei și al moștenirii antice,
- tehnică de scriere atentă și detaliată.
- În plus, Reforma a fost o componentă ideologică importantă.

„Citarea textului este preluată din carte: secole și Renaștere” care timpul a dus la răsturnările Reformei și Marele Război Țărănesc. Oamenii s-au ridicat pentru a lupta cu domnii feudali, iar ținuturile germane s-au umplut de satirii lor sonori. Și orașele, între timp, ajung la o înflorire culturală semnificativă. Nu e de mirare că a fost în Germania la mijlocul secolului al XV-lea. s-a inventat tiparul. Până la sfârșitul secolului existau tipografii în 53 de orașe germane.

„Citarea textului este preluată din cartea: Epocile și Renașterea” păcatelor de moarte și a acoperit întreaga paletă a moravurilor contemporane. Autorul său este un adevărat burghez, de unde ideea principală a poemului: să respecte măsura în toate. După Hugo au plecat austriacul Heinrich Teichner și celebrul fabulist elvețian Ulrich Boner. Colecția de fabule ale acestuia din urmă a fost publicată una dintre primele când a apărut tiparul - deja în 1461. Apropo, Lessing a apreciat-o foarte mult.

„Citarea textului este luată din cartea: Veacuri și trezire” de către Domnul și dând caracteristici ucigașe maeștrilor care sunt înfundați în păcate. (Mă întreb dacă Bulgakov știa această poezie?)

„Citarea textului este preluată din cartea: Epocile și Renașterea” la o epopee cavalerească rafinată, gravitând spre fantezie și, uneori, spre dulceața cântecelor minnesingers, adepți ai trubadurilor provenzale. În shvanki, precum și în fablios francezi, ei vorbeau despre viața de zi cu zi, despre viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți și totul era ușor, în glumă, răutăcios, prostesc.

Chiar și în secolul al XIII-lea. Colecția lui Stricker de schwanks „Pop Amis” a fost publicată. Eroul cărții a fost un preot plin de resurse. În spiritul schwanka era ceva comparabil cu picaresca spaniolă: eroul, de obicei un nebun, făcea tot felul de trucuri bufoniste și, în ciuda dificultăților și obstacolelor extraordinare puse de cei răi pe drum, a ieșit din apa „se usuca”.

Celebrul schwank „Frate Diavolul” (1488) a povestit despre aventurile diavolului în mănăstire, unde înainte de asta nu existau moravuri prea exemplare, și chiar și după apariția lui cu atât mai mult.

Minesangul cavaleresc a fost înlocuit cu burgherul meistersang. Unul dintre reprezentanții săi de seamă, bărbierul de la Nürnberg Hans Foltz (1450 - 1515), a compus cântece religioase și schwanks, poezii și povestiri satirice, pinteni, fastnachtspiel, în care oamenii obișnuiți i-au învins pe maeștri.

„Citarea textului este preluată din cartea: secolele și Renașterea” filmului de televiziune autohton) este o poezie în care se concentrează, parcă, toate cele de mai sus. Croitorul în iad (Tradus de L. Ginzburg) Luni dimineața, Croitorul a ieșit în grădină. Spre - diavolul: „Blazard, vino cu mine în iad! Acum suntem salvați! Ne vei coase pantaloni, Ne vei coase haine, Pentru slava Satanei!” Și cu arshinul său, Croitorul a ajuns în iad. Să lovim în spatele diavolilor și a impilor. Iar dracii se stânjenesc: „Vă rugăm să coaseţi pantaloni, Dar numai fără să-i încercaţi, Pentru slava Satanei!”. Croitorul a pus deoparte arshinul Și a scos foarfecele. Și așa, conform regulilor, Tails a fost tăiat. „Suntem foarfece ciudate! Simțiți-vă liber să coaseți pantalonii. Lasă cozile în pace, Pentru slava Satanei!” Diavolii sunt greu de tratat. Croitorul a încălzit fierul Și a început repede să calce spatele în loc de pantaloni. „Ai-ai! Chiar ar trebui să ne termine pantalonii? Nu este nevoie să ne călcați, Pentru slava Satanei!” Apoi a scos un fir, Diavoli de piele - apuca! Și a început să le coasă nasturi pe burtă. Și se aud țipete și plâns: „La naiba de pantaloni! E nebun! A înnebunit, Pentru slava Satanei!” Croitorul a scos un ac Și, fără efort, le-a cusut nările clienților săi. „Morim fără vină! Cine a inventat pantalonii? De ce asemenea tortură, pentru slava Satanei?!” Diavolii se cațără pe perete - Cusutul este de vină. „Croitorul nerușinat ne-a chinuit până la moarte! Să nu coborîm de pe perete! Să nu coasem pantaloni! Altfel, vom muri, pentru slava Satanei!” Aici a apărut Satana. „Băiete, cine ești? Cum ai decis să-i lași pe diavoli fără coadă? Dacă da, nu avem nevoie de pantaloni nefericiți. Pleacă din iad, pentru slava Satanei!” „Umblă-te cu fundul gol!” - I-a spus croitorul diavolului Și, luându-și la revedere iadului, S-a dus acasă. După ce a trăit până la părul gri, El coase pantaloni pentru oameni, Trăiește și nu se teme de Diavoli și Satana!

„Citarea textului este preluată din cartea: secole și Renașterea” țării și lumii din ea. Până la începutul secolului al XVI-lea. relațiile dintre patrioții germani și papalitate au devenit atât de agravate încât discursul lui Luther din 1517 a fost suficient pentru a aprinde focul Reformei și al Războiului Țărănesc care a urmat.

„Citarea textului este preluată din carte: secole și Renaștere” o trăsătură a umaniștilor germani în legătură cu toate cele de mai sus este satira. Și mai presus de toate - anticlerical.

„Citarea textului este preluată din carte: secole și Renaștere” au fost citite de furiosul antic satiric roman Lucian și a studiat cu atenție Biblia și opera părinților bisericii. Ca să spun așa, ei pregăteau Reforma, fără a presupune că primul lucru pe care îl va face ar fi să se întoarcă împotriva umanismului, iar învingătorul Luther va deveni dușmanul lor deschis. Cu toate acestea, aceasta este soarta tuturor revoluțiilor din lume.

„Citarea textului este preluată din carte: secolele și Renașterea” de filologii Peter Luder și Samuel Karoch, care au fost educați în Italia; canonic de Zurich și în același timp anticlerical obrăzător Felix Hemmerlin (1388 - 1460); traducători de literatură latină și italiană Albrecht von Eyb (1420 - 1475), Niklas von Vile; Traducătorul lui Esop, medicul de la Ulm Heinrich Steinhövel.

Până la sfârșitul secolului al XV-lea. Umaniștii germani, ca și omologii lor din alte țări europene, au trecut aproape complet la latină.

La mijlocul secolului al XV-lea. Nikolai Kuzansky (1401 - ca. 1464), un matematician și om de știință naturală, care a văzut experiența ca pe baza tuturor cunoștințelor, a lucrat în secolul al XIX-lea. El l-a anticipat pe Copernic, argumentând că Pământul se rotește și nu este centrul universului. Nicolae de Cusa a fost cardinal, dar în scrierile sale teologice a depășit cu mult limitele dogmei bisericești, el a susținut chiar o religie rațională universală care să unească creștini, musulmani și evrei și pentru o reformă a bisericii care să diminueze puterea papă, a apărat și unitatea statală a Germaniei.

Cel mai mare educator Jakob Wimpfeling (1450 - 1528) a fondat societăți științifice la Strasbourg și Schleitstadt.

Cel mai proeminent poet latin din acea vreme a fost fiul țăran Conrad Celtis (1459 - 1508), care a fost încoronat cu o coroană de lauri de către împăratul Frederic al III-lea. De altfel, el a fost primul poet german care a fost atât de onorat. În plus, Celtis a fost fondatorul societăților literare și științifice din multe orașe europene, un pasionat bibliofil, profesor, istoric și muzician. Horațian și ovidian, Celtis a fost un poet liric înflăcărat.

Voi da un fragment din poezia sa „Mamei Sfintei Fecioare – cu o cerere de consimțământ printre principii Germaniei” tradusă de Solomon Apt. Tu, fiică a cerului, Fecioară Născătoare de Dumnezeu, Insuflă pace în popor, aprinsă de răutate, Ca să nu rupă povara urâciunii noastre regiunea germană. Mulțimea fierbe, clocotește, distrugând orbește Tot ce strămoșii n-au nimicit cu totul, Întărește zidurile orașelor, pregătește tunuri Pentru luptă. Ne-am duce la război împotriva turcilor feroce, Ne-am întrece cu mândria Roma în măcel, Sau am apăsa prinți străini spre gloria mai mare a germanilor. Nu, sângerând pe semenii noștri de trib, Noi ne profanăm doar mâinile, Doar pagubele, proști, noi înșine le provocăm...

Poetul, prozatorul și om de știință, fiul unui țăran sărac, care a ocupat funcția de profesor la Universitatea din Tübingen, Heinrich Bebel (1472 - 1518) a devenit celebru pentru poemul satiric „Triumful lui Venus”, în care toate bisericești de la papă la călugărițe slujesc vechea zeiță a iubirii și „Colecție de facetius foarte vesele”, adică glume în care toată lumea și totul este ridiculizat. În plus, el a tradus în latină, făcându-le astfel în general accesibile culturii europene, proverbelor și zicătorilor germani.

În diverse genuri, inclusiv satira, a lucrat Willibald Pirckheimer (1470 - 1530), patrician și filantrop, prieten cu Dürer. I-a tradus pe marii gânditori greci în latină, a scris poezii lirice și satirice.

Cel mai mare om de știință al vremii, Johann Reuchlin (1455 - 1522), a acționat și el ca un satiric, în pamfletul „Oglinda ochiului” (1511), îndreptat împotriva fanaticilor bisericii, a susținut libertatea de gândire și respectul pentru cultură. El era destinat să declanșeze o dispută istorică care a agitat toată Germania. (Da, doar Germania și doar în acele zile?)

Cărțile evreului Reuchlin au făcut ca autorul lor să fie persecutat de profesorii din Köln, care au căutat să-l condamne ca eretic, iar originea sa națională a jucat aici un rol aproape decisiv. Umaniștii l-au susținut pe Reuchlin. Drept urmare, a devenit, parcă, steagul oamenilor avansați. Și i-au învins pe conservatori și pe naționaliști. În 1514, Reuchlin a publicat cartea Letters of Famous People, în care a citat scrisori autentice de la celebrități care și-au împărtășit opiniile. Această victorie, marcată de eliberarea Scrisorilor..., datorează mult lucrării lui Erasmus din Rotterdam, despre care știți, i-a ajutat pe umaniștii germani să lupte pentru o nouă viziune asupra lumii.

O lovitură zdrobitoare adusă obscurenților a fost menită să dea o altă carte - „Scrisorile oamenilor întunecați” (1515 - 1517), compusă dintr-un grup de umaniști, printre care se numărau Mole Rubian, Herman Bush (elev al Agricolei) și - principalii participant - Ulrich von Hutten.

Scrisorile bărbaților întunecați este o carte cu scrisori fictive scrise de către obscuranți către liderul spiritual al oponenților lui Reuchlin, Magister Orthuin Gracius. Printre „oamenii întunecați”, desigur, nu există vedete: toți sunt oameni mici, de provincie, ignoranți. Mulți cititori au căzut în această momeală, luând la valoarea nominală textul artistic, în general, al documentului. Satira este scrisă într-un amestec de germană și latină de bucătărie. Exemplu: „Nikolai Lumintor îi trimite maestrului Ortuin Gracius atâtea plecăciuni câte purici și țânțari se nasc în decursul unui an”. Cartea este un exemplu de satiră totală și, mai ales, se adresează pseudo-oamenilor de știință și bisericii.

Originar al cavalerilor franconieni, Hutten a fost, totuși, un oponent implacabil al Romei papale și al autocrației princiare. A trăit furtunos, a scris mult în versuri și proză. Doar jurnalismul său a supraviețuit testului timpului: cinci „Discursuri” latine îndreptate împotriva ducelui Ulrich de Württemberg și a tiraniei princiare în general, marcate „Scrisori ale oamenilor întunecați” și „Dialoguri”, care au apărut deja la începutul Reformei (1520). ).

„Voi spune adevărul”, scrie Gutten, „chiar dacă m-au amenințat cu arme și cu moartea însăși”. Aici, poate, este potrivit să ne amintim faimosul pamflet al lui Soljenițîn „A trăi nu prin minciuni”. Totul în istorie se repetă, doar împrejurimile se schimbă.

În 1522, o alianță de cavaleri condusă de Franz von Sickingen a provocat o revoltă împotriva arhiepiscopului elector de Trier. Hutten s-a numărat printre răzvrătiți, a scris apeluri de foc, la care, vai, nici burgherii, nici țăranii nu au răspuns. Răscoala a fost zdrobită, Hutten a fugit în Elveția, unde a murit curând. Opera acestui publicist este probabil culmea umanismului german, după care a început să se estompeze. Burgerii au capitulat în fața prinților, în timp ce Reforma și Contrareforma au persecutat libera gândire cu egală vehemență.

Cu toate acestea, literatura germană a acestei epoci nu este epuizată de munca umaniștilor. Un rol important în viața literară, mai ales odată cu apariția tiparului, îl joacă așa-numitele cărți „populare”. Și poate că nu, doar aici, pentru că unele dintre aceste cărți au o istorie foarte lungă, care trece dincolo de granițele țărilor germanofone.

Cărțile populare „Margelon”, „Fortunat”, „Eilenshipigel”, și „Faust” (deși ceva mai târziu) sunt fenomene ale unei culturi alternative care nu se opune științificului, umanistului, ci există, parcă, în paralel. Să vorbim aici despre o carte. Se numește Cartea distractivă a lui Til Eilenspiegel. Eroul ei este un erou tipic al romanelor picaresc - un ucenic vesel Til, care i-a depășit pe toți oamenii proști și egoiști puternici ai acestei lumi. Potrivit legendei, adevăratul prototip al eroului a trăit în Germania încă din secolul al XIV-lea. Mult mai târziu (în 1867), și nu în Germania, ci în Belgia, scriitorul clasic Charles de Coster a creat un mare roman despre Thiel, transformând un necins vesel într-un luptător pentru eliberarea Flandrei.

Umanismul, în schimb, a decăzut, dar nu a murit, pentru că la declinul său și la sfârșitul secolului al XV-lea, umanistul de la Basel Sebastian Brant (1457 - 1521) a scris în germană poemul satiric și didactic „Corabia nebunilor”. „(1494), care i-a adus faima mondială și nemurirea. Pe o navă vastă (ca pe Arca lui Noe), autorul a adunat o mulțime înghesuită de proști care mergeau în Narragonia (țara prostiei). Parada proștilor este condusă de un savant imaginar care abia știe câteva cuvinte latine și umple casa cu cărți pentru a trece drept un erudit. Este urmat de tot felul de prosti si caricaturi de prostie.

Permiteți-mi să încep cu câteva vorbe poetice, corect, relevante în orice moment. Dacă fiul tău s-a abătut din cale, Nu ezita: pune toiagul în acțiune, Reușind să înțeleagă la timp, Ce bate mai dureros nenorocirea lui Dumnezeu. Uneori te uiți la alții: Bun risipit în cârciumi. Fii rezonabil! Nu merge la bar, trăiește în limitele posibilităților tale! Numai așa!.. (Trad. de L. Ginzburg)

Și acum - începutul „Navei proștilor”, numit de autor „Protest” (tradus de L. Penkovsky). „Citarea textului este luată din carte: secole și Renaștere” Dar, totuși, aceasta este o altă chestiune: niște idioți (Erau destul de beți) și-au turnat poeziile în cartea mea. Dar printre alți proști Ei, fără să-și dea seama, lânceind sub soarele fierbinte, Pe corabie deja zăceau toți sub pânză: Le-am dat dinainte, pe uscat, Urechi de măgar! „Citarea textului este luată din carte: secolele și Renașterea” în tipar, Trebuie să le tăiem, Și bietul se micșorează În funcție de hârtie. Este deosebit de neplăcut pentru mine, Este de o mie de ori mai ofensator, Că, muncind atât de mult și atât de durere, am irosit atâta energie (Deși nu este vina mea), Pentru ca această carte să iasă în lumina gunoaie atribuite mie, Ce umbră cade peste mine... Ei, cu Dumnezeu! Pleacă la drum, navă! A da naștere proștilor este destul de dificil - aici este nevoie de un talent special! Și eu sunt un prost Sebastian Brant.

Această deschidere, adăugată ediției a treia a poeziei, mărturisește în mod elocvent popularitatea cărții, întrucât în ediția a doua s-au făcut, se pare, numeroase inserții străine în textul autorului.

De asemenea, este clar că Lauda prostiei a lui Erasmus a fost scrisă în urma poeziei lui Brant. Câteva decenii mai târziu, francezul Rabelais își va continua munca în mare proză artistică. Chiar dacă cărțile lui Erasmus și Rabelais sunt mai bune decât ale lui Brant, în orice caz o depășesc ca amploare și strălucire literară, dar ea a fost prima, poezia „Corabia proștilor” de Sebastian Brant.

Din secolul al XVI-lea în general, literatura despre proști a devenit mai presus de toate o ramură specială a satirei germane. Voi numi doar una dintre numeroasele cărți - cea mai populară „Blestemul proștilor” (1512) de Thomas Murner (1475 - 1537), despre care Lessing a scris: „Cine vrea să se familiarizeze cu obiceiurile vremii, cine dorește să învețe limba germană în întregime, sfătuiesc să citești cu atenție creațiile lui Murner. Încă ar fi! Iată doar un mic fragment din poemul tradus de O. Rumer. ...Sunt o mulțime de proști. Probleme! E întuneric în ochii lor. Și oriunde faci un pas, există un prost și există un prost. Au fost duși peste tot în lume Pe o navă proastă Brant Sebastian... Cât timp vor merge proștii în sălbăticie? Ei sunt acum în lumea întunericului, cei pe care Dumnezeu i-a lipsit de minte...

Iar eu, în urma lui Lessing, te sfătuiesc, începând cu „Corabia nebunilor” a lui Brant, apoi citesc cartea lui Erasmus, iar apoi trec peste „Gargantua și Pantagruel” a lui Rabelais. După ce ați citit aceste cărți, voi, fără îndoială, veți deveni oameni diferiți, pentru că înainte de a citi clasicii și după ce le citim, toți - în cuvintele lui Zoshchenko, "două diferențe mari".

În încheiere, vă voi aminti pe scurt evenimentele Reformei.

La 31 octombrie 1517, Martin Luther (1483 - 1546), înarmat cu ciocan și cuie, și-a bătut în cuie tezele împotriva vânzării de indulgențe la ușile bisericii Wittenberg. În această zi a început Reforma. Ura față de catolicism a unit pentru o vreme toate secțiunile societății germane. În cursul evenimentelor, a fost determinată tabăra susținătorilor reformei moderate, care includea burgherii, cavalerismul și o parte din prinții seculari. Luther a devenit liderul lor spiritual. Celălalt, tabăra revoluționară a țăranilor și a plebei, era condus de Thomas Müntzer. În general, din cauza lașității burgherilor, care în mod firesc nu voiau să-și piardă statul, revoluția a fost scurtată rapid, Germania a rămas o țară feudală și fragmentată politic, iar adevărata victorie a revenit prinților locali. Dar totuși, catolicismul și-a pierdut hegemonia. Luther, bazându-se pe tradiția mistică a Evului Mediu târziu, a susținut că nu prin rituri bisericești, ci doar cu ajutorul credinței date de Dumnezeu, o persoană dobândește mântuirea sufletului, că un cleric nu are avantaje față de un laic în asta, pentru că orice persoană îl poate întâlni pe Dumnezeu pe paginile Biblii, iar acolo unde Dumnezeu vorbește, papa trebuie să tacă. La urma urmei, Roma a pervertit de mult timp și a călcat în picioare poruncile lui Hristos.

De-a lungul anilor, Luther a justificat, în 1525 a vorbit împotriva țăranilor înarmați, a renunțat la cerințele liberului arbitru, care au constituit la început aproape esența reformei și a pus bazele unei noi dogme - protestantă. El a declarat mintea umană „mireasa diavolului” și a cerut ca credința să „întoarcă” „gâtul”. El l-a condamnat pe Erasmus și pe alți umaniști. Spre deosebire de Erasmus, care a apărat liberul arbitru, în tratatul său Despre sclavia voinței, Luther a dezvoltat doctrina predestinației, potrivit căreia voința și cunoașterea nu au o semnificație independentă, ci sunt doar instrumente în mâinile lui Dumnezeu sau al diavol.

„Citarea textului este preluată din cartea: Epocile și Renașterea”

„Citarea textului este preluată din cartea: Epocile și Renașterea” Bibliei în germană a dat naștere în esență limbajului literar al Reformei. Voi cita aici textele lirice ale lui Luther în traducerile lui V. Mikuşevici. Unul dintre ele este doar un cântec, celălalt este o reluare a unui psalm - un fenomen obișnuit, mai ales cu mâna ușoară a lui Luther, în poezia mondială.

*** Cetatea noastră este Domnul nostru. Suntem sub protecția lui Dumnezeu. În adversitate nu putem fi depășiți. Putem birui totul cu Dumnezeu. Adversarul nostru rău Bucuros de furie. Cel rău este puternic. Și nu există obstacole pentru el, Și nu există nimeni ca el. Am fi ajuns la sfârșit cu mult timp în urmă, Ori de câte ori nu era niciun ajutor. El vine, luptatorul drept, Sfântul Însoțitor al lui Dumnezeu. Hristos a adus biruință celor persecutați. Dumnezeul nostru este Sabaoth și nu mai există dumnezei. Întotdeauna câștigă. Lasă universul să fie plin de nenorociți, Satana nu ne va înghiți, Nu trebuie să ne fie frică. Să-l luăm! Prinț al acestei lumi, vrăjmașul nostru este osândit. Atotputernic, se va prăbuși dintr-un cuvânt. Doar Cuvântul lui Dumnezeu ar rămâne cu noi pentru totdeauna! Nu vom regreta în ceasul cumplit al moșiei lumești. Luați-vă din plin pe copiii noștri, soții! Dezbraca totul! Pentru noi - o sărbătoare! Și împărăția va fi a noastră!

*** Din adâncul durerilor mele Către Tine, Doamne, strig. Ascultă-mi rugăciunea. ma doare. Când vei cere tuturor pentru păcatul originar, Cine pe pământ va fi mântuit? În împărăția Ta cerească, numai harul este atotputernic. Și chiar și viața neprihănită Ne lăudăm în zadar. Nu cu lăudări mândre, Ci cu rugăciune smerită vei găsi mila lui Dumnezeu. Sper în Domnul, - Nu pe meritele mele. Sufletul meu Îl cheamă în necazul ei pământesc. Nu am nevoie de alte premii. Comoara mea cea mai de preț este Cuvântul Sfânt al lui Dumnezeu. Și lăsați noaptea să dureze mult, Și iarăși în zori Sub puterea lui Dumnezeu de a birui Aceste îndoieli rele. Păziți legământul lui Iacov, care în vremurile de demult ne-a fost dat de duhul lui Dumnezeu! Să, rătăcind la întâmplare, Noi am păcătuit mult, El va fi iertat de o sută de ori mai mult celui ce-și aduce aminte de Dumnezeu. Dumnezeu este un păstor bun. Dumnezeu îi va salva pe oamenii greșiți și păcătoși de tot felul de nenorociri.

„Citarea textului este preluată din cartea: Epocile și Renașterea” geniu. Artist și gânditor, nu a lăsat mare lucru în literatură, în primul rând cele Patru Cărți despre proporții, dar influența sa asupra întregii culturi germane, și a acelei lumi germane – europene – este cu totul unică.

În secolul al XVI-lea. apare un gen de roman burgher prozaic, care este încă foarte apropiat de cărțile populare. Acestea sunt cărți didactice și uneori pline de spirit, semi-aventura, semieducative. Voi numi romanele „Despre Fortunat și poșeta lui” (1509), „Firul de aur” (1557) de Iorg Vikram, romanul popular „Schildburgeri”.

Mai sus, am menționat deja legenda lui Faust, sau mai bine zis cartea se numea „Povestea doctorului Johann Faust, celebrul vrăjitor și vrăjitor”. În timp util, vom avea o cunoaștere detaliată cu această poveste și cu numeroasele ei transcripții. O altă carte, la fel de prelungită în istoria literaturii, este tot de origine germană. Aceasta este „O scurtă poveste despre un anumit evreu din Ierusalim numit Ahasuerus”, publicată în 1602. Și dacă legenda lui Faust a fost prelucrată de K. Marlo, Lessing, Goethe, Klinger, Pușkin, atunci legenda Evreului Etern Ahasuerus - Shubart, același Goethe, Lenau, Eugene Xu, Küchelbecker, Karolina Pavlova și mulți alții.

Și în concluzie, câteva cuvinte despre cel mai mare poet burghez aflat deja în secolul al XVI-lea, Hans Sachs (1494 - 1576). Cizmar și poet, a trăit aproape toată viața la Nürnberg, și-a iubit foarte mult orașul și l-a cântat neobosit. Sacks a dezvoltat arta stăpânirii, în primul rând prin extinderea gamei sale de subiecte, de obicei fără a depăși cele religioase. Sunt considerați cei mai buni din opera lui Sachs și, de fapt, sunt shvanki-ul lui, precum „Croitorul cu steag”, „Sfântul Petru și țapul”, „Satana nu-i lasă pe Landsknechts să intre în iad”, etc. foarte faimos, în special „Extracting fools”, care povestește despre vindecarea amuzantă a unui prost bolnav, umflat de tot felul de vicii. Toate cele mai bune lucrări ale lui Sachs au fost scrise într-un limbaj strălucitor, popular, simplu, în mare măsură adoptat mai târziu de Goethe când a compus Faust.

„Hans Sachs”, a scris Goethe în „Poezie și adevăr”, remarcându-și influența asupra cercului de poeți din „Furtuna și atacul”, „un adevărat maestru al poeziei, a fost mai aproape de noi toți... Am folosit adesea ritmul său ușor. , rima convenabilă” .

Lăsați această scurtă trecere în revistă a literaturii germane a Renașterii să fie completată cu un mic schwank clasic de Hans Sachs tradus de A. Engelke, în care veți auzi, fără îndoială, cântece și intonații fabuloase care vă sunt cunoscute din copilărie.

Țăranul și moartea „Citarea textului este luată din carte: secole și Renaștere” răspunde, Dar țăranul spune: „Nu! Împarte beneficiile cumva: unul este un om bogat, celălalt este un om sărac! Moartea vine în întâmpinarea lui: „Nu mă duc la nași? Dacă vrei să mă iei, te voi învăța cum să vindeci, Și în curând te vei îmbogăți! „Dacă da, nu există naș mai drag mie!” Deci copilul este botezat. Moartea kumanului repetă un lucru: „Dacă vii la pacient, atunci uită-te, urmează-mă! Dacă sunt în capul pacientului, Atunci așteaptă să se termine rău, Dar dacă stau la picioarele mele, El își va birui boala. Odată un om bogat s-a îmbolnăvit. A venit doctorul nostru, s-a uitat acru, i-a răspuns arcului, Și el însuși s-a dus la naș - unde este? Se uită - și stă la picioarele lui. Doctorul îi spune bolnavului: „Dă-mi douăsprezece bucăți de aur și vei fi bine”. - „Nu-mi pare rău pentru ei!” Omul s-a mai bine, iar acum se zvonește despre doctor, Și se vindecă - de fiecare dată Numai cu nașul fără să-și ia ochii: Naș în capete - bolnavul nu se va ridica, La picioare - va deveni. din nou sanatos! Doctorul nostru s-a îmbogățit: trimit după el doar pentru unul. Zece ani mai târziu - vai! - Moartea este deja în capul nașului Merită și vorbirea duce la el. "Acum e rândul tău!" Dar doctorul vă cere să așteptați: „Să fac o rugăciune! Aici voi citi „Tatăl nostru”, - apoi voi pleca cu tine pentru totdeauna!” Moartea este de acord: „Așa să fie!” Sărmanul a început să se roage. Dar numai primele cuvinte pe care abia le-a rostit... Și așa se roagă... timp de șase ani: Rugăciunea nu are sfârșit, așa cum nu există. Moartea este epuizată: „Ei, cum? Ai făcut o rugăciune?...” Dându-și seama că aici a fost ocolită, A apelat la smecherii: S-a făcut imediat bolnavă Și s-a întins în prag, Strigând: „Ah, doctore! Sunt în flăcări! Doar „Tatăl nostru” mă va ajuta!” Aici doctorul a citit totul până la capăt - Și Moartea l-a sucit pe tânăr Și i-a spus: „Întregi, frate! ..” Nu degeaba spun oamenii: Nu poți scăpa de moarte. Va veni și va lua pe Hans Sachs.

Introducere

Literatura Renașterii este o tendință majoră în literatură, o parte integrantă a întregii culturi a Renașterii. Ocupă perioada secolului XIV până în secolul XVI. Se deosebește de literatura medievală prin faptul că se bazează pe idei noi, progresiste ale umanismului. Sinonim cu Renașterea este termenul „Renaștere”, de origine franceză. Ideile de umanism își au originea pentru prima dată în Italia, apoi s-au răspândit în toată Europa. De asemenea, literatura Renașterii s-a răspândit în toată Europa, dar a dobândit în fiecare țară în parte propriul său caracter național. Termen renaştereînseamnă reînnoire, apelul artiștilor, scriitorilor, gânditorilor la cultura și arta antichității, imitarea idealurilor sale înalte.

1. Conceptul de umanism

Conceptul de „umanism” a fost pus în uz de oamenii de știință din secolul al XIX-lea. Provine din latinescul humanitas (natura umană, cultură spirituală) și humanus (uman), și denotă o ideologie îndreptată către o persoană. În Evul Mediu, a existat o ideologie religioasă și feudală. Scolastica a dominat filosofia. Tendința de gândire medievală a subjugat rolul omului în natură, prezentându-l pe Dumnezeu drept cel mai înalt ideal. Biserica a sădit frica de Dumnezeu, a chemat la smerenie, la umilință, a inspirat ideea neputinței și nesemnificației omului. Umaniștii au început să privească o persoană în mod diferit, și-au ridicat rolul despre sine, rolul minții și abilitățile sale creative.

În Renaștere s-a înregistrat o abatere de la ideologia feudal-bisericească, au existat idei de emancipare a individului, de afirmare a înaltei demnități a omului, ca liber creator al fericirii pământești. Ideile au devenit decisive în dezvoltarea culturii în ansamblu, au influențat dezvoltarea artei, literaturii, muzicii, științei și s-au reflectat în politică. Umanismul este o viziune asupra lumii de natură seculară, antidogmatică și antiscolastică. Dezvoltarea umanismului începe în secolul al XIV-lea, în opera umaniștilor, atât mari cât și puțin cunoscuți: Dante, Boccaccio, Petrarh, Pico della Mirandola, ș.a. În secolul al XVI-lea, dezvoltarea unei noi viziuni asupra lumii încetinește din cauza la impactul reacţiei feudale catolice. Este înlocuit de Reforma.

literatura renascentista in general

Literatura Renașterii este caracterizată de idealurile umaniste deja conturate mai sus. Această epocă este asociată cu apariția de noi genuri și cu formarea realismului timpuriu, care se numește „realism renascentist” (sau renaștere), în contrast cu etapele ulterioare, iluminism, critic. socialist.

În opera unor autori precum Petrarh, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, o nouă înțelegere a vieții este exprimată de o persoană care respinge ascultarea sclavă pe care o predică biserica. Ei îl reprezintă pe om ca fiind cea mai înaltă creație a naturii, încercând să dezvăluie frumusețea aspectului său fizic și bogăția sufletului și minții sale. Realismul Renașterii se caracterizează prin amploarea imaginilor (Hamlet, Regele Lear), poetizarea imaginii, capacitatea de a avea un mare sentiment și în același timp intensitatea ridicată a conflictului tragic („Romeo și Julieta ”), reflectând ciocnirea unei persoane cu forțele ostile acestuia.

Literatura renascentista se caracterizeaza prin diverse genuri. Dar au prevalat anumite forme literare. Genul cel mai popular a fost nuvela, care se numește Novela renascentista. În poezie, devine cea mai caracteristică formă a sonetului (o strofă de 14 versuri cu o anumită rimă). Dramaturgia se dezvoltă foarte mult. Cei mai proeminenți dramaturgi ai Renașterii sunt Lope de Vega în Spania și Shakespeare în Anglia.

Jurnalismul și proza filozofică sunt larg răspândite. În Italia, Giordano Bruno denunță biserica în lucrările sale, își creează propriile concepte filozofice noi. În Anglia, Thomas More exprimă ideile comunismului utopic în cartea sa Utopia. Pe scară largă sunt autori precum Michel de Montaigne („Experimente”) și Erasmus din Rotterdam („Lauda prostiei”).

Printre scriitorii vremii se numără și persoane încoronate. Poeziile sunt scrise de ducele Lorenzo de Medici, iar Marguerite de Navarra, sora regelui Francisc I al Franței, este cunoscută drept autoarea colecției Heptameron.

Literatura renascentista in tari selectate

3.1. Italia

Trăsăturile ideilor umanismului în literatura italiană sunt deja evidente la Dante Alighieri, precursorul Renașterii, care a trăit la începutul secolelor XIII și XIV. Cea mai completă mișcare nouă s-a manifestat la mijlocul secolului al XIV-lea. Italia este locul de naștere al întregii Renașteri europene, pentru că. precondițiile sociale și economice pentru aceasta au fost în primul rând coapte. În Italia, relațiile capitaliste au început să se formeze devreme, iar oamenii care erau interesați de dezvoltarea lor au fost nevoiți să iasă de sub jugul feudalismului și sub tutela bisericii. Erau burghezi, dar nu erau oameni limitati de burghezi, ca în secolele următoare. Erau oameni cu o perspectivă largă, călătorind, vorbind mai multe limbi și participanți activi la orice evenimente politice.

Personalitățile culturale ale vremii au luptat împotriva scolasticii, ascezei, misticismului, cu subordonarea literaturii și artei față de religie, s-au numit umaniști. Scriitorii din Evul Mediu au luat de la autorii antici „scrisoare”, adică. informații individuale, pasaje, maxime scoase din context. Scriitorii Renașterii au citit și studiat lucrări întregi, acordând atenție esenței lucrărilor. Au apelat și la folclor, artă populară, înțelepciune populară. Giovanni Boccaccio, autorul Decameronului, o colecție de nuvele, și Francesco Petrarca, autorul unui ciclu de sonete în cinstea Laurei, sunt considerați primii umaniști.

Trăsăturile caracteristice ale literaturii acelui timp nou sunt următoarele. Omul devine subiectul principal al descrierii în literatură. Este înzestrat cu un caracter puternic. O altă caracteristică a realismului renascentist este afișarea largă a vieții cu reproducerea completă a contradicțiilor sale. Autorii încep să perceapă natura într-un mod diferit. Dacă la Dante încă mai simbolizează gama psihologică a stărilor de spirit, atunci în autorii de mai târziu natura dă bucurie cu adevăratul ei farmec.

În secolele următoare, ei dau o întreagă galaxie de reprezentanți majori ai literaturii: Lodovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Machiavelli, un grup de poeți petrarhiști.

3.2. Franţa

În Franța, premisele pentru dezvoltarea de idei noi au fost în general aceleași ca în Italia. Dar au existat și diferențe. Dacă în Italia burghezia era mai avansată, Italia de Nord era formată din republici separate, atunci în Franța a existat o monarhie, absolutismul s-a dezvoltat. Burghezia nu a jucat un rol atât de mare. În plus, aici s-a răspândit o nouă religie, protestantismul, sau altfel calvinismul, numită după fondatorul său, Ioan Calvin. Progresist fiind la început, în anii următori protestantismul a intrat într-o a doua fază de dezvoltare, una reacţionară.

În literatura franceză din acea perioadă se remarcă influența puternică a culturii italiene, mai ales în prima jumătate a secolului al XVI-lea. Regele Francisc I, care a domnit în acei ani, a vrut să-și facă curtea exemplară, strălucitoare și a atras în slujba lui mulți scriitori și artiști italieni celebri. Leonardo da Vinci, care s-a mutat în Franța în 1516, a murit în brațele lui Francisc.

Scriitorii Renașterii franceze, în comparație cu cei medievali, se caracterizează printr-o extindere extraordinară a orizontului lor, o gamă largă de interese mentale și o abordare realistă a realității.

Există două etape în dezvoltarea literaturii din acea perioadă. Devreme, când au predominat ideile umaniste, optimismul, iar mai târziu, când, din cauza situației politice, a apărut schisma religioasă, dezamăgirea și îndoiala. Cei mai importanți reprezentanți ai Renașterii franceze sunt François Rabelais (autorul lui Gargantua și Pantagruel) și Pierre de Ronsard, care a condus un grup de poeți numit Pleiadele.

3.3. Anglia

În Anglia, dezvoltarea relațiilor capitaliste se desfășoară mai repede decât în Franța. Există o creștere a orașelor, dezvoltarea comerțului. Se formează o burghezie puternică, apare o nouă nobilime, opunându-se vechii elite normande, care în acei ani încă își păstrează rolul principal. O caracteristică a culturii engleze din acea vreme a fost absența unei singure limbi literare. Nobilimea (descendenții normanzilor) vorbeau franceza, numeroase dialecte anglo-saxone erau vorbite de țărani și orășeni, iar latina era limba oficială în biserică. Multe lucrări au fost publicate apoi în franceză. Nu exista o singură cultură națională. Pe la mijlocul secolului al XIV-lea. engleza literară începe să prindă contur pe baza dialectului londonez.

La sfârșitul secolului al XIV-lea, un singur Geoffrey Chaucer a simțit influența Renașterii italiene. Contemporan al lui Petrarh, el rămâne încă un scriitor al Evului Mediu. Și abia la sfârșitul secolului al XV-lea. ideile umanismului ocupă o poziţie puternică în cultura engleză. Reînvierea în Anglia aproape coincide cu perioada Tudor (1485-1603). Literatura Angliei, desigur, este influențată de alte țări. În secolul al XVI-lea, Anglia înflorește în toate domeniile gândirii și creativității.

Cei mai de seamă reprezentanți ai literaturii Renașterii engleze sunt Shakespeare în dramă, Edmund Spenser în poezie, în domeniul romanului - John Lily, Thomas Nash.

3.4. Germania

În secolele 15-16. Germania a cunoscut un boom economic, deși rămâne în urma țărilor avansate ale Europei - Italia, Franța, Țările de Jos. Particularitatea Germaniei este că dezvoltarea pe teritoriul său a decurs inegal. Diferite orașe se aflau pe diferite rute comerciale și au făcut comerț cu diferiți parteneri. Unele orașe erau în general departe de rutele comerciale și și-au păstrat nivelul de dezvoltare medievală. Contradicțiile de clasă au fost și ele puternice. Marea nobilime și-a întărit puterea în detrimentul împăratului, iar mica nobilime a dat faliment. În orașe a fost o luptă între patriciatul la putere și meșterii artizani. Cele mai dezvoltate au fost orașele din sud: Strasbourg, Augsburg, Nürnberg și altele, cele care erau mai apropiate de Italia și aveau relații comerciale cu aceasta.

Literatura germană la acea vreme era eterogenă. Umaniștii au scris mai ales în latină. Acest lucru s-a explicat prin cultul antichității clasice și prin izolarea umaniștilor de viața și nevoile oamenilor. Cei mai mari reprezentanți ai umanismului științific sunt Johann Reuchlin (1455-1522), Ulrich von Hutten (1488-1523). Dar pe lângă această direcție, mai erau și altele, era literatură reformistă. Este reprezentat de Martin Luther (1483-1546) și Thomas Müntzer (1490-1525). Luther, care s-a opus bisericii romane, a sprijinit la început masele, apoi a trecut de partea prinților, de frica mișcării revoluționare țărănești. Müntzer, dimpotrivă, a susținut până la capăt mișcarea țărănească, a cerut distrugerea mănăstirilor și a castelelor, confiscarea și împărțirea proprietăților. „Oamenii le este foame”, a scris el, „ei vor și trebuie să mănânce”.

Odată cu literatura latină a umaniştilor învăţaţi şi cu literatura de agitaţie şi politică a reformatorilor, s-a dezvoltat şi literatura populară burgheză. Dar păstrează încă trăsături medievale și poartă un indiciu de provincialism. Reprezentantul și fondatorul unuia dintre domeniile literaturii burgheze (satiră) este Sebastian Brant (1457-1521). „Corabia proștilor” sa se apropie ca caracter de „Lauda prostiei” de Erasmus din Rotterdam. Avea adepți. Un alt reprezentant major al literaturii burgheze este Hans Sachs (1494-1576), poet. Moștenirea lui este grozavă. Acestea sunt poezii, cântece, fabule, shvankas, fastnachshpils (farse Shrovetide).

3.5. Spania și Portugalia

Literatura din aceste țări s-a dezvoltat într-un mod deosebit. Situația social-politică din ei era dificilă. În primul rând aici a avut loc Reconquista, cucerirea pământului de la mauri. Spania nu era o singură țară, ci era formată din state separate. Fiecare provincie s-a dezvoltat la început separat. Absolutismul (sub Isabella și Ferdinand) s-a dezvoltat târziu. În al doilea rând, Spania la acea vreme exporta o cantitate imensă de aur din colonii, s-a acumulat bogăție uriașă în ea, iar toate acestea au împiedicat dezvoltarea industriei și formarea burgheziei. Cu toate acestea, literatura Renașterii spaniole și portugheze este bogată și este reprezentată de nume destul de mari. De exemplu, Miguel Cervantes de Saavedra, care a lăsat o moștenire serioasă, atât în proză, cât și în poezie. În Portugalia, cel mai mare reprezentant al Renașterii este Luis de Camões, autorul Lusiadelor, epopeea istorică a portughezilor. S-au dezvoltat atât poezia, cât și genurile romanului și nuvelei. Apoi a venit genul tipic spaniol al romanului picaresc. Exemple: „Viața lui Lazarillo din Tormes” (fără autor), „Viața și aventurile lui Guzmán de Alfarache” (autor – Mateo Alemán).

4. Literatură folosită

Istoria literaturii străine. Evul Mediu și Renaștere. M.: Liceu”, 1987.

Dicționar scurt de termeni literari Editori-compilatori L.I. Timofeev, S.V. Turaev, M., 1978.

L.M. Bragina. Umanismul italian. M., 1977.

Literatura straina. Renașterea (cititorul), compilat de B.I. Purishev, M., 1976.

În epoca evului mediu matur, dezvoltarea literară vest-europeană a căpătat trăsături noi. A devenit mult mai complicat, un număr mai mare de elemente eterogene au început să participe la el. Mai mult, nu vorbim de o simplă creștere a numărului de monumente literare supraviețuitoare: monumente foarte eterogene și diverse au apărut neobișnuit de repede și peste tot. Dinamica dezvoltării literare este imediat izbitoare și găsește o paralelă, de exemplu, în dezvoltarea neobișnuit de rapidă a arhitecturii și sculpturii, care și-a făcut drum de la primele clădiri semnificative ale stilului romanic (prima jumătate a secolului al XI-lea) până la înflorire. a goticului (de la mijlocul secolului al XII-lea). Toată cultura europeană este pusă în mișcare, crescând ritmul evoluției, devenind neobișnuit de complexă ca structură. Nu numai cultura feudal-bisericească, ci și cultura urbană devine cea mai importantă componentă a dezvoltării culturale paneuropene.

În epoca evului mediu matur, nașterea literaturii scrise în limbi noi a avut loc în toată Europa de Vest. Literatura tânără europeană la început nu a fost națională, ci regională - burgundă, picardică, flamandă, bavareză. Apare o literatură cavalerească sau curtenească, care a creat un sistem extins de genuri lirice, genurile de romane și povestiri poetice, apoi în proză, precum și cronici cavalerești, un „tratat învățat” pe probleme de etichetă cavalerească, tot felul de instrucțiuni. pe probleme militare, vânătoare, călărie etc. Apar primele poetice. Apare literatura urbană, dezvoltarea literaturii creștine și de științe naturale continuă, folclorul precreștin, în primul rând celtic, este reînviat.

Educația, rămânând în subordinea ideologică a bisericii, a scăpat în multe privințe de tutela ei organizatorică. În perioada Evului Mediu timpuriu, producția de coduri manuscrise cu conținut atât spiritual, cât și laic avea loc exclusiv în mănăstiri. În epoca feudalismului dezvoltat, scriptoria monahală s-a extins, dar au apărut și noi ateliere de producere a cărților scrise de mână: la curțile marilor feudali, la universități, în orașe în care scribii, legatorii de cărți și miniaturiștii s-au unit până la urmă în ateliere. Foarte devreme în realizarea cărții a existat o specializare, producția ei devine o industrie cu care vechile scriptoria monahală nu mai puteau concura.

Conceptul de frumos, grațios pătrunde în estetică și viața de zi cu zi. Comportamentul unei persoane este supus evaluării estetice: nu numai hainele sau sculpturile de pe un scut sunt frumoase, ci și comportamentul, acțiunile, experiențele. Există un cult al „doamnei frumoase”.

epopee eroică germană

În secolul al XII-lea in Germania, in conditiile unei societati feudale dezvoltate, a aparut literatura laica in limba inalta germana mijlocie.Este reprezentata in principal de un roman cavaleresc, creat dupa modele franceze. Totuși, în ținuturile dunărene (Bavaria și Austria), unde „gusturile de modă veche” s-au păstrat la curți, în același timp, epopeea eroică care exista în reprezentația shpilmanilor a fost prelucrată în poezii de carte. În același timp, epopeea antică a suferit schimbări semnificative: aliterația a fost înlocuită cu rima; așa-numita „strofă Nibelungen” este formată din patru versuri lungi unite prin rime pereche; în fiecare vers lung, prima jumătate de linie are patru, iar a doua trei accente; în ultimul vers, fiecare jumătate de linie are patru accentuări. Reforma metrică nu a putut decât să se reflecte în limbajul poetic, deși principiile stilului popular-epic german (formule pereche, epitete constante etc.) nu sunt mai puțin distincte decât în „Cântarea lui Hildebrandt”. Numeroase descrieri și alte dispozitive care încetinesc acțiunea deosebesc poeziile lui Spielman de scurte cântece epicodramatice precum „The Song of Hildebrandt”.

Punctul culminant al epopeei germane este celebrul „Cântec al Nibelungilor” („Das Nibelungenlied”; Sf. „Der Nibelunge liet”) o poezie de 39 de capitole („aventura”), inclusiv aproximativ 10.000 de versuri. După ce a prins în cele din urmă contur în jurul anului 1200 în țările austriece (manuscris în limba înaltă germană medie), a fost publicat pentru prima dată de profesorul de la Universitatea din Zurich Johann Jakob Bodmer în 1757. Nibelungenlied nu este o colecție editorială a unui număr de cântece anonime (o astfel de teorie există ), ci rodul transformării unor scurte cântece narativ-dialogice aliterative într-o epopee eroică. Punctul său de plecare au fost două cântece france inițial independente despre Brynhild (potrivirea lui Gunther și moartea lui Siegfried) și moartea burgunzilor. Sunt restaurate din vechiul cântec despre Sigurd și din cântecul despre Atli în Edda. Din cântecul despre Brunhild până în secolul al XII-lea. (reflectat în norvegiana „Saga lui Tidrek”) calea duce la prima parte a „Nibelungenlied”. Cântecul despre moartea burgunzilor a fost revizuit semnificativ în secolul al VIII-lea. în Bavaria, se apropie de legendele lui Dietrich din Berna. Include imagini cu Dietrich din Berna și cu combatantul său senior Hildebrandt. Attila (Etzel) se transformă într-un bun monarh epic. În secolul al XII-lea austriacul Spielmann a folosit o nouă formă strofică și a extins cântecul antic la o epopee în poemul „Moartea Nibelungilor” care nu a ajuns până la noi, care precede imediat partea a doua a „Cântecului Nibelungilor”. Așa se creează o singură lucrare.

Rezumatul acestuia este următorul:

Orașul Worms, regele Gunther, după ce a auzit despre frumusețea surorii sale Kriemhild, pleacă din Rinul inferior pentru a-l curte pe regele Siegfried. Gunther cere ajutorul lui Siegfried în propria sa potrivire cu eroul Brynhilde, care domnește în Islanda.
Datorită capacului de invizibilitate, Siegfried îl ajută pe Gunther să o învingă în competiții eroice și pe patul conjugal. Înșelăciunea este descoperită zece ani mai târziu, ca urmare a unor regine care se ceartă cu privire la meritele soților lor. Kriemhild îi arată lui Brynhilde, care îl considera pe Siegfried un vasal al lui Gunther, inelul și cureaua pe care Siegfried le luase de la Brynhild în noaptea nunții și o numește concubina lui Siegfried.
Vasal și consilier al regilor burgunzii, Hagen von Tronier, o răzbună pe Brynhilda cu acordul lui Gunther. El îl ucide pe Siegfried în timp ce vâna, după ce a aflat punctul său slab de la Krimhilda, iar comoara Nibelungilor, obținută de Siegfried, se cufundă pe fundul Rinului.
Acțiunea celei de-a doua părți are loc mulți ani mai târziu. Kriemhild, care s-a căsătorit cu Etzel, îi invită pe burgunzii în țara hunilor pentru a-l răzbuna pe Siegfried și a recâștiga comoara Nibelungilor. În timpul bătăliei din sala de banchet, toți războinicii burgunzi mor, iar Gunther și Hagen sunt capturați de Dietrich din Berna. El îi dă în mâinile Kriemhildei, cu condiția ca ea să-i cruțe. Cu toate acestea, Kriemhilda îl ucide pe Gunther și apoi pe Hagen, care i se aruncă din cap cu sabia lui Siegfried. Bătrâna Hildebrandt, indignată de fapta Krimhildei, o tăie în bucăți cu o lovitură de sabie.

„Cântecele Nibelungilor”, spre deosebire de versiunea scandinavă arhaică, elementele mitologiei păgâne sunt complet străine, lumea poveștilor eroice și a legendelor istorice ale „Edda” este împinsă în fundal. În prima parte a poemului german, aventurile din tinerețe ale lui Siegfried (găsirea comorii, capacele invizibilității, înfrângerea dragonului și câștigarea invulnerabilității) sunt de natură pur fabuloasă și scoase din acțiunea principală. Matchmaking-ul lui Brynhilde este, de asemenea, înzestrat cu trăsături fabuloase, dar deja refăcut în stilul unei romanțe cavalerești. Basmul subliniază distanța istorică care separă cititorul de personaje. Ciocnirea dintre un basm și viața de curte creează un efect artistic deosebit. În atmosfera vieții de curte se naște un conflict, care constituie intriga poeziei.

În a doua parte, acțiunea are loc în țara hunilor, în lumea eroismului aspru al legendei istorice, dar acesta este doar un fundal pe care încă se mai desfășoară ciocnirile interne ale curții Worms și ale casei regale burgunde. rezolvate. Acolo, cu strălucirea exterioară, se află necazurile interioare, pentru că puterea lui Gunther și strălucirea curții sale se bazează pe puterea secretă a fabulosului erou Siegfried și pe o potrivire înșelătoare cu fabulosul erou Brynhilde. Discrepanța dintre esență și înfățișare nu poate decât să fie dezvăluită și să ducă la insulte, trădare, lupte fatale nesfârșite și în cele din urmă moartea casei regale din Burgundia.

Clanul și tribul din Nibelungenlied sunt înlocuite de familie și ierarhia feudală. De aici cea mai importantă diferență a intrigii față de cea mai veche etapă a poveștii prezentate în Edda. Kriemhilda se răzbună nu pe soțul ei pentru frații ei, ci pe frații ei pentru soțul ei. Subiectul principal al certurii reginelor este dacă Siegfried este un vasal al lui Gunther. Asistăm la un conflict de vasalaj și legături de familie. Nu întâmplător Krimhilda și Hagen, care întruchipează idealurile de fidelitate familială și vasală, devin principalii adversari. Mai mult, devotamentul vasal al lui Hagen față de Gunther se dezvoltă într-un fel de patriotism față de burgunzi, luând chiar și un caracter paradoxal datorită acestui fapt. Aflând de la sirenele dunărene despre moartea iminentă a burgunzilor în țara hunilor, Hagen sparge naveta cărăușii, pentru ca tovarășii săi de trib să nu se facă de rușine prin zbor. Mai mult, Hagen îl condamnă la moarte pe Gunther refuzând să-i dea lui Kriemhild secretul comorii cât timp „stăpânii” lui sunt în viață. Onoarea regilor burgunzii îi este mai dragă decât viața lor. Hagen devine o figură colosală, pur epică, a unui răufăcător eroic.

În același mod, loialitatea lui Kriemhild față de Siegfried oferă doar impulsul inițial pentru transformarea unei fete blânde și naive într-o furie răzbunătoare, a cărei cruzime nefeminină șochează chiar și războinici atât de aspri precum Dietrich și Hildebrandt. Desigur, în „Nibelungenlied” sunt descrise în principal acțiuni externe, și nu experiențe interne, evoluția personajului lui Kriemhild nu este prezentată. Doar că în a doua parte se creează o imagine complet diferită de cea din prima.

În același timp, neîngrădirea aproape maniacă arătată în lupta lui Kriemhild cu Hagen depășește „măsura” obișnuită în epopee și, într-o anumită măsură, ascunde acele principii mai generale (de exemplu, „familie” sau „stat”) din care lupta dezvoltă. În cele din urmă, nu mor doar eroii înșiși, ci și familia, statul, oamenii. Fatalismul își pierde claritatea naivă în Nibelungenlied. Simțim clar suflarea destinului inexorabil, dar soarta este, în mare măsură, parcă, generată de personajele înșiși și parțial de situații complexe contradictorii.

Natura dramatică și tragică a Nibelungenliedului, în contrast cu epicismul armonios al lui Homer, a fost remarcată de Hegel. De aici și numeroasele apeluri ale autorilor epocilor ulterioare la intrigile „Cântecului” (Christian Friedrich Goebbel, trilogia dramatică despre Nibelungi: „Der gehörnte Siegfried”, „Siegfrieds Tod”, „Kriemhilds Rache”), în primul rând, este tetralogia grandioasă a „Inelului Nibelungului” de Richard Wagner.

O altă caracteristică particulară a genului Nibelungenlied este apropierea sa de romantismul cavaleresc. Până la începutul secolului al XIII-lea. se referă la crearea pe tărâmurile austro-bavariene a ediției literare finale a unei alte poezii remarcabile - „Kudrun” sau „Gudrun” („Das Gudrunlied” Sf. „Kudrun”), scrisă ca o variantă a „strofei Nibelungen”. Datorită utilizării pe scară largă a tradiției basmului, Kudruna este uneori numită „Odiseea germană”.

Poezia constă dintr-o introducere (o poveste despre tinerețea prințului irlandez Hagen, care a fost răpit de vulturi și a crescut pe o insulă pustie cu trei prințese) și două părți, variind aceeași temă de potrivire eroică. Prima parte, cea mai veche, are paralele scandinave arhaice, colorate cu fantezie mitologică. Pentru a se căsători cu frumoasa Hilda, al cărei tată îi ucide pe toți pretendenții, Hethel își trimite vasalii ca potriviri la ea sub masca negustorilor. Unul dintre ei, Horant, o atrage pe Hilda cu o muzică frumoasă, iar cu acordul Hildei se organizează răpirea ei. După duelul lui Hagen, tatăl Hildei, și Hetel, datorită intervenției Hildei, se împacă.

A doua parte, care reflectă epoca raidurilor normande (secolele IX-II), povestește despre soarta fiicei Hildei, Kudruna, care a fost răpită de ducele normand Hartmut. Refuzând să se căsătorească cu răpitorul și rămânând credincioasă logodnicului ei Herweg, captiva este transformată într-o slugă de rea Gerlinda, mama lui Hartmut. Soarta tristă a lui Kudruna, asemănătoare cu povestea Cenușăresei, este trasă pe fundalul vieții unui castel de cavaleri din secolele XII-XIII. Doar 13 ani mai târziu, Herweg și prietenii săi reușesc să întreprindă o campanie pentru salvarea lui Kudruna. Poezia se încheie cu înfrângerea normanzilor și fericita întoarcere acasă a lui Herweg și Kudruna. Magnimul Kudruna îl iartă pe Hartmut capturat, iar Gerlinda este ucisă de bătrânul Vathe, care a luat parte la răpirea Hildei. În centrul poemului, ca și în Nibelungenlied, este imaginea unei femei devotată alesului ei. Dar devotamentul lui Kudruna este exprimat în îndelungă răbdare și statornicie morală, și nu în răzbunarea demonică a Kriemhildei.

O serie de lucrări epice din secolul al XIII-lea. dezvoltă legende despre Dietrich din Berna. Ei au fost deosebit de populari în rândul țărănimii, așa cum demonstrează Cronica din Quedlinburg, în care Dietrich apare ca un erou nobil și un suveran drept. Poeziile despre Dietrich includ opere nu numai de eroic, ci și de epopee romantică. Unele dintre ele, datând din povești populare, romanțe cavalerești și legende locale, povestesc despre lupta lui cu uriașii și piticii. Este interesant că eroul Ilya apare în „Saga lui Tidrek” și în poemul despre Ortniț, acest lucru mărturisește popularitatea printre alte popoare a epopeei rusești despre Ilya Muromets în secolul al XIII-lea.

Versuri curtenitoare

secolele XII-XIII - Epoca Minnesang. Poeții Minnesang erau adesea „ministeriali”, oameni de rang cavaleresc, dar dependenți în mod semnificativ de patroni - mari feudali și care făceau parte din suita lor. Printre ei erau reprezentanți ai celei mai înalte nobilimi feudale, dar puțini. Ministerialul, care era cel mai adesea minnesinger, mai ales în zorii dezvoltării versurilor curtenești, în 1150-1160, era obligat să-și slujească stăpânul și familia. Serviciul a inclus scrierea de cântece pentru a le distra. Cel mai adesea, cântecele sunt adresate doamnelor care așteptau închinarea conform etichetei slujbei judiciare, unul dintre tipurile cărora a fost alcătuirea cântecelor în cinstea soției domnitorului.

Originar la mijlocul secolului al XII-lea, minnesangul a trecut printr-o cale complexă, în care sunt vizibile în mod clar patru cele mai importante etape:

Primele exemple de minnesang au apărut, evident, aproape simultan în zonele de limbă germană din Renania, de unde a venit unul dintre minunatii maeștri ai poeziei curtenești, Heinrich von Veldeke, și în Elveția și în ținuturile din sudul Germaniei, în special, în Austria şi Bavaria, unde fenomene apropiate tipologic de viaţa de curte provensală s-au dezvoltat mai devreme decât în alte ţări de limbă germană.

Uriașa moștenire literară a Minnesingers a ajuns până la noi în primul rând sub forma așa-zisului. „Liederbuch” - „cărți de cântece”, care, cu cea mai rară excepție, sunt înregistrări ale unui timp mult mai târziu (secolul al XIII-lea și mai târziu), probabil bazate pe o fixare anterioară a lucrărilor de versuri feudale din regiunile germane, pe colecții de buzunar ale shpielmans. . „Cartile de cântece” sunt remarcabile ca un tip special de monument al culturii medievale germane. Potrivit acestora, ne putem face o idee nu numai despre nivelul înalt de cultură poetică și muzicală a Germaniei medievale, ci și despre minunata artă a miniaturiștilor, care au decorat unele dintre aceste cărți cu portrete viu colorate ale poeților, ale căror lucrări au fost salvate. de „cartea de cântece”. Așa sunt, de exemplu, celebrele manuscrise „mici” și „mari” Heidelberg, altfel Codul Manes ( Cartea de cântece Manes, Manuscrisul Manes), . Aceste manuscrise oferă o idee foarte concretă despre natura eliberată, foarte seculară a minnesingerului, a capacității miniaturiștilor medievali de a se bucura de viața care respira în cântecele minnesingers.

Prima perioada. Printre cei mai timpurii reprezentanți ai minnesangului se numără în primul rând Kurenberg (Der von Kürenberg), a cărui activitate înflorește la curtea din Viena între 1150 și 1170. Cântecele sale sunt mici miniaturi de patru și opt rânduri, episoade lirice care povestesc despre dragostea unei fecioare nobile și a unui cavaler, care vorbesc despre sentimentele lor fie sub forma unui scurt monolog, fie schimbând întrebări și răspunsuri. Este foarte caracteristic pentru minnesangul timpuriu că nu este vorba despre un fel de romantism curtenesc semicondițional între un pag credincios sau vasal și o nobilă doamnă căsătorită, ca în poezia trubadurilor, ci despre sentimentele care leagă tânărul cavaler. iar fata. În Kurenberg, nici nu se pune problema de a servi o doamnă: este vorba despre sentimente simple și puternice. În același timp, fata este adesea mai nobilă decât ministerul îndrăgostit, nu se poate căsători cu el, îi cere să se retragă, să dispară din ochii ei, iar eroul liric al lui Kurenberg este pregătit pentru asta. Este foarte semnificativ faptul că poetul povestește adesea în numele unei femei; un astfel de apel la genul „cântecului femeilor”, care este, de asemenea, caracteristic multor altor reprezentanți ai minnesangului, indică originile folclorice ale versurilor curte medievale germane. Într-un stadiu incipient, minnesang-ul este aproape de cântecul popular. Există motive pentru a vorbi despre impactul cântăreților spierman asupra minnesangului timpuriu. Poezia shpielmanilor, distinctă de poezia lirică curtenească, trecea atunci printr-o perioadă de cea mai mare activitate creatoare. Alături de minnesang, poezia populară a continuat să trăiască, păstrată de cântăreți rătăcitori, precum misteriosul Spervogel (Spervogel), un contemporan al lui Kurenberg (aparent, acesta este porecla „vrăbiuță”). Acesta era un poet ascuțit, batjocoritor, care iubea un cuvânt instructiv puternic, a reproșat celor bogați și nobili, a susținut Umorul plebeu al lui Sperfogel, acuratețea și precizia expresiilor, ritmul clar al versului fac din spruhi-ul său - un gen poetic în care subiectele politice și sociale și instructive sunt de obicei. prezentat – un fenomen izbitor al poeziei germane.

"Ein Mann, der eine gute Frau hat und zu einer anderen geht, der ist ein Sinnbild des Schweins. Was könnte es böseres geben?" Spervogel

Unii minnesingeri au apelat și la genul spruch.

Alături de Kurenberg, un poet remarcabil al primei etape a istoriei Minnesangului a fost Dietmar von Aist (anii 70 ai secolului al XII-lea), de asemenea unul dintre fondatorii literaturii austriece. Opera sa este marcată de o legătură clară cu cântecul popular. Scrie poezii lungi, transmite nu numai dialogul, ci și confesiunile sincere ale eroului liric, dragostea nu-și cunoaște barierele sociale, transmiterea ei este lipsită de complexitate și manierisme.

În poezia acestor doi minnesingeri prind deja contur cele mai importante genuri de minnesing: Liet (cântec), constând adesea dintr-o strofă (ca unele dintre lucrările lui Kurenberg care au ajuns până la noi) sau mai multe strofe construite identic, legate ca strofe, iar Leich (leich) - o poezie cu un conținut mai complex, construită sub forma unui șir de strofe cu o rimă mai dezvoltată decât într-un cântec.

A doua perioada. Se remarcă nu numai prin apropierea tipologică a poeziei romanice, ci și prin împrumuturi directe. Legături între poezia germană de la sfârșitul secolului al XII-lea. și alte literaturi – un exemplu al schimbului cultural în creștere rapidă în acești ani între cele mai diverse regiuni. Poezia trubadurilor provensali afectează versurile lumii feudale germane: apar tocmai traducerile poeților provensali (printre acestea aparținând lui Wolfram von Eschenbach, marele poet epic al vremii). Influențele romanice se simt în opera lui Heinrich von Feldeke (a doua jumătate a secolului al XII-lea), care este considerat unul dintre fondatorii literaturii olandeze. Acesta este un artist tipic romano-germanic al timpului său - tradițiile literare romanică și germană sunt atât de strâns împletite în opera sa (a tradus francezul „Romanțul lui Aeneas”). Deși poetul experimentează o anumită timiditate în fața frumoasei sale doamne, sentimentul său este vesel și lipsit de șocuri profunde. Dacă apare motivul unei frumuseți inexpugnabile, atunci este interpretat puțin ironic, ca o mișcare literară obligatorie. În timp ce preamărește dragostea și bucuriile ei, Feldeke cade uneori într-un ton edificator, condamnând înverșunat stilul de viață frivol, pe care el însuși era gata să se deda destul de recent. Didacticismul lui Feldeke, tipic viziunii lumii burgheze, nu este întotdeauna serios: și aici, nu, nu, iar ironia caracteristică poetului răzbate.

Poezia unui alt minnesinger al acestui timp, Rudolf von Fenis (Rudolf von Fenis), mărturisește apropierea strânsă a minnesinger-ului german de cel elvețian, care s-a format ceva mai devreme. Poeții de acest tip sunt reprezentanți ai unui mediu feudal deosebit, a cărui formare a fost mult facilitată de cruciade.

Printre aceștia s-au numărat nu doar ministere modeste, ci și participanți activi la evenimente politice majore. Acest lucru s-a reflectat pe deplin în poetul-împărat Henric al VI-lea (1165-1197), ale cărui sentimente de mândrie arzătoare sunt exprimate într-o manieră poetică complexă, nouă pentru Minnesang, cu o rimă rafinată și într-o nouă strofă pentru Minnesang, aparent împrumutată din vistieria Arsenal poetic provencal-sicilian. Nu mai puțin semnificativă este opera poetului nobil Friedrich von Hausen (Friedrich von Hausen) (1150-1190), de exemplu, un cântec de adio, unde el, nu fără durere de inimă, s-a despărțit de iubita sa, pornind într-o cruciada. Acestea sunt reflecțiile amare ale unui bărbat laic care cunoaște prețul fidelității feminine, la locul lui von Feldeke, care citează „Eneas”. În această poezie, personalitatea autorului a fost foarte clar afectată, strofele individuale sună ca o reminiscență a unei conversații specifice. Hausen, care a murit în urma lui Barbarossa într-una dintre bătăliile acestei campanii dificile, a fost unul dintre cei mai talentați și originali poeți ai vremii.

Cercului de minnesingers seculari, care s-au ridicat deja deasupra poziției de minister, îi aparține lui Reinmar cel Bătrân sau Reinmar von Hagenau (Reinmar der Alte von Hagenau) (aproximativ 1160-1207), un poet alsacian care s-a stabilit la curte. al ducelui austriac Leopold al II-lea, un politician remarcabil care a dat Vienei splendoarea unei adevărate reședințe. Ca alsacian, a fost și el un dirijor al tendințelor romanice. În munca sa, problemele instanței erau clar definite, fixate de el în minnesang. Astfel, motive politice importante au intrat în minnesang, extinzându-i compoziția tematică.

Cuceririle realizate la începutul secolului de către poezia Minnesang care se dezvoltă rapid au fost întruchipate în mod deosebit în opera lui Walther von der Vogelweide (Walther von der Vogelweide) (c. 1170-1230). Pe miniatura manuscrisului de la Heidelberg, el este înfățișat stând în gânduri adânci cu un sul desfăcut pentru scris, o sabie stă rezemată de genunchi, poetul este umbrit de stema sa, înfățișând o pasăre cântând în spatele gratiilor cuștii. . Pe cealaltă miniatură nu există nici o stemă, dar sabia rămâne: cei care l-au înfățișat pe poet știau perfect că mânuia sabia nu mai rău decât stiloul. Ambele miniaturi sunt ilustrații pentru o poezie a lui Vogelweide, în care acesta și-a schițat portretul: stă și reflectă asupra existenței pământești, asupra luptei diferitelor forțe sociale, care sunt asemănate cu creaturi pământești care aduc răul. În reflectarea amară a acestui vers, întregul Vogelweide s-a exprimat cu o neliniște constantă pentru soarta patriei - o trăsătură nouă pe care minnesingerii nu au arătat-o până acum.

Walther von der Vogelweide a fost fiul unui cavaler fără pământ și a dus o viață plină de rătăciri, a călătorit în Europa de Vest, a fost în Ungaria. Este aproape atât de spilmani, cât și de vaganți, și de cea mai înaltă nobilime, cea mai mare parte a vieții lui a fost petrecută la curtea ducilor austrieci. Aceasta este o personalitate extrem de versatilă: un războinic curajos, poet, curtean, filozof.

Vogelweide a luat parte la tulburările crude care au sfâșiat ținuturile germane la începutul secolelor XII-XIII. El a povestit în poeziile și cântecele sale, de înțeles și simplu, și nobilimii, despre ororile luptei sângeroase. Este un poet inovator strălucit, primul poet național al poporului german în curs de dezvoltare. Conceptul de națiune germană (die deutsche Nation) a apărut pentru prima dată în poeziile sale. Maestru al înaltului minnesang, s-a orientat cu îndrăzneală către formele poetice populare și a creat o serie de pinteni poetici remarcabili. În ele, el s-a opus în mod deosebit papalității ca forță care împiedică unirea țărilor germane sub auspiciile unui singur conducător secular. Strămoșul poeziei patriotice germane, Vogelweide a fost și cel mai mare maestru al versurilor de dragoste. A dezvoltat noi varietăți de cântece de dragoste, într-o anumită măsură revenind la poezia directă a lui Kurenberg. Noua etapă în dezvoltarea poeziei germane, la care s-a ridicat Vogelweide, a fost atinsă într-o luptă grea împotriva curentului minnesang, care s-a cristalizat în opera lui Reinmar cel Bătrân. Acest creator de minnesang de înaltă curte, bazat în primul rând pe tradiția romanică și pe conceptul romanic de curtoazie, a fost la început mentorul și patronul tânărului Vogelweide. Dar s-au despărțit, iar Vogelweide și-a contracarat în mod conștient manierele cu stilul său național german de minnesang, care, totuși, a adoptat tot ce era mai bun din versurile romanice de curte. Spre deosebire de profesorul său, Vogelweide a cântat despre dragoste „joasă”, cunoscând bucuria posesiunii, autentică și pură. Prin urmare, „doamna” lui este, de regulă, nu o frumusețe nobilă rece, prudentă, ci o țărănică sinceră și dezinteresată.

De asemenea, putem găsi o încercare de a îmbina tradiția populară germană cu romantismul în Neidhart von Reuenthal (aproximativ 1180-1250), supranumit Vulpea pentru cântecele spirituale și îndrăznețe cu conținut satiric. Dar nu a reușit o combinație organică a celor două concepte. În versurile amoroase, a rămas un subtil imitator al trubadurilor, satirele sale batjocoritoare despre viața țărănească, scrise pentru amuzamentul publicului de la curte, sună ca stilizări voite, departe de spiritul popular al Vogelweide. A trecut puțin timp, iar țăranii i-au răspuns lui Neidhard cu cântecele poeților lor fără nume, în care îi ridiculizau pe curteni și manierele lor amuzante, împrumutate din străinătate. Cu toate acestea, a avut o anumită semnificație pentru dezvoltarea ulterioară a minnesangului în Evul Mediu târziu, când stilizările sale au fost folosite de epigonii minnesang. Autoritatea lui Vogelweide era incontestabilă, dar nu avea succesori demni. Tradiția Rheinmar a prevalat.

secolul al XIII-lea - epoca degenerarii minnesangului. Ulrich von Lichtenstein (circa 1200-1280) a fost un reprezentant tipic al acesteia. În opera sa, el a căutat să întruchipeze idealul cavaleresc, pe care l-a alcătuit pentru el însuși din romanele cavalerești și lucrările minnesingers. Poezia „Serving the Ladies” (1255) expune toate subtilitățile comportamentului curtenesc și etichetei în forma în care s-au dezvoltat până la mijlocul secolului al XIII-lea. În același timp, vorbind despre propriile sale romane și eșecurile amoroase, Lichtenstein ia idealurile curtenești pentru adevărata realitate atât de mult încât pare naiv și ridicol contemporanilor săi. Nu a fost un poet semnificativ, deși se considera ultimul cavaler și minnesinger al Germaniei. Liechtenstein este o figură în mare măsură comică.

Unul dintre puținele fenomene remarcabile ale unui minnesang pe moarte este figura poetului rătăcitor Tannhäuser (a doua jumătate a secolului al XIII-lea), eroul unei legende populare care îl înfățișează ca fiind iubitul zeiței Venus. Tannhäuser, nu fără succes, a încercat să îmbine poezia amoroasă „înaltă” cu tradiția populară, în care era un expert. Cântecele și poeziile sale profund originale exprimau lumea interioară complexă a unui poet itinerant german din secolul al XIII-lea, care a simțit declinul sistemului poetic pe care fusese crescut.

Romantism

Grea și fructuoasă a fost dezvoltarea unui nou gen - romantismul cavaleresc, care a apărut și a înflorit în secolul al XII-lea. Romantismul curtenesc sau cavaleresc (ambele definiții sunt condiționate și în mare măsură inexacte), așa cum s-a dezvoltat în Europa de Vest, găsește paralele tipologice în Orientul Mijlociu (Nizami), Georgia (Rustaveli) și Bizanț; aceasta este o poveste fascinantă despre dragostea altruistă a tinerilor eroi, despre încercările care le-au căzut pe seama lor, despre aventurile militare, despre aventurile incredibile. Ceea ce deosebește o poveste de dragoste cavalerească de o epopee eroică este interesul pentru un destin uman privat. În ținuturile germane, dezvoltarea romanului, precum și a versurilor curtenești, a început mai târziu decât în ținuturile ariei culturale romanice. Primele mostre în limba germană medie sunt asociate cu activitățile lui Heinrich von Feldecke. Prima sa lucrare este legenda Sfântului Servatie, o reelaborare a unei vieți latine; opera care l-a glorificat a fost reelaborarea romanului anonim francez Aeneas. „Romanul despre Enea” („Eneide”) de Feldek este o pânză epică impresionantă, mai degrabă inspirată din originalul francez decât din traducerea lui, dovadă a unui mare talent original, manifestat mai ales în schițele de zi cu zi: romanul despre eroul troian a devenit un tablou pitoresc al vieții cavalerești din secolul al XII-lea. Trecerea la poveștile antice nu este întâmplătoare, mai degrabă acest cerc era mai aproape de el decât poveștile „barbare” ale noii Europe continentale: se simte marea cultură a scribului de atunci, care a înțeles inițial marile opere ale antichității, pe pe baza căruia și-a creat noile cântece cu atâta dragoste.

Feldeke a fost cel care a adaptat versul german în patru timpi pentru particularitățile romanului cavaleresc, iar meritul său este enorm în acest sens. Începând cu Feldeke, acest metru devine versul clasic al romantismului cavaleresc din Germania.

La sfârşitul secolului al XII-lea explică activitatea primului maestru remarcabil al romantismului cavaleresc din literatura înaltă germană mijlocie - Hartmann von Aue (Hartmann von Aue) (aproximativ 1170-1215). Era un ministerial, cavaler, putea lua parte la una dintre cruciade. Primele lucrări l-au pus imediat înainte în primul rând de poeți germani: a aranjat în versuri bune germane două romane de Chrétien de Troyes: „Erec” („Erec”) și „Ivein” („Iwein”). Însăși dimensiunea scrierilor a fost o adevărată ispravă poetică: la fel ca Feldecke, el a dezvoltat poetica romantismului cavaleresc, a căutat să simplifice versul german. În același timp, a scris romanul „Gregorius” („Gregorius”) – o reelaborare a legendei despre Papa Grigorie, obișnuită în Evul Mediu. Cu toate acestea, romanul „Săracul Heinrich” („Der arme Heinrich”) (circa 1195) a devenit o capodopera. Bazat pe o veche legendă, poetul spune povestea unui cavaler evlavios care a fost lovit brusc de lepră. După chipul unui om căruia Dumnezeu îi trimite o încercare cumplită, linia etică a lui „Gregorius” continuă. Se dovedește că lepra poate fi vindecată prin sângele unei fete nevinovate, care îi va spăla pe bolnavi. Există și o fată care este gata să-și dea viața pentru o astfel de cauză caritabilă. Imaginea acestei tinere țărănci, profund emoționantă și frumoasă în pregătirea ei pentru o ispravă în numele salvării cavalerului pe care-l iubește profund, este una dintre cele mai semnificative realizări ale întregii literaturi medievale. Aceasta este una dintre cele mai impresionante imagini feminine ale literaturii germane. În momentul decisiv, Heinrich se învinge pe sine: refuză să accepte sacrificiul, vindecarea cu un asemenea preț este imposibilă, testul crud trimis de Dumnezeu stârnește în el proteste.

Dar zeul lui Hartmann este indulgent: după ce l-a chinuit pe cavaler, el îl vindecă, iar suferintul se bucură de recuperarea sa, acordată pentru că a refuzat să-l accepte cu prețul vieții umane. Cele mai puternice versuri ale romanului sunt dedicate momentelor de luptă spirituală, testul prin care trece Heinrich. Neștiind încă despre mântuirea lui, dar știind că viața binefăcătorului său este în afara pericolului, el experimentează un sentiment de profundă satisfacție morală. Și-a învins egoismul, aproape devenind un criminal, în ciuda faptului că victima a intrat voluntar sub cuțit. În esență, vechiul concept de curtoazie este înlocuit aici de o nouă interpretare a moralității cavalerești, care constă în respingerea binelui propriu dacă este construit pe nenorocirea altei persoane – chiar dacă originea este mai mică decât cavalerul. se. Contemporan al lui Hartmann von Aue, Wolfram von Eschenbach (decedat după 1220) a dat romanului cavaleresc german un caracter și mai ciudat și mai semnificativ. El a fost, de asemenea, ministru, cavaler și posibil membru al cruciadelor. Eschenbach era probabil din Turingia. Fiind un textier talentat, în floarea puterilor sale creatoare, a preluat opera care i-a perpetuat numele: timp de aproximativ zece ani a lucrat la un mare roman „Parzival” („Parzival”) – aproximativ 25.000 de poezii. Sursa pentru el a fost romanul lui Chrétien de Troyes, dar nu numai el. La un moment dat, Eschenbach a folosit romanul lui Robert de Boron despre Graal, care povestește în detaliu despre istoria vasului sacru.

Graalul este un vas magic în care nici mâncarea, nici băutura nu se termină pentru cei flămând (ceva apropiat în funcția sa fabuloasă de o față de masă adunată de sine), care a servit la Cina cea de Taină, așa cum se spune într-un roman francez. Acest vas sfânt a fost ascuns și păstrat de ucenicul lui Isus, Iosif din Arimateea, iar în ziua cumplită a răstignirii, Iosif a strâns sângele Mântuitorului în acest pahar. Așadar, fabuloasa relicvă dobândește caracterul unui sanctuar creștin suprem, având multe calități misterioase și maiestuoase.

Graalul lui Eschenbach nu este potirul Euharistiei. Aceasta este o bijuterie strălucitoare, înzestrată cu o serie de proprietăți miraculoase. Devine un simbol moral, și nu doar satisface pe cei flămând. Unde a găsit autorul o astfel de interpretare nu este clar. În orice caz, versiunea sa este atât de particulară încât ar trebui considerată ca o lucrare independentă bazată pe un concept moral-filosofic și estetic original.

Pe baza tradiției lui Hartmann von Aue, Eschenbach dezvoltă motivele genului educațional cavaleresc. În primele cărți ale romanului, este prezentat un scurt context al lui Parzival, care este important pentru dezvoltarea ulterioară a intrigii. Gamuret, tatăl său, a murit în îndepărtatele meleaguri răsăritene, în slujba califului Bagdadului, au murit toți frații, el a rămas singur ca o amară mângâiere și singura speranță, alături de mama sa, doamna Herzeloyd. După ce a părăsit lumea, mama își crește fiul în sălbăticie, sperând să-l protejeze de pericolele vieții militare. Dar fiul este atras de soarta cavalerului și merge în lumea mare, către oameni. Este atât de naiv încât poate fi confundat cu un prost binecuvântat, sfânt, nimic rău și răutăcios nu-i este necunoscut, întâlnindu-se cu josnicia și răutatea comune în societatea feudală, el susține pe cei umiliți și săraci cu toată ardoarea unui inimă pură, care este frumos descrisă în roman.

Rătăcirile lui Parzival sunt și căutarea adevărului. Își dobândește prieteni care îl ajută să deosebească binele de rău. În acest sens, este foarte interesantă imaginea bătrânului cavaler Gurnemanz, în al cărui castel Parzival reușește să obțină o mulțime de sfaturi înțelepte și valoroase. Acolo învață curtoazia curtenească, maniere, păstrându-și spontaneitatea. Pentru aceasta, el este remarcat de frumoasa prințesă Kondviramura salvată de el, care devine soția sa credincioasă și iubitoare. Într-una dintre călătoriile sale, ajunge în castelul Anfortas, unde este păstrat Sfântul Graal, descris cu toată acuratețea și verbozitatea spre care era atât de înclinat Wolfram. Aici, un motiv oriental complex invadează imperios povestea cavalerului, conducând multe fire și legături care merg atât spre Orient, cât și către căutările religioase europene ale Evului Mediu timpuriu. În interpretarea poetului german, Graalul s-a transformat într-un fel de piatră magică trimisă oamenilor de către îngeri, dăruind har, a. de asemenea alimente și băuturi inepuizabile. Totul în castelul Anfortas, unde este păstrat Graalul, este plin de secrete și obscurități, inclusiv de boala ciudată a proprietarului. Parzival este teribil de nerăbdător să-și întrebe stăpânul despre cauzele necazurilor sale, dar își ascunde delicat curiozitatea, deși se dovedește că este potrivit și chiar necesar. Anfortas a așteptat întrebări – răspunsul îl va vindeca și avea să pună capăt chinului său lung.

Apoi Parzival vine la curtea regelui Arthur. În aceste scene, se dezvăluie conceptul lui Wolfram despre cavalerism, înțelegerea lui despre nobilimea interioară. Nu este doar în curaj pe câmpul de luptă și nu numai în a-i proteja pe cei slabi de cei puternici: cea mai înaltă pricepere cavalerească este să nu fii arogant în privința cavalerismului tău, să nu-ți fie frică să pari ridicol și, dacă este cazul, să încalci legile lui. curtoazie în numele legilor omenirii. Elevul lui Gurnemanz, cu canonul său de curtoazie, Parzival nu a putut renunța la bunul său nume de cavaler politicos la ospățul lui Anfortas, nu i-a pus întrebarea pe care o aștepta. Prin urmare, el nu este demn să fie un adevărat cavaler. Arthur nu-l acceptă în armata sa aleșilor. Dar tânărul cavaler nu înțelege imediat de ce. El înțelege doar că Dumnezeu îl pedepsește pentru o abatere neintenționată, îi respinge mulți ani de serviciu. Parzival răspunde cu o răzvrătire aprinsă împotriva nedreptății săvârșite de Dumnezeu, pune la îndoială bunătatea și înțelepciunea Însuși Atotputernicul. Tânărul Parzival se răzvrătește de multă vreme și este în dușmănie cu Atotputernicul de multă vreme, dar apoi își dă seama de lipsa de scop a acestei rebeliuni. Imaginea și ideea lui Dumnezeu se îmbină cu imaginea unei naturi fertile, în general, tot ceea ce este bun și bun pe pământ. Un astfel de concept al zeității era disponibil războinicului, clerului și locuitorului orașului. Parzival îl întâlnește pe înțeleptul pustnic Trevricent și, datorită sfatului său, își găsește din nou drumul spre castelul Graal din Muntsalves (Monsalvat), îl salvează pe Anfortas de boală și își moștenește tronul, pe care credinciosul Condviramura îl împarte cu el, își găsește recunoașterea la Masa Rotundă. . Transformarea lui în eroul perfect este completă.

„Parzival” este un roman moral și filozofic complex, a cărui acțiune se desfășoară pe fundalul vieții de zi cu zi și al vieții germane din secolul al 12-lea descrise cu dragoste și pricepere. Cartea este legată de multe fire cu latura aventuroasă a timpului său, uimește prin bogăția mijloacelor artistice, toate personajele sunt individuale.Sunt prezente și în romanele elemente de umor, ironie și satiră, îndreptate în primul rând împotriva celei mai înalte nobilimi feudale.Eschenbach a fost unul dintre primii care a exprimat cea mai complexă dialectică. a culturii feudale din secolele XII-XIII - și înflorirea ei, precum și semnele emergente de criză, fragilitate, vulnerabilitate. De ceva timp a lucrat la continuarea „Parzivalului” - romanul „Titurel” („Titurel”), din care au supraviețuit doar două fragmente.

Problemele morale și etice complexe ale „Parzivalului”, precum și prefigurarea crizei care se apropie a culturii curte, sunt și mai palpabile în romanul lui Gottfried de Strassburg (Gottfried von Strassburg) (mort în jurul anului 1220). „Tristan și Isolda” („Tristan și Isolda”) (scris în jurul anului 1210).

Împreună cu Gottfried, un locuitor învățat al orașului, un om al unei culturi urbane noi, emergente, vine în literatura germană. Strasbourg a fost unul dintre centrele sale. Un roman anglo-normand a servit drept model pentru Gottfried, dar el a abordat binecunoscutul complot ca pe o oportunitate de a arăta formarea și dezvoltarea unei persoane, calea dificilă a cărnii umane păcătoase, plină de fericire și necazuri. S-a dovedit o lucrare complet nouă, autorul vorbește despre starea de spirit a personajelor, experiențele lor. Din păcate, romanul a rămas neterminat.

Renaştere. Umanismul german

Cultura Renașterii Germaniei este asociată în primul rând cu înflorirea orașelor. Umaniștii germani au învățat multe de la umaniștii din Italia, dar viziunea lor asupra lumii are o serie de trăsături specifice. Umanismul german se dezvoltă în pragul Reformei, iar atracția lui pentru satiră este legată, fără îndoială, de aceasta. Aproape toți scriitorii umaniști germani importanți au fost satiriști, locul principal în munca lor aparținând satirei anticlericale. Din punct de vedere al compoziției sociale, acestea sunt eterogene: predominau imigranții din burghezi, dar erau și țărani și cavaleri. Dar epicureismul italian nu este inerent umanismului german; în antichitate, ei apreciau în primul rând un arsenal de tehnici artistice, așa că Lucian și forma dialogului satiric erau cele mai populare. Umaniștii germani au studiat Biblia pentru a zdrobi autoritatea Vulgatei. Ei au pregătit Reforma, neștiind că se va întoarce împotriva umanismului și că Luther va deveni dușmanul lor deschis.

Umanismul german își are originea la Praga la sfârșitul secolului al XIV-lea, unde au apărut cele mai vechi exemple de documente în noua înaltă germană, create sub cancelarul Johann de Neumarkt în așa-numita limbă a biroului boem. Dar rolul decisiv în formarea sa l-au jucat orașele din sudul Germaniei - Augsburg, Nürnberg și altele. În acest moment, perioada lor de glorie economică scade, nu în ultimul rând datorită apropierii lor de Italia. Umaniştii au acordat o mare atenţie învăţământului universitar, încercând să-l elibereze de puterea bisericii. La început, în acest scop, au tradus în germană lucrări ale literaturii antice și italiene, de-a lungul anilor, totuși, aproape că au încetat să scrie în germană. Schimbarea limbilor a însemnat dorința oamenilor progresiști, preocupați de soarta patriei lor, de a se ridica deasupra particularismului feudal al Germaniei, cel puțin în mediul lingvistic, una dintre expresiile cărora a fost absența unui singur literar. limba cu o multitudine de dialecte. Umaniștii generației mai vechi nu s-au gândit să influențeze în mod direct cercurile largi; au făcut apel la minoritatea iluminată, văzând în ea bastionul unei noi culturi. Abia mai târziu umanismul german încearcă să intre pe arena publică largă. Într-o etapă anterioară, el luptă în principal împotriva scolasticii. Bazele sale au fost zdruncinate, de exemplu, de remarcabilul om de știință și gânditor Nicolae de Cusa (Nikolaus von Kues) genannt Cusanus (1401-circa 1464), care a studiat matematica și științele naturii. Anticipându-l pe Copernic, el a susținut că Pământul se rotește și nu este centrul universului. Ca cardinal, în scrierile sale teologice a depășit cu mult limitele dogmei bisericești, de exemplu, propunând ideea unei religii raționale universale care să unească creștini, musulmani și evrei. În chestiuni politice, Nicolae de Cușa a luat și el de partea umaniștilor, apărând unitatea statală a Germaniei.

Un alt reprezentant proeminent al umanismului german a fost un prieten al lui Albrecht Dürer, Willibald Pirckheimer (1470-1530), un strălucit patrician de la Nürnberg și o persoană foarte educată, cunoscut ca un popularizator al filosofiei și literaturii elene și care traducea autori greci antici în latină. De asemenea, a tradus în germană „Personajele” lui Teofrast, dedicate lui Dürer, Pirckheimer a plâns moartea unui prieten în sincera „Elegie la moartea lui Albrecht Dürer”. Când obscurenții au început să-l persecute pe Reuchlin, Pirckheimer a ieșit puternic în apărarea sa.

Johannes Reuchlin) (1455-1522) a fost un cărturar de fotoliu care a fost complet cufundat în știință, dar și-a găsit timp să scrie două comedii satirice latine. S-a remarcat prin amploarea intereselor științifice și înclinația către neoplatonism. Crezând, urmându-l pe Nicolae din Cusa, că divinul trebuie căutat în om, Reuchlin și-a văzut camarazii de arme în credință atât în oamenii de știință antici, cât și în adepții Cabalei. Când cercurile catolice reacţionare au atacat cărţile sacre evreieşti antice, cerând distrugerea lor, el a vorbit cu îndrăzneală împotriva fanaticilor, apărând pentru libertatea de gândire şi respectul pentru valorile culturale, scriind pamfletul „Oglinda ochiului” („Augenspiegel”) (1511). ). Astfel a izbucnit o dispută care a stârnit toată țara și a depășit granițele ei. Toți cei care s-au opus umaniștilor s-au ridicat împotriva lui Reuchlin. Cu o râvnă deosebită, el și oamenii săi cu gânduri similare au fost persecutați de profesorii Universității din Köln Arnold of Tongre și Ortuin Gracius. Inchizitorul din Köln a căutat cu sârguință să-l condamne pe Reuchlin ca eretic, dar a fost susținut de umaniștii multor țări. De partea lui era culoarea culturii de atunci, oameni de știință, scriitori și oameni de stat care îi împărtășeau părerile din toată Europa i-au scris scrisori, care au fost apoi publicate sub forma unei cărți „Scrisori ale oamenilor celebri” („Clarorum virorum epistolae”. „) (1514). Această victorie a umaniștilor germani asupra obscuranților a fost pregătită de activitatea viguroasă a lui Erasmus von Rotterdam (1466-1456), care, deși nu era un scriitor german propriu-zis, a jucat un rol remarcabil în dezvoltarea umanismului german.

Lupta era în toi, când a apărut o lucrare care a dat o lovitură zdrobitoare obscurantiştilor: „Scrisori de la oameni întunecaţi” ( „Epistolae obscurorum virorum”) (1515-1517). Unul dintre autorii săi principali a fost Mole Rubean ( Crotus Rubeanus, eigentl. Johannes Jaeger(1480-1539), alții - Hermann von dem Busche (1468-1534), Ulrich von Hutten (1468-1523) au participat activ la a doua parte. Cu toate acestea, ar fi putut exista mai mulți autori. Această carte este un fel de analogie cu Scrisori ale oamenilor celebri. Diferiți obscurenți, inclusiv fictive, i-ar scrie magistului Ortuin Gratius. Aceștia sunt toți localnici, de provincie, oameni de rând, toți sunt ignoranți. Umaniștii și-au recreat lumea spirituală în așa fel încât mulți au luat „Scrisorile” pentru o adevărată creație a lagărului antiumanist, când în realitate avem de-a face cu unul dintre cele mai strălucite exemple de satiră renascentiste. Viața privată a obscurantiştilor este, de asemenea, foarte neatractiv. Ele sunt exprimate într-un amestec amuzant de germană și latină „de bucătărie”. Obscuranturile sunt absurde și lipsite de gust în orice. Despre obscurantismul bisericesc nu s-a vorbit niciodată atât de tăios și direct în Germania. Obscurantiştii s-au alarmat, iar însuşi Ortuin Gracius s-a repezit în luptă, publicând „Plângerile poporului întunecat”, dovedind încă o dată că „oamenii întunecaţi” nu au decât răutate şi ură stupidă pentru tot ce este avansat. Umaniștii s-au bucurat.