Carieră Dirijor, Dirijor
Total filme 28
genuri balet, copii, jazz și blues, dramă muzicală, operă
Născut în 1972 la Irkutsk. În 1996 a absolvit Conservatorul de Stat din Moscova numit după P.I. Ceaikovski la clasa de violoncel (profesor - profesor M.I. Ceaikovskaia). A terminat studiile postuniversitare la Conservatorul din Moscova cu o diplomă în ansamblu cameral (condus de profesorul A.A. Shishlov, 1998). În 2002 a absolvit Conservatorul din Moscova cu o diplomă în dirijat de operă și simfonic (condus de profesorul V.S. Sinaisky, 2002).
Din 1999 - dirijor al Teatrului Muzical Academic din Moscova. K.S. Stanislavski și Vl.I. Nemirovici-Danchenko. În 2000-2002 a fost asistentul dirijorului șef al Orchestrei Academice de Stat din Rusia. Din ianuarie 2004, el acționează ca dirijor șef al Teatrului de Operă Novaya (Moscova). Din august 2004 - Dirijor-șef al Teatrului Muzical. Stanislavski și Nemirovici-Danchenko.
A fost la Teatrul Muzical dirijor-producător al operelor „Cocoșul de Aur” de N.A. Rimski-Korsakov, La Traviata de G. Verdi, Cenușăreasa de S.S. Prokofiev, „Eugene Onegin” P.I. Ceaikovski, a participat la producția Liliacul de I. Strauss și Faust de C. Gounod; mai conduce și alte spectacole, printre care operele Ruslan și Lyudmila de M.I. Glinka, „Povestea țarului Saltan” N.A. Rimsky-Korsakov, „Ernani” de G. Verdi, „Tosca” și „Madama Butterfly” de G. Puccini, „Romeo și Julieta” de S.S. Prokofiev.
La Teatrul de Operă Novaya, în calitate de director muzical și dirijor, a lucrat la reprezentația operei Ruslan și Lyudmila pentru aniversarea lui M.I. Glinka și producția „Mireasa țarului” de N.A. Rimski-Korsakov; conduce piesa „Oh, Mozart! Mozart...”.
În plus, în repertoriul lui F. Korobov se numără „Love Potion” de G. Donizetti, „The Queen of Spades” de P.I. Ceaikovski, „Forța destinului” de G. Verdi și alte opere.
Ca dirijor, a cântat cu soliști precum E. Obraztsova, L. Kazarnovskaya, S. Shvets, V. Voinarovsky, A. Lyubimov, K. Shakhgaldyan, solist al Operei din Berlin K. Primke, Al Di Meola, I. Itin ( SUA). Pregătit cu programele Orchestrei Simfonice Academice de Stat din Rusia, cu participarea P. Domingo, M. Caballe, M. Rostropovich.
A participat la numeroase festivaluri rusești și internaționale, inclusiv Festivalul de muzică clasică „Pitsunda - Khibla Gerzmava invită”, Festivalul de operă și muzică simfonică „Return” (Ekaterinburg), Festivalul de toamnă de la Moscova, Festivalul „În memoria lui Igor”. Stravinsky” (Moscova).
Ca violoncelist, Felix Korobov este membru al ansamblurilor: soliști baroc ruși, Anima-Piano-Quartet, colaborează constant cu Cvartetul de Stat. P.I. Ceaikovski.
Diplomă câștigătoare a concursului internațional de ansambluri de cameră (Druskininkai, 2002).
A absolvit Conservatorul din Moscova cu o diplomă în violoncel (1996, profesor M. K. Ceaikovskaia) și dirijat de operă și simfonie (2002, clasa profesorului V. S. Sinaisky). De asemenea, a finalizat studii postuniversitare în cvartetul de coarde de specialitate (supervizor - profesor A. A. Shishlov). Printre profesori se numără profesori remarcabili ai Conservatorului din Moscova T. A. Gaidamovici, A. Z. Bonduryansky, R. R. Davidyan, K. S. Khachaturyan.
Activitatea pedagogica:
Activitate de concert:
Și-a început cariera de dirijor la Orchestra Simfonică Academică de Stat din Rusia (2000-2002, asistent al dirijorului șef). Ulterior, timp de trei sezoane, a combinat funcția de dirijor șef în două teatre de operă de top din Moscova - Teatrul Muzical Academic din Moscova, numit după K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovich-Danchenko (din august 2004 până în prezent) și Teatrul din Moscova „Operă nouă” numit după E. Kolobov (2004-2006).
Regizor muzical și dirijor-producător de spectacole: Cocoșul de aur, Eugen Onegin, La Traviata, Noaptea de mai, Hamlet, Pescărușul, Cenușăreasa, Floarea de piatră, Napoli K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovici-Danchenko); „Mireasa țarului”, „Norma” („Operă nouă”), „Spartacus” (Deutsche Oper am Rhein, Dusseldorf).
A colaborat cu coregrafi remarcabili J. Neumeier, O. M. Vinogradov, Yu. N. Grigorovici, Yu. Vamosh.
Repertoriul de teatru din Moscova al lui F. Korobov include peste 30 de spectacole, inclusiv cinci opere de N. A. Rimsky-Korsakov, Regina de pică, Madama Butterfly, Romeo și Julieta, Don Quijote și alții.
Face turnee în mod activ ca dirijor simfonic și violoncelist. A colaborat cu orchestre simfonice atât din Rusia, cât și din Austria, Slovenia, Germania, Finlanda, Italia, Filipine etc.
Este dirijorul invitat principal al Orchestrei Hermitage, condusă de S. Sondetskis (Camerata din Sankt Petersburg).
A participat la numeroase festivaluri rusești și internaționale.
Din 2007 este director artistic și dirijor principal al Orchestrei de cameră a Conservatorului din Moscova.
Are numeroase înregistrări pe CD, inclusiv cu Orchestra Simfonică Academică de Stat din Rusia.
De ce globalizarea poate duce la un dezastru în muzică? Care sunt asemănările dintre genul operistic, Veneția și Conservatorul din Moscova? Ce determină politica de repertoriu a teatrului? Pentru ce nu este necesar să lăudăm muzicianul? Merită să montați o operă despre dragostea lui Onegin și Lensky?
Al șaselea an ca dirijor șef al Teatrului Muzical. Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko este Felix Korobov. În acest timp, orchestra teatrului a câștigat faima ca fiind una dintre cele mai bune din capitală. Și Felix Pavlovich însuși este deja clasat printre dirijorii remarcabili ai timpului nostru.
Anul acesta a adus cinci măști de aur la teatrul său deodată, cele mai multe premii în nominalizări la operă. Și ar fi ciudat să nu vedem meritele dirijorului șef în asta.
În plus, maestrul reușește să cânte din când în când cu celebrele orchestre simfonice ale țării. Și recent a fost lansat în Austria un disc cu Concertul nr. 1 al lui Brahms. A fost înregistrată de legendarul pianist Paul Badura-Skoda împreună cu Orchestra Teatrului Muzical sub conducerea lui Korobov.
- Felix Pavlovich, poți rezuma rezultatele sezonului acum?
- Cred ca da. Principalele evenimente au avut deja loc. Sezonul a fost dificil, foarte interesant și puțin francez.
Totul a început cu premiera filmului „Werther” în teatrul nostru. Spectacolul „Cafe Socrates” tocmai a fost lansat pe scena mică a teatrului, pe care am montat-o împreună cu artistul Serghei Barkhin și regizorul Anatoly Ledukhovsky.
Combină două „acte într-un act” scrise la începutul secolului al XX-lea, „Socrate” de Erik Satie și „Săracul marinar” de Darius Milhaud. Aceasta este o lucrare foarte costisitoare pentru mine și, în unele privințe, semnificativă. Îmi place foarte mult această muzică și această epocă, iar operele au fost puse în scenă din inițiativa mea. Nu au fost niciodată puse în scenă în Rusia și nu au fost montate în Franța de mult timp. Deși calitatea muzicii și geniul absolut al ambilor compozitori sunt demne de sunet mai frecvent.
Spectacolul s-a dovedit a fi atât de ușor, aerisit... în ciuda faptului că s-a făcut o cantitate imensă de muncă. Și sunt foarte mulțumit.
Au fost și turnee: Tokyo, Riga, Mallorca, cursuri de master la Dublin. Sezonul de concerte al Orchestrei de cameră a Conservatorului din Moscova s-a încheiat.
Am avut un abonament frumos și o viață interesantă, plină de evenimente. Am fost în Austria, la Viena, am susținut multe concerte la Moscova. Am debutat cu onoarea ansamblu al Rusiei la Sankt Petersburg cu orchestra lui Mravinsky și Temirkanov. Și sunt, de asemenea, foarte fericit să fiu acolo. Din copilărie, iubesc atât Sankt Petersburg, cât și această orchestră. Să te joci cu ei este o bucurie! O echipă cu adevărat extraordinară. Sper că cooperarea noastră va continua.
Tocmai m-am întors de la Hamburg, unde, la invitația lui John Neumeier, am dirijat spectacolele Hommage aux Ballets Russes... Acesta este, probabil, sezonul meu.
- Ne puteți spune despre ce așteaptă publicul de la Teatrul Stanislavsky în noul sezon?
- La sfârșitul acestui și la începutul sezonului următor vor avea loc două premiere de balet. Premiera operei Forța destinului de Verdi a fost deja anunțată - acesta este vechiul meu vis. Nu voi vorbi despre restul momentan. Dar planurile sunt foarte interesante și Doamne ferește ca totul să aibă loc. În timpul crizelor financiare, devii superstițios.
- Ce determină alegerea unei anumite lucrări pentru punere în scenă?
- Sunt multe introductive: formale și informale. În primul rând, desigur, ideea principală este dezvoltarea teatrului. Unde mergem, ce repertoriu stăpânim, ce este mai important și mai necesar pentru noi? Ei bine, motive formale: aniversari, comenzi de turneu (și asta se întâmplă, așa cum este cazul La Traviata, care practic a fost comandată de Columbia)...
De asemenea, este important dacă avem un line-up de solişti pentru un nume sau altul, sunt cei care vor cânta părţile principale? „Pe cine” se pune spectacolul? De asemenea, este foarte important să nu fii programat doar pentru succesul financiar al piesei.
Dacă punem ceva foarte popular – „La Traviata” sau „Bărbierul din Sevilla”, adică spectacole clar „de box office”, atunci în același timp facem și ceva „pentru conștiință”.
De exemplu, „Noaptea de mai”, operă care nu a mai fost prezentată la Moscova de multă vreme de neiertat și unde muzica frumoasă nu are nevoie de epitete.
Sau punem ceva experimental și modern, de exemplu, Hamletul lui Kobekin. Înțelegem că această performanță nu va aduna niciodată o sala plină și nu are loc foarte des. Dar bine făcut. Și a dat mult teatrului, trupei și acelor artiști care sunt implicați în el, aceasta este o școală fenomenală, asta este un spectacol de ansamblu! Copiii au crescut mult cu el.
În general, tot timpul un fel de act de echilibru. Credem că ar trebui să adunăm caseta, sala, dar în același timp facem ceva pentru noi. Și acest lucru este foarte plăcut, pentru că nu se poate trăi din comerț - inima este învechită.
Timp de trei sezoane ai fost dirijor principal atât la Teatrul Muzical Stanislavsky, cât și la Opera Novaia. Cum s-a întâmplat?
- Situația este unică. Cumva am fost întrebat: ești dirijorul șef în două teatre de top din Moscova, ești fericit? am raspuns ca nu. Pentru că de fapt spune un singur lucru: nu sunt destui conductori.
Este rău când o persoană ocupă aceeași poziție în două teatre. Dar locul meu principal de muncă a fost întotdeauna și rămâne din multe, multe motive, Teatrul Stanislavsky. Apoi a fost o situație dificilă la Opera Novaya: l-au pierdut pe Evgeny Vladimirovich Kolobov, omul care a creat acest teatru și a determinat tot ce s-a întâmplat în el.
Natalya Grigorievna Popovici m-a sunat să termin lucrarea neterminată a lui Yevgheni Vladimirovici la opera Mireasa țarului. Am fost de acord, pentru că sunt convins că orice idee despre maestru trebuie adusă până la capăt.
Am lansat Mireasa țarului, după care mi s-a oferit postul de dirijor șef. Am convenit că voi ocupa această funcție pentru ceva timp. În acel moment, am înțeles că acei puțini oameni care apoi au aplicat pentru ea ar putea într-adevăr să pună presiune asupra ei și să vină... și apoi s-ar fi încheiat Teatrul de Operă Novaya ca și Teatrul de Opera Novaya. Acel văl de romantism, care era în numele însuși și în modul în care s-a născut acest teatru și în ceea ce era acolo, ar fi părăsit teatrul.
Sarcina mea era, ca a unui medic, să nu fac rău și să încerc să salvez, să nu mă amestec. În plus, în acel moment Teatrul Stanislavsky era în reconstrucție, aveam mai mult timp liber. Desigur, când am ajuns la scena principală, a devenit fizic imposibil de combinat. Și sunt foarte bucuros că Eri Klass a venit la Noua Operă.
Cum este relația ta cu regizorii? Există un sentiment că uneori regizorul trage pătura peste el sau este practic imposibil?
Totul este posibil pe lumea asta, din păcate. Dar în teatrul nostru încercăm să facem un singur lucru împreună. Nu se întâmplă ca muzica să fie minunată, dar regizorul nu este foarte bun acolo. Sau că totul este rău, dar designerul de iluminat - bine făcut, a scos performanța.
Miracolul unui spectacol de operă este atunci când totul merge bine împreună. Și asta se naște în conversații, în dispute, în dorința nu doar de a-l convinge pe celălalt, ci și de a ne auzi. În cele din urmă, facem o performanță împreună și mi se pare că aici nu ar trebui să existe constrângeri. Termenul meu preferat aici este „co-creare”.
Astăzi, între iubitorii de operă se pot distinge două grupuri. Unii sunt susținători ai așa-ziselor producții clasice, unde totul - de la decor până la costume - este realizat după observațiile autorilor, alții susțin tot felul de inovații. Cum crezi că ar trebui să fie spectacolele de operă?
- Talentat. Interesant. Principalul lucru pentru mine este că relația, acele sentimente, emoții pe care compozitorul și libretistul le-au stabilit în producție ar trebui păstrate.
Dacă luăm și schimbăm totul, dacă punem în scenă „Eugene Onegin” despre dragostea lui Onegin pentru Lensky (și există o mulțime de astfel de opțiuni în lume acum), atunci acest lucru, scuzați-mă, nu are nimic de-a face nici cu Pușkin, nici cu Ceaikovski.
Este foarte greu acum să vorbim despre ceva inovator. Citatul meu preferat din Shklovsky spune că după „Pătratul negru” al lui Malevici este greu să vin cu ceva nou.
Spectacole în care Rigoletto iese în blugi și își cântă arii au fost puse în scenă cu mult timp în urmă. Și atunci a fost un eveniment. Deși în teatrul de teatru asta există de mulți ani. În acest sens, opera e puțin în urmă. Mi se pare că acum există un interes din ce în ce mai mare pentru lumea interioară, și nu pentru hainele în care cântă eroii. Deși în conserve, dacă doar ideea, emoțiile, relațiile ar fi fost păstrate.
Din nou, există lucruri care sunt permise și sunt lucruri care sunt imposibile. Să zicem că „La Traviata” ne oferă posibilitatea schimbărilor de timp, deoarece, potrivit lui Verdi (inițial), acțiunea acestei opere are loc în anul scrierii ei. Verdi a scris despre vremea lui, despre ziua lui de azi. Așadar, avem ocazia să punem în scenă La Traviata, aproximativ vorbind, în timpul nostru sau în afara timpului. Sentimentele și emoțiile la oameni rămân aceleași în orice moment. Și comploturi, în general, numai dragoste și bani. Și nu necesită nicio simplificare specială pentru timpul nostru, pentru limba noastră.
Shakespeare și Moliere vor fi întotdeauna de înțeles și relevante. Principalul lucru este că nu ar trebui să vă coborâți niciodată, să încercați să cochetați cu publicul, să simplificați, să transformați totul într-un fel de fast-food. Nu poți spune că avem, spun ei, un astfel de timp, așa că hai să ne luăm ușor. Nu. Este ieftin.
- Un alt fenomen despre care se discută adesea este bancnotele dintr-o anumită compoziție muzicală...
- Este o practică absolut normală. Pregăteam premiera, ținând în mâini partitura din Cocoșul de aur de Rimski-Korsakov. Pe vremea compozitorului, mașinaria din teatru era imperfectă și a durat mult mai mult timp până când regina Shamakhan să apară decât astăzi, când poate apărea sărind dintr-o trapă sau coborând din cer. Și în partitura de acolo, piese de muzică sunt lipite clar de Rimski-Korsakov pur și simplu la cererea mecanicului de scenă, pentru a prelungi timpul.
Are sens să tratăm asta cu evlavie și să spunem că doar așa poate fi și că acesta este tocmai textul și ideea autorului? Cred că nu. Sau balet: atât Ceaikovski, cât și Șostakovici, și Stravinski, venind la balet, știau că ajung într-o stare complet specifică.
Iar când Diaghilev i-a spus lui Stravinski: Am nevoie de încă trei minute de muzică aici, a adăugat el. Și când lui Ceaikovski i s-a spus că are nevoie de o variantă de inserție pentru această balerină, a adăugat, și totul a fost bine. Apoi balerina a plecat, nimeni nu a putut dansa varianta ei, iar varianta a fost eliminată...
Merită să reveniți? Depinde de regizori și de conceptul fiecărei producții individuale... De-a lungul vieții mele, nu am văzut nici măcar o Frumoasă Adormită în care să fie folosită toată muzica scrisă de Ceaikovski pentru acest balet - aproximativ 20 la sută, iar uneori sunt lăsate 40 la sută. peste bord.
Totul trebuie să fie rezonabil. Dacă nu încalcă intenția autorului, dacă nu contravine sensului, muzicii, dramaturgiei, formei muzicale, atunci totul este permis: atât facturi, cât și inserturi.
- Ai senzația că astăzi lipsesc compozitorii care scriu opere sau balete?
- Există o lipsă de talent în fiecare profesie. Este întotdeauna mărfuri pe bucată. La fel ca și acum, există o lipsă de coregrafi, dirijori, regizori. Ne uităm mult, ascultăm ce ni se oferă pentru producții.
Dar, în același timp, există opere ale compozitorilor contemporani care sunt interpretate în toată lumea. Același Vladimir Kobekin are 16 sau 17 opere. Și toate sunt în repertoriile diferitelor teatre. În opinia mea, printre ele se numără capodopere absolute, precum Profetul, spectacol care a fost odată pus în scenă la Opera din Sverdlovsk.
Apoi a fost bomba. Îmi amintesc această performanță din copilărie. Există o listă de nume și lucrări. Ne putem permite să punem 2-3 opere moderne, având în repertoriu clasicele.
Dar trebuie să înțelegeți că multe teatre, aflându-se într-o situație dificilă, numărând fiecare bănuț, vor ocupa mai degrabă Rigoletto sau Il trovatore decât Kobekin, Butsko sau Tarnopolsky (numesc în mod deliberat trei nume de teatre de operă complet diferite stilistic, dar moderne, vii). compozitori).
- Nu crezi că toate acestea pot duce la dispariția operei ca gen?
- Desigur că nu. Opera a fost îngropată de 300 de ani.La fel și cu Conservatorul din Moscova. Toată lumea spune că e putred. Dar a fost „putred” cu mare succes de la începuturi. Și aproape în fiecare an încep conversațiile: acum, spun ei, profesorii nu mai sunt la fel ca acum cinci ani.
Cu toate acestea, Conservatorul din Moscova este încă cea mai bună instituție muzicală din lume, care produce în fiecare an un număr fenomenal de muzicieni din zidurile sale. Cred că e la fel și cu opera. Ca și în cazul Veneției. Veneția, desigur, se scufundă, dar o vor privi și nepoții noștri.
Apropo, despre conservator. La urma urmei, ai terminat-o mai întâi ca violoncelist. Și cum a avut loc trecerea de la violoncel la dirijat?
Destul de lin, pentru că dirijorul este un vis din copilărie. Mi-am dorit foarte mult să fiu dirijor. Dar mama a spus că mai întâi trebuie să devii cineva, ca să nu se întâmple: nu s-a întâmplat nimic - s-a dus la dirijor. A absolvit Conservatorul din Moscova ca violoncelist. A susținut concerte de cameră, a lucrat ca acompaniator la Corul de Stat Polyansky și la Orchestra de Stat. Deci s-a dovedit a fi cineva. Apoi, în paralel, am început să mă angajez oficial în dirijat în clasa profesorului meu Vasily Serafimovich Sinaisky.
- Azi, cât de des reușiți să apelați la violoncel?
- Din păcate, mult mai rar decât ne-am dori. Munca unui dirijor necesită mult timp. Mă antrenez în mod regulat pentru a mă menține în formă. Dar nu mai dau concerte serioase.
Ai un program creativ foarte încărcat. Predarea la conservator nu este o povară suplimentară pentru tine?
- Pentru mine este atât plăcere, cât și relaxare. Am studenți nebun de talentați și absolut minunați. Sunt absolut „un om al Conservatorului din Moscova”. Și am fost fericit când am fost invitat să predau. Aceștia sunt pereții mei, casa mea.
- După părerea dumneavoastră, este oarecum diferită generația actuală de studenți de studenții generației dumneavoastră?
- Timp diferit, sentiment diferit de viață, ritm diferit de viață. Poate că asta are propriul său farmec. Bineînțeles că sunt diferiți. Au alte înclinații, poate fi mai „avansați” și moderni.
Dar, pe de altă parte, avem și avantajele noastre. Am auzit live și Stern, și Rostropovici, și Richter și Bernstein. Și le spun despre ei. Aceasta este, probabil, legătura dintre generații. Când încep să se lupte cu tradițiile, întotdeauna mi se pare puțin amuzant.
Tradiția nu este fermele pe care vocaliștii le-au luat în același loc în ultimii două sute de ani. Tradițiile sunt moduri de performanță, unele abilități ale generațiilor, incluzând nu doar cele tehnice, ci mai ales cele estetice. Și în acest sens, a fost minunat în Orchestra de Stat, nimeni nu a spus nimic anume, dar totul a fost transmis. Te-ai uitat la persoana care stă lângă tine și se joacă acolo de 20 de ani și ai adoptat niște lucruri din mers cu ochii și urechile. Prin urmare, Orchestra de Stat a fost Orchestra de Stat.
Cele mai multe partituri ale Orchestrei de Stat sunt premiere. Adică, Prokofiev a scris concertul, Orchestra de stat a cântat în premieră și apoi toți ceilalți cântă aceste note. Există straturi uimitoare de „creion”: Svetlanovsky purpuriu, Koussevitzky chimic, scrisul lui Golovanov, familiar tuturor „gosoviților”... Este fantastic! Trebuie să simți aura generațiilor anterioare, tot ce a fost înaintea ta. Este imposibil să vii să spui: sunt un geniu născut acum, istoria muzicii a început cu mine (deși există oameni care o spun). A fost ceva înaintea ta.
De exemplu, „Parfumerul” lui Suskind este atât de popular acum. A devenit, din păcate, un scriitor acum decedat, a spus „o carte pentru o geantă de mână”...
Am citit-o în jurnalul Literatură străină. Prima sa traducere (și cea mai bună, după părerea mea) de Vengerova a fost publicată, dacă nu mă înșel, în 1987-1988. Și nu a fost un eveniment de petrecere și glamour, a fost un eveniment de literatură, ceea ce ar trebui să fie. Așa că, când am citit prima dată „Parfum”, am avut un sentiment fenomenal de legătură cu tradiția. Este clar că este în mod absolut propria sa nouă limbă, propria sa lume. Dar citești și în spatele lui îl simți pe Goethe, și Hoffmann, și tot ce era în literatura germană. A ieșit din asta. De aceea el și Suskind.
Poți fi orice fel de inovator, poți inventa orice, dar nu te poți despărți de ceea ce a fost înainte. Altfel, vei reinventa de fiecare dată roata.
Într-unul dintre interviurile tale, ai vorbit despre un băiat care a condus frumos la examenele de admitere. Și când a fost întrebat de ce vrea să conducă, el a răspuns: vreau să conduc. De ce vrei să conduci?
- Somerset Maugham are un sfat minunat pentru tinerii scriitori: dacă nu poți scrie, nu scrie. Acesta este probabil răspunsul la întrebare. Dacă nu poți conduce, nu conduce. Dacă nu poți, trebuie să înțelegi de ce mergi la consolă. Trebuie să știi că ai ceva de spus și știi cum să spui.
Trebuie înțeles că dirijorul este o meserie sângeroasă. Absolut sângeros. După cum a spus Khaikin, teatrul este locul în care în fiecare zi bateți cuie de zece centimetri într-o scândură de stejar cu mâinile goale. In fiecare zi. Aceasta este munca cea mai grea. Și nimeni nu știe o mână din medicamentele noastre, sau nervii sau inimile noastre.
Publicul nu trebuie să știe. Ei vin să se bucure de spectacol, din emoțiile pe care le trăiesc prin muzică. Și dacă vrei să conduci, atunci există multe locuri în care poți face o carieră mult mai rapid și mult mai fără durere...
Cum ai descrie relația ta cu orchestra? Aderați la democrație în conducerea unei echipe sau vă bazați pe dictatură?
- Cea mai bună democrație este o dictatură. În primul rând, aceasta, desigur, este o relație respectuoasă. Da, uneori sunt dur, alteori sunt diferit. Dar ar trebui să existe întotdeauna respect pentru acei oameni cu care urci pe scenă în fiecare seară. Și, de fapt, avem muzicieni minunați. Și sunt foarte fericit să lucrez cu ei.
Petrecem o cantitate enormă de timp împreună. Suntem mai mult la serviciu decât acasă. Iar munca este grea și dificilă și epuizantă în general. Uneori crezi că ar fi frumos să lucrezi ca dirijor simfonic, a venit pentru 4 ore, a lucrat și este gratuit. Iar teatrul este locul unde vii la ora 9 și pleci la 22, în cel mai bun caz. Este doar atât de specific.
Avem o orchestră minunată. Mulți au venit deja cu mine în ultimii cinci ani. De fapt, avem doi membri ai orchestrei. Ne putem despărți, unii merg în turneu, alții rămân în teatru pentru a conduce repertoriul. Și mi se pare că avem o atmosferă de muncă normală.
Ca interpret și ca dirijor, a trebuit să cânți atât muzică barocă, cât și niște lucruri ultramoderne. Spune-ne despre preferințele tale personale.
- Principala regulă a profesiei: îți place ceea ce faci în acest moment. Altfel, nu are sens să mergi pe scenă. Dacă ieși în oraș, nu contează la ce cânți: ciocănirea modernă la un instrument, baroc sau romantic.
Am o soartă destul de fericită, nu am făcut niciodată ceea ce nu mi-am dorit. Poate că acest lucru nu este foarte corect, dar am refuzat adesea și refuz unele lucruri care nu sunt interesante pentru mine din punct de vedere creativ. Dacă vorbim de preferințe, stratul clasic-romantic plus secolul XX este mai aproape de mine.
- Există vreo piesă muzicală pe care visezi să o conduci?
- Încă din copilărie mi-am dorit să conduc întregul Verdi. Acum, din ciclurile majore, am aproape toate baletele lui Prokofiev și cinci din operele lui Rimski-Korsakov din 15. Încă încerc să-mi fac visele să devină realitate... sezonul trecut am reușit chiar să cânt Cântecele lui Wood ale marinarilor englezi - un bis uimitor, care este aproape imposibil de interpretat din cauza celor mai complicate drepturi de autor ... În teatrul nostru - s-a dovedit ...
- Există o mare diferență între o orchestră de teatru și o orchestră de concert?
- Nici unul. În mod ideal, nu ar trebui să existe nicio diferență. Într-o orchestră de teatru, legile vieții sunt aceleași. Dramaturgia într-un spectacol de operă sau balet este încă construită după principii simfonice. Este încă o orchestră simfonică. Și în mare, vocea vocalistului este o vopsea de timbru într-o paletă comună, într-o textură comună.
Legile dezvoltării muzicale sunt aceleași peste tot. Împărțirea orchestrelor în simfonie, balet, operă și, Doamne iartă-mă, nu vreau să jignesc colegii, orchestra de operetă este profund vicioasă.
- Ce contribuie, în opinia dumneavoastră, la popularitatea unui anumit dirijor?
- Orice. Lejeritatea aparentă a profesiei noastre - a ieșit, a fluturat bagheta și totul a început să sune - a dus la devalorizarea atitudinii față de dirijor.
Dirijorul Dmitri Kitaenko de ce există atât de multe solouri diferite în simfoniile lui Șostakovici? Cum să obții sunetul luminii care pleacă în Simfonia a șaptea a lui Prokofiev? Maestrul de renume mondial și-a împărtășit opiniile despre muzica mitropolitului Hilarion; a explicat de ce nu a vrut să scrie o carte de memorii.
Oamenii au început să uite că aceasta este o profesie complet separată, care trebuie, de asemenea, învățată. Nu este suficient să fii doar un muzician cu un nume. E ca în medicină: dacă ești un medic pediatru bun, nu înseamnă că mâine te poți opera de neurochirurgie. Poți fi un violonist, violoncelist, pianist minunat, dar dirijorul este o altă profesie.
Nu se întâmplă să fi stat pe podium și totul a ieșit de la sine. Acest lucru se poate întâmpla doar de câteva ori și chiar și atunci doar cu o orchestră foarte cool.
Am fost foarte norocos, am lucrat la Orchestra de Stat, iar în sezonul nostru au trecut mulți dirijori. Printre ei erau mulți oameni buni și muzicieni grozavi. Dar un orchestra este la fel de insuportabil atât cu instrumentiști respectați care ies la orchestră și nu pot arăta nimic cu mâinile, cât și cu tehnici excelente, dar fără inimă.
Primul poate vorbi și explica minunat. Dar poți explica doar la repetiții, când mergi la un concert și sunt 110-120 de oameni în fața ta, atunci trebuie să faci totul în tăcere și cu mâinile. Când nu, este un dezastru. Acestea din urmă arată totul: unde este preluarea, unde este intrarea, dar dacă nu există nimic în inimă, se dovedește a fi o opțiune și mai proastă decât cu prima.
În urmă cu vreo zece ani, după examenele de admitere, la facultatea de dirijat nu a fost dus nici măcar o persoană după doi ani la rând. Cu această ocazie, Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky a spus o frază minunată: dirijorii sunt mărfuri cu bucată, ar fi mai bine dacă nu primim un salariu, dar nu vom înmulți numărul de wavers.
În secolul nostru, care se luptă spre globalizare aproape universală, este legitim să vorbim despre o școală străină de dirijat și una internă?
- Chiar aș vorbi nu atât despre școala de dirijat, cât despre manierele interpretative pe care le avem acum. După părerea mea, acum există o anumită medie a stilurilor, a manierelor. Mi se pare că pierdem ceea ce aveam, de exemplu, în modul de a cânta la vechea Orchestră de Stat, sau la orchestra Ministerului Culturii al URSS, sau la vechea orchestră a Teatrului Bolșoi, aceste minunate culme rusești.
Îmi amintesc de celebrul concert de la Tokyo, când Svetlanov termină „Poemul extazului”, trage ultima coardă și nu aude că sala stă de vreo cinci minute, țipând, bătând din palme și fiind complet încântat.
După părerea mea, astăzi nu este suficient de „bine, mai mult” al acestui celebru Svetlanov, când, s-ar părea, nu există unde să adăugați sonoritate și dintr-o dată o avalanșă acoperă întreaga sală. Desigur, chiar și astăzi în afacerea noastră totul depinde de individul care determină viața și stilul acestei sau acelei echipe. Acum există un fel de cale de mijloc.
Orchestrele rusești au început să cânte în ceea ce ei consideră a fi un mod european: de la pian la forte - fără culme, fără extaze. Recent, a apărut un compliment foarte des întâlnit, pe care jurnaliştii îl împrăştie în dreapta şi în stânga, din păcate, nu dintr-o minte grozavă. Când vor să laude, ei spun „ei bine, acesta este un produs european atât de rafinat”.
Băieți, despre ce vorbiți? Faceți o excursie prin Germania și ascultați opere rusești și germane acolo. Din voia sorții, am pus în scenă „Spartacus” la Dusseldorf și am avut ocazia să vizitez diferite teatre, să ascult diferite spectacole. Am văzut astfel de „Eugene Onegins” în teatrele de top ale Europei! Cu o orchestră proastă, un cor prost, un grup prost de cântăreți, cu o direcție groaznică. Și asta ar trebui să egalăm acum???
Și dacă încep să mă laude că performanța mea este „un adevărat produs european”, îmi pare rău, nu vreau asemenea laudă. În Europa recent, ca și în alte părți, criza. Criza regiei și dirijorului.
Dirijarea este un dezastru total. Nu au fost niciodată mulți dirijori – maximum zece nume pe țară, dacă nu pentru întreaga lume. Dar întotdeauna a existat o categorie destul de puternică de dirijori secund și trei, cei care conduc repertoriul, atât la noi, cât și acolo. Au fost întotdeauna profesioniști.
Acum, în Occident, cea mai mare parte a spectacolelor de balet sunt conduse de pianiști de balet care tocmai s-au întâmplat să urce pe podium. Adică, așa cum în clasă erau angajați în taperism, așa că sunt pe podium. Început artistic dispărut, muzică. Creare…
Acum a apărut o situație interesantă într-un teatru. Acolo i s-a arătat ceva unui pianist din clasa de balet, care nu a studiat dirijorul, și a înlocuit cumva un dirijor, apoi pe al doilea, și așa a devenit dirijor de balet. Și așa merge la consolă, conduce un spectacol de balet, dar nu se uită la scenă. Iar dansatorii trebuie să se adapteze complet la asta.
Când am văzut asta, am rămas șocată. Într-o operă, muncitorii de scenă nu mă plac foarte mult. Există o gaură atât de adâncă încât dirijorul nu este vizibil, iar dirijorul însuși nu vede scena. Când merg acolo, le rog mereu să-mi construiască o structură uriașă, astfel încât să pot vedea cum pantoful vârfului atinge scena. Pentru că eu, dirijorul, în cazul de față al unui spectacol de balet, trebuie să văd când balerina începe să se miște. Ritmul și muzica trebuie negociate în sală, în clasă, dar la spectacol trebuie să fie confortabilă. Alții par să nu aibă nevoie.
Deci „stilul european” nu este un asemenea compliment. Este un lucru dacă globalizarea este accesul la informație, capacitatea de a compara mostre de produse și de a se îmbogăți unul pe altul, dacă globalizarea este o astfel de medie a creierului și urechilor și a le aduce la un standard statistic mediu. Atunci e un dezastru.
- Ai înregistrat peste 20 de CD-uri. Cât de importante sunt înregistrările pentru tine în general?
- De fapt, aceste 20 de CD-uri sunt complet diferite. Unele dintre ele au fost înregistrate în timpul studenției. A existat un grup numit EGO-Works care a scris mostre simfonice pentru bibliotecile de computer. Și am înregistrat multe dintre aceste mostre în timpul nostru. Uneori porniți niște filme de la Hollywood sau europene și veți fi bucuroși să recunoașteți muzica pe care am înregistrat-o în ele.
S-a întâmplat ca ultimul disc al vechii Orchestre de Stat să fie discul meu. Am înregistrat imnul Federației Ruse cu un text nou. Discul, abia lansat în Austria, încălzește foarte mult sufletul. În urmă cu trei ani, în cadrul turneului său de rămas bun, am avut o reprezentație a legendarului pianist care a cântat cu Oistrakh, cu toți marii dirijori, Paul Badura-Skoda. A susținut un concert în teatrul nostru, cu orchestra noastră. Acest lucru a avut consecințe foarte interesante. După concertul nostru, s-a răzgândit să termine spectacolul, încă mai cântă. Un an mai târziu, a primit o ofertă.
Acest om a înregistrat aproape întregul repertoriu de pian. Singura înregistrare pe care nu o avea a fost o înregistrare în studio a Concertului nr. 1 al lui Brahms. Și ne-a invitat să o facem. Am făcut-o cu plăcere. A fost o perioadă fantastică! Vara trecută, teatrul nostru s-a transformat într-un studio de înregistrări timp de 6 zile. A fost o lucrare bună, de care orchestra își amintește cu mare drag.
- Va apărea acest disc în Rusia?
- Cred că încă nu. Acum este în Rusia doar în două exemplare. Sa speram ca intr-o zi...
Intervievat de Vera Velichko
Felix Pavlovici Korobov(n. 24 mai, Irkutsk) - Dirijor și violoncelist rus, profesor, Artist de onoare al Federației Ruse (2008), Artist de onoare al Republicii Abhazia (2012), dirijor șef al Teatrului Muzical Academic din Moscova, numit după K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovich -Danchenko, director artistic al Orchestrei de cameră a Conservatorului din Moscova.
Biografie
La vârsta de șase ani, a început să cânte la violoncel și a intrat la Școala Specială de Muzică Sverdlovsk de la Conservatorul de Stat Ural, numit după M. P. Mussorgsky, în clasa profesorului S. F. Peshkov.
Activitate creativă
În diferiți ani a lucrat ca acompaniament al grupului de violoncel al Teatrului de Operă Maly din Ekaterinburg (1990-1993) și ca acompaniator al grupului de violoncel al Simfoniei Academice de Stat Capella din Rusia sub conducerea lui Valery Polyansky (1996-2000).
Activitatea pedagogică
Spectacole la Teatrul Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko
- - Cocoșul de aur Rimski-Korsakov
- - La Traviata de G. Verdi, regizor A. Titel
- - Cenușăreasa de S. Prokofiev, coregraful O. Vinogradov
- - „Pescăruşul” pe muzica lui D. Șostakovici, P. Ceaikovski, A. Scriabin, E. Glennie, coregraful D. Neumeier
- - „Eugene Onegin” de P. Ceaikovski, regizorul A. Titel
- - „Noaptea de mai, sau femeia înecată” de N. Rimski-Korsakov, regizorul A. Titel
- - „Comedia Hamlet (daneză) (rusă)” de V. Kobekin, regizorul A. Titel
- - „Floarea de piatră” de S. Prokofiev, coregraful Y. Grigorovici
- - Napoli de N. V. Gade, E. M. E. Helsted, J. S. Paulli, J. K. Lumbyu, coregrafie de A. Bournonville
- - „Marguerite and Armand” F. Liszt, coregrafie de Ashton
- - „Werther” J. Massenet, regizor M. Bychkov
- - „Socrates Cafe” – „Socrates” de Eric Satie și „Săracul marinar” de D. Millau, regizorul A. Ledukhovsky
- - „Moarte mică. Six Dances „pe muzica lui W. A. Mozart, coregraful J. Kilian
- - „Forța destinului” de G. Verdi, regizorul G. Isahakyan
- - Coregrafie Vivaldi Sharpening de Jorma Elo
- - Mica Sirenă de L. Auerbach, coregraful D. Neumeier
- - „Introducere în orchestră” de Prokofiev Saint-Saens
- - „Ghidul orchestrei” Britten
- - „Război și pace” Prokofiev
- - „Orb” Auerbach
- - „Songs at the Well” Langer
- - „Italianul la Alger” Rossini
- - Aida de Verdi
Scrieți o recenzie despre articolul „Korobov, Felix Pavlovich”
Note
Legături
- Interviu // „Cultura” Nr.34 (7442), 2-8 septembrie 2004
|
||||||||||
Un fragment care îl caracterizează pe Korobov, Felix Pavlovici
- Asta e altă chestiune. Acest lucru este necesar pentru oameni”, a spus primul.- Ce este? întrebă Pierre.
- Și iată un afiș nou.
Pierre a luat-o în mâini și a început să citească:
„Prințul cel mai senin, pentru a se conecta rapid cu trupele care vin spre el, a traversat Mozhaisk și a stat într-un loc puternic, unde inamicul nu l-ar ataca brusc. De aici i-au fost trimise patruzeci și opt de tunuri cu obuze, iar Alteța Sa Serenă spune că va apăra Moscova până la ultima picătură de sânge și este gata să lupte chiar și pe străzi. Voi, fraților, nu vă uitați la faptul că birourile guvernamentale au fost închise: lucrurile trebuie curățate, iar cu ticălosul ne vom ocupa de instanța noastră! Când vine vorba de ceva, am nevoie de semeni, atât urbani, cât și rurali. O să sun pentru două zile, dar acum nu e nevoie, tac. Bun cu un topor, nu rău cu un corn, și cel mai bine este o furcă triplă: un francez nu este mai greu decât un snop de secară. Mâine, după cină, o duc pe Iverskaya la spitalul Ekaterininsky, la răniți. Vom sfinți apa acolo: se vor însănătoși mai devreme; și acum sunt sănătos: mă doare ochiul și acum privesc în ambele părți.
„Și militarii mi-au spus”, a spus Pierre, „că este imposibil să lupți în oraș și că poziția...
„Ei bine, da, despre asta vorbim”, a spus primul oficial.
- Și ce înseamnă: mă doare ochiul, iar acum mă uit în ambele? spuse Pierre.
„Contele avea orz”, spuse adjutantul zâmbind, „și a fost foarte îngrijorat când i-am spus că oamenii au venit să-l întrebe ce e cu el. Și ce, conte, ”spuse deodată adjutantul, întorcându-se spre Pierre cu un zâmbet,” am auzit că aveți preocupări de familie? Dacă contesa, soția ta...
— N-am auzit nimic, spuse Pierre indiferent. - Ce ai auzit?
- Nu, știi, pentru că ei inventează adesea. spun ce am auzit.
- Ce ai auzit?
— Da, se spune, spuse din nou adjutantul cu același zâmbet, că contesa, soția ta, pleacă în străinătate. Probabil prostii...
— Poate, spuse Pierre, privind absent în jurul lui. - Si cine e acesta? întrebă el, arătând spre un bătrân scund, într-o haină albastră curată, cu o barbă mare, albă ca zăpada, aceleași sprâncene și o față roșie.
- Aceasta? Acesta este un negustor singur, adică este un hangiu, Vereshchagin. Ați auzit această poveste despre proclamație?
- Oh, deci acesta este Vereshchagin! - spuse Pierre, privind în chipul ferm și calm al bătrânului negustor și căutând în el o expresie de trădare.
- Nu este el. Acesta este tatăl celui care a scris proclamația”, a spus adjutantul. - Tânărul ăla, stă într-o groapă, și i se pare că va fi rău.
Un bătrân, într-o stea, și celălalt, un oficial german, cu o cruce la gât, s-au apropiat de conversație.
— Vedeți, spuse adjutantul, aceasta este o poveste complicată. A apărut atunci, acum vreo două luni, această proclamație. Contele a fost adus. A ordonat o anchetă. Aici îl căuta Gavrilo Ivanovici, această proclamație era în exact șaizeci și trei de mâini. El va veni la unul: de la cine iei? - Din aceasta. El merge la: de cine esti? etc., am ajuns la Vereshchagin... un negustor needucat, știi, un negustor, draga mea, - spuse adjutantul zâmbind. - Îl întreabă: de la cine ai? Și cel mai important, știm de la cine are. Nu are de la cine altcineva, ca din corespondența directorului. Dar, se pare, a fost o grevă între ei. Spune: de la nimeni, l-am compus eu. Și ei au amenințat și au întrebat, el a stat pe asta: a compus-o el însuși. Așa că au raportat Contelui. Contele a ordonat să-l sune. — De la cine ai o proclamaţie? - "Am scris-o singur." Ei bine, îl cunoști pe Contele! spuse adjutantul cu un zâmbet mândru și vesel. - A izbucnit îngrozitor și gândește-te: atât de obrăznicie, minciuni și încăpățânare! ..
- DAR! Contele trebuia să-l sublinieze pe Klyucharev, înțeleg! spuse Pierre.
„Nu este deloc necesar”, a spus adjutantul speriat. - Au fost păcate pentru Klyucharev chiar și fără aceasta, pentru care a fost exilat. Dar adevărul este că contele era foarte indignat. „Cum ai putut compune? spune Contele. Am luat acest „ziar din Hamburg” de pe masă. - Acolo e. Nu ai compus, ci ai tradus și ai tradus prost, pentru că nu știi franceza, prostule.” Tu ce crezi? „Nu, spune el, nu am citit nici un ziare, le-am compus.” „Și dacă da, atunci ești un trădător și te voi pune sub judecată și vei fi spânzurat. Spune-mi, de la cine l-ai luat? „Nu am văzut ziare, dar le-am compus.” Și așa a rămas. Contele l-a chemat și pe tatăl său: el ține loc. Și l-au pus în judecată și l-au condamnat, se pare, la muncă silnică. Acum tatăl a venit să pledeze pentru el. Dar băiat rău! Știi, un fel de fiu de negustor, un dandy, un seducător, a ascultat prelegeri pe undeva și deja crede că diavolul nu este fratele lui. La urma urmei, ce tânăr! Tatăl său are o cârciumă aici lângă Podul de Piatră, așa că în cârciumă, știți, există o imagine mare a Dumnezeului Atotputernic și este prezentat un sceptru într-o mână, o putere în cealaltă; asa ca a luat aceasta imagine acasa pentru cateva zile si ce a facut! L-am găsit pe pictor nenorocit...
În mijlocul acestei noi povești, Pierre a fost chemat la comandantul șef.
Pierre a intrat în biroul contelui Rostopchin. Rostopchin, strâmbându-se, își freca fruntea și ochii cu mâna, în timp ce Pierre intră. Omul scund spunea ceva și, de îndată ce a intrat Pierre, a tăcut și a plecat.
- DAR! Bună, mare războinic, - spuse Rostopchin, de îndată ce acest om a plecat. - Am auzit despre mândria voastră [fapte glorioase]! Dar nu asta este ideea. Mon cher, entre nous, [Între noi, draga mea,] ești mason? – spuse contele Rostopchin pe un ton sever, de parcă ar fi ceva în neregulă în asta, dar pe care intenționa să-l ierte. Pierre a tăcut. - Mon cher, je suis bien informe, [Mie, draga mea, totul este bine cunoscut,] dar știu că există masoni și francmasoni și sper că nu aparțineți celor care, sub pretextul salvării rasa umană, doresc să distrugă Rusia.
„Da, sunt mason”, a răspuns Pierre.
„Ei bine, vezi tu, draga mea. Cred că nu știți că domnii Speransky și Magnitsky au fost trimiși la locul potrivit; la fel s-a făcut și cu domnul Klyucharev, la fel și cu alții care, sub pretextul construirii templului lui Solomon, au încercat să distrugă templul patriei lor. Puteți înțelege că există motive pentru aceasta și că nu l-aș putea exila pe șeful de poștă local dacă nu ar fi o persoană vătămătoare. Acum știu că i-ai trimis al tău. o trăsură pentru a ieși din oraș și chiar că i-ai luat acte pentru păstrare. Te iubesc și nu-ți doresc rău, iar din moment ce ai jumătate de vârsta mea, eu, ca tată, te sfătuiesc să încetezi orice contact cu astfel de oameni și să pleci tu de aici cât mai curând posibil.
- Dar ce, conte, este vina lui Klyucharev? întrebă Pierre.
— Este treaba mea să știu și nu a ta să mă întrebi, strigă Rostopchin.
„Dacă este acuzat că a distribuit proclamațiile lui Napoleon, atunci acest lucru nu a fost dovedit”, a spus Pierre (fără să se uite la Rostopchin), „și Vereshchagin...
- Nous y voila, [Așa este,] - încruntându-se brusc, întrerupându-l pe Pierre, țipă Rostopchin și mai tare decât înainte. „Vereșchagin este un trădător și un trădător care va primi o execuție binemeritată”, a spus Rostopchin cu acea fervoare de furie cu care vorbesc oamenii când își amintesc de o insultă. - Dar nu te-am sunat pentru a discuta despre treburile mele, ci pentru a-ți da sfaturi sau ordine, dacă vrei. Vă rog să vă opriți relațiile cu asemenea domni precum Klyucharev și să plecați de aici. Și voi învinge prostiile, indiferent cine este. - Și, dându-și probabil seama că părea să strige la Bezuhov, care nu era încă vinovat de nimic, adăugă, luându-l prietenos de mână pe Pierre: - Nous sommes a la veille d "un desastre publique, et je n" ai pas le temps de dire des gentillesses a tous ceux qui ont affaire a moi. Capul mi se invarte cateodata! Eh! bien, mon cher, qu "est ce que vous faites, vous personnellement? [Suntem în ajunul unui dezastru general și nu am timp să fiu amabil cu toți cei cu care am afaceri. Deci, draga mea, ce sunt faci, tu personal?]
- Mais rien, [Da, nimic,] - răspunse Pierre, tot fără să ridice ochii și fără să-și schimbe expresia feței gânditoare.
Contele se încruntă.
- Un conseil d "ami, mon cher. Decampez et au plutot, c" est tout ce que je vous dis. Un bon entendeur salut! La revedere, draga mea. O, da, i-a strigat de la uşă, este adevărat că contesa a căzut în ghearele des saints peres de la Societe de Jesus? [Sfat prietenos. Ieși curând, o să-ți spun eu ce. Ferice de cel ce știe să asculte!... sfinții părinți ai Societății lui Isus?]
Pierre nu răspunse și, încruntat și supărat, cum nu fusese niciodată văzut, ieși din Rostopchin.
Când a ajuns acasă, deja se întuneca. Aproximativ opt persoane diferite l-au vizitat în acea seară. Secretarul comitetului, colonelul batalionului său, managerul, majordomul și diverși petiționari. Toată lumea avea treburi înaintea lui Pierre pe care trebuia să le rezolve. Pierre nu înțelegea nimic, nu era interesat de aceste chestiuni și dădea doar astfel de răspunsuri la toate întrebările care l-ar elibera de acești oameni. În cele din urmă, rămas singur, a deschis și a citit scrisoarea soției sale.
„Sunt soldați pe baterie, prințul Andrei este ucis... un bătrân... Simplitatea înseamnă ascultare de Dumnezeu. Trebuie să suferi... sensul a tot... trebuie să te potrivești... soția ta se căsătorește... Trebuie să uiți și să înțelegi...” Și s-a dus la pat, fără să se dezbrace, a căzut pe el și a adormit imediat.
Când s-a trezit a doua zi dimineața, majordomul a venit să raporteze că un polițist special trimis a venit de la contele Rostopchin pentru a afla dacă contele Bezuhov a plecat sau pleacă.
La vârsta de șase ani, a început să cânte la violoncel și a intrat la Școala Gimnazială Specială de Muzică Sverdlovsk de la Conservatorul de Stat din Ural, numit după M.P. Mussorgsky la clasa profesorului S. F. Peshkov.
A absolvit Conservatorul de Stat din Moscova cu o diplomă în violoncel în 1996 (clasa profesorului Maria Ceaikovskaia) și dirijat de operă și simfonie în 2002 (clasa profesorului Vasily Sinaisky). În 1998, și-a finalizat studiile postuniversitare acolo ca cvartet de coarde (clasa profesorului Andrey Shishlov). Printre profesorii săi se numără profesori remarcabili ai Conservatorului din Moscova - T. A. Gaidamovici, A. Z. Bonduryansky, R. R. Davidyan, K. S. Khachaturyan.
Activitate creativă
De-a lungul anilor, a lucrat ca acompaniator al grupului de violoncel al Teatrului de Operă Maly din Ekaterinburg (1990 - 1993) și ca acompaniator al grupului de violoncel al Simfoniei Academice de Stat Capella din Rusia sub conducerea lui Valery Polyansky (1996 - 2000) .
În 1999, și-a început cariera ca dirijor la Teatrul Muzical din Moscova, numit după K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovici-Danchenko, unde în 2002 lucrarea sa de absolvire a fost producția operei Ernani a lui Giuseppe Verdi.
În 2000 - 2002 - asistent al dirijorului șef al Orchestrei Simfonice Academice de Stat din Rusia, cu care a pregătit o serie de programe cu participarea lui Placido Domingo, Montserrat Caballe, Mstislav Rostropovich, a realizat o serie de înregistrări pe CD și, ca dirijor, a condus concerte în Sala Mare a Conservatorului din Moscova și Sala de concerte numită după P. I. Ceaikovski.
În 2003 a fost invitat să lucreze la Teatrul de Operă Novaya, în 2004-2006 a fost dirijorul șef al teatrului. Aici a pregătit un program simfonic cu participarea lui Yuri Temirkanov și Natalia Gutman, un concert pentru aniversarea a 100 de ani de la D. D. Shostakovich, a condus concerte cu participarea lui Eliso Virsaladze și Jose Cura, „Cinemafonie” (pentru cea de-a 60-a aniversare a Victoriei în Marele Război Patriotic), a fost director muzical și dirijor al operelor „Mireasa Țarului” N.A. Rimsky-Korsakov și „Norma” de V. Bellini, piesa „Oh Mozart! Mozart ...”, programe de concert „Romances de P.I. Ceaikovski și S.V. Rachmaninov”, „ [email protected]".
Din septembrie 2004 - dirijor șef al Teatrului Muzical din Moscova numit după K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovich-Danchenko.
În 2011 - cu Orchestra de Cameră a Conservatorului din Moscova a participat la proiectul canalului TV „Cultura” „Marea Operă”.
Activitatea pedagogică
Din 2007 predă la Departamentul de Dirijat de Operă și Simfonie al Conservatorului de Stat din Moscova. Director artistic și dirijor principal al Orchestrei de cameră a Conservatorului din Moscova.
Spectacole la Teatrul Muzical din Moscova numit după K. S. Stanislavsky și Vl. I. Nemirovici-Danchenko
- 2006 - La Traviata de G. Verdi, regizor A. Titel
- 2006 - „Cenuşăreasa” de S. Prokofiev, coregraful O. Vinogradov
- 2007 - Pescăruşul pe muzică de D. Șostakovici, P. Ceaikovski, A. Scriabin, E. Glennie, coregraful D. Neumeier
- 2007 - „Eugene Onegin” de P. Ceaikovski, regizorul A. Titel
- 2008 - „Noaptea de mai sau femeia înecată” de N. Rimsky-Korsakov, regizor A. Titel
- 2008 - „Comedia Hamlet (daneză) (rusă)” de V. Kobekin, regizorul A. Titel
- 2008 - „Floarea de piatră” de S. Prokofiev, coregraful Y. Grigorovici
- 2009 - „Napoli” N.V. Gade, E.M.E. Helsted, H.S. Paulli, H.K. Lumyu, coregrafie de A. Bournonville
- 2009 - „Werther” de J. Massenet, regizor M. Bychkov
- 2010 - „Socrates Cafe” – „Socrates” de E. Satie și „Săracul marinar” de D. Millau, regizorul A. Ledukhovsky
- 2010 - „Moarte mică. Six Dances” pe muzica lui W. A. Mozart, coregraful J. Kilian
- 2010 - „Forța destinului” de G. Verdi, regizorul G. Isahakyan
- 2011 - „Mica sirenă” L. Auerbach, coregraf D. Neumeier