- Categorie: Eseuri despre limba rusă
Înainte de a vorbi despre esența și varietatea nemărginită de manifestări a fenomenului comunicării umane, este necesar să se identifice aspectele sale cele mai importante în ceea ce privește sensul, sensul și semnificația locului ocupat în viața oamenilor pentru societate și individ.
Comunicarea este un factor al vieții umane. Legat de aceasta este ideea atât a susceptibilității individului la anumite influențe ale oamenilor (efectul presiunii de grup etc.), cât și a recunoașterii diversității metodelor de influență psihologică sau de presiune a oamenilor unii asupra altora ( infecție, zvonuri, sugestie, hipnoză, persuasiune, conducere, modă etc.) Comunicarea este o nevoie, un motiv pentru comportament și activitate, scopul și sensul relațiilor cu alte persoane, este o sursă de cunoaștere și înțelegere a altora. oameni.
Comunicarea pătrunde în întreaga activitate mentală a unei persoane. Dar activitatea și comunicarea depind de starea mentală a unei persoane. Comunicarea deplină între oameni creează o stare de înălțare spirituală. Și invers, inferioritatea comunicării, nevoia neîmplinită de comunicare, are un efect distructiv asupra stării mentale generale a unei persoane. Comunicarea formează relații interpersonale și de afaceri între oameni, afectează sistemul de relații sociale. Importanța comunicării este astfel evidentă și de netăgăduit.
Comunicarea este o sursă de satisfacție spirituală și psihologică, stări de bucurie și fericire, bucuria maternității, bucuria comunicării prietenoase, creative, iubitoare, bucuria comunicării cu natura și arta. Comunicarea este o sursă de emoții negative, drame personale. Fără el, nu ar exista genuri dramatice în literatură, teatru și artă în general. Comunicarea este atât neutră, cât și de zi cu zi și obișnuită, o alternativă la aceasta este comunicarea festivă.
În ciuda tipurilor și distribuției în orice categorii, comunicarea este cel mai important lucru din viața fiecărei persoane, cel mai important lucru din viața societății moderne.
Comunicarea creativă cu literatura, arta și știința înseamnă, în primul rând, citirea unor astfel de cărți, vizionarea unor spectacole, picturi în albume și expoziții, ascultarea unei astfel de muzici, cufundarea în astfel de științe, astfel încât toate acestea să ajute la înțelegerea propriei caracteristici spirituale. și dificultăți, au determinat cum să trăiești.
Aici este important să reții că nu ești deloc rău, nici ignorant, dacă, de exemplu, acele opere de artă de care sunt înnebuniți alții îți sunt străine, nu te ajuta. Înseamnă că ești o persoană de alt tip, ai mai multă consonanță cu alți autori, pentru că ai mai mult la fel în suflet, în caracter. Unul are o consonanță mai tămăduitoare cu proza morală și psihologică a lui Cehov, celălalt - cu lucrurile poetice și filozofice ale lui Lermontov, al treilea - cu tristețea nobilă și însorită a lui Pușkin. Cartea unui scriitor, a unui poet (ca orice operă de știință sau de artă) vindecă în primul rând prin consonanță.
S., în vârstă de 23 de ani, nemulțumită de caracterul ei, „s-a citit în poeziile lui A. Akhmatova și a devenit mai înțeleasă, mai clară pentru ea însăși”, și-a simțit particularitatea spirituală, acum s-a acceptat așa cum este, a învățat să se respecte, asemănător cu Ahmatova. Datorită replicilor poetei „Dacă ai ști din ce gunoaie cresc poeziile, neștiind nicio rușine, ca o păpădie galbenă lângă gard, ca brusturele și quinoa”, S. a înțeles conversațiile noastre în grup despre cum merită să facem. certa-te pentru gânduri rele involuntare, pentru sentimente rușinoase. Suntem responsabili moral, în cele din urmă, nu pentru ceea ce gândim și simțim în sine, ci pentru cuvintele noastre rostite oamenilor și faptele comise.
Prin urmare, pentru ca o carte (ca orice operă de știință și artă) să ajute în mod semnificativ în căutarea propriei lucrări, a sensului vieții, să ajute la înțelegerea unui conflict spiritual complex și să inspire fapte bune, autorul trebuie să aibă un spirit spiritual. consonanta cu cititorul.
Bibliologul autohton N. A. Rubakin credea că esența efectului cărții asupra cititorului este exprimată de poziția omului de știință francez Emile Henneken, care ar trebui să fie numită „legea Henneken”: „Cititorul este cel mai impresionat de carte, calitățile mentale ale autorului cărora sunt asemănătoare cu calitățile mentale ale acestui cititor” ( Rubakin N. A. Selectat în 2 volume, vol. 1. - M .: Book, 1975, p. 191).
Deseori, totuși, oamenii sunt atrași în mod curativ să citească scriitori de tip opus. Așadar, o persoană cu dificultăți mentale sub formă de incertitudine dureroasă, timiditate, anxietate, letargie senzuală este atrasă nu numai să citească Cehov, ci și să citească senzualul Bunin, încrezător în sine, cu culori picante străpunzătoare în descrierile iubirii și naturii. Acest lucru îl deranjează senzual, „da foc”, în mod vindecător, dar, în același timp, subliniază apropierea lui Cehov.
Mulți oameni cu tulburări de dispoziție sunt ajutați să se înveselească, să prindă viață de o forță veselă, senzual sangvină, blând epicuree iubitoare de viață, care acționează atât de suculent de convex, vizibil în pictura flamandă, în picturile lui Kustodiev, în romanul lui Rabelais „Gargantua”. și Pantagruel”, în „Cola Bruignon” Rolland, în lucrările lui A. Dumas père, Hasek, Ilf și Petrov, N. Dumbadze, în muzica lui Rossini, Strauss, Kalman.
Așadar, este important să găsești ceva în consonanță cu tine în artă și să încerci să te înconjoare cu el acasă, unde câștigi putere și te întărești personal. Pe pereți nu trebuie să existe picturi aleatorii, fotografii. Lasă totul (până la forma unui taburet în bucătărie), dacă se poate, să fie pe placul tău oameni care locuiesc aici.
După ce ați făcut cunoștință cu multe opere de artă și știință, trebuie să alegeți una care să fie în consonanță cu dvs. (deseori sunt atât de puține!) Și să câștigați ceva experiență în vindecare, comunicare personală cu aceste valori culturale care sunt în consonanță. cu tine: pentru a stabili ce piesă muzicală, poezie, pictură, studiul căruia anume o insectă sau o floare etc., ajută la scăparea unei anumite tulburări de dispoziție sau cel puțin la atenuează.
Cred că imaginația este capacitatea unei persoane de a gândi creativ.
În opinia mea, imaginația ne este destinată pentru a crea ceva nou în viitor. Fiecare argumentează diferit, prin urmare, fiecare persoană are propria fantezie. Exupery în cartea sa „Cetatea” scria: „Pe urmele altora, riști să nu-ți părăsești ai tăi”.
Scriitorii de genuri diferite, și în special scriitorii de science fiction și utopienii, au nevoie de imaginație, deoarece este cheia unei intrigi interesante. Ei își creează propria lume pe o bucată de hârtie. Lumea, cu dispozitivele și eroii ei, care ne atrage. Pentru ca autorul să transmită ideea, trebuie și noi, cititorii, să visăm pentru a ne imagina mai bine imaginea a ceea ce se întâmplă.
O altă profesie creativă, în care, fără îndoială, ca calități personale, imaginația trebuie să fie prezentă este artistul.
Ei caută în mod constant noi tendințe în meseria lor. Cum, de exemplu, a apărut impresionismul în secolul al XX-lea, bazat pe impresie. Nu am fi văzut numeroase compoziții strălucitoare dacă o persoană nu ar fi avut o calitate atât de minunată precum capacitatea de a imagina.
Imaginația ne permite să ne găsim chemarea în creativitate și să ne bucurăm de lucrările altor oameni talentați.
Actualizat: 2017-06-17
Atenţie!
Vă mulțumim pentru atenție.
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.
La utilizarea acestei metode, adolescentul este recomandat
1. Adu poezii ale poetului tău preferat, reproduceri (kar-
tina) artist preferat sau timbru poștal.
Povestește despre trăsăturile de personalitate ale unui autor, subliniază trăsăturile operelor sale și cititorii pentru care a scris.
Ideea metodei este să vă găsiți proprii poeți, scriitori etc. Găsiți-vă ca cititor, privitor. Atinge-ți caracteristicile personale prin atitudinea ta față de operele de artă
(de exemplu, F. Petrarh a scris scrisori către autori care au trăit cu mult înaintea lui. În ele, a găsit posibil să exprime acele sentimente pe care nu le-a putut exprima oamenilor care l-au înconjurat cu adevărat).
3. Muzică, teatru (ceea ce se „vede”, „se aude”,
„apare” muzicii) poate fi un subiect de discuție
judecată, pregătire reflexivă, subiect pentru eseuri.
4. Știința poate fi, de asemenea, subiect de discuție. Citind lucrări științifice (clasice) în original, se poate învăța să audă un om de știință, să-i determine stilul, limbajul etc. Se pot citi autobiografii și scrisori. Sarcina este să încercăm să găsim o oportunitate de a „intra în experiențele” autorilor.
Ce oferă această metodă de auto-exprimare creativă?
1. Noi oportunități de auto-dezvăluire a unui adolescent.
2. Implementarea lucrărilor corective cu adolescenții
3. O altă șansă pentru un adolescent să se simtă și să devină
tu.
Cu ajutorul acestei metode, adolescentul ar trebui să fie convins că este capabil să creeze ceva interesant și să fie sigur că își creează propria lucrare. Trebuie să încercați să vă întăriți, să-i dezvoltați credința în sine.
Utilizarea acestei metode deschide noi oportunități de învățare atât în ceea ce privește autodezvăluirea unui adolescent, cât și pentru lucrul corectiv cu acesta (o modalitate de exprimare a conflictelor interne în forme vizuale și verbale).
Metoda de autoexprimare creativă este practic un antrenament pentru creativitate și autocunoaștere pentru un adolescent, permițându-i să satisfacă nevoia de creativitate inerentă fiecărei persoane în creștere și deschizându-i calea către sine.
În plus, această metodă rezolvă o altă problemă semnificativă, subliniind dialectica perechii: „comun” (cu toată lumea) - „special (a mea)”, precum și faptul că această pereche este indisolubil legată - la fel de rău atunci când „toți ca unu"
„toată lumea este ca toți ceilalți” și când „fiecare este pe cont propriu”, „nimeni nu este ca oricine altcineva”.
Puteți descărca răspunsuri gata făcute pentru examen, fișe de cheat și alte materiale de studiu în format Word la
Utilizați formularul de căutare
Comunicare creativă cu arta, literatura, știința
surse științifice relevante:
- „Dezumanizarea artei” și alte lucrări. Eseu despre literatură și artă
Ortega y Gasset X. | Colectie. Pe. din spaniolă - M .: Rainbow, 1991 .- (Antologie de gândire literară și estetică) .- 639 p. | Carte științifică | 1991 | docx | 0,67 MB
Filosoful spaniol José Ortega y Gasset (1883-1955) este unul dintre cei mai cunoscuți gânditori occidentali ai secolului XX. Ideile sale în filosofie, istorie, sociologie, estetică au influențat
- Artă și politică: în 2 vol. Vol. 1
Gramsci A. | Pe. din italiană.- M .: Art, 1991. - 432 p. | Carte științifică | 1991 | docx | 0,59 MB
Fondatorul și liderul Partidului Comunist Italian, A. Gramsci, este unul dintre cei mai importanți gânditori ai secolului XX. Ideile sale s-au format atât într-o polemică cu filozoful italian B. Croce, cât și într-un live
- Principalele tendințe stilistice în arta pianului rusesc din a doua jumătate a secolului al XX-lea
Drach Natalia Grigorievna | Disertație pentru gradul de candidat în istoria artei. Moscova - 2006 | Disertație | 2006 | Rusia | doc/pdf | 10,79 MB
17.00.02. - Artă muzicală. „Pluralismul stilistic” (M. Tarakanov) este una dintre calitățile fundamentale ale culturii artistice din a doua jumătate a secolului XX. În operele filozofilor și criticilor de artă
- Aspecte pragmalingvistice ale comunicării scrise de afaceri pe materialul textelor în limba engleză ale contractelor și corespondenței de afaceri)
Drabkina Inna Vladimirovna | Teză pentru gradul de candidat în științe filologice. Samara - 2001 | Disertație | 2001 | Rusia | doc/pdf | 4,84 MB
Specialitatea 10.02.04 - Limbi germanice. Etapa actuală de dezvoltare a societății în Rusia este asociată cu transformările fundamentale ale economiei și dezvoltarea relațiilor comerciale și de piață atât în interiorul țării, cât și
- Răspunsuri la examen în limba rusă, cultura vorbirii și oratorie
| Răspunsuri pentru test/examen| 2017 | Rusia | docx | 0,16 MB
1. Limba rusă ca formă de existență a gândirii și culturii naționale. Locul limbii ruse în sistemul limbilor lumii. Principalele tendințe în dezvoltarea limbii ruse moderne. 2. Limba naţională.
- Actualizarea potențialului creativ al viitorului inginer în procesul de învățare euristică
Martynovskaya Svetlana Nikolaevna | Teză pentru gradul de candidat în științe pedagogice | Disertație | 2006 | doc/pdf | 4,23 MB
13.00.08 - teoria și metodologia învățământului profesional. Krasnoyarsk-2006 INTRODUCERE 3 Capitolul I. PRECONDIȚII TEORETICE PENTRU ACTUALIZAREA POTENȚIALULUI CREATIV AL UNUI VIITOR INGINER ÎN PROCES
- Productivitatea acmeologică a poziției inovatoare a profesorului în dezvoltarea pregătirii creative a elevilor pentru activități profesionale
Pautova Lyudmila Evgenievna | Teză pentru gradul de candidat în științe psihologice | Disertație | 2004 | doc/pdf | 10,45 MB
Acesta nu este doar citirea poveștilor, contemplarea imaginilor, ci un studiu conștient creativ, vindecător al operelor de literatură, artă, știință pentru a căuta și a clarifica calea vieții cuiva.
„Mecanisme” terapeutice generale ale tehnicii
1. Momentul vindecător și creativ aici este că pacientul simte, își dă seama de unicitatea în comunicarea cu poveștile, picturile, lucrările științifice care l-au entuziasmat, se regăsește, dacă nu în crearea de lucrări creative, atunci în armonie cu creatorii. aproape de el. Picturile, cărțile, lucrările muzicale și științifice preferate îi subliniază portretul personal. Pacientul defensiv, care urmărește de multe ori piesele lui A. P. Cehov, merge de fapt la spectacolele spiritului său și, ca urmare, devine din ce în ce mai clar pentru el însuși. M. Montaigne a învățat din cărți numai în consonanță cu el însuși, pentru a înțelege și a exprima mai bine în „Experimente”. Era „” ocupat cu studiul unei singure științe, știința cunoașterii de sine, care ar trebui (...) să te învețe cum să trăiești bine și să mori bine.” E. Genneken (1892) a fundamentat posibilitatea „de a desena”. o concluzie bazată pe proprietățile organizării mentale a autorului despre proprietățile admiratorilor săi” N. A. Rubakin în lucrarea sa „Printre cărți”, considerând că această poziție a lui E. Genneken este „de o importanță capitală pentru întreaga afacere de carte”, a sugerat. ca să fie considerată „legea lui Henneken.” Rubakin, - Genneken a fost capabil să exprime însăși esența, însăși baza influenței cărții asupra cititorului” [pentru „o influență puternică (...) o afinitate psihică între autor și cititorul este necesar”] .
2. Disonanța cu creativitatea extraterestră o clarifică și pe a propriei.Nu este necesar să cunoaștem în detaliu ce este străin; este suficient doar să-l gusti. L. Tolstoi nota: „Învățați de la profesori și în cărți numai ceea ce aveți nevoie și doriți să știți”.
3. Cunoașterea concretă a sinelui prin experiența culturii omenirii face posibil ca un pacient defensiv să se vindece și să înțeleagă că „nu un prost, nu un ignorant”, dacă nu știi ceva sau nu poți admira cu sinceritate ceea ce admiră alții , privindu-te cu reproș. Pentru fiecare a lui. Să fim înțelegători și îngăduitori la astfel de reproșuri.
4. Când un pacient aduce grupului poeziile, poveștile, înregistrările muzicale, fotografiile artistice, articolele științifice, cărțile sale preferate, la dispoziție tuturor din grup, comunicarea creativă cu membrii grupului are loc prin propria sa în cultura umană. Acestea sunt comunicări fructuoase de vindecare cu oamenii și, în același timp, viață într-o lume apropiată de tine, de înțeles pentru tine în artă și știință. Așadar, oamenii creativi (de exemplu, un scriitor, un om de știință) se înconjoară în biroul lor cu opere de artă, exponate care sunt în consonanță cu ei, pentru a se simți mai profund ei înșiși.