Semnificația titlului piesei de A. Ostrovsky „Furtuna”
Scopul lecției :
Pentru a urmări realizarea metaforei furtunii prin imaginea sa (starea furtunoasă a societății,
furtună în sufletele oamenilor);
Ajută-i pe elevi să se pregătească pentru eseul în miniatură „Semnificația numelui...”;
Creșteți interesul pentru opera lui N. Ostrovsky
ÎN CURILE CURĂRILOR
Și cum ți-a ratat furtuna din afiș? La urma urmei, ea este și un personaj.
Nu vom alege numele - ce înseamnă asta? Aceasta înseamnă că ideea piesei nu este clară; că intriga nu este acoperită corespunzător... că însăși existența piesei nu este justificată; de ce a fost scris, ce vrea sa spuna autorul?
(A.N. Ostrovsky)
I. Moment organizatoric. Mesaj cu subiect.
– Citiți subiectul lecției. Despre ce vom vorbi?
II. Lucrul cu epigrafele
Care sunt cuvintele cheie în formularea temei lecției? (Furtuna este un personaj.) Deci, vom vorbi despre o furtună ca personaj dintr-o piesă. Acest lucru nu este suficient. Ce vrea să spună autorul? (Furtună – idee – complot).
III. Stabilirea obiectivelor.
Deci, este necesar să aflăm care este sensul titlului piesei; invata sa analizezi un text dramatic; pregătiți-vă pentru compoziția „Semnificația titlului piesei de A. Ostrovsky „Furtuna”.
– De unde începem conversația? (Din definiția cuvântului „furtună”.)
I.Y. « Să vorbim despre sens
1. Mesaj individual
– Care este sensul cuvântului „furtună” conform dicționarului lui V.I.Dal? (Frica, zgomot, anxietate, tulburare, zdrobire, tunet, fenomen natural, amenințare, amenințare, tragedie, purificare.)
– În ce sens apare „furtună” în piesă? (În primul sens - „amenințare”, „intimidare”, „înjurături”.)
2 . — Să tragem concluziile. Lucru de grup.
1 grup
– Ce imagini sunt asociate cu metafora unei furtuni în expunere? (Aproape toți actorii.)
– Ce sens al cuvântului „furtună” predomină în expunere? (Frica, amenințare, amenințare.)
Concluzia numarul 1. Toate expunere asociat cu sensul cuvântului „furtună”. Ostrovsky realizează universal metafora unei furtuni.
2 grupa
– Ce imagini ale dramei simbolizează furtuna de jos? (Sălbatic, Kabanova.)
– Ce este furtuna Sălbăticiei? (Bani - putere - frică.)
– Ce este furtuna lui Kabanova? (Bani - putere sub masca evlavie - frică.)
Concluzia numarul 2. Pentru Kalinovizi, o furtună este „de sus” și „de jos”. De sus - pedeapsa lui Dumnezeu, de jos - puterea și banii posesorului.
3 grupa
– De ce au nevoie de frică în societate? (Păstrează puterea.)
– Sunt doar Dikoy și Kabanova intoxicați cu putere? (Revizuiește monologul
Kuligin în actul I.)
Concluzia numarul 3. Scopul „războinicului” Wild este intoxicarea fără lege cu putere. Kabanova este o versiune mai complexă a tiraniei: scopul ei este intoxicarea legitimă cu putere (sub pretextul evlaviei).
4 grupa
– Când apare o furtună ca fenomen natural? (La sfârșitul actului 1.)
– Luați în considerare semnificația acestei scene. De ce a prezentat Ostrovsky pe doamna pe jumătate nebună? Cui se adresează ea? Ce profeții? Care este baza profeției ei? („Am păcătuit toată viața mea de la o vârstă fragedă”).
– Care este reacția Varvara la isteria ei? (Zâmbitor.)
– Care este reacția lui Katherine? („Sunt speriat de moarte...”)
Concluzia numarul 4. Ostrovsky într-o compoziție detaliată a trebuit să arate că ordinea orașului negustor, ale cărui rădăcini sunt Vechii Credincioși, se bazează pe frică.
Războiul de asediu al Mistreților, la fel ca atacurile fulgerătoare ale Sălbaticului, vine din incertitudine și anxietate. Anxietatea lui Diky este vagă și inconștientă, frica lui Kabanikh este conștientă și lungă de vedere: ceva nu merge bine, ceva este rupt în mecanismul puterii și subordonării.
Astfel, metafora unei furtuni - frica, intoxicarea cu putere, amenintare, amenintare - parcurge intreaga expunere.
Grupa 5
– Ce o sperie pe Katherine? (Moartea te va găsi cu gânduri păcătoase, rele.)
– Cum poți confirma că autorul a definit această scenă ca un complot? (Tunetele sună de 2 ori. Frica Katerinei se intensifică.)
Astfel, în globii oculari acțiunea a implicat o furtună.
Concluzia numarul 5. Varvara are bunul simț, acceptă cu ironie tradițiile de secole. Aceasta este protecția ei. Barbara are nevoie de calcul și de bun simț împotriva fricii. Katerina are o lipsă totală de calcul și bun simț, o emotivitate crescută.
3. — Necazuri, dar nu dintr-un butoi.
1 bloc de întrebări.
– Ce șoc a trăit Katerina în scena rămas-bunului lui Tikhon înainte de a pleca spre
Moscova? (Șocat de umilință.)
– Demonstrați-o cu text. Fiți atenți la observații (D.2, yavl. 3,4.)
– “ Prefigurează un rezultat prost” este un alt sens al cuvântului „furtună”. Cum este această valoare
jucat în această scenă?
– “ Tisha, nu pleca...” - „Ei bine, luați-mă cu voi...” - „Tăriți, mor...” - „... luați
un jurământ ... ”(D. 2, yavl.4.)
– Este Tikhon capabil să o protejeze pe Katerina? Ce norme ale Domostroy încalcă Katerina?
(Se aruncă pe gâtul lui Tihon. - El nu urlă: „Ce se întâmplă să faci oamenii să râdă”)
2 bloc de întrebări.
– Cum se sparge metafora unei furtuni în monologul Katerinei după scena de rămas bun?
(„…m-a zdrobit…”) Analizați monologul Katerinei (D.2, yavl.4).
– Cum îl avertizează Kudryash pe Boris despre posibila moarte a Katerinei? („Numai femei
stând închis.” „Așa că vrei să o distrugi complet.” - „O vor mânca, o vor băga în sicriu.”
Se sparge tema sicriului, mormântul, care de acum încolo sună mai puternic.
– Boris este capabil să o protejeze pe Katerina? Cine încearcă să protejeze eroina? (Kuligin.)
– Cum? (Propune instalarea unui paratrăsnet.)
– De ce crezi că Dikay s-a supărat atât de mult într-o conversație cu Kuligin despre
paratrăsnet? („Furtuna ne este trimisă ca pedeapsă...”)
Paratrăsnetul împotriva lui Wild. Ei experimentează frica de Dumnezeu înaintea Sălbaticului însuși, le este frică de pedeapsa sălbatică însuși. Kabanikhi are același rol; rupându-se de ea, Tikhon se bucură că peste el „nu va fi furtună timp de două săptămâni”. Tirania este asociată cu teama pentru puterea cuiva, așa că necesită confirmare și testare constantă.
3 bloc de întrebări.
– Când este a doua oară când o furtună izbucnește într-o piesă ca fenomen natural? Analizează asta
scenă. Găsiți fraze înspăimântătoare, de avertizare ale celor prezenți („furtună
nu va trece degeaba”, „... se târăște, acoperit cu o pălărie”).
– De ce se ascunde Katerina țipând când apare amanta?
– Cui se adresează doamna nebună? Găsiți expresii înfricoșătoare, cheie în discursul doamnei („... nu vrei să mori...” - „... Frumusețea este moarte până la urmă...” - „... în piscină cu frumusețe . ..” - „... nu poți să-L părăsești pe Dumnezeu...”).
– Numiți setul de circumstanțe care intensifică tragedia din sufletul Katerinei și duc la recunoaștere. (Convorbirile celor prezenți, doamna nebună cu profeția ei, hiena de foc.)
Iar mărturisirea Katerinei sună ca un tunet.
Pentru Katerina, o furtună (la fel ca și pentru Kalinovizi) nu este o teamă stupidă, ci o reamintire pentru o persoană responsabilă față de forțele superioare ale bunătății și adevărului. „... o furtună cerească... se armonizează doar cu o furtună morală chiar mai groaznic. Iar soacra este o furtună, iar conștiința unei crime este o furtună. (M. Pisarev.)
Astfel, există și o furtună în scena climatică.
Furtuna aduce curățire. Moartea Katerinei, ca un bubuitură de tunet, o descărcare de fulger, aduce purificare: un sentiment de trezire al personalității și o nouă atitudine față de lume.
4 bloc de întrebări.
– În care dintre eroi, sub influența morții Katerinei, se trezește o personalitate? (Varvara și Kudryash au fugit. - Tikhon dă vina public pe mama sa pentru prima dată: „ai distrus-o.” - Kuligin: „... sufletul nu este acum al tău, este în fața unui judecător care este mai milos decât tine! ”)
Deci, A.N. Ostrovsky a realizat universal metafora furtunii din piesă. Titlul piesei este o imagine care simbolizează nu numai forța elementară a naturii, ci și starea furtunoasă a societății, o furtună în sufletele oamenilor. Furtuna trece prin toate elementele compoziției (toate momentele importante ale intrigii sunt legate de imaginea furtunii). Ostrovsky a folosit toate semnificațiile cuvântului „furtună” indicate în dicționar de V. Dahl.
- De ce am căutat sensul titlului piesei lui Ostrovsky „Furtuna?”.
Y. Făcând un plan.
Formularea în comun a introducerii, tezei, concluziei, iar copiii lucrează pe partea principală acasă.
Exemplu de plan.
I. Sensul cuvântului „furtună” conform dicționarului lui V. Dahl.
II. Ostrovsky în drama sa realizează universal metafora unei furtuni.
1. Sălbatic și Kabanikha - o „furtună” pentru Kalinovizi, un exemplu de tiranie.
2. O presimțire a nenorocirii și a fricii Katerinei după prima lovitură de tunet.
3. Katerina este șocată de umilința din scena adio-ului lui Tihon înainte de a pleca la Moscova.
4. Kuligin propune instalarea unui paratrăsnet.
5. Pe fundalul unei furtuni, Katerina mărturisește trădare.
6. Katerina este o victimă a „furtunii interne”, „furtunii conștiinței”.
III. Moartea Katerinei, ca o descărcare de fulger, aduce purificare.
VI. Teme pentru acasă: învăța pe de rost un fragment la alegerea dvs. (Kulgin „Avem morale crude, domnule ....” 1 act., yavl. 3,
Katerina „Eu spun: de ce nu zboară oamenii...” 1 acțiune, yavl. 7).
Autorul piesei „Furtună” folosește sensul acestui cuvânt în mai multe sensuri. În opera lui Ostrovsky, o furtună ca fenomen natural apare de mai multe ori în piesă. La prima conversație dintre Katerina și Varvara, când prima își împărtășește experiențele emoționale, își povestește visele, premonițiile rele, se adună o furtună, tocmai aici Katerina spune că îi este foarte frică de furtuni. Apoi ea se adună înaintea mărturisirii de trădare a Katerinei, sentimentele curg sus în sufletul personajului principal, totul fierbe în ea și doar se aude tunete. Și în timpul spovedaniei începe o furtună. Furtuna este legată de starea de spirit a personajului principal. Furtuna începe când totul este neliniştit în sufletul ei, nu este acolo când Katerina este fericită cu Boris.
De asemenea, o furtună are sens figurat, Katerina însăși, ca o furtună, își recunoaște cu îndrăzneală fapta, nerușinându-se de cei din jur. Nu cred că niciunul dintre acești locuitori ar fi putut mărturisi, de exemplu, Varvara nu ar fi putut vorbi atât de deschis, era obișnuită să facă totul în liniște, ca să nu știe nimeni. Pentru Kabanikha, aceasta este o lovitură, Katerina o lovește ca o furtună, pentru că se străduiește să fie albă și pufoasă în public, iar acum onoarea familiei ei a fost pătată. Și moartea Katerinei este foarte zgomotoasă, toți locuitorii orașului au auzit de ea, toată lumea va discuta, mulți vor înțelege că soacra este cea mai vinovată pentru moartea norei ei. , acum părerea ei în societate se va schimba, iar puterea ei va fi slăbită, dar pentru ea este cea mai importantă. Katerina a reușit să strice puterea lui Kabanikh prin actul ei.
De exemplu, Kuligin consideră că o furtună este o bucurie, de obicei, înainte de furtună, este înfundat, nu este suficient aer și, după aceasta, totul pare să revină la viață, toate viețuitoarele se bucură, doar o persoană se teme. Desigur, la vremea când a fost scrisă piesa, un astfel de fenomen era tratat cu mare teamă, mulți îl numeau un avertisment asupra unui fel de necaz, vocea lui Dumnezeu, pentru că nu știau cum a apărut. După moartea Katerinei, situația din societate va fi descărcată, acest protest va răsuna în sufletele orășenilor, chiar și atunci, când Boris își plângea soția, a început să-și acuze mai întâi mama că este motivul unui astfel de act. . Barbara nu se mai teme de asuprirea mamei sale și decide să plece de acasă, la libertate, acum Kabanikha nu are pe cine să conducă în casă, scopul ei de a împiedica generația modernă să se dezvolte conform principiilor ei nu a fost atins, autoritatea ei a fost atinsă. a fost subminată, ea se va prăbuși.
Maya KAVAK este literalmente citit ca „a răsturna, a întoarce”, fiind un derivat al verbului „kaval”, totuși, în mod tradițional, acest semn este interpretat ca furtună. Acest lucru se datorează atât naturii semnului în sine, cât și jocului de cuvinte: „kavak” este în consonanță cu mayașul „k’a-vak’”, care înseamnă „răpet puternic, trosnet, tunet”.
Elementul principal al hieroglifei semnului Kavak este un deal răsturnat, format din cercuri separate. Cel mai adesea, acest diapozitiv este limitat de sus de o linie dreaptă orizontală, care simbolizează limita cea mai înaltă. Combinația dintre semnul celei mai înalte limite și un tobogan răsturnat trebuie înțeleasă ca supraaglomerare, stropire violentă peste margine. Un alt element frecvent al hieroglifei Kavak este o cruce oblică, constând din două linii drepte scurte, adică o crăpătură, o despicare, o străpungere.
Adesea hieroglifa semnului Kavak este stilizată ca o față umană de profil. În același timp, în locul gurii, este adesea înfățișată o pictogramă de cereale (un dreptunghi împărțit în jumătate), înconjurată de multe puncte negre. În limbajul imaginilor mayașe, toate acestea înseamnă multe discuții și gânduri despre bogăție și abundență.
Pentru lucrările de direcție realistă este caracteristică înzestrarea obiectelor sau fenomenelor cu sens simbolic. A. S. Griboyedov a fost primul care a folosit această tehnică în comedia Vai de la Wit, iar acesta a devenit un alt principiu al realismului. A. N. Ostrovsky continuă tradiția lui Griboedov și înzestrează eroii cu semnificația fenomenelor naturale, cuvintele altor personaje și peisajul. Dar piesele lui Ostrovsky au propria lor particularitate: prin imagini - simbolurile sunt stabilite în titlurile lucrărilor și, prin urmare, numai prin înțelegerea rolului simbolului încorporat în titlu, putem înțelege întregul patos al operei. acest subiect ne va ajuta să vedem totalitatea simbolurilor din drama „Furtuna ”și să le determinăm semnificația și rolul în piesă. Unul dintre simbolurile importante este râul Volga și o vedere rurală de cealaltă parte. Râul ca graniță între viața dependentă, insuportabilă pentru mulți de pe mal, pe care stă patriarhalul Kalinov, și viața liberă, veselă de acolo, pe malul celălalt. Malul opus al Volgăi este asociat de Katerina, personajul principal al piesei, cu copilăria, cu viața de dinaintea căsătoriei: „Ce bătut am fost! M-am încurcat complet cu tine.” Katerina vrea să se elibereze de un soț cu voință slabă și de o soacră despotică, să „zboare departe” de familie cu principii de construcție a casei. „Eu spun: de ce nu zboară oamenii ca păsările? Știi, uneori mă simt de parcă aș fi o pasăre. Când stai pe tor, ești atras să zbori”, îi spune Katerina lui Varvara. Katerina își amintește de păsări ca un simbol al libertății înainte de a se arunca de pe o stâncă în Volga: „E mai bine într-un mormânt... Sub copac, un mormânt... ce bine!... Soarele o încălzește, o udă cu ploaie ... primăvara pe ea crește iarba, atât de moale... păsările vor zbura la copac, vor cânta, vor scoate copiii...” Râul simbolizează și o evadare spre libertate, dar se dovedește că aceasta este o evadare către moarte. Și în cuvintele amantei, o bătrână pe jumătate nebună, Volga este un vârtej care atrage frumusețea în sine: „Aici duce frumusețea. Iată, aici, chiar în piscină!” Pentru prima dată, doamna apare înaintea primei furtuni și o sperie pe Katerina cu cuvintele ei despre frumusețea dezastruoasă. Aceste cuvinte și tunetul din mintea Katerinei devin profetice. Katerina vrea să evadeze în casă dintr-o furtună, pentru că vede în ea pedeapsa lui Dumnezeu, dar în același timp nu se teme de moarte, ci îi este frică să se înfățișeze în fața lui Dumnezeu după ce a vorbit cu Varvara despre Boris, considerând aceste gânduri păcătoase. Katerina este foarte religioasă, dar această percepție a unei furtuni este mai păgână decât creștină.Eroii percep o furtună în moduri diferite. De exemplu, Dikoy crede că o furtună este trimisă de Dumnezeu ca pedeapsă, astfel încât oamenii să-și amintească de Dumnezeu, adică el percepe o furtună într-un mod păgân. Ku-ligin spune că tunetul este electricitate, dar aceasta este o înțelegere foarte simplificată a simbolului. Dar apoi, numind harul furtunii, Kuligin dezvăluie astfel cel mai înalt patos al creștinismului.Unele motive din monologuri eroilor au și o semnificație simbolică. În actul 3, Kuligin spune că viața de acasă a oamenilor bogați ai orașului este foarte diferită de viața publică. Lacătele și porțile închise, în spatele cărora „gospodăriile mănâncă mâncare și tiranizează familia”, sunt un simbol al secretului și ipocriziei. În acest monolog, Kuligin denunță „regatul întunecat” al tiranilor și tiranilor mărunți, al cărui simbol este o lacăt pe porțile închise. astfel încât nimeni să nu-i poată vedea și să-i condamne pentru intimidarea membrilor familiei.În monologurile lui Kuligin și Feklusha, sună motivul procesului. Feklusha vorbește despre un proces care este nedrept, deși ortodox. Kuligin, pe de altă parte, vorbește despre un proces între comercianți din Kali-nova, dar nici acest proces nu poate fi considerat echitabil, deoarece principalul motiv pentru apariția cauzelor în justiție este invidia, iar din cauza birocrației din justiție, cazurile. sunt târâți afară, și fiecare negustor este doar bucuros că „Da, și va deveni un ban. Motivul curții din piesă simbolizează nedreptatea care domnește în „regatul întunecat”. Picturile de pe pereții galeriei, unde toată lumea aleargă în timpul unei furtuni, au și ele un anumit sens. Picturile simbolizează supunerea în societate, iar „gheena de foc” este iadul, de care Katerina, care căuta fericirea și independența, se teme și nu se teme de Kabanikh, pentru că în afara casei este o creștină respectabilă și este nu se teme de judecata lui Dumnezeu. Ultimele cuvinte ale lui Tihon au un alt sens: „Bine pentru tine, Katya! Și de ce sunt lăsat să trăiesc în lume și să sufăr!” Înțelesul este că Katerina, prin moarte, a câștigat libertatea într-o lume necunoscută nouă, iar Tikhon nu va avea niciodată suficientă forță de spirit și putere de caracter pentru a se lupta fie cu mama lui. sau să-și pună capăt vieții, deci cât de slab și de slab-voință este. Rezumând cele spuse, putem spune că rolul simbolismului este foarte important în piesă.Dând fenomenele, obiectele, peisajul, cuvintele personaje un alt sens, mai profund, Ostrovsky a vrut să arate cât de grav exista conflictul la acea vreme doar între, dar și în interiorul fiecăruia dintre ele.Piesele lui A. Ostrovsky sunt pline de simbolism variat. În primul rând, acestea sunt simboluri asociate cu lumea naturală: pădure, furtună, râu, pasăre, zbor. Numele personajelor joacă, de asemenea, un rol foarte important în piese, cel mai adesea numele de origine antică: greacă veche și romană. Motivele teatrului antic din operele lui Ostrovsky nu au fost încă studiate suficient, așa că este dificil să ținem cont de toate tonurile semantice ale numelor grecești și romane aici. Este clar, însă, că aceste nume nu au fost alese deloc la întâmplare de către autor, compoziția lor sonoră, imaginile și semnificația lor în limba rusă sunt foarte importante.Numele lui Dikoy și Kabanov nu trebuie comentate. Dar să nu uităm că Dikoi nu este doar atotputernicul Savel Prokofievich, ci și nepotul său, Boris. La urma urmei, mama lui Boris „nu se putea înțelege cu rudele ei”, „i s-a părut foarte sălbatic”. Deci, Boris este Wild de către tatăl său. Ce rezultă din asta? Da, rezultă că nu a reușit să-și apere dragostea și să o protejeze pe Katerina. La urma urmei, el este carnea cărnii strămoșilor săi și știe că este în întregime în puterea „împărăției întunecate”. Da, și Tikhon - Kabanov, oricât de „liniștit” ar fi. Așa că Katerina se grăbește în această pădure întunecată printre creaturi asemănătoare animalelor. Ea l-a ales pe Boris aproape inconștient, singura diferență față de el față de Tikhon este că numele lui (Boris este bulgar pentru „luptător”). Personajele sălbatice, magistrale, cu excepția lui Wild, sunt reprezentate în piesa de Varvara (ea este o păgână, „ barbar”, nu este creștin și se comportă în consecință) și Kudryash, pe care se află Shapkin-ul corespunzător, raționând cu el. Kuligin, pe lângă asocierile binecunoscute cu Kulibin, evocă și impresia de ceva mic, lipsit de apărare: în această mlaștină îngrozitoare este un nisip, o pasăre - și nimic mai mult. El îl laudă pe Kalinov, așa cum un șripier își laudă mlaștina.Numele femeilor din piesele lui Ostrovsky sunt foarte bizare, dar numele personajului principal îi caracterizează aproape întotdeauna extrem de exact rolul ei în complot și soartă. Larisa - "pescăruș" în greacă, Katerina - "curat". Larisa este o victimă a tranzacțiilor comerciale cu pirați ale lui Paratov: vinde „păsări” – „Rândunica” (vapor cu aburi) și apoi Larisa – un pescăruș. Katerina este o victimă a purității ei, a religiozității sale, nu a putut suporta despicarea sufletului ei, pentru că și-a iubit - nu pe soțul ei și s-a pedepsit aspru pentru asta. Este interesant că Kharita și Martha (în „Zestre” și, respectiv, în „Furtună”) sunt ambele Ignatievnas, adică „ignorante” sau, științific, „ignorătoare”. Ei stau, parcă, pe marginea tragediei Larisei și Katerinei, deși ambele sunt cu siguranță vinovate (nu direct, ci indirect) pentru moartea fiicei și a norei lor. înconjurat de „animale”. Dar aceștia sunt oameni cu ambiții mari, care se joacă cu asta ca pe un lucru. Mokiy - „blasfemia”, Vasily - „rege”, Iulius este, desigur, Iulius Caesar, și chiar Kapitonych, adică trăiește cu capul (kaput - cap), sau poate că se străduiește să fie principalul. Și toată lumea o privește pe Larisa ca pe un lucru stilat, la modă, luxos, ca pe un vapor cu aburi de mare viteză fără precedent, ca pe o vilă luxoasă. Și ceea ce gândește sau simte Larisa despre ea însăși este al zecelea lucru, care nu îi interesează deloc. Iar alesul Larisei, Serghei Sergeevich Paratov - „foarte venerat”, dintr-un fel de patricieni romani aroganți, - evocă asocieri cu un tiran atât de faimos din istorie precum Lucius Sergius Catilina.frumuseți, dintre care au fost trei, dar și ea. le distruge (amintiți-vă de soarta teribilă a celorlalte două surori - una s-a căsătorit cu un trișor, cealaltă a fost înjunghiată de un soț caucazian). În piesa „Forest”, Aksyusha este complet străină de această lume a spiritelor rele. Pădurea poate fi înțeleasă ca un nou „regat întunecat”. Numai că aici locuiesc nu comercianți, ci kikimoras precum Gurmyzhskaya și Julitta. Aksyusha este o străină deoarece numele ei înseamnă în greacă „străin”, „străin”. În lumina acestui fapt, întrebările pe care Aksyusha și Peter și le pun unul altuia sunt demne de remarcat: „Ești al tău sau al altcuiva?” - „A cui ești? Este al ei?” Dar numele Gurmyzhskaya (Raisa - în greacă „nepăsător”, „frivol”) este foarte potrivit pentru ea, doar pare a fi o caracteristică prea delicată pentru această vrăjitoare. Ulita (Julia) este din nou ruda cu familia Julii, faimoasa la Roma, dar acest nume poate sugera mai direct natura ei depravata. Într-adevăr, în vechea poveste rusească „La începutul Moscovei”, Ulita este numele soției criminale a prințului Daniel, un trădător și un înșelător. Numele actorilor Schastlivtsev și Neschastlivtsev (Arkady și Gennady) justifică pseudonimele și comportamentul lor. Arkady înseamnă „fericit”, iar Gennady înseamnă „nobil”. Milonov, desigur, are ceva în comun cu Manilov și Molchalin, iar Bodaev este moștenitorul lui Sobakevici atât prin nume de familie, cât și prin maniere. Așadar, dezvăluirea semnificației numelor și numelor de familie în piesele lui Ostrovsky ajută la înțelegerea atât a intrigilor, cât și a imaginilor principale. Deși numele de familie și numele nu pot fi numite „vorbind” în acest caz, deoarece aceasta este o caracteristică a pieselor clasicismului, ele vorbesc în sensul larg - simbolic - al cuvântului.
44. OSTROVSKII CA UN MAESTRU PLAYWRIST
Ostrovsky și-a interpretat piesele la momentul de cotitură din anii 1940 până în anii 1950. Aceasta a fost o perioadă critică în istoria scenei rusești, când a fost plină fie de tragedii bombastice, fie de vodevil și melodrame sensibile, împrumutate parțial din Occident. De fapt, nu a existat nici un teatru popular rusesc care să reflecte pe scară largă viața Rusiei. Ostrovsky a acționat în piesele sale în primul rând ca un artist realist de primă clasă. Cunoscând perfect viața rusească, în special viața negustorilor, Ostrovsky a transferat viața rusească pe scenă în toată originalitatea și naturalețea ei. Viața de familie a comercianților cu despotismul și tirania ei, grosolănia și ignoranța în viața publică și domestică, poziția neputincioasă a femeilor, partea rituală a vieții, prejudecățile și superstițiile, dialectul popular - toate acestea au fost reflectate în piesele de zi cu zi ale lui Ostrovsky atât de veridic și viu că spectatorul de teatru, așa cum spune, a simțit pe scenă însăși atmosfera vieții rusești. După ce a rupt în cele din urmă tiparele clasicismului și romantismului și și-a făcut numeroasele lucrări „piese de viață”, OstroEsky a finalizat opera lui Fonvizin, Griboedov , Pușkin și Gogol în dramaturgie și au stabilit pentru totdeauna triumful dramei realiste în Rusia.că Ostrovsky a descris viața nu numai a negustorilor. Vedem în piesele sale atât funcționari, cât și funcționari, și potriviri, și actori, și oameni de afaceri de o nouă formație, și nobili, și intelectuali muncitori săraci, și generali, și țărani etc. Aceasta este o întreagă enciclopedie a vieții și obiceiurilor epoca cu toate laturile lor pozitive si negative.O intoarcere la tragedia stiltata si la metoda-drama sensibila dupa piesele realiste ale lui Ostrovsky a devenit imposibila.„Suflete moarte” de Gogol sau Oblomov in romanul lui Goncharov „Oblomov”. Discursul fiecărui personaj este una dintre metodele importante de tastare în lucrările genului epic. Dar în romane, autorul are la dispoziție diverse mijloace de caracterizare a personajelor, până la caracterizarea directă a autorului inclusiv. În piesă, discursul autorului este absent. Prin urmare, limbajul personajelor din acesta este principalul mijloc de tipificare a acestora. Personajele piesei, după cum explică Gorki, „sunt create exclusiv și numai prin discursurile lor”. Eroul piesei trebuie să vorbească ca o persoană despre caracterul său, modul de a gândi, stările de spirit, nivelul cultural și statutul social sau profesia lui. În consecință, imaginea unui erou într-o piesă se poate dovedi a fi tipică și expresivă numai atunci când discursul său este tipic pentru această imagine.Există mai mult de o mie de personaje în piesele lui Ostrovsky și fiecare dintre ele vorbește o limbă corespunzătoare spiritualității sale. aspectul și profesia. Astfel, limbajul colorat liric al Katerinei din piesa „Furtuna” nu are nimic de-a face cu discursul aspru, abrupt al lui Diky. Iar discursul lui Diky, la rândul său, diferă semnificativ de discursul altui tiran - Gordey Tortsov („Sărăcia nu este un viciu”), care adoră partea exterioară, ostentativă a culturii și folosește astfel de cuvinte „străine” precum nebel, șampanie. , ospătari etc. Individualizarea pricepută a vorbirii personajelor îl caracterizează pe Ostrovsky drept un maestru remarcabil al dialogului. Este suficient să citiți sau să ascultați conversația lui Kabanova, Tikhon și Katerina din a treia scenă a celui de-al doilea act sau conversația lui Diky cu Kuligin din a doua scenă a celui de-al patrulea act pentru a vă convinge de acest lucru. Diferența de vorbire a personajelor din aceste dialoguri este dată atât de expresiv și clar, încât caracterul fiecărui personaj este clarificat fără nicio explicație.Este necesar să remarcăm în piesele lui Ostrovsky folosirea cu pricepere a bogățiilor lingvistice ale poeziei populare: cântece. , proverbe, zicători etc. Amintiți-vă, de exemplu, de cântecele lui Curly din actul al treilea al dramei „Furtuna”. Ostrovsky folosește proverbe chiar și în titlurile pieselor de teatru: „Nu trăi așa cum vrei”, „Nu intra în sania ta”, „Oameni proprii - ne vom rezolva”, „Sărăcia nu este un viciu”, „Adevărat”. este bun, dar fericirea este mai bună”, „Un prieten vechi este mai bun decât doi noi” etc. Fidelitatea și acuratețea limbajului popular al lui Ostrovsky au fost deja remarcate de Dobrolyubov. Evaluând abilitățile lingvistice remarcabile ale lui Ostrozsky, Gorki l-a numit „magian al cuvânt.” Compoziția pieselor lui Ostrovsky servește și sarcinii unei descrieri realiste a realității. Acțiunea pieselor sale se desfășoară de obicei lent, calm, în concordanță cu viața stabilă, sedentară pe care o înfățișează. Ostrovsky evită efectele dramatice sub formă de focuri, sinucideri, deghizări etc. Sinuciderea Katerinei în drama „Furtuna” ar trebui considerată nu ca un dispozitiv scenic care sporește impresia piesei, ci ca un final dramatic pregătit de întregul curs al evenimentelor.O proprietate foarte importantă a pieselor lui Ostrovsky este elementul comic, cu pricepere. folosit de dramaturg. Se manifestă la Ostrovsky sub diferite forme: fie ca umor, încălzit de căldură și simpatie, atunci când înfățișează oameni mici, asupriți, cinstiți, victime neștiutoare ale inegalității sociale, fie ca râs acuzator, satiric îndreptat împotriva despotismului tiranilor, a nerușinei și a nemilosirii. a prădătorilor, a nobilimii depravate etc. Orientarea satirică a pieselor lui Ostrovski a fost profund dezvăluită de Dobrolyubov.În articolele sale consacrate lui Ostrovski, marele critic a explicat modul în care ego-ul a fost posibil în cadrul cenzurii țariste, cât de importantă era semnificația ideologică a râsului lui Ostrovski, menită să expună diferite aspecte ale „regatul întunecat". Dramaturgia lui Ostrovsky - un fenomen complex care a absorbit experiența unui număr de dramaturgi ruși și vest-europeni, a căror opera Ostrovsky a studiat-o cu atenție. Cel mai important avantaj al operei lui Ostrovsky este realismul profund, exprimat într-o acoperire largă și veridică. a vieții rusești, în crearea multor caracterizări a mediului reprezentat și a naturaleței construcției pieselor de teatru.
46. Originalitatea artistică a poeziei lui N. A. Nekrasov „Cine în Rusia ar trebui să trăiască bine”
Poezia „Cui este bine să trăiești în Rusia” ocupă un loc central în opera lui N. A. Nekrasov. A devenit un fel de rezultat artistic al a peste treizeci de ani de activitate literară a autorului. Toate motivele versurilor sale timpurii sunt, parcă, reunite și dezvoltate în poem, toate problemele care l-au îngrijorat sunt regândite, sunt folosite cele mai înalte realizări artistice. N. A. Nekrasov nu numai că a creat un gen special de poem socio-filozofic. L-a subordonat super-sarcinii sale: să arate Rusia în trecutul, prezentul și viitorul ei. Începând să scrie „în urmărire fierbinte”, adică imediat după reforma din 1861, un poem epic despre un popor eliberat, renaștere, N. A. Nekrasov și-a extins la nesfârșit planul inițial. Căutarea „norocoșilor” în Rusia l-a dus din timpurile moderne la izvoarele străvechi: poetul caută să realizeze nu numai rezultatele abolirii iobăgiei, ci și natura filozofică a unor concepte precum „fericire”, „libertate” , „păcat”, pentru că dincolo de această înțelegere filozofică este imposibil să înțelegem esența momentului prezent și să prevăd viitorul oamenilor. Noutatea fundamentală a genului explică fragmentarea poeziei, construită din capitole separate neterminate. Unită într-o imagine - simbol al drumului, poezia se desparte în poveștile cuiva, precum și în soarta a zeci de oameni. Fiecare episod în sine ar putea deveni intriga unui cântec sau a unei povești, o legendă sau un roman. Toate împreună, în unitatea lor, constituie soarta poporului rus, evidențiind drumul său istoric de la sclavie la libertate. De aceea, abia în ultimul capitol apare imaginea „protectorului poporului” Grisha Dobrosklonov - cea care va ajuta oamenii să-și găsească voința. Fiecare dintre personajele poeziei are propria sa voce. N. A. Nekrasov combină basmul, vorbirea cotidiană și poetică și introduce în el un element evaluativ, forțând cititorii să perceapă discursul personajului așa cum dorește autorul. Nu avem impresia dezordinei stilistice a poeziei, pentru că toate tehnicile folosite aici sunt subordonate sarcinii generale: a crea o poezie care să fie apropiată și de înțeles țăranului. Sarcina autorului a determinat nu numai inovația de gen, ci și întreaga originalitate a poeticii operei. N. A. Nekrasov a apelat în mod repetat la motivele folclorice și la imaginile din versuri. El construiește o poezie despre viața populară în întregime pe baza folclorului. Toate genurile principale ale folclorului sunt implicate într-o măsură sau alta în lucrare: un basm, un cântec, o epopee, o legendă, o cântare. Care este locul și semnificația folclorului în poezie? În primul rând, elementele folclorice îi permit lui N. A. Nekrasov pentru a recrea o imagine a ideii țărănești a lumii, pentru a exprima punctul de vedere al oamenilor asupra multor probleme importante. În al doilea rând, poetul folosește cu pricepere tehnici folclor speciale, stil, sistem figurativ, legi și mijloace artistice. Imaginile lui Kudeyar și Savely sunt preluate din folclor. Arta populară a determinat N. A. Nekrasov și multe comparații; unele dintre ele se bazează deloc pe ghicitori. Poetul folosește repetări caracteristice vorbirii populare, paralelism negativ, ridicarea sfârșitului unui vers la începutul următoarei, folosirea interjecțiilor cântece. Dar cea mai de bază diferență dintre folclor și ficțiune, pe care o găsim la N. A. Nekrasov, este lipsa de autor. Folclorul se distinge prin faptul că oamenii compun împreună o operă, oamenii o spun, iar oamenii ascultă. În folclor, poziția autorului este înlocuită de morala națională. Punctul de vedere al autorului individual este străin de însăși natura artei populare orale. Literatura autorială se îndreaptă spre folclor atunci când este necesar să pătrundem mai adânc în esența moralității publice; când lucrarea în sine se adresează nu numai inteligenței (partea principală a cititorilor secolului al XIX-lea), ci și oamenilor. Ambele sarcini au fost stabilite de N. A. Nekrasov în poemul „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia”. Și încă un aspect important deosebește literatura de autor de folclor. Creativitatea orală nu cunoaște conceptul de „text canonic”: fiecare ascultător devine coautor al lucrării, repovestind-o în felul său. N. A. Nekrasov a aspirat la o astfel de co-creare activă a autorului și a cititorului. De aceea poezia lui este scrisă „într-o limbă liberă, cât mai apropiată de vorbirea comună”. Versul poeziei este numit „găsirea genială” de N. A. Nekrasov. Meter poetic liber și flexibil, independența față de rimă a deschis ocazia de a transmite cu generozitate originalitatea limbajului popular, păstrând toată acuratețea, aforismul și întorsăturile verbale deosebite; împletesc organic în țesătura poemului cântece sătești, zicători, bocete, elemente ale unei basme populare (o față de masă magică îi tratează pe rătăcitori), reproduc cu pricepere discursurile fierbinți ale țăranilor beți la târg și monologuri expresive ale oratorilor țărănești și raționament absurd de mulțumit de sine al unui proprietar tiran. Scene populare colorate, pline de viață și mișcare, dansuri rotunde ale fețelor și figurilor expresive caracteristice - toate acestea creează o polifonie unică în poemul lui Nekrasov.
Dotarea atât fenomenelor, cât și obiectelor cu o semnificație simbolică este foarte caracteristică operelor de tendință realistă în literatură.
LA FEL DE. Griboyedov a fost primul care a folosit acest principiu în lucrarea sa Vai de înțelepciune. UN. Ostrovsky calcă pe urmele lui Griboedov, folosind aceeași tehnică, înzestrează cu simbolism cuvintele eroilor lucrării „Furtună”, fenomene naturale și natura însăși.
O altă trăsătură excepțională a pieselor lui Ostrovsky este adăugarea de simbolism la titlul operei.
Care este semnificația și rolul simbolurilor în piesa lui Ostrovsky „Furtuna”?
Unul dintre cele mai de bază simboluri este râul Volga și vederea de pe celălalt mal.
Râul acționează ca o graniță între viața liberă de cealaltă parte și viața dependentă, insuportabilă, de partea în care se află Kalinov. Katerina, personajul principal al operei, își asociază copilăria și tinerețea, viața înainte de căsătorie, tocmai cu malul opus al Volgăi. Katerina tânjește după libertate, vrea să scape de asuprirea soacrei și a unui soț slab de voință, despre care îi povestește Varvara, comparându-se cu o pasăre care tânjește după zbor. Înainte de a se grăbi în Volga, își amintește și de păsări. Ei sunt pentru ea un simbol al libertății și libertății, sunt liberi să facă ce vor.
Ostrovsky ne arată râul ca pe o cale către libertate și o viață liberă, dar, în același timp, râul se dovedește a fi și drumul către moarte. El explică acest lucru prin cuvintele unei bătrâne nebune, care spune că Volga este un vârtej. Acolo duce frumusețea: „Aici, aici, chiar în piscină!”
Pentru prima dată, doamna apare în piesă înainte de prima furtună și fraze despre o frumusețe dezastruoasă o sperie pe Katerina. Katerina este religioasă, crede în Dumnezeu, dar percepe furtuna ca pe o pedeapsă a lui Dumnezeu, îi este frică de ea, adică. se comportă ca un păgân.
Ostrovsky ne arată cât de diferit percep eroii operei sale furtuna. Wild, ca Katerina, percepe furtuna ca pedeapsa lui Dumnezeu. Kuligin consideră o furtună ca electricitate, iar mai târziu ca har, și astfel dezvăluie cel mai înalt patos al creștinismului.
Monologurile personajelor sunt și ele înzestrate cu simbolism. Kuligin în actul al 3-lea vorbește despre diferențele dintre casa și viața publică a oamenilor bogați. Porțile și ecluzele închise, în spatele cărora „gospodăriile mănâncă mâncare”, și chiar „familia este tiranizată”, simbolizează ipocrizia și secretul celor bogați. Motivul instanței este prezent în monologurile lui Feklusha și Kuligin. Feklusha vorbește despre un proces ortodox, dar nedrept. Kuligin amintește de procesul dintre negustorii kalinov, iar acest proces este nedrept, deoarece principalul motiv de litigiu este invidia, birocrația domnește în instanțe, iar examinarea cauzelor este amânată. Prezența motivului curții în piesă este, de asemenea, simbolică. Acest motiv ne atrage atenția asupra nedreptății și arbitrarului care domnește în „regatul întunecat”.
Picturile din galerie sunt și ele simbolice, unde toată lumea aleargă în momentul unei furtuni. Aici se arată atât umilința în societate, cât și iad, de care Katerina îi este atât de frică și nu se teme de Kabanikh, care în public este un bun creștin și de aceea nu are de ce să se teamă de judecata lui Dumnezeu.
Cuvintele lui Tikhon sunt simbolice că Katerina este acum bine. Și pune o întrebare, parcă i s-ar adresa, ci mai degrabă lui însuși: „Dar de ce am rămas în lume și am suferit!” Cu aceste cuvinte, recunoaște că Katerina a murit, dar cel puțin așa a câștigat libertatea și a scăpat de umilință, iar el, Tihon, nu este în stare să facă un asemenea pas, nu este în stare să scape de tirania lui. mama lui din cauza slăbiciunii sale.
În concluzie, aș dori să observ că simbolismul este foarte important în piesă. Ea dezvăluie mai pe deplin intenția autorului și transmite mai bine sensul profund pe care îl conține piesa. Cu piesa „Furtuna” Ostrovsky arată cel mai profund conflict care exista la acea vreme nu numai între oameni, relațiile lor, ci conflictul lor intern, personal.