Ușa de la sala de biliard este deschisă; se aude sunetul mingiilor și vocea lui Yasha: „Șapte și optsprezece!” Expresia lui Gaev se schimbă, nu mai plânge.
Sunt teribil de obosit. Lasă-mă, Firs, să-mi schimb hainele. (Plecă dincolo de hol, urmat de Firs.)
Pishcik. Ce se pune la licitație? Spune-mi!
Liubov Andreevna. Vândut livada de cireși?
Lopakhin. Vândut.
Liubov Andreevna. Cine a cumparat?
Lopakhin. Eu am cumparat.
Pauză.
Lyubov Andreevna este asuprită; ar fi căzut dacă nu ar fi stat lângă scaun și masă. Varya ia cheile de la centură, le aruncă pe jos, în mijlocul sufrageriei, și pleacă.
Eu am cumparat! Stați, domnilor, faceți-mi o favoare, capul meu este întunecat, nu pot vorbi... (Râde.) Am venit la licitație, Deriganov era deja acolo. Leonid Andreevici avea doar cincisprezece mii, iar Deriganov a dat imediat treizeci în plus față de datorie. Văd, așa e, l-am apucat, am lovit patruzeci. Are patruzeci și cinci de ani. Am cincizeci și cinci. El, atunci, adaugă cinci, eu zece... Ei bine, s-a terminat. În plus față de datorie, am pălmuit nouăzeci, mi-a fost lăsat. Livada de cireși este acum a mea! Ale mele! (Râde.) Doamne, Doamne, livada mea de cireși! Spune-mi că sunt beat, din minte, că toate astea mi se par... (Îl bate cu picioarele.) Nu râde de mine! Dacă tatăl și bunicul s-ar fi ridicat din mormintele lor și s-ar fi uitat la toată întâmplarea, precum Yermolai lor, bătuți, analfabeti, care alergau iarna desculți, cum același Yermolai a cumpărat o moșie, mai frumoasă decât care nu există nimic pe lume. . Am cumpărat o moșie în care bunicul și tatăl meu erau sclavi, unde nici măcar nu aveau voie să intre în bucătărie. Visez, doar mi se pare, doar pare... E o născocire a imaginației tale, acoperită în întunericul necunoscutului... (Ridică cheile, zâmbind afectuos.) Ea a aruncat cheile, vrea să arate că nu mai este amanta aici... (Taste zbârnind.) Ei bine, nu contează.
Puteți auzi acordarea orchestrei.
Hei, muzicieni, cântați, vreau să vă ascult! Toată lumea să vină și să privească cum Yermolai Lopakhin va lovi cu un secure livada de cireși, cum vor cădea copacii la pământ! Vom înființa dachas, iar nepoții și strănepoții noștri vor vedea o nouă viață aici... Muzică, joacă!
Se aude muzica. Lyubov Andreevna s-a scufundat pe un scaun și a plâns amar.
(Cu reproș.) De ce, de ce nu m-ai ascultat? Săracul meu, bun, nu te vei mai întoarce acum. (Cu lacrimi.) O, că toate acestea ar trece în curând, că viața noastră stânjenită și nefericită s-ar schimba cumva.
Pishcik(îl ia de braț cu voce joasă). Ea plânge. Să mergem în hol, să fie singură... Hai să mergem... (Il ia de brat si il conduce in hol.)
Lopakhin. Ce este? Muzica, redați-o distinct! Lasă totul cum îmi doresc! (Cu ironie.) Vine un nou proprietar, proprietarul unei livezi de cireși! (A împins din greșeală masa, aproape că a răsturnat candelabrul.) Pot plăti pentru tot! (Iese cu PISCHIK.)
Nu este nimeni în hol și în salon, în afară de Lyubov Andreevna, care stă, strângând peste tot și plângând amar. Muzica se aude încet. Anya și Trofimov intră repede, Anya se ridică la mama ei și îngenunchează în fața ei, Trofimov rămâne la intrarea în hol.
Anya. Mamă!... Mamă, plângi? Draga mea, bună, bună mamă, frumoasa mea, te iubesc... te binecuvântez. Livada de cireși s-a vândut, s-a dus, e adevărat, e adevărat, dar nu plânge, mamă, ai o viață înainte, ți-a rămas sufletul bun, curat... Hai cu mine, du-te dragă, din aici, hai să mergem! .. Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta, îl vei vedea, vei înțelege, și bucuria, liniștea, bucuria adâncă se va coborî asupra sufletului tău, ca soarele în ceasul serii, și vei zâmbi, mamă! Să mergem, dragă! Să mergem la!..
Perdea.
ACTUL PATRU
Peisajul primului act. La ferestre nu sunt draperii, nici tablouri, a mai rămas puțin mobilier, care este pliat într-un colț, parcă de vânzare. Se simte gol. Lângă ușa de ieșire și în spatele scenei sunt stivuite valize, noduri de drum etc.. În stânga, ușa este deschisă și de acolo se aud vocile lui Varya și Anya. Lopakhin stă în picioare, așteaptă. Yasha ține o tavă cu pahare pline cu șampanie. În hol, Epihodov leagă o cutie. În culise, în adâncul zgomotului. Bărbații au venit să-și ia rămas bun. Vocea lui Gaev: „Mulțumesc, fraților, mulțumesc”.
Yasha. Oamenii de rând au venit să-și ia rămas bun. Aceasta este părerea mea, Yermolai Alekseich: oamenii sunt buni, dar înțeleg puțin.
Zumzetul se potolește. LYUBOV ANDREYEVNA și GAYEV intră prin anticameră; nu plânge, ci este palidă, fața îi tremură, nu poate vorbi.
Gaev. Le-ai dat portofelul tău, Lyuba. Nu poți face așa! Nu poți face așa!
Liubov Andreevna. Nu puteam! Nu puteam!
Pleacă amândoi.
Lopakhin(la usa, urmandu-i). Te rog te implor! Un pahar de rămas bun. Nu m-am gândit să-l aduc din oraș, dar la gară am găsit doar o sticlă. Vă rog!
Pauză.
Ei bine, domnilor! Nu vrei? (Se îndepărtează de uşă.) Dacă aș fi știut, nu l-aș fi cumpărat. Ei bine, nu voi bea.
Yasha așează cu grijă tava pe un scaun.
Bea, Yasha, cel puțin tu.
Yasha. Cu plecarea! Fericit să rămân? (Băutură.) Această șampanie nu este reală, vă asigur.
Lopakhin. Opt ruble o sticlă.
Pauză.
E al naibii de frig aici.
Yasha. Nu ne-am încălzit azi, oricum plecăm. (Râde.)
Lopakhin. ce tu?
Yasha. Din plăcere.
Lopakhin. Afară e octombrie, dar e însorit și liniște ca vara. Construiește bine. (Se uită la ceas, la uşă.) Domnilor, țineți minte, au mai rămas doar patruzeci și șase de minute până la tren! Deci, în douăzeci de minute pentru a merge la gară. Grăbiţi-vă.
Trofimov, în palton, intră din curte.
Trofimov. Cred că e timpul să plec. Caii sunt în picioare. Diavolul știe unde sunt galoșurile mele. Plecat. (In USA.) Anya, galoșurile mele au dispărut! Nu a fost gasit!
Lopakhin. Trebuie să merg la Harkov. Voi călători cu tine în același tren. Toată iarna voi locui la Harkov. Am tot petrecut cu tine, eram epuizată de nimic de făcut. Nu pot trăi fără muncă, nu știu ce să fac cu mâinile mele; atârnă într-un mod ciudat, de parcă ar fi străini.
Trofimov. Acum vom pleca, iar tu vei relua munca ta utilă.
Lopakhin. Ia un pahar.
Trofimov. Nu voi.
Lopakhin. Deci, la Moscova acum?
Trofimov. Da, îi duc în oraș, iar mâine la Moscova.
Lopakhin. Da... Ei bine, profesorii nu dau prelegeri, presupun că toată lumea așteaptă să veniți!
Trofimov. Treaba ta.
Lopakhin. De câți ani studiezi la universitate?
Trofimov. Vino cu ceva nou. Este vechi și plat. (Căutând galoșuri.)Știi, probabil că nu ne vom mai vedea, așa că permiteți-mi să vă dau un sfat de rămas bun: nu vă agitați brațele! Rupe obiceiul de a flutura cu mâna. Și, de asemenea, să construiești dachas, să te aștepți ca proprietarii individuali să iasă în cele din urmă din proprietarii de dacha, să numere în acest fel - asta înseamnă și să fluturi ... La urma urmei, încă te iubesc. Ai degete subțiri, tandre, ca un artist, ai un suflet subțire, tandru...
Lopakhin(îl îmbrățișează). La revedere, porumbel. Multumesc pentru tot. Dacă este necesar, luați bani de la mine pentru călătorie.
Mi-am amintit de piesa „Livada de cireși”, care a fost adusă la Minsk de Teatrul de Artă din Moscova. Smoktunovsky, Proklova, Shcherbakov au fost implicați în spectacol, dar în ciuda acestei constelații strălucitoare de actori, spectacolul părea încă teribil de plictisitor.
Nu am înțeles niciodată de ce chiar și actrițele străine celebre în interviurile lor declară întotdeauna că visează să joace în piesele lui Cehov. Sau mai bine zis, nu am înțeles niciodată piesele lui Cehov. Poveștile lui – da, e minunat, mai ales „Glumă”. Și piesele - nu știu nimic mai plictisitor, mai ales Livada cireșilor.
Ei bine, ce este acolo? Un fel de oboseală. Gândiți-vă, a venit gazda, a vândut moșia, toată lumea a mers în direcții diferite, i-au uitat pe Firs. Ei bine, de ce, de ce a avut premiera piesei un succes atât de răsunător și este încă pe scenă? Poate e ceva ce nu știu?
De fapt, ce știu?
Ce vand acolo? Livada de cireși? Atât de mult zgomot peste câțiva cireși?
Asta am crezut și eu. Pentru că în piesă suprafața se calculează în zecime și nu știu ce este zecimea. Dar se pare că moșia Ranevskaya - mai mult de o mie o sută de hectare.
LOPAHIN. Dacă livada de cireși și terenul de-a lungul râului sunt împărțite în cabane de vară și închiriate pentru cabane de vară, atunci veți avea cel puțin 25 de mii de venituri pe an. Veți lua de la rezidenții de vară cea mai mică dintre 25 de ruble pe an pentru zecime. y.
25.000 de ruble: 25 de ruble = 1000 de acri. O zecime este de 1,1 hectare. Iata scara...
Mai multe despre cifre:
Moșia este cumpărată de negustorul Lopakhin. Fraza cheie a piesei:
LOPAHIN. Am cumpărat!... Peste datoria, am pălmuit nouăzeci, am lăsat pentru mine.
Nu înțelegem această frază, nu cunoaștem realitățile de atunci. Și pentru actori este principalul lucru pe care și-au dorit să-l audă.
A cumpărat moșia la licitație și „peste datoria a dat nouăzeci de mii”. Datoria va fi preluată de banca unde a fost ipotecat imobilul. Tot ce depășește datoria va fi primit de proprietari. Le-a dat nouăzeci de mii.(Pentru o mie și jumătate puteți cumpăra 40 de hectare cu o casă și un iaz.)
În spectacole, acest loc, această replică arată ca o replică a unui prost. Oamenii au pierdut totul și din anumite motive trebuie să strige „ura”. Dar dacă ar fi fost clar pentru spectator că ei, cei săraci, au căzut în avere (mai mult de trei milioane de dolari astăzi) - atunci ar deveni clar că acesta este punctul culminant al piesei. Aici, în spatele impasibilității exterioare, se ascund cele mai puternice emoții.
De ce l-ai cumpărat?
RANEVSKAYA. Iubesc această casă, nu-mi înțeleg viața fără o livadă de cireși și, dacă chiar trebuie să o vinzi, atunci vinde-mă împreună cu grădina ...
A auzit-o spunând „vinde-mă împreună cu grădina” și și-a dat seama (greșit!) că poți cumpăra o grădină cu ea..
Și de ce este ea cu el?
Așa că o iubește! O visează de mult, de când avea 15 ani. (Apropo, Ranevskaya are doar 35 de ani și este de obicei jucată de bătrâne)
"Livada de cireși", se dovedește - joacă despre dragoste!
Începe cu Lopakhin care îi spune femeii de serviciu despre prima sa cunoștință cu Ranevskaya. De obicei, artiștii joacă această scenă cu calm, parcă aduc publicul la curent. Dar dacă te gândești bine: de ce s-a deschis deodată acest bogat negustor către servitoare? Și este îngrijorat, așteaptă o întâlnire cu mult așteptatul său iubit, așa că vrea să vorbească despre ea cu toți la rând.
LOPAHIN. Lyubov Andreevna a trăit în străinătate timp de cinci ani. Nu știu ce a devenit acum... Este o persoană bună. Persoană ușoară, simplă. Îmi amintesc când eram un băiat de vreo cincisprezece ani, răposatul meu tată m-a lovit cu pumnul în față, mi-a ieșit sânge din nas... era beat. Lyubov Andreevna, după cum îmi amintesc acum, încă tânără, atât de slabă, m-a condus la chiuvetă. „Nu plânge, spune el, omule, se va vindeca înainte de nuntă...”
Atunci s-a îndrăgostit de ea, prima dragoste timidă de adorare. Și, devenită bogată, ea speră că îl va recunoaște brusc ca egal, demn.
Ba chiar mi-am pus parfum de dragul întâlnirii, în ce fel.
GAEV. Și miroase a patchouli aici.
Paciuli este un parfum puternic. Nu știam acest lucru când Cehov a fost predat la școală sub URSS. Ei au crezut că Gaev a vrut să-și exprime disprețul față de negustor, spun ei, că pute.
Lucruri mărunte? Mai degrabă, accentele puse de Cehov. Păcat că în cei 100 de ani în care cântă The Cherry Orchard s-a pierdut sensul acestor accente.
Așa că și-a cumpărat o livadă de cireși, a vrut să dea bani ca să nu jignească. Este ca un cadou de nuntă. Cu toate acestea, nu poți cumpăra dragoste. Nu a funcționat pentru Lopakhin. Ei iau bani de la el, dar nu dau dragoste.
Dimpotrivă, crudul Ranevskaya încearcă să-l atașeze pe Varya.
RANEVSKAYA. Yermolai Alekseich, am visat s-o căsătoresc cu tine și din tot ceea ce era clar că te căsătorești. Ea te iubește, îți place de ea, de ce cu siguranță vă eviți unul pe celălalt. Nu inteleg!
Numai lui Lopakhin nu-i place Varya. Nu are nimic de-a face cu Varya... cum să spună mai politicos... nu are nicio poftă de Varya. Și ea nu-l iubește. El este mântuirea ei, nu iubirea ei. Ea, ca el, nu are tracțiune.
Deci piesa, mai degrabă, este despre speranțe rupte.Singura emoție manifestată violent este Varya plânsul, fără să fi primit o ofertă de la Lopakhin. Dar ea a sperat! Ea intră în camera lui și se preface că caută ceva pentru a nu pierde fața. Dar totul în interiorul ei tremură!
Proklova joacă această scenă cu spatele la public, care se numește „cu bot de piatră”. Aceasta este doar o crimă în fața publicului.
Acum devine clar contrastul puternic dintre cele două afirmații ale lui Lopakhin, separate de doar câteva remarci.
Acum spune că și-a cumpărat o moșie, „nu este nimic mai frumos pe lume”, atunci
LOPAHIN. ... Toată lumea vine să urmărească cum Yermolai Lopakhin va lovi cu un topor livada de cireși, cum vor cădea copacii la pământ!
Din moment ce toate speranțele s-au prăbușit, atunci lăsați copacii să cadă. Nu înflori dragostea în livada de cireși. De aceea, primul public a plâns la premiera piesei, care pentru noi este un simbol al plictiselii.
Sincer, nu m-am gândit la toate acestea, dar am citit-o de la Alexander Minkin. Am oferit un scurt rezumat aici. Pentru cei care îl pot citi în întregime, aici este linkul.
Prima producție a piesei lui Cehov „Livada de cireși” nu a fost înțeleasă de public. Actorii au încercat să joace dramă. Făcând acest lucru, au încălcat intenția autorului, deoarece Cehov a desemnat cu exactitate genul operei sale - comedia.
Multă vreme, problema genului Cherry Orchard a stârnit cele mai controversate opinii. Dar adevărul era la suprafață. În piesa sa, Cehov a prezentat o altă scenă a „comediei umane” generale pe care oamenii o joacă în fiecare zi. Principalul eveniment al piesei este vânzarea la licitație a proprietății proprietarului Anna Andreevna Ranevskaya și a fratelui ei Gaev. Acest eveniment central organizează toți actorii comediei.
Este ciudat că proprietarii grădinii nici măcar nu încearcă să o salveze, să o cumpere înapoi. Ei doar întristează, și nu atât pentru grădină, ci pentru timpul trecut. Mai mult, în ajunul licitației, acești eroi aranjează un bal scump în casă.
Ce distruge această grădină? În piesă, această imagine are o semnificație specifică și simbolică. Livada de cireși aducea cândva fructe bogate, era faimoasă în toată Rusia. Acum, la începutul primăverii, a înflorit cu flori albe, frumoase. Dar stăpânii sunt mereu în afara spațiului lui. Se uită la grădină de la fereastră, o văd de departe, dar nu intră niciodată în ea.
Toate personajele din piesă sunt nefirești. Negustorul Lopakhin, care revendică această grădină, are un suflet de artist. Ranevskaya îi este dragă, el însuși a crescut aici. Din aceste locuri a venit tatăl său - un simplu țăran care a reușit în curând să se îmbogățească. Lopakhin va tăia vechea grădină și va închiria locuitorilor de vară teritoriul eliberat. Însoțitoarea lui Ranevskaya, Charlotte Ivanovna, nu își cunoaște părinții și nu are pașaport. Ea distrează oaspeții cu trucurile ei amuzante. Caracterul acestei femei amintește izbitor de comportamentul lui Ranevskaya.
Singurul personaj credibil din piesă este bătrânul servitor Firs. Numai el este adevăratul gardian al livezii de cireși. Dar ei uită de ea la fel ca despre o grădină, o închid într-o casă goală, cu scânduri.
Întreaga acțiune a piesei seamănă cu o farsă. Se pare că toate personajele sunt conectate doar prin conexiuni aleatorii. Ei duc o viață fantomatică, nefericită. Ranevskaya, moștenitoarea directă a livezii de cireși, a provocat la un moment dat furia părinților ei. Aici a murit fiul ei. Multă vreme Ranevskaya a trăit în străinătate. Ea este obișnuită să cheltuiască în exces, prefăcându-se că nu înțelege semnificația a ceea ce se întâmplă. Această eroină cheltuiește banii tinerei ei fiice Anya, care sunt trimiși nepoatei sale de mătușa Rostov. Fratele lui Ranevskaya, Gaev, și-a mâncat literalmente averea familiei pe bomboane și biliard.
Toate aceste detalii importante vorbesc despre inadecvarea practică a personajelor pentru viață. Din când în când Ranevskaya i se trimit telegrame de la Paris. La început face ipostaze frumoase, nu le citește. Dar în al patrulea act „în mod neașteptat” decide să plece în străinătate.
Nobilii nu-și mai pot asuma întreaga responsabilitate pentru faptele lor mărunte. Aceasta înseamnă că astfel de proprietari conduc grădina la moarte. Dar ar fi nedrept să dai vina doar pe Ranevskaya și Gaev pentru tăierea grădinii. De fapt, se bucură să scape de el, nimic nu-i ține în grădină. Tradițiile nobile vechi de secole nu mai au semnificația lor anterioară. Se apropie o nouă eră, vremea declinului „cuiburilor nobiliare”. Este periculos nu numai prin schimbări radicale în viața societății, ci și prin ruptura relațiilor umane.
Sentimentele adevărate sunt înlocuite la acești eroi de o iluzie. De aceea, liniile de dragoste ale lui Yasha și Dunyasha, Petya și Anya, Lopakhin și Varya nu au condus la o adevărată înflorire a sentimentelor. Conflictul dintre personaje este dincolo de voința lor.
Nu sunt singurii vinovați pentru ceea ce se întâmplă. În mare măsură influențat de „fiecare adaos disponibil de viață în general”. Contradicțiile, conflictele sociale profunde apar în cursul cotidian al vieții, conversațiile domestice, relațiile de zi cu zi. Toți eroii piesei au dizarmonie externă și internă, „incoerență”. Necazul general domnește în casa lui Ranevskaya.
Personificarea acestui fenomen este grefierul Epihodov. Se numește „treizeci și trei de nenorociri”. Epihodov are ghinion în toate. Eroul este forțat să împrumute bani de fiecare dată. Chiar și atunci când se așează, scaunul se rupe constant sub el.
Necazul general l-a atins și pe Varya. În ultimul act, cheile ei de la moșie sunt deja în mâinile comerciantului Lopakhin. El a fost cel care a sugerat tăierea Livadă de cireși. Nu e de mirare că la sfârșitul comediei în culise se aude o lovitură de topor.
Decizia lui Lopakhin este justificată din punct de vedere economic. Grădina și-a pierdut de mult importanța economică de odinioară. Dar aceasta este una dintre cele mai rare grădini din Rusia, este proprietatea ei, dar această împrejurare nu l-a împiedicat pe Lopakhin să înceapă să o distrugă.
În piesă există un cuplu tânăr care se opune generației mai în vârstă cu atitudinea lor față de viață. Aceasta este fiica foarte tânără a lui Ranevskaya - Anya și Petya Trofimov, care la un moment dat a fost tutore pentru fiul lui Ranevskaya. Ei nu sunt personajele principale ale piesei și se deosebesc de evenimentul principal. Anya ar putea deveni moștenitoarea mamei și a unchiului ei. Dar nu are nimic de moștenit din cauza comportamentului frivol al rudelor ei. Viața spirituală a fetei s-a dezvoltat în afara tradițiilor familiei ei.
Autorul acordă o atenție deosebită reprezentării acestor eroi. El descrie percepția Anyei sub influența lui Petya Trofimov. Petya inspiră fata cu ideea inutilității unei existențe inactiv, evocă în ea dorința de a se alătura unei alte vieți pline de sens și beneficii.
Anya își iubește foarte mult casa și grădina familiei. Dar „eternul student” în toate modurile posibile o convinge că continuarea vieții trecute aici este imorală: „Este atât de clar. Pentru a începe să trăim în prezent, trebuie mai întâi să ne răscumpărăm trecutul, să-i punem capăt și nu poate fi răscumpărat decât prin suferință, doar printr-o muncă extraordinară, neîntreruptă.”
Anya s-a despărțit veselă de moșia pierdută: „Începe o nouă viață, mamă. Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta, o vei vedea, o vei înțelege, și bucuria liniștită, adâncă va coborî pe sufletul tău, ca soarele în ceasul serii, și vei zâmbi, mamă! În aceste cuvinte ale Anyei, gândurile lui Petya Trofimov că „toată Rusia este grădina noastră”.
Acești tineri eroi sunt departe de viața moșiei. Își petrec zilele vorbind. Întregul lor rol în piesă se rezumă la reevaluarea trecutului și pregătirea viitorului. Anya și Petya sunt deja departe de grădină. El reprezintă trecutul pentru ei. Prin urmare, este greșit să dai vina pe acești eroi pentru moartea grădinii.
Dar sunt chiar atât de indiferente toate personajele față de frumoasa grădină de cireși?! Cehov este un artist complex, subtil al cuvântului. Nu dă niciodată răspunsuri directe la întrebările puse. Cititorul însuși trebuie să se gândească și să găsească o soluție. Cred că timpul este de vină pentru moartea livezii de cireși. Este timpul care este personajul principal al acestei piese, principala sa forță motrice.
Grădina este un fel de simbol a două sisteme de valori: economic și spiritual. Aceasta este o imagine cu mai multe fațete. Grădina reprezintă tradiția. Aceasta este legea vieții: vechiul trebuie să cedeze noului.
Pe vremea când a fost scrisă comedia, toată Rusia era în criză. Tot ce este nou este mai eficient. Grădina este o anumită etapă din viața eroilor. Indiferent cât de milă de el unii, sau alții încearcă să uite de el, această imagine va rămâne pentru totdeauna o parte din viața lor.
Oamenii se tem adesea de schimbare, idealizează trecutul, se agață neputincios de el. Eroii piesei nu sunt capabili să construiască un viitor diferit. A trăi în pas cu vremurile, a fi stăpânul destinului cuiva, a face ceva bun în fiecare minut - asta ne cheamă autorul cărții Livada cireșilor.
Eseu de literatură pe tema: Cine se face vinovat de moartea livezii de cireși? (pe baza piesei lui A.P. Cehov „Livada de cireși”)
Alte scrieri:
- Adevărat, Lopakhin este un comerciant, dar un om decent... A.P. Cehov A.P. Cehov i-a scris lui K.S. Stanislavsky că „Rolul lui Lopakhin este central. Dacă eșuează, atunci... și întreaga piesă va eșua. Autorul amintește constant că „acesta nu este un comerciant în sensul vulgar al acestui Citește mai mult ......
- Lopakhin o tratează pe Ranevskaya cu o tandrețe extraordinară. Se pare că o iubește cu adevărat. În orice caz, nu există niciun motiv să ne îndoim de disponibilitatea lui de a ajuta proprietarii livezii de cireși. Dar pur și simplu nu este capabil să o înțeleagă pe Ranevskaya. De ce este, așa cum i se pare, atât de indiferentă Citește mai mult ......
- Livada de cireși este o imagine complexă și ambiguă. Aceasta nu este doar o grădină specifică, care face parte din moșia lui Gaev și Ranevskaya, ci și un simbol-imagine. Simbolizează nu numai frumusețea naturii rusești, ci, cel mai important, frumusețea vieții oamenilor care au cultivat această grădină și au admirat-o, care Citește mai mult ......
- Sfârșitul vieții lui Cehov a venit la începutul unui nou secol, o nouă eră, noi dispoziții, aspirații și idei. Așa este legea inexorabilă a vieții: ceea ce a fost cândva tânăr și plin de putere devine vechi și decrepit, dând loc unei vieți noi - tânără și puternică ... Citește mai mult ......
- Sfârșitul vieții lui Cehov a venit la începutul unui nou secol, o nouă eră, noi dispoziții, aspirații și idei. Așa este legea inexorabilă a vieții: ceea ce a fost cândva tânăr și plin de putere devine vechi și decrepit, dând loc unuia nou - tânăr și puternic - Citește mai mult ......
- În piesa „Livada de cireși” A.P. Cehov ridică cea mai importantă temă socială de la începutul secolelor XIX și XX - tema morții „cuiburilor nobiliare”. Această lucrare arată clar rămas bun de la noi, tinere, Rusii de mâine cu trecutul, învechit, condamnat. „Vechi” și „noi” timpuri din piesă simbolizează Citește mai mult ......
- A.P. Cehov a numit Livada cireșilor o comedie. Aceasta înseamnă că eroii acestei piese ar fi trebuit să fie comici. Dar totul nu este atât de simplu, deoarece în spatele „comediei” lui Cehov se ascunde o dramă filosofică profundă. Personajele piesei provoacă nu numai râsete: în „Livada de cireși” situația din Citește mai mult ......
- Locul central în piesă este ocupat de imaginile proprietarilor de pământ-nobili Ranevskaya și Gaev. Ei sunt urmașii proprietarilor bogați ai unei moșii magnifice cu o livadă frumoasă de cireși. Pe vremuri, moșia lor aducea venituri, din care locuiau proprietarii inactivi. Obiceiul de a trăi prin munca altora, Citește mai mult ......
Livada cireșilor este apogeul dramei rusești la începutul secolului XX, o comedie lirică, o piesă care a marcat începutul unei noi ere în dezvoltarea teatrului rusesc.
Tema principală a piesei este autobiografică - o familie de nobili în faliment își vinde proprietatea familiei la licitație. Autorul, ca persoană care a trecut printr-o situație de viață similară, descrie cu psihologism subtil starea de spirit a oamenilor care sunt nevoiți să-și părăsească casele în curând. Noutatea piesei este lipsa de împărțire a eroilor în pozitiv și negativ, în principal și secundar. Toate se încadrează în trei categorii:
- oameni din trecut - nobili aristocrați (Ranevskaya, Gaev și lacheul lor Firs);
- oamenii prezentului - reprezentativul lor luminos comerciant-antreprenor Lopakhin;
- oamenii viitorului sunt tinerii progresişti ai vremii (Pyotr Trofimov şi Anya).
Istoria creației
Cehov a început să lucreze la piesa în 1901. Din cauza unor probleme grave de sănătate, procesul de scriere a fost destul de dificil, dar cu toate acestea, în 1903 lucrarea a fost finalizată. Prima producție teatrală a piesei a avut loc un an mai târziu pe scena Teatrului de Artă din Moscova, devenind punctul culminant al operei lui Cehov ca dramaturg și un clasic de manual al repertoriului teatral.
Analiza jocului
Descrierea operei de artă
Acțiunea are loc în moșia familiei proprietarului terenului Lyubov Andreevna Ranevskaya, care s-a întors din Franța împreună cu fiica ei tânără Anya. Ei sunt întâmpinați la gară de Gaev (fratele lui Ranevskaya) și Varya (fiica ei adoptivă).
Situația financiară a familiei Ranevsky se apropie de colapsul complet. Antreprenorul Lopakhin oferă propria sa versiune a soluției problemei - să împartă terenul în acțiuni și să le ofere locuitorilor de vară pentru o anumită taxă. Doamna este îngreunată de această propunere, pentru că pentru aceasta va trebui să-și ia rămas-bun de la iubita ei livadă de cireși, cu care sunt asociate multe amintiri calde din tinerețe. La tragedie se adaugă și faptul că fiul ei iubit Grisha a murit în această grădină. Gaev, impregnat de experiențele surorii sale, o liniștește cu o promisiune că proprietatea familiei lor nu va fi scoasă la vânzare.
Acțiunea celei de-a doua părți se desfășoară pe stradă, în curtea moșiei. Lopakhin, cu pragmatismul său caracteristic, continuă să insiste asupra planului său de salvare a moșiei, dar nimeni nu-i acordă atenție. Toată lumea trece la apărut profesor Peter Trofimov. El ține un discurs emoționat dedicat destinului Rusiei, viitorului ei și atinge subiectul fericirii într-un context filozofic. Materialistul Lopakhin este sceptic cu privire la tânărul profesor și se dovedește că numai Anya este capabilă să-și impregneze ideile înalte.
Cel de-al treilea act începe cu faptul că Ranevskaya invită o orchestră cu ultimii bani și organizează o seară de dans. Gaev și Lopakhin lipsesc în același timp - au plecat în oraș la licitație, unde moșia Ranevsky ar trebui să treacă sub ciocan. După o lungă așteptare, Lyubov Andreevna află că proprietatea ei a fost cumpărată la licitație de Lopakhin, care nu-și ascunde bucuria de achiziție. Familia Ranevsky este în disperare.
Finalul este dedicat în întregime plecării familiei Ranevsky din casa lor. Scena despărțirii este prezentată cu tot psihologismul profund inerent lui Cehov. Piesa se încheie cu un monolog remarcabil de profund al lui Firs, pe care gazdele l-au uitat în grabă pe moșie. Coarda finală este sunetul unui topor. Au tăiat livada de cireși.
personaje principale
Persoana sentimentala, proprietara imobilului. Trăind de câțiva ani în străinătate, s-a obișnuit cu o viață luxoasă și, prin inerție, continuă să-și permită multe care, în starea deplorabilă a finanțelor sale, după logica bunului simț, ar trebui să-i fie inaccesibile. Fiind o persoană frivolă, foarte neputincioasă în problemele de zi cu zi, Ranevskaya nu vrea să schimbe nimic în ea însăși, în timp ce este pe deplin conștientă de slăbiciunile și deficiențele ei.
Un comerciant de succes, el datorează multe familiei Ranevsky. Imaginea lui este ambiguă - combină harnicie, prudență, întreprindere și grosolănie, un început „muzhik”. La sfârșitul piesei, Lopakhin nu împărtășește sentimentele lui Ranevskaya; el este fericit că, în ciuda originii sale țărănești, și-a putut permite să cumpere moșia proprietarilor răposatului său tată.
La fel ca sora lui, este foarte sensibil și sentimental. Fiind un idealist și un romantic, pentru a o consola pe Ranevskaya, el vine cu planuri fantastice pentru a salva moșia familiei. El este emotionant, verbos, dar complet inactiv.
Petia Trofimov
Veșnic student, nihilist, reprezentant elocvent al intelectualității ruse, pledând pentru dezvoltarea Rusiei doar în cuvinte. În căutarea „adevărului superior”, el neagă dragostea, considerând-o un sentiment meschin și iluzoriu, care o supără foarte mult pe fiica sa Ranevskaya Anya, care este îndrăgostită de el.
O tânără romantică de 17 ani, care a căzut sub influența populistului Peter Trofimov. Crezând cu nesăbuință într-o viață mai bună după vânzarea proprietății părintești, Anya este pregătită pentru orice dificultăți de dragul fericirii comune alături de iubitul ei.
Un bărbat de 87 de ani, lacheu în casa soților Ranevsky. Tip de slujitor al vremurilor vechi, înconjoară cu grijă paternă a stăpânilor săi. A rămas să-și servească stăpânii chiar și după desființarea iobăgiei.
Un tânăr lacheu, cu dispreț față de Rusia, care visează să plece în străinătate. O persoană cinică și crudă, nepoliticos cu bătrânul Firs, lipsit de respect chiar și față de propria mamă.
Structura lucrării
Structura piesei este destul de simplă - 4 acte fără împărțire în scene separate. Durata de acțiune este de câteva luni, de la sfârșitul primăverii până la mijlocul toamnei. În primul act există o expunere și un complot, în al doilea - o creștere a tensiunii, în al treilea - un punct culminant (vânzarea proprietății), în al patrulea - un deznodământ. O trăsătură caracteristică a piesei este absența unui conflict extern autentic, a dinamismului și a răsturnărilor de situație imprevizibile în poveste. Remarcile autorului, monologurile, pauzele și o oarecare subestimare conferă piesei o atmosferă unică de lirism rafinat. Realismul artistic al piesei se realizează prin alternarea scenelor dramatice și comice.
(Scenă dintr-o producție contemporană)
Piesa este dominată de dezvoltarea planului emoțional și psihologic, principalul motor al acțiunii îl reprezintă experiențele interioare ale personajelor. Autorul extinde spațiul artistic al operei prin introducerea unui număr mare de personaje care nu apar niciodată pe scenă. De asemenea, efectul de extindere a granițelor spațiale este dat de tema Franței care se conturează simetric, care dă formă arcuită piesei.
Concluzie finală
Se poate spune că ultima piesă a lui Cehov este „cântecul lui de lebădă”. Noutatea limbajului ei dramatic este o expresie directă a unui concept cehovian special de viață, care se caracterizează printr-o atenție extraordinară la detaliile mici, aparent nesemnificative, concentrându-se pe experiențele interioare ale personajelor.
În piesa Livada de cireși, autorul a surprins starea de dezunire critică a societății ruse a vremii sale, acest factor trist este adesea prezent în scenele în care personajele se aud doar pe ei înșiși, creând doar aparența interacțiunii.