Massenet nasceu em Monteau, então um subúrbio e hoje parte da cidade de Saint-Étienne, departamento do Loire. Quando ele tinha seis anos, a família mudou-se para Paris, onde o pai de Jules, Alexis Massenet (1788-1863), um ex-fabricante regional de foices e foices, estava sendo tratado de uma doença cardíaca. Em Paris, a mãe de Jules, Adelaide (nascida Roye) começou a dar aulas de piano. Ela também ensinou Jules, então aos 11 anos ele conseguiu passar nos exames e entrar no Conservatório de Paris. Ele era um estudante quando a família se mudou de Paris para Chambéry, mas Jules ficou lá por apenas alguns meses, depois dos quais retornou a Paris e se estabeleceu com parentes da primeira esposa de seu pai. Para ganhar a vida, Massenet tocou tímpanos e outros instrumentos de percussão por seis anos na orquestra do Teatro Lírico, e também trabalhou como pianista no Café de Belleville. Os professores de Massenet no conservatório a princípio não lhe prometeram uma carreira de sucesso na música. A opinião deles mudou em 1863, quando recebeu o Prix de Rome pela cantata David Rizzio, depois do qual treinou em Roma por três anos. Lá Massenet conheceu Franz Liszt, por cuja recomendação deu aulas de piano à filha de Madame de Saint-Méry. Três anos depois, o estudante tornou-se sua esposa. O casamento com Louise Constance de Gressy (1866) contribuiu para a penetração de Massenet na alta sociedade e a divulgação de suas obras por lá. A primeira ópera do compositor foi a tia-avó em um ato (1867, Opera-comic).

Massenet ganhou a atenção e a aprovação de compositores famosos da época (Tchaikovsky, Vincent d'Andy, Charles Gounod) com seu dramático oratório Maria Madalena (apresentado pela primeira vez em 1873). O mentor de Massenet foi o compositor Ambroise Thomas com suas conexões no mundo teatral. A popularidade dos escritos de Massenet também foi promovida por seu editor Georges Hartmann, que popularizou o trabalho de Massenet na imprensa de massa, graças a seus conhecidos nos círculos jornalísticos. Em 1870-1871 Massenet participou da Guerra Franco-Prussiana. Desde 1878 é professor no Conservatório de Paris. Entre os alunos estão Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reinaldo Ahn, Charles Kouklin. Em 1876 recebeu a Ordem da Legião de Honra, desde 1899 - comandante. Em 1878, por recomendação de Camille Saint-Saens, foi eleito membro da Academia de Belas Artes. Massenet tornou-se o acadêmico mais jovem (36 anos) já eleito para esta academia. As óperas Manon (1884), Werther (1892), Thais (1894), O Malabarista de Nossa Senhora (1902) tiveram o maior sucesso ), " (1910, escrito especialmente para o cantor russo (baixo) Fyodor Chaliapin). Além de 34 óperas, Massenet escreveu um concerto para piano, várias suítes, balé, oratórios e cantatas, além de mais de 200 canções e romances. Alguns de seus fragmentos instrumentais ganharam popularidade independente e são frequentemente executados por orquestras ou intérpretes individuais: a meditação da ópera "Thais" para violino e orquestra, a dança aragonesa da ópera "Sid" para orquestra, a elegia da música para o drama "Erinnie" para violoncelo e orquestra. A elegia é executada em vários arranjos (inclusive para piano), bem como um trabalho vocal separado com palavras. na mente." Essa habilidade permitiu a Massenet ser um excelente orquestrador de suas próprias obras.Massenet morreu em Paris aos 70 anos após uma grave doença.

Jules MASSNET: Sobre a música

Jules MASSNET (1842 - 1912) Compositor francês, mais conhecido por suas óperas. Suas obras eram muito populares na virada dos séculos XIX-XX, e ele ganhou a fama de um dos grandes melodistas de seu tempo.

Jules Emile Frederic Massenet nasceu em 12 de maio de 1842 na cidade de Monto, perto da cidade de Saint-Etienne (Departamento do Loire), na família de um industrial.

Pai - Alexis - foi distinguido por uma visão sóbria da vida, eficiência. Adelaide, mãe, amava a natureza, a arte, tocava bem piano, gostava de pintar, era sonhadora e piedosa.

A deterioração da saúde de Alexis Massenet o forçou a desistir do trabalho na indústria. Seus assuntos financeiros também foram bastante abalados.

No início de 1848, a família Massenet mudou-se para Paris, onde logo presenciou a revolução. Curiosamente, foi em 24 de fevereiro, dia em que a revolução começou, que Jules recebeu sua primeira aula de piano de sua mãe.

A família Massenet vivia modestamente em Paris. O pai estava doente e não conseguia levantar fundos, a mãe procurava sustentar a família dando aulas de música. Enquanto isso, Jules mostrava cada vez mais claramente habilidades musicais, e eles decidiram atribuí-lo ao conservatório.
O exame aconteceu em 10 de janeiro de 1853, e Jules foi aceito na aula preparatória de piano, dirigida por Adolphe Laurent. Em junho, Jules entrou na aula de solfejo de Oposten Savart.

Sucessos nas competições do conservatório foram dados a Massenet com dificuldade. Somente em 1859 Jules ganhou o primeiro prêmio no concurso do Conservatório como pianista.

Em 1860, Massenet foi admitido na aula de harmonia de Henri Reber e começou a frequentar uma aula de órgão liderada pelo velho organista François Benois. Em novembro de 1861, Massenet ingressou na aula de composição de Ambroise Thomas, já um conhecido autor de várias óperas. Na pessoa de Tom, Jules encontrou um patrono que mais tarde se tornou um amigo próximo.

O sucesso escolar de Massenet, entretanto, estagnou novamente. Provavelmente, um desses fracassos levou Massenet a abordar seu ex-professor, Augustin Savard, com um pedido para lhe dar aulas particulares em harmonia.

O ano de 1863 começou triste para Massenet. Em 1º de janeiro, seu pai morreu em Nice. Mas o mesmo ano foi marcado por grande sucesso para o jovem compositor. Massenet recebeu o primeiro prêmio em contraponto, e depois o Grande Prêmio de Roma e o direito de viajar a Roma.

Em Roma, o trabalho de Massenet começou a se desenvolver intensamente. Já em 1863, escreveu a Abertura do Grande Concerto e Requiem para vozes acompanhadas por órgão, violoncelos e contrabaixos, e em 1864 “Reminiscência da Campagna Romana”. Em 1864 e 1865 compôs a Primeira Suite para Orquestra e a Suite Sinfónica Pompeia.

Enquanto morava em Roma, Massenet conheceu Liszt, que se tornou o casamenteiro involuntário do jovem compositor. Incapaz de continuar seus estudos com a jovem Constance (Ninon) Orry de Sainte-Marie, Liszt instruiu Massenet a lhe ensinar piano. No entanto, Massenet se apaixonou por seu aluno. Ele a idolatrava e, tendo pendurado um retrato de Ninon em seu quarto na vila dos Médici, decorava-o todos os dias com flores frescas. Dificilmente se pode duvidar que esse amor sonhador e entusiasmado afetou a cristalização na mente criativa de Massenet daquelas imagens femininas que mais tarde se tornaram típicas de sua música.

O amor acabou sendo mútuo, mas encontrou oposição temporária dos pais, que temiam a insegurança do compositor.

No início de 1866, Massenet retornou a Paris, onde compôs óperas, suítes para orquestra, mas sua individualidade se manifestou mais claramente em peças vocais (“Poema Pastoral”, “Poema de Inverno”, “Poema de Abril”, “Poema de Outubro”. ”, “Poema de Amor”, “Poema de Memórias”). Essas peças foram escritas sob a influência de Schumann; eles delineiam o armazém característico do estilo vocal arrojado de Massenet.

O casamento de Massenet com Ninon, tão querido por ele, aconteceu em 8 de outubro do mesmo ano na pequena igreja de Avon (perto de Fontainebleau). A situação financeira da nova família Massenet permaneceu apertada, e o laureado do Prêmio Roma teve que ser contratado como tocador de tímpanos. Na primavera de 1868, Massenet teve uma filha. Durante a guerra de 1870-1871, ele se ofereceu para a Guarda Nacional. Após o fim da guerra, em novembro de 1872, a ópera cômica em quatro atos de Massenet, Don Cesar de Bazan, estreou na Opéra-Comique. A ópera não foi um grande sucesso.

Em 1873, ele finalmente ganha reconhecimento - primeiro com a música para a tragédia de Ésquilo "Eriny" (em tradução livre de Leconte de Lisle), e depois - com o "drama sagrado" "Maria Madalena", interpretado em concerto. Com palavras sinceras, Bizet parabenizou Massenet por seu sucesso: “Nossa nova escola nunca criou nada assim. Você me deixou com febre, vilão! Oh, você, um músico robusto... Droga, você está me incomodando com alguma coisa! .. ”“ Devemos prestar atenção a esse sujeito”, escreveu Bizet a um de seus amigos. “Olha, ele vai nos colocar no cinturão.”
C. Saint-Saens escreveu que depois de A Infância de Cristo de Berlioz não havia nada tão ousado neste gênero. Ele observou o realismo de "Maria Madalena", lamentando um pouco a perda da "grandeza e prestígio da lenda". Ao mesmo tempo, em "Maria Madalena", Saint-Saens encontrou expressões bem-sucedidas de sentimentos de "sutileza excepcional".

Neste trabalho, foi determinado o círculo favorito de imagens e meios de expressão de Massenet. Independentemente das tramas, épocas e países, Massenet retratou uma mulher de seu círculo burguês, caracterizou com sensibilidade seu mundo interior. Os contemporâneos chamavam Massenet de "o poeta da alma feminina". Massenet com razão pode ser classificado entre a "escola da sensibilidade nervosa". Ele conseguiu retratar a feminilidade, suavidade, graça, graça sensual. Massenet desenvolveu um estilo arrojado individual, declamatório em sua essência, transmitindo sutilmente o conteúdo do texto, mas muito melodioso, e "explosões" emocionais inesperadas de sentimentos são distinguidas por frases de ampla respiração melódica.

A parte orquestral também se distingue pela sutileza do acabamento. Muitas vezes é nela que se desenvolve o princípio melódico, que contribui para a unificação da parte vocal intermitente, delicada e frágil.

O reconhecimento inesperadamente conquistado inspirou Massenet. Suas obras são frequentemente executadas em concertos (Cenas Pitorescas, Abertura de Fedra, Terceira Suíte Orquestral, Drama Sagrado, Eva e outros), e em 1877 a Grande Ópera encenou a ópera Rei Lagorsky da vida indiana. . Mais uma vez, o grande sucesso de Massenet foi coroado com os louros de um acadêmico - aos trinta e seis anos tornou-se membro do Instituto da França e logo foi convidado como professor do conservatório.
A nova ópera, O Rei de Lahore (libreto de Louis Galle), foi composta por Massenet entre 1872 e 1876 e concluída em janeiro de 1877. Ao mesmo tempo, Massenet usou a música de suas antigas composições "soltas" - principalmente a música da "Ful King's Cup". A estreia em abril de 1877 correu bem. Posteriormente, o "Rei de Lahore" foi aplaudido pelo público de doze cidades. Tchaikovsky gostou muito da música de "King of Lahore". Pyotr Ilyich escreveu a seu irmão Modest de Florença “... Toco esta ópera com o maior prazer. Caramba, quantos esses franceses têm gosto, chique. Aconselho-o a obtê-lo."

No entanto, em "King Lagorsky", assim como na escrita posterior "Esclarmonde" (1889), ainda há muito da rotina da "grand opera" - este gênero tradicional do teatro musical francês que há muito esgotou suas possibilidades artísticas . Massenet encontrou-se plenamente em suas melhores obras - "Manon" e "Werther".

A estréia de Manon ocorreu na Opéra-Comique em 19 de janeiro de 1884. Os críticos não foram unânimes.

Mas independentemente dos julgamentos de críticos ou compositores, o destino de Manon foi decidido pelo público. O sucesso da ópera já na estreia foi extraordinário, e depois cresceu e se expandiu rapidamente. Logo "Manon" foi encenado em Bruxelas, Lille, Nantes, Lyon, Rouen, Le Havre, Toulouse, Montpellier, depois foi para Viena, Ghent, Hamburgo, Milão, Estocolmo, Londres, São Petersburgo ... O enredo da ópera "Manon" é emprestado da história Abbot Prevost, que conta o romance tocante e triste de um jovem pobre - um estudante de Grieux, que queria se dedicar ao serviço da igreja, e uma garota frívola que se arruinou - este trabalho tem o nome dela. No centro da ópera estão dois amantes.

A imagem de Manon é desenhada principalmente com cores pastel, linhas melódicas frágeis, em que recitativos, imbuídos de entonações coloquiais, são combinados com melódicos curtos.

No ato seguinte, as características dos heróis se desenvolvem em dois duetos. Os fundamentos de apoio da segunda cena dialógica estendida são formados pelo arioso de Manon e pela ária popular de Grieux, cuja melodia leve e sonhadora parece "envolver" o acompanhamento orquestral continuamente fluente.

O ápice da ópera é o dueto da segunda cena do 3º ato (“No Seminário Teológico de São Sulpício”). A cena magistralmente construída “captura a ampla gama de sentimentos que Manon se esforça para reconquistar o amor de Grieux.

Aparentemente, já em 1882, Massenet começou a pensar na ópera Werther.
A estreia ocorreu apenas em 16 de fevereiro de 1892 - e não em Paris, mas na Imperial Opera House em Viena. O sucesso foi grande. A estreia de Werther em Paris ocorreu apenas em 16 de janeiro de 1893.

A percepção pública de "Werther" foi inicialmente prejudicada até certo ponto por seu caráter "binacional". Para os alemães, essa ópera parecia francesa demais, e para os franceses, alemã demais. No entanto, o mais astuto dos músicos percebeu imediatamente que "Werther" é uma obra verdadeiramente francesa, apesar da homenagem nela prestada ao imaginário alemão. O julgamento decisivo sobre "Werther", assim como sobre "Manon", foi feito pelo público. E seu veredicto foi favorável.

Em Werther, de fato, os mesmos princípios são aplicados. Mas o enredo aqui é diferente, e a relação entre as forças ativas do drama mudou de acordo.

O compositor desenhou o conteúdo de sua ópera no famoso romance de Goethe Os sofrimentos do jovem Werther, que mostra o trágico destino de um jovem apaixonado e inquieto, morrendo nas garras da sociedade pequeno-burguesa auto-satisfeita da Alemanha no final do séc. o século XVIII. Um tempestuoso protesto contra as limitações espirituais desta sociedade é permeado pelo romance de Goethe. Mas Massenet usou apenas seu enredo, concentrando toda sua atenção no drama amoroso de Werther, um homem de coração puro que perdeu a esperança de ser feliz com Charlotte, a esposa de seu amigo. O herói do romance de Goethe, em um momento de iluminação, diz: "Uma claridade surpreendente reina em minha alma, como uma mansa manhã de primavera". É esta atmosfera suave de primavera que é melhor transmitida na ópera de Massenet. E embora Werther esteja no centro disso, a imagem suave e feminina de Charlotte domina invisivelmente a música.

O drama está saturado do monólogo de Charlotte e da cena do diálogo dos personagens, unidos por uma espécie de refrão que se repete na orquestra ou nas vozes; também contém o romance inspirador de Werther "Oh, não me acorde", que também ganhou popularidade no palco do show. Pode-se dizer com certeza que em Werther, como em Manon, a música de Massenet revelou-se mais original, mais natural, mais direta, mais orgânica do que em várias de suas outras óperas. "Werther" e "Manon" sintetizaram os fatores mais importantes da visão de mundo figurativa de Massenet - aqueles que eram os mais queridos, próximos e vitais para ele.

Assim, aos quarenta e cinco anos, Massenet alcançou a fama desejada. Mas, continuando a trabalhar com a mesma intensidade até sua morte (13 de agosto de 1912), nos vinte e cinco anos seguintes de sua vida, ele não apenas expandiu seus horizontes ideológicos e artísticos, como aplicou os efeitos teatrais e os meios de expressão que já havia desenvolvido em vários enredos operísticos. E apesar de as estreias dessas obras terem sido decoradas com pompa constante, a maioria delas é merecidamente esquecida. As próximas quatro óperas ainda são de interesse indiscutível: Thais (1894, baseado no enredo do romance de A. France), Navarreca (1894) e Safo (1897).

Os erros e lugares-comuns parecem fazer de Thais uma das óperas comuns de Massenet. No entanto, existem picos em Tais. O principal deles foi um maravilhoso interlúdio orquestral intitulado "Reflection". Esta é uma letra sutil, elegante e bastante terrena, cheia de sonhos, colorida com sensualidade poética.

A ópera em dois atos "Navarreca" é chamada pelo compositor de "episódio lírico". Paixões selvagens e desenfreadas fervilham na ópera. Não é de surpreender que A. Bruno advertisse os jovens compositores contra seguirem essa "fantasia frenética de um homem de grande talento".

Safo reflete as influências verdistas em Massenet. A ópera contém muitas páginas de música emocionante e verdadeira. Durante dezoito anos, de 1878 a 1896, Massenet deu aulas de composição no Conservatório de Paris. Entre seus alunos estão os compositores franceses Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, o clássico da música romena George Enescu e outros. Mas mesmo aqueles que não estudaram com Massenet foram influenciados por seu estilo vocal nervosamente sensível, flexível na expressividade ario-declamatória.

Jules (Emile Frederic) Massenet (12 de maio de 1842 - 13 de agosto de 1912) foi um compositor francês. Membro do Instituto da França (1878). Em 1863 graduou-se no Conservatório de Paris (classe de composição A. Thomas), recebeu o Prêmio de Roma (pela cantata "David Rizzio"). 1864-65 passou como bolsista em Roma. Em 1878-96 professor no Conservatório de Paris. Entre seus alunos estão Charles Koechlin, Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reynaldo Hahn. Em 1910 Presidente da Academia de Belas Artes. Massenet é um dos representantes mais proeminentes da ópera lírica francesa e do romance francês. Ele escreveu mais de 30 óperas, incluindo Grande Tia (1867), Don Cesar de Bazan (1872), O Rei de Lahore (1877), Sid (1885), Tais (1894), Safo "(1897), "Don Quixote" ( 1910, Monte Carlo, escrita especialmente para o cantor russo (baixo) Fyodor Chaliapin). Os pináculos da obra operística de Massenet são Manon (1884) e Werther (1886), que entraram firmemente no repertório da ópera mundial. Neles, o talento lírico do compositor foi revelado em toda a sua extensão. O lado mais forte de sua música é a melodia, brilhante, emotiva, combinando declamação com melodiosa. Além de óperas, Massenet escreveu 3 balés, oratórios, sinfonias, obras para piano, cerca de 200 romances e canções, etc.

Massenet nasceu em Monteau, França, então um subúrbio e agora parte de Saint-Étienne, departamento de Loire. Quando ele tinha seis anos, a família mudou-se para Paris, onde o pai de Jules, Alexis Massenet (1788-1863), um ex-fabricante regional de foices e foices, foi tratado de uma doença cardíaca. Em Paris, a mãe de Jules, Adelaide (nascida Roye) começou a dar aulas de piano. Ela também ensinou Jules, então aos 11 anos ele conseguiu passar nos exames e entrar no Conservatório de Paris. Ele era um estudante quando a família se mudou de Paris para Chambéry, mas Jules ficou lá por apenas alguns meses, depois dos quais retornou a Paris e se estabeleceu com parentes da primeira esposa de seu pai. Para ganhar a vida, Massenet tocou tímpanos e outros instrumentos de percussão por seis anos na orquestra do Teatro Lírico, e também trabalhou como pianista no Café de Belleville.
Os professores de Massenet no conservatório a princípio não lhe prometeram uma carreira de sucesso na música. A opinião deles mudou em 1863, quando recebeu o Prix de Rome pela cantata David Rizzio, depois do qual treinou em Roma por três anos. Lá Massenet conheceu Franz Liszt, por cuja recomendação deu aulas de piano à filha de Madame de Saint-Méry. Três anos depois, o estudante tornou-se sua esposa. O casamento com Louise Constance de Gressy (1866) contribuiu para a penetração de Massenet na alta sociedade e a divulgação de suas obras por lá. A primeira ópera do compositor foi a tia-avó em um ato (1867, Opera-comic).
Massenet ganhou a atenção e a aprovação de compositores famosos da época (Tchaikovsky, Vincent d'Andy, Charles Gounod) com seu dramático oratório Maria Madalena (realizado pela primeira vez em 1873). O mentor de Massenet foi o compositor Ambroise Thomas com suas conexões no mundo teatral. A popularidade dos escritos de Massenet também foi promovida por seu editor Georges Hartmann, que popularizou o trabalho de Massenet na imprensa de massa, graças a seus conhecidos nos círculos jornalísticos.
Em 1870-1871 Massenet participou da Guerra Franco-Prussiana. Desde 1878 é professor no Conservatório de Paris. Entre os alunos estão Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reinaldo Ahn, Charles Kouklin. Em 1876 recebeu a Ordem da Legião de Honra, desde 1899 - comandante. Em 1878, por recomendação de Camille Saint-Saens, foi eleito membro da Academia de Belas Artes. Massenet tornou-se o acadêmico mais jovem (36 anos) já eleito para esta academia.
As óperas Manon (1884), Werther (1892), Thais (1894), O Malabarista de Nossa Senhora (1902), Dom Quixote (1910) foram as mais bem sucedidas, escritas especialmente para o cantor russo (baixo) Fyodor Chaliapin).
Além de 34 óperas, Massenet escreveu um concerto para piano, várias suítes, balé, oratórios e cantatas, além de mais de 200 canções e romances. Alguns de seus fragmentos instrumentais ganharam popularidade independente e são frequentemente executados por orquestras ou intérpretes individuais: a meditação da ópera "Thais" para violino e orquestra, a dança aragonesa da ópera "Sid" para orquestra, a elegia da música para o drama "Erinnie" para violoncelo e orquestra. A elegia é executada em vários arranjos (inclusive para piano), além de um trabalho vocal separado com palavras.
Sendo um compositor que trabalha profissionalmente (ele compunha música todos os dias a partir das 4 horas da manhã), Massenet desenvolveu fragmentos de futuras óperas não no piano, mas "mentalmente, na mente". Essa habilidade permitiu a Massenet ser um excelente orquestrador de suas próprias obras.
Massenet morreu em Paris aos 70 anos após uma doença grave (câncer).

Jules Emile Frederic Massenet nasceu em 12 de maio de 1842 na cidade de Monto, perto da cidade de Saint-Etienne (Departamento do Loire), na família de um industrial.

Pai - Alexis - foi distinguido por uma visão sóbria da vida, eficiência. Adelaide, mãe, amava a natureza, a arte, tocava bem piano, gostava de pintar, era sonhadora e piedosa.

A deterioração da saúde de Alexis Massenet o forçou a desistir do trabalho na indústria. Seus assuntos financeiros também foram bastante abalados.

O exame aconteceu em 10 de janeiro de 1853, e Jules foi aceito na aula preparatória de piano, dirigida por Adolphe Laurent. Em junho, Jules entrou na aula de solfejo de Oposten Savart.

Sucessos nas competições do conservatório foram dados a Massenet com dificuldade. Somente em 1859 Jules ganhou o primeiro prêmio no concurso do Conservatório como pianista.

O amor acabou sendo mútuo, mas encontrou oposição temporária dos pais, que temiam a insegurança do compositor.

O casamento de Massenet com Ninon, tão querido por ele, aconteceu em 8 de outubro do mesmo ano na pequena igreja de Avon (perto de Fontainebleau). A situação financeira da nova família Massenet permaneceu apertada, e o laureado do Prêmio Roma teve que ser contratado como tocador de tímpanos. Na primavera de 1868, Massenet teve uma filha. Durante a guerra de 1870-1871 ele se ofereceu para a Guarda Nacional. Após o fim da guerra, em novembro de 1872, a ópera cômica em quatro atos de Massenet, Don Cesar de Bazan, estreou na Opéra-Comique. A ópera não foi um grande sucesso.

C. Saint-Saens escreveu que depois de A Infância de Cristo de Berlioz não havia nada tão ousado neste gênero. Ele observou o realismo de "Maria Madalena", lamentando um pouco a perda da "grandeza e prestígio da lenda". Ao mesmo tempo, em "Maria Madalena", Saint-Saens encontrou expressões bem-sucedidas de sentimentos de "sutileza excepcional".

Uma nova ópera - "O Rei de Lahore" (libreto de Louis Galle) - Massenet composta em 1872-1876 e concluída em janeiro de 1877. Ao mesmo tempo, Massenet usou a música de suas composições "soltas" anteriores - principalmente a música da "Ful King's Cup". A estreia em abril de 1877 correu bem. Posteriormente, o "Rei de Lahore" foi aplaudido pelo público de doze cidades. Tchaikovsky gostou muito da música de "King of Lahore". Pyotr Ilyich escreveu a seu irmão Modest de Florença “... Toco esta ópera com o maior prazer. Caramba, quantos esses franceses têm gosto, chique. Aconselho-o a obtê-lo."

No entanto, no "Rei de Lagorsk", assim como no posterior escrito "Esclarmonde" (1889), ainda há muito da rotina da "grande ópera" - este gênero tradicional do teatro musical francês que há muito se esgotou suas possibilidades artísticas. Massenet encontrou-se plenamente em suas melhores obras - "Manon" e "Werther".

A estréia de Manon ocorreu na Opéra-Comique em 19 de janeiro de 1884. Os críticos não foram unânimes.

Mas independentemente dos julgamentos de críticos ou compositores, o destino de Manon foi decidido pelo público. O sucesso da ópera já na estreia foi extraordinário, e depois cresceu e se expandiu rapidamente. Logo "Manon" foi encenado em Bruxelas, Lille, Nantes, Lyon, Rouen, Le Havre, Toulouse, Montpellier, depois foi para Viena, Ghent, Hamburgo, Milão, Estocolmo, Londres, São Petersburgo ... O enredo da ópera "Manon" é emprestado da história Abbot Prevost, que conta sobre o tocante e triste romance de um jovem pobre - um estudante de Grie, que queria se dedicar a servir a igreja, e uma garota frívola que se arruinou - este trabalho tem o nome dela. No centro da ópera - dois amantes.

A imagem de Manon é desenhada principalmente com cores pastel, linhas melódicas frágeis, em que recitativos, imbuídos de entonações coloquiais, são combinados com melódicos curtos.

Aparentemente, já em 1882, Massenet começou a pensar na ópera Werther.

A estreia ocorreu apenas em 16 de fevereiro de 1892 - e não em Paris, mas na Imperial Opera House em Viena. O sucesso foi grande. A estreia de Werther em Paris ocorreu apenas em 16 de janeiro de 1893.

A percepção pública de "Werther" foi inicialmente prejudicada até certo ponto por seu caráter "binacional". Para os alemães, esta ópera parecia francesa demais, e para os franceses - alemã demais. No entanto, o mais perspicaz dos músicos percebeu imediatamente que "Werther" é uma obra verdadeiramente francesa, apesar da homenagem prestada nela ao imaginário alemão. O julgamento decisivo sobre "Werther", assim como sobre "Manon", foi feito pelo público. E seu veredicto foi favorável.

Em Werther, de fato, os mesmos princípios são aplicados. Mas o enredo aqui é diferente, e a relação entre as forças ativas do drama mudou de acordo.

O compositor desenhou o conteúdo de sua ópera no famoso romance de Goethe Os sofrimentos do jovem Werther, que mostra o trágico destino de um jovem apaixonado e inquieto, morrendo nas garras da sociedade pequeno-burguesa auto-satisfeita da Alemanha no final do séc. o século XVIII. Um tempestuoso protesto contra as limitações espirituais desta sociedade é permeado pelo romance de Goethe. Mas Massenet usou apenas seu esboço de enredo, concentrando toda sua atenção no drama amoroso de Werther, um homem de coração puro que havia perdido a esperança de ser feliz com Charlotte, a esposa de seu amigo. O herói do romance de Goethe, em um momento de iluminação, diz: "Uma claridade surpreendente reina em minha alma, como uma mansa manhã de primavera". É esta atmosfera suave de primavera que é melhor transmitida na ópera de Massenet. E embora Werther esteja no centro disso, a imagem suave e feminina de Charlotte domina invisivelmente a música.

1. aulas de música

Em sua juventude, Monsieur Jules era extremamente popular. Mas não como compositor, mas como professor de música.
“Não há nada mais fácil”, disse Massenet, torcendo o bigode, “do que dar aulas de piano. Basta saber três frases: "Olá, mademoiselle..."; "Um pouco mais devagar, por favor..."; "Escreva meus respeitos para sua mãe" ... Mais não é necessário.

2. ajudem, colegas!

Sendo uma pessoa neurótica, Massenet estava bastante relutante em assumir as funções de maestro de suas obras: ele estava muito preocupado durante a performance e se sentia muito inseguro no pódio. Mas um dia o maestro da Opéra-Comique, com sede em Paris, adoeceu e o compositor foi simplesmente forçado a reger a estreia de sua obra.
Terrivelmente nervoso, Massenet, acompanhado de aplausos estrondosos, subiu ao estande do maestro. Ele fez uma reverência para o público, depois para a orquestra, bateu no console com a batuta e, no silêncio que se seguiu, em voz baixa, disse aos membros da orquestra:
- E agora, caros colegas, façam a gentileza de me acompanhar!

3. moliere antigo

Um dia, um jovem compositor recorreu a Massenet com um pedido para ouvir suas obras. Ao mesmo tempo, o jovem comentou descaradamente:
- Ouvi em algum lugar, monsieur, que, por exemplo, Molière costumava ler suas novas obras para uma velha, e então ele sempre ouvia atentamente suas observações e tinha um sucesso brilhante. Então, se você, maestro, gosta da minha música e me dá bons conselhos, posso ter certeza do meu sucesso...
“Caro amigo”, disse Massenet, “até que você se torne Molière, não serei sua velha!”

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Jules Massenet nasceu em Manteau, hoje parte da cidade de Saint-Étienne, França. Aos seis anos, sua família mudou-se para Paris - seu pai foi forçado a se submeter a um tratamento para uma doença cardíaca. A mãe de Massenet, Adelaide, começou a dar aulas de piano. Além de outros alunos, ela também ensinou seu filho, graças ao qual ele conseguiu passar nos exames e estudar no Conservatório de Paris. Quando a família se mudou para Chambéry, Jules decidiu retornar a Paris, estabelecendo-se com parentes da primeira esposa de seu pai. Ele tocava tímpanos e alguns outros instrumentos de percussão na orquestra do Teatro Lírico, ganhando a vida. Ele também trabalhou como pianista no Café de Belleville.

No conservatório, os professores a princípio não prometeram a Massenet uma carreira musical de sucesso. Mas em 1862 ele foi premiado com o Prix de Rome pela cantata David Rizzio, e sua opinião mudou. Após este evento, Jules partiu para um estágio em Roma, onde conheceu F. Liszt, a pedido de quem começou a dar aulas de piano à filha de Madame de Saint-Méry. Três anos depois, em 1866, sua aluna se tornou sua esposa. Graças a este casamento, as obras de Massenet tornaram-se conhecidas e populares entre os representantes da alta sociedade. Em 1867 ele escreveu sua primeira ópera em um ato, The Great Aunt.

Seguiu-se o oratório dramático Maria Madalena de 1873, muito apreciado por Tchaikovsky, Vincent d "Andy e Charles Gounod. Entre os professores de Massenet estava Ambroise Thomas, compositor com conexões no mundo do teatro. Graças a ele, bem como ao editor Georges Gatman, que teve nos meios jornalísticos e popularizou o trabalho de Massenet na grande imprensa, Jules ganhou fama e reconhecimento.

Jules Massenet participou da guerra franco-prussiana em 1870-1871, pela qual recebeu a Ordem da Legião de Honra em 1876. Em 1878 trabalhou como professor no Conservatório de Paris (entre seus alunos estavam G. Charpentier, D. Enescu, E. Chausson, S. Koechlin, R. Gunn e outros). Também este ano foi eleito membro da Academia de Belas Artes. Massenet tornou-se assim o acadêmico mais jovem (36 anos) a ser eleito para a academia.

As óperas de maior sucesso do compositor são Manon 1884, Werther 1892, Thais 1894, The Juggler of Our Lady 1902, Don Quixote 1910, especialmente escritas para Fyodor Chaliapin. Além de óperas, Massenet tem música de balé, suítes de concertos, cantatas e oratórios, mais de duzentos romances e canções. Alguns de seus fragmentos instrumentais gozaram de popularidade independente, e ainda são executados por intérpretes individuais ou orquestras inteiras: a dança aragonesa para orquestra da ópera Sid, a meditação para violino e orquestra da ópera Thais, a elegia para violoncelo e orquestra da música para o drama "Eriny".

Massenet trabalhou como compositor profissional, compondo música a partir das 4 horas da manhã. Isso lhe deu a oportunidade de desenvolver fragmentos de óperas mentalmente, "na mente", e não no piano. Portanto, ele foi um excelente orquestrador de suas próprias composições.

Jules Massenet morreu em Paris devido a um câncer aos 70 anos.