Tufan Imamutdinov transformou a peça de Tennessee Williams sobre uma mãe despótica em uma produção sobre uma família onde todos se amam e todos se sentem culpados diante dos outros. Com Marina Neelova.
A encenação da peça "The Glass Menagerie" no Palco Grande, um animal de estimação da oficina, não é um acontecimento passageiro. Os aspirantes a diretores de hoje preferem trabalhar com atores da mesma idade em espaços de câmara para um pequeno círculo de "seu" público, tentando evitar as "dificuldades de tradução" para o idioma de outras gerações. Nisto há um desejo natural de se apresentar e afirmar-se como uma espécie de nova comunidade com uma visão própria da vida, sentido de hoje e estilo. Muitos não se atrevem a superar os limites do "círculo interno". Afinal, o problema não está apenas no entendimento mútuo de “pais” e “filhos”. Nos ensaios com um ator mestre, uma pessoa de sucesso, pronta para investir no desempenho não apenas suas habilidades, mas também seu destino, surge imediatamente a pergunta: o que você pode dar a ele, para quais novos horizontes acená-lo. O desafio é irresistível. Mas só assim vem o crescimento profissional.
Na peça "Shosha" baseada no romance de Bashevis-Singer, ele já trabalhou com uma verdadeira estrela. Shoshi desempenhou um papel pequeno, mas importante, como sua mãe. Em The Glass Menagerie, ele ligou e ofereceu o papel, ao que parece, completamente atípico dela - a mãe despótica Amanda Wingfield, que exige que seus filhos infelizes observem a decência acima de tudo. Em vez disso, é assim que Amanda é geralmente interpretada. Caso contrário, seu filho fugitivo Tom, cujo protótipo ele em parte se considerava, não poderia parecer um herói que escapou dos grilhões da vida cotidiana vulgar. Na peça, tudo é diferente.
Nas paredes nuas de papelão da desconfortável casa de Wingfield, vive uma verdadeira família - uma mãe e seus filhos: o filho Tom () recitando poesia, odiando seu trabalho em uma sapataria e vivenciando dolorosamente sua deficiência, isolado do mundo ao redor de uma carrossel de brinquedo com cavalos de vidro, filha mancando Laura ( ). Todos os três se amam, e cada um se sente culpado em relação aos outros. Amanda - pelo fato de seu azarado marido ter fugido dela, tendo conseguido beber a fortuna da família. Tom - por não poder ser um suporte. Laura se considera a causa de todos os problemas da família. Os três jogaram maravilhosamente. Os atores são precisos, orgânicos, se sentem, respondem a improvisações. não tem medo de ser engraçado e miserável, algum tipo de mãe galinha louca, literalmente estrangulando seus filhotes com tutela exigente e garantias imparáveis de que tudo está bem com eles. mesmo nas tentativas acrobáticas de se infiltrar através das paredes do cuidado materno, mesmo na grosseria fingida, ele faz sentir a terna dependência de seu herói tanto da mãe quanto da irmã. , não querendo despertar pena com a deficiência física de sua heroína (permitindo-se apenas um leve toque de claudicação), faz Laura aceitar sua família por quem eles são, compreendê-los e sentir-se quase como o mais velho da família.
O problema com o desempenho é que o jovem diretor, tendo pensado sutilmente na situação inicial do drama familiar, não conseguiu desenvolvê-lo. Atores de cena em cena interpretam cada vez mais tons do mesmo estado. Mas a ação vale a pena. O evento real acontece apenas no segundo ato, quando Tom traz um noivo hipotético para sua irmã. Somente na cena do encontro entre Laura e Jim () - desde o primeiro constrangimento, passando pelo encanto da possível intimidade espiritual e esperança no futuro até o reconhecimento de Jim de que está noivo de outra - o drama acontece "aqui e agora". E a fuga de Tom atrás dela, esse mesmo Tom – um irmão e filho sinceramente amoroso e carinhoso, como o espectador já está acostumado a percebê-lo – parece incrível. Mas a cortina cai pitorescamente, e uma imagem heterogênea de um brinquedo caleidoscópio de uma criança despedaçado é projetada nela.
Foto de Elena Sidyakina
The Glass Menagerie é uma peça autobiográfica de Tennessee Williams que tem sido um sucesso entre diretores de teatro e cinema há décadas. Tudo graças ao tema dos relacionamentos familiares difíceis, que é abordado nele - é próximo a muitos, independentemente da época. Daí a emoção - os ingressos se esgotam instantaneamente. Vale ressaltar que não apenas os moradores da capital têm pressa em comprá-los, os hóspedes de outras cidades fazem pedidos com antecedência.
Sobre o que será a trama?
Hoje convidamos você a retornar ao eterno conflito de "pais e filhos" - o diretor Tufan Imamutdinov encenou uma versão maravilhosa, em nossa opinião, do Glass Menagerie no Teatro das Nações. E esta é sua terceira produção de sucesso no palco local!
No centro da ação está uma família incompleta: a mãe Amanda (Marina Neelova) e seus filhos adultos Tom (Evgeny Tkachuk) e Laura (Alla Yuganova). Falhas em sua vida pessoal influenciaram muito o caráter de Amanda - ela agora direciona toda sua energia para as crianças. Controla cada passo e ensina constantemente. Ela é uma daquelas mães que sufocam seus filhos com seu amor. Os filhos, que por muito tempo se isolaram internamente da pressão materna, estão tentando com todas as suas forças escapar da custódia de um pai despótico.
Para o papel de Amanda, Tufan Imamutdinov convidou Marina Neelova, uma estrela da arte teatral. Deve-se dizer que a atriz principal de Sovremennik praticamente não se apresenta em palcos "estrangeiros". Mas para a peça "The Glass Menagerie" do Teatro das Nações, ela abriu uma exceção. Em suas próprias palavras: “Boa dramaturgia é uma alegria para os atores”, e ninguém duvida que Tennessee Williams é um dramaturgo talentoso. E, claro, também se trata de confiar no diretor.
O jovem e talentoso diretor Tufan Imamutdinov afirmou repetidamente em suas entrevistas que a era do conservadorismo no teatro se esgotou. De fato, cada uma de suas performances é uma tentativa de alcançar o público, dar uma nova olhada em problemas eternos e, é claro, uma chance de se provar para jovens atores que Imamutdinov convida de bom grado para sua equipe. O Glass Menagerie encenado no palco do Teatro das Nações não é exceção.
Sobre a peça "The Glass Menagerie"
The Glass Menagerie é uma peça baseada na peça de mesmo nome de Tennessee Williams, muitas vezes referido como o Chekhov americano. O principal em suas obras não são pequenos detalhes ou um enredo intrincado, mas um ambiente em que os personagens, querendo ou não, são forçados a fazer isso e não o contrário. Desta vez, o foco está na história de uma família outrora nobre, mas empobrecida, onde uma encantadora mãe autoritária tenta arranjar o destino de seus filhos. Além disso, cada um deles já é um adulto com seu próprio caráter, sentimentos, desejos. Querendo ou não, entre pessoas que se amam, há um confronto psicológico.
A estreia da peça "The Glass Menagerie" ocorreu em 16 de fevereiro de 2013. Então o elenco realmente impressionou o público - a talentosa Marina Neelova, conhecida por todos os espectadores, estava cercada por jovens colegas - Alla Yuganova, Pavel Kuzmin, Evgeny Tkachuk.
Outras atividades do diretor
The Glass Menagerie não é a única produção de Tufan Imamutdinov em Moscou. No Teatro das Nações, suas performances "The Lonely West" e "Shisha" foram encenadas com sucesso, no outro palco do Sovremennik - "Shot". O diretor também está trabalhando ativamente em sua terra natal, na República do Tartaristão.
Como comprar ingressos para o espetáculo "The Glass Menagerie"
O problema de "pais e filhos" é eterno, portanto, durante os dias de estreia, e em 2019, há quem queira ver a peça "The Glass Menagerie" no Teatro das Nações. Se você tomou essa decisão, resta apenas uma coisa - cuidar da compra de ingressos. Você pode confiar em nós com esta pergunta porque:
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The Glass Menagerie é, como as peças de Chekhov, um clássico teatral. Na interpretação do jovem talentoso diretor Tufan Imamutdinov, acabou não sendo avant-garde, mas inesperado. A produção vale a pena passar a noite com ela e curtir não só a trama psicologicamente sutil, mas também a talentosa atuação da bela Marina Neelova e seus parceiros de palco.
Tennessee Williams
Câmara, desempenho psicológico quase íntimo. A autenticidade desta história real e ao mesmo tempo parabólica, a habilidade do diretor e dos atores fascinam o público, conduzem o espectador até mesmo quando ele vem para se divertir.
Não é por acaso que a performance foi tão unanimemente recebida não apenas pelos críticos de Moscou: figuras do teatro dos Estados Unidos que vieram ao Festival de Chekhov afirmaram que esta foi a melhor performance baseada nesta peça de Williams nos últimos anos. Artista do Povo da Federação Russa Olga Shirokova desempenha magistralmente o papel principal: em sua performance, Amanda é uma mulher-criança, ingênua e tenaz, vivendo em memórias e tentando sobreviver em um ambiente estranho para si mesma - um absurdo, engraçado, às vezes trágico , mas muito tocante personagem dramático ...
Duração do espetáculo: 2 horas e 50 minutos com intervalo.
Direção de cena: Alexander Vilkin
Figurinista: Dina Mogilnitskaya
Compositor: Nikita Shirokov
Coreógrafo: Maria Ostapenko
Cenografia: Yuri Dolomanov
Atores e performers
Avaliações
“Descobri este teatro por acaso. Eu estava passando por Sukharevskaya e tropecei nas letras "sob a orientação de ...". Pesquisei no Google. Descobri que eles estavam mostrando The Glass Menagerie na sexta-feira e comprei um ingresso. Ela foi para a apresentação muito cansada depois do trabalho e irritada e rabugenta, como um ninho de vespas agitado. Eu estava cheio de ceticismo, especialmente depois da produção desta peça, que assisti recentemente no Teatro dos Portões Nikitsky. E então Tom Wingfield (Denis Kravtsov) subiu ao palco, e eu dei um suspiro de alívio. De todos os três Toms que eu vi, este foi simplesmente perfeito. Durante os monólogos do autor, ele parecia estar se dirigindo ao público, mas ao mesmo tempo dizia tudo isso como se fosse para si mesmo, pronunciando seus pensamentos em voz alta. Esta é a melhor apresentação, na minha opinião. Um pouco "acima do espectador" sem a quebra familiar da chamada "quarta parede" - isso é importante para mim. Laura (Elena Shchukina) era magra, como um galho fino. E sim, era a verdadeira Laura. Em alguns lugares, ela até me irritava com seu vagar nas nuvens, e tal leitura do papel me encantava. Laura sem peso, apesar de sua claudicação, movia-se pelo palco, como se fosse apenas uma sombra em sua própria casa, tentando parecer invisível para que ninguém a interrompesse de suas atividades favoritas. E Amanda (Olga Shirokova) ficou linda. Esta não é uma ex-beleza "de sua própria mente" que bebe diligentemente o sangue de sua prole. Não, Amanda aqui pensa constantemente no futuro de seus filhos e tenta alertá-los contra os erros deles e de outras pessoas. E ela só faz isso porque realmente se importa com eles. Sim, sua preocupação, e não (ou não apenas) manifestações histéricas de egoísmo. Jim (Aleksey Schukin) é bom. Não é perfeito (aqui Konstantin Dunaevsky ainda detém o campeonato), mas entrar na imagem é excelente. Eu gostei que o zoológico de vidro aqui era na verdade um conjunto de animais de vidro em um armário. E no geral, a produção é extremamente clássica, diria até antiquada, o que no meu caso é um elogio. E o texto da peça está no lugar, nada machuca o ouvido. Definitivamente vou visitar este teatro novamente.”
“Era uma vez... me apaixonei por Tennessee Williams. Acabei de me apaixonar é tudo. E consegui meus tradutores favoritos de suas obras - não é tão fácil captar a melodia da fala dos personagens - as traduções de hoje são um exemplo disso. Ainda me lembro daquelas cópias VAAP que me foram dadas na biblioteca do teatro em Petrovsky Lines. Minhas próprias imagens dos heróis e heroínas do dramaturgo se formaram uma após a outra em minha cabeça. Revisei quase todas as apresentações teatrais, não apenas em Moscou e Leningrado, e mais tarde em São Petersburgo. Ficou ridículo às vezes. Quando eu estava fazendo uma viagem de negócios para alguma cidade do condado N, a primeira coisa que fiz foi descobrir se havia uma produção de Tennessee Williams no teatro local. As performances pegaram, decepcionaram, gostaram, não gostaram, etc... E apenas algumas delas deixaram aquele sabor longo e complexo que você quer sentir novamente anos depois. Meu desejo se realizou ontem. Na peça "The Glass Menagerie". Olga Shirokova, graças a você, vi minha Amanda novamente!”
“Pois o tempo é a maior distância entre dois pontos(s). Tenesse Williams. Eu finalmente consegui ver The Glass Menagerie de Tennessee Williams nesta sexta-feira. Apesar do fato de que esta peça, assim como suas outras peças como The Tattooed Rose, Cat on a Hot Tin Roof e Orpheus Descends, tenha sido minha amiga literária por muitos anos e o texto original dela eu posso citar eu mesmo, Não vi uma produção teatral nem no palco nem na forma de uma adaptação cinematográfica, rejeitando deliberadamente todas as possibilidades. Muita imaginação. O enredo é muito tocante para mim. Isso significa um enorme perigo de decepção, já que os personagens em minha imaginação têm rostos e imagens estáveis há muitos anos. Eu não queria que outra pessoa lesse. Mas quando vi o resumo da performance, ainda não resisti. Um pouco de história: The Glass Menagerie em 1944 trouxe seu autor Thomas Lanier "Tennessee" Williams III seu primeiro sucesso. A peça é autobiográfica. E o próprio autor atua como o personagem principal Tom, tornando toda a história do que está acontecendo pessoal e próxima ao espectador. A trama é psicoterapêutica e trágica, embora do ponto de vista dos acontecimentos ocorridos, seja apenas um pedaço do cotidiano de uma família banal, parece que está desvinculada da realidade, mas na verdade é a própria parte disso. No papel de Amanda, mulher peremptória, emotiva, paqueradora, ridícula, estúpida, ao mesmo tempo indefesa e poderosa, impondo suas ilusões às crianças, sufocando dentro das ilusões alheias, mas com a pele muito fina e sem recursos morais para resistir adequadamente sua expansão, Artista do Povo RF Olga Shirokova. E, na minha opinião, sua Amanda é exatamente do jeito que Williams a pintou. Causando mais simpatia do que irritação, e mais arrependimento e compreensão das razões de seu absurdo do que indignação por suas ações. No papel de Laura, uma profunda introvertida, uma encarnação viva de sua coleção de vidros, a atriz Alina Maznenkova. A ternura fria, transparente e frágil da heroína, sempre invadindo a realidade, é tão irreparável quanto a figura de seu amado unicórnio. Acho que deu muito certo. O momento em que a heroína desmaia é realmente o movimento de uma boneca de porcelana. Da mesma forma, na fatídica dança com Jim, os movimentos adquirem a graça de uma mulher viva por muito pouco tempo. E então eles se tornam um pouco fantoches novamente. Assim como a própria heroína. O herói de Tom, apesar da luta interminável com tudo relacionado à casa e a ordem estabelecida na casa pela mãe, é possível pelo fato de ser ele, que parece ser o herói da trama, ao mesmo tempo o tempo olha para tudo o que acontece através do prisma dos últimos anos, e conta a história um pouco desapegada, e tanto Williams quanto o ator Yevgeny Sologalov saem como um esboço a lápis, não um personagem vivo e brilhante, mas um pouco fantasmagórico, como tudo o que acontece, porque toda a atenção é direcionada não para suas experiências quentes, mas para o que está acontecendo onde ele esteve há muito tempo, está localizado fisicamente. Jim O, Connor é descrito por Williams como "um jovem agradável comum". Na verdade, era um homem tão jovem que o ator Vladimir Roganov acabou sendo. Em geral, o próprio personagem se opõe a todos os membros da família Wingfield, como tendo bondade, coragem e força para resistir à neurose de outra pessoa e não se envolver nela ou fugir, covardemente, mas sair honestamente da situação informando aqueles que depositam nele esperanças neuróticas sobre a impossibilidade e inconveniência dessas esperanças. E dance. Uma dança maravilhosa saiu com mãe e filha. A aparição de um jovem bonito em um convento virtual é de fato um evento. Se eu, de verdade, vi - um detalhe que de certa forma priva minha revisão de pathos - o retrato do pai pródigo, que deixou a família muito antes dos acontecimentos começarem, ocupando um lugar central na sala de estar, parece muito com um retrato de um diretor de teatro. Esse detalhe me pareceu encantador. E uma coisa separada, importante e pessoal para mim: muito obrigado a Olga Shirokova pela oportunidade inesperada de ver de repente vivas ao mesmo tempo duas mulheres que já me deixaram e me criaram - minha mãe e minha avó. Suas vozes, palavras e movimentos ganharam vida nos gestos e entonações de Amanda, o que me fez chorar um pouco. Na minha opinião subjetiva, esta produção de Tennessee Williams deve ser vista com seus próprios olhos. »
“Ontem, como mestre da espontaneidade, acidentalmente fui ao teatro. Em um completamente desconhecido pelos padrões da capital. Ele está localizado em Sukharevskaya e é chamado de "The Cherry Orchard". E eu assisti "The Glass Menagerie" de Tennessee Williams. Em geral, este é o terceiro "Glass Menagerie" da minha vida. Os dois primeiros foram no Teatro da Juventude na Fontanka em São Petersburgo, então em Moscou eu tenho, pode-se dizer, uma estreia. Na verdade, eu não esperava muito do teatro, onde você pode comprar um ingresso para a primeira fila algumas horas antes da apresentação. Mas, como não sou um conhecedor profissional, gostei muito da produção e dos atores. E, me pareceu, aqui tudo acabou sendo muito mais trágico e psicodélico do que em Molodezhka. Há "Blue Roses" (a versão local do nome) que me lembro como uma peça muito brilhante, embora, é claro, o significado seja o mesmo. E então a segunda ação - apenas um nó na garganta. Bem, ou talvez, com a idade, comecei a perceber essas coisas com mais nitidez. Adoro livros, filmes e performances sobre pessoas que vivem em seu próprio mundo, em seu próprio mundo, mas parecido com o meu. Eu sempre quero gritar para eles: "Ei, escute, mas por que, por que você está nesse espaço irreal, por que você não está perto de mim? Eu preciso tanto de você, mas só posso amar você, entender você e tocar Não posso". E sim, o "Glass Menagerie" era muito apropriado para mim agora, também porque não muito tempo atrás em MY, não em um livro ou em um filme, mas na minha vida, apareceu uma pessoa real e viva, a quem não só pode Eu digo o mesmo, mas também ao que você pode tocar e até abraçar. E você também pode ligar! Não tenho certeza se essa pessoa apareceu comigo para sempre, com certeza, ela logo desaparecerá, como costuma acontecer, mas fico extremamente feliz em saber que meu mundo desabitado é realmente habitado, é que não somos suficientes "
“Assisti especialmente a um longa-metragem no filme “Ilusão” e, comparando-o com a produção de Vilkin, notei o benefício para o teatro. É bom que ainda existam teatros que apresentam espetáculos em um cenário clássico, sem a insensatez do diretor.
"The Glass Menagerie" é uma peça que é quase um clássico, escrita pelo patriarca do teatro americano, seu Chekhov - Tennessee W. O enredo é simples: o filho mora com uma mãe idosa, mas ainda muito animada e vigorosa, uma irmã manca e sonha em não se importar com sua existência, ganhar 65 dólares em uma sapataria, e sair andando pelo mundo com a frota mercante. A pedido de sua mãe, ele traz um amigo do trabalho para casa, na esperança de casar sua irmã, prendê-la e sair da "caixa de papelão" - seu pequeno apartamento sem esperança. Mas um amigo acaba ficando noivo, os sonhos são desfeitos e o filho vai embora, e então toda a sua vida ele é atormentado por lembranças e remorsos por ter feito isso com sua irmã. Isso é lona. A tragédia está nas próprias pessoas. Ela vive neles. Eles existem nele. Eles vivem como ratos de mão em uma caixa de papelão de Deus. E a tragédia ocorre onde ela é quebrada. Pode não ter sido uma tragédia, ou mesmo uma história teatral. Tennessee a tirou de suas memórias subconscientes e juvenis. Mas se Tom (filho) fosse uma pessoa diferente, ele poderia montar um negócio, noivar sua irmã, mandar sua mãe para um internato rico ou viajar pelo mundo. casar você mesmo, viajar por conta própria (e não em um navio de marinheiro como um simples marinheiro), criar filhos, escrever poesias (se ainda estivessem sendo escritas), mas não. Ele, como sua irmã, que sofre de um complexo de inferioridade devido à claudicação, com sua solidão interior, isolamento, ele também sofre com sua tragédia, ele veio com essa desesperança. Uma mãe tenta ser alegre, ela, tendo criado dois filhos sozinha, sabe o preço de uma vida boa e ruim. Ela atormenta o filho, lembrando-o constantemente de seu dever e incomodando com sua atividade. Ela teimosamente não quer ir pelo caminho. Mas talvez ela não pertença lá. Pelo menos ele não desiste, embora por trás de sua frivolidade, vivacidade, possa-se ver um abismo selvagem, completo desespero na vida. Mas ela não desiste, ela acredita nas crianças, ela mesma é atormentada por seu pessimismo e sofrimento. Se ao menos as crianças fossem um pouco como ela, mas não... estão deprimidas, sérias, decepcionadas, só procuram uma saída em seus sonhos. Essa performance me lembra a mim e a mim, e me lembra que apenas uma pessoa cria o drama de sua própria vida. que um círculo vicioso fica em sua cabeça. muitas vezes você não sabe como quebrá-lo, como superar seus complexos (como sua irmã Tom Laura não consegue superar, a notícia de que seu amor de escola - um noivo em potencial vai se casar com outro a quebrou completamente; sim, por um lado, ele a devolveu à vida, deu-lhe confiança, deu-lhe um gole de felicidade. Uma pessoa se levantaria disso, e a outra nunca se recuperaria e cairia morta, tendo perdido a esperança dada antes). E essa performance é muito chekhoviana, tem até quase seu próprio Lopakhin (o noivo, embora também não esteja satisfeito com a vida, mas pelo menos tenta viver de acordo com verdades banais - que qualquer insatisfação consigo mesmo é resultado de um complexo, uma lembrança ruim da infância como um sapato batendo muito alto Laura em sua perna manca). Para Laura, esse sapato se tornou a maior desgraça de sua vida, enquanto outros nem perceberam. E o homem pôs fim a si mesmo por causa dessas ninharias (para o olho externo). O olho humano é uma enorme lupa que foca em algo e se aproxima e se afasta até que a superfície lisa se rompa com o esforço. Uma pessoa se senta dentro de sua gaiola de vidro e não vê o mundo ao seu redor, ela vê apenas seu infortúnio e tristeza. É difícil ser o mestre da vida. É fácil se tornar um. Mas para isso você precisa matar todas as suas memórias, todos os seus medos, sua existência aconchegante, calma e sem esperança.