(!LANG: Apresentação sobre o tema da epopeia de outros povos. Obras épicas dos povos da Eurásia. A obra pode ser usada para aulas e relatórios sobre o assunto"Литература"!}

Preenchido por: professor de língua e literatura russa do MOU "Escola Secundária No. 8"

Saransk, República da Moldávia


  • "Epos" - (do grego) uma palavra, uma narrativa, um dos três tipos de literatura que conta sobre vários eventos do passado.
  • A epopeia heróica dos povos do mundo é às vezes a mais importante e a única evidência de eras passadas.
  • Ele remonta aos mitos antigos e reflete as ideias do homem sobre a natureza e o mundo. Inicialmente, formou-se na forma oral, depois, adquirindo novos enredos e imagens, foi fixado na escrita.


  • O épico foi formado de diferentes maneiras. O épico-lírico, e com base neles, as canções épicas, como o drama e a letra, surgiram de performances rituais (nos estágios iniciais da cultura humana, quando a música, o canto, a poesia, a dança não estavam separados uns dos outros).
  • A formação dos gêneros de prosa do épico, em particular dos contos de fadas, está associada a mitos contados individualmente (uma ideia fantástica do mundo, característica de uma pessoa de uma formação comunal primitiva, via de regra, transmitida na forma de narrativas orais - mitos).
  • A criatividade épica inicial e a formação posterior de formas de narração artística também foram influenciadas por tradições históricas orais e depois registradas por escrito.

  • A epopeia heróica é o resultado da arte popular coletiva.
  • Mas isso não diminui o papel dos contadores de histórias individuais. As famosas "Ilíada" e "Odisseia", como você sabe, foram gravadas pelo único autor Homero.






  • "O Grande Conto dos Descendentes de Bharata" ou "O Conto da Grande Batalha dos Bharatas".
  • O Mahabharata é um poema heróico de 18 livros, ou parvs. Na forma de apêndice, ela tem outro 19º livro - Harivansha, ou seja, "A genealogia de Hari". Em sua edição atual, o Mahabharata contém mais de cem mil slokas, ou dísticos.





"Nibelungenlied"- um poema épico germânico medieval escrito por um autor desconhecido no final do século XII - início do século XIII. Pertence ao número das obras épicas mais famosas da humanidade. Seu conteúdo é reduzido para 39 partes (músicas), que são chamadas de "aventuras".


Briga de Reis

Competições na corte de Brunnhilde

O épico reflete principalmente a visão de mundo cavalheiresca da era Staufen ( Staufen (ou Hohenstaufen) - a dinastia imperial que governou a Alemanha e a Itália no XII - a primeira metade do século XIII. Os Staufen, especialmente Frederico I Barbarossa (1152-1190), tentaram realizar uma ampla expansão externa, que acabou por acelerar o enfraquecimento do governo central e contribuir para o fortalecimento dos príncipes. Ao mesmo tempo, a era Staufen foi caracterizada por um aumento cultural significativo, mas de curta duração. ).


Morte de Siekfried

Zikfried


O funeral

Zikfrida

Kriemhilde mostra Hagen

cabeça de Gunter

Halen joga ouro no Reno


  • Kalevala - Karelian - épico poético finlandês. Consiste em 50 runas (músicas).É baseado em canções épicas folclóricas da Carélia. O processamento de Kalevala pertence a Elias Lönnrot (1802-1884), que ligou canções épicas folclóricas individuais, fazendo uma certa seleção de variantes dessas canções e suavizando alguns dos solavancos.
  • Nome "Kalevala", dado ao poema de Lönnrot, - este é o nome épico do país em que os heróis folclóricos finlandeses vivem e atuam.

Väinämöinen toca o kantele


Väinämöinen protege o sampo de

Bruxas de Louhi.

Väinämöinen



  • EPOS deu uma imagem completa e abrangente do mundo, explicou sua origem e outros destinos, incluindo o futuro mais distante, ensinou a distinguir o bem do mal, instruiu como viver e como morrer.
  • O épico continha sabedoria antiga, o conhecimento era considerado necessário para todos os membros da sociedade.

  • Os épicos são tão diversos quanto o destino de países e povos, como personagens nacionais, quanto a língua.
  • Cada país tem seus próprios heróis épicos folclóricos. Na Inglaterra, o ladrão invencível foi cantado Robin Hood - defensor dos desfavorecidos; Na ásia Geser - grande arqueiro: contos heroicos evenki - bravo Sodani-bogatyr ; no épico heróico de Buryat - Alamji Mergen jovem e sua irmã Agui Gokhon .

  • O épico heróico chegou até nós na forma de extensa épicos, livrarias ("Ilíada", "Odisseia", "Mahabharata", "Ramayana", "Beowulf" ) ou oral Dzhangar", "Alpamysh", "Manas »), e na forma de "canções épicas" curtas (em russo épicos , canções do sul eslavo, poemas Edda a Velha ),

1. O épico geralmente inclui um enredo criação do mundo, como os deuses criam a harmonia do mundo a partir do caos inicial.

2.História nascimento milagroso do herói e suas primeiras façanhas juvenis .

3. História o matchmaking do herói e suas provações antes do casamento .

4. Descrição da batalha , em que o herói mostra milagres de coragem, desenvoltura e coragem.

5. Glorificação da fidelidade na amizade, generosidade e honra .

6. Os heróis não apenas defendem sua pátria, mas também valorizam sua própria liberdade e independência .


  • É representado por obras heróico-mitológicas e heróico-épicas sobre a origem do mundo (céu, terra, homem, deuses) e sobre o nascimento do estado étnico (canções e contos sobre o czar Tyushte).
  • Por natureza, o épico heróico não é heróico.
  • Uma parte integrante da poesia heróica é a lenda do herói Saban, atuando como um herói arcaico; a lenda do maravilhoso Guryan, o trágico líder de Erzi e Moksha.

Um mito é um conto popular antigo sobre deuses lendários, heróis e fenômenos naturais incríveis. Mito significa tradição e conto, daí o propósito atual do mito como um gênero literário separado.

O mito e seu lugar na literatura

Tais contos surgiram na sociedade primitiva e, portanto, todos os tipos de elementos primitivos da filosofia, religião e arte estão entrelaçados nos mitos. Uma característica distintiva do mito é que ele tem temas recorrentes e motivos semelhantes que podem ser encontrados nos mitos de diferentes povos e épocas.

Acredita-se que os mitos eram a principal forma de conhecer o mundo na sociedade primitiva, pois apresentavam explicações aceitáveis ​​para muitos fenômenos naturais.

Isso se deve ao fato de que nos mitos a natureza apareceu na forma de símbolos, que às vezes estavam na forma de uma pessoa. A mitologia está próxima da ficção na forma de narração figurativa, portanto, diz-se que a mitologia teve um enorme impacto no desenvolvimento da literatura como tal.

Na ficção, os motivos mitológicos são encontrados com muita frequência e muitos enredos são baseados em mitos. Um exemplo disso pode servir como obras literárias como "A Montanha Mágica" de T. Mann e "Nana" de E. Zola.

Épico heróico de diferentes povos e heróis do épico

Cada nação é caracterizada por um certo épico heróico, que revela a vida e os costumes de determinadas nações, seus valores e visão do mundo ao seu redor. Este gênero de literatura medieval, em que os heróis populares e suas façanhas foram cantados. Muitas vezes o épico foi formado na forma de canções.

O épico heróico dos eslavos orientais é representado pelo épico "Ilya Muromets e o Rouxinol, o Ladrão". O herói Ilya Muromets é a figura central de todo o épico russo, ele é apresentado como um defensor do povo e de sua terra natal. Esta é a razão pela qual tal personagem se tornou o favorito do povo - afinal, ele reflete os principais valores do povo russo.

O famoso poema "Davil of Sasun" refere-se ao epos heróico armênio. Esta obra retrata a luta do povo armênio contra os invasores, e sua figura central é a personificação do espírito nacional, buscando libertar-se dos invasores estrangeiros.

Um lembrete do épico heróico alemão é a "Canção dos Nibelungos" - a lenda dos cavaleiros. O personagem principal da obra é o bravo e poderoso Siegfried. Este é um cavaleiro justo que se torna vítima de traição e traição, mas, apesar disso, permanece nobre e generoso.

"The Song of Roland" é um exemplo do épico heróico francês. o tema principal do poema é a luta do povo contra inimigos e conquistadores. Knight Roland atua como protagonista, nobre e corajoso. Este poema está próximo da realidade histórica.

O épico heróico inglês é representado por inúmeras baladas sobre o lendário Robin Hood, ladrão e protetor dos pobres e desafortunados. Este herói corajoso e nobre tem uma disposição alegre e, portanto, tornou-se um verdadeiro favorito do povo. Acredita-se que Robin Hood seja um personagem histórico que foi conde, mas abriu mão de uma vida rica para ajudar os pobres e desfavorecidos.


1 O conceito de epopeia heróica. "Epos" - (do grego) uma palavra, uma narrativa, um dos três tipos de literatura que conta sobre vários eventos do passado. A epopeia heróica dos povos do mundo é às vezes a mais importante e a única evidência de eras passadas. Ele remonta aos mitos antigos e reflete as ideias do homem sobre a natureza e o mundo. Inicialmente, formou-se na forma oral, depois, adquirindo novos enredos e imagens, foi fixado na escrita. A epopeia heróica é o resultado da arte popular coletiva. Mas isso não diminui o papel dos contadores de histórias individuais. As famosas "Ilíada" e "Odisseia", como você sabe, foram gravadas por um único autor - Homero.


Resumo A tabela fala sobre o rei de Uruk Gilgamesh, cuja destreza desenfreada causou muito sofrimento aos habitantes da cidade. Decidindo criar um rival e amigo digno para ele, os deuses moldaram Enkidu de barro e o estabeleceram entre os animais selvagens. A Tabela II é dedicada ao combate individual dos heróis e sua decisão de usar sua força para o bem, cortando o precioso cedro nas montanhas. As Tabelas III, IV e V são dedicadas aos seus preparativos para a viagem, viagem e vitória sobre Humbaba. A Tabela VI tem um conteúdo próximo ao texto sumério sobre Gilgamesh e o touro celestial. Gilgamesh rejeita o amor de Inanna e a repreende por sua traição. Ofendida, Inanna pede aos deuses que criem um touro monstruoso para destruir Uruk. Gilgamesh e Enkidu matam o touro; incapaz de se vingar de Gilgamesh, Inanna desconta sua raiva em Enkidu, que enfraquece e morre. A história de seu adeus à vida (tabela VII) e o lamento de Gilgamesh por Enkidu (tabela VIII) tornam-se um ponto de virada no conto épico. Chocado com a morte de um amigo, o herói parte em busca da imortalidade. Suas andanças são descritas nas tabelas IX e X. Gilgamesh vagueia pelo deserto e chega às montanhas de Mashu, onde homens escorpiões guardam a passagem por onde o sol nasce e se põe. A "senhora dos deuses" Siduri ajuda Gilgamesh a encontrar o construtor de navios Urshanabi, que o transportou pelas "águas da morte" desastrosas para os humanos. Na margem oposta do mar, Gilgamesh encontra Utnapishtim e sua esposa, a quem os deuses deram a vida eterna nos tempos antigos. A Tabela XI contém a famosa história do Dilúvio e da construção da arca, na qual Utnapishtim salvou a raça humana da destruição. Utnapishtim prova a Gilgamesh que sua busca pela imortalidade é inútil, pois o homem é incapaz de superar até mesmo a aparência da morte - o sono. Na despedida, ele revela ao herói o segredo da "erva da imortalidade" que cresce no fundo do mar. Gilgamesh extrai a erva e decide trazê-la para Uruk para dar imortalidade a todas as pessoas. Na volta, o herói adormece na fonte; uma cobra que sai de suas profundezas come capim, troca de pele e, por assim dizer, recebe uma segunda vida. O texto da Tabela XI que conhecemos termina com uma descrição de como Gilgamesh mostra a Urshanabi as muralhas de Uruk erguidas por ele, esperando que seus feitos sejam preservados na memória da posteridade.


Épico indiano "Mahabharata" do século 5 dC. "O Grande Conto dos Descendentes de Bharata" ou "O Conto da Grande Batalha dos Bharatas". O Mahabharata é um poema heróico de 18 livros, ou parvs. Na forma de apêndice, ela tem outro 19º livro - Harivansha, ou seja, "A genealogia de Hari". Em sua edição atual, o Mahabharata contém mais de cem mil slokas, ou dísticos, e é oito vezes mais longo que a Ilíada e a Odisseia de Homero juntas.


Resumo A história principal do épico é dedicada à história da inimizade irreconciliável entre os Kauravas e os Pandavas - os filhos dos dois irmãos Dhritarashtra e Pandu. Nessa inimizade e no conflito causado por ela, segundo a lenda, numerosos povos e tribos da Índia, do norte e do sul, estão gradualmente envolvidos. Termina em uma terrível e sangrenta batalha na qual quase todos os membros de ambos os lados perecem. Aqueles que conquistaram a vitória a um preço tão alto unem o país sob seu domínio. Assim, a ideia principal da história principal é a unidade da Índia.


O épico europeu medieval "The Nibelungenlied" é um poema épico germânico medieval escrito por um autor desconhecido no final do século XII e início do século XIII. Pertence ao número das obras épicas mais famosas da humanidade. Seu conteúdo é reduzido para 39 partes (músicas), que são chamadas de "aventuras".


A música fala sobre o casamento do matador de dragões Siekfried com a princesa da Borgonha Kriemhild, sua morte devido ao conflito de Kriemhild com Brunhilda, esposa de seu irmão Gunther, e depois sobre a vingança de Kriemhild pela morte de seu marido. Há razões para acreditar que a epopéia foi composta por volta de 1200, que o local de sua origem deve ser procurado no Danúbio, na área entre Passau e Viena. Várias suposições foram feitas na ciência sobre a identidade do autor. Alguns estudiosos o consideravam um spilman, um cantor errante, outros tendiam a pensar que ele era um clérigo (talvez a serviço do bispo de Passau), outros que ele era um cavaleiro educado de uma família baixa. O Nibelungenlied combina duas tramas inicialmente independentes: a lenda da morte de Siegfried e a lenda do fim da casa borgonhesa. Eles formam, por assim dizer, duas partes do épico. Ambas as partes não estão totalmente coordenadas, e entre elas pode-se notar certas contradições. Assim, na primeira parte, os borgonheses recebem uma avaliação geralmente negativa e parecem bastante sombrios em comparação com o brilhante herói Siegfried que eles matam, cujos serviços e ajuda eles usaram tão amplamente, enquanto na segunda parte eles aparecem como cavaleiros valentes, enfrentando corajosamente seu destino trágico. O nome "Nibelungos" é usado de maneira diferente na primeira e na segunda parte do épico: na primeira, são criaturas fabulosas, guardiões do tesouro e heróis do norte a serviço de Siegfried, na segunda, os borgonheses.


O épico reflete principalmente a visão de mundo cavalheiresca da era Staufen (os Staufen (ou Hohenstaufen) - a dinastia imperial que governou a Alemanha e a Itália no 12º - primeira metade do século 13. Os Staufen, especialmente Frederico I Barbarossa (1152-1190) , tentou realizar uma ampla expansão externa, que acabou acelerando o enfraquecimento do governo central e contribuiu para o fortalecimento dos príncipes. .


Kalevala Kalevala - Karelian - épico poético finlandês. Consiste em 50 runas (músicas). É baseado em canções épicas folclóricas da Carélia. O processamento de Kalevala pertence a Elias Lönnrot (1802-1884), que ligou canções épicas folclóricas individuais, fazendo uma certa seleção de variantes dessas canções e suavizando alguns dos solavancos. O nome "Kalevala" dado ao poema de Lönnrot é o nome épico do país em que os heróis folclóricos finlandeses vivem e atuam. O sufixo lla significa local de residência, então Kalevalla é o local de residência de Kalev, o ancestral mitológico dos heróis Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, às vezes chamados de seus filhos. Em Kalevala não há um enredo principal que conectasse todas as músicas.


Abre com uma lenda sobre a criação da terra, céu, luminares e o nascimento do personagem principal dos finlandeses, Väinämöinen, pela filha do ar, que organiza a terra e semeia a cevada. A seguir, conta as várias aventuras do herói, que, aliás, conhece a bela donzela do Norte: ela concorda em se tornar sua noiva se ele milagrosamente criar um barco com fragmentos de seu fuso. Tendo começado a trabalhar, o herói se fere com um machado, não consegue parar o sangramento e vai ao velho curandeiro, a quem conta uma lenda sobre a origem do ferro. Voltando para casa, Väinämöinen levanta o vento com feitiços e transfere o ferreiro Ilmarinen para o país do Norte, Pohjola, onde ele, de acordo com a promessa feita por Väinämöinen, forja para a senhora do Norte um objeto misterioso que dá riqueza e felicidade - o moinho Sampo (runas I-XI). As runas seguintes (XI-XV) contêm um episódio sobre as aventuras do herói Lemminkäinen, um feiticeiro militante e sedutor de mulheres. A história então retorna a Väinämöinen; sua descida ao submundo, sua permanência no ventre do gigante Viipunen, sua obtenção das últimas três palavras necessárias para criar um barco maravilhoso, a partida do herói para Pohjola para receber a mão de uma donzela do norte são descritas; no entanto, este último preferiu o ferreiro Ilmarinen a ele, com quem ela se casa, e o casamento é descrito em detalhes e canções de casamento são dadas descrevendo os deveres da esposa e do marido (XVI-XXV).


Outras runas (XXVI-XXXI) são novamente ocupadas pelas aventuras de Lemminkäinen em Pohjola. O episódio sobre o triste destino do herói Kullervo, que sem saber seduziu sua própria irmã, como resultado de que ambos, irmão e irmã, cometem suicídio (runas XXXI-XXXVI), pertence à profundidade do sentimento, às vezes chegando ao verdadeiro pathos, ao as melhores partes de todo o poema. Outras runas contêm uma longa história sobre o empreendimento comum de três heróis finlandeses - obter o tesouro Sampo de Pohjola, sobre fazer um kantele por Väinämöinen, jogando com o qual ele encanta toda a natureza e acalma a população de Pohjola, sobre Sampo sendo levado por heróis , sobre sua perseguição pela senhora feiticeira do Norte, sobre a queda de Sampo no mar, sobre as bênçãos prestadas por Väinämöinen à sua terra natal através dos fragmentos de Sampo, sobre sua luta com vários desastres e monstros enviados pela senhora de Pohjola para Kalevala, sobre o jogo maravilhoso do herói em um novo kantele criado por ele quando o primeiro caiu no mar, e sobre seu retorno a eles o sol e a lua escondidos pela amante de Pohjola (XXXVI-XLIX). A última runa contém uma lenda apócrifa popular sobre o nascimento de uma criança milagrosa pela virgem Maryatta (o nascimento do Salvador). Väinämöinen dá conselhos para matá-lo, pois ele está destinado a superar o poder do herói finlandês, mas o bebê de duas semanas dá banho em Väinämöinen com censuras de injustiça, e o herói envergonhado, tendo cantado uma música maravilhosa pela última vez, parte para sempre em uma canoa da Finlândia, dando lugar à bebê Maryatta, a governante reconhecida da Carélia.


Outros povos do mundo têm seus próprios épicos heróicos: na Inglaterra - "Beowulf", na Espanha - "The Song of my Sid", na Islândia - "The Elder Edda", na França - "The Song of Roland", na Yakutia - "Olonkho", no Cáucaso - o "Nart épico", no Quirguistão - "Manas", na Rússia - o "épico épico", etc. tem muitos recursos comuns e recursos semelhantes. Em primeiro lugar, trata-se da repetição de temas e tramas, bem como das características comuns dos personagens principais. Por exemplo: 1. O épico geralmente inclui a história da criação do mundo, como os deuses criam a harmonia do mundo a partir do caos inicial. 2. A trama do nascimento milagroso do herói e suas primeiras façanhas juvenis. 3. O enredo do casamento do herói e suas provações antes do casamento. 4. Descrição da batalha em que o herói mostra milagres de coragem, desenvoltura e coragem. 5. Glorificação da fidelidade na amizade, generosidade e honra. 6. Os heróis não apenas defendem sua pátria, mas também valorizam muito sua própria liberdade e independência.

O trabalho pode ser usado para aulas e relatórios sobre o tema "Literatura"

As apresentações prontas sobre literatura têm slides coloridos com imagens de poetas e seus heróis, além de ilustrações para romances, poemas e outras obras literárias. desenvolvendo nele uma personalidade criativa, portanto, apresentações em literatura devem ser interessantes e memoráveis. Nesta seção do nosso site você pode baixar apresentações prontas para aulas de literatura para as séries 5,6,7,8,9,10,11 absolutamente e sem registro.

Fundamentos da crítica literária. Análise de uma obra de arte [livro didático] Esalnek Asiya Yanovna

Épico heróico

Épico heróico

Este parágrafo fala sobre as diferentes formas do épico heróico.

Historicamente, o primeiro tipo de gênero narrativo foi o épico heróico, que por si só é heterogêneo, pois inclui obras semelhantes na orientação do problema, mas diferentes na idade e no tipo de personagens. A forma mais antiga do épico heróico pode ser considerada um épico mitológico, cujo personagem principal é o chamado ancestral, um herói cultural que desempenha as funções de organizador do mundo: ele produz fogo, inventa artesanato, protege a família das forças demoníacas, luta contra monstros, estabelece rituais e costumes. A coisa mais próxima desse tipo de herói é o personagem da mitologia grega Prometeu.

Outra versão do epos heróico se distingue pelo fato de o herói combinar as características de um herói ancestral cultural e um bravo guerreiro, cavaleiro, herói, lutando pelo território e pela independência de uma tribo, povo ou estado. Esses heróis incluem, por exemplo, os personagens do épico careliano-finlandês, conhecido como "Kalevala", ou o épico quirguiz, chamado "Manas".

As formas mais maduras do épico heróico incluem a Ilíada grega, a Canção espanhola de Side, a Canção francesa de Rolando, as canções juvenis sérvias e os épicos russos. Eles retratam heróis na luta pelos interesses de todo o povo, principalmente em batalhas com invasores estrangeiros. É claro que tais heróis são extremamente idealizados e representam não figuras históricas reais, mas um mundo utópico que foi para o passado, no qual os humores do cantor e seus ouvintes pareciam se fundir, e toda a narrativa recebeu uma coloração emocionalmente sublime.

As obras do épico heróico em suas várias variações são encontradas em quase todos os povos nos estágios iniciais do desenvolvimento da criatividade verbal, mas cronologicamente em épocas diferentes. Assim, a Ilíada de Homero remonta ao século VIII aC, os épicos russos remontam aos séculos XI e XV da era cristã. Ao mesmo tempo, tais obras têm nomes diferentes para diferentes povos: épicos, pensamentos, épicos, canções sobre feitos, sagas, runas, olonkho, etc.

Resulta do que precede que a qualidade tipológica do pescoço, que permite classificar as obras como um gênero de epos heróicos, consiste, em primeiro lugar, em enfatizar a força, a coragem, a coragem do herói e, em segundo lugar, em enfatizar o propósito e sentido de suas ações, seu foco no bem comum, seja a dispensação do mundo ou a luta contra os inimigos. Tais aspirações são do filósofo alemão do início do século XIX G.W.F. Hegel chamou de substancial, isto é, universalmente significativo, e o período em que heróis desse tipo começaram a aparecer e obras glorificando-os, "o estado heróico do mundo". Pré-requisitos objetivos para o surgimento de gêneros do tipo heróico poderiam ter se desenvolvido mais tarde, especialmente em conexão com a compreensão das guerras de libertação nacional, em particular a luta contra o fascismo nos anos 40 do século XX. O reflexo desses processos é fácil de encontrar nas obras de vários escritores dedicados à Segunda Guerra Mundial.

Do livro O Mundo do Rei Arthur autor Sapkowski Andrzej

A. UM EPOS PATRIÓTICO ANGLO-NORMAN (1137-1205) A lenda arturiana na edição de Godofredo de Monmouth de repente adquiriu uma conotação política. Conto do "poderoso rei da Inglaterra, País de Gales, Irlanda, Normandia e Bretanha", sobre o rei que "conquistou a Gália, Aquitânia, Roma e

Do livro Um livro para pessoas como eu autor Fry Max

Do livro Poética do Mito autor Meletinsky Eleazar Moiseevich

EPOS SAGA OF HROALD COURO BELT (saga islandesa) Isso termina a história de Hroald e o povo de Walrus Bay. navio e criado

Do livro Cultura Artística Mundial. Século XX. Literatura a autora Olesina E

Do livro Teoria da Literatura autor Khalizev Valentin Evgenievich

Épico norte-americano Criador do "Distrito de Yoknapatofa" (W. Faulkner) Na mente literária dos Estados Unidos no final do século XIX. surgiu a ideia de criar um "grande romance americano" que refletisse o fenômeno da vida americana, as características do "universo" americano. Esta ideia

Do livro Obras do período russo. Prosa. Crítica literária. Volume 3 autor Gomolitsky Lev Nikolaevich

§ 3. Epos Na literatura épica (outro - Gr. epos - palavra, fala), o início organizador do trabalho é a história dos personagens (personagens), seus destinos, ações, mentalidades, sobre os acontecimentos em sua vidas que compõem a trama. Esta é uma cadeia de mensagens verbais

Do livro Canto XXXVI autor Pound Ezra

Patos heroicos 1 A caminho de amigos para um dia de nome de conhecidos, onde ele acabara de brincar e rir, um jovem esperava um trem na estação de metrô. Evitando a multidão, como é natural para uma pessoa que não tem para onde se apressar, ele caminhou pela beirada da plataforma, em um

Do livro Fundamentos dos Estudos Literários. Análise de uma obra de arte [tutorial] autor Esalnek Asiya Yanovna

Ilya Kukulin Épico subversivo: Ezra Pound e Mikhail Eremin EZRA POUND é um dos poetas mais significativos do século XX. No entanto, a poética radical de Pound, por um lado, e seus vários anos de colaboração com o regime de Mussolini, por outro, tornam extremamente difícil

Do livro Literatura Alemã: Guia de Estudos autor Glazkova Tatyana Yurievna

O épico do romance Neste parágrafo, o leitor aprenderá o que se tornou o pré-requisito para o desenvolvimento dos gêneros do romance, conhecerá os principais tipos de romance na literatura européia e terá uma ideia da estrutura do romance como se desenvolveu no século XIX. século. A partir dos séculos 11 e 12 em

Do livro História da Crítica Literária Russa [Eras Soviéticas e Pós-Soviéticas] autor Lipovetsky Mark Naumovich

A epopeia heróica da Idade Média madura O Nibelungenlied, que finalmente tomou forma no auge da Idade Média, foi escrito por um autor desconhecido no início do século XIII. em alemão médio-alto. Chegou até nós em vários manuscritos. A música é composta por dois

Do livro Literatura 6º ano. Leitor de livros didáticos para escolas com estudo aprofundado da literatura. Parte 1 autor Equipe de autores

5. A Teoria do Gênero de Bakhtin: A Epopéia e o Romance dos anos 1920 aos anos 1930 Os textos de Bakhtin sobre o romance, escritos por ele nos anos 1930 e início dos anos 1940, apresentam dois tipos de dificuldades. A primeira é textual. Todos os materiais (com excepção do livro sobre Rabelais: continua a ser uma fonte importante

Do livro Literatura 7º ano. Leitor de livros didáticos para escolas com estudo aprofundado da literatura. Parte 1 autor Equipe de autores

Canção do épico francês de Roland. A tradução de F. de la Barthe de A Canção de Rolando é uma das mais antigas obras do épico heróico francês. Como os eventos deste épico são baseados em lendas e não em fatos reais, primeiro vou contar o que aconteceu em

Do livro Como escrever um ensaio. Para se preparar para o exame autor Sitnikov Vitaly Pavlovitch

Caráter heróico na literatura A capacidade de uma pessoa de realizar um feito, de superar obstáculos que parecem intransponíveis, sempre atraiu as pessoas. Os primeiros personagens literários foram heróis - Gilgamesh, Aquiles, Roland, Ilya Muromets ...

Do livro do autor

Tsvetaeva M. E Epos e Letras da Rússia Moderna Vladimir Mayakovsky e Boris Pasternak Se eu, falando da poesia russa moderna, coloco esses dois nomes lado a lado, é porque eles estão lado a lado. É possível, falando de poesia russa moderna, citar um deles, cada um deles sem


Não são reproduções, mas fotografias de pinturas que tirei em museus. Em alguns eu não consegui superar os destaques, então a qualidade não é ótima. Originais de bom tamanho.

Ilustrações para o épico Nart

Acredita-se que o épico de Nart tenha raízes iranianas antigas (7-8 séculos aC), através das tribos citas-sármatas se espalhou para o território do Cáucaso, o núcleo principal foi criado pelos adygs, ossetians, vainakhs, abkhazians e é popular entre os outros (junto com características comuns cada nação tinha suas próprias peculiaridades), no século 19 foi registrado pela primeira vez pelos russos (um pouco mais sobre a gênese do épico neste artigo).

O artista osseta Azanbek Dzhanaev (1919-1989) recorreu à nartiada várias vezes: em 1948, seu trabalho de graduação na Academia de Artes de Leningrado no departamento gráfico, o trabalho foi feito no estilo de litografia e, na década de 1970, o os materiais eram guache e papelão.

Pessoalmente, seus gráficos em preto e branco me impressionam mais, mas em geral, na minha opinião pouco profissional, graças ao estilo realista de desenho, Dzhanaev conseguiu capturar e transmitir toda a beleza dos povos épicos e montanhosos :)

1. Lamentação de Dzerassa sobre os corpos de Akhsar e Akhsartag (1948)
2. Akhsar e Akhsartag (1977)

O ancestral dos Narts era Warhag, ele teve dois filhos gêmeos Akhsar e Akhsartag, cuja esposa era filha da divindade da água Dzerassa. Enquanto Akhsartag e Dzerassa festejavam, Akhsar os esperava na praia. De alguma forma ele voltou para sua tenda e viu sua nora, e ela o confundiu com Akhsartag. Então Akhsartag entrou e decidiu que Akhsar havia cometido violência contra ela. “Se sou culpado, que minha flecha me atinja até a morte no lugar com que toquei minha nora!” exclamou Akhsar, e soltou a flecha. Ela bateu no dedo mindinho e imediatamente Akhsar morreu. Akhsartag percebeu seu erro, desembainhou sua espada e golpeou-se no coração. Enquanto Dzerassa estava de luto pelos irmãos, o celestial Uastirdzhi apareceu e a ofereceu para enterrar os homens, em troca ela se tornaria sua esposa. Dzerassa concordou, mas depois de enganar Uastirdzhi, ela fugiu para seus pais no fundo do mar. "Espere, eu vou te encontrar, mesmo na terra dos mortos", disse Uastirji.

É curioso: o nome Warhag na tradução do antigo osseto significa "lobo", seus filhos são irmãos gêmeos que se mataram (em outras versões da lenda, os irmãos não se reconheciam), há uma semelhança de enredo com a lenda de Rômulo e Remo, os fundadores de Roma. O tema da "educação por lobos" ocorre muitas vezes no épico.

3. Como Satanás se casou com Uryzmag (1978)

Dzerassa deu à luz os irmãos gêmeos Uryzmag e Khamyts, e os puniu "quando eu morrer, proteja meu corpo por três noites, uma pessoa indelicada jurou me encontrar mesmo após a morte". E assim aconteceu, enquanto os irmãos estavam fora, Uastyrji entrou na cripta, após o que encontraram uma menina recém-nascida, chamada Satanás. Ela cresceu aos trancos e barrancos, tendo amadurecido, decidiu se casar com o melhor Nart, que era Uryzmag. Para atrapalhar seu casamento com outra garota, Satanás o enganou até seu quarto, preparou uma bebida inebriante, vestiu as roupas de casamento de sua noiva e fingiu ser ela. Ela enfeitiçou o teto do quarto para que a lua e as estrelas estivessem sempre nele, e Uryzmag não se levantou da cama até que o coração de sua verdadeira noiva explodisse de desespero.

A imagem de Satanás (entre os circassianos, Sataney) originada durante o período do matriarcado, ela desempenha o papel de uma sábia conselheira dos Narts, dotada de feitiços mágicos, mas não os dirige diretamente. No épico inguche, Satã corresponde a Sela Sata, a filha do deus do trovão e do relâmpago Sela, nascida de uma mulher mortal nas mesmas circunstâncias. Sela Sata casou-se com o deus do céu Halo: onde ela carregava a palha para o leito nupcial, formou-se a Via Láctea, onde assou o pão triangular, formou-se o triângulo verão-outono (as estrelas Vega, Deneb e Altair).

4. Nart Syrdon (1976)

Syrdon é filho da divindade da água Gatag e Dzerassa, um patife astuto que fazia intrigas para os trenós. Quando Syrdon, ofendido por Khamyts, roubou uma vaca dele, Khamyts encontrou sua casa secreta, matou todos os seus filhos e os colocou em um caldeirão em vez de uma vaca. Atingido pela dor, Syrdon puxou 12 veias de outros filhos para o pincel de seu filho mais velho e fez um fandyr (harpa), apresentou-o aos trenós e foi aceito em sua sociedade.

Entre os Vainakhs, Syrdon corresponde a Botky Shirtka. Narts jogou seu filho pequeno no caldeirão, em vingança ele os atraiu para uma armadilha para o lixo dos monstros. Mas a próxima foto ("campanha da Narts") é sobre isso.

5. Campanha dos Narts (1977)

Os Narts fizeram uma campanha e viram a morada dos gigantes dos Waigs. Os gigantes os atraíram para um banco que estava coberto com cola mágica para que os trenós não pudessem ficar de pé e se preparavam para comê-los. Apenas o último Syrdon que entrou foi capaz de salvar a todos, colocando as estúpidas jogadas uns contra os outros. Mas as intrigas mútuas dos Narts e Syrdon não pararam por aí.

Na versão Vainakh, à vista da morte iminente, os trenós imploraram por misericórdia, Botky Shirtka os perdoou pela morte de seu filho, fazendo com que os garbashs lutassem entre si e os trenós saíssem calmamente. Desde então, não houve inimizade entre eles.

É curioso: de acordo com o épico da Ossétia, os waigs são gigantes de um olho só, mas Dzhanaev, com seu realismo inerente, os descreve como pitecantropos símios de mente estreita. Ele age de forma semelhante em outras parcelas, por exemplo, o cavalo de três patas Uastirdzhi tem todas as quatro patas disponíveis.

6. Exilado em uma campanha (1976)

Soslan (Sosruko entre os circassianos, Seska Solsa entre os Vainakhs) é o herói central do épico e um dos mais queridos. Surgido de uma pedra fertilizada por um pastor ao ver um Satã nu, endurecido em leite de lobo (exceto pelos joelhos, que não cabiam no barco por causa do astuto Syrdon), tornou-se um herói-herói quase invulnerável. No épico Nart-Orstkhoy do Ingush, Seska Solsa adquiriu traços negativos (por exemplo, ele roubou gado do herói local, o heróico trabalhador Koloy Kant, mas o Koloi mais forte restaurou a justiça).

7. Soslan e Totradz (1972)

Totradz é filho do inimigo de sangue de Soslan, o último homem do gênero exterminado por ele. Em tenra idade, ele levantou Soslan em uma lança, mas concordando em não desonrá-lo, ele adiou o duelo. Na próxima vez, Soslan tratou com ele a conselho de Satanás: ele colocou em seu cavalo um casaco de peles de lobo e 100 sinos tocando, assustando assim o cavalo Totradz, Totradz se virou e Soslan o matou traiçoeiramente com um golpe nas costas.

Entre os circassianos, Totresh é considerado um herói negativo e as ações de Sosruko, que não atendeu ao pedido de Totresh para adiar a luta após cair de seu cavalo, são idealizadas.

8. serra (1978)

Sauuai ​​é o genro de Uryzmag e Satanás. Mas desde o nascimento eles eram inimigos. De alguma forma Sauuai ​​fez uma campanha junto com Uryzmag, Khamyts, Soslan, e eles conceberam que o cavalo de casco de aço de Soslan destruiria Sauuai, cavalgaria à noite sobre a borda da terra, visitaria o submundo e o céu, e Sauuai, que guardava o acampamento, não conseguiu encontrá-lo e envergonhou os Narts. Mas Sauuai ​​não apenas o encontrou, mas também trouxe a Uryzmag uma enorme manada de cavalos de um país distante, o que lhe rendeu confiança e respeito.

9. Exilado na terra dos mortos (1948)

Soslan decidiu se casar com Atsyrukhs, a filha do Sol, mas os Uaigs que a protegiam exigiram um resgate difícil, folhas de uma árvore curativa que crescia na Terra dos Mortos. À força, Soslan abriu os portões e foi imediatamente cercado pelos mortos, que foram mortos por ele durante sua vida. Mas enquanto Soslan estava vivo, os inimigos não podiam fazer nada com ele. Soslan pegou as folhas, voltou e se casou.

De acordo com as lendas inguches, Seska Solsa veio ao reino dos mortos para descobrir quem é mais forte, ele ou o herói local Byatar. Esse é um dos meus contos favoritos, então vou citar um trecho dele:

O Senhor do reino dos mortos pensou profundamente e perguntou-lhes a seguinte parábola:
- Costumava haver duas pessoas. Todos os conheciam como amigos verdadeiros e dedicados. Um deles se apaixonou por uma garota e a garota concordou em se tornar sua esposa. O segundo também se apaixonou por essa garota, sem saber que seu amigo a ama, e enviou casamenteiros para seus pais. Os pais concordaram. O primeiro dos amigos não sabia disso. Quando ele quis falar afetuosamente com a moça, ela o informou que havia sido prometida a outro sem seu consentimento, e que ela, a qualquer momento indicado por seu amante, estava pronta para fugir com ele. Voltando para casa depois de uma conversa com uma garota, na estepe desabitada, ele conheceu um amante de sangue desarmado, faminto e sedento, o assassino de seu pai. Agora me diga, o que você faria se a garota que você ama fosse dada a outro e ainda permanecesse fiel a você? O que você faria com sua reunião de linhagem? Diga-me, o que você faria no lugar dessa pessoa?
Seska Solsa e Byatar pensaram um pouco. Então Seska Solsa disse:
- Se você me perguntar, então se eu fosse esse homem, sequestraria a garota, porque me apaixonei por ela antes de qualquer outra pessoa. E com a linhagem teria feito o que merece. Seja o que for, ele ainda é minha linhagem! Mas se ele não tivesse uma arma de pólvora, eu emprestaria a minha.
Bytar disse:
- A amizade é necessária não em uma mesa farta, não em um belo discurso. Na dor ou em outro assunto, é necessária uma grande amizade. A garota deveria ter dado lugar a um amigo, elogiando-o de todas as formas possíveis. Claro, é fácil falar sobre isso, mas é muito mais difícil fazê-lo. E, no entanto, acho que é isso que um verdadeiro amigo deveria ter feito. Abandonar um inimigo de sangue é vergonhoso, mas em um momento tão difícil em que ele se encontra, eu o cumprimentaria com pão e sal. Matar uma pessoa fraca é um pouco de coragem.
Depois de ouvir ambas as respostas, o Senhor do reino dos mortos disse:
“Não se preocupe, Sesca Solsa. Se você julgar a coragem como a entende, não será mais corajoso. Com base em suas respostas, descobri que Byatar entende a coragem mais corretamente. Não consiste apenas em coragem; coragem exige muito. Para correr para o Terek sem hesitação, não é preciso muita coragem. A coragem é determinada não por isso, mas pela mente.



10. Roda Soslan e Balsagovo (1948)
11. Roda do Exilado e Balsag (1976)

Soslan insultou a filha de Balsag recusando-se a se casar com ela e enviou a Balsag sua roda de fogo para matar o Nart. Queimou tudo em seu caminho, mas não conseguiu parar Soslan. Então, ensinado por Syrdon, passa sobre os joelhos inexperientes de Soslan, e ele morre. O único que conseguiu destruir a roda Balsag foi Batradz (o próximo ciclo de pinturas é sobre ele).

12. Batradz (1948)

Batradz - o filho de Khamyts, endurecido como aço por um ferreiro celestial, esmagou inimigos e quaisquer fortalezas com seu corpo. Era impossível matá-lo com qualquer arma, ele morreu apenas na luta contra os celestiais pelo calor insuportável enviado.

13. Batradz na luta (1948)
14. Batradz e Tyhyfirt (1978)

O gigante Tyhyfyrt enviou garotas para os Narts em homenagem, mas Batradz o desafiou para uma luta na qual os lutadores não poderiam se derrotar. Então Tykhyfert atraiu Batradz para um buraco profundo e queria jogar pedras nele, mas Batradz subiu no chão e matou Tykhyfert.

16. Casamento de Atsamaz e Agunda (1976)

Atsamaz é um músico, ao som de cuja flauta geleiras derreteram, montanhas desmoronaram, animais saíram de abrigos e flores desabrocharam. Ao ouvir o jogo de Atsamaz, a bela Agunda se apaixonou por ele, mas com seu pedido de dar uma flauta ofendeu Atsamaz, e ele a quebrou. Os celestiais souberam disso e atuaram como casamenteiros; no casamento, Agunda devolveu a Atsamaz sua flauta, colada com fragmentos selecionados.

17. Três trenós (1948)