O conceito de teatralidade. A teatralização como método de expressão de habilidades criativas nas aulas do ensino fundamental A teatralização como método criativo de criação de espetáculos festivos

Ministério da Cultura da Federação Russa

Universidade Estadual de Cultura e Artes de Kemerovo

Instituto de Teatro

Departamento de direção de espetáculos teatrais e feriados

Fundamentos teóricos da direção clássica e habilidade do ator

Teste

Concluído:

Pleshivtseva V.V.

estudante 2k., gr. RTPP - 091

Verificado por: Ovcharuk

Tatyana Georgievna, pr sênior.

Mezhdurechensk 2011

Plano:

1. O conceito de "teatralização".

2. Tipos de roteiro e encenação teatral.

3. Linguagem da teatralização.

1. O conceito de teatralidade.

dirigir- uma espécie de arte criatividade, permitindo criar espaço-plástico, artístico-figurativo solução conceito ideológico e temático de uma obra de uma das "artes espetaculares" com a ajuda de sua meios expressivos. Distinguir dirigir drama, música. teatro (ópera, opereta, balé), cinema, palco, circo, teatral submissão e massa feriados.

Ação teatral - criativo atividade pessoas expressando suas aspirações de vida por meios artísticos, teatrais, visando alcançar um objetivo espiritual vital; esta é uma combinação orgânica de realidade associada à vida cotidiana, relações sociais, crenças religiosas, inclinações ideológicas e políticas das pessoas e arte contida no material emocional-figurativo (artístico) criado pela transformação dessa realidade.

Teatralização- organização no âmbito do feriado do material (documentário e ficção) e do público (ativação verbal, física e artística) de acordo com as leis do drama com base em uma efetividade específica que dá origem à necessidade psicológica da comunidade coletiva na implementação da situação festiva (A. A. Konovich).

Por sua bifuncionalidade sócio-pedagógica e artística, a teatralização atua tanto como um processamento artístico quanto como uma organização especial do comportamento e das ações de uma massa de pessoas.

Dramatizar material significa expressar seu conteúdo por meio do teatro, ou seja, usar duas leis do teatro:

1. Organização da ação cênica (revelação visível de um conflito dramático). O desenvolvimento da ação ocorre ao longo de uma linha.

2. Criação de uma imagem artística de uma performance, performance.

A teatralização do diretor é uma forma criativa de trazer o roteiro para uma forma artística figurativa de apresentação, através de um sistema de meios visuais, expressivos e alegóricos (Vershkovsky).

Não há dúvida de que a representação teatral é um dos componentes da cultura espiritual e artística tanto da etnia quanto da sociedade. Quando dizemos "teatralização", queremos dizer um fenômeno que pertence ao campo da arte, um apelo à esfera emocional-figurativa da percepção humana, da criatividade artística ou de seus elementos usando os meios expressivos da arte teatral. Quando dizemos "ação", queremos dizer o desenvolvimento de uma certa realidade em suas contradições, porque essas contradições são o motor, graças ao qual a realidade adquire seu caráter dinâmico e dialético inerente, necessário para criar ação em uma performance teatral, feriado ou ritual.

Uma das características mais importantes de dirigir um feriado em massa é que ele, por assim dizer, dirige a própria vida, artisticamente compreendida. O diretor do teatro de massa trabalha, antes de tudo, com um verdadeiro herói coletivo e, portanto, deve usar amplamente os mecanismos da psicologia social. A formação psicológica e pedagógica do diretor-organizador das férias coletivas é tão importante quanto a formação artística e criativa.

Características do espetáculo teatral:

1. O cenário de uma performance teatral é sempre baseado em documentários
material mental (objeto documental da atenção do roteirista).
2. Performance teatral não significa criação de psicologia
heróis fictícios (personagens), mas a criação de uma psicologia de situações em que forças reais (documentais) operam e se desenvolvem
3. A performance teatral é multifuncional e resolve as seguintes tarefas: didática (edificante), informativa (chamada), estética, ética, hedonista (prazer) e comunicativa
4. A representação teatral, via de regra, é única e existe
como se fosse uma única cópia.
5. Uma performance teatral distingue-se por uma variedade de formas, espaciais e estilísticas.
Uma representação teatral, um feriado e um ritual longe de esgotar as possibilidades de utilização de uma representação teatral em várias versões e para diversos fins.
Se uma representação teatral é, antes de mais, um espetáculo que se realiza num determinado palco, que não exige
participação direta do público nela, então o feriado e o ritual são performances teatrais em que os presentes se tornam participantes ativos do que está acontecendo. A exceção é a competição teatral e programa de jogo, que combina uma performance teatral e elementos de ativação direta do público com seu envolvimento na ação cênica.

A teatralização pode ser aplicada nem sempre, nem em nenhum, mas apenas em condições especiais, correlacionando este ou aquele evento, no qual esse público está envolvido, com a imagem desse evento criada pelo público, com sua interpretação artística. Tal dualidade de funções teatrais está associada a todos os momentos da vida das pessoas em que é necessário compreender o significado inusitado de um evento, para expressar e consolidar seus sentimentos em relação a ele. Nessas condições, é especialmente forte o desejo de compreensão artística, de figuratividade simbólica generalizante, de organizar as atividades das massas de acordo com as leis do teatro. Assim, a teatralização aparece não como um método ordinário de trabalho cultural e educativo que pode ser utilizado em todos os seus níveis, mas como um método criativo complexo que tem uma profunda justificação sociopsicológica e está mais próximo da arte.

É claro que não basta apenas ver um tema especial de teatralização. Você precisa saber como organizá-lo. Aqui a ferramenta mais importante é imagens, que é o principal essência teatralização, que permite mostrar em ação um ou outro fato, acontecimento, episódio. O imaginário artístico real e intimamente relacionado é a base da teatralização, que permite construir uma lógica de cenário interno e selecionar meios de expressão artística. É a figuratividade que dá vida à teatralização, cria um divisor de águas entre formas teatralizadas e não teatralizadas de trabalho cultural e educacional de massa.

A essência do método de teatralização nos programas de lazer modernos é a combinação de sons, cores, melodia no espaço e no tempo, revelando a imagem em diferentes variações, transportando-as através de um único “através da ação”, que combina e subjuga todos os componentes utilizados de acordo com às leis de roteiro.

Consequentemente, o método de teatralização surge não como um dos métodos em programas culturais e de lazer, utilizado em todas as suas variantes, mas como um método criativo complexo, mais próximo do teatro e com uma profunda justificação sociopsicológica.

A monumentalidade das performances teatrais de massa é determinada pelos seguintes componentes:

escala do evento selecionado;

escala de seleção de imagens históricas e heróicas;

Falta de nuances psicológicas na atuação dos atores;

grande plasticidade de movimentos, monumentalidade de gestos;

Grande desenho de mise-en-scenes;

monumentalidade e imagética da paisagem;

· "ponte de pensamento" associativa de cada episódio com o espectador;

· o princípio de contrastes nítidos /em plástico, design, música, luz/;

Uso de meios de expressão alegóricos/símbolo, metáfora, alegoria, sinédoque, litote/;

· Aplicação dos mais recentes meios de tecnologia e efeitos técnicos.

Assim, a direção de espetáculos de massa e feriados, com base no fundamento geral da direção, tem especificidades próprias na roteirização e direção com auxílio da teatralização de episódios da vida real, subordinando-os ao curso de roteirização e direção e a inclusão obrigatória do audiência na ação. Nesse teatro da vida, a massa é sempre um herói, e não apenas um espectador.

O desempenho teatral de moedas pode ser um trabalho independente e parte integrante do feriado.

Resumindo o que foi dito, pode-se destacar que na teatralização, como um tipo especial de arte, vem à tona o mais importante o componente da representação de massa é o espectador, o herói coletivo.

2. Tipos de teatralização.

1.Teatralização compilada ou combinada- seleção temática e uso de imagens artísticas prontas e vários tipos de arte e sua conexão entre si por um roteiro e técnica ou movimento do diretor.
O método compilado é usado em concertos teatrais, performances, etc. A principal tarefa do roteirista ao trabalhar com esse método é determinar o roteiro e o núcleo semântico de todo o programa como um todo, episódio ou bloco, o alinhamento composicional de todo o roteiro como um todo, a edição do episódio e do bloco, e todo o roteiro como um todo. Ao utilizar esse tipo de teatralização, é importante que o diretor lembre-se da principal lei da conveniência artística, que exige a justificativa da aparência do espetáculo, sua correspondência de gênero com o tema.

2. Teatralização do visual original- a criação pelo diretor de novas imagens artísticas, de acordo com o roteiro e plano do diretor. Ele é usado para criar roteiros do gênero documentário, que se baseiam na dramatização do documento. A série documental dá uma sonoridade jornalística moderna, se o fato for de valor público. Requisitos básicos: atualidade e relevância. Aqui, uma síntese de materiais documentais e artísticos é criada não apenas na seleção temática do material, mas também em uma fusão orgânica de acordo com o princípio principal do desenvolvimento emocional do pensamento e a criação de um núcleo semântico-cenário para cada episódio e o cenário como um todo. A síntese do documentário e do artístico deve consistir não apenas na seleção temática do material, mas também na sua fusão orgânica segundo o princípio mais importante - o desenvolvimento emocional do pensamento. Esta é uma forma mais complexa de criação de roteiro, exigindo experiência organizacional, capacidade de selecionar e montar material pronto e buscar um movimento para números prontos, mas também habilidades profissionais, capacidade do diretor de colocar um novo número, de acordo com a ideia do roteiro, combinar organicamente material de ficção e documentário em episódios. Este é o tipo mais difícil de teatralização.
Um documento encenado, um verso encenado, uma música encenada - esses são os principais componentes da criação de uma imagem artística de um episódio.

3. Teatralização tipo misto- a utilização do primeiro e do segundo tipos. Inclui compilar o finalizado e criar um novo. Ele é construído sobre o princípio da seleção temática e trazê-los para uma composição com a ajuda de um roteiro e movimento do diretor e trazendo para essa base a visão e a solução originais de seu autor. Inclui compilação de textos e números prontos e criação original de textos e números prontos. A teatralização de tipo misto abre grandes oportunidades para o desenvolvimento do pensamento imaginativo do diretor-organizador.
Todos os três tipos de teatralização são usados principalmente para organizar noites temáticas teatrais e apresentações em massa, que atuam como uma forma independente de trabalho cultural e educacional, ou como parte integrante de um feriado em massa, campanha de propaganda ou outro sistema complexo de trabalho educacional ideológico. .
A teatralização no campo das atividades culturais e educativas está se desenvolvendo em duas direções principais. A primeira está ligada à sua função recreativa (são bailes, bailes de máscaras, carnavais;) A segunda está ligada à transformação da vida em valor artístico, criando uma imagem artística em sua base. Decoração, cores, fogos de artifício ainda não são teatrais. É preciso buscar uma imagem ampla - uma generalização que revele emocionalmente o pensamento do diretor por meios expressivos.
Na teatralização, como em um tipo especial de arte, o componente mais importante - a performance de massa - o espectador, o herói coletivo, vem à tona. Ele anseia por uma ação de massa que o faça, associando-o, colocando na memória os fatos e eventos de sua própria vida, a ser um participante da performance, a ser incluído nela.

3. Linguagem teatral

Os principais meios expressivos que criam uma linguagem especial de teatralização são o símbolo, a alegoria e a metáfora, com a ajuda dos quais o diretor cria um mundo puro e multifacetado de valores estéticos em performances de massa.

Criando uma performance de massa, o diretor deve se esforçar para estimular a imaginação de atores e espectadores com símbolos de palco ampliados que refletem mais plenamente a essência da teatralização.

Símbolo traduzido do grego significa um sinal (sinal, etiqueta, marca, selo, senha, número, traço, sinal, lema, slogan, emblema, monograma, brasão, cifra, marca, etiqueta, impressão, cicatriz, etiqueta, cego, erros de digitação

Cicatriz e afins).

O verbo grego tem a mesma raiz, significando: “comparo”, “considero”, “concluo”, “concordo”. A etimologia dessas palavras gregas indica a coincidência de dois planos de realidade.

Inicialmente /nos tempos antigos/ esta palavra significava uma marca de identificação material condicional, compreensível apenas para um determinado grupo de pessoas. Por exemplo, o sinal do peixe estava entre os primeiros cristãos e servia como uma espécie de senha nas condições da perseguição dos cristãos pelos pagãos.

Analisando a aparência de um símbolo em uma ação figurativa, “E. Tudorovskaya escreve: “Uma pessoa, como membro do clã, foi protegida com a ajuda de alegorias, conforme exigido pelos interesses do clã. Por exemplo, em um casamento era proibido pronunciar o próprio nome da noiva / a palavra “noiva” em si é fictícia e significa “desconhecida” / para confundir o espírito do lar ancestral e não irritá-lo apresentando um estranho no clã. A alegoria com sua conexão introduzida desde o início era um conhecimento artístico do mundo. Ao inventar uma palavra fictícia, foi necessário entender as propriedades do objeto e dar ao seu nome um substituto que tenha algumas características comuns com o objeto, por exemplo, um sujeito corajoso e hábil - um falcão brilhante /. Que propriedades uma palavra substituta deve ter? Era suposto ser incompreensível para as forças hostis, mas geralmente compreensível para os membros interessados do gênero.

Assim, no processo de atividade conjunta e comunicação de certos grupos de pessoas ou sociedades inteiras, foram desenvolvidos signos convencionais, atrás dos quais estavam objetos, pensamentos ou informações.

Alegoria (grego "alegoria") é uma técnica ou tipo de figuratividade, cuja base é a alegoria - a impressão de uma ideia especulativa em uma imagem de vida específica.

Muitas imagens alegóricas nos chegaram da mitologia grega ou romana: Marte é uma alegoria da guerra, Themis é uma alegoria da justiça; a cobra enrolada na tigela é um símbolo da medicina. Esta técnica é especialmente usada ativamente em fábulas e contos de fadas: a astúcia é mostrada na forma de uma raposa, a ganância - na forma de um lobo, o engano - na forma de uma cobra, a estupidez - na forma de um burro, etc. ... Na mente dos ouvintes, todas as imagens de parábolas familiares desde a infância - estas são alegorias-personificações; eles estão tão firmemente arraigados em nossas mentes que são percebidos como vivos.

Alegoria- alegoria, a imagem de uma ideia abstrata através de uma imagem específica e claramente representada. A conexão entre imagem e significado é estabelecida na alegoria por analogia (por exemplo, o leão como a personificação da força, etc.). Em contraste com a ambiguidade do símbolo, o significado da alegoria é caracterizado por uma certeza constante e inequívoca e não se revela diretamente na imagem artística, mas apenas a interpretação das dicas e indicações explícitas ou ocultas contidas na imagem, ou seja, subsumindo a imagem sob algum conceito.
Vida, morte, esperança, malícia, consciência, amizade, Ásia, Europa, Mundo - qualquer um desses conceitos pode ser representado com a ajuda de uma alegoria. Este é o poder da alegoria, que é capaz por muitos séculos de personificar os conceitos da humanidade sobre justiça, bem, mal, várias qualidades morais.
A alegoria sempre desempenhou um papel significativo na direção das festividades de massa de todos os tempos e povos. O significado da alegoria para dirigir a ação real, antes de tudo, é que ela sempre, no entanto, como símbolo e metáfora, implica uma bidimensionalidade. O primeiro plano é uma imagem artística, o segundo
plano - alegórico, determinado pelo conhecimento da situação, situação histórica, associatividade.
A associação, ou seja, a criação na mente de uma pessoa de um paralelo semântico ou emocional a um fenômeno em curso, uma substituição involuntária dele por um sinônimo já familiar, faz o espectador pensar no que está apenas afirmado, indicado. A avaliação do que está acontecendo depende muito do nível de inteligência, erudição e experiência de vida.

A bandeira escarlate gigante na peça de Okhlopkov "A Jovem Guarda" é uma alegoria da Pátria. Entrando em interação com as ações e lutas dos Jovens Guardas, que dão suas vidas, partículas de seu sangue escarlate pela libertação da Pátria, ela cria uma magnífica imagem artística da performance, trazendo sua sonoridade para um símbolo realista.

A alegoria era mais característica da arte medieval, arte.

Renascimento, Barroco, Classicismo. As imagens alegóricas ocuparam um lugar de destaque nas festividades da Revolução Francesa.

A batuta do uso de meios alegóricos nas festividades da Revolução Francesa foi assumida pelos diretores soviéticos nos feriados de massa da década de 1920.

Por exemplo: "Queimando a Hidra da Contra-Revolução" - um enorme espetáculo teatral

performance encenada em 1918 em Voronezh.

Diretor I. M. Tumanov, no 6º Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes em Moscou, construiu os ginastas para que transformassem o campo do estádio em um mapa do mundo.

E agora a sombra sinistra da Guerra na forma de uma bomba atômica caiu no mapa. Mas a palavra

"NÃO!", que apareceu no mapa, risca a silhueta da bomba com linhas energéticas.

Em 1951, num festival em Berlim, o mesmo I.M. Tumanov em sua massa

pantomima para a música de A. Alexandrov "Guerra Santa" usou meios de expressão alegóricos da seguinte maneira. O tema da performance foi a auto-afirmação das raças humanas, sua luta pela liberdade e independência.

Há 10.000 ginastas em campo, vestidas com ternos brancos, pretos e amarelos.

cores. Começou com o fato de o centro do campo ser ocupado por brancos. endireitando meus ombros,

pernas separadas, eles ficaram imperiosamente no chão. Ao redor deles estavam

meio curvado, amarelo, simbolizando os povos da Ásia, e de joelhos - preto - ainda não despertou a África. Mas então os amarelos endireitaram as costas, alguns dos brancos os ajudaram, os pretos se levantaram dos joelhos, os amarelos começaram a se mexer, os pretos se levantaram em toda a sua altura. O conflito está se desenvolvendo rapidamente. O tema amante da liberdade da igualdade de pessoas de diferentes cores de pele, apesar de ter sido expresso por meios específicos de exercícios de ginástica, alcançou grande expressão artística. Esta imagem artística, metafórica e alegórica segundo a decisão do realizador, revela os fenómenos mais complexos da vida através da sua colisão e comparação.

Ainda assim, deve-se notar que na arte contemporânea, a alegoria está dando lugar a imagens simbólicas mais desenvolvidas em termos figurativos e psicológicos.

Metáfora- um meio muito importante de impacto emocional na direção. A construção de uma metáfora baseia-se no princípio de comparar um objeto com algum outro objeto com base em uma característica comum a eles. Existem três tipos de metáforas:
metáforas de comparação, nas quais um objeto é comparado diretamente com outro objeto ("colunata do bosque");
metáforas de enigmas nas quais um objeto é polido por outro objeto (“batendo cascos em chaves congeladas” - em vez de “em paralelepípedos”);
metáforas nas quais as propriedades de outros objetos são atribuídas a um objeto (“olhar venenoso”, “vida queimada”).
Na linguagem coloquial, dificilmente notamos o uso de metáforas; elas se tornaram habituais na comunicação (“a vida passou”, “o tempo voa”). A metáfora é ativa na criação artística. Promove a imaginação criativa, conduz através do pensamento figurativo. Para o diretor, a metáfora é valiosa porque é usada justamente como meio de construção de imagens cênicas.
Qualquer metáfora é projetada para a percepção não literal e exige que o espectador seja capaz de entender e sentir o efeito figurativo-emocional que ela cria. Aqui você precisa da capacidade de ver o segundo plano da metáfora, a comparação oculta contida nela. Porque a novidade e a imprevisibilidade de muitas metáforas, profundas de significado, mais de uma vez se tornaram um obstáculo à sua
percepção correta - assim, espectadores e críticos míopes se empobreceram espiritualmente.
A gama de uso da metáfora nas performances é enorme: do design externo ao som figurativo de toda a performance. Ainda mais importante é a metáfora para a direção do teatro de massa como um teatro de grandes generalizações sociais, tratando da compreensão artística e do desenho da vida real cotidiana. É uma metáfora que pode dar um fato real
aspecto da compreensão artística, interpretação, pode ajudar a reconhecer o verdadeiro herói. Maneiras de usar a metáfora na linguagem da teatralização.
1. Metáforas de design. As formas de criar uma imagem através de uma metáfora no design teatral e decorativo de uma performance são diferentes. Um pensamento, uma ideia pode ser expressa através de planejamento, design, design, detalhes, luz, através de sua proporção e combinação.
2. Metáfora da pantomima.
A pantomima é tecida de signos. Eles representam o próprio material de sua linguagem expressiva. Quando a princípio mímicos inexperientes correm freneticamente pelo palco, acumulando movimento sobre movimento, e o público não entende nada do que está acontecendo, neste caso os movimentos não significam nada, o espectador não é capaz de decifrar a essência interna do o gesto. Nos casos em que nos encontramos capturados pelo conteúdo da ação, todo o "texto" clássico é uma cadeia contínua de
alinhados, quase na forma, amplos e claros em signos de conteúdo
3. Metáfora da mise-en-scene.
A encenação metafórica exige um desenvolvimento particularmente cuidadoso dos movimentos plásticos e da ação verbal para criar uma imagem artística generalizada do pensamento do diretor.
4. Metáfora na atuação.
A metáfora na atuação continua sendo um meio figurativo eficaz do teatro, e com sua ajuda o diretor de um espetáculo de massa pode e deve criar imagens de grandes generalizações. No entanto, apesar de uma escala tão grande, a ligação inextricável com a experiência de vida desta comunidade social participando da massa
ação. Somente neste caso a metáfora pode ser compreendida e capaz de ter um impacto emocional nas massas. A implementação cênica da metáfora permite que o público expresse a essência do evento principal do episódio ou da relação que se desenvolve entre os personagens de forma mais clara e mais clara para o público. O público tem a oportunidade de determinar e formular com rapidez e precisão sua própria posição em relação ao que está acontecendo, que por sua vez é o primeiro e necessário pré-requisito para a formação de uma atitude ativa do público em relação às informações recebidas no palco.

Assim, um símbolo como signo que dá origem a uma associação é um importante meio expressivo de direção.

A experiência permite-nos identificar várias formas de utilização de símbolos e associações que são características da obra do realizador:

a) na resolução de cada episódio do espetáculo;

b) no clímax da performance;

c) na conclusão com o espectador das “condições condicionais”;

d) na concepção artística de uma representação teatral de massa.

O maior diretor de teatro e professor G.A. Tovstonogov mostrou

grande interesse em encenar apresentações teatrais e feriados em estádios e salas de concerto. A solução figurativa da maioria dos episódios dessas performances confirma claramente o pensamento de Tovstonogov sobre a principal característica do estilo moderno: “A arte da credibilidade externa está morrendo, todo o seu arsenal de meios expressivos deve ser descartado. Surge um teatro de outra verdade poética, exigindo a máxima pureza, precisão e concretude dos meios expressivos. Qualquer ação deve carregar uma enorme carga semântica, não uma ilustração. Então cada detalhe no palco

se transformará em um símbolo realista"

Existem três tipos de metáforas:

1. metáforas de comparação nas quais um objeto é comparado diretamente com outro

objeto ("colunata do bosque");

2. metáforas de enigmas, em que o objeto é polido por outro objeto (“batem os cascos nas teclas congeladas” - em vez de “nas pedras do calçamento”);

3. metáforas nas quais as propriedades de outros objetos são atribuídas a um objeto

(“olhar venenoso”, “vida queimada”).

Na linguagem coloquial, dificilmente notamos o uso de metáforas; elas se tornaram habituais na comunicação (“a vida passou”, “o tempo voa”). A metáfora é ativa na criação artística. Promove a imaginação criativa, conduz através do pensamento figurativo. Para o diretor, a metáfora é valiosa por ser usada justamente como meio de

construção de cenas. “. E o mais importante é ser hábil em metáforas,

É dito na Poética de Aristóteles. Só que isso não pode ser adotado de outro;

isso é um sinal de talento, porque fazer boas metáforas significa perceber

semelhança."

Qualquer metáfora é projetada para a percepção não literal e exige que o espectador seja capaz de entender e sentir o efeito figurativo-emocional que ela cria. Aqui você precisa da capacidade de ver o segundo plano da metáfora, a comparação oculta contida nela, o que faz com que o pensamento e a imaginação do espectador funcionem. A metáfora exige de nós um esforço espiritual, que por si só é benéfico.

SINÉDOQUE (conotação grega Συνεκδοχη) - um dispositivo estilístico, o uso do nome da parte em vez do todo, o particular em vez do geral, ou vice-versa: “gado tigre”, “colchão de crina”.

Por exemplo, a expressão: "muito metas gado" é geralmente definido como uma sinédoque indiscutível: cabeça em vez de um animal inteiro, mas uma expressão completamente análoga "tanto baionetas”, no sentido de soldado, usado como o primeiro no acerto de contas, é frequentemente citado como exemplo de metonímia sob o argumento de que há uma relação de ferramenta com agente. Assim, "Todos os bandeiras vai nos visitar” é interpretado em um artigo como uma sinédoque: bandeiras, ao invés de navios, e como metonímia: bandeiras ao invés de " comerciantes diferentes estados." Obviamente, toda essa flutuação e inconsistência da terminologia se deve ao fato de que elas procedem de tentativas de estabelecer com precisão o sujeito que está por trás de uma dada expressão, que quase sempre apresenta grandes dificuldades fundamentais devido à própria natureza do verbal (em particular, poético). ) alegoria. Fundamentalmente, porém, o processo sinédoqueal de pensamento difere substancialmente do metonímico. A metonímia é, por assim dizer, uma descrição concisa, consistindo no fato de que um elemento essencial para um determinado caso, para uma determinada visão, é destacado do conteúdo do pensamento. A sinédoque, por outro lado, expressa um de sinais de um objeto, nomeia uma parte de um objeto ao invés de seu todo (pars pro toto), além disso, a parte é nomeada, e o todo é apenas conotado; o pensamento concentra-se nas características do objeto, naquela parte do todo, que ou chama a atenção, ou por alguma razão é importante, característica, conveniente para dado caso. Em outras palavras, o pensamento transitadas do todo para a parte e, portanto, na sinédoque (como na metáfora) é mais fácil do que na metonímia falar sobre portátil o significado da imagem. A separação da expressão e do sentido expresso, direto e figurativo aparece mais claramente nela, pois na metonímia a relação de um objeto com sua expressão dada é, aproximadamente, a relação do conteúdo de um pensamento com sua descrição concisa, na sinédoque - a relação do todo não apenas com o separado dele, mas também isolado, portanto, suas partes. Esta parte pode estar em diferentes relações com o todo. Uma simples proporção quantitativa dá as sinédoques mais indiscutíveis do tipo do singular em vez do plural, sobre as quais não há divergências entre os teóricos. (Por exemplo, em Gogol: “tudo está dormindo - 7 e homem, e animal, e pássaro). Mas relações de outra ordem podem ser reveladas na sinédoque sem torná-la ainda uma metonímia. Partindo dessa distinção entre os dois fenômenos, é mais fácil evitar hesitações - já que geralmente são superáveis até o fim - nas definições tropical natureza desta ou daquela expressão, como as discutidas acima. “Tantas baionetas”, “Todas as bandeiras”, etc. implícita assunto, pois o que quer que se entenda por bandeiras- seja apenas navios, navios mercantes, etc. - esta expressão indica apenas um dos signos, uma das partes do conteúdo fundido do pensamento, que como um todo implícita. Outros exemplos de sinédoque: "lareira", "canto", "abrigo" no sentido em casa(“perto da lareira”, “no canto nativo”, “abrigo hospitaleiro”), “rinoceronte” (o nome do animal de acordo com uma de suas partes, conspícuo), “Ei, barba!”, “remendado” ( por Gogol sobre Plyushkin); "viva para cabelos grisalhos" vm. para a velhice, “para o túmulo”, “verão” no sentido do ano (“quantos anos”), “pão e sal”, “vermelho” (dez rublos), etc.

Um exemplo do uso de sinédoque são as palavras figurativas de M.A. Sholokhov sobre o caráter de uma pessoa russa. Usando a palavra homem e seu próprio nome Ivan, o escritor significa todo o povo: “O simbólico Ivan russo é este: um homem vestido com um sobretudo cinza que, sem hesitar, deu o último pedaço de pão e trinta gramas de linha de frente. açúcar para uma criança órfã nos terríveis dias da guerra, um homem que desinteressadamente cobriu seu companheiro com seu corpo, salvando-o da morte iminente, um homem que, rangendo os dentes, suportou e suportará todas as dificuldades e dificuldades, continuando uma façanha em nome da Pátria.

A sinédoque pode se tornar um dos meios de humor. A.P. Chekhov usou-o de forma convincente para atingir esse objetivo. Uma de suas histórias fala sobre músicos: um deles tocava contrabaixo, o outro - a flauta. “O contrabaixo bebia chá com uma mordida, e a flauta dormia com fogo, o contrabaixo sem fogo.”

LITOTES(do grego λιτότης - simplicidade) - 1) uma figura estilística, a definição de um conceito ou objeto negando o oposto. Tais, por exemplo, são todos os dias L.: “ele não é estúpido”, em vez de “ele é inteligente”, “isso está bem escrito” em vez de “isso está bem escrito”. Exemplos de L. poética:

Eu não valorizo direitos de alto perfil,
Do qual ninguém fica tonto.

(A. Pushkin)

Acredite: não escutei sem participação,
Eu ansiosamente peguei cada som.

(N. Nekrasov)

Fogo de rifle entre as rochas
Não algumas maldições raivosas
Tirou muitas vidas.

(D. Minaev, traduzido de Childe Harold de Byron)

Oh, eu não vivi mal neste mundo!

(N. Zabolotsky)

2) Uma figura estilística de subestimação do assunto, que tem outro nome - hipérbole reversa, por exemplo, no conto de fadas "Thumb Boy" ou "Thumb Girl" (cf. também a expressão "o céu parecia uma pele de carneiro") . Nesse sentido, L. é usado nos versos de N. Nekrasov:

E marchando importante, em serenidade,
Um homem está conduzindo um cavalo pelo freio
Em botas grandes, em um casaco de pele de carneiro,
Em luvas grandes ... e ele mesmo com uma unha!

Na comédia de A. Griboedov "Ai da inteligência", Molchalin diz:

Seu Pomeranian, adorável Pomeranian, não é mais que um dedal.
Eu acariciei tudo isso; como lã de seda.

No L. do segundo significado (hipérbole reversa), o poema de A. Pleshcheev “My Lizochek”, musicado por P. Tchaikovsky, é construído:

Meu Lizochek é tão pequeno
Tão pequeno
O que de uma folha lilás
Ele fez um guarda-chuva para a sombra
E andou.
Meu Lizochek é tão pequeno
Tão pequeno
E as asas de mosquito
Eu fiz duas frentes de camisa
E - em amido ...

Uso de um símbolo, metáfora, alegoria, etc. na teatralização, essa é uma necessidade urgente que nasce no processo de resolução de novas tarefas pelo diretor, mas ao mesmo tempo é apenas uma técnica, e qualquer técnica é boa quando não é percebida. O espectador deve perceber não a técnica, não a forma, mas através da técnica e da forma - para compreender o conteúdo e, percebendo-o, não deve de forma alguma perceber os meios que transmitem esse conteúdo à sua consciência. Deve-se lembrar que todos os meios de alegoria na direção devem estar inextricavelmente ligados à experiência de vida de seu público real, condicionado por essa experiência. Só o artista que vive a mesma vida com seu povo, sem romper com eles, é capaz de levar a arte adiante. Este é o princípio básico da seleção de meios expressivos alegóricos para o diretor.

Lista de fontes usadas

1. Dramaturgia de espetáculos teatrais - M.-1979.

2. Vershkovsky E.V. Dirigindo apresentações de massa do clube, L. G. I. K., 1977.

3. Konovich A.A. Feriados e rituais teatrais na URSS, Moscou, 1990

4. Tikhomirov "Conversas sobre direção de espetáculos teatrais" 1977

5. Sharoev N.G. "Direção de apresentações teatrais de massa" 1980

6. M. Petrovsky

7. Tumanov I.M. "Direção de um feriado em massa e um concerto teatral", M, 1970

A TEATERIZAÇÃO é um método criativo de criação de um roteiro, cuja essência é teatralizar o material.

O que significa dramatizar o material?
Assim, expressar seu conteúdo por meio do teatro, que dita 2 condições:
1. organização de cenas. ações, divulgação visível do conflito dramático;
2. criação de uma imagem artística da apresentação. É por isso que a base do teatro é a peça, e a base da teatralização é o roteiro;

CENÁRIO - como tipo de dramaturgia, deve ser construída sobre uma situação de conflito específica e ter valor artístico.

EXISTEM 2 LADOS DA TEATERIZAÇÃO:

1. TEATERIZAÇÃO DE ROTEIRO: uma forma criativa de transformar a vida, o material documental em um roteiro artístico.

2. TEATERIZAÇÃO DO DIRETOR: uma forma criativa de trazer o roteiro para uma forma artística figurativa de apresentação através de um sistema de meios pictóricos, expressivos e alegóricos.

TIPOS DE TEATERIZAÇÃO:

1). A teatralização de um tipo compilado ou combinado é a seleção temática e o uso de imagens artísticas prontas e vários tipos de arte e sua conexão entre si por uma técnica ou movimento de roteiro e direção.

O método compilado é usado em concertos teatrais, performances, etc. A principal tarefa do roteirista ao trabalhar com esse método é determinar o roteiro e o núcleo semântico de todo o programa como um todo, episódio ou bloco, o alinhamento composicional de todo o roteiro como um todo, a edição do episódio e do bloco, e todo o roteiro como um todo.
2). A teatralização do visual original é a criação de novas imagens artísticas, de acordo com o roteiro e a intenção do diretor. Ele é usado para criar roteiros do gênero documentário, que se baseiam na dramatização do documento. A série documental dá uma sonoridade jornalística moderna, se o fato for de valor público. Requisitos básicos: atualidade e relevância. Aqui, uma síntese de materiais documentais e artísticos é criada não apenas na seleção temática do material, mas também em uma fusão orgânica de acordo com o princípio principal do desenvolvimento emocional do pensamento e a criação de um núcleo semântico-cenário para cada episódio e o cenário como um todo. Esta é uma forma mais complexa de criação de roteiro, exigindo experiência organizacional, capacidade de selecionar e montar material pronto e buscar um movimento para números prontos, mas também habilidades profissionais, capacidade do diretor de colocar um novo número, de acordo com a ideia do roteiro, combinar organicamente material de ficção e documentário em episódios. Este é o tipo mais difícil de teatralização.

3). Teatralização de um tipo misto - o uso de 1 e 2 tipos. Inclui compilar o finalizado e criar um novo. Ele é construído sobre o princípio da seleção temática e trazê-los para uma composição com a ajuda de um roteiro e movimento do diretor e trazendo para essa base a visão e a solução originais de seu autor. Inclui compilação de textos e números prontos e criação original de textos e números prontos.

TIPOS DE CENÁRIOS:

Compilado
Original
Misturado

(Literatura: Borisov p.14, Shilov "Roteiro" p.4-6, Rubb A.)

INSTITUIÇÃO ESTADUAL MUNICIPAL

EDUCAÇÃO ADICIONAL

"ESCOLA DE ARTES DE BERESLAV"

TRABALHO METODOLÓGICO

TEMA

"A teatralização como método de apresentação e celebração em massa de um diretor"

Eu fiz o trabalho:

Professor de teatro

Zaikin Sergey Igorevich

VOLGOGRADO, 2017

ÍNDICE

INTRODUÇÃO……………………………………………………………...

CAPÍTULO 1. TEATERIZAÇÃO E ILUSTRAÇÃO NO CENÁRIO DA TEATERIZAÇÃO……………………

CAPÍTULO 2

2.1. A forma do jogo como elemento da performance teatral………………………………………………………….

2.2. Ativação do público, o trabalho do diretor com um verdadeiro herói

CONCLUSÃO………………………………………………………

INTRODUÇÃO

Nas condições modernas, o trabalho das instituições engajadas na organização do lazer e na elevação do nível cultural de vários grupos sociais é diversificado. A partir da história da realização de eventos de massa, forma-se uma ideia e forma-se o conhecimento sobre suas características. O feriado tornou-se parte integrante da nossa vida, um fenômeno social natural. Os grandes fundadores do Teatro de Arte K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko disseram mais de uma vez que a nova era requer formas monumentais, um aumento na escala das festividades. Performances de massa e concertos temáticos teatrais tornaram-se parte integrante deles. Na vida de cada país, de cada povo existem datas especiais que fazem pensar, relembrar o passado, que estão ligadas a planos e sonhos para o futuro. Para entrar em contato com o que é muito caro e alegre, não basta um desejo e um impulso emocional; há outro desejo - pelo design artístico do feriado, pela criação de uma forma figurativa vívida. A documentação é parte integrante da encenação de uma performance teatral e de um feriado. Isso também expressa o estado das pessoas, a manifestação do humor que leva às ruas e praças nos feriados.

É aí que surge a necessidade de um diretor, roteirista e artista que seja capaz de combinar todas as ações das pessoas, suas necessidades estéticas em grandes e brilhantes festas de massa, para decorá-las de uma maneira altamente artística. A humanidade sempre procurou expressar seus sentimentos em várias formas de arte, para responder aos eventos que ocorrem no mundo.

No tópico divulgado: "A teatralização como método criativo" do diretor de espetáculos teatrais e férias" sobre o tema de aspectos teóricos e especificidades da direção de espetáculos teatrais e feriados, todos os conceitos e descrições estão interligados e cada um deles desempenha um papel importante papel na encenação de uma performance de massa. Os diretores modernos nem sempre entendem a importância de revelar uma ação cênica de forma teatral. E basicamente eles tentam esconder todas as abordagens teatrais com vídeos e fotos de palco. Não usar a palavra e a ação em uma encarnação. Neste trabalho, aprenderemos sobre esse método, utilizando os trabalhos de diretores e teóricos da direção clássica.

Na última folha do meu trabalho de conclusão de curso na lista de referências, vou listar todos os livros que vi que estão de alguma forma relacionados a performances teatrais. Aqui, na introdução, quero destacar a fonte de informação mais apropriada e utilizada:

Chechetin A. I. Fundamentos da dramaturgia das performances teatrais: história e teoria. Um livro para estudantes de instituições culturais. --- M.: 1 Iluminismo, 1981. - 192 p.

A.A. Kanovich, Festas e Cerimônias Teatrais na URSS. M. Escola Superior, 1990. I.M. Tumanov "Direção de um feriado em massa e um concerto teatral, M. 1976

No estudo e análise deste tópico, definimos o seguinte:

A) Analisemos a gênese da teatralização dos espetáculos de massa e feriados eespectáculos desportivos e artísticos;

B) Estudar e descobrir o significado da teatralização em uma representação teatral e um feriado de massa,a natureza de sua dramaturgia e documentário;

C) Determinar os limites da percepção da ilustração e da teatralização em uma performance teatral e em um feriado.

O objeto de estudo é a teatralização.

A teatralização como método de atuação e celebração de massa de um diretor.

O processo de trabalhar emroteiro e encenação de espetáculo teatral e feriado

A) Análise teórica da literatura

B) Estudo das definições de teatralização.

C) Excursão histórica ao uso da teatralização na representação teatral e na celebração da missa.

A relevância deste tema está no fato de queHoje, apresentações em massa, apresentações ao ar livre, concertos teatrais e espetáculos entraram firmemente em nossa vida cotidiana, tornaram-se parte integrante do feriado russo, que sempre prevê uma gama diversificada de atividades políticas, culturais e artísticas. A ideia e essência da teatralização é uma compreensão estética de eventos reais, em que esses eventos são incorporados em uma forma figurativa vívida contendo sua interpretação artística. Dirigir espetáculos teatrais de massa envolve a capacidade de organizar e encenar a ação, que deve ser expressa em uma forma teatral vívida que revele a ideia do palco principal.

Muitos diretores famosos escreveram sobre teatralização. Por exemplo, I. M. Tumanov acreditava: “A arte dos feriados em massa é uma força enorme e deve ser tratada com um senso de alta responsabilidade. Entre os diferentes tipos de arte teatral, é nas formas de massa que os sucessos e fracassos se multiplicam centenas de vezes. Todo diretor entende que, se no teatro após a estréia ele voltar a trabalhar na performance, a ação em massa ganhará vida um dia e, ao mesmo tempo, deve deixar uma impressão vívida profunda e emocional. E para isso você precisa saber o que é teatralização e como aplicá-la.” (l.l) L. Chechetin escreveu “O conceito de “teatralização” é bastante amplo e ao mesmo tempo bastante definido. A teatralização sempre pressupôs e pressupõe a possibilidade de apresentar esta ou aquela ideia de forma figurativa, artística e apenas por meios teatrais, na estrutura teatral. (1.2) D.M. Genkin considerava a teatralização como uma organização dramática do material documental.

A teatralização de uma ação festiva real atua como sua organização segundo as leis do teatro. Esta não é uma ilustração de certos fatos, documentos, pensamentos e ideias com trechos de performances, canções, danças, poemas, fragmentos de filmes, como alguns trabalhadores culturais e educacionais às vezes entendem a teatralização, ou seja, a síntese da ficção e da realidade, dando origem a uma nova e única ação documental e artística, cujo significado pedagógico foi enfatizado por A. V. Lunacharsky, que defendeu que a teatralização do material da vida “é possível e aplicável no trabalho entre adultos precisamente em um certo “sentido pedagógico”, pois ajuda a ativar , envolve o espectador em ação, promove a percepção intencional.”(Lunacharsky A.V. Arte e juventude. M., 1929, p. 10.)

CAPÍTULO 1. A ILUSTRAÇÃO DA TEATERIZAÇÃO NO CENÁRIO DA TEATERIZAÇÃO.

1.1 Essência da teatralização

O conceito de "teatralização" é bastante amplo. A teatralização implica sempre a possibilidade de apresentar uma ideia de forma artística figurativa e apenas por meios teatrais. A teatralização significa que a performance é criada por meio da arte teatral. Embora este conceito tenha características próprias, uma vez que surge um tipo de arte teatral completamente independente. E quando eles dizem que uma performance ou um feriado acontece com elementos de teatralização, e pela palavra "teatralização" eles querem dizer ilustrar quaisquer disposições, documentos, fatos, através da ampliação de textos, música, dança, leitura artística, fragmento de filme, isso não se refere à teatralização e à ilustração. A introdução da ilustração artística na performance sempre dá resultados positivos, mas nada tem a ver com teatralização. A teatralização não pode ser “introduzida”, “introduzida” em nenhum lugar, pois ela, como toda arte espetacular, está ligada à modelagem efetiva da ação cênica, com sua criação estética integral. Quando falam em teatralização, sempre se referem a um fenômeno que pertence ao campo da arte. A teatralização está sempre associada à decisão global da representação. A teatralização ajuda a perceber mais emocionalmente o evento em curso no palco, ou seja, a teatralização é sempre criatividade artística.Todas as apresentações teatrais e feriados em massa têm uma característica distintiva. Tais festividades são baseadas em documentos e fatos, materiais locais, heróis reais. A combinação de material documental e artístico em uma única imagem de palco - isso é teatralidade. Uma ilustração também pode estar presente, mas complementa e fortalece a ação principal com vários gêneros e tipos de arte.

Princípios teatrais:

A teatralização é um método criativo de criar um espetáculo festivo. Existem dois tipos de teatralização: roteirizada e dirigida.

1) A teatralização de cenários é a teatralização de eventos da vida de heróis reais, eventos de importância histórica, fatos, documentos.

Princípios de construção de uma ação teatral em um roteiro:

a) Formação do enredo do cenário por eventos.

b) Combinações associativas.

2) A teatralização do diretor é uma forma de traduzir o roteiro, uma forma de expressar o conteúdo do festival. Seus temas, ideias em ação artística e figurativa. A teatralização envolve o uso de um sistema de meios expressivos, meios figurativos e alegóricos (através da metáfora, alegoria, grotesco, símbolo, revela um acontecimento). Dirigir a teatralização também envolve um método ativo de ativação do público.

Um feriado real deve ser organizado como qualquer outra coisa que tende a dar uma impressão altamente ética.

Para o feriado, os seguintes elementos são necessários. Em primeiro lugar, a verdadeira elevação das massas, seu desejo real de responder com todo o coração ao evento que está sendo celebrado; em segundo lugar, um certo mínimo de humor festivo, que dificilmente pode ser encontrado em tempos de muita fome e muito esmagados por perigos externos; em terceiro lugar, os organizadores talentosos são necessários não apenas no sentido de, por assim dizer, o comandante do festival, refletindo sobre o plano estratégico geral, dando diretrizes gerais, mas no sentido de todo um quadro de assistentes capaz de se infiltrar nas massas e conduzindo-os, aliás, não conduzindo artificialmente, não de modo que toda a organização racional seja colada como um emplastro na fisionomia do povo, e de modo que o impulso natural das massas, por um lado, e o pleno de entusiasmo, por e pela intenção sincera dos dirigentes, por outro, fundem-se uns com os outros.
As festas populares devem necessariamente ser divididas em dois atos essencialmente diferentes.A uma ação de massa no sentido próprio da palavra, que pressupõe o movimento das massas dos subúrbios em direção a um único centro, e se houver muitos deles - para dois ou três centros, onde algum tipo de ação central é realizada, como uma cerimônia simbólica exaltada. Pode ser uma performance, grandiosa, decorativa, pirotécnica, satírica ou solene, pode ser algum tipo de queima de emblemas hostis, etc. no sentido próprio da palavra.

Durante as próprias procissões, não só as massas em movimento devem ser um espetáculo fascinante para as massas imóveis nas calçadas, nas varandas, nas janelas, mas também vice-versa.Jardins, ruas devem ser variadas. um espetáculo para as massas em movimento por arcos devidamente decorados, etc.

Seria bom que a procissão da noite sob a luz de tochas ou algum outro tipo de iluminação artificial fosse organizada em menor escala e em grupos um pouco menores, o que, por exemplo, criava vários acordes surpreendentes durante as férias de Petrogrado: a procissão dos bombeiros de toda Petrogrado em capacetes de cobre brilhante e com tochas acesas na mão.

Segundo ato- isso é uma festa mais intimista seja dentro de casa, porque cada cômodo deve se transformar em uma espécie de cabaré revolucionário, ou aberto: em plataformas, em caminhões em movimento, apenas em mesas, barris, etc.

Aqui, um discurso revolucionário inflamado, e a declaração de versos, e o desempenho de palhaços com algum tipo de caricatura de forças hostis, e alguns esboços nitidamente dramáticos, e muito mais são possíveis.

É necessário que qualquer estágio de improvisação em todos os seus números tenha um caráter tendencioso. É bom se apenas risos espontâneos desenfreados e assim por diante forem derramados nele.

É extremamente agradável se, além de intérpretes de artistas profissionais, que para isso devem se espalhar pela multidão nas ruas e em todos os pequenos restaurantes improvisados, ou pelo menos em salões e recantos destinados à diversão popular, sejam atraídos amadores nisso, alegres companheiros ou pessoas que carregam este ou aquele pathos no peito para dizer uma palavra dura, fazer um discurso forte, algum tipo de truque engraçado, etc.

Escusado será dizer que aqueles a quem os franceses chamam de barbeiros também podem entrar nesses barris e mesas - uma pessoa que parece divertir muito o público, mas que na verdade puxa uma ladainha ultrajante. Nesse caso, o público pode, sem cerimônia e com risadas amistosas, retirar um artista malsucedido, que deve ser imediatamente substituído por outro.

Na maior medida possível - facilidade. Esta é a coisa principal. É verdade que essa diversão irrestrita em todos os momentos pressupõe vinho, que, como você sabe, é muito propício para aumentar o clima, mas, por outro lado, às vezes é repleto de consequências feias. Talvez, sem ajuda, mas também sem danos de Dionísio, as coisas fiquem um pouco mais cinzentas, mas muito mais decentes.

Considerando o surgimento e desenvolvimento das performances teatrais no quadro de grandes épocas históricas, é impossível não ver, antes de tudo, a função social e moral que os festivais de massa e as performances teatrais desempenham.

Desde os tempos antigos, rituais folclóricos, performances e festividades tiveram dois lados - elementos de culto e elementos folclóricos.

Mas antes de prosseguir com o estudo do assunto e sua compreensão teórica detalhada, é necessário estabelecer os conceitos terminológicos básicos.

Não existe uma terminologia comum na literatura sobre festividades de massa e representações teatrais, o que dificulta a compreensão de uma série de problemas associados à dramaturgia e direção de espetáculos e festividades teatrais.

Dizemos: uma festa teatral, um concerto, etc. Este conceito é bastante amplo, mas também bastante específico.. Quando falam em teatralização, referem-se sempre a fenómenos pertencentes ao campo da arte, associados a uma solução figurativa. Eles significam apelos à esfera emocional da percepção humana, pois as emoções são o princípio mais importante, a qualidade mais importante da criatividade artística. Devido ao número insuficiente de desenvolvimentos teóricos científicos nesta área, a palavra teatralização é tratada com demasiada liberdade. Você pode encontrar expressões como: “Habilidade teatral”, “Pensamento teatral”, “Comportamento teatral”. Nesse caso, o conceito de teatralização está completamente desvinculado da esfera da arte, e isso provavelmente está na raiz.

A teatralização implica a possibilidade de apresentar uma ideia de forma artística e precisamente por meios teatrais. E quando aplicada a performances como campanhas eleitorais, concertos temáticos, festividades de massa, a palavrateatralização só pode significaruma combinação orgânica de material não teatral, vital, diretamente relacionado à prática de produção e à vida das pessoas, e material artístico, figurativo; essa combinação, essa fusão de documentário e ficção é criada com o objetivo de um certo impacto no público. Em outras palavras, "o início do artístico-figurativo se funde aqui com o início do utilitário (didático, agitador, propagandístico) e se submete a ele". Parece que a dramaturgia de cenários de tais performances no estágio atual deve ser considerada um termo amplo e bastante preciso em termos de crítica de arte.dramaturgia de espetáculos teatrais.

O caminho da decisão figurativa na teatralização vai sempre desde a especificação final dos personagens do roteiro, especialmente em cada um de seus episódios, até uma imagem coletiva generalizada do roteiro e do desenvolvimento do diretor, a mais adequada à ideia de um espetáculo festivo. ação ritual. Além disso, essa figuratividade é motivada justamente pelo material real, a trajetória de vida dos heróis teatrais, que são a base do roteiro e do movimento do diretor. A dialética do geral e do particular, do coletivo e do concretizado são extremamente características da teatralização e constituem seu núcleo de roteiro.

A essência da teatralização apresenta o requisito metodológico mais importante: no desenvolvimento do cenário, qualquer feriado, mesmo o mais universal, é um evento significativo, uma data solene deve ser especificada ao nível da comunidade de pessoas em que são celebradas. E isso significa que, antes de tudo, é necessário selecionar com precisão os heróis da teatralização. A teatralização é sempre situacional, causada por certas necessidades sociais do indivíduo, que devem ser implementadas pelos organizadores durante o feriado. Uma pessoa chega a um feriado impulsionada por sua atitude em relação ao evento real ao qual se dedica e deve necessariamente mostrar sua atitude ativa em relação a esse evento. E para isso ele precisa se sentir como um dos heróis dos participantes. Se, no entanto, oferecemos uma performance, uma composição, e não uma ação teatral para as pessoas que vêm, então deixaremos insatisfeitas aquelas necessidades que deram vida à teatralização. Ao escolher um herói real, é necessário levar em conta que os heróis não podem ser fictícios. De grande importância é a escolha correta do herói, a criação de uma imagem vívida, devido à qual a retrospectiva histórica será sentida mais profundamente. O trabalho de um diretor e roteirista com um verdadeiro herói teatral é extraordinariamente complexo, requer um programa artístico e pedagógico bem pensado, habilidade e tato. Afinal, aqui você tem que lidar, em primeiro lugar, cada vez com novas pessoas, sua individualidade e, em segundo lugar, com heróis que não são atores profissionais, muitas vezes incapazes de falar em público, perdidos quando um grande público aparece como objeto de atenção. Ao mesmo tempo, é importante que os organizadores levem em consideração qualidades pessoais de um herói real como traços de caráter, temperamento, memória, nível de reflexão emocional e figurativa e preservação da experiência sócio-histórica, mudança de atenção, capacidade mobilizar e, claro, recursos de fala, linguagem como meio de comunicação. As principais características da comunicação no campo da comunicação para um verdadeiro herói são: a capacidade de "tomar" atenção, competência, democracia, ousadia de julgamento, força de vontade, improvisação e reação rápida, emotividade. Existem certos problemas ao trabalhar com um herói real. Para eliminá-los, é necessário expandir o círculo de verdadeiros heróis teatrais, diversificar o círculo de convidados e elaborar preliminarmente o discurso do herói.

1.2. Documentos e fatos na dramaturgia da performance teatral.

Caráter documental e socialmente ativo da dramaturgia do espetáculo teatral. .

Um traço característico da direção e dramaturgia do espetáculo teatral e das férias é seu caráter documental e publicitário. A ação em uma performance teatral é construída com base em fatos da vida, materiais históricos e materiais locais. A palavra "fato" vem do latim - feito, realizado, tem vários significados: Fato é sinônimo da palavra - verdade, evento, resultado, significância e confiabilidade do que é comprovado. Fato captura certo conhecimento. O documento vem do latim - prova, evidência. Um documento é um meio de gravação de material com informações nele gravadas, destinado à sua transmissão no tempo e no espaço. Tais suportes de "material" documental podem ser: papel, cinema, filme, fita magnética, etc. Ou seja, mídia que pode conter textos. Imagem, som. Documentos no sentido usual, este é um documento comercial que confirma legalmente algum fato ou direito a algo, ou seja, um documento é uma prova de um fato. Tal fixação pode ser evidência escrita da essência do que está acontecendo, protocolos, transcrições, iscas, resoluções e assim por diante. Documentário significa não-ficção.

O material documental pode ser:

Literária - fontes documentais (memórias, ensaios, artigos jornalísticos).

Materiais epistolares (diários, cartas, fotografias, documentos fílmicos gravados em filme, discursos de pessoas famosas etc.).

Itens genuínos (documentos pessoais, armas, capacetes, banners, prêmios e assim por diante).

A utilização de material histórico, documental e local no roteiro dará credibilidade, emotividade, conteúdo e despertará o interesse do público. Em performances de massa, não apenas documentários, materiais de vídeo, figuras, fatos são usados, mas também heróis reais e genuínos são incluídos na ação. Participantes diretos em determinados eventos aos quais a atuação é dedicada. Um verdadeiro herói, participante de alguns eventos, aumenta muito o impacto emocional do episódio. A natureza documental de uma performance teatral está intimamente relacionada à escolha da cena, e muitas vezes a própria cena se torna o personagem principal. Além das características naturais, arquitetônicas, um playground, a hora do dia, as associações históricas causadas por este lugar desempenham um papel enorme. (Mamayev Kurgan, campo do soldado e assim por diante). Portanto, heróis reais, eventos da vida e lugares históricos autênticos podem ser atribuídos a materiais documentais. O campo de atividade criativa do diretor de espetáculos teatrais e feriados não tem fronteiras. O material da vida do cenário está ao nosso redor e pode se tornar a fonte da ideia do festival. Apesar de a dramaturgia de uma representação teatral se basear em material documental e em fatos, isso não significa que seja desprovida de ficção, que o roteiro não possa conter imagens generalizadas de heróis. É a junção de duas linhas documentais – jornalismo e imagética artística – que confere ao roteiro escala, expressividade e profundidade. Eles não podem ser opostos um ao outro. Em alguns casos, a linha das imagens artísticas não se conecta com a linha documental, mas passa em segundo plano. Em outros, o material artístico e documental é sintetizado no âmbito de uma única ação.

O material documental local é a base, a partir da qual o roteirista-diretor cria uma nova imagem artística.

Com o documentário como característica específica da dramaturgia das performances teatrais, outro lado significativo está diretamente ligado e decorre dele - o caráter ativo, agitador e propagandístico da dramaturgia.

Se o teatro exige simpatia, empatia do espectador, entãoa dramaturgia das representações teatrais também requer assistência, envolvimento ativo em uma ou outra ação. Isso é determinado pela natureza da propaganda e da propaganda, como uma das principais características da dramaturgia das representações teatrais.

Portanto, o cenário de uma performance teatral ou festival também deve prever formas de identificar a atividade de seus espectadores e participantes.

Os métodos de ativação do público incluem apelos diretos ao público, a execução coletiva de canções, a implementação de rituais civis, procissões etc.

A implementação bem-sucedida do princípio da dramaturgia documental das apresentações teatrais, o domínio bem-sucedido no roteiro de material jornalístico e artístico de grande porte próximo às pessoas criam a possibilidade de improvisação em tais apresentações. Esta, por sua vez, será iniciativa das pessoas, cria um clima de criatividade e de fácil comunicação, por assim dizer, remove a barreira entre o auditório e o palco, participantes e performers, e faz ajustes no próprio curso da performance.

Quanto aos próprios fundamentos da dramaturgia das representações teatrais, sua teoria, suas categorias mais importantes, elas, por sua vez, não podem ser deduzidas, compreendidas e estudadas sem conhecer os fundamentos da teoria do drama, que tem uma longa história e reflete a prática do teatro mundial de todos os tipos e gêneros.

A dramaturgia do teatro permite ao autor modelar o contorno do espetáculo, muitas vezes sem recorrer à concretização, o que corresponde às funções do teatro como arte de grandes generalizações sociais e artísticas, imagens coletivas. Seus personagens não podem ser fictícios, são sempre pessoas reais. O caminho da decisão imaginativa na teatralização vai sempre desde a especificação final dos personagens do roteiro, especialmente em cada um de seus episódios, até uma imagem coletiva generalizada do roteiro e do desenvolvimento do diretor, a mais adequada à ideia de um espetáculo festivo. ação ritual. Além disso, esse dever é instigado justamente pelo material real, a trajetória de vida dos heróis da teatralização, que são a base do roteiro e do movimento do diretor. A dialética do geral e do particular, do coletivo e do concretizado é extremamente característica da teatralização e constitui seu núcleo de roteiro.

A principal característica específica da dramaturgia das performances teatrais é a manifestação do conflito dramático através da composição através da montagem. A tarefa do roteirista é criar a base de um trabalho publicitário artístico único, integral e original, combinando materiais documentais, discursos publicitários, cerimônias, ações com obras poéticas, músicas, canções, com fragmentos plásticos de performances e filmes. A montagem serve para subordinar todo esse materialuma ideia comum, uma ideia comum.

Sabe-se que a base de todos os tipos e gêneros de espetáculos e festividades teatrais écenário, que, segundo o reconhecimento unânime dos teóricos, tem em comum com as obras dramáticas do teatro e do cinema. O principal ponto unificador aqui éconflito dramático, pois o conflito é a base do drama como forma de arte.

Sobre o papel do documento no cenário de uma representação teatral de massa.

Não é difícil notar que em nossos dias um documento artisticamente significativo adquiriu grande importância em diversas áreas da literatura moderna. Basta lembrar a enorme popularidade da literatura de memórias entre os leitores.

De fato, uma das características modernas da escrita dramática foi o uso de material documental nela. Não só para dar credibilidade ao acontecimento descrito, não só como confirmação documental do pensamento do autor, mas também como meio de expressão muito comum, muito forte. Quanto aos cenários de apresentações teatrais de massa, alguns especialistas geralmente acreditam que seu recurso expressivo obrigatório é o uso de material documental. Vamos discordar de tal afirmação categórica. Você pode listar muitas apresentações em massa, nas quais não havia nenhum documentário. Pelo menos os eventos de massa teatrais inesquecíveis da Abertura e Encerramento dos Jogos Olímpicos de Moscou, criados por I.M. Tumanov, ou a performance romântica "Scarlet Sails" no Neva, realizada por A. Orleansky, ou "Feira Russa" pelo autor e diretor A. Silin. A falta de documentação não diminuiu em nada seu significado ideológico, artístico e cívico. A questão da inclusão de material documental na trama do cenário de uma representação teatral de massa depende: em primeiro lugar, da natureza do evento subjacente ao cenário; em segundo lugar, da intenção do autor e do diretor. Ao mesmo tempo, respondendo aos especialistas, deve-se notar que um documento, um fato, não é de forma alguma o único, e mais ainda, não é o meio expressivo mais importante em um cenário de apresentação em massa. É claro que a inclusão de material documental na trama do roteiro é uma poderosa ferramenta expressiva. Em primeiro lugar, porque o documento (fato documental, objeto) tecido na ação aumenta significativamente o impacto emocional no espectador. E aqui podemos lembrar qual a impressão que a filmagem do cinejornal incluída no longa-metragem causa em nós. Montado com o tecido artístico do episódio, qualquer fato real não permanece apenas um documento, mas adquire (deveria adquirir) figuratividade. Assim, tal técnica aprofunda o pensamento do autor e do diretor, revela a atitude do idealizador do espetáculo diante do que está acontecendo no palco. Causando certas associações entre o público, o documento é muitas vezes usado para dar credibilidade, credibilidade à ação que está ocorrendo no momento. Ao criar um roteiro para uma performance, o diretor-autor tenta, na medida do possível, utilizar o chamado "material local". os documentos e fatos selecionados por ele ajudam os espectadores a entender a conexão entre o conteúdo dessa performance e a vida da vila, cidade, região onde ela é encenada.

Conflito como reflexo específico das contradições essenciais da realidade no cenário de uma performance agitada e artística, composição literária e musical, um concerto temático ou um festival de massa teatral, bem como no drama, é um fator que determina tanto o tema, e o significado ideológico, e a tarefa mais importante, e até mesmo, na forma final do trabalho.

Um dos momentos mais essenciais da forma de manifestação do conflito no drama, como você sabe, éenredo como um sistema de eventos que têm relações de causa e efeito . Na trama e pela trama da dramaturgia, na esmagadora maioria dos casos, são reveladas conexões e contradições entre pessoas e grupos sociais inteiros, e os personagens e circunstâncias retratados são revelados de várias maneiras.

A incorporação artística de certos pensamentos, sentimentos, fatos e circunstâncias de uma realidade fluida e contraditória é realizada no cenário de uma performance teatral, principalmente com a ajuda de vários outros meios, não um enredo.

Jornalístico e documental como características específicas do cenário de uma representação teatral, a necessidade de encarnar a intenção ideológica e artística de se voltar tanto para a fala das personagens, seja para declarações líricas, seja para a natureza documental do material (cartas, diários , artigos, etc.) são trazidos à tonacomposição. A composição torna-se um dos principais meios pelos quais e principalmente através dos quaissituação de conflito- na maioria das vezes como um contraste interno com temas, como uma certa combinação e humor de episódios e números, criando uma fusão orgânica de formas e meios artísticos e expressivos, uma liga que reflete em sua unidade momentos importantes, essenciais de uma realidade em desenvolvimento, na maioria das vezes como contraste interno com temas, como certa combinação e construção de episódios e números, criando uma fusão orgânica de formas e meios artísticos e expressivos, uma fusão que reflete em sua unidade os momentos importantes e essenciais da realidade em desenvolvimento.

No cenário de uma performance teatral, devido ao enfraquecimento da função do enredo, a composição assume o papel de principal organizadora do material artístico e documental, sua função torna-se decisiva. É por isso que no processo de criação de um roteiro literário, o momento mais importante da criatividade ématerial de montagem , solução composicional. Para criar algo completo e dramaticamente construído com base em materiais cuidadosamente selecionados e processados, é necessário encontrar, descobrir exatamente essa estrutura única, uma combinação de fatos, cenas, eventos, documentos e depoimentos, que marca o surgimento de um trabalho novo e integral.

Na expressão figurativa do dramaturgo irlandês St. John Ervin, qualquer obra de arte acabada deve ser um organismo vivo, tão vivo que, quando qualquer parte dele é cortada, todo o corpo começa a sangrar.

A principal característica específica do roteiro de performance teatralé a natureza de identificar o conflito através da construção, através da composição.

Um roteirista de uma peça teatral, trabalhando principalmente com material documental local, não pode iniciar um trabalho criativo sem conhecer o material específico, sem estudá-lo. O processo criativo em si não ocorrerá neste caso. Tudo começa com a busca de material para o roteiro e com seu estudo.Somente no processo de estudo de fatos, eventos, documentos, biografias de pessoas, é possível delinear o tema da atuação futura. Você precisa ver o material com seus próprios olhos, se acostumar. Ao mesmo tempo, deve-se lembrar que o mesmo tema pode ser expresso em diferentes materiais.

Quando um tema é interpretado como um material significativo selecionado por um artista, o tema é invariavelmente associado à sua ideia, pois a própria seleção dos fatos inevitavelmente afeta a visão de mundo do autor. O conceito de ideia liga-se, antes de mais, à ideia de conclusão, de resolução da questão que se coloca neste trabalho.

O tema e a ideia de uma performance teatral estão interligados, interdependentes, determinados no processo de compreensão das contradições de uma realidade em mudança, em movimento, no processo de considerar um conflito dramático.

Praticantes e teóricos estão absolutamente certos quando distinguem três componentes principais do roteiro da performance teatral, que sem dúvida correspondem às três etapas mais importantes dos processos de trabalho e criação. Se o roteirista puder responder à perguntasobre quem ou sobre o que haverá uma apresentação teatral, ele definiu com bastante precisão, apenas suamaterial. Se o roteirista for claroo que ele quer dizer este material - está próximo da definição do tema. E se estiver claropara que o tema se desenvolveque impacto no espectador, o roteirista quer alcançar - podemos formularidéia funciona.

Ao construir um cenário para uma representação teatral, o autor deve prestar atenção especialquatro elementos essenciais: a introdução (exposição), o desenvolvimento da ação, o momento decisivo (um ponto de virada ou clímax) e o final.

A estrutura composicional de uma performance teatral, completada em si mesma, é, em essência, dividida em vários ciclos de ação. O drama, como você sabe, consiste em vários desses ciclos, cujo nome mudou historicamente: ato, ação, parte. No cenário de uma representação teatral, na maioria das vezes de uma parte, esses ciclos tematicamente homogêneos são geralmente chamados de episódios. Cada episódio em um roteiro teatral se divide em estruturas ainda menores e relativamente completas.

Expansões ou contrações composicionais de eventos, nitidez dos meios de expressão, ritmo e velocidade de desenvolvimento da ação são determinados tanto pela culminação de cada ciclo separadamente, quanto pela culminação de toda a performance.

O diretor de um espetáculo teatral não distorce a realidade, mas a usa para criar uma nova realidade. Ele seleciona os elementos da realidade para criar a partir deles uma nova realidade que pertence somente a ele. Portanto, a principal técnica da performance teatral é a construção de um quadro completo a partir de peças, elementos separados; uma técnica em que você pode descartar tudo o que é supérfluo, deixando apenas o mais essencial e significativo. É na diagramação, na compilação, na instalação, de números individuais, documentos, materiais jornalísticos, música, plasticidade que a habilidade do roteirista se manifesta mais claramente.

Ao criar um roteiro para uma representação teatral, não se pode apenas fixar os resultados das vitórias ou deficiências trabalhistas; é mais importante esconder suas origens. Não basta nomear e mostrar os líderes da produção – é preciso revelar as imagens dessas pessoas, selecionando os fatos mais importantes, suas biografias, articulando de forma ponderada e expressiva esses fatos, criando uma continuidade de ação.

No cenário de uma performance teatral, tudo o que é intermediário, tudo o que é insignificante da realidade inevitável pode ser descartado e só podem sobrar pontos-chave brilhantes, chocantes. É sobre essa possibilidade que se constrói a essência do poder impressionante da montagem como principal técnica na criação de cenários para espetáculos teatrais.

O contraste é uma das técnicas de edição artística mais comuns.

Contraste como técnica de montagem é baseada na convergência de elementos opostos, contrastantes em sentido de uma obra de arte.

No cenário de uma performance teatral, é possível contrastar não apenas performances individuais, mas também episódios individuais, partes de performances, como se obrigasse o espectador a comparar continuamente dois fatos, dois fenômenos, duas ações, reforçando-se mutuamente, conseguindo assim expressividade acentuada, orientação ideológica e integridade artística.

Edição em contraste - um dos métodos mais fortes e comuns de reflexão verdadeiramente conflitante da realidade contraditória em uma performance teatral. Na maioria das vezes, o conflito aparece no roteiro como um contraste interno com os temas, como uma certa construção e combinação: episódios e números, criando uma fusão orgânica como um todo. É a fusão orgânica de formas e meios artísticos e expressivos que reflete os momentos importantes e essenciais da realidade em desenvolvimento e em mudança.

Quanto a um tipo de performance teatral como uma performance artística-agitativa, a montagem por contraste é aqui não apenas a técnica principal, mas também uma característica quase específica da espécie. É precisamente a agitação que pressupõe uma delimitação precisa dos fenômenos segundo o princípio "a favor" e "contra", que exclui a unilateralidade de sua exibição, o isolamento da luta dialética dos contrários.

Paralelismo- duas ações temáticas não relacionadas estão conectadas e correm em paralelo graças a alguma coisa, o detalhe.

Simultaneidade - recepção da instalação; da história das apresentações e festas folclóricas, o princípio é conhecidosimultaneidade, Essa. ações em várias etapas em paralelo ou simultaneamente. Nas performances teatrais modernas, a ação muitas vezes ocorre simultaneamente no palco e na tela, ou em várias telas ao mesmo tempo, ou em diferentes partes do palco e auditório, etc. dos mais importantes.

palestra (“lembrete”) é uma das principais técnicas de montagem e ao mesmo tempo uma das características da dramaturgia das performances teatrais. Por isso, acertadamente comparam a construção de um roteiro de espetáculo teatral comsuíte construção. É assim que se constroem a maioria dos concertos temáticos, composições literárias e musicais, propaganda e performances artísticas.

Na maioria das vezes, o lembrete é complexo, envolve todos os meios de expressão artística.

Assim, apenas alguns dos métodos mais comuns de montagem artística são nomeados e caracterizados aqui. Na prática, há muito mais deles, ou melhor, não há limite para o seu número, como não há, e não pode haver limite para buscas e descobertas criativas.

A própria prática de desenvolver espetáculos teatrais em nosso país forma um ou outro de seus tipos específicos. Algumas dessas espécies estão em processo de tornar-se, moldar-se, afirmar-se na vida; outros, claramente definidos por parâmetros específicos, são diferenciados em gênero e outras variedades.

“Há uma necessidade de destacar as performances teatrais como um tipo separado de arte, que possui especificidades tanto em termos de correlação de funções e tarefas, quanto em imagens artísticas. E nesse sentido, performance teatral é o conceito mais preciso. Por um lado, significa teatro no sentido mais amplo da palavra e corresponde basicamente ao conceito de gênero. Por outro lado, a evolução das performances teatrais também testemunha um certo movimento, realmente existente, em direção a divisões específicas e de gênero. Esta arte antiga e sempre nova, graças à sua estreita ligação com a vida, tem muitos pontos de contacto com a arte teatral profissional. Mas, como já mencionado, é caracterizado por diversas características especiais ”(Chechetin A.I. Fundamentos de dramaturgia de performances teatrais: História e teoria. Um livro para estudantes de ints culturais. - M .: Educação, 1981. - 192 p.) ( A influência mútua nessas duas áreas próximas da atividade teatral é um dos problemas mais importantes que surgiram na interseção da estética e da história da arte. e criar contatos não apenas estéticos, mas também morais e éticos é um fato significativo.)

A teatralização significa, antes de mais nada, que uma performance ou umas férias tenham uma única imagem artística e cênica, ou seja, um movimento de enredo (movimento - técnica). O movimento-recepção pode ser externo e interno, associativo, permitindo não só unir números e episódios individuais da performance através da ação direta, mas também poder revelá-lo através da ação cênica. Por exemplo, o diretor introduz tarefas de atuação e mise-en-scene naquelas performances que, devido ao gênero e às tradições, não as exigem. Essa forma de representação é caracterizada por uma forma personificada do líder baseada em papéis, transformando-o em uma espécie de determinado ator, um determinado personagem dotado de caráter, cuja característica e comportamento dependem do curso da trama. A recepção-movimento em uma performance teatral se expressa através do design decorativo e artístico, cenografia, material musical e cenográfico. A teatralização sempre exige decisões de encenação, custos de encenação.Cenografia - Este é um design especialmente criado que define a imagem de toda a apresentação. A atmosfera do palco é criada com a ajuda de música de fundo, efeitos de iluminação e outros elementos que criam uma imagem artística da performance. É a teatralização que torna possível revelar o conteúdo da performance de forma mais profunda e inteligível. Deve-se lembrar que a teatralização não deve violar o significado e o caráter das performances escolhidas.

Visualização artística:

Na criação de uma imagem visual da performance, o papel principal é desempenhado pelo ambiente do palco, que é criado por meios decorativos para indicar a cena de ação.

Decorativo - o design artístico não apenas visivelmente, figurativamente, reflete as características e o ambiente da cena, mas também cria uma atmosfera artística - emocional.

Decorativo - projeto artístico, permite ao diretor encontrar uma solução plástica para a performance (usando cubos de rampas, cortinas, cenários, teatro de sombras).

O diretor deve ser capaz de usar as características específicas do palco. Encontre uma solução artística organizacional e espacial, crie um sentido figurativo da escala do evento. A teatralização envolve a compreensão artística de eventos, documentos e fatos reais.

Performances construídas com base no método teatral são chamadas de teatrais. Eles podem ser diferentes em escala, unindo como participantes de várias dezenas a vários milhares de pessoas. Pode ser uma procissão teatral dedicada a um evento importante na vida da cidade, um casamento teatral, um feriado teatral do coletivo de trabalho ou o aniversário de uma pessoa famosa, etc. e específicos que permitem distinguir entre esses gêneros. À primeira vista, o que esses gêneros têm em comum é o uso de várias formas de arte para criar um espetáculo colorido. Isso, é claro, é verdade, mas isso não é o principal. É importante que neste e em outros casos haja:

b) a incorporação dessa ideia no cenário e na ideia do diretor usando os meios expressivos inerentes aos gêneros;

c) a utilização como participantes tanto de profissionais (músicos, artistas, cantores, etc.) como de não profissionais que passam por treinamento especial para participar do espetáculo. Em ambos os casos, apesar das muitas convenções (declarações, apetrechos, etc.), o público deve entender claramente a ideia principal da performance, e uma solução figurativa vívida para o tópico deve evocar associações da ação em andamento com suas impressões de vida e experiência, evocam que tenham uma resposta emocional, para proporcionar ações educativas.

Se em uma performance artística e esportiva de massa o personagem principal é a massa, na qual as pessoas individuais são quase indistinguíveis, então na performance teatral os personagens principais são personalidades reais, diretamente ligadas ao evento em torno do qual a solução figurativa da performance teatral é construído. A teatralização como método criativo é bastante utilizada em esportes de massa e performances artísticas, mas apenas dentro dos limites das possibilidades dadas pelo gênero. Essas possibilidades limitam-se ao personagem principal da apresentação – a massa. Portanto, o tema tomado para a encenação e a profundidade da solução dos acontecimentos nele refletidos devem sempre ser adequados às capacidades da massa de heróis. Deve ser lembrado que esportes de massa e performances artísticas estão próximos da arte monumental e exigem uma divulgação figurativa em grande escala do tema. Sua plataforma cênica, o estádio, também é de grande porte, que, de acordo com as leis do gênero, deve ser preenchida com participantes, que formam desenhos que fluem entre si de acordo com o desenho da composição. O exemplo mais marcante aqui são as comemorações de aniversário das cidades, regiões das repúblicas, que se tornaram muito populares em nosso país nas décadas de 70-80. Essas comemorações atraíam um grande número de espectadores e geralmente eram realizadas nos estádios centrais. Drama e direção receberam novas tarefas relacionadas à incorporação artística de fatos históricos e eventos contemporâneos. Foi assim que os esportes de massa e as apresentações teatrais de arte apareceram no estádio. Eles foram dedicados principalmente aos aniversários das cidades, por exemplo, o 1500º aniversário de Kyiv (1882), o 2000º aniversário de Tashkent (1983), etc. Tanto o herói de massa quanto os heróis reais agiram logicamente neles ao mesmo tempo, que, com base na experiência pessoal, poderia contar algo especial sobre a história da cidade do aniversário, seus habitantes, tradições, conquistas, etc. A teatralização foi claramente revelada aqui, a saber: a ideia do espetáculo foi expressa principalmente na ação dos participantes, ou seja, com uso mínimo da palavra. Por exemplo, a história das cidades de Kyiv e Tashkent nos feriados mencionados acima foi mostrada com a ajuda de esportes e composições coreográficas, que podem ser chamadas com razão de balés em massa de um ato. No encerramento da Olimpíada de 1980, a teatralização se apresentava não apenas no processamento de um fato documentado, mas se refletia em um processo específico para um festival de massa e esportivo - uma recepção - uma “tribuna de fundo”. No final do feriado, um urso olímpico chorando apareceu em uma das arquibancadas. Isso foi feito com a ajuda de vários milhares de artistas localizados na arquibancada sul e alinhando várias composições com bandeiras multicoloridas.

2.1. A forma do jogo como elemento da performance teatral

Uma das formas de improvisação é uma forma de jogo, a inclusão de elementos de jogo em uma performance teatral.

A necessidade psicológica de brincar é inerente a pessoas de todas as idades. Participantes da ação de massa sem treinamento especial são incluídos na improvisação do jogo, em certos cerimoniais que atendem à intenção criativa do roteirista.

Mas o uso de uma situação de jogo é um assunto muito delicado, exigindo um tato pedagógico e artístico especial dos organizadores de uma apresentação em massa. Nos episódios lúdicos do espetáculo, principalmente se for destinado à participação de adultos, deve haver uma base real para a ação que já ocorreu ou poderia acontecer, próxima e interessante para os participantes do espetáculo teatral. . Ao mesmo tempo, o jogo pode ser um método eficaz de envolver as pessoas em uma ação teatral de massa festiva. Um jogo é sempre uma ação na qual os jogadores estão envolvidos. No entanto, ao mesmo tempo que vivenciam experiências diretas associadas à participação no jogo, usufruindo de seu próprio processo e resultados, os participantes também vivenciam experiências emocionais causadas, em especial, pelo entretenimento da ação do jogo. Esta própria ação de jogo nas condições de um feriado em massa pode atuar para alguns como atividade ativa direta, para outros na forma de espetáculo.

O jogo pode ser um método de envolver uma pessoa em uma ação de massa mais ativa. correspondente à sua aspiração neste ou naquele feriado. Celebrando um evento histórico significativo, uma pessoa, por assim dizer, revive-o novamente, identificando-se em certa medida com os heróis do evento, recriando-os em sua memória e em uma ação teatral lúdica. Nesse caso, o jogo dá a uma pessoa a oportunidade de personificar, imitar o exemplo positivo dos heróis. O jogo teatral, em certo sentido, atua como um ressonador que potencializa as experiências do indivíduo e as transforma um pouco, criando um clima emocional e festivo tão necessário.

A ação teatral pode ser uma parte extremamente importante e ativa de qualquer feriado de massa e, de muitas maneiras, contribuir para o seu sucesso.

É característico que na década de 1920 esse tipo de ação fosse um dos ramos do desenvolvimento do feriado de massa proletário, fosse chamado de jogos de palco e alcançasse certo sucesso, como evidenciado, por exemplo, pelo grandioso jogo de massa “Outubro Mundial” realizada em Moscou em 12 de agosto de 1928.

A ação do jogo no tempo presente, em primeiro lugar, não deve tanto repetir nos mínimos detalhes um evento histórico real ou ilustrá-lo, mas sim lembrar, evocar associações apropriadas. Em segundo lugar, essa ação do jogo é teatral, ou seja, é organizada com a ajuda de meios artísticos completamente diferentes, e não pode ser considerada uma repetição real das ações e situações correspondentes.

O jogo sempre aparece diante de nós como uma atividade criativa imaginária, que, no entanto, tem uma base real no passado. O conteúdo do jogo, segundo G. V. Plekhanov, é determinado em última instância pela atividade prática que historicamente o precede.(Ver Plekhanov G.V. Literatura e estética, vol. 1.M., 1938, pág. 58). Para uma pessoa, o trabalho ocupa o lugar principal na determinação do conteúdo do jogo. Esta posição teórica também tem um significado histórico muito importante, especialmente quando se utiliza situações de jogo em trabalhos culturais e educativos com adultos, onde as associações históricas reais são absolutamente necessárias, pois, caso contrário, o jogo pode não receber simpatia e apoio real do público. Nos feriados de massa, às vezes pode-se testemunhar esses jogos sem fundamento que causam uma sensação de falsidade, colocando os participantes em uma ação de massa em uma posição desconfortável.

Assim, o processamento dramático do material da vida, a teatralização da ação real e o jogo são os métodos pedagógicos mais importantes de organizar um feriado em massa.

Quase todas as variedades de festivais folclóricos sempre tiveram e têm um caráter teatral ou incluem elementos de performances teatrais. Isso é determinado pelas formas rituais e espetaculares da cultura festiva, a vida festiva do povo.

As festividades refletiam os resultados materiais e espirituais da vida humana. Eles expressavam peculiarmente um certo nível de consciência social, a visão de mundo das pessoas, mostravam características de moralidade, gostos estéticos etc., qualquer feriado, como fenômeno socialmente artístico, é um elemento necessário da vida de uma pessoa, uma das manifestações de seu ser social.

A palavra feriado vem do antigo eslavo -feriado , que significa: descanso, ociosidade, preguiça. É daqui que vemparado significando preguiçoso, vazio, inútil, etc.

Vários significados do termo "feriado" são revelados ao compará-lo com a palavra triunfo, que tem um significado próximo. Esta palavra vem de barganha (torgovishche, mercado), denotando o processo de troca, "dominar", "agarrar", um produto e deixar ir, vender outro.

A compra e venda sempre acontecia em público, em locais de grande congestionamento de pessoas, e era guarnecida com todo tipo de cerimônias e rituais. Diversões e festividades festivas eram organizadas nas praças do mercado.

Posteriormente, a palavra triunfo perdeu sua ligação direta com o comércio e a feira e passou a denotar a celebração de um evento, a expressão de deleite, alegria, lembrança agradável e glorificação.

Composição do cenário do espetáculo teatral de massa.

Falando sobre a dramaturgia de um festival teatral, diretores e teóricos unanimemente destacam neletrês pontos importantes ação única:exposição (como a abertura do festival), culminação e final .

Quanto aos conceitoscolisão ou desenvolvimento de ação , então no festival este momento, ao contrário das representações teatrais de outros tipos de cariz mais local, dispersa-se num mosaico comum de componentes. Alguns especialistas veem uma certa semelhança na construção de um festival teatral de massa com a composição de uma forma musical como uma sinfonia. O conteúdo da sinfonia, como você sabe, são as contradições. O festival teatral de massa reflete eventos importantes na vida de uma grande comunidade de pessoas e, às vezes, em escala nacional e global. Ambas as artes são caracterizadas por aspiração ideológica, escala e generalização. E parece que a comparação das estruturas composicionais dessas duas diferentes formas de reflexão da realidade é bastante legítima.

Na primeira parte da sinfonia - e nas exposições - os principais temas contrastantes - as imagens são desenvolvidas em desenvolvimento e, em seguida, os temas dessas imagens são reforçados, dando suporte ao esquema principal da composição da sinfonia. O desenvolvimento de um tema também ajuda o roteirista de um festival de massa teatral a transmitir o geral, ou seja, a ideia principal, através do particular.

Como resultado do estudo do tema, as seguintes conclusões podem ser tiradas:A palavra teatralização só pode significar uma combinação orgânica de material não teatral, vital, diretamente relacionado à prática de produção e à vida das pessoas, e material artístico, figurativo; essa combinação, essa fusão de documentário e ficção é criada com o objetivo de um certo impacto no público.

2.2 Formas de ativar a audiência.

A tarefa do roteirista e diretor de um festival de teatro de massa não é apenas organizar o material, mas também organizar o público.

Existem etapas principais no processo de ativação do público.

Primeira etapa abrange o tempo antes do feriado, ou seja, o processo de sua preparação e ampla informação, atraindo gradualmente as pessoas para a órbita da futura ação teatral. A tarefa pedagógica nesta fase é revelar o significado social do feriado, despertar o interesse e a atenção das pessoas para o que está acontecendo, criar em torno dele uma atmosfera de excitação, prontidão para percepção. Ao mesmo tempo, vem à tona o momento social da significação do evento, que será a base da teatralização. É ele quem determina o grau de atividade dos futuros participantes, que se expressa na criação de vários tipos de grupos de iniciativa para a preparação e coleta de materiais. O escopo de preparação do evento é determinado por sua escala - do local ao coletivo geral. Quanto à actividade artística, numa primeira fase limita-se a trabalhos preparatórios em grupos de arte amadora. Uma atividade muito importante nesta fase éInformando sobre o próximo feriado .

A empresa de informação cria opinião pública e uma certa atmosfera social e moral em torno do evento que se torna objeto de teatralização. O grau de participação na atividade preparatória na primeira etapa dá motivos para diferenciar o nível de atividade sócio-artística das massas e permite distinguir entre os participantesseguintes grupos :

iniciadores e organizadores de um feriado de massa com uma atividade social pronunciada.

Participantes do feriado de massa, aprovando ativamente seu conteúdo ideológico e temático e mostrando disponibilidade para participar.

Espectadores passivos sem vontade pronunciada de participar.

A estratégia de atividade dos organizadores do espetáculo teatral em relação a estes grupos deve corresponder à sua transição para um nível mais elevado de atividade durante o evento.

Segunda fase O processo de ativação abrange a própria realização do feriado, ou seja, a implementação do cenário, que inclui partes de composição principais como um prólogo, uma cadeia de episódios, uma culminação e um final. Assim, as manifestações de atividade são diferenciadas.

No prólogo, trata-se, antes de mais nada, do despertar dos reunidos para a concentração da atenção e da emergência de emoções mais ou menos semelhantes através da interação sociopsicológica, que é uma das manifestações da atividade. Durante os episódios - o crescimento das emoções e a prontidão para responder às informações, a motivação para a ação teatral como resultado do estresse emocional. Finalmente, na culminação - participação ativa direta na ação teatral como resultado do choque emocional do público.

Nessa fase, o lado artístico prevalece sobre o social, estando ao mesmo tempo em harmonia com ele. Os principais meios de ativação são:

Cenário e decisão do diretor;

Imagens;

Componentes do impacto ideológico e emocional, estimulando o humor interior;

Disposição para uma resposta conjunta e ações coletivas dos participantes da celebração teatral.

De acordo com o nível de atividade social e artística das massas, dois grupos podem ser distinguidos no público festivo - participantes e espectadores.

A tarefa pedagógica é transformar o público em participantes da ação teatral.

Terceiro estágio O processo de ativação dos participantes do feriado refere-se ao momento posterior à ação teatral, quando a atividade por ela estimulada, manifesta-se no final do próprio evento, se faz sentir nas atividades sociais subsequentes das massas, especialmente em relação ao trabalho, em sua avaliação e compreensão moral e ética.

Satisfação que surge de um sentimento de pertencimento ao que está acontecendo, orgulho pelos feitos em que uma partícula do próprio trabalho foi investido, unidade com a massa ativa de participantes do feriado.

A análise da opinião pública mostra que a atividade sociocultural, fruto do exato impacto pedagógico da teatralização, também se manifesta na vontade de se envolver nas próximas férias, mas no papel de um participante mais ativo, e não de um espectador.

Conclusões.

A principal técnicaativação do público de massa no processo de ação teatral pedagogicamente programada são:

Ativação verbal , dando aos participantes a oportunidade de se expressarem por meio da palavra;

ativação física, estimular a massa a se movimentar, movimentar e outras ações físicas;

ativação artística, estimulando a esfera emocional dos participantes e provocando suas atuações amadoras.

A arte de um feriado teatral tem uma carga extraordinariamente grande de eficácia, envolve contato ativo com o espectador, procurando maneiras eficazes de influenciar as emoções.

Outros métodos de ativação do público incluem:

Métodos de atendimento ao público;

Execução coletiva de canções;

Implementação de rituais;

Chamadas, relatórios,

forma de jogo;

marchas coletivas.

GAME FORM desperta a iniciativa nas pessoas, cria um clima de criatividade e facilidade de comunicação, como se removesse a barreira entre o auditório e o palco, participantes e performers. Participantes de ação em massa sem treinamento especial são incluídos na improvisação do jogo.

SAÍDAS E PROCISÕES COLETIVAS A ação real na forma de vários tipos de passagens coletivas de heróis teatrais muda fundamentalmente a forma e o clima do evento festivo, ativa o público e o prepara para a percepção correta.

Uma saída coletiva pode ser tanto um prólogo, ativamente envolvido no que está acontecendo, quanto um clímax, uma manifestação do mais alto grau de entusiasmo das pessoas reunidas no feriado.

RELATÓRIOS COLETIVOS, DISCURSOS, CHAMADAS

Uma performance coletiva pode assumir a forma de uma história sobre quaisquer eventos de todo um grupo de pessoas envolvidas neles.

As relações coletivas criam uma atmosfera de caráter de massa, celebração, aumento do trabalho.

AÇÃO CERIMONIAL.

Uma parte integrante é a decoração brilhante das ruas, praças de demonstração, comícios e desfiles. Associado às datas do calendário de feriados.

É muito importante que a ação em massa não seja clichê. As seguintes condições devem ser levadas em consideração:

Confiança na experiência de vida e nos interesses das massas.

Interação de impacto lógico-informacional e figurativo-emocional.

Confiança no desempenho amador dos participantes do feriado em massa.

O trabalho do diretor com um verdadeiro herói

A teatralização, que é a compreensão artística de um acontecimento real no trabalho e na vida social, está se tornando cada vez mais significativa na sociedade, pois possibilita transmitir um clima especial, tornar as datas significativas e os momentos marcantes de nossa vida brilhantes, impressionantes, expressar respeito pelos heróis da guerra e do trabalho, mostrar em forma figurativa o bastão de gerações do povo.

A dramaturgia da teatralização desempenha uma função social específica de compreensão artística e apresentação de um evento ou fato real.

Heróis não podem ser fictícios - eles são sempre pessoas reais .

Aqui é de grande importânciaescolhendo o herói certo , que seria o mais típico, correspondia à essência deste ou daquele acontecimento subjacente à teatralização. Ao mesmo tempo, a tipicidade dos heróis teatrais será baseada em sua inclusão no círculo de tais associações entre as pessoas reunidas, o que os faria precisar “experimentar” o destino desses heróis por si mesmos.

Uma análise dos feriados confirma que eles são especialmente bem-sucedidos onde imagens brilhantes de veteranos de guerra e jovens avançados estão no centro da teatralização.

Criar imagens vívidas de heróis reais no contexto geral de eventos históricos específicos é muito importante. . Graças a isso, torna-se possível sentir profundamente a retrospectiva histórica.

O caminho da decisão figurativa na teatralização vai sempre da concretização última dos personagens do roteiro a um modelo coletivo generalizado de desenvolvimento do cenário. Além disso, esta imagem é sugerida precisamentematerial real, a trajetória de vida dos heróis teatrais , que são a base do roteiro e do movimento do diretor.

A dialética de natureza geral e particular, coletiva e concretizada para a teatralização, constitui seu núcleo de cenário.

Portanto, é necessário selecionar com precisão os heróis da teatralização. Seus destinos, sua vida, sua atividade laboral devem ecoar o evento celebrado, estar em consonância com ele.

É na demonstração de tais pessoas que reside a essência educativa da teatralização.

Quais são os principais requisitos ao escolher um verdadeiro herói de um feriado teatral?

Em primeiro lugar, deve ser sempre uma pessoa específica - um participante de um evento.

O trabalho do diretor e roteirista com um verdadeiro herói teatralização do enredo,

Requer um programa artístico-pedagógico, habilidades e tato.

Você tem que lidar com pessoas novas.

Eles não são atores profissionais.

A roteirização e a direção com os personagens devem ser construídas de tal forma que as pessoas sintam a necessidade de ação, mise-en-scenes, textos que lhes são oferecidos, como se fossem seu próprio plano.

Ao mesmo tempo, é importante que os organizadores consideremqualidades pessoais de um verdadeiro herói .

Traços de caráter, temperamento, nível de memória de reflexão emocional-figurativa e preservação da experiência histórica, capacidade de mobilização, características da fala, linguagem como meio de comunicação.

As principais características da comunicação no campo da comunicação para um verdadeiro herói são :

Capacidade de prender a atenção

Competência,

democracia,

Coragem de julgamento, força de vontade,

Improvisação e reação rápida

Emotividade.

A capacidade do diretor de enfatizar em um herói real as características que revelam o humor situacional comum do herói com os participantes do feriado, que dispõem o público à ação conjunta.

Pensando em como apresentar um verdadeiro herói da maneira mais vantajosa, é preciso contar com as qualidades pessoais específicas de cada pessoa, com base em material documental.

Com base em conversas específicas, entrevistas em grupo, familiaridade com o material, todo o texto é criado antecipadamente por um verdadeiro herói e depois editado pelos organizadores.

A atividade reprodutiva e criativa é possível, com base nas teses da performance e no estrito enquadramento da ação previamente elaborada com o roteirista.

O mais eficaz é o método criativo e de iniciativa de trabalhar com um herói real, que envolve a improvisação em um tópico previamente discutido dentro de um determinado período de tempo.

linha funcional a atuação de um verdadeiro herói na teatralização pressupõe uma compreensão clara por parte dos organizadores das tarefas que lhe são atribuídas no contexto do roteiro e da intenção do diretor.

Um verdadeiro herói pode conectar episódios de forma vívida e figurativa, dar dinâmica a uma ação teatral, personificar uma ideia e focar a atenção em eventos específicos.

Daí a definição de tarefas específicas para um verdadeiro herói:

Relembre os eventos vivenciados, organize a perspectiva. E tudo é importante - como uma pessoa está vestida, como ela se comporta.

Às vezes, na prática, um erro comum dos diretores é a tentativa de transformar o herói de uma ação teatral em ator. Como resultado, em vez de excitação interna, os participantes do feriado têm um sentimento de falsidade.

A essência da teatralização reside precisamente no fato de que o herói real não joga no palco, mas traça uma linha de ação natural perto dele, carrega informações específicas.

No entanto, por si só, a aparência de um herói real ou uma história sobre ele nos rostos ainda não cria as imagens necessárias. É necessário que o herói inspire confiança, esteja perto da comunidade dos participantes do feriado, reconhecível, o que é alcançado com a ajuda da generalização figurativa artística.

O material documental do roteiro, ligado à vida do verdadeiro herói da futura produção teatral, não é um fim em si mesmo, mas a base para uma solução figurativa e posterior edição de episódios.

O diretor e roteirista da ação teatral faz muito trabalho preliminar na busca e seleção de heróis reais .

Este trabalho deve ditar a busca de uma solução figurativa e a seleção de meios expressivos de teatralização.

O problema de escolher um verdadeiro herói de férias é um aspecto muito importante da organização de uma performance teatral.

Entretanto, alguns pontos metodológicos devem ser mantidos em mente.

É preciso ampliar o círculo de verdadeiros heróis da teatralização. Para evitar clichês, é preciso diversificar o círculo de heróis convidados a cada evento.

Trabalho preliminar do roteirista sobre a atuação do herói.

Há um ponto de vista errado de que não deveria ser, porque é poético em relação à personalidade do falante. Mas dada a atmosfera confiante de preparação coletiva para uma ação teatral, tal trabalho é bastante orgânico, ajudando o herói a se encaixar nessa ação, a construir o ponto de seu comportamento.

Conclusão

A criatividade artística ao longo de seu desenvolvimento e formação histórica acumulou rica experiência, que atualmente é necessária para a formação e desenvolvimento pleno do indivíduo.

O tema da performance teatral é muito diverso e diz respeito a todas as esferas da atividade humana, abrange todas as épocas históricas, reflete todos os problemas e infortúnios não apenas das massas, mas também de personagens individuais. A performance teatral de massa é tão vasta em escopo e expressão artística que é impossível imaginar e traçar sua barreira.

O problema do desenvolvimento da personalidade e da educação por meio de apresentações teatrais e feriados em massa tornou-se agora um dos problemas urgentes entre os líderes de grupos folclóricos e grupos criativos, pois a juventude moderna está tentando tomar um exemplo de amostras ocidentais de cultura momentânea, o que muitas vezes até contradiz todas as atitudes morais e sociais da sociedade, e somente a cultura popular é capaz de mostrar quem realmente somos, quem são nossos ancestrais e nos ouvir. O método de teatralização na direção de espetáculos teatrais e feriados é capaz de estimular os jovens a preservar as tradições e estudar a cultura nacional. Podemos traçar isso no exemplo de eventos tão maravilhosos que aconteceram em nossa cidade como o concerto temático “Dia da Unidade da Rússia”, o festival “Mundo do Cáucaso”, o espetáculo teatral “O Fogo de Nossa Memória” e o festival “All-Russian Student Spring” desempenha um papel importante na união de nossa geração. ", bem como outros eventos de grande escala.

A formação profissional de especialistas no campo da direção não pode ignorar a educação estética e moral, que se reflete nas obras de arte popular, arte popular, espetáculos teatrais e feriados.

O material do cenário deve ser selecionado de tal forma que esse impacto no público seja em grande escala e eficaz e, portanto, isso requer habilidades e habilidades no campo da dramaturgia e do roteiro.

As tarefas e objetivos que estabeleci foram alcançados. As atividades do diretor de espetáculos teatrais e feriados são amplas e emocionantes. As férias teatrais têm uma vida muito curta. Portanto, altas demandas são feitas e serão feitas ao diretor dessa forma de arte. Trabalhando nesta área, é necessário ser capaz de mobilizar todo o conhecimento e todas as habilidades organizacionais. Para o desenvolvimento desse gênero, é necessário dominar sua complexa direção. A qualidade e o nível artístico de uma representação teatral e de um feriado depende da qualidade do nível de formação profissional do diretor.

Um dos diretores soviéticos disse: "Você não pode fazer um aquário com sopa de peixe". Hoje, essa frase é relevante, nossa sociedade precisa de frescor de ideias, precisamos encontrar algo novo, moderno para revelar temas tradicionais.

Para a preparação do diretor de “representações teatrais e férias, é necessário realizar atividades práticas e teóricas, assim a preparação será mais profissional”.

Hoje, é especialmente necessário que os jovens diretores se sintam pessoalmente responsáveis por tudo o que vão criar. O destino da arte pop e a direção das performances e espetáculos teatrais dependem da direção que o turno do diretor escolher.

LISTA DE FONTES E LITERATURA USADOS

1. Lunacharsky A. V. Arte e juventude. M., 1929, pág. dez.

2. A.A. Kanovich "Feriados e rituais teatrais na URSS" M. Higher School, 1990.

3. A. I. Chechetin "Fundamentos da dramaturgia das representações teatrais" M. Educação, 1981.

4. A. I. Chechetin "Direção de espetáculos de massa" / coleção de artigos /. M. OMC 1964.

5. B. N. Glan “O feriado está sempre conosco” M, STD 1988. I. M. Tumanov “Direção de um feriado em massa e um concerto teatral, M. M. 1976.”

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11. Glan B. N. "Férias e espetáculos teatrais" M. 1964-1972.,

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12. Smirnova E. I. "Teoria e métodos de organização da criatividade amadora de trabalhadores em instituições culturais e educacionais" M. 1983

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14. Frolova G. I. “Organização e métodos de trabalho do clube com crianças: livro didático. Manuais para estudantes de cultura internacional” M. Prosveshchenie, 1986-160 p.

15. Tsarev M.I. Avt. Em anexo. E ed. - comp. Glan B. N. "Férias e espetáculos teatrais" M.1964-T29,1972 "Arte" 1976.

16. Chechetin A. I. "Dramaturgia de performances teatrais" M.1979.
17. Chechetin A. I. “Fundamentos da dramaturgia das performances teatrais: história e teoria. Um livro para estudantes de instituições culturais” M. Prosveshchenie.

1. O conceito de "teatralização".

Dirigir é um tipo de criatividade artística que permite criar uma solução espacial-plástica, artístico-figurativa do conceito ideológico e temático de uma obra de uma das "artes espetaculares" com a ajuda de meios expressivos inerentes apenas a ela. Distinguir dirigir drama, música. teatro (ópera, opereta, balé), cinema, palco, circo, espetáculos teatrais e feriados.

Ação teatral - a atividade criativa de pessoas expressando suas aspirações de vida por meios artísticos, teatrais, visando alcançar um objetivo espiritual vital; esta é uma combinação orgânica de realidade associada à vida cotidiana, relações sociais, crenças religiosas, inclinações ideológicas e políticas das pessoas e arte contida no material emocional-figurativo (artístico) criado pela transformação dessa realidade.

A teatralização é a organização no quadro do feriado do material (documental e artístico) e do público (ativação verbal, física e artística) de acordo com as leis do drama, com base em uma atividade específica que dá origem à necessidade psicológica do personagem. comunidade coletiva para perceber a situação festiva (A. A. Konovich).

Dramatizar material significa expressar seu conteúdo por meio do teatro, ou seja, usar duas leis do teatro:

1. Organização da ação cênica (revelação visível de um conflito dramático). O desenvolvimento da ação ocorre ao longo de uma linha.

2. Criação de uma imagem artística de uma performance, performance.

Características do espetáculo teatral:

1. O cenário de uma representação teatral é sempre baseado em material documental (objeto documental da atenção do roteirista).

2. Ação teatral não significa a criação da psicologia dos heróis ficcionais (personagens), mas a criação da psicologia das situações em que forças reais (documentais) operam e se desenvolvem

3. A performance teatral é multifuncional e resolve as seguintes tarefas: didática (edificante), informativa (chamada), estética, ética, hedonista (prazer) e comunicativa

4. A ação teatral, em regra, é única e existe, por assim dizer, em um único exemplar.

5. Uma performance teatral distingue-se por uma variedade de formas, espaciais e estilísticas.

Uma representação teatral, um feriado e um ritual longe de esgotar as possibilidades de utilização de uma representação teatral em várias versões e para diversos fins.

Se uma representação teatral é, antes de tudo, um espetáculo que acontece em um palco ou outro e não requer a participação direta dos espectadores, então um feriado e uma cerimônia são representações teatrais em que os próprios presentes se tornam participantes ativos do que é acontecendo. A exceção é a competição teatral e programa de jogo, que combina uma performance teatral e elementos de ativação direta do público com seu envolvimento na ação cênica.

É claro que não basta apenas ver um tema especial de teatralização. Você precisa saber como organizá-lo. Aqui, a ferramenta mais importante é a figuratividade, que é a essência principal da teatralização, que permite mostrar este ou aquele fato, evento, episódio em ação. O imaginário artístico real e intimamente relacionado é a base da teatralização, que permite construir uma lógica de cenário interno e selecionar meios de expressão artística. É a figuratividade que dá vida à teatralização, cria um divisor de águas entre formas teatralizadas e não teatralizadas de trabalho cultural e educacional de massa.

A monumentalidade das performances teatrais de massa é determinada pelos seguintes componentes:

escala do evento selecionado;

escala de seleção de imagens históricas e heróicas;

Falta de nuances psicológicas na atuação dos atores;

grande plasticidade de movimentos, monumentalidade de gestos;

Grande desenho de mise-en-scenes;

monumentalidade e imagética da paisagem;

· "ponte de pensamento" associativa de cada episódio com o espectador;

· o princípio de contrastes nítidos /em plástico, design, música, luz/;

Uso de meios de expressão alegóricos/símbolo, metáfora, alegoria, sinédoque, litote/;

· Aplicação dos mais recentes meios de tecnologia e efeitos técnicos.

O desempenho teatral de moedas pode ser um trabalho independente e parte integrante do feriado.

Resumindo o que foi dito, pode-se enfatizar que na teatralização, como um tipo especial de arte, o componente mais importante da performance de massa vem à tona – o espectador, o herói coletivo.

2. Tipos de teatralização.

1. Teatralização de um tipo compilado ou combinado - seleção temática e utilização de imagens artísticas prontas e vários tipos de arte e sua conexão entre si por um roteiro e técnica ou movimento do diretor.

2. Teatralização do visual original - a criação pelo diretor de novas imagens artísticas, de acordo com o roteiro e a intenção do diretor. Ele é usado para criar roteiros do gênero documentário, que se baseiam na dramatização do documento. A série documental dá uma sonoridade jornalística moderna, se o fato for de valor público. Requisitos básicos: atualidade e relevância. Aqui, uma síntese de materiais documentais e artísticos é criada não apenas na seleção temática do material, mas também em uma fusão orgânica de acordo com o princípio principal do desenvolvimento emocional do pensamento e a criação de um núcleo semântico-cenário para cada episódio e o cenário como um todo. A síntese do documentário e do artístico deve consistir não apenas na seleção temática do material, mas também na sua fusão orgânica segundo o princípio mais importante - o desenvolvimento emocional do pensamento. Esta é uma forma mais complexa de criação de roteiro, exigindo experiência organizacional, capacidade de selecionar e montar material pronto e buscar um movimento para números prontos, mas também habilidades profissionais, capacidade do diretor de colocar um novo número, de acordo com a ideia do roteiro, combinar organicamente material de ficção e documentário em episódios. Este é o tipo mais difícil de teatralização.

Um documento encenado, um verso encenado, uma música encenada - esses são os principais componentes da criação de uma imagem artística de um episódio.

3. Teatralização de tipo misto - o uso do primeiro e do segundo tipos. Inclui compilar o finalizado e criar um novo. Ele é construído sobre o princípio da seleção temática e trazê-los para uma composição com a ajuda de um roteiro e movimento do diretor e trazendo para essa base a visão e a solução originais de seu autor. Inclui compilação de textos e números prontos e criação original de textos e números prontos. A teatralização de tipo misto abre grandes oportunidades para o desenvolvimento do pensamento imaginativo do diretor-organizador.

Todos os três tipos de teatralização são usados principalmente para organizar noites temáticas teatrais e apresentações em massa, que atuam como uma forma independente de trabalho cultural e educacional, ou como parte integrante de um feriado em massa, campanha de propaganda ou outro sistema complexo de trabalho educacional ideológico. .

A teatralização no campo das atividades culturais e educativas está se desenvolvendo em duas direções principais. A primeira está ligada à sua função recreativa (são bailes, bailes de máscaras, carnavais;) A segunda está ligada à transformação da vida em valor artístico, criando uma imagem artística em sua base. Decoração, pinturas, fogos de artifício ainda não são teatrais. É preciso buscar uma imagem ampla - uma generalização que revele emocionalmente o pensamento do diretor por meios expressivos.

Na teatralização, como em um tipo especial de arte, o componente mais importante - a performance de massa - o espectador, o herói coletivo, vem à tona. Ele anseia por uma ação de massa que o faça, associando-o, colocando na memória os fatos e eventos de sua própria vida, a ser um participante da performance, a ser incluído nela.

3. Linguagem teatral

Um símbolo traduzido do grego significa um sinal (sinal, marca, marca, selo, senha, número, traço, sinal, lema, slogan, emblema, monograma, brasão, cifra, marca, etiqueta, impressão, cicatriz, etiqueta, cego , erros de digitação

Cicatriz e afins).

O verbo grego tem a mesma raiz do nome, significando: "comparo", "considero", "concluo", "concordo". A etimologia dessas palavras gregas indica a coincidência de dois planos de realidade.

Analisando a aparência de um símbolo em uma ação figurativa, "E. Tudorovskaya escreve:" Uma pessoa, como membro do clã, foi protegida com a ajuda de alegorias, conforme exigido pelos interesses do clã. Por exemplo, em um casamento era impossível pronunciar o próprio nome da noiva /a palavra "noiva" em si é fictícia e significa "desconhecida"/ para confundir o espírito do lar ancestral, e não incomodá-lo apresentando um estranho na família. A alegoria com sua conexão introduzida desde o início era um conhecimento artístico do mundo. Ao inventar uma palavra fictícia, foi necessário entender as propriedades do objeto e dar ao seu nome um substituto que tenha algumas características comuns com o objeto, por exemplo, um sujeito corajoso e hábil - um falcão brilhante /. Que propriedades uma palavra substituta deve ter? Era suposto ser incompreensível para as forças hostis, mas geralmente compreensível para os membros interessados do gênero.

Alegoria (grego "alegoria") é uma técnica ou tipo de figuratividade, cuja base é a alegoria - a impressão de uma ideia especulativa em uma imagem de vida específica.

A alegoria é uma alegoria, uma imagem de uma ideia abstrata através de uma imagem específica e claramente representada. A conexão entre imagem e significado é estabelecida na alegoria por analogia (por exemplo, o leão como a personificação da força, etc.). Em contraste com a ambiguidade do símbolo, o significado da alegoria é caracterizado por uma certeza constante e inequívoca e não se revela diretamente na imagem artística, mas apenas a interpretação das dicas e indicações explícitas ou ocultas contidas na imagem, ou seja, subsumindo a imagem sob algum conceito.

Vida, morte, esperança, malícia, consciência, amizade, Ásia, Europa, Mundo - qualquer um desses conceitos pode ser representado com a ajuda de uma alegoria. Este é o poder da alegoria, que é capaz por muitos séculos de personificar os conceitos da humanidade sobre justiça, bem, mal, várias qualidades morais.

A alegoria sempre desempenhou um papel significativo na direção das festividades de massa de todos os tempos e povos. O significado da alegoria para dirigir a ação real, antes de tudo, é que ela sempre, no entanto, como símbolo e metáfora, implica uma bidimensionalidade. O primeiro plano é uma imagem artística, o segundo

plano - alegórico, determinado pelo conhecimento da situação, situação histórica, associatividade.

A associação, ou seja, a criação na mente de uma pessoa de um paralelo semântico ou emocional a um fenômeno em curso, uma substituição involuntária dele por um sinônimo já familiar, faz o espectador pensar no que está apenas afirmado, indicado. A avaliação do que está acontecendo depende muito do nível de inteligência, erudição e experiência de vida.

A bandeira escarlate gigante na performance de Okhlopkov "A Jovem Guarda" é uma alegoria da Pátria. Entrando em interação com as ações e lutas dos Jovens Guardas, que dão suas vidas, partículas de seu sangue escarlate pela libertação da Pátria, ela cria uma magnífica imagem artística da performance, trazendo sua sonoridade para um símbolo realista.