Jazz - uma forma de arte musical que surgiu no final do século 19 - início do século 20 nos EUA, em Nova Orleans, como resultado da síntese das culturas africana e européia e posteriormente se difundiu. As origens do jazz foram o blues e outras músicas folclóricas afro-americanas. Os traços característicos da linguagem musical do jazz inicialmente se tornaram a improvisação, a polirritmia baseada em ritmos sincopados, e um conjunto único de técnicas de execução da textura rítmica - o swing. O desenvolvimento posterior do jazz ocorreu devido ao desenvolvimento de novos modelos rítmicos e harmônicos por músicos e compositores de jazz. Os sub-jazzes de jazz são: jazz de vanguarda, bebop, jazz clássico, cool, jazz modal, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop e vários outros.
História do desenvolvimento do jazz
Banda de Jazz do Wilex College, Texas
O jazz surgiu como uma combinação de várias culturas musicais e tradições nacionais. Ele veio originalmente da África. Qualquer música africana é caracterizada por um ritmo muito complexo, a música é sempre acompanhada por danças, que são rápidas pisadas e palmas. Com base nisso, no final do século XIX, surgiu outro gênero musical - o ragtime. Posteriormente, os ritmos do ragtime, combinados com elementos do blues, deram origem a uma nova direção musical – o jazz.
O blues surgiu no final do século XIX como uma fusão de ritmos africanos e harmonia europeia, mas suas origens devem ser buscadas a partir do momento em que os escravos foram trazidos da África para o Novo Mundo. Os escravos trazidos não vinham do mesmo clã e geralmente nem se entendiam. A necessidade de consolidação levou à unificação de muitas culturas e, como resultado, à criação de uma única cultura (incluindo a música) de afro-americanos. Os processos de mistura da cultura musical africana e europeia (que também sofreu sérias mudanças no Novo Mundo) ocorreram a partir do século XVIII e no século XIX levaram ao surgimento do "proto-jazz", e depois do jazz no sentido aceito. O berço do jazz foi o sul americano, e especialmente Nova Orleans.
Juramento da eterna juventude do jazz - improvisação
A peculiaridade do estilo é a performance individual única do virtuoso do jazz. A chave para a eterna juventude do jazz é a improvisação. Após o surgimento de um artista brilhante que viveu toda a sua vida no ritmo do jazz e ainda continua sendo uma lenda - Louis Armstrong, a arte da performance jazz viu novos horizontes incomuns para si: a performance solo vocal ou instrumental se torna o centro de toda a performance , mudando completamente a ideia de jazz. O jazz não é apenas um certo tipo de performance musical, mas também uma era alegre única.
jazz de nova orleães
O termo Nova Orleans é comumente usado para descrever o estilo dos músicos que tocaram jazz em Nova Orleans entre 1900 e 1917, bem como os músicos de Nova Orleans que tocaram em Chicago e gravaram discos de 1917 até a década de 1920. Este período da história do jazz também é conhecido como a Era do Jazz. E o termo também é usado para descrever a música tocada em diferentes períodos históricos por revivalistas de Nova Orleans que buscavam tocar jazz no mesmo estilo dos músicos da escola de Nova Orleans.
O folclore afro-americano e o jazz se separaram desde a abertura de Storyville, distrito da luz vermelha de Nova Orleans, famoso por seus locais de entretenimento. Quem queria se divertir e se divertir aqui estava esperando por muitas oportunidades sedutoras que ofereciam pistas de dança, cabaré, shows de variedades, circo, bares e lanchonetes. E em todos os lugares nessas instituições a música soava e os músicos que dominavam a nova música sincopada podiam encontrar trabalho. Gradualmente, com o crescimento do número de músicos que atuam profissionalmente nos estabelecimentos de entretenimento de Storyville, o número de bandas marciais e de rua diminuiu e, em vez delas, surgiram os chamados conjuntos de Storyville, cuja manifestação musical se torna mais individual , em comparação com o jogo de bandas de metais. Essas composições, muitas vezes chamadas de "orquestras combinadas" e se tornaram os fundadores do estilo clássico de jazz de Nova Orleans. Entre 1910 e 1917, as casas noturnas de Storyville se tornaram o cenário ideal para o jazz.
Entre 1910 e 1917, as casas noturnas de Storyville se tornaram o cenário ideal para o jazz.
O desenvolvimento do jazz nos Estados Unidos no primeiro quartel do século XX
Após o fechamento de Storyville, o jazz começou a se transformar de um gênero folclórico regional em uma direção musical nacional, espalhando-se pelas províncias do norte e nordeste dos Estados Unidos. Mas é claro que apenas o fechamento de um bairro de entretenimento não poderia contribuir para sua ampla distribuição. Junto com Nova Orleans, St. Louis, Kansas City e Memphis desempenharam um papel importante no desenvolvimento do jazz desde o início. O Ragtime nasceu em Memphis no século XIX, de onde se espalhou por todo o continente norte-americano no período 1890-1903.
Por outro lado, performances de menestréis, com seu mosaico heterogêneo de folclore afro-americano de todos os tipos, do jig ao ragtime, rapidamente se espalharam por toda parte e prepararam o palco para o advento do jazz. Muitas futuras celebridades do jazz começaram sua jornada no show de menestréis. Muito antes de Storyville fechar, os músicos de Nova Orleans estavam em turnê com as chamadas trupes de "vaudeville". Jelly Roll Morton de 1904 excursionou regularmente no Alabama, Flórida, Texas. A partir de 1914 ele tinha um contrato para se apresentar em Chicago. Em 1915 mudou-se para Chicago e para a White Dixieland Orchestra de Tom Brown. As principais turnês de vaudeville em Chicago também foram feitas pela famosa Creole Band, liderada pelo cornetista de Nova Orleans Freddie Keppard. Tendo se separado da Olympia Band uma vez, os artistas de Freddie Keppard já em 1914 se apresentaram com sucesso no melhor teatro de Chicago e receberam uma oferta para fazer uma gravação de som de suas performances antes mesmo da Original Dixieland Jazz Band, que, no entanto, Freddie Keppard rejeitado de forma míope. Ampliou significativamente o território coberto pela influência do jazz, orquestras tocando em vapores de recreio que navegavam pelo Mississippi.
Desde o final do século 19, as viagens fluviais de Nova Orleans a St. Paul tornaram-se populares, primeiro no fim de semana e depois durante toda a semana. Desde 1900, orquestras de Nova Orleans se apresentam nesses barcos fluviais, cuja música se tornou o entretenimento mais atraente para os passageiros durante os passeios fluviais. Em uma dessas orquestras, começou Suger Johnny, a futura esposa de Louis Armstrong, a primeira pianista de jazz Lil Hardin. A banda fluvial de outro pianista, Faiths Marable, apresentava muitas futuras estrelas do jazz de Nova Orleans.
Barcos a vapor que viajavam ao longo do rio muitas vezes paravam em estações de passagem, onde orquestras organizavam concertos para o público local. Foram esses shows que se tornaram estreias criativas para Bix Beiderbeck, Jess Stacy e muitos outros. Outra rota famosa corria ao longo do Missouri até Kansas City. Nesta cidade, onde, graças às fortes raízes do folclore afro-americano, o blues se desenvolveu e finalmente tomou forma, a atuação virtuosa dos jazzistas de Nova Orleans encontrou um ambiente excepcionalmente fértil. No início da década de 1920, Chicago tornou-se o principal centro de desenvolvimento da música jazz, na qual, através do esforço de muitos músicos que se reuniram de diferentes partes dos Estados Unidos, foi criado um estilo que foi apelidado de Chicago jazz.
Grandes bandas
A forma clássica e estabelecida de big bands é conhecida no jazz desde o início da década de 1920. Essa forma manteve sua relevância até o final da década de 1940. Os músicos que entraram na maioria das big bands, via de regra, quase na adolescência, tocavam partes bem definidas, aprendidas nos ensaios ou nas notas. Orquestras cuidadosas, juntamente com seções maciças de metais e sopros, produziram ricas harmonias de jazz e produziram o som sensacionalmente alto que ficou conhecido como "o som da big band".
A big band se tornou a música popular de sua época, atingindo seu auge em meados da década de 1930. Esta música tornou-se a fonte da mania da dança swing. Os líderes das famosas bandas de jazz Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet compuseram ou arranjaram e gravaram em discos um verdadeiro desfile de músicas que soavam não só no rádio, mas também em todos os salões de dança. Muitas big bands mostraram seus improvisadores solo, que levaram o público a um estado próximo à histeria durante as bem badaladas "batalhas das orquestras".
Muitas big bands demonstraram seus improvisadores solo, que levaram o público a um estado próximo à histeria.
Embora as big bands tenham diminuído em popularidade após a Segunda Guerra Mundial, as orquestras lideradas por Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James e muitos outros fizeram turnês e gravaram com frequência nas décadas seguintes. Sua música foi gradualmente transformada sob a influência de novas tendências. Grupos como ensembles liderados por Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis exploraram novos conceitos em harmonia, instrumentação e liberdade de improvisação. Hoje, as big bands são o padrão na educação do jazz. Orquestras de repertório como a Lincoln Center Jazz Orchestra, a Carnegie Hall Jazz Orchestra, a Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra e o Chicago Jazz Ensemble tocam regularmente arranjos originais de composições de big band.
jazz nordestino
Embora a história do jazz tenha começado em Nova Orleans com o advento do século 20, essa música experimentou um verdadeiro aumento no início da década de 1920, quando o trompetista Louis Armstrong deixou Nova Orleans para criar uma nova música revolucionária em Chicago. A migração dos mestres do jazz de Nova Orleans para Nova York, que começou pouco depois, marcou uma tendência de movimento contínuo de músicos de jazz do Sul para o Norte.
Louis Armstrong
Chicago abraçou a música de Nova Orleans e a tornou quente, transformando-a não apenas com os famosos conjuntos Hot Five e Hot Seven de Armstrong, mas também com outros, incluindo nomes como Eddie Condon e Jimmy McPartland, cuja equipe da Austin High School ajudou a reviver o New Orleans escolas. Outros notáveis habitantes de Chicago que ultrapassaram os limites do jazz clássico de Nova Orleans incluem o pianista Art Hodes, o baterista Barrett Deems e o clarinetista Benny Goodman. Armstrong e Goodman, que acabaram se mudando para Nova York, criaram lá uma espécie de massa crítica que ajudou esta cidade a se transformar em uma verdadeira capital mundial do jazz. E enquanto Chicago permaneceu principalmente o centro da gravação de som no primeiro quartel do século 20, Nova York também emergiu como o principal local de jazz, hospedando clubes lendários como o Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy e Village Vengeward, bem como arenas como o Carnegie Hall.
Estilo Kansas City
Durante a era da Grande Depressão e da Lei Seca, a cena jazzística de Kansas City tornou-se uma meca para os novos sons do final dos anos 1920 e 1930. O estilo que floresceu em Kansas City é caracterizado por peças com alma com um toque de blues, executadas por big bands e pequenos grupos de swing, demonstrando solos muito enérgicos, realizados para freqüentadores de tavernas com bebidas vendidas ilegalmente. Foi nesses pubs que o estilo do grande Count Basie se cristalizou, começando em Kansas City com a orquestra de Walter Page e depois com Benny Moten. Ambas as orquestras eram representantes típicos do estilo de Kansas City, que se baseava em uma forma peculiar de blues, chamado "blues urbano" e formado na execução das orquestras acima. A cena do jazz de Kansas City também foi distinguida por toda uma galáxia de mestres destacados do blues vocal, o reconhecido "rei" entre os quais o solista de longa data da Count Basie Orchestra, o famoso cantor de blues Jimmy Rushing. O famoso saxofonista alto Charlie Parker, nascido em Kansas City, ao chegar a Nova York, fez amplo uso dos característicos "chips" de blues que aprendera nas orquestras de Kansas City e posteriormente constituiu um dos pontos de partida nas experiências dos boppers na década de 1940.
Jazz da Costa Oeste
Artistas capturados pelo movimento cool jazz na década de 1950 trabalharam extensivamente nos estúdios de gravação de Los Angeles. Em grande parte influenciados pelo nonet Miles Davis, esses artistas de Los Angeles desenvolveram o que hoje é conhecido como West Coast Jazz. O jazz da Costa Oeste era muito mais suave do que o bebop furioso que o precedera. A maior parte do jazz da Costa Oeste foi escrita em grande detalhe. As linhas de contraponto frequentemente usadas nessas composições pareciam fazer parte da influência européia que penetrou no jazz. No entanto, essa música deixou muito espaço para longas improvisações lineares de solo. Embora o West Coast Jazz tenha sido realizado principalmente em estúdios de gravação, clubes como o Lighthouse on Hermosa Beach e o Haig em Los Angeles muitas vezes apresentavam seus mestres, que incluíam o trompetista Shorty Rogers, os saxofonistas Art Pepper e Bud Shenk, o baterista Shelley Mann e o clarinetista Jimmy Giuffrey .
A propagação do jazz
O jazz sempre despertou interesse entre músicos e ouvintes de todo o mundo, independentemente de sua nacionalidade. Basta traçar os primeiros trabalhos do trompetista Dizzy Gillespie e sua fusão das tradições do jazz com a música dos negros cubanos na década de 1940 ou posterior, a combinação do jazz com a música japonesa, eurasiana e do Oriente Médio, conhecida na obra do pianista Dave Brubeck , bem como no brilhante compositor e líder do jazz - a Duke Ellington Orchestra, que combinou a herança musical da África, América Latina e Extremo Oriente.
Dave Brubeck
Jazz constantemente absorvido e não apenas as tradições musicais ocidentais. Por exemplo, quando diferentes artistas começaram a tentar trabalhar com os elementos musicais da Índia. Um exemplo desse esforço pode ser ouvido nas gravações do flautista Paul Horn no Taj Mahal, ou na corrente da "world music" representada, por exemplo, pela banda de Oregon ou pelo projeto Shakti de John McLaughlin. A música de McLaughlin, anteriormente amplamente baseada no jazz, começou a usar novos instrumentos de origem indiana, como o khatam ou tabla, durante seu trabalho com Shakti, ritmos intrincados soaram e a forma do raga indiano foi amplamente utilizada.
À medida que a globalização do mundo continua, o jazz é constantemente influenciado por outras tradições musicais.
O Art Ensemble of Chicago foi um dos pioneiros na fusão de formas africanas e jazz. O mundo mais tarde veio a conhecer o saxofonista/compositor John Zorn e sua exploração da cultura musical judaica, tanto dentro como fora da Orquestra de Massada. Esses trabalhos inspiraram grupos inteiros de outros músicos de jazz, como o tecladista John Medeski, que gravou com o músico africano Salif Keita, o guitarrista Marc Ribot e o baixista Anthony Coleman. O trompetista Dave Douglas traz inspiração dos Balcãs para sua música, enquanto a Asian-American Jazz Orchestra emergiu como um dos principais proponentes da convergência do jazz e das formas musicais asiáticas. À medida que a globalização do mundo continua, o jazz é constantemente influenciado por outras tradições musicais, fornecendo alimento maduro para pesquisas futuras e provando que o jazz é verdadeiramente world music.
Jazz na URSS e na Rússia
O primeiro na banda de jazz RSFSR de Valentin Parnakh
A cena jazz originou-se na URSS na década de 1920, simultaneamente com seu apogeu nos EUA. A primeira orquestra de jazz na Rússia soviética foi criada em Moscou em 1922 pelo poeta, tradutor, dançarino, figura do teatro Valentin Parnakh e foi chamada de "Primeira Orquestra de Banda de Jazz Excêntrica de Valentin Parnakh na RSFSR". O aniversário do jazz russo é tradicionalmente considerado 1º de outubro de 1922, quando ocorreu o primeiro show desse grupo. A orquestra do pianista e compositor Alexander Tsfasman (Moscou) é considerada o primeiro conjunto profissional de jazz a tocar no ar e gravar um disco.
As primeiras bandas de jazz soviéticas se especializaram em realizar danças da moda (foxtrot, Charleston). Na consciência de massa, o jazz começou a ganhar grande popularidade nos anos 30, em grande parte devido ao conjunto de Leningrado liderado pelo ator e cantor Leonid Utesov e pelo trompetista Ya. B. Skomorovsky. O popular filme de comédia com sua participação "Merry Fellows" (1934) foi dedicado à história de um músico de jazz e teve uma trilha sonora correspondente (escrita por Isaac Dunayevsky). Utyosov e Skomorovsky formaram o estilo original de "tea-jazz" (jazz teatral), baseado em uma mistura de música com teatro, opereta, números vocais e um elemento de performance desempenhou um grande papel nele. Uma contribuição notável para o desenvolvimento do jazz soviético foi feita por Eddie Rosner, compositor, músico e líder de orquestras. Tendo iniciado sua carreira na Alemanha, Polônia e outros países europeus, Rozner mudou-se para a URSS e tornou-se um dos pioneiros do swing na URSS e o iniciador do jazz bielorrusso.
Na consciência de massa, o jazz começou a ganhar grande popularidade na URSS na década de 1930.
A atitude das autoridades soviéticas em relação ao jazz era ambígua: os artistas de jazz nacionais, via de regra, não eram banidos, mas as duras críticas ao jazz como tal eram generalizadas, no contexto da crítica à cultura ocidental em geral. No final da década de 1940, durante a luta contra o cosmopolitismo, o jazz na URSS passou por um período particularmente difícil, quando grupos de música "ocidental" foram perseguidos. Com o início do "degelo", as repressões contra os músicos foram interrompidas, mas as críticas continuaram. De acordo com a pesquisa da professora de história e cultura americana Penny Van Eschen, o Departamento de Estado dos EUA tentou usar o jazz como arma ideológica contra a URSS e contra a expansão da influência soviética nos países do terceiro mundo. Nos anos 50 e 60. em Moscou, as orquestras de Eddie Rozner e Oleg Lundstrem retomaram suas atividades, surgiram novas composições, entre as quais se destacaram as orquestras de Iosif Weinstein (Leningrado) e Vadim Ludvikovsky (Moscou), bem como a Orquestra de Variedades de Riga (REO).
As big bands criaram uma galáxia inteira de arranjadores talentosos e improvisadores solo, cujo trabalho trouxe o jazz soviético a um nível qualitativamente novo e o aproximou dos padrões mundiais. Entre eles estão Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Começa o desenvolvimento do jazz de câmara e do club jazz em toda a sua diversidade de estilos (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, etc.)
Clube de Jazz "Pássaro Azul"
Muitos dos mestres do jazz soviético acima mencionados começaram sua carreira criativa no palco do lendário clube de jazz de Moscou "Blue Bird", que existiu de 1964 a 2009, descobrindo novos nomes de representantes da geração moderna de estrelas do jazz russo (irmãos Alexander e Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko e outros). Nos anos 70, o trio de jazz "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) composto pelo pianista Vyacheslav Ganelin, o baterista Vladimir Tarasov e o saxofonista Vladimir Chekasin, que existiu até 1986, ganhou grande popularidade. Nos anos 70-80, o quarteto de jazz do Azerbaijão "Gaya", os conjuntos vocais e instrumentais georgianos "Orera" e "Jazz-Khoral" também eram conhecidos.
Após o declínio do interesse pelo jazz nos anos 90, ele começou a ganhar popularidade novamente na cultura jovem. Festivais de música jazz são realizados anualmente em Moscou, como o Usadba Jazz e o Jazz no Jardim Hermitage. O clube de jazz mais popular em Moscou é o clube de jazz União dos Compositores, que convida artistas de jazz e blues mundialmente famosos.
Jazz no mundo moderno
O mundo moderno da música é tão diverso quanto o clima e a geografia que aprendemos através das viagens. E, no entanto, hoje estamos testemunhando uma mistura de um número crescente de culturas mundiais, constantemente nos aproximando do que, em essência, já está se tornando “world music” (world music). O jazz de hoje não pode deixar de ser influenciado por sons que penetram nele de quase todos os cantos do globo. O experimentalismo europeu com conotações clássicas continua a influenciar a música de jovens pioneiros como Ken Vandermark, um frígido saxofonista de vanguarda conhecido por seu trabalho com renomados contemporâneos como os saxofonistas Mats Gustafsson, Evan Parker e Peter Brotzmann. Outros jovens músicos mais tradicionais que continuam a buscar suas próprias identidades incluem os pianistas Jackie Terrasson, Benny Green e Braid Meldoa, os saxofonistas Joshua Redman e David Sanchez e os bateristas Jeff Watts e Billy Stewart.
A velha tradição de sonorização está sendo rapidamente levada a cabo por artistas como o trompetista Wynton Marsalis, que trabalha com uma equipe de assistentes tanto em suas pequenas bandas quanto na Lincoln Center Jazz Band, que ele lidera. Sob seu patrocínio, os pianistas Marcus Roberts e Eric Reed, o saxofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, o trompetista Markus Printup e o vibrafonista Stefan Harris se tornaram grandes músicos. O baixista Dave Holland também é um grande descobridor de jovens talentos. Entre suas muitas descobertas estão artistas como o saxofonista/baixista M Steve Coleman, o saxofonista Steve Wilson, o vibrafonista Steve Nelson e o baterista Billy Kilson. Outros grandes mentores de jovens talentos incluem o pianista Chick Corea e o falecido baterista Elvin Jones e a cantora Betty Carter. O potencial para o desenvolvimento futuro do jazz é atualmente bastante grande, uma vez que as formas de desenvolvimento do talento e os meios de sua expressão são imprevisíveis, multiplicando-se pelos esforços combinados de vários gêneros de jazz incentivados hoje.
Jazz é um tipo particular de música que se tornou particularmente popular nos Estados Unidos. Inicialmente, o jazz era a música dos cidadãos negros dos Estados Unidos, mas depois essa direção absorveu estilos musicais completamente diferentes que se desenvolveram em muitos países. Vamos falar sobre esse desenvolvimento.
A característica mais importante do jazz, originalmente e agora, é o ritmo. As melodias de jazz combinam elementos da música africana e europeia. Mas o jazz adquiriu sua harmonia graças à influência européia. O segundo elemento fundamental do jazz até hoje é a improvisação. O jazz era muitas vezes tocado sem uma melodia pré-preparada: apenas durante o jogo o músico escolhia uma direção ou outra, sucumbindo à sua inspiração. Assim, bem diante dos olhos dos ouvintes, durante a execução do músico, nasceu a música.
Ao longo dos anos, o jazz mudou, mas ainda conseguiu manter suas características básicas. Uma contribuição inestimável para essa direção foi dada pelos notórios "blues" - melodias persistentes, que também eram características dos negros. No momento, a maioria das melodias de blues é parte integrante da direção do jazz. Na verdade, o blues teve uma influência especial não só no jazz: rock and roll, country e western também usam motivos de blues.
Falando em jazz, é preciso mencionar a cidade americana de Nova Orleans. Dixieland, como era chamado o jazz de Nova Orleans, pela primeira vez combinou motivos de blues, canções negras da igreja e elementos da música folclórica européia.
Mais tarde, surgiu o swing (também chamado de jazz no estilo de "big band"), que também recebeu amplo desenvolvimento. Nas décadas de 1940 e 1950, o "jazz moderno" ganhou popularidade, que era uma interação mais complexa de melodias e harmonias do que o jazz antigo. Há uma nova abordagem ao ritmo. Os músicos tentaram inventar novas obras usando outros ritmos e, portanto, a técnica de percussão tornou-se mais complicada.
A "nova onda" do jazz varreu o mundo nos anos 60: é considerado o jazz dessas mesmas improvisações mencionadas acima. Saindo para tocar, a orquestra não conseguia adivinhar em que direção e em que ritmo sua performance seria, nenhum dos músicos de jazz sabia de antemão quando o tempo e a velocidade da performance mudariam. E também é preciso dizer que tal comportamento dos músicos não significa que a música fosse insuportável: pelo contrário, surgiu uma nova abordagem para a execução de melodias já existentes. Acompanhando o desenvolvimento do jazz, podemos ver que é uma música em constante mudança, mas que não perdeu sua base ao longo dos anos.
Vamos resumir:
- No início, o jazz era música negra;
- Dois postulados de todas as melodias do jazz: ritmo e improvisação;
- Blues - deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento do jazz;
- O jazz de Nova Orleans (Dixieland) combinava blues, canções de igreja e música folclórica européia;
- Swing - a direção do jazz;
- Com o desenvolvimento do jazz, os ritmos tornaram-se mais complicados e, nos anos 60, as orquestras de jazz novamente se entregaram a improvisações nas apresentações.
Depois que Cristóvão Colombo descobriu um novo continente e os europeus se estabeleceram lá, navios de comerciantes humanos seguiram cada vez mais as costas da América.
Exaustos pelo trabalho árduo, com saudades de casa e sofrendo com o tratamento cruel dos guardas, os escravos encontraram consolo na música. Gradualmente, americanos e europeus se interessaram por melodias e ritmos incomuns. Assim nasceu o jazz. O que é jazz e quais são suas características, consideraremos neste artigo.
Características da direção musical
Jazz refere-se à música de origem afro-americana, que se baseia na improvisação (swing) e numa construção rítmica especial (síncope). Ao contrário de outras áreas onde uma pessoa escreve música e outra se apresenta, os músicos de jazz também são compositores.
A melodia é criada espontaneamente, os períodos de escrita, execução são separados por um período mínimo de tempo. É assim que surge o jazz. orquestra? Esta é a capacidade dos músicos de se adaptarem uns aos outros. Ao mesmo tempo, cada um improvisa o seu.
Os resultados das composições espontâneas são armazenados em notação musical (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Don't you know what I love?" etc.).
Com o tempo, a música africana foi sintetizada com a europeia. Surgiram melodias que combinavam plasticidade, ritmo, melodiosidade e harmonia de sons (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.).
instruções
Existem mais de trinta direções de jazz. Vamos considerar alguns deles.
1. Azuis. Traduzido do inglês, a palavra significa "tristeza", "melancolia". Blues era originalmente uma música lírica solo de afro-americanos. Jazz-blues é um período de doze compassos que corresponde a uma forma de verso de três linhas. As composições de blues são executadas em ritmo lento, algum eufemismo pode ser rastreado nos textos. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith e outros.
2. Ragtime. A tradução literal do nome do estilo é tempo quebrado. Na linguagem dos termos musicais, "reg" denota sons que são adicionais entre as batidas do compasso. A direção surgiu nos EUA, depois de se deixar levar pelas obras de F. Schubert, F. Chopin e F. Liszt no exterior. A música dos compositores europeus foi executada no estilo do jazz. Mais tarde, composições originais apareceram. O ragtime é característico do trabalho de S. Joplin, D. Scott, D. Lamb e outros.
3. Boogie-woogie. O estilo surgiu no início do século passado. Os donos de cafés baratos precisavam de músicos para tocar jazz. O que é acompanhamento musical requer a presença de uma orquestra, claro, mas era caro convidar um grande número de músicos. O som de diferentes instrumentos foi compensado por pianistas, criando inúmeras composições rítmicas. Características do Boogie:
- improvisação;
- técnica virtuosa;
- acompanhamento especial: a mão esquerda realiza uma configuração motora ostinante, o intervalo entre o baixo e a melodia é de duas ou três oitavas;
- ritmo contínuo;
- exclusão do pedal.
Boogie-woogie foi interpretado por Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery e outros.
lendas de estilo
O jazz é popular em muitos países ao redor do mundo. Em todos os lugares há estrelas, que são cercadas por um exército de fãs, mas alguns nomes se tornaram uma verdadeira lenda. Eles são conhecidos e amados por toda parte.Tais músicos, em particular, incluem Louis Armstrong.
Não se sabe como o destino de um menino de um bairro negro pobre teria se desenvolvido se Louis não tivesse acabado em um campo correcional. Aqui, a futura estrela foi gravada em uma banda de metais, no entanto, a equipe não tocava jazz. e como é realizado, o jovem descobriu muito mais tarde. Armstrong ganhou fama mundial graças à diligência e perseverança.
Billie Holiday (nome real Eleanor Fagan) é considerada a fundadora do canto jazz. A cantora atingiu o auge da popularidade nos anos 50 do século passado, quando trocou os cenários das boates para os palcos.
A vida não foi fácil para a dona de uma gama de três oitavas, Ella Fitzgerald. Após a morte de sua mãe, a menina fugiu de casa e levou um estilo de vida não muito decente. O início da carreira do cantor foi a apresentação no concurso de música Amateur Nights.
George Gershwin é mundialmente famoso. O compositor criou obras de jazz baseadas na música clássica. A forma inesperada de atuação cativou ouvintes e colegas. Os concertos eram invariavelmente acompanhados de aplausos. As obras mais famosas de D. Gershwin são "Rhapsody in Blues" (em co-autoria com Fred Grof), as óperas "Porgy and Bess", "An American in Paris".
Também artistas de jazz populares foram e permanecem Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis e outros.
Jazz na URSS
O surgimento dessa tendência musical na União Soviética está associado ao nome do poeta, tradutor e frequentador de teatro Valentin Parnakh. O primeiro concerto de uma banda de jazz liderada por um virtuoso aconteceu em 1922. Mais tarde, A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky formaram a direção do jazz teatral, combinando performance instrumental e opereta. E. Rozner e O. Lundstrem fizeram muito para popularizar o jazz.
Nos anos 40 do século passado, o jazz foi amplamente criticado como um fenômeno da cultura burguesa. Nas décadas de 1950 e 1960, os ataques aos artistas cessaram. Os conjuntos de jazz foram criados tanto na RSFSR quanto em outras repúblicas da União.
Hoje, o jazz é executado sem impedimentos em casas de shows e clubes.
Jazz é uma direção na música caracterizada por uma combinação de ritmo e melodia. Uma característica separada do jazz é a improvisação. A direção musical ganhou popularidade devido ao som inusitado e à combinação de várias culturas completamente diferentes.
A história do jazz começou no início do século 20 nos Estados Unidos. Em Nova Orleans, o jazz tradicional tomou forma. Posteriormente, novas variedades de jazz começaram a surgir em muitas outras cidades. Apesar de toda a variedade de sons de diferentes estilos, a música jazz pode ser imediatamente distinguida de outro gênero devido às suas características.
Improvisação
A improvisação musical é uma das principais características do jazz, presente em todas as suas variedades. Os performers criam música espontaneamente, nunca pensam com antecedência, nunca ensaiam. Tocar jazz e improvisar exige experiência e habilidade nesta área do fazer musical. Além disso, um músico de jazz deve se lembrar do ritmo e da tonalidade. A relação entre os músicos do grupo não é de pouca importância, pois o sucesso da melodia resultante depende da compreensão do humor de cada um.
A improvisação no jazz permite que você crie sempre algo novo. O som da música depende apenas do entusiasmo do músico na hora do jogo.
Não se pode dizer que se não há improvisação na performance, então não é mais jazz. Este tipo de fazer música foi para o jazz dos povos africanos. Como os africanos não sabiam sobre notas e ensaios, a música era transmitida uns aos outros apenas memorizando sua melodia e tema. E cada novo músico já podia tocar a mesma música de uma nova maneira.
Ritmo e melodia
A segunda característica importante do estilo jazz é o ritmo. Os músicos têm a capacidade de criar som espontaneamente, pois a pulsação constante cria o efeito de vivacidade, jogo, excitação. O ritmo também limita a improvisação, exigindo que você extraia sons de acordo com um determinado ritmo.
Como a improvisação, o ritmo veio para o jazz das culturas africanas. Mas é justamente essa característica que é a principal característica da corrente musical. Os primeiros intérpretes do free jazz abandonaram completamente o ritmo para serem absolutamente livres na criação musical. Por causa disso, a nova direção do jazz não foi reconhecida por muito tempo. O ritmo é fornecido por instrumentos de percussão.
Da cultura europeia, o jazz herdou a melodia da música. É a combinação de ritmo e improvisação com música harmoniosa e suave que dá ao jazz uma sonoridade inusitada.
Jazz é antes de tudo improvisação, vida, palavras, evolução. O jazz de verdade vive no Mississippi, vindo das mãos de um pianista em um bar de Storyville, ou de um grupo de músicos que tocam em um lugar tranquilo nos arredores de Chicago.
Verdadeiro lugar de nascimento
A história do jazz é uma das histórias mais originais da música. Seus personagens e estilos, seus fortes traços de personalidade, são extremamente atraentes, embora algumas das tendências exijam maior prontidão por parte dos ouvintes. Como disse certa vez o líder da banda norte-americana John Philip Sousa, o jazz deve ser ouvido com os pés, não com a cabeça, mas isso foi nos anos 30, com bandas de jazz de Nova Orleans - Buddy Bolden - ou homens de Austin High em bares ilegais de Chicago. Eles tocavam música para dançar.
No entanto, a partir da década de 1940, o público começou a ouvir jazz com a cabeça e não com os pés. Novas formas de som aparecem - tentando atrair o ouvinte com intelecto, cool, livre - ficam um pouco à margem.Apesar das declarações ruins e ataques de Souza, o público percebe o jazz com ainda mais entusiasmo. Qual é o segredo de sua grande vitalidade?
Se falamos de jazz, como - sobre música afro-americana - então não há muito a dizer.
Essa é uma das formas de expressão espontânea individual que se cria no momento. São improvisação, liberdade, canções de protesto e marginalização. As raízes do jazz devem ser consideradas escravidão negra nos estados do Sul, América do Norte - quando se trabalha nas plantações de algodão, foi aqui que brotaram as primeiras sementes e rebentos, aqui foram depositadas as primeiras melodias e melodias do último género popular da história da música ocidental. Uma espécie de expressão urbana que começou a renascer nos cafés negros de Nova Orleans no final do século XIX e início do século XX.
Segundo as estatísticas, o mercado de escravos africanos era de cerca de 15 milhões. homens, mulheres e crianças vendidos em diferentes partes do mundo. A maioria dessas pessoas acabou na América. As plantações de algodão e os campos de tabaco exigiam muito trabalho. O negro africano era forte e trabalhava por pouco salário, comida e abrigo. Além disso, eles não tinham nada além da memória das canções e danças inesquecíveis de sua África natal. Assim, a música é central na vida de um escravo, ajudando a superar todas as dificuldades e sofrimentos da escravidão. Esta é a principal bagagem do ritmo e da melodia escravos.
Os negros africanos, com grande religiosidade, aceitaram facilmente o cristianismo. Mas, acostumados a iniciar seus ritos religiosos com cantos e danças, logo começaram a introduzir palmas e movimentos rítmicos em suas reuniões e cerimônias nos acampamentos do Sul. As vozes das pessoas de pele escura tinham um timbre muito peculiar, o canto das melodias realmente fazia você se mexer. As comunidades religiosas protestantes negras criaram seus próprios hinos pedindo desafio.
A esses temas foram acrescentadas canções sobre o trabalho, orações e súplicas. Por quê? Sim, porque o escravo percebeu que é muito mais fácil para ele trabalhar cantando.
A simplicidade dessas frases deve-se provavelmente ao seu pobre conhecimento da língua dos colonos e foi desenvolvida em vigorosa poesia e ternura. De acordo com Jean Cocteau, o verso do blues é a última aparição da poesia automaticamente popular, e o blues como gênero geralmente é o jazz.
Estados Unidos, em busca de cultura.
Jazz for the USA é um de seus melhores cartões de visita, e todos os historiadores da música concordam com sua contribuição mais significativa para a cultura mundial.
Esse processo de identidade cultural é relativamente curto. A próxima etapa começou: a independência das colônias. Mas... o que eles tinham para criar seu patrimônio cultural? De um lado, a herança europeia dos povos indígenas: os descendentes de antigos colonos, imigrantes recentes, de outro, um cidadão americano negro, após tanto tempo de escravidão. E onde há escravo, há música, daí se conclui que a música negra era até certo ponto mais popular, pelo menos no Sul.
Proteção e reconhecimento oficial.
Os governantes perceberam que este era um novo fenômeno musical. Enquanto isso, o Departamento de Estado assumiu o controle e até organizou turnês internacionais dos "jazzmen" dos americanos. Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots e outros já mostraram o estilo em todo o mundo. Apresentado diante de reis e rainhas, Louis Armstrong foi recebido pelo Papa no Vaticano, Benny Goodman e sua orquestra excursionaram pela Rússia durante o verão de 1962. Os aplausos foram ensurdecedores, até Nikita Khrushchev aplaudiu de pé.
Naturalmente, o blues evoluiu, criando assim uma linguagem própria: o Jazz. O que é tal linguagem? O uso da persistência rítmica, timbres instrumentais inusitados, improvisações solo complexas que são difíceis de encontrar em outros tipos de música, essa é a linguagem do jazz, sua alma. Tudo é permeado pela palavra mágica: swing. Como disse Duke Ellingtong - "Swing é algo que vai além de sua própria interpretação, não existe no texto musical, só aparece em constante performance.
Na verdade, o jazz foi e é uma das formas mais comuns de entender a música negra americana. Música que expressa amor e tristeza, descreve a vida de heróis, amargura e decepção de todos os dias. O jazz antigo era uma espécie de válvula emocional de decepção, um homem negro em um mundo de brancos.
A alegria da vida em Nova Orleans 
O nome - New Orleans - é uma chave mágica que nos ajuda a encontrar, reconhecer e amar o jazz. Nesta cidade, construída e habitada principalmente por imigrantes franceses e espanhóis, a atmosfera era diferente de outros estados. O nível cultural era mais alto - muitos de seus habitantes eram aristocratas, mais burgueses do velho continente - maiores rendimentos e claro, bons restaurantes e belas casas. Tudo o que foi trazido da velha Europa - móveis delicados, cristal, prata, livros, partituras e vários instrumentos para alegrar as noites quentes de primavera, teclas, violinos, flautas, etc. tudo acabou em Nova Orleans primeiro. A cidade era cercada por muros altos para repelir o ataque dos índios, a cidade era defendida por uma guarnição de soldados franceses, que, claro, tinham sua própria orquestra para realizar marchas militares. Graças a essas coincidências, Nova Orleans se tornou mais alegre e confiante.
Era considerada uma cidade tolerante em todos os aspectos, inclusive na relação com os negros.
A guerra civil trouxe grandes mudanças para o país. A escravidão foi abolida para os negros, eles começaram a se mudar para as cidades para trabalhar, e com eles a música.
Em Nova Orleans, os ex-escravos finalmente puderam comprar o que viram nas lojas de discos. Antes disso, eles próprios faziam suas próprias ferramentas com cabaças, ossos, raladores, tigelas de metal. Agora, além de seus banjos e gaitas, podiam comprar trombones, trompas, clarinetes e tambores. O problema era que os ex-escravos não tinham noção de partituras, solfejos, notas, não conheciam nenhuma técnica musical, apenas sentiam a música e podiam improvisar.
O problema da ignorância foi resolvido com dificuldade. Mas eles entenderam que era preciso tocar tanto quanto cantar, que um instrumento musical deveria ser uma continuação da voz.E o treinamento começou.
Se uma banda militar passava pelas ruas, os negros estavam sempre na primeira fila e escutavam com atenção.Nenhuma estrofe de música sacra faltava na igreja. Aos poucos eles misturaram algumas batidas de mão e acrescentaram alguns compassos de palmas (ouvir o pé), começaram a introduzir seu passado (escravidão) no blues, assim uma nova música começou a ser revivida, feita do coração e muito poética.
O uso dessa música era usado por negros em funerais, pois sendo a classe mais baixa da sociedade, instituições beneficentes ou empresas realmente não sustentavam a paz econômica dos ex-escravos na vida pública, mas quando chegavam à morte eles davam algumas quantias em dinheiro. Assim, os familiares organizaram magníficos funerais, que foram acompanhados por um grupo de músicos e vários adeptos da família, amigos e vizinhos. Na longa procissão até ao cemitério, tocou-se música lenta e triste. Ao regressar, o tema mudou e a música rápida foi tocados, mais precisamente improvisações de jazz, porque a opinião geral era que o falecido estava no céu, e eles deveriam se alegrar com ele. Além disso, pela falta de descontração após longos suspiros e emoções, o ambiente sempre exigia dos músicos que a parte final das cerimônias fosse sempre divertida.
Os especialistas acreditam, portanto, que no funeral dos negros, eles começaram a tocar jazz.