Alemão Metelev "City", óleo sobre papelão, 1969, EMI
Você pode inventar um monte de palavras inteligentes e sinceras... Você pode escrever sobre o ciclista Metelev, que ao desenhar sua bicicleta na entrada de sua oficina expressou a liberdade inatingível pelo povo soviético... Você pode admirar o artista indo contra o fluxo em uma manhã normal de trabalho... Você pode... Tudo agora, provavelmente, é possível... Como no meu ditado favorito: “Os historiadores da arte virão e explicarão tudo”... Mas é melhor apenas observar ... E admirar...
German Metelev "My Sverdlovsk. Meteogorka", óleo sobre tela, 1968, coleção particular
Não, isso não é nostalgia... Além disso, ao contrário de Metelev, nunca morei em Sverdlovsk... Isto é pura delícia!! Principalmente do meu querido "Outono"...
Metelev alemão "Outono", óleo sobre tela, 1981, EMII
Em geral, você só precisa observar...
German Metelev "Siberian Tract", óleo sobre tela, 1978, Museu de Belas Artes de Nizhne-Tagil
Metelev alemão "Primavera", óleo sobre tela, 1969, EMII
German Metelev "Spring Again", painel de fibra, óleo sobre tela, 1981, EMII
Alemão Metelev "Casamento", óleo sobre tela, coleção particular (ano não especificado)
(ano não especificado)
German Metelev "Casamento" (fragmento), óleo sobre tela, coleção particular(ano não especificado)
Metelev alemão "Lermontov. 1841", painel de fibra, gesso, óleo, 1976, EMI
Alemão Metelev "Teatro", óleo sobre tela, 1969, EMII
German Metelev "Teatro" (fragmento), óleo sobre tela, 1969, EMII
German Metelev "Teatro" (fragmento), óleo sobre tela, 1969, EMII
German Metelev "Teatro" (fragmento), óleo sobre tela, 1969, EMII
German Metelev "Teatro" (fragmento), óleo sobre tela, 1969, EMII
German Metelev "Teatro" (fragmento), óleo sobre tela, 1969, EMII
German Metelev, autorretrato, óleo sobre tela, 1973, EMII
German Metelev, "Working Morning", óleo sobre tela, 1968-1969, EMII
German Metelev, "Dogs", óleo sobre tela, 2002, coleção particular(O alemão Seliverstovich deixou este mundo em 2006; este ano completaria 75 anos...)
German Metelev, "Sobre a Grande Cobra", óleo sobre tela, 1978, coleção particular
Alemão Metelev "Evening Song", painel de fibra, gesso, óleo, 1981-1982, EMII
E por alguma razão, nossa filha ficou especialmente impressionada com a pintura sobre uma embriaguez incomensurável...
Metelev alemão "O Dilúvio", óleo sobre tela, 1970, EMII
21.02.1937 - 12.05.2006
Pintor, artista gráfico, monumentalista, artista de teatro e cinema.
Nasceu em 1937 em Sverdlovsk e morreu em 2006 em Yekaterinburg.
Ele estudou na Escola de Arte Infantil em 1949-1952. de Khozatelev P.P., Bochkarev S.D., Kolodin I.T., Melentyev O.G.,
no CFS em 1952-1957,
no Instituto de Leningrado em homenagem a I.E. Repin 1957-1963.
Ele se formou na oficina criativa de V.M. Oreshnikov em 1963-1965.
Participante de exposições municipais, regionais, regionais, republicanas, sindicais e internacionais desde 1964,
Membro do Sindicato dos Artistas desde 1967
Lecionou no Sindicato dos Artistas da Ucrânia 1977-1982, na UGAHA.
Artista Homenageado da Rússia desde 2003, laureado com o Prêmio G.S. Mosin, o Prêmio do Governador e o Prêmio do Departamento de Cultura da Diocese de Yekaterinburg.
"Herman Metelev. Residente em Yekaterinburg. Graduado pela Academia de Artes de São Petersburgo. Pintor. Agendar. Monumentalista. Escultor. Joalheiro. Filósofo. Mestre das palavras. Artesão. Interativista. Eremita. Intelectual. Esteta. Um gênio... Muitos o consideram um gênio. E isso não é coincidência"
De um artigo de A.V.
Em memória do artista alemão Metelev
Na primavera de 2006, faleceu um dos artistas mais significativos e profundos de Ekaterinburg, German Seliverstovich Metelev (1938-2006). Metelev nasceu em Sverdlovsk em uma família de funcionários. Meu pai morreu nos fatídicos anos 30. Porém, a marca do filho de um inimigo do povo não ficou impressa no menino. Talvez porque minha mãe se casou rapidamente. A infância do alemão Seliverstovich ocorreu durante a difícil guerra e os anos do pós-guerra. O desejo pela arte - música e desenho - surgiu cedo nele. Ele tocou domra e balalaika com entusiasmo no Palácio dos Pioneiros. Mas o interesse pelas artes plásticas acabou sendo mais forte e, em 1952, o alemão Metelev começou a aprender o básico das habilidades profissionais na Escola de Arte de Sverdlovsk, após o que em 1957 foi para Leningrado para ingressar no departamento de pintura do Instituto Repin. Ao longo de sua vida, Metelev carregou consigo uma atitude respeitosa e até reverente para com sua alma mater, bem como para com os professores com quem estudou. Ele tinha um respeito especial pelo professor V.M. Oreshnikov, herdeiro das tradições da escola de pintura de São Petersburgo. O jovem artista trabalhou em seu ateliê por mais dois anos após se formar no instituto. Em 1966, Metelev foi aceito no Sindicato dos Artistas - fato que indica o reconhecimento de seu talento e habilidade.
O final dos anos sessenta (época do retorno de Metelev à sua cidade natal) foi um período de fortalecimento e florescimento da escola de arte de Sverdlovsk, cujos líderes espirituais indiscutíveis eram G.S. Mosin, M.Sh. e o aceitou em seu círculo. Podemos falar da existência na cidade daquela época de um ambiente intelectual e criativo único, que incluía artistas, escritores, performers e músicos. G.S. Metelev, que veio da capital do Norte, entrou organicamente nele.
Em termos de época de entrada na arte e no espírito, G.S. Metelev era um “homem dos anos setenta”. Ele se sentiu parte deste momento. As obras do mestre incorporaram plenamente características da arte da geração como linguagem metafórica, mitologização da ação do enredo, alegoria e apelo a temas e valores universais. Cada obra contém a sua compreensão – de Metelev – do mundo, do homem, e também a personificação do que vivia a elite intelectual do país naquela época. Aliás, como muitas pessoas criativas, o artista opôs-se passivamente às autoridades. Na arte, G.S. Metelev buscou uma certa universalidade. Ele gostava da sensação de que poderia fazer qualquer coisa. Portanto, a gama criativa do artista era extraordinariamente ampla: desde a criação de joias até a criação de enormes composições de parede e design de performances. Ele sentiu prazer pelo próprio processo de superação do material e pela oportunidade de incorporar nele seus pensamentos e sentimentos, seja ele metal ou metal. No entanto, a pintura e a gráfica sempre foram as principais para o artista. Pintura histórica, história bíblica, natureza morta, retrato, paisagem, ilustração de livro, ex-libris... parece que seu talento foi incorporado em todos os gêneros de arte.
Apesar da universalidade de seu talento e interesses criativos, antes de tudo G.S. Metelev foi um mestre na pintura de enredos. Os principais temas que percorreram a vida do artista foram a história bíblica (a história de Cristo) e a cultura pagã, encarnada na imagem de um centauro. Essas duas linhas se desenvolveram paralelamente na obra do mestre. Para ele, o paganismo era uma forma de religião, que animava, animava todas as coisas, extraordinariamente forte, capaz de sobreviver a séculos de luta. Afinal, na Rússia, as tradições pagãs cresceram através do Cristianismo. Voltando-se para as cenas gospel (“Pôncio Pilatos”, 1992; “Lavagem dos Pés”, 1992; “Calvário”, 1997), German Seliverstovich escreveu a história do homem. Mas a imagem do centauro tornou-se uma expressão da essência interior do próprio artista. Não é coincidência que muitos dos centauros alemães de Metelev sejam autorretratos (“Walk with Friends”, 1997; “Self-Portrait”, 1999). O centauro Metelevsky tem pouco em comum com a fonte original grega. Em vez disso, é uma raça de baleias eslavas que entrou no folclore russo a partir dos apócrifos. Sob a influência da “prosa de aldeia”, a imagem clássica está imersa num cenário típico de aldeia, tornando-se mais russa, mundana e quotidiana.
G.S.Metelev trabalhou muito no campo da arte monumental. Uma encomenda para a execução de enormes composições de afrescos ou pinturas garantia uma existência confortável durante um ano, o que significa que proporcionava a oportunidade financeira para a criação de obras criativas. No entanto, para Metelev não existiam gêneros e tipos de arte “baixos”: ele abordava qualquer tarefa de forma criativa. Um exemplo marcante disso é o mosaico da sala de jantar da Gráfica, feito em 1983. O artista limitou-se na escolha do tema e, ao que parece, investiu todo o seu talento na criação da própria superfície do mosaico, que ainda hoje surpreende pela sua beleza e riqueza de textura. No mesmo ano (1983) criou a composição “Triunfo da Razão” (lobby da Ural State University).
Nas obras de Metelev pode-se traçar a amplitude das vibrações internas inerentes ao mestre. Isso já pode ser percebido nos autorretratos da década de 1970, que refletiam a turbulência interna e a discórdia do autor consigo mesmo (“Autorretrato”, 1973; “Entre um anjo e um demônio. Autorretrato”, 1975). O ponto de viragem da década de 1990. provocou uma exacerbação de um profundo conflito interno no artista. Agora, na posição “entre um anjo e um demônio”, o anjo muitas vezes se revelou mais fraco... Talvez seja por isso que as pinturas bíblicas posteriores do alemão Metelev sejam escuras.
Quando um grande artista morre, parece que uma época inteira passa com ele. Mas sua alma permanece, vivendo em suas obras – pinturas, folhas gráficas, peças forjadas. O alemão Seliverstovich Metelev desempenhou um papel significativo no desenvolvimento da escola de arte de Yekaterinburg na segunda metade do século 20, mas ainda não existe uma monografia completa sobre o mestre. No entanto, o trabalho do artista tem sido repetidamente estudado por professores do Departamento de História da Arte da USU; estudantes de arte recorreram a ele e, muito provavelmente, continuarão a recorrer a ele em suas redações de graduação. Afinal, os trabalhos de Metelev são material fértil para pesquisas.
V.V. Govorkovskaya (Trechos de um artigo sobre Metelev)
No dia 21 de fevereiro, o famoso artista de Yekaterinburg, German Metelev, completaria 70 anos. Várias exposições dedicadas à sua obra foram preparadas para o aniversário. O grande salão de exposições do Museu de Belas Artes de Yekaterinburg estava repleto de pinturas e pinturas gráficas de Metelev, bem como esculturas e joias. Uma exposição de gráficos e pinturas da coleção da família Brusilovsky foi inaugurada em Irbit. O leilão “Dia de Tatiana” deste mês também foi realizado sob a bandeira de obras de German Siliverstovich. Fevereiro na região de Sverdlovsk revelou-se verdadeiramente “parecido com uma nevasca”, o que significa: emocional, internamente intenso, extraordinário.
Mestre sobre mestre
Na abertura da exposição no EMII falaram os organizadores da exposição e dirigentes, críticos de arte e apenas espectadores - a fila do museu era na rua, há muito que não se via algo assim. Mas as palavras principais foram ditas por seus colegas, associados, amigos - artistas.
Vitaly Volovich conhecia o alemão Metelev desde quando um tinha 18 anos (Vitaly) e o segundo tinha 10 anos (alemão). Eles tinham interesses comuns - o mundo das artes plásticas, mas escolheram caminhos diferentes. No entanto, sempre estivemos interessados no trabalho e nos planos compartilhados um do outro. Após cada nova exposição, Vitaly Mikhailovich pronunciava a frase: “Gerka, estou de parabéns!” E embora agora não houvesse ninguém a quem recorrer, Vitaly Mikhailovich parabenizou novamente o artista. Mesmo para ele, que conhecia bem a obra de German Siliverstovich, surgiram novidades.
“A exposição ficou maravilhosa. Tudo é talentoso, brilhante, tudo testemunha uma vida interior intensa.
A estreita amizade entre nós durou quatro, não, cinco décadas. A amizade que preciso e, espero, dele também. Foi muito interessante conversar com o Hero, ele estava sempre cheio de ideias. Uma figura complexa no sentido espiritual, um personagem complexo, em constante busca interna. Nunca se traindo.
Volovich na abertura da exposição
Na sociedade, uma pessoa, voluntária ou involuntariamente, torna-se conformista. Você deve levar em consideração opiniões reconhecidas e realizar ações que os outros esperam. Como resultado, uma pessoa é semelhante a outra, a individualidade é apagada. Hera é uma das personalidades mais brilhantes que conheci. Ele não se encaixava na equipe, na sociedade. Ele não se limitou às condições conformistas, ao quadro da conjuntura. Claro, nem sempre foi fácil para ele. Mas os excessos de caráter eram desculpados pelo talento artístico, pela maneira como ele falava, agia, se vestia e trabalhava.
De terno, ele parecia um homem completamente secular. Na aldeia o vimos com chapéu de feltro e botas de lona; parecia um camponês da ópera “Boris Godunov”. Mas o talento artístico mais profundo foi sentido em suas obras. Ele sabia como se expressar de forma absolutamente completa.
Sabe-se que um artista se torna artista não quando começa a desenhar, mas quando percebe que é impossível não desenhar. Quanto mais rica a personalidade, mais interessante é o resultado da criatividade. Herman era dotado de qualidades profissionais incríveis. Acho que esta é uma vida brilhantemente realizada.”
"O quê" e "Como"
…Andando pelo hall do Museu de Arte, diante das pinturas de Metelev, você novamente recebe a confirmação da ideia trivial, em geral, mas sempre relevante, de que na arte o principal não é “o quê”, mas “como”. O conteúdo do que é retratado pode ser “alto” e “baixo”, cotidiano e filosófico. Essa não é a questão. A questão está no pincel que escreveu “alto” ou “baixo”, na mão que moveu esse pincel, na natureza que moveu a mão.
Metelev escreveu “à sua maneira” e quando a maioria escreveu “como é de costume”, como dizem, segundo um certo modelo estético, denominado realismo socialista pelos críticos de arte. Não apenas Metelev, é claro, mas também Vitaly Volovich, Misha Brusilovsky, eles estão inscritos na história da pintura dos Urais. Um verdadeiro artista é atemporal, porque vive no seu tempo e não tem pressa tentando se adaptar ao momento.
O quadro “Dante e Virgílio no Inferno” é datado de 1971, mas a escolha do tema e o seu desenvolvimento tornam-no absolutamente moderno, como se tivesse sido escrito há vários anos. Hoje, os jovens escolhem com ousadia este estilo. A obra “Carregando o Forno de Aquecimento”, de 1977, contradiz o título puramente “industrial”, é completamente diferente dos quilômetros de telas sobre o cotidiano quente da fábrica;
Nos tempos soviéticos, “não-socialistas”, fora das orientações políticas, o verdadeiro realismo humano era surpreendente e até causou escândalo. Como, por exemplo, a pintura “O quadragésimo primeiro ano”. Costumava-se retratar a guerra a partir da posição de heroísmo popular, e não de uma pessoa específica, para quem é um trabalho árduo e terrível, e toda criatura biológica, por razões naturais, resiste à morte violenta. Quando você olha a obra de longe, ela cria uma imagem completa da guerra, mas se você olhar de perto, a imagem da guerra se divide em dias, episódios, destinos separados. Como outra pintura de Metelev - “Batalha pela Pátria”.
Fragmento da pintura de Metelev
O geral através do particular – a mesma técnica opera na grande tela “Teatro”. O artista em quase todas as obras atinge um alto nível de generalização: “Primavera”, “Sobre a Grande Cobra”, o políptico “Páginas de uma Grande Vida”, composto por cinco partes: a Anunciação, a Natividade de Cristo, a Crucificação, Lamentação, Ascensão.
Auto-retrato
Dizem que um escritor sempre escreve sobre si mesmo, um artista sempre se retrata. Claro que isto é verdade: os criadores utilizam vários meios artísticos para falar sobre o que os preocupa, e os paralelos são inevitáveis, mesmo que não sejam óbvios.
German Siliverstovich estava especialmente interessado no gênero do autorretrato. Seus famosos autorretratos representam o mundo complexo do artista, e não apenas o específico, Metelev, mas o artista como uma determinada espécie humana. "Auto-retrato" 1971. O que se passa na cabeça e no coração de um homem de 33 anos? Tintas, janelas para a rua e para o mundo, livros, correntes, chaves (de que porta, segredo, de que coração?), edifícios altos, espirais de existência...
A sua imagem mais famosa de si mesmo data de 1974 – “Autorretrato. Outono". A pintura é surpreendente porque o artista nela fica de costas para o espectador, e tudo o que ele convive, sofre e se alegra: buscas e perdas, relações complexas com uma musa feminina que ao mesmo tempo inspira e restringe, pesa seu pincel, todo o seu mundo contraditório - transmitido através de uma resposta “falante”, quase gritante. Na minha opinião, esta única obra seria suficiente para garantir que o nome do alemão Metelev nunca fosse esquecido pelos fãs de arte.
Mas o rosto do autor também pode ser visto em pinturas que não são autorretratos. O cabelo e a barba encaracolados de Metelev, sua “desgrenhada” especial, são reconhecíveis nas imagens de Diógenes, a Grande Cobra e seus outros heróis. Provavelmente, a questão toda é que artistas, pensadores, pessoas que refletem profundamente e com dificuldade têm algo em comum em suas expressões faciais, por mais diferentes que sejam suas características fisiológicas. Esta é uma expressão de Espírito, espiritualidade, poder energético e modéstia ao mesmo tempo.
Autorretrato de Metelev
Múltiplo
Há exactamente cinco anos, no mesmo local e pelos mesmos organizadores, organizada pelo Museu Iso e pela casa de leilões Mobi-Art, foi também realizada uma grande exposição de aniversário de Metelev em homenagem ao seu 65º aniversário. Mas o atual é o mais completo: reflete toda a diversidade do que o artista fez desde os anos 60 do século passado. São apresentadas pinturas de cavalete e monumentais, esculturas, instalações e gráficos.
Os gráficos de Metelev, apresentados pela primeira vez em tal volume, tornaram-se uma revelação para muitos, mesmo para aqueles que conheciam muito bem o seu trabalho. Ilustrações para a “Divina Comédia”, esquetes e esquetes de valor independente. A crítica de arte Galina Kholodova escreve sobre o tríptico baseado no romance “O Mestre e Margarita” de Bulgakov: o artista não apenas ilustra uma obra literária, mas cria sua imagem, tornando o personagem principal do que é retratado o próprio espírito do romance, representando não páginas individuais, mas o espaço multidimensional do livro.
"G. Metelev: residente em Ecaterimburgo. Graduado pela Academia de Artes de São Petersburgo. Pintor. Agendar. Monumentalista. Escultor. Joalheiro. Filósofo. Letrista. Professor. Artista. Mestre das palavras. Artesão. Interativista. Eremita. Intelectual. Esteta. Um gênio... Muitas pessoas o consideram um gênio.” Isto é o que A. Stepanov escreveu sobre German Siliverstovich e a diversidade de suas manifestações.
Confissão
Há alguns anos, conversei com Tatyana Egereva, criadora e diretora da casa de leilões Mobi-Art Tatyana’s Day, sobre reconhecimento e não reconhecimento de talentos. Tatyana Yuryevna disse de forma convincente que não existem gênios não reconhecidos, apenas aqueles que não tiveram sucesso se consideram assim; “Onde você viu um gênio não reconhecido, mostre-me? – Tatyana Yuryevna falou emocionada. “Aqui está Metelev, ele é um gênio e todo mundo sabe disso.”
O talento de German Siliverstovich, de facto, foi reconhecido a diferentes níveis, embora parecesse que ele não se esforçava por isso. Ele foi laureado com o Prêmio Gennady Mosin, laureado com o Prêmio Governador da Região de Sverdlovsk no campo da literatura e da arte. Mas, o mais importante, ele é reconhecido pelos profissionais da arte – críticos de arte, colegas e amadores em arte, mas que amam e entendem a pintura – ou seja, “espectadores profissionais”. Não é por acaso que suas obras foram e estão sendo bem compradas, apesar dos preços bastante elevados.
Tive a oportunidade de entrevistar German Siliverstovich e conversamos sobre “vender arte”. Hoje suas pinturas estão em muitos museus públicos e privados. Mas ele não gostava de vendê-los; era difícil se separar deles, como se fosse forçado. Às vezes ele dava.
De uma conversa há quatro anos com o alemão Metelev.
“Se uma pessoa chega até você e quer comprar um emprego, não há garantia de que ela terá sucesso?
- Nenhum. Depende de mim. É muito importante para mim: para quem e para onde a pintura pode ir. E realmente não importa quanto. Eu não entendo nada sobre isso. Talvez por um preço simbólico, três rublos, se for caro para mim.
— Quanto mais caro, mais barato?
- Não há lógica aqui. Existe um estado e uma atitude. Você está me irritando. Tenho uma relação dolorosa com o mundo e com as pessoas deste mundo. Principalmente quando se trata de vender. É impossível dizer de forma inequívoca: estou vendendo ou não vendo. Bem, por que não, quando sim? Bem, como pode ser sim quando não é? Mais uma circunstância deve ser levada em consideração: sou profissional. Tenho que trabalhar e não perder tempo com outra coisa, falando de vendas. Ele é um profissional e um profissional faminto. E amador, ele continua amador mesmo quando está bem alimentado.
- Mas espero que você não passe fome?
- Nada pode acontecer. Então eu cuidarei do jardim.”
De uma conversa recente com Tatyana Egereva.
— Você acha que foi fácil ou difícil para o alemão Metelev construir uma relação com o “novo tempo”?
- Você sabe, isso não era estranho para ele. Mas ele é um filósofo, se aprofunda em todos os processos. É por isso que nunca foi fácil para ele.
Há um ditado famoso sobre atores. Os maus atores têm dois ou três clichês. Bom - 25 selos. E atores reais vivem o papel sempre de novo. Assim, German Siliverstovich viveu cada “papel”, imagem, dia de novo: cada curva, ninharia, detalhe. Provavelmente é por isso que ele tem tantos autorretratos: estudou o mundo através de si mesmo. Não você mesmo no mundo, mas o mundo através de você. E em muitas das suas obras há um apelo às figuras matemáticas, porque ele procurava o equilíbrio, queria sentir o sistema, encontrar o equilíbrio na existência.
- Ele encontrou ou é um processo eterno?
“Acho que um buscador não pode ser harmonioso, calmo e satisfeito. A reflexão cria sofrimento. O mundo é imperfeito e para um artista isso é doloroso. Em princípio, isso é normal. Quando não dói, surge uma certa automaticidade. Um artista sempre “dói”, por isso ele cria.
O universalismo da criatividade, a natureza paradoxal do pensamento artístico, a arte do talento e a incrível eficiência permitiram ao alemão Metelev ocupar um lugar único na arte dos Urais. Ele foi um dos personagens mais marcantes do mundo artístico de Sverdlovsk: parecia que ele podia fazer tudo, tudo conseguia, trabalhava com facilidade, com maestria, de um só fôlego. O artista era famoso e bem-sucedido, suas obras foram apresentadas em exposições de diversos portes, despertando interesse e discussões de jornalistas e críticos de arte que escreviam frequentemente sobre sua obra; No entanto, em geral, injustamente pouco foi escrito sobre o mestre; suas pinturas estão agora “definhando” nas coleções dos museus dos Urais, e o magnífico mosaico “ensolarado” na parede de uma casa no centro de Yekaterinburg foi “escondido”. ”Sob uma bandeira publicitária feia por muitos anos.
Apesar nem das condições das limitações soviéticas nem do caos da perestroika, o alemão Metelev defendeu firme e obstinadamente o direito do artista à liberdade de criatividade, à independência de pensamento e à necessidade de profissionalismo em tudo.
O caminho para se tornar um artista
Herman decidiu cedo sobre suas atividades futuras. Aos dez anos ingressou em uma escola de arte infantil. Na escola de Sverdlovsk, seus professores foram o rigoroso e experiente F. Shmelev; A. Kazantsev, que acaba de retornar à cidade depois de estudar no Instituto de Arte de Kharkov, e S. Bochkarev, que passou pela guerra. Aqui ele conheceu sua futura esposa, Zoya Malinina, que estudava dois anos mais nova.
Um passo importante no destino do artista foi o Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura de Leningrado, em homenagem a I. E. Repin - a famosa Academia de Artes, onde Metelev ingressou após se formar na faculdade.
Os famintos e pobres anos de estudo foram repletos de criatividade, comunicação, “disputas consigo mesmo e com os amigos sobre o que é a arte e o que deveria ser hoje”.
O artista e a cidade
O “pitoresco” casal regressou a Sverdlovsk em 1967. E imediatamente passou a fazer parte do ambiente intelectual da cidade, encontrando-se no epicentro da vida criativa. Metelev tornou-se amigo e profissionalmente próximo daqueles cujo credo de vida era a independência e a sinceridade da expressão artística. Entre eles estão V. Volovich, M. Brusilovsky, A. Kazantsev, G. Mosin, E. Gudin, N. Chesnokov e colegas mais jovens. Juntos representavam um núcleo criativo que resistia ao funcionalismo que se fortalecia na década de 70.
Em geral, o conflito de gerações e direções criativas na comunidade de artistas de Sverdlovsk não era tão intransponível e agudo como nas capitais. Aqui foram preservadas as tradições da irmandade de artistas, construída na unidade de interesses. Talvez isso tenha sido facilitado pela atmosfera de uma cidade industrial fechada.
Durante este período, o alemão Metelev redescobre a capital dos Urais. O conhecido Meteogorka, a torre de TV, a catedral em Green Grove, edifícios residenciais e fabris com nuvens de fumaça pairando sobre eles - tudo vive e respira energia, “crescendo” no céu, torcendo-se em espirais dinâmicas. O artista vê a cidade nos ritmos dinâmicos da construção, em constante mudança e desenvolvimento. Porém, para o alemão Metelev, a cidade não é apenas um ambiente criativo, mas muitas vezes uma jaula da natureza, da violência contra o homem e a natureza. A poda sazonal de árvores (“Primavera”, 1969) é um procedimento doloroso para destruir o “excesso”. Serrando e cortando freneticamente o excesso de galhos de árvores, trabalhadores vestidos com uniformes azuis, todos com o mesmo rosto, em poses e gestos grotescos, involuntariamente nos lembraram que a censura havia se tornado mais dura novamente desde o final dos anos 60. Segundo V. Volovich, o nome “Censura” estava firmemente preso atrás da pintura;
Metelev Alemão Seliverstovich
(1938-2006)
Pintor, monumentalista, artista gráfico, artista de teatro e cinema, escultor. Membro do Sindicato dos Artistas da RSFSR. Artista Homenageado da Rússia. Vencedor do prêmio que leva seu nome. G.S. Mosin (1995) e o Prêmio do Governador da Região de Sverdlovsk “Por realizações notáveis no campo da arte” (1999). Artista Homenageado da Rússia (2003). Participou em mais de 150 exposições.
A maioria de suas obras surpreende pelo domínio das técnicas de pintura e são repletas de significados específicos e significativos. O artista é fiel à sua tarefa principal: a afirmação dos principais valores da vida, a formulação dos problemas humanos universais. G. Metelev - artista-filósofo.
As obras do artista estão em museus de Yekaterinburg, Chelyabinsk, Chita, Vladivostok, Orenburg, Perm, Kurgan e em coleções particulares na Rússia, Suíça e Tchecoslováquia.
Mais sobre o artista:
Nasceu em 1938 em Sverdlovsk.
Pintor, monumentalista, artista gráfico, artista de teatro e cinema, escultor. Em 1957 graduou-se na Escola de Arte de Sverdlovsk, em 1963 no Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura. I.E. Repin em Leningrado.
De 1964 a 1966 trabalhou em uma oficina criativa sob a orientação do professor V. M. Oreshnikov.
Desde 1964 participa de exposições nacionais e internacionais
(mais de 150 exposições, 5 delas pessoais).
Desde 1966 - membro do Sindicato dos Artistas da Rússia. Foi repetidamente agraciado com diplomas do Ministério da Cultura, laureado com os prémios que levam o seu nome. G. S. Mosin, laureado com o Governador da Região de Sverdlovsk por uma série de pinturas
“Ciclo mitológico e bíblico”.
Em 2003 foi agraciado com o título de “Artista Homenageado da Rússia”.
Em 2008, uma composição de bronze “Cidadãos” foi criada em Yekaterinburg. Conversation” do escultor Andrei Antonov, incluiu Misha Brusilovsky, German Metelev e Vitaly Volovich.
O universalismo da criatividade, a natureza paradoxal do pensamento artístico, a arte do talento e a incrível eficiência permitiram ao alemão Metelev ocupar um lugar único na arte dos Urais. Ele foi um dos personagens mais marcantes do mundo artístico de Sverdlovsk: parecia que ele podia fazer tudo, tudo conseguia, trabalhava com facilidade, com maestria, de um só fôlego. O artista era famoso e bem-sucedido, suas obras foram apresentadas em exposições de diversos portes, despertando interesse e discussões de jornalistas e críticos de arte que escreviam frequentemente sobre sua obra;
O caminho para se tornar um artista
Herman decidiu cedo sobre suas atividades futuras. Aos dez anos ingressou em uma escola de arte infantil. Mesmo assim, não tinha dúvidas de que “depois da sétima série só deveria ir para a escola de artes. Após cinco anos de estudo - apenas para o instituto. I. E. Repin, para Leningrado.” Na escola de Sverdlovsk os seus professores eram rigorosos e
experiente F. Shmelev; jovem, acabou de retornar à cidade depois de estudar no Instituto de Arte de Kharkov A. Kazantsev, que passou pela guerra S. Bochkarev. Suas lições influenciaram significativamente o crescimento e desenvolvimento profissional de Herman. Aqui ele conheceu sua futura esposa, Zoya Malinina, que estudava dois anos mais nova.
Um passo importante na vida do artista foi o Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura de Leningrado, em homenagem a I. E. Repin - a famosa Academia de Artes, onde Metelev ingressou após se formar na faculdade. Ele estudou no departamento de pintura, ela estudou no departamento de teatro e cenografia, seu professor foi o famoso pintor de Leningrado V. Oreshnikov, os dela foram M. Bobyshev e O. Segal, que se tornaram famosos nos anos pré-revolucionários.
Artista na cidade: orientação para a área
O alemão Metelev regressou a Sverdlovsk em 1967 e redescobriu Sverdlovsk, conduzindo uma espécie de “orientação artística para a área”. Ele examina a cidade de cima, como se pairasse sobre ela com pombos e um avião (“My Sverdlovsk”, 1968): o conhecido Meteogorka, a torre de TV, a catedral em Green Grove, edifícios residenciais e fabris com serpentinas de fumaça pairando acima deles - tudo vive e respira energia, “crescendo” no céu, girando em espirais dinâmicas. O artista vê a cidade nos ritmos dinâmicos da construção, em constante mudança e desenvolvimento. Suas meninas pintoras (“Pintores”, 1978), “voando” sob as nuvens com tintas e rolos, “pairam” acima do solo em cabines de trabalho, como se estivessem em aviões, enquanto continuam a pintar tudo sem medo, até a abóbada celeste .
Minha Sverdlovsk. Meteogroka
No entanto, para o alemão Metelev, a cidade não é apenas um ambiente criativo, mas muitas vezes uma metáfora para a falta de liberdade e até mesmo para a violência contra o homem e a natureza. A poda sazonal de árvores (“Primavera”, 1969) é um procedimento doloroso para destruir o “excesso”. Serrando e cortando freneticamente o excesso de galhos de árvores, trabalhadores vestidos com uniformes azuis, todos com o mesmo rosto, em poses e gestos grotescos, involuntariamente nos lembraram que a censura havia se tornado mais dura novamente desde o final dos anos 60.
Primavera
No pátio
Metamorfoses da vida cotidiana
Nas pinturas de Metelev da virada das décadas de 60 e 70, o “tema do trabalho” ocupava lugar de destaque. Metelev amava o trabalho e o artesanato como uma necessidade humana natural, portanto sua interpretação de tais motivos não se enquadrava na estrutura dos cânones realistas socialistas, muitas vezes causando rejeição.
A pintura com título neutro “Working Morning” (1969) foi “rejeitada” pela comissão expositiva de uma das exposições republicanas. A composição circular, afirmando a inevitabilidade do ciclo de vida quotidiano, inclui trabalhadores de macacão padrão e camisolas acolchoadas com cigarros e o jornal Pravda nas mãos, e um artista com cavalete. Apenas a figura leve, como que “brilhante” da mãe e do bebê, sai deste círculo.
Manhã de trabalho
As transformações grotescas, bem como outras liberdades e surpresas na pintura do alemão Metelev dos anos 70 devem-se em parte ao facto de o teatro ter sido uma grande parte da vida criativa do artista nestes anos.
Transformações teatrais
O teatro entrou na vida e no trabalho de Metelev graças à sua esposa Zoya Aleksandrovna Malinina (1936-2011), uma brilhante cenógrafa que trabalhou durante muitos anos no Teatro para Jovens Espectadores de Sverdlovsk. O volume de trabalho no teatro era tão grande que muitas vezes toda a família trabalhava na performance.
O teatro como enredo e a teatralização como técnica artística foram incluídos em sua criatividade no cavalete. O programa foi o filme “Teatro” (1969) - uma “anatomia” romântica do teatro, demonstrando seus recantos fechados, seus estranhos habitantes e sua atmosfera dramática. O centro semântico e composicional do quadro é o palco iluminado onde se desenrola a comédia de Goldoni “O Servo de Dois Mestres”. E ao redor, como nas marcas de um ícone hagiográfico, está a agitação cotidiana do teatro, ensaios, produção e montagem de cenários, troca de roupa, verificação do trabalho dos holofotes, ensaio de orquestra, confecção de perucas, bilheteria, zelador de teatro, etc.
Teatro
Vida de artista
Reconhecendo os Urais
Através de um mundo de objetos único, de uma paisagem única e de uma mitologia local, o artista alcançou um profundo “reconhecimento” dos Urais. Das lendas sobre o Cinturão de Pedras e suas profundezas montanhosas nasceram as pitorescas lendas do mestre. Um deles - sobre o segredo de criar cristais com estrutura ideal a partir de um caos multicolorido de formas - é apresentado no filme “O Nascimento de um Cristal” (1976-1988). A extensão do trabalho sobre o mesmo e a incompletude fundamental da composição semi-abstrata falam tanto da importância do tema para Metelev quanto das dificuldades de sua solução plástica, que o autor não superou totalmente.
Zlatout
Ural "centauriada"
Já no final dos anos 60, na obra do artista, que parecia perceber o mundo ao seu redor de forma bastante realista, apareciam personagens de aparência estranha - centauros, companheiros violentos e destemperados de Dionísio, que viviam nas montanhas e matagais, mitologia grega - a personificação dos rios e riachos de montanha.
Pela primeira vez, os centauros de Metelev “materializaram-se” em grafismo (gravura “Centauros e uma Mulher”, 1969), depois em pintura (“Cena de Família”, 1970; “Centauros e Amazonas”, 1975).
Cena familiar
O clássico enredo mitológico “O Julgamento de Paris” ocupou um lugar especial na obra de Metelev. O filme de mesmo nome contém reflexões sobre o homem, a história, o tempo, a complexidade da escolha pessoal, a beleza do “terreno e do celestial” e muito mais. A rivalidade das deusas apresenta-se como uma competição entre diferentes ideais de beleza, visões estéticas opostas, concretizadas em formas artísticas contrastantes. “O Julgamento de Paris” é uma das obras que o artista pintou durante um período particularmente longo (1970-1987) - para ele, uma pintura é sempre um caminho de descobertas, desilusões e descobertas.
Julgamento de Paris