Leonardo da Vinci em poucas palavras Leonardo da Vinci - relatório da mensagem. Na oficina de Verrocchio

Leonardo da Vinci nasceu na cidade de Vinci (ou perto dela), localizada a oeste de Florença, em 15 de abril de 1452. Ele era filho ilegítimo de um notário florentino e uma camponesa, foi criado na casa de seu pai e, sendo filho de uma pessoa instruída, recebeu uma educação primária completa.

1467 - aos 15 anos, Leonardo foi aprendiz de um dos principais mestres do Renascimento em Florença, Andrea del Verrocchio; 1472 - ingressou no grêmio de artistas, estudou os fundamentos do desenho e outras disciplinas necessárias; 1476 - então ele trabalhou na oficina de Verrocchio, aparentemente em colaboração com o próprio mestre.

Em 1480, Leonardo já tinha grandes encomendas, mas depois de 2 anos mudou-se para Milão. Em uma carta ao governante de Milão, Lodovico Sforza, ele se apresentou como engenheiro, especialista militar e artista. Os anos que passou em Milão foram preenchidos com várias atividades. Leonardo da Vinci pintou várias pinturas e o famoso afresco "A Última Ceia" e começou a manter diligente e seriamente suas anotações. O Leonardo que reconhecemos em suas anotações é um arquiteto-designer (o criador de projetos inovadores que nunca foram executados), um anatomista, um hidráulico, um inventor de mecanismos, um cenógrafo para espetáculos de corte, um escritor de enigmas, rébuses e fábulas para o entretenimento da corte, músico e teórico da arte.

1499 - após a expulsão de Lodovico Sforza de Milão pelos franceses, Leonardo parte para Veneza, visita Mântua pelo caminho, onde participa da construção de estruturas defensivas, depois retorna a Florença. Naquela época, ele era tão fascinado pela matemática que não queria pensar em pegar um pincel. Durante 12 anos, Leonardo mudou-se constantemente de cidade em cidade, trabalhando para os famosos da Romagna, projetando estruturas defensivas (nunca construídas) para Piombino.

Em Florença, ele entra em rivalidade com Michelangelo; essa rivalidade culminou nas enormes composições de batalha que os dois artistas pintaram para o Palazzo della Signoria (também Palazzo Vecchio). Então Leonardo concebeu um segundo monumento equestre, que, como o primeiro, nunca foi criado. Ao longo de todos esses anos, ele continua a preencher seus cadernos. Eles refletem suas idéias relacionadas a uma variedade de assuntos. Esta é a teoria e a prática da pintura, da anatomia, da matemática e até do voo dos pássaros. 1513 - como em 1499, seus patronos são expulsos de Milão ...

Leonardo parte para Roma, onde passa 3 anos sob os auspícios dos Médici. Deprimido e angustiado pela falta de material para pesquisas anatômicas, ele se envolve em experimentos que não levam a lugar algum.

Os reis da França, primeiro Luís XII, depois Francisco I, admiravam as obras do Renascimento italiano, especialmente A Última Ceia de Leonardo. Portanto, não há nada de surpreendente no fato de que em 1516 Francisco I, bem ciente dos talentos versáteis de Leonardo, o convide para a corte, então localizada no castelo de Amboise, no Vale do Loire. Como escreveu o escultor Benvenuto Cellini, apesar de o florentino trabalhar em projetos hidráulicos e planos para um novo palácio real, sua principal ocupação é o cargo honorário de sábio e conselheiro da corte.

Fascinado pela ideia de criar uma aeronave, o florentino desenvolveu inicialmente o aparelho mais simples (Dedalus e Icarus) baseado em asas. Sua nova ideia é um avião com controle total. Mas não foi possível dar vida à ideia devido à falta de um motor. Além disso, a famosa ideia do cientista é um dispositivo com decolagem e pouso vertical.

Estudando as leis dos fluidos e da hidráulica em geral, Leonardo deu uma grande contribuição à teoria das eclusas, portas de esgoto, testando ideias na prática.

Pinturas famosas de Leonardo - "La Gioconda", "Última Ceia", "Madonna com Arminho" e muitos outros. Leonardo era exigente e preciso em tudo o que fazia. Mesmo antes de pintar, ele insistia em um estudo completo do objeto antes de começar.

Os manuscritos de Leonardo são inestimáveis. Eles foram totalmente publicados apenas nos séculos XIX-XX. Em suas anotações, Leonardo da Vinci observou não apenas reflexões, mas as complementou com desenhos, desenhos e descrições.

Leonardo da Vinci era talentoso em muitas áreas, ele fez uma contribuição significativa para a história da arquitetura, arte e física.

Leonardo da Vinci morreu em Amboise em 2 de maio de 1519; suas pinturas nessa época eram geralmente distribuídas para coleções particulares, e as notas ficaram em várias coleções, quase no esquecimento completo, por vários séculos.

Segredos de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci criptografou muito para que suas ideias fossem reveladas aos poucos, à medida que a humanidade pudesse “amadurecer” para elas. Ele escrevia com a mão esquerda e em letras muito pequenas, da direita para a esquerda, de modo que o texto parecia uma imagem espelhada. Ele falava em enigmas, fazia profecias metafóricas e gostava de compor quebra-cabeças. Leonardo da Vinci não assinou suas obras, mas elas têm marcas de identificação. Por exemplo, se você olhar mais de perto as pinturas, poderá encontrar um pássaro simbólico decolando. Aparentemente, existem muitos desses sinais, portanto, um ou outro de seus “crianças” ocultas é inesperadamente encontrado em telas famosas, depois de séculos. Assim, por exemplo, foi com a Benois Madonna, que por muito tempo, como ícone doméstico, os atores itinerantes carregaram com eles.

Leonard descobriu o princípio de espalhamento (ou sfumato). Os objetos em suas telas não têm limites claros: tudo, como na vida, é embaçado, penetra um no outro, o que significa que respira, vive, desperta a fantasia. Para dominar esse princípio, ele aconselhou a praticar: observe as manchas nas paredes que surgem da umidade, cinzas, nuvens ou sujeira. Ele fumava deliberadamente a sala onde trabalhava para procurar imagens em clubes.

Graças ao efeito sfumato, surgiu um sorriso trêmulo da Gioconda: dependendo do foco do olhar, parece ao espectador que a Gioconda sorri suavemente ou, por assim dizer, ameaçadoramente. O segundo milagre da "Mona Lisa" é que ela está "viva". Ao longo dos séculos, seu sorriso muda, os cantos de seus lábios se elevam mais. Da mesma forma, o Mestre misturou os conhecimentos de várias ciências, pois suas invenções encontram cada vez mais aplicações ao longo do tempo. Do tratado sobre luz e sombra vêm os primórdios das ciências do poder de penetração, movimento oscilatório e propagação de ondas. Todos os seus 120 livros foram distribuídos ao redor do mundo e estão sendo gradualmente revelados à humanidade.

Leonardo da Vinci preferiu o método da analogia a todos os outros. A aproximação da analogia é uma vantagem sobre a exatidão de um silogismo, quando um terceiro inevitavelmente decorre de duas conclusões. Mas quanto mais bizarra a analogia, mais longe se estendem as conclusões dela. Tomemos, por exemplo, a famosa ilustração de da Vinci, que comprova a proporcionalidade do corpo humano. Uma figura humana com braços estendidos e pernas abertas se encaixa em um círculo e com as pernas fechadas e os braços levantados - em um quadrado. Este "moinho" deu impulso a várias conclusões. Leonardo foi o único que criou projetos para igrejas em que o altar é colocado no meio (simbolizando o umbigo humano), e os fiéis estão uniformemente ao redor. Este plano de igreja na forma de um octaedro serviu como outra invenção de gênio - um rolamento de esferas.

O florentino gostava de usar o contraposto, o que cria a ilusão de movimento. Todos que viram sua escultura de um cavalo gigante em Corte Vecchio mudaram involuntariamente seu andar para um mais relaxado.

Leonardo nunca teve pressa de terminar uma obra, porque o inacabamento é uma qualidade essencial da vida. Acabar significa matar! A lentidão do florentino era o assunto da cidade, ele podia fazer duas ou três braçadas e se retirar por muitos dias da cidade, por exemplo, para melhorar os vales da Lombardia ou estava envolvido na criação de um aparelho para andar sobre as águas . Quase todas as suas obras significativas são "trabalho em andamento". O mestre tinha uma composição especial, com a qual ele parecia fazer especialmente “janelas de incompletude” na pintura acabada. Aparentemente, desta forma ele deixou um lugar onde a própria vida poderia intervir e corrigir algo...

Tocava lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi ouvido na corte de Milão, ele apareceu lá justamente como músico, e não como artista ou inventor.

Existe uma versão de que Leonardo da Vinci era homossexual. Quando o artista estudava na oficina de Verrocchio, foi acusado de assediar um rapaz que posou para ele. O tribunal o absolveu.

Segundo uma versão, Gioconda sorri ao perceber seu segredo para toda a gravidez.

Segundo outro, Mona Lisa se diverte com músicos e palhaços enquanto posava para o artista.

Há outra suposição, segundo a qual "Mona Lisa" é um auto-retrato de Leonardo.

Leonardo da Vinci, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser inequivocamente atribuído a ele. Os especialistas duvidam que o famoso auto-retrato sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), mostrando-o na velhice, seja assim. Acredita-se que este é provavelmente apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a "Última Ceia". As dúvidas de que se trata de um autorretrato do artista começaram a ser expressas no século XIX, sendo a última recentemente expressa por um dos maiores especialistas em Leonardo da Vinci, o professor Pietro Marani.

Cientistas da Universidade de Amsterdã e pesquisadores americanos, estudando o misterioso sorriso de Mona Lisa usando um novo programa de computador, desvendaram sua composição: segundo eles, contém 83% de felicidade, 9% de negligência, 6% de medo e 2% de raiva.

Leonardo adorava a água: desenvolveu instruções para mergulho, inventou e descreveu um dispositivo para mergulho, um aparelho respiratório para mergulho. Todas as invenções de Leonardo da Vinci formaram a base do moderno equipamento subaquático.

Leonardo foi o primeiro pintor a dissecar cadáveres para entender a localização e a estrutura dos músculos.

Observações da Lua na fase de crescente crescente levaram o pesquisador a uma das importantes descobertas científicas - Leonardo da Vinci estabeleceu que a luz solar é refletida do nosso planeta e retorna à lua na forma de iluminação secundária.

O florentino era ambidestro - ele era igualmente bom com as mãos direita e esquerda. Ele sofria de dislexia (capacidade de leitura prejudicada) - essa doença, chamada "cegueira de palavras", está associada à atividade cerebral reduzida em uma determinada área do hemisfério esquerdo. Um fato bem conhecido, Leonardo escreveu de forma espelhada.

Relativamente recentemente, o Louvre gastou 5,5 milhões de dólares para superar a obra-prima mais famosa do artista "La Gioconda" da sala geral para uma sala especialmente equipada para isso. Dois terços do Palácio do Estado, que ocupa uma área total de 840 m². m. A enorme sala foi reconstruída como uma galeria, na parede do fundo da qual agora está pendurada a famosa criação do grande Leonardo. A reconstrução, realizada de acordo com o projeto do arquiteto peruano Lorenzo Piqueras, durou cerca de 4 anos. A decisão de transferir a Mona Lisa para uma sala separada foi tomada pela administração do Louvre devido ao fato de que no mesmo local, cercado por outras pinturas de mestres italianos, esta obra-prima foi perdida, e o público foi obrigado a fazer fila para ver a famosa pintura.

2003, agosto - a tela do grande Leonardo no valor de US $ 50 milhões "Madonna with a Spindle" foi roubada do Castelo de Drumlanrig, na Escócia. A obra-prima foi roubada da casa de um dos proprietários de terras mais ricos da Escócia, o Duque de Buccleuch.

Acredita-se que Leonardo era vegetariano (Andrea Corsali, em carta a Giuliano di Lorenzo Medici, o compara a um hindu que não comia carne). A frase muitas vezes atribuída a Leonardo “Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas? .. o homem é verdadeiramente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente. Vivemos matando os outros. Somos cemitérios ambulantes! Mesmo em tenra idade eu recusei carne” é retirado da tradução inglesa do romance de Dmitry Merezhkovsky “The Resurrected Gods”. Leonardo da Vinci".

Leonardo da Vinci projetou o submarino, a hélice, o tanque, o tear, o rolamento de esferas e as máquinas voadoras.

Construindo canais, Leonardo fez uma observação que mais tarde entrou na geologia com seu nome como princípio teórico para reconhecer o tempo de formação das camadas da Terra. Ele chegou à conclusão de que nosso planeta é muito mais antigo do que o indicado na Bíblia.

Entre os hobbies de da Vinci estavam cozinhar e servir arte. Em Milão, durante treze anos, foi o administrador das festas da corte, inventou vários aparelhos culinários que facilitam o trabalho dos cozinheiros. O prato original "de Leonardo" - guisado em fatias finas, com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

Nos livros de Terry Pratchett, há um personagem cujo nome é Leonard, cujo protótipo era Leonardo da Vinci. O Leonard de Pratchett escreve da direita para a esquerda, inventa várias máquinas, pratica alquimia, pinta quadros (o mais famoso é o retrato de Mona Ogg)

Um número considerável de manuscritos de Leonardo foram publicados pela primeira vez pelo curador da Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Cientistas italianos fizeram uma declaração sobre a descoberta sensacional. Segundo eles, descobriu um auto-retrato inicial de Leonardo. A descoberta pertence ao jornalista Piero Angela.

Leonardo di ser Piero da Vinci (italiano: Leonardo di ser Piero da Vinci). Nasceu em 15 de abril de 1452 na vila de Anchiano, perto da cidade de Vinci, perto de Florença - morreu em 2 de maio de 1519, Castelo Clos Luce, perto de Amboise, Touraine, França. Artista italiano (pintor, escultor, arquiteto) e cientista (anatomista, naturalista), inventor, escritor, um dos maiores representantes da arte do Alto Renascimento.

Leonardo da Vinci é um excelente exemplo do "homem universal" (lat. Homo universalis).

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na vila de Anchiano, perto da pequena cidade de Vinci, não muito longe de Florença, às "três da manhã", ou seja, às 22h30, de acordo com a contagem regressiva moderna. Destaca-se o registro no diário do avô de Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468) (tradução literal): “No sábado, às três da manhã de 15 de abril, nasceu meu neto, filho de meu filho Piero. O menino se chamava Leonardo. Ele foi batizado pelo padre Piero di Bartolomeo."

Seus pais eram o tabelião de 25 anos Piero (1427-1504) e sua namorada, uma camponesa Katerina. Leonardo passou os primeiros anos de sua vida com sua mãe. Seu pai logo se casou com uma garota rica e nobre, mas esse casamento acabou não tendo filhos, e Piero levou seu filho de três anos para ser criado. Separado de sua mãe, Leonardo tentou toda a vida recriar a imagem dela em suas obras-primas. Ele morava naquela época com seu avô. Na Itália da época, os filhos ilegítimos eram tratados quase como herdeiros legítimos. Muitas pessoas influentes da cidade de Vinci participaram do futuro destino de Leonardo. Quando Leonardo tinha 13 anos, sua madrasta morreu no parto. O pai se casou novamente - e novamente logo ficou viúvo. Ele viveu por 77 anos, foi casado quatro vezes e teve 12 filhos. O pai tentou introduzir Leonardo na profissão de família, mas sem sucesso: o filho não estava interessado nas leis da sociedade.

Leonardo não tinha sobrenome no sentido moderno; "da Vinci" significa simplesmente "(proveniente) da cidade de Vinci". Seu nome completo é italiano. Leonardo di ser Piero da Vinci, ou seja, "Leonardo, filho do Sr. Piero de Vinci".

Em suas Vidas dos Pintores, Escultores e Arquitetos Mais Famosos, Vasari conta que certa vez um amigo camponês pediu ao padre Leonardo que encontrasse um artista para pintar um escudo redondo de madeira. Sor Piero deu o escudo ao filho. Leonardo decidiu retratar a cabeça da Górgona Medusa e, para que a imagem do monstro impressionasse o público, usou lagartos, cobras, gafanhotos, lagartas, morcegos e "outras criaturas" como a natureza "de uma variedade dos quais, combinando-os de diferentes maneiras, ele criou um monstro muito repugnante e terrível, que envenenou com seu hálito e incendiou o ar. O resultado superou suas expectativas: quando Leonardo mostrou o trabalho finalizado ao pai, ele se assustou. O filho lhe disse: “Esta obra serve ao propósito para o qual foi feita. Então pegue e dê, pois essa é a ação que se espera das obras de arte. Ser Piero não deu o trabalho de Leonardo ao camponês: ele recebeu outro escudo, comprado de um traficante. O escudo da Medusa foi vendido pelo padre Leonardo em Florença por cem ducados. Segundo a lenda, esse escudo passou para a família Médici e, quando foi perdido, o povo rebelde expulsou da cidade os soberanos proprietários de Florença. Muitos anos depois, o Cardeal del Monte encomendou uma pintura representando a Górgona Medusa de Caravaggio. O novo talismã foi apresentado a Fernando I dos Médici em homenagem ao casamento de seu filho.

Em 1466, Leonardo da Vinci entrou na oficina de Verrocchio como aprendiz de artista. A oficina de Verrocchio estava localizada no centro intelectual da então Itália, a cidade de Florença, o que permitiu a Leonardo estudar humanidades, além de adquirir algumas habilidades técnicas. Estudou desenho, química, metalurgia, trabalhando com metal, gesso e couro. Além disso, o jovem aprendiz se dedicava ao desenho, escultura e modelagem. Além de Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo estudados na oficina, Botticelli trabalhou, mestres famosos como Ghirlandaio e outros frequentemente visitados. Posteriormente, mesmo quando o padre Leonardo o contrata para trabalhar em sua oficina, ele continua colaborando com Verrocchio.

Em 1473, aos 20 anos, Leonardo da Vinci qualificou-se como mestre na Guilda de São Lucas.

No século 15, idéias sobre o renascimento de ideais antigos estavam no ar. Na Academia Florentina, as melhores mentes da Itália criaram a teoria da nova arte. Jovens criativos passavam seu tempo em discussões animadas. Leonardo manteve-se distante da vida social agitada e raramente saía da oficina. Ele não tinha tempo para disputas teóricas: ele melhorou suas habilidades. Certa vez, Verrocchio recebeu uma encomenda para a pintura "O Batismo de Cristo" e instruiu Leonardo a pintar um dos dois anjos. Era uma prática comum nas oficinas de arte da época: a professora criava um quadro junto com os alunos assistentes. Aos mais talentosos e diligentes foi confiada a execução de um fragmento inteiro. Dois anjos, pintados por Leonardo e Verrocchio, demonstraram claramente a superioridade do aluno sobre o professor. Como escreve Vasari, o espantado Verrocchio abandonou o pincel e nunca mais voltou a pintar.

Em 1472-1477, Leonardo trabalhou em: "O Batismo de Cristo", "Anunciação", "Madonna com um Vaso".

Na segunda metade dos anos 70, foi criada a "Madonna com uma Flor" ("Madonna Benois").

Aos 24 anos, Leonardo e três outros jovens foram levados a julgamento por acusações falsas e anônimas de sodomia. Eles foram absolvidos. Muito pouco se sabe sobre sua vida após este evento, mas é provável (há documentos) que ele teve sua própria oficina em Florença em 1476-1481.

Em 1481, da Vinci completou a primeira grande encomenda de sua vida - o retábulo "A Adoração dos Magos" (não concluído) para o mosteiro de San Donato a Sisto, localizado perto de Florença. No mesmo ano, começaram os trabalhos na pintura "São Jerônimo".

Em 1482, Leonardo, sendo, segundo Vasari, um músico muito talentoso, criou uma lira de prata em forma de cabeça de cavalo. Lorenzo Medici o enviou a Milão como pacificador de Ludovico Moro e enviou a lira com ele como presente. Ao mesmo tempo, começaram os trabalhos no monumento equestre de Francesco Sforza.

Leonardo tinha muitos amigos e alunos. Quanto aos relacionamentos amorosos, não há informações confiáveis sobre esse assunto, pois Leonardo escondeu cuidadosamente esse lado de sua vida. Ele não era casado, não há informações confiáveis sobre romances com mulheres. Segundo algumas versões, Leonardo tinha uma ligação com Cecilia Gallerani, a favorita de Ludovico Moro, com quem pintou seu famoso quadro “Dama com Arminho”. Vários autores, seguindo as palavras de Vasari, sugerem relações íntimas com homens jovens, incluindo estudantes (Salai), outros acreditam que, apesar da homossexualidade do pintor, as relações com os estudantes não eram íntimas.

Leonardo participou do encontro do rei Francisco I com o papa Leão X em Bolonha em 19 de dezembro de 1515. Nos anos 1513-1516, Leonardo morou no Belvedere e trabalhou na pintura "João Batista".

Francisco encomendou a um artesão a construção de um leão mecânico capaz de andar, de cujo peito sairia um buquê de lírios. Talvez este leão tenha recebido o rei em Lyon ou tenha sido usado durante as negociações com o papa.

Em 1516, Leonardo aceitou o convite do rei francês e se estabeleceu em seu castelo de Clos Luce, onde Francisco I passou sua infância, não muito longe do castelo real de Amboise. Na categoria oficial do primeiro pintor, engenheiro e arquiteto real, Leonardo recebia uma anuidade anual de mil ecus. Nunca antes Leonardo tinha o título de engenheiro na Itália. Leonardo não foi o primeiro mestre italiano que, pela graça do rei francês, recebeu "a liberdade de sonhar, pensar e criar" - antes dele, Andrea Solario e Fra Giovanni Giocondo compartilharam uma honra semelhante.

Na França, Leonardo quase não desenhou, mas organizou magistralmente as festividades da corte, planejou um novo palácio em Romorantan com uma mudança planejada no canal do rio, um projeto de canal entre o Loire e Saône, a principal escada em espiral de dois sentidos no Chateau de Chambord. Dois anos antes de sua morte, a mão direita do mestre ficou dormente e ele mal conseguia se mover sem ajuda. Leonardo, 67 anos, passou o terceiro ano de sua vida em Amboise na cama. Em 23 de abril de 1519, ele deixou um testamento e em 2 de maio morreu cercado por seus alunos e suas obras-primas em Clos Luce.

De acordo com Vasari, da Vinci morreu nos braços do rei Francisco I, seu amigo íntimo. Essa lenda não confiável, mas difundida na França, se reflete nas pinturas de Ingres, Angelika Kaufman e muitos outros pintores. Leonardo da Vinci foi enterrado no castelo de Amboise. Uma inscrição foi gravada na lápide: “As cinzas de Leonardo da Vinci, o maior artista, engenheiro e arquiteto do reino francês, repousam dentro dos muros deste mosteiro”.

O principal herdeiro foi o discípulo e amigo Francesco Melzi, que acompanhou Leonardo, que durante os 50 anos seguintes permaneceu o principal gestor do legado do mestre, que incluía, além de pinturas, ferramentas, uma biblioteca e pelo menos 50 mil documentos originais sobre vários tópicos, dos quais apenas um terço sobreviveu até hoje. Outro aluno de Salai e um servo ficaram com metade dos vinhedos de Leonardo cada.

Leonardo é conhecido principalmente por nossos contemporâneos como artista. Além disso, é possível que da Vinci tenha sido um escultor: pesquisadores da Universidade de Perugia - Giancarlo Gentilini e Carlo Sisi - afirmam que a cabeça de terracota que encontraram em 1990 é a única obra escultórica de Leonardo da Vinci que desceu para nós.

No entanto, o próprio da Vinci em diferentes períodos de sua vida se considerava principalmente um engenheiro ou cientista. Ele não dedicou muito tempo às artes plásticas e trabalhou muito lentamente. Portanto, a herança artística de Leonardo não é quantitativamente grande, e várias de suas obras foram perdidas ou seriamente danificadas. No entanto, sua contribuição para a cultura artística mundial é extremamente importante mesmo no contexto da coorte de gênios que o Renascimento italiano deu. Graças às suas obras, a arte da pintura passou para um estágio qualitativamente novo em seu desenvolvimento.

Os artistas renascentistas que precederam Leonardo abandonaram decisivamente muitas das convenções da arte medieval. Foi um movimento em direção ao realismo e muito já foi conquistado no estudo da perspectiva, anatomia, maior liberdade nas decisões composicionais. Mas em termos de pitoresco, trabalho com tinta, os artistas ainda eram bastante convencionais e constrangidos. A linha na imagem delineava claramente o assunto, e a imagem tinha a aparência de um desenho pintado.

A mais condicional era a paisagem, que desempenhava um papel secundário. Leonardo percebeu e incorporou uma nova técnica de pintura. Sua linha tem o direito de borrar, porque é assim que a vemos. Ele percebeu os fenômenos de dispersão da luz no ar e o aparecimento de sfumato - neblina entre o espectador e o objeto retratado, que suaviza contrastes de cores e linhas. Como resultado, o realismo na pintura mudou para um nível qualitativamente novo.

Sua única invenção, que recebeu reconhecimento durante sua vida, foi uma trava de roda para uma pistola (ferida com uma chave). No início, a pistola de rodas não era muito comum, mas em meados do século XVI ganhou popularidade entre os nobres, especialmente entre a cavalaria, o que afetou até o design da armadura, a saber: a armadura Maximiliana para pistolas de tiro começou a ser feito com luvas em vez de mitenes. A trava de roda para uma pistola, inventada por Leonardo da Vinci, era tão perfeita que continuou a ser encontrada no século XIX.

Leonardo da Vinci estava interessado nos problemas do voo. Em Milão, ele fez muitos desenhos e estudou o mecanismo de voo de pássaros de várias raças e morcegos. Além das observações, ele também realizou experimentos, mas todos não tiveram sucesso. Leonardo queria muito construir uma aeronave. Ele disse: “Aquele que sabe tudo, ele pode fazer tudo. Só para descobrir - e haverá asas!

Primeiro, Leonardo desenvolveu o problema do voo com a ajuda de asas postas em movimento pela força muscular humana: a ideia do aparelho mais simples de Dédalo e Ícaro. Mas então ele teve a idéia de construir tal aparelho ao qual uma pessoa não deveria estar apegada, mas deveria manter total liberdade para controlá-lo; o aparelho deve colocar-se em movimento por seu próprio poder. Esta é essencialmente a ideia de um avião. Leonardo da Vinci trabalhou em um aparelho vertical de decolagem e pouso. No "ornitottero" vertical, Leonardo planejava colocar um sistema de escadas retráteis. A natureza serviu de exemplo para ele: “veja o andorinhão de pedra, que estava no chão e não pode voar por causa de suas pernas curtas; e quando ele estiver em vôo, puxe a escada, como mostra a segunda imagem de cima... assim você precisa decolar do avião; essas escadas servem como pernas ... ". Sobre a aterrissagem, ele escreveu: “Esses ganchos (cunhas côncavas) que são fixados na base da escada têm a mesma finalidade que as pontas dos dedos dos pés da pessoa que pula neles, e todo o seu corpo não é abalado por isso, como se ele pulasse em seus calcanhares." Leonardo da Vinci propôs o primeiro esquema para uma luneta (telescópio) com duas lentes (agora conhecida como luneta Kepler). No manuscrito do Código Atlântico, folha 190a, há um verbete: "Faça óculos (ochiali) para os olhos, para que a lua se veja grande".

Leonardo da Vinci pode ter formulado primeiro a forma mais simples da lei de conservação de massa para o movimento de fluidos, descrevendo o fluxo de um rio, no entanto, devido à imprecisão da formulação e dúvidas sobre a autenticidade, essa afirmação é criticada.

Durante sua vida, Leonardo da Vinci fez milhares de anotações e desenhos sobre anatomia, mas não publicou seu trabalho. Fazendo uma autópsia dos corpos de pessoas e animais, ele transmitiu com precisão a estrutura do esqueleto e órgãos internos, incluindo pequenos detalhes. Segundo o professor de anatomia clínica Peter Abrams, o trabalho científico de da Vinci estava 300 anos à frente de seu tempo e, em muitos aspectos, superou a famosa Anatomia de Grey.

Invenções de Leonardo da Vinci:

Pára-quedas
trava de roda
Bicicleta
Tanque
Pontes portáteis leves para o exército
Holofote
Catapulta
Robô
Telescópio de lente dupla.

O criador de A Última Ceia e Mona Lisa também se mostrou um pensador, percebendo desde cedo a necessidade de uma fundamentação teórica da prática artística: e uma bússola... a prática deve ser sempre baseada em bons conhecimentos de teoria.

Exigindo do artista um estudo aprofundado dos objetos retratados, Leonardo da Vinci anotava todas as suas observações em um caderno, que carregava constantemente consigo. O resultado foi uma espécie de diário íntimo, como não se encontra em toda a literatura mundial. Desenhos, desenhos e esboços são aqui acompanhados de breves notas sobre perspectiva, arquitetura, música, ciências naturais, engenharia militar e afins; tudo isso é intercalado com vários ditos, raciocínios filosóficos, alegorias, anedotas, fábulas. Juntos, os registros desses 120 livros fornecem materiais para uma extensa enciclopédia. No entanto, ele não procurou publicar seus pensamentos e até recorreu à criptografia, uma transcrição completa de suas anotações ainda não foi concluída.

Reconhecendo a experiência como o único critério de verdade e contrastando o método de observação e indução com a especulação abstrata, Leonardo da Vinci, não apenas em palavras, mas em atos, desfere um golpe mortal na escolástica medieval com sua predileção por fórmulas lógicas abstratas e dedução. Para Leonardo da Vinci, falar bem significa pensar corretamente, ou seja, pensar de forma independente, como os antigos, que não reconheciam nenhuma autoridade. Assim, Leonardo da Vinci chega a negar não apenas a escolástica, esse eco da cultura feudal-medieval, mas também o humanismo, produto do ainda frágil pensamento burguês, congelado no culto supersticioso da autoridade dos antigos.

Negando o conhecimento dos livros, declarando que a tarefa da ciência (assim como da arte) é o conhecimento das coisas, Leonardo da Vinci antecipa os ataques de Montaigne aos letrados letrados e abre a era da nova ciência cem anos antes de Galileu e Bacon.

A vasta herança literária de Leonardo da Vinci sobreviveu até hoje de forma caótica, em manuscritos escritos com a mão esquerda. Embora Leonardo da Vinci não imprimisse uma única linha deles, no entanto, em suas anotações ele constantemente se voltava para um leitor imaginário e ao longo dos últimos anos de sua vida não abandonou a ideia de publicar suas obras.

Já após a morte de Leonardo da Vinci, seu amigo e aluno Francesco Melzi selecionou deles passagens relacionadas à pintura, das quais foi posteriormente compilado o “Tratado de Pintura” (Trattato della pittura, 1ª edição, 1651). Em sua forma completa, o legado manuscrito de Leonardo da Vinci foi publicado apenas nos séculos XIX e XX. Além de seu enorme significado científico e histórico, também tem valor artístico devido ao seu estilo conciso, enérgico e linguagem inusitadamente clara.

Vivendo no auge do humanismo, quando a língua italiana era considerada secundária em relação ao latim, Leonardo da Vinci admirava seus contemporâneos pela beleza e expressividade de sua fala (segundo a lenda, era um bom improvisador), mas não se considerava um escritor e escrevia enquanto falava; sua prosa é, portanto, um exemplo da linguagem coloquial da intelligentsia do século XV, e isso a salvou como um todo da artificialidade e grandiosidade inerentes à prosa dos humanistas, embora em algumas passagens dos escritos didáticos de Leonardo da Vinci encontremos ecos do pathos do estilo humanista.

Mesmo nos fragmentos menos "poéticos", o estilo de Leonardo da Vinci se distingue por imagens vívidas; assim, seu "Tratado de Pintura" é dotado de magníficas descrições (por exemplo, a famosa descrição do dilúvio), que surpreendem pela habilidade de transmissão verbal de imagens pitorescas e plásticas. Junto com as descrições em que se sente a maneira de um artista-pintor, Leonardo da Vinci dá em seus manuscritos muitos exemplos de prosa narrativa: fábulas, facetas (histórias de brincadeira), aforismos, alegorias, profecias. Nas fábulas e fácies, Leonardo está no nível dos prosadores do século XIV com sua ingênua moral prática; e algumas de suas facetas são indistinguíveis dos contos de Sacchetti.

As alegorias e as profecias têm um caráter mais fantástico: na primeira, Leonardo da Vinci utiliza as técnicas das enciclopédias e bestiários medievais; estes últimos têm a natureza de enigmas lúdicos, distinguidos pelo brilho e precisão da fraseologia e imbuídos de uma ironia cáustica, quase voltairiana, dirigida ao famoso pregador Girolamo Savonarola. Finalmente, nos aforismos de Leonardo da Vinci, sua filosofia da natureza, seus pensamentos sobre a essência interior das coisas, são expressos em forma epigramática. A ficção tinha para ele um significado puramente utilitário, auxiliar.

Até hoje, cerca de 7.000 páginas sobreviveram dos diários de Leonardo, que estão em várias coleções. No início, as notas de valor inestimável pertenciam ao aluno favorito do mestre, Francesco Melzi, mas quando ele morreu, os manuscritos desapareceram. Fragmentos separados começaram a "emergir" na virada dos séculos XVIII-XIX. A princípio, não atenderam ao devido interesse. Inúmeros proprietários nem suspeitavam que tipo de tesouro caiu em suas mãos. Mas quando os cientistas estabeleceram a autoria, descobriu-se que os livros do celeiro, os ensaios de história da arte, os esboços anatômicos, os desenhos estranhos e as pesquisas sobre geologia, arquitetura, hidráulica, geometria, fortificações militares, filosofia, ótica, técnica de desenho... o fruto de uma pessoa. Todas as entradas nos diários de Leonardo são feitas em uma imagem espelhada.

Da oficina de Leonardo vieram tais alunos ( "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

Em 1485, após uma terrível praga em Milão, Leonardo propôs às autoridades um projeto de uma cidade ideal com certos parâmetros, layout e sistema de esgoto. O duque de Milão, Lodovico Sforza, rejeitou o projeto. Séculos se passaram e as autoridades de Londres reconheceram o plano de Leonardo como a base perfeita para o desenvolvimento da cidade. Na Noruega moderna, há uma ponte ativa projetada por Leonardo da Vinci. Testes de pára-quedas e asa delta, feitos de acordo com os esboços do mestre, confirmaram que apenas a imperfeição dos materiais não lhe permitia subir aos céus. No aeroporto romano, com o nome de Leonardo da Vinci, está instalada uma gigantesca estátua de um cientista com um modelo de helicóptero nas mãos. “Aquele que aspira à estrela não volta atrás”, escreveu Leonardo.

Leonardo, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser inequivocamente atribuído a ele. Os cientistas duvidaram que o famoso auto-retrato do sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, seja assim. Acredita-se que talvez este seja apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. As dúvidas de que se trata de um autorretrato do artista vêm sendo expressas desde o século 19, a última das quais foi recentemente expressa por um dos maiores especialistas em Leonardo, o professor Pietro Marani. Mas recentemente, cientistas italianos anunciaram uma descoberta sensacional. Eles afirmam que um antigo auto-retrato de Leonardo da Vinci foi descoberto. A descoberta pertence ao jornalista Piero Angela.

Tocava lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi considerado na corte de Milão, ele apareceu lá justamente como músico, e não como artista ou inventor. Leonardo foi o primeiro a explicar por que o céu é azul. No livro "On Painting" ele escreveu: "O azul do céu é devido à espessura das partículas iluminadas de ar, que está localizada entre a Terra e a escuridão acima".

Leonardo era ambidestro - ele era igualmente bom nas mãos direita e esquerda. Diz-se até que ele poderia escrever textos diferentes simultaneamente com mãos diferentes. No entanto, ele escreveu a maioria das obras com a mão esquerda da direita para a esquerda.

Acredita-se que da Vinci era vegetariano (Andrea Corsali, em uma carta a Giuliano di Lorenzo de' Medici, compara Leonardo a um hindu que não comia carne).

A frase muitas vezes atribuída a da Vinci “Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas? .. o homem é verdadeiramente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente. Vivemos matando os outros. Somos cemitérios ambulantes! Mesmo em tenra idade eu recusei carne” é retirado da tradução inglesa do romance de Dmitry Merezhkovsky “The Resurrected Gods”. Leonardo da Vinci".

Leonardo em seus famosos diários escreveu da direita para a esquerda em uma imagem espelhada. Muitas pessoas pensam que desta forma ele queria tornar sua pesquisa secreta. Talvez seja assim. De acordo com outra versão, a caligrafia espelhada era sua característica individual (há até evidências de que era mais fácil para ele escrever dessa maneira do que de maneira normal); existe até o conceito de "caligrafia de Leonardo".

Entre os hobbies de Leonardo estavam até cozinhar e servir arte. Em Milão por 13 anos ele foi o gerente de festas da corte. Ele inventou vários dispositivos culinários que facilitam o trabalho dos cozinheiros. O prato original "de Leonardo" - guisado em fatias finas, com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

🙂 Saudações amantes da história e da arte! O artigo "Leonardo da Vinci: biografia, criatividade, fatos e vídeos" é sobre a vida de um artista italiano. Este "homem universal" foi pintor, escultor, arquiteto, naturalista, inventor, escritor e músico.

Leonardo di Ser Piero da Vinci

Grande atenção em nosso tempo é dada por historiadores e escritores à personalidade de Leonardo da Vinci. Misticismo e racionalismo estão igualmente incluídos na avaliação dessa pessoa extraordinária, e mesmo as muitas gravações de um gênio que chegaram com segurança ao século XXI não podem alterar essa proporção.

Ele é reconhecido como um grande cientista, embora seus projetos, com poucas exceções, não tenham sido implementados. Reconhecido como um grande artista e escultor, embora tenha pintado poucas pinturas e criado poucas esculturas. O que o torna um gênio não é o número de obras criadas, mas a mudança nos métodos de trabalho nesses ramos do conhecimento e da arte.

Itália, Florença

Quase nenhum documento ou memória foi preservado sobre a infância e adolescência de Leonardo. Seu pai, Piero da Vinci, era um notário famoso em Florença. Madre Katerina era dos camponeses. Quando ela deu à luz um filho (15 de abril de 1452), ela se casou imediatamente com um rico proprietário de terras, Piero del Vaccha. O menino cresceu na casa de seu pai e madrasta Albiera.

Seu tio Francesco teve grande influência na formação de sua personalidade. Leonardo era ilegítimo e, de acordo com as leis da Idade Média, não poderia herdar a profissão do pai. Piero conhecia de perto Verrocchio e na reunião mostrou-lhe os desenhos de seu filho. Aos 14 anos, Leonardo entrou na oficina do famoso pintor como aprendiz.

Na oficina de Verrocchio

O jovem estudou minuciosamente os fundamentos da arquitetura, pintura e escultura na oficina de Verrocchio. Conheceu outros ramos do conhecimento, fez amizade com alunos, em particular, com e Perugino. Ele conheceu Toscanelli (matemático, médico) e Leon Alberti.

Na oficina de artistas, da Vinci foi admitido em 1472. As maiores encomendas de Verrocchio na época foram a estátua "David" para a família Medici (presumivelmente da Vinci serviu como modelo) e a pintura da cúpula da catedral.

Oito anos depois, Leonardo abriu sua própria oficina. Seu primeiro trabalho independente é considerado a imagem de um anjo na tela “O Batismo de Cristo”. Vasari escreveu que este trabalho foi criado por Verrocchio.

Mas a análise espectral, realizada pelos funcionários da Galeria Uffizi, prova que 3-4 artistas trabalharam nesta pintura. A maior parte da composição é obra de Botticelli. Leonardo pintou um anjo e uma paisagem atrás dele.

O artista nem sempre assinava suas obras, o que dificulta seu estudo. No início da década de 1470, ele criou duas "Anunciação", possivelmente pinturas para o altar. Um deles está na Galeria Uffizi, como uma das primeiras obras. Apresenta algumas semelhanças com a obra de Lorenzo di Credi, também aluno de Verrocchio.

O desenho a caneta, que retrata um vale de rio e rochas pitorescas visíveis à distância, também pode ser atribuído a trabalhos iniciais.

Os desenhos de veículos militares, máquinas para a indústria têxtil em desenvolvimento também pertencem a essa época. É possível que esses projetos tenham sido encomendados por Lorenzo de' Medici.

Leonardo da Vinci: pinturas

A primeira grande encomenda recebida de Piero Pollaiolo foi um retábulo para a Capela de São Bernardo. Leonardo recebeu adiantamento, mas não terminou a obra e partiu para o Milan.

"Adoração dos Magos", 1481. Uffizi, Florença, Itália

Outra ordem é a imagem do altar "A Adoração dos Magos". Mas este trabalho, tendo recebido um pagamento adiantado, o artista não concluiu. É esta obra que os críticos de arte consideram a base da pintura europeia. Esboços para este trabalho estão no Uffizi, no Louvre e no Museu Britânico. Esta composição foi completada por Filippino Lippi.

"São Jerônimo". 1480-82, Vaticano Pinakothek, Vaticano

A pintura "São Jerônimo" também está inacabada. A figura do santo é retratada com excelentes conhecimentos de anatomia. O leão em primeiro plano é indicado apenas por uma linha de contorno.

As obras de 1478 - 1480 incluem: "Retrato de Ginevra" e "Madonna com uma flor" (estão em exposição no Hermitage). A aparência séria de Ginevra dá razão para considerar esta obra o primeiro retrato psicológico da arte.

"Retrato de Ginevra de Benci", c. 1474-6, National Gallery of Art, Washington (EUA)

A Benois Madonna pode ter sido pintada a partir de esboços agora no Museu de Londres. O trabalho é executado em uma nova técnica e se distingue pela transparência do claro-escuro e luxo de tons com contenção da cor geral.

"Madonna Benois" ou "Madonna with a Flower", 1478-80, Hermitage, São Petersburgo (Rússia)

A imagem do espaço aéreo borra a borda dos objetos e assim conecta toda a composição. Muitos historiadores da arte sugerem que a Madona com um Cravo foi criada antes da Madona Benois.

"Madonna com um cravo", 1478, Alte Pinakothek, Munique (Alemanha)

Como se sabe de fontes históricas, em sua juventude, Leonardo fez "cabeças de barro, meninas rindo", e depois fizeram moldes deles. Ele também pintou um monstro em um escudo de madeira. "Foi nojento. Parecia que sua respiração envenenou e incendiou tudo ao redor.

Milão

Em 1482 ele veio a Milão e trouxe de volta duas pinturas inacabadas. Uma delas é Madonna Litta. Ele completou em 1490. Em Milão, suas atividades foram diversas. Trabalhou como engenheiro e é mencionado junto com D. Bramante.

"Madonna Litta", 1490-1, Hermitage, São Petersburgo (Rússia)

Os desenhos deste período são a prova do talento genial deste grande homem. Ele participou ativamente da construção do canal e melhorou significativamente o sistema de eclusas.

Da Vinci trabalhou duro no projeto de uma cidade ideal. Em sua mente, era uma cidade de três níveis. Em 1487, apresentou a concurso um projeto para a cúpula da catedral de Milão. A comissão não pôde tomar uma decisão final e adiou a competição para o verão de 1490. Mas o mestre se recusou a participar.

Da Vinci decorava as festas de casamento dos governantes, era músico e um brilhante conversador. Ele escreveu fábulas e enigmas. Em Milão tornou-se amigo de F. Cardano (médico e matemático). Frequentemente visitado J. Marliani.

Da Vinci estudou e observou cuidadosamente a natureza, mas nunca procurou copiá-la. Ele queria criar algo novo. Então ele escreveu "Cabeça da Medusa". Não foi concluído, mas adornou a coleção do duque Cosimo de' Medici.

No Código Atlântico, nas notas do mestre sobre diversas áreas do conhecimento, há um rascunho de carta a Lodovico Sforza. Ele oferece seus serviços como engenheiro e escultor. Ele escreve que quer criar um grande monumento a Francesco Sforza.

Seu círculo de conhecidos incluía o matemático George Ballu e o teólogo Pietro Monti. Em 1496, Leonardo assistiu às palestras do famoso matemático Luca Pacioli.

Ele era um homem extraordinariamente dotado. Leonardo da Vinci deixou este mundo em 2 de maio de 1519. Ele deixou para trás muitas ideias, pinturas magníficas e mistérios ainda mais insolúveis.

Vídeo

Informação adicional "Leonardo da Vinci: biografia"

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 em Anchiato, uma vila não muito longe de a cidade de vince que é como ele conseguiu seu apelido.

O pai é notário.
Mãe é amante.

Os pais de Leonardo da Vinci não tinham relações oficiais. Após o nascimento de seu filho, o pai levou a criança para sua família. Leonardo da Vinci recebeu seu primeiro treinamento na oficina de Verrocchio. O pai viu a propensão do filho para a arte e avaliou sutilmente as perspectivas futuras para o filho.

Leonardo da Vinci estudou: geometria, modelagem, desenho, química, desenho, trabalho com materiais (metal, couro, gesso). Em 1473 melhorou as suas qualificações, tendo recebido o título de mestre na Guilda de São Lucas.

A figura de um anjo na pintura pertence ao período inicial da obra de Leonardo da Vinci. Verrocchio "O Batismo de Cristo"(1472-1475).

Atividade criativa de Leonardo da Vinci

Autor de inúmeras pinturas Anunciação”, “Madonna com um vaso”, “Madonna com uma flor”, “Adoração dos Magos”, — em 1482 mudou-se para Milão, onde começou um período experimental de criatividade. Durante este período, Leonardo da Vinci tenta-se como escultor e designer.

Em 1487 ele desenvolveu um modelo de uma máquina voadora. Ele pensou ativamente sobre o design do avião, como controlá-lo. Coisas que só poderiam ser realizadas décadas depois.

Em 1490, um início condicional período tardio de criatividade Leonardo da Vinci. O pensador estava ocupado com os problemas da construção arquitetônica das cidades italianas de seu tempo. Ele tentou a si mesmo como arquiteto, fez esboços arquitetônicos de uma cidade ideal, que foram incluídos no projeto geral de planejamento urbano renascentista.

De 1495 a 1498 pintou A Última Ceia no mosteiro milanês de Santa Maria del Grazia a convite do Papa.

Em 1502 assumiu o cargo de engenheiro de fortalezas defensivas sob Cesare Borgia. No mesmo período nasce famosa obra "Mona Lisa", cujo sorriso secreto ainda faz os melhores historiadores de arte do mundo se perguntarem sobre a origem.

Mais tarde, em 1506, entra ao serviço de Luís XII, rei da França, e em 1512, sob os auspícios do Papa Leão X, trabalha em Roma. Ao longo de sua vida, Leonardo da Vinci e após sua morte, duas poderosas cidades culturais da Itália lutaram pelo criador - Roma e Florença. Qual deles ganhou - - fica claro com a ajuda do local do enterro.

A partir de 1513, Leonardo da Vinci viveu no Belvedere. Durante este período, o trabalho ativo estava em andamento na famosa pintura "João Batista". Após 3 anos, a convite do Rei da França Francisco I instalou-se no castelo de Clos Luce, onde passaram os últimos anos do criador.

No final de sua vida, a mão direita de Leonardo da Vinci começou a ser retirada, para que o criador não pudesse trabalhar. Depois de algum tempo, desenvolveu-se uma paralisia parcial, e os últimos anos o artista passou na cama.

O papel de Leonardo da Vinci na cultura: gênio artístico, uma nova tendência na pintura europeia, um estudo detalhado da anatomia humana e proporções geométricas ideais do corpo, modelagem e alongamento de tons (transição de contornos para tons usando a técnica de sfumato), contribuição para o repensar arquitetônico e filosófico do papel da cidade, numerosos projetos arquitetônicos, escultóricos e afrescos.

(2 classificado, classificação: 3,50 de 5)

Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de maio de 1519) foi um famoso arquiteto renascentista italiano, músico, inventor, engenheiro, escultor e pintor de gênio. Ele foi descrito como o arquétipo do "homem renascentista" e gênio universal. Leonardo é amplamente conhecido por suas pinturas únicas, como a Mona Lisa e a Última Ceia. Ele também é famoso por suas muitas invenções. Além disso, ajudou no desenvolvimento da anatomia, astronomia e planejamento urbano.

No Renascimento, havia muitos escultores, artistas, músicos, inventores brilhantes. Leonardo da Vinci se destaca de seu passado. Ele criou instrumentos musicais, possui muitas invenções de engenharia, pinturas pintadas, esculturas e muito mais.
Seus dados externos também são impressionantes: alto, aparência angelical e força extraordinária. Vamos nos familiarizar com o gênio de Leonardo da Vinci, uma breve biografia contará suas principais realizações.

Fatos da biografia
Ele nasceu perto de Florença, na pequena cidade de Vinci. Leonardo da Vinci era filho ilegítimo de um notário famoso e rico. Sua mãe é uma camponesa comum. Como seu pai não tinha outros filhos, aos 4 anos ele levou o pequeno Leonardo até ele. O menino mostrou uma mente extraordinária e um caráter amigável desde cedo, e rapidamente se tornou o favorito da família.
Para entender como o gênio de Leonardo da Vinci se desenvolveu, uma breve biografia pode ser apresentada da seguinte forma:
Aos 14 anos, ingressou na oficina de Verrocchio, onde estudou desenho e escultura.
Em 1480 mudou-se para Milão, onde fundou a Academia de Belas Artes.
Em 1499, ele deixa Milão e começa a se deslocar de cidade em cidade, onde constrói estruturas defensivas. No mesmo período, começa sua famosa rivalidade com Michelangelo.
Desde 1513 trabalha em Roma. Sob Francisco I, ele se torna o sábio da corte.
Leonardo morreu em 1519. Como ele acreditava, nada do que ele começou foi concluído até o fim.

maneira criativa
A obra de Leonardo da Vinci, cuja breve biografia foi descrita acima, pode ser dividida em três etapas.
Período inicial. Muitas obras do grande pintor ficaram inacabadas, como a "Adoração dos Magos" para o mosteiro de San Donato. Durante este período, foram pintadas as pinturas “Madonna Benois”, “Anunciação”. Apesar da pouca idade, o pintor já demonstrou grande habilidade em suas pinturas.
período maduro A criatividade de Leonardo prosseguiu em Milão, onde planejava fazer carreira como engenheiro. A obra mais popular escrita nessa época foi A Última Ceia, ao mesmo tempo em que começou a trabalhar na Mona Lisa.
NO período tardio criatividade, a pintura "João Batista" e uma série de desenhos "O Dilúvio" foram criados.

A pintura sempre complementou a ciência para Leonardo da Vinci, pois ele buscava capturar a realidade.

As pinturas mais famosas de Leonardo