pintor e desenhista russo, mestre do gênero, pintura histórica e de retratos; crítico de arte
Ivan Kramskoy
Curta biografia
Ivan Nikolaevich Kramskoy(8 de junho de 1837, Ostrogozhsk - 5 de abril de 1887, São Petersburgo) - pintor e desenhista russo, mestre do gênero, pintura histórica e de retratos; crítico de arte.
Depois de se formar na escola do distrito de Ostrogozhsk, Kramskoy foi funcionário da Duma de Ostrogozhsk. Desde 1853 começou a retocar fotografias. O compatriota de Kramskoy, M. B. Tulinov, ensinou-o em várias etapas a “terminar retratos fotográficos com aquarelas e retoques”, então o futuro artista trabalhou para o fotógrafo de Kharkov Yakov Petrovich Danilevsky. Em 1856, I. N. Kramskoy chegou a São Petersburgo, onde estava envolvido em retoques no conhecido estúdio fotográfico de Aleksandrovsky.
Em 1857, Kramskoy entrou na Academia de Artes de São Petersburgo como aluno do professor Markov.
Motim de quatorze. Artel de artistas
Retrato do artista Shishkin. (1880, Museu Russo)
Em 1863, a Academia de Artes concedeu-lhe uma pequena medalha de ouro pela pintura "Moisés derrama água de uma rocha". Antes de se formar na Academia, restava escrever um programa para uma grande medalha e receber uma pensão no exterior. O Conselho da Academia ofereceu aos alunos um concurso sobre um tema das sagas escandinavas "Festa em Valhalla". Todos os quatorze graduados se recusaram a desenvolver este tópico e solicitaram que cada um escolhesse um tópico de sua escolha. Os eventos subsequentes ficaram na história da arte russa como o "Motim dos Quatorze". O Conselho da Academia os recusou, e o professor Ton observou: “Se isso acontecesse antes, todos vocês seriam soldados!” Em 9 de novembro de 1863, Kramskoy, em nome de seus camaradas, disse ao conselho que eles, "não ousando pensar em mudar os regulamentos acadêmicos, humildemente pediam ao conselho que os liberasse de participar da competição". Entre esses quatorze artistas estavam: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan e N. P. Petrov. . Os artistas que deixaram a Academia formaram o "Petersburg Artel of Artists", que existiu até 1871.
Em 1865, Markov o convidou para ajudar a pintar a cúpula da Catedral de Cristo Salvador em Moscou. Devido à doença de Markov, toda a pintura principal da cúpula foi feita por Kramskoy junto com os artistas Venig e Koshelev.
Em 1863-1868 lecionou na Escola de Desenho da Sociedade de Incentivo aos Artistas. Em 1869, Kramskoy recebeu o título de acadêmico.
Vagando
A sepultura de I. N. Kramskoy no cemitério de Tikhvin em Alexander Nevsky Lavra (São Petersburgo)
Em 1870, foi formada a "Associação de Exposições de Arte Viajantes", um dos principais organizadores e ideólogos dos quais foi Kramskoy. Influenciado pelas ideias dos revolucionários democráticos russos, Kramskoy defendeu sua opinião sobre o alto papel social do artista, os princípios fundamentais do realismo, a essência moral da arte e sua identidade nacional.
Ivan Nikolayevich Kramskoy criou uma série de retratos de proeminentes escritores, artistas e figuras públicas russos (como: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - todos estão no Tretyakov Galeria, retrato de S. P. Botkin (1880) - Museu Estatal Russo, São Petersburgo).
Uma das obras mais famosas de Kramskoy é "Cristo no Deserto" (1872, Galeria Tretyakov).
O sucessor das tradições humanistas de Alexander Ivanov, Kramskoy criou um ponto de virada religioso no pensamento moral e filosófico. Ele deu às experiências dramáticas de Jesus Cristo uma interpretação de vida profundamente psicológica (a ideia de auto-sacrifício heróico). A influência da ideologia é perceptível em retratos e pinturas temáticas - “N. A. Nekrasov durante o período das Últimas Canções, 1877-1878; "Desconhecido", 1883; "Dor inconsolável", 1884 - tudo na Galeria Tretyakov.
Envelope postal da URSS, 1987:
150 anos desde o nascimento de Kramskoy
A orientação democrática do trabalho de Kramskoy, seus julgamentos críticos e perspicazes sobre a arte e a pesquisa persistente em critérios objetivos para avaliar as características da arte e sua influência sobre ela, desenvolveram a arte democrática e a visão de mundo da arte na Rússia no último terço do século XIX .
Nos últimos anos, Kramskoy estava doente com um aneurisma cardíaco. O artista morreu de um aneurisma da aorta em 24 de março (5 de abril) de 1887, enquanto trabalhava em um retrato do Dr. Rauchfus, quando de repente se abaixou e caiu. Rauhfus tentou ajudá-lo, mas era tarde demais. I. N. Kramskoy foi enterrado no cemitério ortodoxo de Smolensk. Em 1939, as cinzas foram transferidas para o cemitério de Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra com a instalação de um novo monumento.
Em Tsarskoye Selo, foi instalada uma composição escultórica de Kramskoy e o Desconhecido do escultor Alexander Taratynov.
Uma família
- Sofya Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, nascida Prokhorova) - esposa
- Nicholas (1863-1938) - arquiteto
- Sophia - filha, artista, reprimida
- Anatoly (02/01/1865-1941) - funcionário do Departamento de Assuntos Ferroviários do Ministério da Fazenda
- Mark (? -1876) - filho
Endereços em São Petersburgo
- 1863 - lucrativa casa de A. I. Likhacheva - Middle Avenue, 28;
- 1863-1866 - 17 linha V.O., casa 4, apartamento 4;
- 1866-1869 - Prospeto Admiralteisky, edifício 10;
- 1869 - 24/03/1887 - Casa de Eliseev - linha Birzhevaya, 18, apto. 5.
Galeria
obras de Kramskoy
Sereias, 1871
Cristo no deserto, 1872
- Membro do "Motim dos Quatorze"
- Artel de artistas livres
E van Kramskoy participou da conhecida revolta estudantil da Academia de Artes: ele se recusou a escrever um trabalho competitivo sobre um determinado tópico. Expulso da Academia, fundou primeiro a Artel dos Artistas Livres, e mais tarde tornou-se um dos fundadores da Associação dos Andarilhos. Na década de 1870, Ivan Kramskoy tornou-se um famoso crítico de arte. Muitos colecionadores compraram suas telas, incluindo Pavel Tretyakov.
Membro do "Motim dos Quatorze"
Ivan Kramskoy nasceu em Ostrogozhsk na família de um funcionário. Os pais esperavam que o filho se tornasse um balconista, como o pai, mas o menino adorava desenhar desde a infância. Vizinho, o artista autodidata Mikhail Tulinov ensinou o jovem Kramskoy a pintar com aquarelas. Mais tarde, o futuro artista trabalhou como retocador - primeiro com um fotógrafo local e depois em São Petersburgo.
Ivan Kramskoy não se atreveu a entrar na Academia de Artes da capital: não havia educação artística elementar. Mas Mikhail Tulinov, que nessa época também se mudou para São Petersburgo, sugeriu que ele estudasse uma das disciplinas acadêmicas - desenho de gesso. O esboço da cabeça de Laocoonte tornou-se seu trabalho introdutório. O Conselho da Academia de Artes nomeou Ivan Kramskoy como aluno do professor Alexei Markov. O artista iniciante aprendeu não apenas a escrever, mas também preparou papelão para pintar a Catedral de Cristo Salvador em Moscou.
Em 1863, Ivan Kramskoy já tinha duas medalhas - Pequena prata e Pequena ouro. Uma competição criativa permanecia à frente - aqueles que passavam com sucesso recebiam a Grande Medalha de Ouro e uma viagem de seis anos de pensionista ao exterior.
Para o trabalho competitivo, o conselho ofereceu aos alunos um enredo da mitologia escandinava - "Feast in Valhalla". No entanto, nessa época, o interesse por obras de gênero cresceu na sociedade: as pinturas que retratam a vida cotidiana se tornaram populares.
Os alunos da Academia foram divididos em pintores e historiadores de gênero inovadores, fiéis às antigas tradições. 14 dos 15 candidatos à Grande Medalha de Ouro se recusaram a pintar telas competitivas em um enredo mitológico. Primeiro, eles apresentaram várias petições ao conselho: queriam escolher os temas por conta própria, exigiram que as provas fossem consideradas publicamente e fizessem avaliações fundamentadas. Ivan Kramskoy era um "deputado" de um grupo de quatorze. Ele leu os requisitos para o conselho e o reitor da Academia e, tendo recebido uma recusa, abandonou o exame. Os camaradas seguiram seu exemplo.
“... No final, por precaução, abastecemos, por precaução, com petições afirmando que “por motivos domésticos ou outros, eu, tal e tal, não posso continuar o curso na Academia e pedir ao Conselho que emita me um diploma correspondente às medalhas com que fui agraciado”.
<...>
Um a um, os alunos saíram das salas de reuniões da Academia, e cada um tirou um pedido dobrado em quatro do bolso lateral do casaco e o colocou na frente do funcionário, que estava sentado em uma mesa especial.
<...>
Quando todas as petições já haviam sido submetidas, saímos do conselho, depois das paredes da Academia, e finalmente me senti nessa terrível liberdade, à qual todos aspirávamos com tanto entusiasmo.Ivan Kramskoy
Artel de artistas livres
Ivan Kramskoy. Auto-retrato. 1867. Galeria Estatal Tretyakov
Ivan Kramskoy. Menina com um gato. Retrato de uma filha. 1882. Galeria Estatal Tretyakov
Ivan Kramskoy. Para ler. Retrato de Sophia Nikolaevna Kramskoy, esposa do artista. 1869. Galeria Estatal Tretyakov
Após a formatura, os jovens artistas tiveram que deixar as oficinas da Academia, onde não apenas trabalhavam, mas também moravam - muitas vezes com parentes ou amigos. Não havia nada para alugar novos apartamentos e oficinas. Para salvar seus companheiros da pobreza, Kramskoy propôs a criação de uma joint venture, a Artel of Free Artists.
Juntos, eles alugaram um pequeno prédio, onde cada um tinha sua própria oficina e uma espaçosa sala de reuniões comum. A casa era administrada pela esposa do pintor, Sophia Kramskaya. Logo os artistas receberam ordens: desenharam ilustrações para livros, pintaram retratos, fizeram cópias de pinturas. Mais tarde, um estúdio fotográfico apareceu em Artel.
A associação de artistas livres floresceu. Ivan Kramskoy estava envolvido nos assuntos da Artel: ele estava procurando clientes, distribuindo dinheiro. Paralelamente, pintou retratos, deu aulas de desenho na Sociedade de Incentivo aos Artistas. Um de seus alunos foi Ilya Repin. Ele escreveu sobre Kramskoy: "Esse é o professor! Suas frases e elogios eram muito pesados e produziam um efeito irresistível nos alunos..
Em 1865, o pintor começou a pintar as cúpulas da Catedral de Cristo Salvador em Moscou com base em papelão, que ele criou durante seus anos de estudo na Academia.
No final de 1869, Ivan Kramskoy deixou a Rússia pela primeira vez para se familiarizar com a arte ocidental. Ele visitou várias capitais europeias, visitou museus e galerias de arte lá. As impressões de Kramskoy sobre os pintores ocidentais eram contraditórias.
"Hoje visitei o Museu Real... Tudo o que vi causa uma impressão avassaladora."
Ivan Kramskoy, de uma carta para sua esposa
Quando Ivan Kramskoy voltou para a Rússia, ele teve um conflito com um de seus companheiros: ele aceitou uma viagem de aposentado da Academia, o que era contra as regras de "catorze". Kramskoy deixou o Artel e logo a associação de artistas livres se desintegrou.
Fundador da Associação dos Andarilhos
Ivan Kramskoy. Retrato de Ilya Repin. 1876. Galeria Estatal Tretyakov
Ivan Kramskoy. Retrato de Ivan Shishkin. 1880. Galeria Estatal Tretyakov
Ivan Kramskoy. Retrato de Pavel Tretyakov. 1876. Galeria Estatal Tretyakov
Logo Ivan Kramskoy tornou-se um dos fundadores de uma nova associação criativa - a Association of Traveling Art Exhibitions. Entre seus fundadores também estavam Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexei Savrasov e outros artistas.
“O objetivo da parceria é organizar ... exposições itinerantes de arte em todas as cidades do império sob a forma de: a) proporcionar aos moradores das províncias a oportunidade de conhecer a arte russa ... b) desenvolver um amor pela arte na sociedade; c) facilitar aos artistas a comercialização de suas obras”.
Da Carta da Associação de Exposições de Arte Itinerante
Ivan Kramskoy. Noite de maio. 1871. Galeria Estatal Tretyakov
Ivan Kramskoy. Cristo no deserto. 1872. Galeria Estatal Tretyakov
Na primeira exposição dos Wanderers em 1871, Ivan Kramskoy apresentou seu novo trabalho, May Night. O quadro com sereias banhadas pelo luar foi pintado pelo pintor da Pequena Rússia baseado na história de Gogol. A tela com um enredo místico não correspondia ao programa dos Andarilhos, mas a obra foi um sucesso tanto de artistas quanto de críticos, e imediatamente após a exposição foi comprada por Pavel Tretyakov.
“Estou feliz que com tal enredo eu finalmente não quebrei meu pescoço, e se eu não peguei a lua, então algo fantástico saiu ...”
Ivan Kramskoy
Em 1872, Kramskoy completou a pintura "Cristo no deserto". “Há cinco anos Ele está diante de mim implacavelmente; Eu tive que escrevê-lo para me livrar dele", - ele escreveu a seu amigo, o artista Fedor Vasiliev. Para esta tela, a Academia de Artes queria conceder a Kramskoy o título de professor, mas ele recusou. A pintura foi comprada por Pavel Tretyakov por muito dinheiro - 6.000 rublos.
Na década de 1870, Kramskoy criou muitos retratos - o artista Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov e sua esposa, os escritores Leo Tolstoy, Taras Shevchenko e
Na década de 1880, um dos trabalhos sensacionais do artista foi "Desconhecido". A heroína da tela - uma bela dama vestida na última moda - foi discutida tanto pela crítica quanto pelo público. O público ficou intrigado com sua personalidade, um visual um pouco arrogante e uma roupa impecável na moda daqueles anos. Na imprensa, a pintura foi descrita como uma “Mona Lisa russa”, o crítico Vladimir Stasov chamou a pintura de “Kokotka em um carrinho”. No entanto, os conhecedores de arte prestaram homenagem à habilidade de Kramskoy, que sutilmente escreveu o rosto de uma senhora desconhecida e suas roupas requintadas. Após a 11ª exposição dos Andarilhos, onde a pintura foi exibida, ela foi comprada por um grande industrial Pavel Kharitonenko.
Em 1884, Kramskoy completou a tela "Inconsolable Grief", que mostrava uma mãe de luto em um caixão infantil. O artista trabalhou nele por cerca de quatro anos: ele fez esboços e esboços a lápis, mudou a composição várias vezes. Kramskoy apresentou a pintura com um enredo trágico a Pavel Tretyakov.
Ivan Kramskoy morreu em 1887. O artista morreu em seu estúdio enquanto pintava o Dr. Karl Rauchfuss da natureza. O médico tentou reanimá-lo, mas sem sucesso. O pintor foi enterrado no cemitério ortodoxo de Smolensk, em São Petersburgo.
Associação de Exposições de Arte Itinerante
KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
Kramskoy Ivan Nikolaevich - um pintor famoso (1837 - 1887). Nascido em Ostrogozhsk, em uma família burguesa pobre. Ele é autodidata em desenho desde a infância; então, com a ajuda de um amante do desenho, começou a trabalhar em aquarela. Primeiro foi retocador para Kharkov, depois para os melhores fotógrafos metropolitanos. Tendo entrado na Academia de Artes, fez rápidos progressos no desenho e na pintura; estudou com A. T. Markov. Depois de receber uma pequena medalha de ouro pela pintura escrita de acordo com o programa: “Moisés exala água de uma pedra”, Kramskoy teve que concorrer a uma grande medalha de ouro, mas junto com outros 14 camaradas se recusou, em 1863, a escrever sobre um determinado tópico - “Uma festa em Valhalla e deixou a academia. Juntando-se à associação de exposições itinerantes, Kramskoy tornou-se pintor de retratos. Em sua atividade artística adicional, Kramskoy mostrou constantemente um desejo por pinturas - obras da imaginação e se entregou de bom grado a ele quando as circunstâncias cotidianas permitiam. Mesmo quando era acadêmico, ajudou Markov a desenhar papelão para o teto da Catedral de Cristo Salvador (em Moscou). Posteriormente, Kramskoy teve que escrever nesses cartões, junto com outros, o próprio teto, que permaneceu inacabado. As melhores obras de pintura não-retrato de Kramskoy incluem: "May Night" (de acordo com Gogol, na Galeria Tretyakov), "Lady on a Moonlight Night", "Inconsolable Grief" (na Galeria Tretyakov), "Woodworker", "Contemplator", "Cristo no deserto" (na Galeria Tretyakov), etc. Trabalhou muito para compor a pintura "Jesus Cristo, ridicularizado como o rei dos judeus", que chamou de "Risos"; mas não conseguiu fornecer-se de modo a dedicar-se integralmente a esta obra, que estava longe de terminar. Retratos que Kramskoy pintou (o chamado "molho") e escreveu muito; destes, retratos de S.P. Botkin, I. I. Shishkin, Grigorovich, Sra. Vogau, a família Gunzburg (retratos de mulheres), um menino judeu, A.S. Suvorin, desconhecido, Conde L.N. Tolstoi, Conde Litke, Conde D.A. Tolstoi, Goncharov, Dr. Raukhfus. Eles diferem em semelhança e características do rosto. O Museu de Alexandre III tem retratos da filha do artista, Vladimir Solovyov, Perov, Lavrovskaya, A.V. Nikitenko, G. P. Danilevsky, Denyer e outros.Existem muitas obras de Kramskoy na Galeria Tretyakov. Ele também estava envolvido em gravuras em cobre com vodka forte; de suas gravuras, os melhores são retratos do imperador Alexandre III (quando ele era seu herdeiro), Pedro, o Grande e T. Shevchenko. Kramskoy era muito exigente com os artistas, mas, ao mesmo tempo, era rigoroso consigo mesmo e se esforçava para melhorar. Sua principal exigência é o conteúdo e a nacionalidade das obras de arte, sua poesia. Muito interessante e indicativa para o seu tempo foi a sua correspondência publicada por A. Suvorin (em 1888) de acordo com a ideia e editada por V.V. Stasov. Kramskoy deixou uma marca significativa com suas atividades antiacadêmicas; ele constantemente se agitava em favor do princípio do livre desenvolvimento artístico dos jovens. Nos últimos anos de sua vida, parecia inclinado à reconciliação com a academia, mas isso se deve ao fato de que esperava aguardar a possibilidade de sua transformação, de acordo com suas visões básicas.
Breve enciclopédia biográfica. 2012
Veja também interpretações, sinônimos, significados da palavra e o que é KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH em russo em dicionários, enciclopédias e livros de referência:
- KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH na Grande Enciclopédia Soviética, TSB:
Ivan Nikolaevich, pintor, desenhista e crítico de arte russo. O líder ideológico do partido democrático russo ... - KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
(1837-87) pintor russo. Um dos fundadores do Artel dos Artistas e da Associação dos Andarilhos, que afirmou os princípios da arte realista. Notável em profundidade de social e… - KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
famoso pintor (1837-87). Nascido em Ostrogozhsk, em uma família burguesa pobre, ele recebeu sua educação inicial na escola do distrito. desenho desde criança... - IVAN no Dicionário do jargão dos ladrões:
- o pseudônimo do líder do criminoso ... - IVAN no Dicionário de Nomes Ciganos:
, Johann (emprestado, masculino) - "graça de Deus" ... - IVAN no Grande Dicionário Enciclopédico:
V (1666-96) czar russo (desde 1682), filho do czar Alexei Mikhailovich. Doente e incapaz de atividade estatal, ele foi proclamado rei junto com ... - NIKOLAEVICH no Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Euphron:
(Yury) - escritor servo-croata (nascido em 1807 em Srem) e Dubrovnik "prota" (arcipreste). Publicado em 1840 maravilhoso para ... - KRAMSKOY no Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Euphron:
(Ivan Nikolaevich) - um pintor famoso (1837-87). Nascido em Ostrogozhsk, em uma família burguesa pobre, ele recebeu sua educação inicial na escola do distrito. Desenho… - IVAN no Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Euphron:
cm. … - IVAN no Dicionário Enciclopédico Moderno:
- IVAN no Dicionário Enciclopédico:
I Kalita (antes de 1296 - 1340), Príncipe de Moscou (de 1325) e Grão-Duque de Vladimir (1328 - 31, de 1332). Filho … - IVAN no Dicionário Enciclopédico:
-DA-MARIA, Ivan-da-Marya, f. Planta herbácea com flores amarelas e folhas roxas. -TEA, Ivan-tea, m. Uma grande planta herbácea desta família. erva-doce com... - KRAMSKOY
KRAMSKOY IV. Usuario. (1837-87), cresceu. pintor. Um dos fundadores da Artel dos Artistas e da Sociedade dos Andarilhos, que afirmou os princípios do realismo. ação judicial. Maravilhoso para… - IVAN no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
IVAN O NEGRO, escriba na corte de Ivan III, rel. livre pensador, cap. caneca F. Kuritsyn. OK. 1490 correu para... - IVAN no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
IVAN FYODOROV (c. 1510-83), fundador da impressão de livros na Rússia e na Ucrânia, educador. Em 1564 em Moscou conjunta. com Pyotr Timofeevich Mstislavets ... - IVAN no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
IVAN PODKOVA (? -1578), Mold. senhor, uma das mãos. Cossacos Zaporozhye. Ele se declarou irmão de Ivan, o Feroz, em 1577 capturou Iasi e ... - IVAN no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
IVAN FURIOUS (Grozny) (? -1574), Mofo. governante de 1571. Ele seguiu uma política de centralização, liderou a libertação. guerra contra a turnê. jugo; por engano... - IVAN no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90), filho de Ivan III, desde 1471 co-regente de seu pai. Foi uma das mãos. russo tropas durante a "de pé ... - IVAN no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
IVAN IVANOVICH (1554-81), filho mais velho de Ivan IV, o Terrível. Membro da Guerra da Livônia e oprichnina. Morto por seu pai durante uma briga. Este evento … - IVAN no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
IVAN IVANOVICH (1496 - c. 1534), o último grande. príncipe de Ryazan (desde 1500, na verdade desde 1516). Em 1520 plantada por Vasily III ... - IVAN no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
IVAN ASEN II, Bolg. rei em 1218-41. Derrotou o exército do Déspota do Épiro em Klokotnitsa (1230). Expandiu significativamente o território. Segundo Bolg. reinos... - IVAN no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
IVAN ALEXANDER, búlgaro. rei em 1331-71, da dinastia Shishmanovich. Com ele está o Segundo Bolg. o reino se dividiu em 3 partes (Dobruja, Vidin... - IVAN no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
IVAN VI (1740-64), cresceu. imperador (1740-41), bisneto de Ivan V, filho do duque Anton Ulrich de Brunswick. E.I. governou pelo bebê. Byron, então... - IVAN no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
IVAN V (1666-96), russo. Czar de 1682, filho do czar Alexei Mikhailovich. Doloroso e incapaz de estado. atividades, proclamado pelo rei ... - IVAN no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
IVAN IV o Terrível (1530-84), grande. príncipe de Moscou e "toda a Rússia" de 1533, o primeiro russo. czar de 1547, da dinastia Rurik. … - IVAN no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
IVAN III (1440-1505), ótimo. príncipe de Vladimir e Moscou desde 1462, "soberano de toda a Rússia" desde 1478. Filho de Vasily II. Casado com… - IVAN no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
IVAN II, o Vermelho (1326-59), ótimo. príncipe de Vladimir e Moscou desde 1354. Filho de Ivan I Kalita, irmão de Semyon, o Orgulhoso. Em 1340-53... - IVAN no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
IVAN I Kalita (antes de 1296-1340), ótimo. príncipe de Moscou a partir de 1325, liderado. príncipe de Vladimir em 1328-31 e de 1332. Filho de Daniel ... - NIKOLAEVICH
(Yuri)? Escritor servo-croata (nascido em 1807 em Srem) e Dubrovnik "prota" (arcipreste). Publicado em 1840 maravilhoso para ... - KRAMSKOY na Enciclopédia de Brockhaus e Efron:
(Ivan Nikolaevich)? famoso pintor (1837-1887). Nascido em Ostrogozhsk, em uma família burguesa pobre, ele recebeu sua educação inicial na escola do distrito. Desenho… - IVAN
O rei mudando de profissão em... - IVAN no Dicionário para resolver e compilar palavras-chave:
Namorado... - IVAN no Dicionário para resolver e compilar palavras-chave:
Tolo, mas em seus contos de fadas tudo é sobre princesas... - IVAN no dicionário de sinônimos da língua russa:
nome, … - IVAN no Dicionário da Língua Russa Lopatin:
Ivan`an, -a (nome; sobre uma pessoa russa; Ivan`any, sem lembrar ... - IVAN
Ivan Ivanovitch,… - IVAN no Dicionário Ortográfico Completo da Língua Russa:
Ivan, -a (nome; sobre uma pessoa russa; Ivana, que não se lembra ... - IVAN no Dicionário Dahl:
o nome mais comum que temos (Ivanov, o de cogumelos imundos, alterado de John (dos quais são 62 no ano), em toda a Ásia e ... - KRAMSKOY no Dicionário Explicativo Moderno, TSB:
Ivan Nikolaevich (1837-87), pintor russo. Um dos fundadores do Artel dos Artistas e da Associação dos Andarilhos, que afirmou os princípios da arte realista. Maravilhoso para… - IVAN
- IVAN no Dicionário Explicativo da Língua Russa Ushakov:
Kupala e Ivan Kupala (I e K maiúsculos), Ivan Kupala (Kupala), pl. não, m. Os ortodoxos têm feriado em 24 de junho ... - SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY na Wiki Citação:
Data: 2009-08-10 Hora: 14:22:38 Sergei Nikolayevich Tolstoy (1908-1977) - "o quarto Tolstoy"; Escritor russo: prosador, poeta, dramaturgo, crítico literário, tradutor. Citações * … - SKABALLANOVICH MIKHAIL NIKOLAEVICH
Abra a Enciclopédia Ortodoxa "TREE". Skaballanovich Mikhail Nikolaevich (1871 - 1931), professor da Academia Teológica de Kyiv, Doutor em História da Igreja. … - SEREBRENNIKOV ALEXEY NIKOLAEVICH na Árvore da Enciclopédia Ortodoxa:
Abra a Enciclopédia Ortodoxa "TREE". Serebrennikov Alexei Nikolaevich (1882 - 1937), salmista, mártir. Comemorado em 30 de setembro, em ... - POGOZHEV EVGENIY NIKOLAEVICH na Árvore da Enciclopédia Ortodoxa:
Abra a Enciclopédia Ortodoxa "TREE". Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), publicitário russo e escritor religioso, pseudônimo literário - ... - VASILEVSKY IVAN NIKOLAEVICH na Árvore da Enciclopédia Ortodoxa.
Ao longo de sua vida, Ivan Nikolaevich Kramskoy tentou transformar a arte em vida, para que se tornasse uma ferramenta eficaz para seu conhecimento ativo. Artista de destaque que teve um grande papel na formação da escola nacional de pintura, liderou a famosa "rebelião de quatorze", encabeçada pela Artel dos Artistas e pela Associação dos Andarilhos, foi um daqueles cuja vida e obra serviram invariavelmente para afirmar os mais ideias revolucionárias e mais avançadas de seu tempo.
Pinturas de Ivan Kramskoy
Sentido de vida aguçado
Ivan Nikolaevich escreveu em sua biografia: “Nasci em 1837, em 27 de maio (de acordo com o antigo s. V. R.), na cidade do condado de Ostrogozhsk, província de Voronezh, no assentamento suburbano de Novaya Sotna, de pais designados para o filistinismo local. Aos 12 anos, perdi meu pai, um homem muito severo, pelo que me lembro. Meu pai serviu na duma da cidade, se não me engano, como jornalista (ou seja, escriturário - V.R.); meu avô, de acordo com as histórias ... também era algum tipo de funcionário na Ucrânia. Além disso, minha genealogia não aumenta.
Em seus anos de declínio, o artista observou ironicamente que algo como uma “pessoa” saiu dele. Alguma amargura é sentida em sua autobiografia, mas, ao mesmo tempo, o orgulho legítimo de um homem que escapou do “fundo” e se alinhou com as figuras mais proeminentes de seu tempo. O pintor escreveu sobre como ele se esforçou toda a sua vida para obter uma educação, mas conseguiu terminar apenas a escola do distrito de Ostrogozhsk, embora tenha se tornado o “primeiro aluno” lá. “... Eu nunca invejei tanto alguém... como uma pessoa verdadeiramente educada”, observa Kramskoy, mencionando que após o treinamento ele se tornou o mesmo funcionário da duma da cidade que seu pai.
O jovem se interessou pela arte cedo, mas a primeira pessoa a perceber e apoiar isso foi o artista amador e fotógrafo local Mikhail Borisovich Tulinov, a quem Kramskoy foi grato por toda a vida. Por algum tempo ele estudou o ofício de pintura de ícones, então, aos dezesseis anos, ele "teve a oportunidade de fugir da cidade do condado com um fotógrafo de Kharkov". O futuro artista viajou com ele “grande parte da Rússia por três anos, como retocador e aquarelista. Era uma escola difícil…” Mas essa "escola severa" trouxe benefícios consideráveis a Kramskoy, moderou sua vontade e formou um caráter firme, apenas fortalecendo seu desejo de se tornar um artista.
A julgar pelos registros de seu diário, o jovem Ivan Kramskoy era um jovem entusiasmado, mas em 1857 chegou a São Petersburgo um homem que sabia exatamente o que queria e como alcançá-lo. O início do caminho independente do futuro pintor caiu em um momento difícil para toda a Rússia. A Guerra da Criméia havia acabado de terminar, marcando a esmagadora derrota militar e política da autocracia, ao mesmo tempo em que despertava a consciência pública tanto do povo progressista quanto das amplas massas do povo.
Monólito da Academia Imperial
A abolição da odiada servidão estava ao virar da esquina, e a Rússia progressista não apenas viveu na expectativa das mudanças vindouras, mas também contribuiu para elas de todas as maneiras possíveis. O toque do Herzen "Sino" soou poderosamente, os jovens revolucionários raznochintsy, liderados por N. G. Chernyshevsky, se prepararam para a luta pela libertação do povo. E mesmo a esfera da arte “alta”, tão distante da vida prática, sucumbiu ao encanto do vento da mudança.
Se a servidão foi o principal freio ao desenvolvimento de todos os aspectos da sociedade, então a cidadela do conservadorismo no campo da arte foi a Academia Imperial de Artes, criada em meados do século XVIII. Sendo maestro de doutrinas oficiais e princípios estéticos já obsoletos, ela não permitiu que a área do “belo” tivesse algo em comum com a realidade. Mas seus alunos na segunda metade dos anos 50 - início dos anos 60 sentiram cada vez mais definitivamente que a vida impõe demandas completamente diferentes à arte. As palavras significativas de N. G. Chernyshevsky “bela é a vida” tornaram-se o cenário do programa para toda a intelectualidade russa progressista e jovens figuras da emergente arte democrática russa. Foram eles que trouxeram novos sentimentos públicos à Academia de Artes, estabeleceram laços estreitos com os alunos da Universidade, a Academia Médica e Cirúrgica, onde os heróis do romance de Chernyshevsky O que fazer? Dmitry Lopukhov e Alexander Kirsanov, ambos são plebeus típicos, da mesma idade que I. Kramskoy.
Ivan Nikolayevich, que chegou a São Petersburgo, já gozava da fama de um excelente retocador, que lhe abriu as portas no estúdio dos melhores fotógrafos metropolitanos I. F. Aleksandrovsky e A. I. Denier. Mas a carreira de um artesão de sucesso não o satisfazia. Kramskoy pensava cada vez mais obstinadamente em entrar na Academia de Artes.
Os desenhos de Kramskoy foram imediatamente aprovados pelo Conselho da Academia e, no outono de 1857, ele já se tornou aluno do professor A. T. Markov. Assim, seu sonho se tornou realidade, e devo dizer que ele estudou Kramskoy com muita diligência, trabalhou duro no desenho, cuja cultura era muito alta na Academia, trabalhou com sucesso em esboços para assuntos históricos e mitológicos, recebendo todos os prêmios.
Mas o jovem pintor não sentiu a verdadeira satisfação. Homem pensativo e culto, ele sentia cada vez mais definitivamente a discórdia fundamental entre as velhas doutrinas artísticas e a vida real. Apenas alguns meses depois que Kramskoy entrou na Academia, a obra de A. A. Ivanov “A Aparição de Cristo ao Povo” foi trazida da Itália para São Petersburgo. O retorno do artista à Rússia após uma ausência de quase trinta anos, sua subsequente morte súbita, a impressão que a pintura causou em seus contemporâneos, que se tornou a principal obra da vida do grande mestre, desempenhou um papel enorme na formação do consciência da parte avançada emergente da intelligentsia russa.
"Motim dos Quatorze"
O próprio Ivan Nikolaevich Kramskoy falou melhor sobre a rebelião de 14 em sua carta ao seu velho amigo M. B. Tulinov: “Meu querido Mikhail Borisovich! Atenção! No dia 9 de novembro, ou seja, no último sábado, aconteceu na Academia a seguinte circunstância: 14 dos alunos solicitaram diplomas para o título de artistas de classe. À primeira vista, não há nada de surpreendente aqui.
As pessoas são estudantes livres, livres, elas podem, quando querem sair das aulas. Mas o fato é que esses 14 não são estudantes comuns, mas pessoas que têm que escrever para a primeira medalha de ouro. Foi assim: um mês antes, havíamos apresentado um pedido de permissão para escolher livremente os enredos, mas nosso pedido foi recusado ... e decidimos dar um enredo aos historiadores e um enredo aos pintores de gênero, que desde tempos imemoriais escolheram suas parcelas. No dia da competição, 9 de novembro, fomos ao escritório e decidimos ir todos juntos ao Conselho e descobrir o que o Conselho havia decidido. E, portanto, à pergunta do inspetor: quem de nós é historiador e quem é pintor de gênero? nós, para entrarmos juntos na sala de conferências, respondemos que somos todos historiadores. Finalmente, eles chamam na frente do Conselho para ouvir a tarefa. Nós entramos. F.F. Lvov nos leu um enredo: “A Feast in Valhalla” - da mitologia escandinava, onde heróis cavaleiros lutam para sempre, onde Deus Odin preside, dois corvos sentam em seus ombros e dois lobos a seus pés e, finalmente, lá, em algum lugar no céu, entre as colunas, um mês conduzido por um monstro em forma de lobo, e um monte de outras bobagens. Depois disso, Bruni se levantou e veio até nós para explicar a trama, como sempre acontece. Mas um de nós, Kramskoy, separa-se e diz o seguinte: “Pedimos permissão em frente ao Conselho para dizer algumas palavras” (silêncio, e os olhos de todos olharam para o orador). “Pedimos duas vezes, mas o Conselho não achou possível atender ao nosso pedido; nós, não nos considerando no direito de insistir mais e não ousar pensar em mudar os regulamentos acadêmicos, pedimos que humildemente nos liberte da participação no concurso e nos dê diplomas para o título de artistas.
Alguns momentos - silêncio. Finalmente, Gagarin e Ton fazem sons: “tudo?”. Nós respondemos: "tudo", e saímos, e na sala ao lado damos petições ao gerente do caso ... E no mesmo dia, Gagarin perguntou a Dolgorukov em uma carta que nada aparece na literatura sem uma prévia dele (Gagarin ). Em uma palavra, nós os colocamos em uma posição difícil. Então, cortamos nosso próprio retiro e não queremos voltar, e que a Academia esteja saudável até o seu centenário. Em todos os lugares encontramos simpatia por nossa ação, de modo que um, enviado pelos escritores, pediu-me que lhe dissesse as palavras que disse no Conselho para publicação. Mas ainda estamos em silêncio. E como estamos de mãos dadas até agora, para não ficarmos perdidos, decidimos nos segurar mais para formar uma associação artística a partir de nós mesmos, ou seja, trabalhar juntos e viver juntos. Peço-lhe que me diga seus conselhos e idéias sobre a organização prática e as regras gerais adequadas para nossa sociedade, .. E agora nos parece que isso é possível. O leque das nossas acções tem de abranger: retratos, iconóstases, cópias, pinturas originais, desenhos para publicações e litografias, desenhos sobre madeira, numa palavra, tudo relacionado com a nossa especialidade... Aqui está um programa que está longe de ser claro, como você pode ver ... ".
Nesta carta, o artista não só revela as vicissitudes do confronto entre jovens artistas e a Academia, mas também vislumbra perspectivas para o futuro, que ainda não estão completamente claras, mas muito ousadas e não limitadas pelos objetivos egoístas de sua própria sobrevivência . Após este incidente, a vigilância da polícia secreta foi estabelecida sobre Kramskoy e seus companheiros, que durou muitos anos. Aqui estão os nomes de quatorze participantes da "revolta": pintores I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh e escultor V. Kreytan.
Todos eles foram obrigados a desocupar urgentemente as oficinas, mas os jovens, deixados sem meios de subsistência, obtiveram uma grande vitória, cujo significado naquele momento dificilmente podia ser entendido. Esta foi a primeira conquista da arte realista democrática russa. Logo, Kramskoy, junto com pessoas de mentalidade semelhante, começou a implementação prática de sua ideia - a criação da primeira "associação artística" independente - a Artel of Artists.
Kramskoy pelos olhos de Repin
Após ser expulso da Academia, Kramskoy consegue um emprego como professor na escola da Sociedade para o Incentivo das Artes, entre cujos alunos "se revelou um jovem talentoso que acabava de chegar a São Petersburgo da Ucrânia", assim como O próprio Kramskoy, que uma vez sonhou em entrar na Academia de Artes - Ilya Repin.
O próprio Ilya Efimovich descreve seu primeiro encontro com Kramskoy da seguinte forma: “É domingo, meio-dia. Há uma animação animada na classe, Kramskoy ainda não está lá. Estamos desenhando da cabeça de Milo de Crotona... A aula é barulhenta... De repente, fez-se um silêncio completo... E vi um homem magro de sobrecasaca preta, entrando na aula com um andar firme. Achei que fosse outra pessoa: imaginei Kramskoy de forma diferente. Em vez de um belo perfil pálido, este tinha um rosto fino de bochechas altas e cabelos pretos lisos em vez de cachos castanhos na altura dos ombros, e uma barba tão fina e surrada só é encontrada em alunos e professores. - Quem é? Eu sussurro para o meu amigo. - Kramskoy! Você não sabe? Ele pensa. Então é isso que ele é!... Agora ele olhou para mim também; parece ter notado. Que olhos! Você não pode se esconder, mesmo que eles sejam pequenos e fiquem em órbitas afundadas; cinza, brilhante... Que cara séria! Mas a voz é agradável, sincera, fala com entusiasmo... Mas também o escutam! Até abandonaram o trabalho, ficam de boca aberta; É claro que eles estão tentando se lembrar de cada palavra.
Repin, como muitos artistas russos (o próprio Kramskoy pintou soberbamente, assim como Perov), Repin acabou sendo um escritor talentoso. Em seu ensaio "Ivan Nikolaevich Kramskoy (Em memória de um professor)", ele cria um retrato literário muito vivo e expressivo com sua impulsividade característica. “Kramskoy nas páginas de Repin está todo em movimento, em luta, esta não é uma figura de cera congelada de um panóptico, este é precisamente o herói de uma história fascinante rica em episódios”, escreveu K. Chukovsky mais tarde.
Repin criou uma imagem que coincidia quase nos mínimos detalhes com o "Auto-Retrato" escrito por Kramskoy em 1867 e se distinguia por uma caracterização inusitadamente objetiva. Na foto, nada nos distrai do principal - o rosto do herói, com um olhar estrito e penetrante de olhos cinzentos. Mente, vontade, contenção - essas são as principais características da personalidade do artista, que são claramente visíveis na tela. A auto-estima orgulhosa é mostrada sem se exibir ou posar. Tudo é simples e natural na aparência exterior do pintor e à sua maneira harmoniosa no interior. A coloração do retrato é quase monocromática, o traço é dinâmico, temos diante de nós a cabeça reconhecida do primeiro Artel de Artistas de São Petersburgo.
Criação do Artel
Na fachada da casa número 2/10, que fica na esquina da Avenida Mayorova e Avenida Admiralteisky em São Petersburgo, há uma placa memorial com a inscrição: “Nesta casa de 1866 a 1870 viveu e trabalhou um proeminente russo artista Ivan Nikolaevich Kramskoy. A Artel organizada por ele, que reunia os principais artistas realistas dos anos 60, também se localizava aqui. Mas, na realidade, a Artel dos Artistas não adquiriu imediatamente instalações no centro da capital, não muito longe da Praça do Palácio.
Tudo começou muito mais modestamente. Recordando a organização do Artel, Kramskoy escreveu a Stasov antes de sua morte: “... então era necessário antes de tudo comer, comer, pois todas as 14 pessoas tinham duas cadeiras e uma mesa de três pernas. Aqueles que tinham alguma coisa caíram imediatamente.” “Depois de muita deliberação”, escreveu Repin, “chegaram à conclusão de que era necessário arranjar, com a permissão do governo, uma Artel de Artistas – algo como uma firma de arte, uma oficina e um escritório que recebe ordens do rua, com placa e alvará aprovado. Eles alugaram um grande apartamento na Décima Sétima Linha da Ilha Vasilyevsky e se mudaram (principalmente) para lá para morar juntos. E então eles imediatamente ganharam vida, animados. Um grande salão comum e luminoso, quartos confortáveis para todos, sua própria casa, administrada pela esposa de Kramskoy - tudo isso os encorajou. A vida ficou mais divertida, e algumas encomendas apareceram. A sociedade é força." Assim surgiu a primeira associação de artistas, organizada por Kramskoy. Permitiu que muitos mestres talentosos da pintura não apenas sobrevivessem, mas alcançassem sucesso, reconhecimento e independência financeira, o que, como resultado, causou o colapso completo da organização no futuro.
Vida pessoal e interesse em psicologia
Ivan Nikolaevich sempre teve certeza de que seu escolhido seria seu verdadeiro amigo, compartilharia com ele todas as dificuldades da vida do artista. Sofya Nikolaevna, que se tornou sua esposa, incorporou plenamente seus sonhos de felicidade pessoal. Em uma das cartas do artista para sua esposa, lemos: "... não só você não me impede de ser um artista e amigo de meus camaradas, mas também como se você mesmo se tornasse um verdadeiro artel... ". Kramskoy pintou repetidamente retratos de Sophia Nikolaevna. E embora fosse muito ousado chamá-la de “musa” do artista, sem dúvida ela era a mulher ideal para ele. A melhor confirmação disso são suas imagens criadas em retratos dos anos 60. As características comuns a todas as telas são a integridade, independência e orgulho de sua heroína, permitindo que você veja nela uma “nova mulher”, que ao mesmo tempo não perdeu a verdadeira feminilidade, poesia e suavidade.
Essas qualidades são especialmente perceptíveis em seu retrato gráfico, de propriedade da Galeria Tretyakov (década de 1860). Uma mulher jovem, charmosa e gentil, com um caráter forte e forte, como evidenciado pelo giro enérgico de sua cabeça e um olhar severo, mas aberto.
Pintura “Leitura. Retrato de S. N. Kramskoy, pintado em 1863, lembra os líricos retratos femininos do início do século XIX. A cor da imagem é construída em uma combinação de tons de verde claro, lilás e outras cores delicadas. Um grande papel na tela é desempenhado pela paisagem e alguns acessórios cuidadosamente selecionados que ajudam a transmitir a óbvia atratividade da heroína do retrato. O jovem casal de Kramskoy foi capturado em 1865 por seu amigo em comum "trabalhador de arte" N. A. Koshelev. Na pintura "Kramskoy com sua esposa" vemos uma cena lírica: Sofya Nikolaevna toca piano, enquanto Ivan Nikolaevich mergulha na reflexão ao acompanhamento de sua música.
Nos anos 60, Kramskoy criou muitos retratos gráficos de seus amigos: N. A. Koshelev, os cônjuges de Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, aumentando cada vez mais seu psicologismo. É verdade que a fotografia, que estava se desenvolvendo rapidamente naquela época, parecia estar substituindo o gráfico artístico e os retratos pictóricos caros. Parecia que absolutamente tudo estava disponível para a câmera, que poderia não apenas capturar com precisão a aparência da pessoa que posava, mas também enfatizar com vantagem os detalhes necessários do traje, móveis ricos, jóias etc. coisa estava além de seu poder - olhar para dentro de uma pessoa, dar-lhe uma certa avaliação social e psicológica. Isso permaneceu alcançável apenas no retrato criado pelo artista.
Foi precisamente isso - a melhoria do retrato psicológico - que muitos mestres estavam envolvidos, incluindo N.N. Ge, V. G. Perov e I. N. Kramskoy. A poderosa ascensão do retrato realista russo coincidiu com o início da era Wandering e o fim da era Artel, que perdeu seu significado original no tempo.
Associação de Andarilhos
A excelente ideia de criar o TPHV, que desempenhou um grande papel na vida da arte russa, pertencia a um grupo de artistas proeminentes de Moscou e São Petersburgo, e o conhecido pintor de gênero G. G. Myasoedov foi o iniciador direto do empresa. Ele dirigiu uma carta ao Artel, reunindo-se lá com o apoio apenas de membros individuais, principalmente I.N. Kramskoy.
Em toga, em 1870, foi criada uma organização que poderia libertar a arte democrática russa da tutela estatal, reunindo os principais artistas em torno de uma associação baseada no princípio do interesse material pessoal de todos os seus membros. O principal objetivo da Associação era o desenvolvimento da arte. A prática de exposições itinerantes abriu a possibilidade de comunicação direta entre artistas e um amplo público, ao mesmo tempo em que levantava as questões mais prementes do nosso tempo.
Por várias décadas, muitas das melhores obras dos Wanderers foram adquiridas por P.M. Tretiakov. Em 28 de novembro (12 de dezembro, de acordo com o novo estilo), 1871, a primeira exposição da Associação ocorreu em São Petersburgo. Deve-se notar que foi Kramskoy, um homem de princípios e convicções extremamente firmes, que deveu à Associação de Exposições de Arte Viajantes o fato de que logo superou as tarefas de uma organização de exposições e se tornou uma verdadeira escola de arte russa avançada.
O próprio Ivan Nikolayevich, organizando a Associação e dirigindo sua vida criativa, encontrou nela aquele "ambiente nutritivo" que lhe permitiu atingir suas próprias alturas artísticas. O auge das atividades da Associação dos Andarilhos coincidiu com o florescimento do trabalho de Kramskoy, tanto como pintor quanto como crítico-publicitário, autor de vários artigos muito sérios nos quais expressou seus pensamentos sobre o destino da arte e sua alta finalidade social.
Em numerosas cartas a várias pessoas, pode-se ler muitas observações interessantes de Kramskoy sobre os grandes mestres do passado e artistas russos e europeus contemporâneos. O momento mais marcante do raciocínio crítico do artista foi que ele as escreveu não tanto para instruir os outros, mas para expressar o enorme e contínuo trabalho interior que se realizava em si mesmo.
Kramskoy, em suas visões estéticas, foi um defensor consistente dos ensinamentos dos grandes democratas V.G. Belinsky e N. G. Chernyshevsky. Escreveu, acreditando que só a própria vida pode ser a base da criatividade artística: “É uma coisa ruim quando a arte se torna legisladora! .. Os interesses sérios do povo devem sempre ir à frente dos menos significativos”.
Kramskoy argumentou que “a arte não pode ser outra coisa senão nacional. Em nenhum lugar e nunca houve outra arte, e se existe uma chamada arte universal, é apenas pelo fato de ter sido expressa por uma nação que se colocou à frente do desenvolvimento humano universal. E se algum dia em um futuro distante a Rússia estiver destinada a ocupar tal posição entre os povos, então a arte russa, sendo profundamente nacional, se tornará universal.
Imagem de Cristo
Durante o auge da arte impressionista na França, Repin, que estava em Paris e admirava seu trabalho, escreveu que "nós", ou seja, Russos, "um povo completamente diferente, além disso, em desenvolvimento (artístico. - V. R.) estamos em uma fase anterior." Em resposta à observação de Kramskoy de que os artistas russos deveriam finalmente “se mover em direção à luz, em direção às cores”, Repin diz: “... nossa tarefa é o conteúdo. O rosto, a alma de uma pessoa, o drama da vida, as impressões da natureza, sua vida e significado, o espírito da história - esses são nossos temas... nossas cores são uma ferramenta, elas devem expressar nossos pensamentos, nossas cores não são pontos elegantes, devem nos expressar o clima da imagem, sua alma, devem colocar e capturar todo o espectador, como um acorde na música.
Deve-se notar que idéias semelhantes naquela época foram expressas por muitas figuras da cultura russa de F.M. Dostoiévski a M. P. Mussorgsky. Eles também foram diretamente incorporados nas obras de I.N. Kramskoy.
A obra mais importante na obra do artista foi a pintura "Cristo no Deserto" (1872), exibida na segunda exposição da associação dos Andarilhos, cuja ideia surgiu para ele há muito tempo. Sobre o fato de ela se tornar o receptáculo das ideias mais importantes para ele, o artista disse: “Sob a influência de várias impressões, tive um sentimento muito pesado da vida. Vejo claramente que há um momento na vida de cada pessoa, mais ou menos criada à imagem e semelhança de Deus, em que pensa se deve ir para a direita ou para a esquerda... Todos sabemos como essa hesitação costuma terminar. Expandindo ainda mais meu pensamento, abraçando a humanidade em geral, eu, a partir de minha própria experiência, de meu pequeno original, e somente a partir dele, posso adivinhar o terrível drama que se desenrolou durante as crises históricas. E agora tenho uma terrível necessidade de dizer aos outros o que penso. Mas como contar? Como, de que maneira posso ser entendido? Por natureza, a linguagem do hieróglifo é a mais acessível para mim. E então um dia eu vi uma figura sentada em profundo pensamento... Seu pensamento era tão sério e profundo que eu o mantinha constantemente na mesma posição... Ficou claro para mim que ele estava ocupado com um assunto importante para ele, tão importante que era ele é insensível... Quem era aquele? Não sei. Com toda a probabilidade, foi uma alucinação; Eu realmente, devo pensar, não o vi. Pareceu-me que este era o melhor ajuste para o que eu queria dizer. Aqui nem precisei inventar nada, apenas tentei copiar. E quando terminou, deu-lhe um nome ousado. Mas se eu pudesse, ao observá-lo, escrevê-lo, este é o Cristo? Não sei…”.
Podemos julgar quanto tempo e duro o artista trabalhou na criação dessa imagem tão “correta” pelo grande número de desenhos e esboços feitos na preparação para o trabalho principal. O significado desta imagem para Kramskoy também pode ser julgado pelo fato de que ele continuou a terminar seu trabalho mesmo depois de ter sido postado na Galeria Tretyakov.
O artista retratou Cristo sentado em pedras frias e cinzentas, o solo do deserto está morto, parece que Jesus perambulou por onde nenhum pé humano ainda havia pisado. Um bom equilíbrio do nível do horizonte, dividindo o espaço da obra ao meio, sua figura domina simultaneamente o espaço da tela, desenhando uma silhueta clara contra o céu, e está em harmonia com o mundo terreno retratado na tela. Isso só ajuda o artista a aprofundar o drama interior de seu personagem. Não há ação na imagem, mas o espectador parece sentir a vida do espírito, a obra do pensamento do filho de Deus, resolvendo alguma questão importante para si mesmo.
Seus pés estão feridos em pedras afiadas, sua figura está curvada, suas mãos estão dolorosamente cerradas. Enquanto isso, o rosto emaciado de Jesus não apenas transmite seu sofrimento, mas, apesar de tudo, expressa uma tremenda força de vontade, uma fidelidade sem limites à ideia à qual ele se subordinou toda a sua vida.
“Ele se sentou assim quando o sol ainda estava na sua frente, sentou-se cansado, exausto, a princípio seguiu o sol com os olhos, depois não percebeu a noite, e já de madrugada, quando o sol deveria nascer atrás ele, ele continuou sentado imóvel. E não se pode dizer que ele fosse completamente insensível às sensações: não, sob a influência do início do frio da manhã, ele instintivamente apertou os cotovelos contra o corpo, e só, no entanto, seus lábios pareciam ter secado, colado juntos de um longo silêncio, e apenas seus olhos traíram seu trabalho interior, embora não vissem nada ... ".
O autor dirige-se aos seus contemporâneos, levantando nesta obra grandes e eternos problemas universais, colocando-lhes a difícil questão de escolher um caminho de vida. Na Rússia, naquela época, havia muitas pessoas que estavam dispostas a se sacrificar por causa da verdade, bondade e justiça. Jovens revolucionários estavam se preparando para "ir ao povo", que logo se tornaria os heróis de muitas obras de literatura e pintura democráticas. A estreita ligação entre as pinturas de Kramskoy e a vida era óbvia, mas o artista queria criar um programa de trabalho: “E então, este não é Cristo, ou seja, não sei quem é. Esta é uma expressão dos meus pensamentos pessoais. Qual momento? Transição. O que se segue? Continua no próximo livro." O próprio “próximo livro” seria a tela “Riso” (“Salve, Rei dos Judeus!”, 1877-1882).
Em 1872, Kramskoy escreveu a F. A. Vasiliev: “Devemos escrever mais“ Cristo ”, é absolutamente necessário, ou seja, não realmente ele, mas aquela multidão que ri a plenos pulmões, com toda a força de seu enorme animal pulmões... Esse riso já é quantos anos me persegue. Não é difícil que seja difícil, mas é difícil que eles riam.” Cristo diante da multidão, ridicularizado, cuspiu, mas "está calmo como uma estátua, pálido como um lençol". “Enquanto não estivermos falando seriamente sobre bondade, sobre honestidade, estamos em harmonia com todos, tente colocar seriamente em prática as ideias cristãs, veja que tipo de riso surgirá por aí. Esse riso me segue em todos os lugares, onde quer que eu vá, em todos os lugares que eu ouço.
“Seriamente perseguir ideias cristãs” para o artista não significava afirmar os dogmas da ortodoxia oficial, era um desejo de defender a moralidade genuína, a humanidade. O protagonista de "Risos" era a personificação não apenas das idéias do próprio Kramskoy, mas geralmente refletia os pensamentos de muitos representantes honestos da época, para quem um encontro direto com grosseria, cinismo destruidor, ganância provou claramente esse bem abstrato simplesmente não é capaz de derrotar o mal real real.
Letra da música
Na vida de Kramskoy, no meio de sua vida, ocorreu um certo drama, semelhante ao que Ivanov experimentou no final de sua jornada. Começou a parecer ao artista que o fracasso criativo que lhe havia acontecido (a obra “Riso” nunca foi concluída) era consequência da falácia da posição ideológica que ele havia escolhido como um todo. Essas dúvidas foram geradas pelo maximalismo utópico característico de muitos dos melhores representantes da intelectualidade russa. Uma tarefa difícil, que ele tentou em vão realizar na forma de um ciclo de obras sobre Cristo, o artista conseguiu resolver em seus magníficos retratos dos anos 70-80, encarnando sua ideia de altas personalidades morais em uma grande galeria de imagens de importantes escritores russos, cientistas, artistas e figuras de palco.
Nos mesmos anos 70, Kramskoy escreveu uma série de obras líricas anteriormente atípicas, um exemplo marcante é a pintura “Inspeção da Casa Velha” (1873), que fala sobre o “ninho nobre” abandonado e em colapso, ao qual seu dono voltou, depois de muitos anos de ausência. “Um velho cavalheiro puro-sangue, solteiro”, finalmente “chega à propriedade de sua família depois de muito, muito tempo e encontra a propriedade em ruínas: o teto desabou em um lugar, teias de aranha e mofo por toda parte, vários retratos de ancestrais em as paredes. Duas personalidades femininas o estão levando sob os braços ... Atrás delas está um comprador - um comerciante gordo ... ".
Vemos um homem idoso movendo-se lentamente pelo conjunto de quartos de uma propriedade familiar abandonada. Então ele entrou na sala de estar, pendurado com retratos de seus ancestrais escurecidos pelo tempo, viu móveis antigos em capas de lona cinza, parece que até o ar nesta casa velha está pintado em tons empoeirados e esfumaçados, o tempo parou aqui, e os tímidos a luz das janelas não é capaz de dissipar essa neblina do passado.
Como mencionado em suas cartas N.A. Mudrogel é um dos funcionários mais antigos da Galeria Tretyakov, provavelmente "Kramskoy se retratou na pintura" Inspeção da Casa Velha ". O testemunho de um contemporâneo é de indiscutível interesse, embora, ainda que seja verdade, o artista não se limitou a experimentar esta triste situação lírica. Kramskoy investiu na imagem ele criou um amplo significado poético e social profundo.
Como você sabe, o quadro permaneceu inacabado. Talvez Kramskoy, como uma pessoa ativa, ativa, puramente “pública”, simplesmente não se permitisse relaxar, entrar em um canal lírico, superando essa fraqueza em si mesmo para trabalhar em obras de significado social completamente diferente, mais importante, em sua opinião, em condições de difícil situação social e artística na Rússia na década de 1870. “Na verdade, nunca gostei de retratos e, se o fiz com tolerância, foi apenas porque amava e amo a fisionomia humana... Tornei-me retratista por necessidade”, escreveu Ivan Nikolaevich. É óbvio, no entanto, que a "necessidade" por si só não poderia torná-lo um mestre notável do retrato.
Retrato de Tolstoi
A necessidade de provar que, de acordo com as idéias de Chernyshevsky, "a personalidade humana é a mais alta beleza do mundo, acessível aos nossos sentidos", despertou em Kramskoy um grande interesse pela "fisionomia humana". Graças ao interesse de tal artista em refletir a alma humana, os retratos criados pelo mestre nesta época foram uma contribuição inestimável para a arte russa das décadas de 1860-80.
“Os retratos que você tem agora”, escreveu-lhe I. E. Repin em 1881, “representam os rostos da querida nação, seus melhores filhos, que trouxeram benefícios positivos com suas atividades desinteressadas, para o benefício e prosperidade de sua terra natal, que acreditava em seu melhor futuro e que lutou por essa ideia…” Ivan Nikolaevich Kramskoy tornou-se um dos fundadores da galeria de retratos, graças à qual agora podemos ver os rostos de pessoas que desempenharam um papel importante na história e na arte da Rússia. Entre os primeiros deles estava Lev Nikolaevich Tolstoy, cujos primeiros retratos foram pintados por Kramskoy.
Obter um retrato do grande escritor russo na coleção era o sonho de Tretyakov, mas até agora ninguém conseguiu persuadir Lev Nikolaevich a posar. Por outro lado, havia Kramskoy, que tentou persuadir o colecionador a ajudar o jovem talentoso artista F.A. Vasiliev, que estava morrendo de tuberculose na Crimeia. Como resultado, em 1873, Kramskoy, para pagar a dívida de Tretyakov por Vasiliev, convenceu Tolstoy a posar para ele para dois retratos: um destinado a um colecionador, o segundo - para a casa do escritor em Yasnaya Polyana.
Ivan Nikolaevich trabalhou em ambas as telas em paralelo, tentando evitar a identidade absoluta. Como resultado, a família do escritor escolheu um retrato com uma interpretação mais íntima de Lev Nikolaevich, no qual ele está imerso em si mesmo. Tretyakov, por outro lado, conseguiu um retrato no qual o escritor, por assim dizer, se dirige ao espectador. Assim, o artista conseguiu criar simultaneamente duas imagens artísticas fundamentalmente diferentes.
Ambos os retratos têm uma série de características comuns. Em primeiro lugar, um fundo neutro, graças ao qual a localização da figura no espaço deixa de desempenhar qualquer papel. Em segundo lugar, as mãos do modelo são escritas apenas em termos gerais. Em terceiro lugar, o artista evitou deliberadamente o pitoresco expressivo em cores. Tal contenção da solução plástica permitiu transferir toda a atenção para o rosto de Tolstoi de quarenta e cinco anos - aberto, simples, emoldurado por uma barba espessa e cabelos cortados viris.
O principal nos retratos criados são os olhos do escritor, expressando o trabalho duro do pensamento de uma pessoa inteligente e educada. Da pintura de Kramskoy, Tolstoy nos olha “inexoravelmente e severamente, até mesmo com frieza… não se permitindo esquecer nem por um momento de sua tarefa de observação e análise. Ele se torna um cientista, e seu assunto é a alma humana ”, o proeminente crítico de arte soviético D. V. Sarabyanov descreveu sua impressão. Foi a compreensão do poderoso intelecto de Tolstoi que se tornou o objetivo principal e, claro, representou a principal dificuldade que o artista enfrentou neste trabalho.
Retratos do grande
Kramskoy pintou muitos retratos encomendados por Tretyakov, em homenagem a este homem extraordinário. Assim, em 1871, o artista pinta um retrato do grande poeta ucraniano Taras Grigoryevich Shevchenko a partir de uma fotografia. E no inverno de 1876, Ivan Nikolayevich tornou-se especialmente próximo da família do colecionador, trabalhando em retratos da esposa de Tretyakov, Vera Nikolaevna, e do próprio Pavel Mikhailovich, em quem sempre viu não um comerciante, mas um intelectual e um verdadeiro patriota da nação russa. cultura, que acreditava firmemente que “a escola russa de pintura não será a última”. Em um pequeno retrato de 1876, distinguido por uma certa "intimidade" da solução artística, Kramskoy procurou expressar o significado social da personalidade do retratado.
Por ordem de Tretyakov, o artista criou duas imagens do grande poeta-democrata russo N.A. Nekrasov (1877-1878), o primeiro deles é um retrato de Nikolai Alekseevich, o segundo é a pintura “Nekrasov durante as últimas canções”. O trabalho nessas obras foi complicado pela grave doença do poeta. O artista conseguiu pintá-lo às vezes por apenas dez a quinze minutos por dia, mas em 30 de março de 1877, o retrato de N. A. Nekrasov foi concluído.
Mas não é ele quem tem o maior valor, mas a pintura “Nekrasov durante as últimas canções”, na qual a seleção de detalhes cotidianos ajudou a criar uma imagem precisa do poeta. Pálido, vestido de branco, Nekrasov gravemente doente está sentado na cama, completamente imerso em seus pensamentos. E as fotografias de N. A. Dobrolyubov e I. S. Turgenev, penduradas nas paredes de seu escritório, assim como o busto de V. G. Belinsky, mentor ideológico e grande amigo de Nekrasov, transmitem a atmosfera de uma vida criativa rica e intensa, fazendo você sentir que o grande poeta imortal.
É interessante que, se você olhar atentamente para a superfície da tela da imagem, é fácil perceber que várias costuras a cruzam. A imagem da cabeça do poeta é feita em um fragmento separado, cuja posição inicial é fácil de estabelecer. Aparentemente, a princípio o mestre retratou o poeta em estado terminal como mentindo, depois reconstruindo a composição para maior expressividade. Nekrasov apreciou o talento de Kramskoy, dando-lhe uma cópia de seu livro "Last Songs", na página de título do qual escreveu: "Kramskoy como lembrança. N. Nekrasov 3 de abril.
O trabalho de Kramskoy sobre as imagens do excelente escritor satírico M. E. Saltykov-Shchedrin acabou sendo ainda mais difícil, estendendo-se por vários anos. Um dos dois retratos criados pelo artista também foi destinado à coleção Tretyakov e foi realizado de 1877 a 1879, sofrendo inúmeras alterações. Tendo concluído a pintura, Kramskoy escreve a Tretyakov que este retrato "ficou realmente muito semelhante", falando de suas características artísticas, o mestre enfatiza: "A pintura ... saiu murugaya e imagine - com intenção".
Como no retrato de Tolstoi, a coloração da obra é muito surda, sombria. Assim, o artista se concentra no rosto de Shchedrin, sua testa alta, os cantos tristemente baixos de seus lábios e, mais importante, o olhar exigente e questionador inerente apenas a ele. Um papel importante na criação da imagem de um escritor satírico é desempenhado pelas mãos - fechadas, com dedos finos entrelaçados, são enfaticamente aristocráticas, mas nada nobres.
A ideia unificadora para os retratos de L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, era a ideia de alta cidadania. Neles, Kramskoy viu os líderes espirituais da nação, as pessoas mais importantes de seu tempo. Isso deixou uma marca na maneira de retratar o retratado. O artista deliberadamente "estreitou" os limites de sua personalidade para enfatizar seu significado social. Nada, de acordo com Kramskoy, deveria distrair o espectador do principal - o componente espiritual dos heróis de seus retratos, e é por isso que a cor das telas é tão sem graça.
Quando o artista pintava retratos de escritores, artistas que, em sua opinião, não acumulavam com tanta força a “carga espiritual” da época, tornava a solução pictórica e plástica das obras mais livre, descontraída, o que tornava as imagens do pessoas retratadas por ele vivas e diretas. As obras desse tipo incluem o retrato de Ivan Ivanovich Shishkin, executado pelo pintor em 1873. Este trabalho, como a tela “Nekrasov no período das últimas canções”, pertence à categoria de pinturas de retratos, pois combina dois princípios ao mesmo tempo em um todo harmonioso - retrato e paisagem.
A imagem da natureza criada neste trabalho não é apenas um fundo natural para a imagem do mestre paisagista, mas o elemento em que ele viveu e trabalhou. A paisagem lírica e ao mesmo tempo majestosa (um céu azul claro com nuvens leves flutuando sobre ele, a silhueta misteriosa de uma floresta e grama alta aos pés de Shishkin) não recria tanto a aparência de uma área específica, mas representa uma visão generalizada expressão da natureza russa, como foi retratada nos anos 70, incluindo o próprio I. I. Shishkin.
O artista procurou enfatizar sua unidade indissolúvel com o mundo exterior. A figura esbelta mas poderosa do pintor de paisagens, seu rosto aberto e forte, a simplicidade exterior e ao mesmo tempo a inegável grandeza de sua aparência, a maneira como ele calmamente e de maneira profissional perscruta as distâncias infinitas, tudo isso com precisão transmite a ideia de Kramskoy de Shishkin como um "homem-escola", "Marco no desenvolvimento da paisagem russa".
Mais tarde, em 1880, Kramskoy pintará outro retrato do grande cantor de natureza russa. Nele, o artista voltará a se surpreender com sua força física, observando que com a idade, a personalidade de Shishkin tornou-se mais rica e complexa.
O dom extraordinário de um pintor de retratos
Entre os muitos retratos de escritores e artistas russos pintados nos anos 70, a maioria dos quais Kramskoy pintou por ordem de P. M. Tretyakov, havia imagens de I.A. Goncharova, I. E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M. M. Antokolsky, S. T. Aksakov, F. A. Vasilyeva, M. K. Klodt e muitos outros.
Dois retratos podem ser especialmente distinguidos - o escritor Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) e o pintor Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).
Criando um retrato do autor da então popular história "Anton-Goremyka", o mestre notou nitidamente a habitual gentileza da postura de Grigorovich e uma certa condescendência e complacência em seus olhos, característica de uma pessoa que não está acostumada a mergulhar na complexidade da vida ao seu redor. O gesto da mão com um pincenê em uma moldura de ouro ensanduichado entre dedos finos é enfaticamente teatral. "Isso não é um retrato, mas apenas uma cena, um drama! .. Então Grigorovich está sentado na sua frente com todas as suas mentiras, folhetim francês, jactância e riso", escreveu V. V. Stasov com entusiasmo a Kramskoy. Embora o próprio artista, que alguns anos depois escreveu uma carta ao conhecido editor A. S. Suvorin, tenha tentado afastar a acusação de óbvio preconceito, assegurando que não queria “fazer nada de engraçado, exceto uma paixão completamente natural para uma forma característica visível, sem sublinhar”. Até que ponto isso é verdade, talvez nunca saberemos, mas uma coisa é absolutamente clara - hoje somos atraídos no retrato de D. V. Grigorovich precisamente pela paixão do artista pela “forma característica visível”, que foi a chave para criar um imagem humana surpreendentemente brilhante e animada.
Isso é expresso ainda mais fortemente no retrato em grande formato de A. D. Litovchenko. Vestido com um denso casaco marrom escuro, o artista é retratado contra um fundo cinza-esverdeado claro. Ligeiramente “borrando” o contorno móvel que delineia a figura, Kramskoy enfatizou a facilidade natural de seu modelo. A pose de Litovchenko é extraordinariamente expressiva, com a mão direita atrás das costas com um movimento livre e a mão esquerda segurando um charuto graciosamente em um gesto familiar. Os dedos não são desenhados, apenas delineados com alguns movimentos precisos e dinâmicos. Não foi por acaso que Kramskoy "borrou" a borda da manga emoldurando este braço, tornando-o deliberadamente confuso. Assim, ele transmitiu de forma convincente o gesto instantâneo natural, correspondendo exatamente à expressão viva e mutável do rosto do herói do retrato, emoldurado por uma barba exuberante. Pode-se apenas adivinhar o desenho dos lábios, mas os olhos da pessoa retratada, negros como carvões, parecem tão penetrantes, expressando da melhor maneira toda a imediação de sua natureza, que toda a imagem de Litovchenko é percebida “como vivo". O artista usa detalhes parcos, mas extremamente expressivos com incrível precisão: uma tampa cônica, com seus contornos, completa perfeitamente a silhueta da figura do artista como um todo, assim como luvas amarelas claras, olhando casualmente do bolso do casaco de Litovchenko, completar sua imagem.
Retrato de A. D. Litovchenko, sem dúvida, um dos maiores sucessos criativos de Kramskoy. A sua imagem revelou-se tão viva e brilhantemente individual graças aos elevados méritos pictóricos deste quadro, “pelo fogo, paixão e vitalidade de uma execução rápida, semelhante ao improviso” (V. Stasov).
Ivan Nikolaevich já não “pinta” com pincel, como acontecia em muitas de suas pinturas, quanto escreve, de forma ampla, temperamental, construindo uma forma plástica com cor, antecipando os melhores retratos de I.E. Repin. Impressionado com sua expressão poderosa, M.P. Mussorgsky responderá sobre seu trabalho da seguinte maneira: “Subindo ao retrato de Litovchenko, pulei para trás ... - ele escreveu a V.V. Stasov. - Que Kramskoy milagroso! Isto não é uma tela - isto é vida, arte, poder, procurado na criatividade!
Podemos ver o que o próprio artista havia se tornado nessa época, graças ao seu “Auto-Retrato” de 1874. Uma pequena foto, claramente escrita "para mim". O fundo vermelho escuro saturado contribui para a criação de uma atmosfera de concentração enfatizada no retrato. Kramskoy, olhando para seu próprio rosto, mostra como ao longo dos anos sua compostura e perseverança, desenvolvidas por uma vida dura e trabalho constante, aumentaram. Seu olhar tornou-se muito mais profundo e triste do que no auto-retrato de 1867, em que o mestre, por assim dizer, anunciava publicamente a posição do artista-lutador que havia escolhido. Agora, sem recuar um único passo do caminho escolhido, ele admite para si mesmo quanta força mental essa resistência e coragem exigem.
“Até agora, o Sr. Kramskoy teve sucesso exclusivamente em retratos masculinos”, escreveu um dos observadores da sétima exposição itinerante, “mas a exposição atual mostrou que um retrato feminino é igualmente acessível a ele e apresenta incomparavelmente mais dificuldades”.
Uma observação correta, especialmente considerando que antes de Kramskoy uma versão tão democrática do retrato feminino, cujo mérito de desenvolvimento pertence inteiramente a ele, não existia na pintura russa.
A imagem do povo russo
Kramskoy escreveu muitas vezes que, enquanto vivia em São Petersburgo, sentiu o peso da atmosfera social opressiva, ele até disse que o "clima de Petersburgo", ao qual ele constantemente tentava resistir, "mata a arte e os artistas russos". Nesse sentido, ele teve muitas pessoas com a mesma opinião. Recordemos A. S. Pushkin, que disse que o Norte era “prejudicial para ele”, K. P. Bryullov, que, depois de voltar da Itália, banhou-se nos raios de glória, mas escreveu que estava “deprimido” porque tinha “medo do clima e cativeiro”.
“Isso me tira de Petersburgo”, escreveu Kramskoy, “estou cansado disso! Onde puxa, por que é doentio? .. Onde está a paz? Sim, e isso não seria nada se não fosse o rico e inimaginavelmente imenso material fora das cidades, lá, nas profundezas dos pântanos, florestas e estradas intransitáveis. Que rostos, que figuras! Sim, as águas de Baden-Baden ajudam a outra, Paris e França ajudam a outra, e a terceira... scrip, mas liberdade! Respondendo vividamente ao emergente "ir ao povo", o artista escreveu que "sentado no centro... você começa a perder a coragem de uma vida ampla e livre; a periferia está muito longe, e as pessoas têm algo para dar! Meu Deus, que primavera enorme! Ter apenas ouvidos para ouvir e olhos para ver... Me puxa para fora, é assim que me puxa! Foi nas pessoas que Kramskoy viu a principal força da vida, descobrindo nelas uma nova fonte de inspiração criativa.
As imagens dos camponeses nas obras de I. N. Kramskoy são muito diversas. Este é o “Contemplador” (1876, Museu de Arte Russa de Kyiv), um homem filósofo, um buscador da verdade eterna e um apicultor que vive uma vida com a natureza (“Apicultor”, 1872), e “Um camponês com uma vara ” (1872, Museu de Arte de Tallinn) - que viveu uma era longa e sombria, um velho camponês oprimido. Há outras imagens, como a plena dignidade interior do herói da pintura “Cabeça da Aldeia” (“Melnik”, 1873), ou um camponês poderoso e severo na tela de 1874 “Cabeça de um Camponês” (Galeria de Arte Penza de K. A. Savitsky).
Mas o trabalho mais significativo sobre o tema folclórico foi a pintura de 1874 "Woodsman". A respeito disso, Kramskoy escreve a P. M. Tretyakov: “... meu esboço em um chapéu que foi disparado, de acordo com o plano, deve retratar um desses tipos (eles existem no povo russo) que entendem muito do social e sistema político da vida popular com sua própria mente, e no qual o desprazer, beirando o ódio, está profundamente enraizado. Dessas pessoas, em tempos difíceis, Stenka Razins e Pugachevs recrutam suas gangues, e em tempos comuns agem sozinhos, onde e como têm que fazer, mas nunca aguentam. Tipo antipático, eu sei, mas também sei que são muitos, já os vi.
No período tardio da criatividade, o artista também se voltou para o tema camponês. Em 1882, foi criado um "estudo de um camponês russo" - um retrato de Mina Moiseev. Em 1883 - a tela "Camponês com freio" (Museu de Arte Russa de Kyiv). Nessas duas obras, o mestre criou duas imagens diametralmente opostas, pintadas, porém, a partir do mesmo modelo.
Período tardio de criatividade
Apesar da derrota política do pensamento democrático na Rússia nos anos 70 e 80 do século 19, que foi literalmente esmagado pelo regime, a arte democrática russa experimentou uma ascensão sem precedentes. Mudanças significativas ocorreram na vida da Associação de Exposições de Arte Viajantes, o trabalho de titãs da arte russa como I. E. Repin e V. I. Surikov vieram à tona. Ivan Nikolaevich Kramskoy continuou a trabalhar duro e duro. Apesar da alta autoridade que o artista tinha entre seus contemporâneos, tornava-se cada vez mais difícil para ele trabalhar. Prova disso é a pintura inacabada “Risos” por muitos anos, a própria ideia do que já não atendia às necessidades da sociedade. Como resultado, Kramskoy tinha apenas retratos.
Durante este período, o artista, com sua habilidade e psicologismo inerentes, pinta retratos de I. I. Shishkin, uma figura de destaque na medicina russa S. P. Botkin e o artista V. V. Samoilov. Além disso, Kramskoy não apenas parecia digno ao lado de pintores de retratos mais jovens, como I. E. Repin e N. A. Yaroshenko, mas continuou a desempenhar o papel de “professor” para eles. E suas telas, por sua vez, traziam o reflexo da arte de Kramskoy.
No entanto, o artista entendeu que precisava crescer em algum lugar, buscar novos caminhos para sua criatividade. Experimenta um retrato cerimonial, procurando novas soluções de luz e cor, sufocando ao mesmo tempo, sob o peso de encomendas constantes. Apressando-se para sustentar as famílias da melhor maneira possível e percebendo que suas forças estavam se esgotando, Kramskoy correu entre buscas criativas demoradas e execução rápida do trabalho, que às vezes não levava ao melhor resultado. O artista, que era altamente respeitado e até homenageado, levou a sério esses fracassos.
As exigências que a própria vida fez à arte mudaram, portanto, o sistema da arte teve que mudar. Em 1883, no MUZhViZ, um jovem artista K. A. Korovin, aluno de A. K. Savrasov e V. D. Polenov, pintou o esboço “Chorus Girl”, levando para ele um motivo incomum e técnicas de pintura muito ousadas. Mesmo Polenov, que estava familiarizado com o trabalho dos impressionistas franceses, ficou impressionado com esse experimento ousado do artista, decidindo que ele estava muito à frente de seu tempo. No entanto, em breve um amigo próximo de Korovin, V. A. Serov, escreverá sua "Garota com Pêssegos" (1887), transformando o retrato de Vera, de doze anos, filha do famoso industrial de Moscou S. I. Mamontov, em uma imagem radiante da juventude.
Em um esforço para capturar a essência das novas tendências, Kramskoy escreveu seu "Desconhecido" (1883) - uma de suas pinturas mais misteriosas. Aqui está como o crítico de arte N. G. Mashkovtsev descreve a imagem: “Uma jovem é retratada em uma carruagem tendo como pano de fundo o Palácio Anichkov, pintado de vermelho enferrujado. Essa cor é suavizada pela neblina do inverno, assim como os contornos da arquitetura. Com ainda mais nitidez, uma figura feminina vem à tona. Ela está vestida com todo o luxo da moda. Ela se recostou na parte de trás da carruagem, estofada em couro amarelo escuro. Em seu rosto está o orgulho de uma mulher consciente de seu encanto. Em nenhum outro retrato Kramskoy prestou tanta atenção aos acessórios - veludo, seda, pele. A luva escura, abraçando firmemente a mão, como uma segunda pele, fina e translúcida, através da qual se sente um corpo vivo, é escrita com um calor especial. Quem ela é, essa mulher cativante, permanece desconhecida.
Muitos acreditam que Kramskoy retratou Anna Karenina como um símbolo da nova posição da mulher na sociedade, como deveria ser. Esta versão tem tanto apoiadores quanto oponentes, mas seria mais correto supor que o artista I.N. Kramskoy e o escritor L.G. Tolstoy, criando suas imagens femininas, investiram nelas algo mais do que um retrato de uma mulher específica, ou seja, sua ideia do ideal de uma mulher moderna. Como Tolstoi, Kramskoy, defendendo a dignidade humana de uma mulher, se propôs a tentar encarnar sua ideia da categoria moral e estética da beleza através da atratividade visível, “objetiva”, do modelo.
Em 1884, o artista completou sua pintura "Inconsolable Sorrow", concebida no final dos anos 70. O enredo da tela é inspirado na dor pessoal do mestre - a morte precoce de seus dois filhos mais novos. Através desta obra, que tem um número inusitado de esboços e esboços para um artista (mostrando o quão importante foi para Kramskoy), ele transmitiu sua própria dor e a dor de sua esposa, Sofya Nikolaevna. Colocando muito pessoal, profundamente íntimo na imagem, o pintor procurou ao mesmo tempo expandir e aprofundar seu conteúdo tanto quanto possível. Elementos seleccionados com rigor e parcimónia introduzem-nos no ambiente de uma casa em que chegou uma grande dor, transmitida, no entanto, com muita moderação, sem excessos melodramáticos, apenas um brilho avermelhado de velas fúnebres, tremeluzindo por detrás da cortina, sugere a sua causa.
O centro composicional e semântico da tela é a imagem de uma mulher cheia de drama. Sua figura tensa e reta, o olhar triste de olhos que não vêem, o lenço levado aos lábios, testemunhando soluços mal contidos, revelam toda a profundidade de seu sofrimento. Tal expressividade psicológica da imagem não veio facilmente para o artista. “Eu sinceramente simpatizava com a dor materna”, escreveu Kramskoy a P. M. Tretyakov. “Eu estava procurando por um formulário limpo há muito tempo e finalmente me decidi por este formulário…”. Foi a forma estrita, alcançada sem teatralidade desnecessária, que lhe permitiu criar a imagem de uma pessoa de força de vontade, e a estrutura monumental da tela ajudou a transmitir sentimentos e experiências, como um drama do indivíduo, que o mestre é tentando elevar-se ao patamar de um grande fenômeno social.
Deve-se notar que, diferentemente dos retratos dos anos 70, em que os sentimentos dos heróis de Kramskoy eram marcados com o selo de alta cidadania, os personagens de obras posteriores vivem em um mundo muito mais fechado de experiências pessoais.
As cartas de Kramskoy a seus amigos nos contam como foi difícil para ele o último período de sua vida. Em 1883, ele escreveu a P. M. Tretyakov: “... Confesso que as circunstâncias estão além do meu caráter e vontade. Estou quebrado pela vida e longe de fazer o que queria e o que tinha que fazer...". Ao mesmo tempo, uma carta foi escrita ao artista P. O. Kovalevsky: “Eu trabalho no escuro há muito tempo. Não há ninguém perto de mim que, como a voz da consciência ou a trombeta de um arcanjo, informe uma pessoa: “Para onde ele está indo? É na estrada real, ou você se perdeu? Não há mais o que esperar de mim, já deixei de esperar de mim mesmo.”
No entanto, o mestre trabalhou até seu último dia. Durante cinco horas por dia, ele passava sessões de retratos, constantemente gritando de dor, mas quase sem perceber, de tão fascinado pelo processo criativo. Assim foi no último dia do pintor. Sentindo uma onda de vivacidade pela manhã, pintou um retrato do Dr. Rauchfus. De repente, seu olhar parou e ele caiu bem em sua paleta. Era 24 de março de 1887.
“Não me lembro de um funeral mais sincero e tocante!.. A paz esteja com você, um poderoso homem russo que escapou da insignificância e sujeira do sertão”, escreveu I. E. Repin mais tarde sobre ver seu velho amigo em sua última viagem .
No mesmo ano, 1887, foi organizada uma grande exposição póstuma das obras do grande mestre russo, acompanhada da publicação de um detalhado catálogo ilustrado. Um ano depois, foi publicado um livro dedicado à vida e obra de Ivan Nikolaevich Kramskoy.
As pinturas de Kramskoy e a biografia do artista
Auto-retrato. 1867
Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887) - um excelente artista da segunda metade do século 19, ocupa um dos principais lugares da história da cultura artística russa. Tendo amadurecido cedo, pensativo e bem lido, rapidamente ganhou autoridade entre seus camaradas e, naturalmente, tornou-se um dos líderes da "rebelião dos quatorze" em 1863, quando um grupo de formandos se recusou a pintar quadros de formatura em um dado mitológico. enredo. Depois que os rebeldes deixaram a Academia de Artes, foi Kramskoy quem chefiou o Artel dos Artistas, criado por sua iniciativa. Kramskoy é um dos principais fundadores da associação Wanderers, um crítico de arte sutil, apaixonadamente interessado no destino da arte russa, ele foi o ideólogo de toda uma geração de artistas realistas. Participou no desenvolvimento do estatuto da Parceria e imediatamente se tornou não apenas um dos membros mais ativos e autorizados do conselho, mas também o ideólogo da Parceria, que defendeu e fundamentou as principais posições. Dos outros dirigentes da Associação, distinguiu-se favoravelmente pela sua independência de visão, uma rara amplitude de pontos de vista, sensibilidade a tudo o que há de novo no processo artístico e intolerância a qualquer dogmatismo.
Biografia de Kramskoy
A obra de Ivan Nikolaevich Kramskoy coincidiu com o período mais brilhante da história da arte realista russa, quando o realismo crítico na pintura e na literatura atinge seu nível mais alto e se torna de grande importância na cultura mundial do século XIX. No entanto, o papel do artista na história da arte russa não se limita ao seu trabalho pessoal: com seu dom de professor, ideólogo de uma nova direção, com todas as suas atividades sociais, Kramskoy teve um enorme impacto nas mentes de seus contemporâneos.
Kramskoy nasceu na cidade de Ostrogozhsk, província de Voronezh. O interesse precoce do futuro artista pela arte transformou-se ao longo do tempo em uma atração persistente pela criatividade. O jovem Kramskoy trabalhou por algum tempo como retocador para o fotógrafo Danilevsky e, como assistente, vagueia sem parar pelas cidades provinciais da Rússia. Finalmente, uma vez em São Petersburgo, ele realiza seu sonho - ele ingressa na Academia de Artes. No entanto, as brilhantes esperanças de familiarizar-se com os segredos da grande arte não estavam destinadas a se concretizar, pois naquela época os principais princípios do ensino acadêmico continuavam sendo as idéias do classicismo que já haviam sobrevivido e não correspondiam em nada às novas Tempo. Círculos sociais avançados colocam diante dos artistas a tarefa de ser um pai amplo e verdadeiro da realidade viva. A aparição na época da dissertação de N. G. Chernyshevsky “A relação estética da arte com a realidade” deu um peso especial às questões da arte. No outono de 1863, catorze acadêmicos receberam um “programa” sobre um tema das sagas escandinavas “Feast in Valhalla”. Jovens artistas se recusaram a escrever sobre esse assunto e deixaram a Academia. A ruptura com a Academia foi liderada por Kramskoy. Este passo decisivo ameaçou os ex-alunos com desconfiança política do Estado e necessidade material e, portanto, exigiu grande coragem. Tendo liderado esse movimento, Kramskoy assumiu a responsabilidade pelo futuro destino da arte russa. Para fins de assistência mútua e apoio material, foi criado o Artel dos Artistas, que mais tarde se tornou a base da Associação de Exposições de Arte Itinerante. Uma figura pública por vocação, Kramskoy torna-se um dos membros mais ativos desta organização. Um dos principais objetivos da Parceria foi o desenvolvimento da arte democrática, não só na forma de organização, mas também na direção ideológica. No movimento Russa Wandering, o realismo democrático, como fenômeno da arte mundial, atingiu altos picos. A primeira exposição itinerante foi inaugurada em 21 de novembro de 1871 no prédio da Academia de Artes. Na primavera de 1872, ela foi transportada para Moscou e depois para Kyiv. Ao contrário das exposições acadêmicas, as exposições itinerantes "moviam-se" de cidade em cidade, despertando por toda parte um grande interesse por si mesmas. Assim começou a atividade desta organização pública, que por várias décadas uniu todos os principais artistas da Rússia.
Na primeira exposição itinerante, Kramskoy participou de uma grande pintura "Sereias" baseada no enredo da história de N.V. Gogol "May Night". Aqui o artista foi atraído pela oportunidade de transmitir o luar na linguagem da pintura, mudando tudo ao seu redor poeticamente. Kramskoy escreveu: “Estou feliz que com tal enredo eu finalmente não quebrei meu pescoço, e se eu não peguei a lua, algo fantástico saiu”.
Para a próxima exposição dos Andarilhos, Kramskoy pinta a pintura “Cristo no Deserto” (1872), que foi concebida como a primeira de uma série (e nunca realizada) de pinturas sobre histórias do evangelho. O artista escreveu que sua tarefa era mostrar a luta interior de uma pessoa imersa em pensamentos profundos sobre a escolha de um caminho de vida. A pintura "Cristo no deserto" foi percebida pelos contemporâneos como um símbolo de uma pessoa de alto dever cívico.
No verão de 1873, Kramskoy e sua família se estabeleceram na província de Tula, não muito longe da propriedade de Leo Tolstoy. Aproveitando esse bairro, Kramskoy pinta um retrato de Tolstoi. A força e solidez da personalidade, uma mente clara e enérgica - é assim que o escritor aparece neste retrato. De toda a galeria de retratos de L. N. Tolstoy, escritos por N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, o retrato de Kramskoy é um dos melhores. Por sua vez, o próprio artista serviu de protótipo para o artista Mikhailov no romance Anna Karenina. Quase ao mesmo tempo, foram criados retratos de I. I. Shishkin e N. A. Ne-krasov. O retrato de "Nekrasov do período das Últimas Canções" (1877) foi pintado em um momento em que Nekrasov já estava gravemente doente, então as sessões duravam de 10 a 15 minutos. A impressão mais forte do retrato é o contraste entre a clareza da mente, a inspiração criativa e a fraqueza física do poeta moribundo.
Entre as obras de Kramskoy há uma série de imagens poéticas femininas, como "Menina com uma trança solta" ou o famoso "Estranho", que se dizia ser o protótipo de Anna Karenina. Em 1874, o artista criou toda uma série de tipos camponeses, o mais poderoso entre eles - "Woodsman" (1874).
Nos anos 80, Kramskoy pintou a pintura “Inconsolable Grief”, que é em grande parte autobiográfica: o artista sobreviveu à morte de duas crianças. Kai e em "A Viúva", de Fedotov, o tema da dor humana soa triste aqui. O rosto e a própria imagem da mãe que perdeu o filho são marcantes.
Esta mulher, morta por um infortúnio irreparável, existe, por assim dizer, fora do tempo, parece ter parado. Desde 1883, a saúde do artista se deteriorou e os últimos anos de Kramskoy foram extremamente difíceis. As tarefas domésticas constantes e os trabalhos por encomenda não lhe permitem terminar os trabalhos na pintura "O Riso" ("Cristo diante do povo"), ideia da qual envolveu o desenvolvimento do tema "Cristo no Deserto", o tema do destino sacrificial do homem.
Em 25 de março de 1887, enquanto trabalhava em um retrato do Dr. Rauchfus, Kramskoy morreu inesperadamente.
É difícil superestimar a importância da herança artística e literária de Kramskoy para a cultura russa. A principal orientação ideológica de sua atividade artística é um profundo interesse pelo conhecimento de uma pessoa de sua época, quer o artista o retratasse na forma de uma lenda gospel ou na forma de seu contemporâneo. Atividades sociais de Kramskoy, seu trabalho se tornou uma escola para toda uma geração de artistas russos.
Auto-retrato. 1874.
Cristo no deserto. 180 x 210 cm. 1872
Sereias. 1871
NO. Nekrasov no período das Últimas Canções. 1877-1878
Oração de Moisés após a passagem dos israelitas pelo Mar Negro. 1861
Herodias. 1884-1886
Para ler. Retrato de Sophia Nikolaevna Kramskoy, esposa do artista. 1866-1869
Retrato feminino. 1884
Retrato feminino. 1867
Uma garota com uma trança solta. 1873
Uma garota com linho em um jugo entre a grama. 1874
A cabeça do camponês. 1874
Convalescente. 1885
Buquê de flores. Floxes. 1884
Ator Alexander Pavlovich Lensky como Petruchio na comédia de Shakespeare A Megera Domada. 1883
Retrato de Vera Nikolaevna Tretyakova. 1879
Retrato de Vera Nikolaevna Tretyakova. 1876
Retrato de Anatoly Ivanovich Kramskoy, filho do artista. 1882
Retrato de Adrian Viktorovich Prakhov, historiador de arte e crítico de arte. 1879
Retrato do artista Mikhail Klodt. 1872
Retrato do artista K.A.Savitsky.
Retrato do artista I.K. Aivazovsky
Retrato do artista I. E. Repin
Retrato do artista Grigory Myasoedov
Retrato do artista Alexei Bogolyubov. 1869
Retrato do filósofo Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885
Retrato de Sophia Ivanovna Kramskoy, filha do artista. 1882
Retrato do escultor Mark Matveyevich Antokolsky. 1876
Retrato do poeta Yakov Petrovich Polonsky. 1875
Retrato do poeta Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1877
Retrato do poeta e artista Taras Grigoryevich Shevchenko. 1871
Retrato do escritor Sergei Timofeevich Aksakov. 1878
Retrato do escritor Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879
Retrato do escritor Leo Tolstoy. 1873
Retrato do escritor Ivan Aleksandrovich Goncharov. 1874
Retrato do escritor Dmitry Vasilyevich Grigorovich. 1876
Retrato da cantora Elizaveta Andreevna Lavrovskaya, no palco da Assembleia da Nobreza. 1879
Retrato de Nikolai Ivanovich Kramskoy, filho do artista. 1882
Retrato da Imperatriz Maria Feodorovna
Retrato do editor e publicitário Alexei Sergeevich Suvorin. 1881
Retrato de I.I. Shishkin. 1880
Retrato do artista Ivan Shishkin. 1873
Riso (Salve, rei dos judeus). Final dos anos 1870 - 1880
Poeta Apollon Nikolaevich Maikov. 1883
Retrato do artista F.A.Vasiliev. 1871
