Duke Ellington - Edward Kennedy "Duke" Ellington - nasceu em Washington em 29 de abril de 1899, morreu em 24 de maio de 1974 em Nova York. O famoso compositor experimental, pianista virtuoso, arranjador, chefe da lendária orquestra, "pilar" e mestre do jazz americano. Premiado postumamente com o Prêmio Pulitzer.
Ellington conseguiu manter seu grupo vivo no difícil período pós-guerra para as big bands, que trouxe consigo novos humores e gostos musicais. Quando estava muito apertado, Ellington pagava os solistas com os honorários de seu compositor. Isso não era apenas gratidão e desejo de apoiar seus acompanhantes, mas provavelmente também um desejo de manter a oportunidade de trabalhar em seu próprio estilo de composição, quando, de verdade, a música nasce apenas nos ensaios. "A própria banda era seu instrumento", disse Billy Strayhorn. Ellington precisava ouvir a orquestra tocar sua composição. Só depois disso ele poderia refiná-lo, remover ou adicionar passagens, fortalecer o papel dos solos individuais.
O retorno de Duke e sua banda ocorreu em 1956 no Jazz Festival em Newport, Rhode Island. O incrível saxofonista tenor solo Paul Gonzalves em "Diminuendo and Crescendo In Blue", Johnny Hodges em "Jeep's Blues" no saxofone alto e uma ovação ensurdecedora do público se tornaram lenda do jazz. No mesmo ano, Duke apareceu na capa da Time Em 1959, a pedido de Otto Preminger, ele escreveu a primeira partitura completa para o filme Anatomy of a Murder, estrelado por Jimmy Stewart, pela primeira vez. Tan Fantasy" para o curta de 1929 com o mesmo nome. Em 1961, seguiu-se a trilha sonora do filme "Paris Blues", estrelado por Paul Newman e Sidney Poitier como músicos de jazz que vivem em Paris.
A primeira apresentação de Ellington no exterior ocorreu em 1933 na Inglaterra. Todos os anos 60 são gastos em longas viagens ao exterior, incluindo viagens diplomáticas a pedido do Departamento de Estado dos EUA. Ellington, junto com Strayhorn, transmite suas impressões de viagem em incríveis composições longas, incluindo "Far East Suite" em 1966. Juntos, eles compõem obras dedicadas à obra dos clássicos que os influenciaram. Assim, em 1963, surgiram variações do tema "O Quebra-Nozes" de Tchaikovsky. E em 1957, foi gravada a suíte "Tal Sweet Thunder", inspirada na obra de Shakespeare. Em colaboração com Ella Fitzgerald, são lançados álbuns que continuam a série Songbook do produtor Norman Grantz.
Excelente pianista, Ellington gravou álbuns colaborativos nessa função com John Coltrane (1963), Coleman Hawkins (1963) e Frank Sinatra. No mesmo ano, foi lançado o álbum "Money Jungle", gravado com Charles Mingus e Max Roach. Em 1965, seu concerto de música sacra ("Primeiro Concerto Sagrado") foi realizado pela primeira vez na Grace Cathedral (San Francisco). Voltando-se cada vez mais para temas religiosos em seus últimos anos, Ellington completaria a trilogia escrevendo os concertos "Segundo" (1968) e "Terceiro" (1973).
Durante sua vida, Duke recebeu muitos prêmios e homenagens, incluindo a Medalha Presidencial da Liberdade - o maior prêmio dos EUA para civis. Em 1965, ele foi recomendado para o Prêmio Pulitzer por sua contribuição de 40 anos para o desenvolvimento da arte musical, mas a comissão rejeitou o pedido. Isso aborreceria qualquer um, mas Ellington reagiu: "O destino foi favorável a mim. Ela não permitiu que a fama me estragasse em uma idade tão jovem." Então ele tinha 66 anos.
Ellington não descansou sobre os louros e não parou de compor música. Quando perguntado sobre seus "melhores trabalhos", ele costumava responder que seriam "os próximos cinco, que já estão a caminho". No entanto - para seus fãs - ele sempre incluiu alguns de seus padrões em todas as apresentações. Já morrendo, ele continuou a escrever a ópera buffa "Queenie Pie".
Duke morreu aos 75 anos em 24 de maio de 1974. O serviço foi realizado na Catedral de São João Evangelista, em Nova York. Enterrado no cemitério de Woodlawn. Em 1976, sua companheira de longa data Beatrice "Evie" Ellis foi enterrada ao lado dele. O único filho de Duke - Mercer Kennedy Ellington - não apenas assumiu a liderança da Duke Ellington Orchestra, mas também cuidou da preservação e divulgação do legado de sua arte. Mercer Ellington morreu em 8 de fevereiro de 1996 em Copenhague, Dinamarca, aos 76 anos. A única irmã de Duke, Ruth Ellington Botwright, ainda vive em Nova York. Ruth e Mercer conseguiram preservar a memorabilia e os documentos - evidências da incrível vida criativa e talento de Duke Ellington - e os doaram ao Museu Nacional de História Americana da Smithsonian Institution, onde são mantidos até hoje.
O compositor visa temas musicais mais complexos. Trabalhando na Rapsódia Crioula. Em 1931-33, suas peças "Limehouse Blues" e "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" com vocais de Ivy Anderson se tornaram populares. Três anos antes do início oficial da era do swing, Duke Ellington havia, de fato, lançado as bases para um novo estilo. Marcos importantes ao longo do caminho foram os temas de 1933 "Sofisticated Lady" e "Stormy Weather" (autores Harold Arlen e Ted Kohler).
As primeiras composições da Duke Ellington Orchestra estão associadas ao “estilo selva” (East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks), bem como ao “estilo humor” ( Humor índigo, solidão, senhora sofisticada). Neles, Ellington usa as capacidades individuais dos músicos: trompetista Charlie Ervis, Bubber Miley, Tricky Sam Nanton, saxofonista alto Johnny Hodges, saxofonista barítono Harry Carney. A habilidade desses intérpretes dá à orquestra um "som" especial.
Tours na Europa (1933) trazem grande sucesso. A orquestra se apresenta no London Palladium, Duke se encontra com o Príncipe de Gales, Duque de Kent. Em seguida, apresentações na América do Sul (1933) e uma turnê pelos EUA (1934). O repertório é composto principalmente por composições de Ellington.
Nesse momento, estão tocando na orquestra os saxofonistas Johnny Hodges, Otto Hardwick, Barney Bigard, Harry Carney, os trompetistas Cootie Williams, Frank Jenkins, Arthur Wetsol, os trombonistas Tricky Sam Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown. Ellington foi aclamado como o primeiro compositor verdadeiramente americano, e seu padrão de swing "Caravan", co-escrito com o trombonista Juan Tizol, está circulando pelo mundo.
Escrita em 1935, a composição Reminiscing in Tempo, ao contrário da maioria das outras melodias do autor, não diferia no ritmo da dança. A razão foi que Ellington escreveu essa música após a perda de sua mãe e uma longa estagnação na criatividade. Como o próprio compositor disse mais tarde, enquanto escrevia essa melodia, as folhas de seu caderno de música estavam molhadas de lágrimas. Reminiscing in Tempo foi tocado por Duke com pouca ou nenhuma improvisação. Segundo o músico, seu principal desejo era deixar tudo nessa música como ele escreveu originalmente.
1938 é significativo para uma apresentação conjunta com os músicos da Orquestra Filarmônica no St. Regis Hotel de Nova York.
No final da década de 1930, novos músicos se juntaram à orquestra - o baixista Jimmy Blenton e o saxofonista tenor Ben Webster. Sua influência no "som" de Ellington foi tão fundamental que seu mandato relativamente curto lhes rendeu o nome de Blanton-Webster Band entre os fãs de jazz. Com esta formação, Ellington faz a segunda turnê européia (excluindo a Grã-Bretanha).
O "som" atualizado da orquestra é gravado na composição de 1941 "Take the "A" Train" (de Billy Strayhorn). Entre as obras do compositor deste período, um lugar importante é ocupado pelas obras instrumentais "Diminuendo in Blue" e "Crescendo in Blue".
A habilidade do compositor e músico é reconhecida não apenas pela crítica, mas também por músicos acadêmicos de destaque como Igor Stravinsky e Leopold Stokowski.
Após o fim da guerra, apesar do declínio da era das big bands, Ellington continua em turnê com seu novo programa de shows. Os honorários das apresentações, que começaram a cair gradualmente, ele reabastece com os honorários que recebe como compositor. Isso permite que você salve a orquestra.
O início da década de 1950 é o período mais dramático na vida da banda Ellington. Sentindo uma diminuição do interesse pelo jazz, os músicos-chave abandonam a orquestra um a um. Por vários anos, Duke Ellington vai para as sombras.
Duke Ellington está mais uma vez se tornando um artista de concertos muito procurado. As rotas de suas turnês estão se expandindo e, no outono de 1958, o artista volta a viajar pela Europa com uma turnê de concertos. Duke sendo apresentado à rainha Elizabeth e à princesa Margaret em um festival de artes na Inglaterra.
Em 1961 e 1962, Ellington gravou com Louis Armstrong, Count Basie, Coleman Hawkins, John Coltrane e outros proeminentes mestres do jazz.
Em 1963, a Orquestra Ellington faz nova viagem à Europa e depois ao Médio e Extremo Oriente a pedido do Departamento de Estado dos EUA.
1964 Mais uma turnê européia e a primeira visita da orquestra ao Japão.
Últimos anos (1965-1975)
Desde meados da década de 1960, o compositor saiu do Grammy 11 vezes como vencedor.
Em 1965, o prêmio vai para ele na nomeação "Best Large Jazz Ensemble" pelo álbum "Ellington" 66. A faixa "In the Beginning, God" é celebrada como a melhor composição de jazz em 1966. A banda se apresenta no White House, Ilhas Virgens e novamente na Europa, tocando com a Orquestra Sinfônica de Boston.
Em setembro, inicia uma série de concertos de música sacra. O artista realizará regularmente esses concertos sob os arcos da Grace Cathedral em San Francisco.
Em 1966 e 1967, Ellington realizou duas séries de concertos europeus com Ella Fitzgerald.
Com sua equipe, ele faz uma longa turnê pelo Oriente Médio e Extremo Oriente. Esta digressão coincidiu com o lançamento do álbum "Far East Suite", que trouxe ao seu autor uma vitória na nomeação "Best Large Jazz Ensemble".
Com a mesma redação, Ellington tomou Grammy da cerimônia de 1968 para And His Mother Called Him Bill. O compositor dedicou este álbum ao seu colega e amigo próximo Billy Strayhorn, falecido em 1967.
Recepção na Casa Branca em 1969 por ocasião do 70º aniversário de Duke. Apresentação da Ordem da Liberdade pelo Presidente Richard Nixon. Nova turnê européia. Em Paris, em homenagem ao septuagésimo aniversário do duque Ellington, foi organizado um banquete, no qual ele foi recebido por Maurice Chevalier.
Performance no Monterey Jazz Festival (1970) com novas composições "River", "New Orleans Suite" e "The Afro-Eurasian Eclipse". Visitando a Europa, Austrália, Nova Zelândia e Extremo Oriente.
Em 16 de abril de 1971, "Suite For Gutela" estreou no Lincoln Center em Nova York. Apresentação no Newport Jazz Festival. Visita a URSS com concertos (Moscou, Leningrado, Minsk, Kyiv, Rostov). Em Leningrado, ele toca na frente do futuro fundador da Filarmônica do Jazz do Estado, David Semenovich Goloshchekin. E então, ele vai para a Europa e faz uma segunda turnê pela América do Sul e México.
Passeios na URSS
A orquestra que Ellington levou consigo para a União Soviética em 1971 consistia em seis saxofones: Russell Prokop, Paul Gonsalves, Harold Ashby, Norris Turney, Harold Jeezil Mainerve e Harry Carney. Trompetes: Cootie Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston e Johnny Coles. Trombones: Malcolm Taylor, Mitchell Booty Wood e Chuck Connors. O baixista era Joe Benjamin e a bateria era Rufus Speedy Jones, os dois vocalistas eram Nell Brookshire e Tony Watkins.
Quando o avião de Duke pousou em Leningrado, ele foi recebido por uma grande banda marchando pelo aeródromo tocando música Dixieland. Em todos os lugares em que ele se apresentou com sua banda, os ingressos estavam completamente esgotados. Em cada um dos três concertos de Ellington em Kyiv, havia dez mil pessoas e mais de doze mil em cada uma de suas apresentações em Moscou. Durante sua visita à URSS, Ellington visitou o Teatro Bolshoi, o Hermitage e se encontrou com o compositor Aram Khachaturian. Ellington conduziu a Moscow Radio Jazz Orchestra. O jornal Pravda foi muito generoso em seus elogios a Ellington e sua orquestra. O crítico de música escrevendo no jornal ficou maravilhado “sua inestimável sensação de leveza. Eles subiram ao palco sem nenhuma cerimônia especial, apenas um após o outro, como amigos costumam se reunir para uma jam session. [ ]
Duke Ellington gostou da União Soviética e mais tarde lembrou:
“Você sabia que alguns de nossos shows duravam quatro horas lá? Sim, e ninguém reclamou - nem o público, nem os trabalhadores do palco, nem mesmo os músicos. Os russos vieram para ouvir nossa música e não por qualquer outro motivo. Eles nos chamaram para um bis dez ou doze vezes."
1973 Terceiro Concerto de Música Sacra estreado na Abadia de Westminster, Londres. turnê europeia. Duke Ellington participa do concerto real no Palladium. Visita à Zâmbia e Etiópia. Premiação da "Estrela Imperial" na Etiópia e da Ordem da Legião de Honra na França.
Duke Ellington publica sua autobiografia Music Is My Lover.
Morte
Até os últimos meses de sua vida, Duke Ellington viajou muito e deu concertos. Suas performances, repletas de improvisações inspiradoras, atraíram não apenas inúmeros ouvintes, mas também receberam elogios de profissionais. [ ]
Baseado nos shows de Nova Orleans, o New Orleans Suite novamente merece um Grammy de Melhor Grande Conjunto de Jazz.
Mais três vezes o músico está fora de competição nesta categoria (duas vezes postumamente): em 1972 pelo disco "Toga Brava Suite", em 1976 - por "Ellington Suites", em 1979 - por "Duke Ellington At Fargo, 1940 Live" .
Em 1973, os médicos o diagnosticaram com câncer de pulmão. No início de 1974, Duke Ellington contraiu pneumonia. Um mês depois de completar 75 anos, na madrugada de 24 de maio de 1974, ele faleceu.
- "Duke Ellington, M.A., o maior compositor da América, morre aos 75 anos." [ ]
Como pianista, Duke Ellington modernizou seu estilo ao longo de sua vida, demonstrando sua arte de "piano percussivo" e mantendo as características de um pianista de passo (influenciado por James P. Johnson, Willie Lyon Smith e Fats Waller), mas avançando para mais acordes e harmonias complexas.
Como arranjador, Ellington era criativo. Muitas das obras de Ellington eram pequenos "concertos", criados especificamente para melhor revelar o talento individual deste ou daquele intérprete improvisador. Escreveu para os músicos da orquestra, tendo em conta o seu estilo individual, e junto com eles (ou com aqueles que os vieram substituir) periodicamente retomavam obras antigas, essencialmente criando-as de novo. Duke nunca permitiu que suas peças fossem tocadas do jeito que soavam antes. Nenhuma das composições de Ellington, gravadas em uma placa por sua orquestra, jamais foi considerada por ele como algo final e que não precisasse de aperfeiçoamento e desenvolvimento. Tudo o que foi executado pela Orquestra Ellington expressava sua individualidade, que ao mesmo tempo absorvia a individualidade de cada um dos membros de sua orquestra.
Seu legado é enorme. Segundo M. Robbins, funcionário da editora Tempo Music, Duke Ellington tinha cerca de mil peças inscritas, a maioria das quais compõe o fundo dourado do jazz. Trinta e oito grandes obras destinadas a concertos, recitais espirituais, música para produções teatrais e filmes Barney Bigard, Jimmy Hamilton, Russell Procope, Paul Gonzales, Juan Tizol, Lawrence Brown, Cootie Williams, Ray Nance, Quentin Jackson. Por algum tempo, solistas como Clark Terry, Kat Anderson, o saxofonista Willie Smith, os bateristas Louis Bellson e Sam Woodyard tocaram na orquestra. Na segunda metade dos anos 60, músicos das gerações jovens e médias chegaram à orquestra - saxofonistas Norris Turney, Harold Ashby, trompetista Johnny Coles, contrabaixista Joe Benjamin, baterista Rufus Jones.
Então, para apoiar sua orquestra, Duke novamente assume grandes formas musicais e cria o musical "Beggar's Holiday" para uma produção na Broadway. Após a estreia em dezembro de 1946, foram realizadas 108 apresentações.
Em 1950, o compositor pela primeira vez escreveu completamente a trilha sonora do longa-metragem The Asphalt Jungle.
A trilha sonora do filme de 1959 The Anatomy of a Murder, escrita e orquestrada por ele, estava entre os indicados ao recém-criado Grammy Awards. Ellington saiu da cerimônia de premiação com três prêmios - para melhor composição instrumental e melhor composição musical do ano (faixa-título do filme) e melhor trilha sonora.
1960 A música para o filme "Parisian Blues" e para o drama "Turkish Woman" foi escrita. O tema "Asphalt Jungle" para televisão está sendo criado.
A próxima colaboração de Duke Ellington com a indústria cinematográfica foi a trilha sonora do filme Paris Blues (1961 ISBN 978-5-8114-1229-7 , ISBN 978-5-91938-031-3
Você já ouviu Duke Ellington? Eu poderia muito bem perguntar se você já ouviu Chopin. Mas o velho duque é realmente comparado. Quem é esse clássico negro do século XX?
Se-você-não-pode-segurar-o-homem-que-você-ama.mp3″]
Quando você vê a data de lançamento de seu primeiro álbum, é difícil imaginar que isso seja possível, e quando você ouve esses sons, embora fracos, chiados e flutuantes de uma gravação antiga, você se surpreende com a pureza, pressão e beleza de o som de sua orquestra.
Vamos colocar desta forma: agora pode ser chamado de clássico. Ele tocou tantas músicas que parece impossível tocar mais. E então ele era Jazzman! Sim, sim, com letra maiúscula!
Ele ganhou seu apelido na escola... ah sim, “Duke” não é um nome. Este é um apelido. Ele foi apelidado de “Duque” por causa de uma excessiva autoconfiança e altivez, ou por causa de seu amor por roupas elegantes. Lá, na escola, ele escreveu sua primeira composição. Como resultado, três garotas se interessaram por ele ao mesmo tempo... não, não estúdios de gravação, mas três garotas ao mesmo tempo. Para ele, este foi um resultado bastante afirmativo da vida, e ele decidiu se tornar um pianista de jazz.
Creole-Love-Call.mp3″]
Não, ele viveu tão mal para um menino negro que nasceu em algum momento de 1899. Seu pai era mordomo e serviu por algum tempo na Casa Branca. Seu nome era James Edward, em homenagem ao pai da criança foi nomeado Edward Kennedy Ellington. Ele cresceu em prosperidade, paz e estabilidade, a que poucos de seus pares tinham acesso.
Duke tocava muito mais do que apenas jazz. Ele conseguiu muito compondo música para adoração, e havia razões para isso: sua mãe era uma mulher profundamente religiosa, ela tocava bem piano e incutiu em seu filho carinhoso também o amor pela música e pela religião.
Agora parece um pouco estranho, mas o homem que gravou mais discos de música do que qualquer outra pessoa no planeta, em sua juventude, não queria ser músico, mas artista.
Uma vez na escola, ele até ganhou um concurso para o melhor pôster da cidade de Washington. E quem sabe como a história da música moderna teria se desenvolvido se, com o tempo, seu amor pelas cores não tivesse começado a esfriar.
Beleza Negra.mp3″]
Todo esse tempo ele continuou a estudar música e estudou teoria musical e, portanto, em 1917, ele finalmente decidiu se tornar um músico profissional. Por volta do mesmo ano, ele começa a estudar informalmente com músicos conhecidos de Washington, começa a liderar alguns conjuntos.
No início dos anos vinte, ele fundou sua primeira orquestra de jazz, que foi chamada de "Washingtonians". Se tivermos em mente que ele próprio tinha pouco mais de vinte anos, o resultado é muito impressionante! Especialmente quando você considera que depois de algum tempo eles foram aceitos no Cotton Club, onde começaram a tocar.
Isso é apenas…. Foi assim que fundou? Há uma versão de que inicialmente ele fazia parte do quinteto Washingtonians, mas não passou a ocupar de imediato uma posição de liderança nele.
O pianista e compositor de jazz americano Duke Ellington é uma figura icônica no musical Olympus do século XX. Seu trabalho teve um enorme impacto na cultura do jazz mundial.
Jovem Duque Ellington
Infância
Edward Kennedy Ellington nasceu em 29 de abril de 1899 no Bairro Colorido. Sua família diferia de seus vizinhos em sua renda bastante alta. O pai trabalhava em casas decentes e ganhava um bom dinheiro, pois a infância do menino foi plena e tranquila.
Duke Ellington foi previsto desde a infância para se tornar um músico -
Um relacionamento próximo o ligava não ao pai, mas à mãe. Ela era uma natureza delicada, muito piedosa e apaixonadamente apaixonada por música. A mãe desde cedo moldou a visão de mundo do menino. Foi ela quem começou a ensiná-lo a tocar piano e, a partir dos 7 anos, ele começou a ter aulas com um professor.
Aos 11 anos, o pequeno Edward começou a compor suas primeiras composições. O menino não estudou apenas música, ele a viveu desde a infância. Muitas vezes acontecia na sala de aula, esquecendo as tarefas, ele batia os ritmos na mesa, escolhendo a música.
Ellington recebeu o apelido de "O Duque" por seu estilo elegante de se vestir. É interessante que o apelido sonoro Duke (traduzido do inglês como “Duke”) Ellington não surgiu sozinho, como muitos músicos de jazz naqueles anos. Esse apelido ficou com ele desde a infância, como seu vizinho pianista o chamava brincando, enfatizando sua aparência elegante e capacidade de se manter no topo.
Ellington foi um inovador do jazz de seu tempo Em 1914, o menino entrou na Armstrong High School. À noite, depois da aula, ele se senta e toca piano por horas. Mas é interessante que com todo o talento e paixão pela música, Duke nunca se limitou apenas a isso.
O cara teve muito sucesso na pintura e por muito tempo sonhou em se tornar um artista profissional. Em 1917, Ellington entrou na escola de arte e ganhou um prestigioso concurso de pôsteres. Essa vitória transformou algo na alma do futuro maestro. Ele deixa o desenho e começa a estudar apenas música.
Anos de juventude
A beleza da música jazz é que ela não foi criada atrás das portas fechadas dos conservatórios sob a estrita supervisão de professores profissionais. Parecia que o jazz simplesmente fluía pelas ruas e todos podiam desenhar desse mar.
Escolhendo entre pintura e música, Ellington permaneceu dedicado a tocar piano. Duke Ellington frequentemente visitava prédios de apartamentos musicais, ouvia discos e tentava adotar técnicas musicais. A rotação constante no círculo de músicos deu a Duke algo que o melhor professor não poderia dar - ele aprendeu a sentir o ragtime.
As primeiras apresentações, quase aleatórias, apaixonaram o público, e o nome de Duke Ellington começou a ganhar popularidade em círculos estreitos. Duke começa a colaborar como pianista com orquestras de sucesso - Sam Wooding e Doc Perry.
Carreira musical
No final de 1918, Duke Ellington e vários amigos reuniram os Washingtonians. Enquanto eles tocam mais para si mesmos, experimentando ousadamente a música, e já começam a sonhar com o sucesso. O conjunto vai para Nova York, mas a primeira tentativa de conquistar a cidade grande termina em fracasso e a equipe retorna.
Orquestra Duke Ellington Em 1923, Ellington fez uma segunda tentativa de conquistar Nova York. Aos poucos, Ellington assume o papel de liderança e transforma a equipe ao seu gosto. Novos instrumentos são adicionados e antigos membros são substituídos.
Todas as transformações foram apenas para o benefício da equipe e sua fama cresceu cada vez mais. Ellington experimenta arranjos e sons, alcançando um nível musical incrível. Em 1930, a orquestra de Duke Ellington estava se tornando um modelo para os músicos da época. A equipe viaja extensivamente na América e na Europa.
Desaceleração da carreira
Mas na vida de um músico de jazz não havia apenas altos e baixos vertiginosos. O início dos anos 1950 foi um período difícil quando o interesse do público pela música jazz desapareceu. Por muito tempo, Duke manteve o grupo à tona apenas graças às suas próprias injeções financeiras da renda de seu trabalho como compositor.
Ellington em seu camarim no Ambassador Hotel em Los Angeles, 1972 As pessoas começam a deixar a equipe em busca de uma vida melhor. Por vários anos, Duke Ellington deixa de se apresentar para voltar novamente e conquistar o mundo inteiro com suas obras sérias, que se tornaram muito mais complexas e interessantes.
No verão de 1956, num festival de jazz, regressa triunfalmente aos grandes palcos. Sua fotografia aparece na capa da Time, um novo contrato é assinado com ele e o álbum Ellington at Newport se torna o mais bem-sucedido de sua carreira como músico.
Descubra como Ellington transformou a música de Tchaikovsky -
A visita de Duke Ellington à URSS
Na turnê mundial de 1971, Ellington, junto com seu grupo, visita várias cidades da URSS. Essas performances causaram uma grande impressão tanto no público quanto no próprio músico.
O próprio Duke lembrou que muitos de seus shows lá duravam várias horas. Vez após vez, as pessoas chamavam os músicos para um bis, e os artistas lisonjeados repetiam incansavelmente suas belas melodias.
A visita de Ellington à União Soviética Vida pessoal
O charmoso e sedutor Duke Ellington sempre atraiu muitas mulheres. Ele nunca recusou conexões por uma noite. Duke não procurou encontrar a garota perfeita, muitas de suas namoradas não eram beldades do ponto de vista geralmente aceito.
A brilhante Ellington encantou tanto as mulheres que muitas delas abandonaram seus cônjuges na esperança de se tornarem namoradas constantes do grande músico. Mas apenas algumas beldades conseguiram cativar o coração de um mulherengo inconstante por muito tempo.
Edna Thompson é a esposa oficial do maestro, com quem se casou em 1918. O casal teve um filho, Mercer. Embora as conexões constantes do artista ao lado tenham destruído rapidamente o casamento, Edna permaneceu a esposa oficial de Duke até sua morte.
Duke Ellington e sua esposa Edna Thompson A outra paixão séria de Ellington é Mildred Dixon, com quem viveu por 10 anos.
Mildred foi forçado a sair de sua vida por outra beleza - Beatrice Ellis. Ela morou em Nova York por quase 40 anos, considerando-se a esposa de Ellington.
Ela esperava que, após a morte de Edna, receberia uma proposta formal de casamento. Mas mesmo a morte de sua esposa não mudou seu status. Evie passou a vida inteira em um relacionamento com Ellington, bombardeada com presentes em antecipação às raras visitas de seu amado.
Ellington e Fernanda de Castro Monte Em 1959, outra mulher brilhante, Fernanda de Castro Monte, irrompeu na vida de músico. Eles tiveram um romance muito vívido, mas Duke se recusou a se casar com ela sob o pretexto de que ele já era casado com Evie.
Apesar do grande número de mulheres em sua vida, Duke Ellington disse que sua única amante é a música, e somente ela pode tocar o primeiro violino em sua vida.
últimos anos de vida
Quase até sua morte, Duke Ellington não iria se aposentar. Compôs muito e viajou com concertos por todo o mundo. Em 1973, os médicos o diagnosticaram com câncer de pulmão.
O grande músico morreu em 24 de maio de 1974 de pneumonia. Assim morreu o famoso músico, que trouxe o jazz a um novo patamar de som. Nem mesmo a morte interrompeu o fluxo de prêmios, que continuou a ser concedido a ele postumamente.
Nos últimos anos de sua vida, Ellington compôs música para filmes e musicais. Herança cultural
A importância da contribuição de Duke Ellington para o jazz não pode ser superestimada. Ele não era apenas um músico talentoso que tocava bem jazz e atraía o público com isso.
Ele foi um reformador do antigo e um descobridor de um novo estilo de som. Ele conseguiu combinar instrumentos musicais de tal forma que cada um deles se revelasse ao máximo sem ofuscar os outros.
Duke Ellington, como compositor, escreveu extensivamente para musicais e filmes. Por seu trabalho, ele recebeu repetidamente prêmios de prestígio, como o Grammy e o Prêmio Pulitzer.
Duke Ellington - Vencedor de vários prêmios Grammy Em nosso site você encontrará um fragmento escrito por James L. Collier.