A biografia de Schubert é muito interessante de se estudar. Ele nasceu em 31 de janeiro de 1797 em um subúrbio de Viena. Seu pai trabalhava como professor de escola, era uma pessoa muito trabalhadora e decente. Os filhos mais velhos escolheram o caminho do pai, o mesmo caminho foi preparado para Franz. No entanto, a música também era amada em sua casa. Então, uma breve biografia de Schubert...
O pai de Franz o ensinou a tocar violino, seu irmão lhe ensinou o cravo, o regente da igreja lhe ensinou teoria e o ensinou a tocar órgão. Logo ficou claro para a família que Franz era excepcionalmente talentoso, então aos 11 anos ele começou a estudar em uma escola de canto da igreja. Havia uma orquestra em que os alunos tocavam. Logo, Franz já estava tocando a primeira parte do violino e até regendo.
Em 1810, o cara escreve sua primeira composição, e fica claro que Schubert é um compositor. Sua biografia diz que a paixão pela música nele se intensificou tanto que com o tempo suplantou outros interesses. O jovem abandonou a escola depois de cinco anos, irritando seu pai. A biografia de Schubert conta que, cedendo ao pai, ele ingressa no seminário de professores e depois trabalha como assistente de professor. No entanto, todas as esperanças do pai de fazer de Franz um homem com uma renda boa e confiável foram em vão.
A biografia de Schubert no período de 1814 a 1817 é uma das fases mais ativas de sua obra. No final deste tempo, já é autor de 7 sonatas, 5 sinfonias e cerca de 300 canções que estão na boca de todos. Parece que um pouco mais - e o sucesso é garantido. Franz deixa o serviço. O pai fica furioso, deixa-o sem um tostão e rompe todas as relações.
A biografia de Schubert conta que ele teve que morar com amigos. Entre eles estavam poetas e artistas. Foi nesse período que acontecem as famosas "Schubertiads", ou seja, noites dedicadas à música de Franz. Entre amigos, tocava piano, compunha música em movimento. No entanto, foram anos difíceis. Schubert morava em quartos sem aquecimento e dava aulas odiosas para não morrer de fome. Devido à pobreza, Franz não pôde se casar - sua namorada preferia um confeiteiro rico a ele.
A biografia de Schubert atesta que em 1822 ele escreveu uma de suas melhores criações - "A Sinfonia Inacabada", e depois o ciclo de obras "A bela mulher do moleiro". Por algum tempo, Franz voltou para a família, mas dois anos depois ele saiu novamente. Ingénuo e confiante, não estava adaptado a uma vida independente. Schubert foi muitas vezes enganado por seus editores, que francamente lucraram com ele. O autor de uma enorme e maravilhosa coleção de canções que foram muito populares entre os burgueses durante sua vida, mal
Schubert não era um músico virtuoso, como Beethoven ou Mozart, e só podia acompanhar suas melodias. As sinfonias nunca foram executadas durante a vida do compositor. O círculo de Schubertiada se desfez, amigos formaram famílias. Ele não sabia como perguntar e não queria se humilhar na frente de personalidades influentes.
Franz estava completamente desesperado e acreditava que, talvez, na velhice ele teria que mendigar, mas estava errado. O compositor não sabia que não teria velhice. Mas, apesar de tudo isso, sua atividade criativa não enfraquece, e até vice-versa: a biografia de Schubert afirma que sua música se torna mais profunda, mais expressiva e em grande escala. Em 1828, amigos organizaram um concerto em que a orquestra tocou apenas suas canções. Ele foi um sucesso muito grande. Depois disso, Schubert voltou a se encher de planos grandiosos e começou a trabalhar em novas composições com energia redobrada. No entanto, alguns meses depois, ele adoeceu com tifo e morreu em novembro de 1828.
Aos onze anos, Franz foi admitido no Konvikt, uma capela da corte, onde, além de cantar, estudou muitos instrumentos e teoria musical (sob a orientação de Antonio Salieri). Deixando a capela na cidade, Schubert conseguiu um emprego como professor em uma escola. Ele estudou principalmente Gluck, Mozart e Beethoven. As primeiras obras independentes - a ópera "Castelo do Prazer de Satanás" e a Missa em Fá maior - ele escreveu em São Petersburgo.
Por que Schubert não completou a sinfonia?
Às vezes é difícil para uma pessoa comum entender o modo de vida que as pessoas criativas levam: escritores, compositores, artistas. Seu trabalho é de um tipo diferente do trabalho de artesãos ou contadores.
Franz Schubert, compositor austríaco, viveu apenas 31 anos, mas escreveu mais de 600 canções, muitas belas sinfonias e sonatas, um grande número de corais e música de câmara. Ele trabalhou muito.
Mas os editores de sua música lhe pagavam pouco. A falta de dinheiro sempre o assombrava.
A data exata em que Schubert compôs a Oitava Sinfonia em Si menor (Inacabada) é desconhecida. Foi dedicado à Sociedade Musical da Áustria e Schubert apresentou duas partes em 1824.
O manuscrito permaneceu por mais de 40 anos até que um maestro vienense o descobriu e o executou em concerto.
Para sempre permaneceu um segredo do próprio Schubert, por que ele não completou a Oitava Sinfonia. Parece que ele pretendia levá-lo à sua conclusão lógica, os primeiros scherzos estavam completamente acabados e o resto foi descoberto em esboços. Deste ponto de vista, a sinfonia "Unfinished" é uma obra completamente acabada, pois o leque de imagens e seu desenvolvimento se esgotam em duas partes.
Composições
Octeto. O autógrafo de Schubert.
- óperas- Alfonso e Estrella (1822; produção 1854, Weimar), Fierabras (1823; produção 1897, Karlsruhe), 3 inacabados, incluindo o Conde von Gleichen, e outros;
- Singspil(7), incluindo Claudine von Villa Bell (baseado em um texto de Goethe, 1815, o primeiro de 3 atos foi preservado; produção 1978, Viena), The Twin Brothers (1820, Viena), Conspirators, or Domestic War (1823) ; produção 1861, Frankfurt am Main);
- Música para peças- Harpa mágica (1820, Viena), Rosamund, Princesa de Chipre (1823, ibid.);
- Para solistas, coro e orquestra- 7 Missas (1814-28), Requiem Alemão (1818), Magnificat (1815), ofertórios e outras composições de sopro, oratórios, cantatas, incluindo a Canção da Vitória de Miriam (1828);
- para orquestra- sinfonias (1813; 1815; 1815; Trágico, 1816; 1816; Pequeno em dó maior, 1818; 1821, inacabado; Inacabado, 1822; Grande em dó maior, 1828), 8 aberturas;
- Conjuntos instrumentais de câmara- 4 sonatas (1816-17), fantasia (1827) para violino e piano; sonata para arpegione e piano (1824), 2 trios de piano (1827, 1828?), 2 trios de cordas (1816, 1817), 14 ou 16 quartetos de cordas (1811-26), quinteto de piano Forel (1819?), quinteto de cordas ( 1828), um octeto para cordas e sopros (1824), etc.;
- Para piano 2 mãos- 23 sonatas (incluindo 6 inacabadas; 1815-28), fantasia (Wanderer, 1822, etc.), 11 improvisadas (1827-28), 6 momentos musicais (1823-28), rondó, variações e outras peças, mais de 400 danças (valsas, latifundiários, danças alemãs, minuetos, ecossaises, galopes, etc.; 1812-27);
- Para piano a quatro mãos- sonatas, aberturas, fantasias, divertissement húngaro (1824), rondós, variações, polonaises, marchas, etc.;
- Conjuntos vocais para vozes masculinas, femininas e composições mistas com e sem acompanhamento;
- Músicas para voz e piano, (mais de 600), incluindo os ciclos The Beautiful Miller's Woman (1823) e The Winter Road (1827), a coleção Swan Song (1828).
Veja também
Bibliografia
- Konen V. Schubert. - ed. 2º, adicionar. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 p. (Mais adequado para uma introdução inicial à vida e obra de Schubert)
- Wulfius P. Franz Schubert: Ensaios sobre vida e obra. - M.: Música, 1983. - 447 p., il., notas. (Sete ensaios sobre a vida e obra de Sh. Contém o índice mais detalhado das obras de Schubert em russo)
- Khokhlov Yu. N. Canções de Schubert: características de estilo. - M.: Música, 1987. - 302 p., notas. (O método criativo de Sh. é estudado no material de suas canções, é fornecida uma descrição de sua obra musical. Contém uma lista de mais de 130 títulos de obras sobre Schubert e sua obra musical)
- Alfred Einstein Schubert. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (também E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
- Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
- Peter Hartling: Schubert. 12 momentos musicaux und ein Roman, Dtv, München 2003, ISBN 3-423-13137-3
- Ernst Hilmar: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
- Kreissle, "Franz Schubert" (Viena, 1861);
- Von Helborn, "Franz Schubert";
- Rissé, "Franz Schubert und seine Lieder" (Hannover, 1871);
- agosto Reissmann, "Franz Schubert, sein Leben und seine Werke" (B., 1873);
- H. Barbedette, "F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps” (P., 1866);
- M-me A. Audley, "Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres" (P., 1871).
Links
- Catálogo de obras de Schubert, oitava sinfonia inacabada (Inglês)
- NOTAS (!)118.126Mb, Formato PDF Coleção completa das obras vocais de Schubert em 7 partes no Arquivo Musical de Boris Tarakanov
- Franz Schubert: partituras no International Music Score Library Project
Fundação Wikimedia. 2010.
- Franz von Sickingen
- Franz von Hipper
Veja o que é "Franz Schubert" em outros dicionários:
Franz Schubert (desambiguação)- Franz Schubert: Franz Schubert é um grande compositor austríaco, um dos fundadores do romantismo na música. (3917) Franz Schubert é um típico asteróide do cinturão principal com o nome do compositor austríaco Franz Schubert ... Wikipedia
(3917) Franz Schubert- Este termo tem outros significados, veja Franz Schubert (significados). (3917) Franz Schubert Descoberta Descobridor Freimut Borngen (Inglês) Data da descoberta 15 de fevereiro de 1961 Epônimo Franz Schubert ... Wikipedia
Franz Peter Schubert- Franz Peter Schubert Litografia de Josef Kriehuber Data de nascimento 31 de janeiro de 1797 Local de nascimento Viena Data de falecimento ... Wikipedia
Franz Schubert nasceu em 1797, nos arredores de Viena, na família de um professor.
As habilidades musicais do menino acabaram sendo muito cedo e já em tenra idade, com a ajuda de seu pai e irmão mais velho, ele aprendeu a tocar piano e violino.
Graças à voz gentil de Franz, de onze anos, eles conseguiram um emprego em uma instituição de ensino musical fechada que servia à igreja da corte. Uma estadia de cinco anos lá deu a Schubert as bases de sua educação geral e musical. Já na escola, Schubert criou muito, e suas habilidades foram notadas por músicos de destaque.
Mas a vida nesta escola era um fardo para Schubert devido a uma existência meio faminta e a incapacidade de se dedicar totalmente a escrever música. Em 1813, ele deixou a escola e voltou para casa, mas era impossível viver com os meios de seu pai, e logo Schubert assumiu o cargo de professor, assistente do pai na escola.
Com dificuldades, tendo trabalhado na escola por três anos, ele a deixou, e isso levou Schubert a romper com o pai. O pai se opunha a que o filho deixasse o serviço e se dedicasse à música, pois a profissão de músico naquela época não proporcionava nem uma posição adequada na sociedade nem bem-estar material. Mas o talento de Schubert até aquele momento acabou sendo tão brilhante que ele não podia fazer nada além de criatividade musical.
Quando ele tinha 16-17 anos, ele escreveu a primeira sinfonia, e depois canções maravilhosas como "Gretchen at the Spinning Wheel" e "Forest King" para o texto de Goethe. Durante os anos de ensino (1814-1817) escreveu muitas músicas de câmara e instrumentais e cerca de trezentas canções.
Depois de romper com o pai, Schubert mudou-se para Viena. Ele morava lá em grande necessidade, não tinha seu próprio canto, mas estava por sua vez com seus amigos - poetas vienenses, artistas, músicos, muitas vezes tão pobres quanto ele. Sua necessidade às vezes chegava a tal ponto que ele não podia comprar papel de música, e ele era forçado a escrever suas obras em pedaços de jornais, em cardápios de mesa, etc. alegre.
Na obra de Schubert, o "romance" combina diversão, alegria com humores melancólicos-tristes que às vezes atingem. à desesperança trágica sombria.
Foi uma época de reação política, o povo de Viena tentou esquecer-se de si mesmo e se afastar do clima sombrio causado pela forte opressão política, eles se divertiram muito, se divertiram e dançaram.
Um grupo de jovens artistas, escritores e músicos se reuniu em torno de Schubert. Durante as festas e passeios fora da cidade, ele escreveu muitas valsas, latifundiários e ecossaises. Mas esses "schubertiadi" não se limitavam ao entretenimento. Nesse círculo, discutiam-se apaixonadamente questões da vida social e política, expressava-se a decepção com a realidade circundante, expressavam-se protestos e insatisfações contra o então regime reacionário, cresciam sentimentos de ansiedade e decepção. Junto com isso, havia também fortes visões otimistas, um clima alegre, fé no futuro. Toda a vida e trajetória criativa de Schubert foi repleta de contradições, tão características dos artistas românticos daquela época.
Com exceção de um período insignificante, quando Schubert se reconciliou com seu pai e viveu em família, a vida do compositor foi muito difícil. Além da necessidade material, Schubert foi reprimido por sua posição na sociedade como músico. Sua música não era conhecida, não era compreendida, a criatividade não era incentivada.
Schubert trabalhou muito rápido e muito, mas durante sua vida quase nada foi impresso ou executado.
A maioria de seus escritos permaneceu em forma de manuscrito e foi descoberta muitos anos após sua morte. Por exemplo, uma das obras sinfônicas mais populares e amadas agora - "sinfonia inacabada" - nunca foi executada em sua vida e foi identificada pela primeira vez 37 anos após a morte de Schubert, assim como muitas outras obras. No entanto, sua necessidade de ouvir suas próprias obras era tão grande que ele escreveu especialmente quartetos masculinos para textos espirituais para que seu irmão pudesse se apresentar com seus cantores na igreja onde servia como regente.
Franz Peter Schubert
(31 de janeiro de 1797, Himmelpfortgrund, Áustria - 19 de novembro de 1828, Viena) - compositor austríaco, um dos fundadores do romantismo na música, autor de cerca de 600 canções, nove sinfonias, além de um grande número de piano de câmara e solo música. O interesse pela música de Schubert durante sua vida foi moderado, mas cresceu significativamente postumamente. As obras de Schubert ainda são populares e estão entre os exemplos mais famosos da música clássica.
Biografia
Franz Schubert(1797-1828), compositor austríaco. Franz Peter Schubert, o quarto filho do professor e violoncelista amador Franz Theodor Schubert, nasceu em 31 de janeiro de 1797 em Lichtental (um subúrbio de Viena). Os professores prestaram homenagem à incrível facilidade com que o menino dominava o conhecimento musical. Graças ao seu sucesso no aprendizado e bom domínio da voz, Schubert em 1808 foi admitido na Capela Imperial e no Konvikt, o melhor internato de Viena. Durante 1810-1813 ele escreveu muitas composições: uma ópera, uma sinfonia, peças para piano e canções. A. Salieri se interessou pelo jovem músico e, de 1812 a 1817, Schubert estudou composição com ele. Em 1813 ingressou no seminário de professores e um ano depois começou a lecionar na escola onde seu pai servia. Nas horas vagas, compôs sua primeira missa e musicou um poema de Goethe Gretchen na roca - esta foi a primeira obra-prima de Schubert e a primeira grande canção alemã.
Os anos 1815-1816 são notáveis pela produtividade fenomenal do jovem gênio. Em 1815 compôs duas sinfonias, duas missas, quatro operetas, vários quartetos de cordas e cerca de 150 canções. Em 1816, mais duas sinfonias apareceram - a Trágica e muitas vezes soando Quinta em Si bemol maior, bem como outra missa e mais de 100 canções. Entre as músicas desses anos estão The Wanderer e o famoso Forest King. Através de seu devotado amigo J. von Spaun, Schubert conheceu o artista M. von Schwind e o rico poeta amador F. von Schober, que arranjou um encontro entre Schubert e o famoso barítono M. Vogl. Graças à performance inspiradora de Vogl das canções de Schubert, elas ganharam popularidade nos salões vienenses. O próprio compositor continuou a trabalhar na escola, mas no final, em julho de 1818, deixou o serviço e partiu para Geliz, residência de verão do conde Johann Esterhazy, onde atuou como professor de música. Na primavera, a Sexta Sinfonia foi concluída, e em Gelize, Schubert compôs Variações sobre uma canção francesa, op. 10 para dois pianos, dedicado a Beethoven. Ao retornar a Viena, Schubert recebeu um pedido para uma opereta chamada Os Irmãos Gêmeos. Foi concluído em janeiro de 1819 e apresentado no Kärtnertorteater em junho de 1820. Em 1819, Schubert passou as férias de verão com Vogl na Alta Áustria, onde compôs o conhecido quinteto de piano Forel.
Os anos seguintes provaram ser difíceis para Schubert, pois ele, por natureza, não sabia como conquistar o favor de influentes figuras musicais vienenses. O romance do czar da floresta, publicado como op. 1, marcou o início da publicação regular dos escritos de Schubert. Em fevereiro de 1822 completou a ópera Alfonso et Estrella; em outubro a Sinfonia Inacabada viu a luz do dia. O ano seguinte é marcado na biografia de Schubert pela doença e desânimo do compositor. Sua ópera não foi encenada; compôs mais dois, Os Conspiradores e Fierrabras, mas tiveram o mesmo destino. Um maravilhoso ciclo vocal A bela esposa do moleiro e a música para a peça dramática de Rosamund, bem recebida pelo público, testemunham que Schubert não desistiu. No início de 1824 trabalhou nos quartetos de cordas em lá menor e ré menor e no octeto em fá maior, mas a necessidade obrigou-o a tornar-se professor novamente em 
a família Esterhazy. Uma estadia de verão em Zeliz teve um efeito benéfico na saúde de Schubert. Lá compôs duas obras para piano a quatro mãos - a sonata Grand Duet em dó maior e Variações sobre um tema original em lá bemol maior. Em 1825 ele foi novamente com Vogl para a Alta Áustria, onde seus amigos foram recebidos calorosamente.
Em 1826, Schubert solicitou um lugar como maestro na capela da corte, mas o pedido não foi atendido. Seu último quarteto de cordas e canções baseadas nas palavras de Shakespeare apareceram durante uma viagem de verão a Währing, uma vila perto de Viena. Na própria Viena, as canções de Schubert eram amplamente conhecidas e amadas naquela época; noites musicais dedicadas exclusivamente à sua música eram realizadas regularmente em casas particulares. Em 1827, entre outras coisas, o ciclo vocal The Winter Road e os ciclos de peças para piano foram escritos.
Em 1828 havia sinais alarmantes de uma doença iminente; o ritmo frenético da atividade de composição de Schubert pode ser interpretado tanto como sintoma de uma doença quanto como causa que acelerou a morte. A obra-prima seguiu-se à obra-prima: uma majestosa Sinfonia em dó, um ciclo vocal publicado postumamente sob o título de Swan Song, um quinteto de cordas em dó e as três últimas sonatas para piano. Como antes, os editores se recusavam a aceitar as principais obras de Schubert, ou pagavam pouco; problemas de saúde o impediram de ir a um convite com um concerto em Pest. Schubert morreu de tifo em 19 de novembro de 1828. Schubert foi enterrado ao lado de Beethoven, que havia morrido um ano antes. Em 22 de janeiro de 1888, as cinzas de Schubert foram enterradas novamente no Cemitério Central de Viena. 
Gênero de música-romance na interpretação de Schubert é uma contribuição tão original para a música do século XIX que podemos falar sobre o surgimento de uma forma especial, que geralmente é denotada pela palavra alemã Lied. As canções de Schubert - e há mais de 650 delas - dão muitas variantes dessa forma, de modo que a classificação aqui dificilmente é possível. Em princípio, o Lied é de dois tipos: estrófico, em que todos ou quase todos os versos são cantados em uma melodia; "através", em que cada verso pode ter sua própria solução musical. A roseta do campo é um exemplo da primeira espécie; A jovem freira é a segunda. Dois fatores contribuíram para a ascensão do Lied: a onipresença do pianoforte e a ascensão da poesia lírica alemã. Schubert conseguiu fazer o que seus antecessores não conseguiram: ao compor sobre um determinado texto poético, ele criou um contexto com sua música que dá um novo significado à palavra. Pode ser um contexto sonoro-pictórico - por exemplo, o murmúrio da água nas canções de Beautiful Miller's Girl ou o zumbido de uma roca em Gretchen na roca, ou um contexto emocional - por exemplo, os acordes que transmitem o clima reverente da noite em Sunset ou o horror da meia-noite em The Double. às vezes entre 
Graças ao dom especial de Schubert, uma conexão misteriosa é estabelecida pela paisagem e o humor do poema: por exemplo, a imitação do zumbido monótono de um realejo no Moedor de Órgãos transmite maravilhosamente tanto a severidade da paisagem de inverno e o desespero de um andarilho sem-teto. A poesia alemã, que estava florescendo naquela época, tornou-se uma fonte inestimável de inspiração para Schubert. Errados são aqueles que questionam o gosto literário do compositor alegando que entre os mais de seiscentos textos poéticos por ele dublados há versos muito fracos - por exemplo, quem se lembraria dos versos poéticos dos romances Forel ou To music, se não para o gênio de Schubert? Mas ainda assim, as maiores obras-primas foram criadas pelo compositor nos textos de seus poetas favoritos, luminares da literatura alemã - Goethe, Schiller, Heine. As canções de Schubert - quem quer que seja o autor das palavras - são caracterizadas pelo imediatismo do impacto sobre o ouvinte: graças ao gênio do compositor, o ouvinte torna-se imediatamente não um observador, mas um cúmplice.
As composições vocais polifônicas de Schubert são um pouco menos expressivas que os romances. Os conjuntos vocais contêm páginas excelentes, mas nenhuma delas, exceto talvez o Não de cinco partes, apenas aquele que sabia, captura o ouvinte como romances. A ópera espiritual inacabada A Ressurreição de Lázaro é mais um oratório; a música aqui é linda, e a partitura contém antecipações de algumas das técnicas de Wagner.
Schubert compôs seis massas. Eles também têm partes muito brilhantes, mas ainda assim, em Schubert, esse gênero não chega às alturas de perfeição que foram alcançadas nas massas de Bach, Beethoven e depois Bruckner. É somente na última missa que o gênio musical de Schubert supera sua atitude de distanciamento em relação aos textos latinos. 
Música orquestral. Em sua juventude, Schubert liderou e conduziu uma orquestra estudantil. Então ele dominou a habilidade da instrumentação, mas a vida raramente lhe deu motivos para escrever para a orquestra; depois de seis sinfonias juvenis, apenas uma sinfonia em si menor e uma sinfonia em dó maior foram criadas. Na série das primeiras sinfonias, a mais interessante é a quinta (em Si menor), mas apenas a Inacabada de Schubert nos apresenta um mundo novo, longe dos estilos clássicos dos antecessores do compositor. Como o deles, o desenvolvimento de temas e texturas em Unfinished é cheio de brilho intelectual, mas em termos de força do impacto emocional, Unfinished está próximo das canções de Schubert. Na majestosa sinfonia em dó maior, tais qualidades são ainda mais brilhantes.
Entre outras obras orquestrais, destacam-se as aberturas. Em duas delas, escritas em 1817, sente-se a influência de G. Rossini, e suas legendas indicam: "à italiana". De interesse também são três aberturas de ópera: Alfonso e Estrella, Rosamund e Fierrabras - o exemplo mais perfeito dessa forma em Schubert. 
Gêneros instrumentais de câmara. As obras de câmara revelam em grande medida o mundo interior do compositor; além disso, refletem claramente o espírito de sua amada Viena. A ternura e a poesia da natureza de Schubert são capturadas nas obras-primas, que costumam ser chamadas de "sete estrelas" de sua herança de câmara. The Trout Quintet é um arauto de uma nova visão de mundo romântica no gênero de instrumentos de câmara; melodias encantadoras e ritmos alegres trouxeram grande popularidade à composição. Cinco anos depois, surgiram dois quartetos de cordas: o quarteto em lá menor, percebido por muitos como a confissão do compositor, e o quarteto Garota e Morte, onde melodia e poesia se combinam com profunda tragédia. O último quarteto de Schubert em sol maior é a quintessência da habilidade do compositor; a escala do ciclo e a complexidade das formas apresentam algum obstáculo à popularidade desta obra, mas o último quarteto, como a sinfonia em dó maior, é o ápice absoluto da obra de Schubert. O caráter lírico-dramático dos primeiros quartetos também é característico do quinteto em dó maior, mas não pode ser comparado em perfeição com o quarteto em sol maior. 
Composições para piano. Schubert compôs muitas peças para pianoforte 4 mãos. Muitos deles são músicas encantadoras para uso doméstico. Mas entre essa parte do patrimônio do compositor há obras mais sérias. Tais são a sonata Grand Duo com seu alcance sinfônico, as variações em lá bemol maior com sua característica sustenida, e a fantasia em fá menor op. 103 é uma composição de primeira classe e amplamente reconhecida. Cerca de duas dúzias de sonatas para piano de Schubert perdem apenas para as de Beethoven em seu significado. Meia dúzia de sonatas juvenis interessam principalmente aos admiradores da arte de Schubert; o resto é conhecido em todo o mundo. As sonatas em lá menor, ré maior e sol maior demonstram a compreensão do compositor sobre o princípio da sonata: formas de dança e música são combinadas aqui com técnicas clássicas para desenvolver temas. Em três sonatas que surgiram pouco antes da morte do compositor, os elementos da canção e da dança aparecem de forma purificada e sublime; o mundo emocional dessas obras é mais rico do que nas primeiras obras. A última sonata em Si bemol maior é fruto do trabalho de Schubert sobre a temática e a forma do ciclo da sonata.
Criação
A herança criativa de Schubert abrange uma variedade de gêneros. Criou 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano, muitas peças para piano a duas e quatro mãos, 10 óperas, 6 missas, várias obras para coro, para conjunto vocal e, finalmente, cerca de 600 músicas. Durante sua vida, e de fato por muito tempo após a morte do compositor, ele foi valorizado principalmente como compositor. Somente a partir do século 19 os pesquisadores começaram a compreender gradualmente suas realizações em outras áreas da criatividade. Agradecimentos a Schubert 
a música pela primeira vez tornou-se igual em importância a outros gêneros. Suas imagens poéticas refletem quase toda a história da poesia austríaca e alemã, incluindo alguns autores estrangeiros. No campo da canção, Schubert tornou-se o sucessor de Beethoven. Graças a Schubert, este gênero assumiu uma forma artística, enriquecendo o reino da música vocal de concerto. O dom musical de Schubert também se refletiu na música para piano. Suas Fantasias em Dó Maior e Fá Menor, improvisadas, momentos musicais, sonatas são a prova da mais rica imaginação e grande erudição harmônica. Na música de câmara e sinfônica - o quarteto de cordas em ré menor, o quinteto em dó maior, o quinteto de piano Forellenquintet, a Grande Sinfonia em dó maior e a Sinfonia incompleta em si menor - Schubert é o sucessor de Beethoven. Das óperas executadas na época, Schubert gostava mais de A Família Suíça de Josef Weigl, Medeia de Luigi Cherubini, João de Paris de François Adrien Boildieu, Sandrillon de Izuard e especialmente Iphigenia en Tauris de Gluck. Schubert tinha pouco interesse pela ópera italiana, que estava em grande moda em seu tempo; apenas O Barbeiro de Sevilha e alguns trechos de Otello de Gioachino Rossini o seduziram.
Sinfonia inacabada
A data exata de criação da sinfonia em B menor (Inacabada) é desconhecida. Foi dedicado à sociedade musical amadora em Graz, e Schubert apresentou duas partes em 1824. O manuscrito foi guardado por mais de 40 anos pelo amigo de Schubert, Anselm Hüttenbrenner, até que o maestro vienense Johann Herbeck o descobriu e o apresentou em concerto em 1865. A sinfonia foi publicada em 1866. Permaneceu um segredo do próprio Schubert, por que ele não completou a sinfonia "Inacabada". Parece que ele pretendia levá-lo à sua conclusão lógica, os primeiros scherzos estavam completamente acabados e o restante foi encontrado em esboços. De outro ponto de vista, a sinfonia “Unfinished” é uma obra completamente concluída, pois o leque de imagens e seu desenvolvimento se esgotam em duas partes. Assim, em seu tempo, Beethoven criou sonatas em duas partes e, mais tarde, entre os compositores românticos, obras desse tipo se tornaram comuns.
Franz Schubert (31 de janeiro de 1797 - 19 de novembro de 1828) foi um famoso compositor e pianista austríaco. Fundador do romantismo musical. Nos ciclos de canções, Schubert encarnava o mundo espiritual de um contemporâneo - "um jovem do século XIX". Escreveu ok. 600 canções (para as palavras de F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine e outros), incluindo dos ciclos “The Beautiful Miller's Woman” (1823), “The Winter Road” (1827, ambos para as palavras de W. Muller); 9 sinfonias (incluindo "Unfinished", 1822), quartetos, trios, quinteto de piano "Trout" (1819); sonatas para piano (St. 20), improvisos, fantasias, valsas, latifundiários, etc. Escreveu também obras para violão.
Existem muitos arranjos de obras de Schubert para violão (A. Diabelli, I.K. Mertz e outros).
Sobre Franz Schubert e seu trabalho
Valery Agababov
Músicos e amantes da música ficarão interessados em saber que Franz Schubert, sem ter piano em casa há vários anos, usou principalmente o violão para compor suas obras. Sua famosa "Serenata" foi marcada como "para violão" no manuscrito. E se prestarmos mais atenção ao melodioso e simples em sua música sincera de F. Schubert, ficaremos surpresos ao notar que muito do que ele escreveu no gênero canção e dança tem um caráter pronunciado de "guitarra".
Franz Schubert (1797-1828) é um grande compositor austríaco. Nascido na família de um professor de escola. Cresceu no convento vienense, onde estudou baixo geral com V. Ruzicka, contraponto e composição com A. Salieri.
De 1814 a 1818 trabalhou como professor assistente na escola de seu pai. Em torno de Schubert havia um círculo de amigos-admiradores de sua obra (incluindo os poetas F. Schober e I. Mayrhofer, os artistas M. Schwind e L. Kupilviser, o cantor I. M. Fogl, que se tornou um propagandista de suas canções). Esses encontros amistosos com Schubert ficaram na história sob o nome de "Schubertiad". Como professor de música para as filhas do Conde I. Esterhazy, Schubert viajou para a Hungria, junto com Vogl viajou para a Alta Áustria e Salzburgo. Em 1828, poucos meses antes da morte de Schubert, ocorreu o concerto de seu autor, que foi um grande sucesso.
O lugar mais importante no legado de F. Schubert é ocupado por canções para voz e piano (cerca de 600 canções). Um dos maiores melodistas, Schubert reformulou o gênero da canção, dotando-o de conteúdo profundo. Schubert criou um novo tipo de canção de desenvolvimento, bem como os primeiros samples altamente artísticos do ciclo vocal ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way"). Peru pertence às óperas de Schubert, singspiel, missas, cantatas, oratórios, quartetos para vozes masculinas e femininas (utilizou o violão como instrumento de acompanhamento em coros masculinos e op. 11 e 16).
Na música instrumental de Schubert, baseada nas tradições dos compositores da escola clássica vienense, a temática cantônica adquiriu grande importância. Ele criou 9 sinfonias, 8 aberturas. Os exemplos máximos do sinfonismo romântico são a sinfonia lírico-dramática "Unfinished" e a majestosa sinfonia heróica-épica "Big".
A música para piano é uma área importante do trabalho de Schubert. Influenciado por Beethoven, Schubert estabeleceu uma tradição de livre interpretação romântica do gênero sonata para piano (23). A fantasia "Andarilho" antecipa as formas "poéticas" dos românticos (F. Liszt). Impromptu (11) e momentos musicais (6) de Schubert são as primeiras miniaturas românticas próximas às obras de F. Chopin e R. Schumann. Minetos de piano, valsas, "danças alemãs", landlers, ecosses, etc. refletiam o desejo do compositor de poetizar gêneros de dança. Schubert escreveu mais de 400 danças.
A obra de F. Schubert está intimamente ligada à arte folclórica austríaca, à música cotidiana de Viena, embora raramente tenha usado temas folclóricos genuínos em suas composições.
F. Schubert é o primeiro grande representante do romantismo musical, que, segundo o acadêmico B.V. Asafiev, expressou "as alegrias e tristezas da vida" da maneira "como a maioria das pessoas sente e gostaria de transmitir".
Revista "Guitarrista", №1, 2004