(!LANG: A imagem ideal de uma mulher na literatura. Assunto:"Образ женщины в русской литературе". Мотив несчастной любви в русской литературе xix века!}

As imagens femininas na literatura do século XIX.

A literatura é a fonte da qual nós, leitores, extraímos informações sobre uma determinada época. Obras do século XVIII - início do século XIX nos dão a oportunidade de reproduzir de forma vívida e colorida a imagem da sociedade russa, tirada em um dos momentos mais interessantes de seu desenvolvimento.

Na minha opinião, a literatura clássica russa é tão rica e diversificada que pode nos falar sobre qualquer problema que ainda seja relevante hoje.

Quantas obras existem na literatura russa que falam sobre o destino das mulheres. Esta é "Svetlana" V.A. Zhukovsky,
"Undergrowth" D.I. Fonvizin, "Ai de Wit" A.S. Griboedova, "Evgeny
Onegin" A.S. Pushkin. As heroínas dessas obras viveram mais ou menos na mesma época e estavam nas mesmas circunstâncias. Sofia, sobrinha
Staroduma da comédia "Undergrowth", Sofya Famusova da peça "Woe from Wit", Tatyana Larina do romance "Eugene Onegin" ... e esta não é uma lista completa de heroínas com quem as melhores páginas da literatura clássica russa são associado.
Estudando essas obras nas aulas de literatura, comecei a pensar cada vez mais na participação feminina dessas meninas. Anteriormente, parecia-me que a vida deles é cheia de algo incomum, misterioso, mas com o tempo comecei a entender que não há nada de misterioso aqui, são senhoras comuns, seculares, com seus próprios problemas e deficiências. Mas nada acontece de forma tão simples, e por mais simples que sejam, cada uma delas tem características próprias, qualidades pelas quais devem ser valorizadas e respeitadas. E por isso me interessei pelo tema do destino das mulheres, ambientado nas obras de poetas e escritores do século XVIII. - início do século XIX
Alguns autores, criando suas criações, buscavam mostrar a beleza e o charme femininos, falando de seu “doce ideal” de mulher.
Outros falavam de feminilidade, pureza espiritual, sinceridade, força de caráter.

As mais famosas, na minha opinião, são Sofia Famusova da peça
COMO. Griboyedov "Woe from Wit" e Tatyana Larina do romance de A.S. Pushkin
"Eugene Onegin".

Para entendê-los melhor, para perceber a profundidade de seus personagens, iniciei um trabalho de pesquisa. Afinal, essas heroínas são um pouco parecidas conosco hoje. Também nos esforçamos para encontrar a resposta para a eterna pergunta: "O que é o amor?" Também queremos entender esse sentimento, queremos amar e ser amados, mas ao mesmo tempo fazer nossa escolha conscientemente, sem perder nossa própria dignidade.

Acredito que há muito em comum entre Sofia Famusova e Tatyana Larina. Eles viveram mais ou menos na mesma época, quando as mulheres deveriam ficar em casa criando os filhos, e só porque eram mulheres nobres, os pais cuidavam da educação de suas filhas, mas isso só podia ser na melhor das hipóteses.

Um foi criado na aldeia e depois vem para Moscou. O outro mora em
Moscou, mas então, com toda a probabilidade, ficará por algum tempo no campo. E eles provavelmente lêem os mesmos livros. Para o pai
Sophia nos livros é toda má. E Sophia foi criada com eles. Muito provavelmente, foi naqueles que estavam disponíveis para a "moça do condado", Pushkin
Tatyana - Richardson, Rousseau, de Stael.
Sophia cresceu na casa de seu pai, Pavel Afanasyevich Famusov, perdeu a mãe na infância. Ela foi criada por Madame Rosier, que era sua governanta. Sofia teve uma boa educação

“Nós pegamos os vagabundos, e entramos em casa, e por ingressos,

Ensinar tudo às nossas filhas, tudo…”, disse Famusov.
Aos dezessete anos, ela não apenas “floresceu encantadoramente”, como o admirador Chatsky diz sobre ela, mas também mostra uma invejável independência de opinião, impensável para pessoas como Molchalin ou mesmo seu pai.
Um papel importante nela é desempenhado por esse imediatismo, a natureza intocada de sua natureza, que permitiu a Goncharov aproximar a heroína de Griboyedov de Tatyana Larina de Pushkin: ".
Mas também há uma diferença significativa. Tatyana não é apenas o personagem ideal de uma mulher russa, como o autor do romance o imaginou
"Eugene Onegin". Ela ama uma pessoa excepcional, digna dela em várias qualidades.
O escolhido de Sophia, infelizmente, é diferente. Portanto, devemos avaliar seu comportamento, sua coragem, que tanto assusta este escolhido, de uma maneira diferente.
Comparando Tatyana e Sophia, Goncharov escreveu que “a grande diferença não está entre ela e Tatyana, mas entre Onegin e Molchalin. A escolha de Sophia, claro, não a recomenda, mas a escolha de Tatyana também foi acidental...".
Mas ele também observou que “não a imoralidade” (mas não “Deus”, é claro) a “trouxe” para Molchalin. Mas simplesmente "o desejo de patrocinar um ente querido, pobre, modesto, que não ousa levantar os olhos para ela, - elevá-lo a si mesmo, ao seu círculo, a dar-lhe direitos familiares". Goncharov pensa assim.

Não entendemos o caráter dela. Em seu comportamento e humor, há uma contradição entre uma mente sóbria e experiências sentimentais.

Apesar de ter sido criada por “um pai tolo e uma espécie de madame”, seu ideal contradiz as regras da sociedade Famus. Embora tenha surgido sob a influência de "livros franceses", mas nele pode-se sentir o desejo de uma escolha independente de seu amor e seu destino, desacordo com o destino preparado. Sophia está pronta para proteger seu amor - porém, pelos métodos da sociedade que a criou: engano e fofoca.
Isso se manifesta em relação a Chatsky. Ela começa um boato de que Chatsky enlouqueceu, tentando se vingar dele.

Ah, Chatsky! Você gosta de vestir todo mundo em bobos,

Sinta-se à vontade para experimentar você mesmo.
Sofya não esconde sua alienação e, em seguida, hostilidade em relação a ele, embora entenda que fingir com esse observador perspicaz de seu comportamento “faria sua vida mais fácil”. Ela até, sem fingir, revela a ele sua simpatia por Molchalin, admite confiante e diretamente:

Eu não tentei, Deus nos uniu.

da propriedade mais maravilhosa

Ele é finalmente: complacente, modesto, quieto,

Nem uma sombra de preocupação em seu rosto

E não há malfeitorias na alma;

Estranhos e ao acaso não corta, -

É por isso que eu o amo.
Sophia vive apenas de amor, a posição baixa e dependente de Molchalin parece até aumentar sua atração por ele. Seu sentimento é sério, lhe dá coragem para não ter medo das opiniões do mundo e ir contra todas as normas e tradições de seu ambiente.

Qual é o meu boato? Quem quiser julgar...

O que eu sou para quem? Antes deles? Para todo o universo?

Engraçado? - deixe-os brincar; chato? - deixe-os repreender.
Ela faz sua escolha sozinha e não se envergonha, quase não esconde.

Molchalin! Como minha mente permaneceu intacta!

Afinal, você sabe o quanto sua vida é querida para mim!

V. G. Belinsky, em relação a Sophia, observa: “Há nela uma espécie de energia de caráter: ela se entregou a um homem, não se deixando seduzir nem pela riqueza nem pela nobreza, em uma palavra, não pelo cálculo, mas, por pelo contrário, também não por cálculo...”. De fato, é um pouco suspeito que uma garota de origem nobre volte sua atenção não para um amigo de infância que ela deveria conhecer melhor, mas para um servo cujos principais talentos são astúcia e capacidade de adaptação.
Mas, sabendo o que Molchalin fez com ela, Sophia o rejeita com desprezo, ordena que saia de casa amanhã, ameaçando de outra forma revelar tudo ao pai.

Deixe-me em paz, eu digo, agora

Vou acordar todos na casa com um choro,

E eu vou destruir a mim e você.

Não te conheço desde então.

Recriminações, reclamações, minhas lágrimas

Não ouse esperar, você não vale a pena;
Apreciando a mente, a dedicação, o respeito pelas pessoas em uma pessoa, Sophia causa pena de si mesma, porque se enganou cruelmente em Molchalin.
E esse erro lhe causa um duro golpe.

Como K. A. Polevoy: “Sophia é um rosto necessário da peça onde você vê a sociedade moderna.” Ela é, por assim dizer, o estágio inicial do futuro insidioso, blasfemo, insensível Khlestovs, Khryumins, Tugoukhovskys, que uma vez, é claro, eram Sophias, mas privadas de educação moral e mental, tornaram-se fofoqueiras e destruidoras de suas filhas, netas e sobrinhas. certamente trazem os frutos que colheram
Famusov no final da comédia”, K.A. chegou a essa conclusão. Polevoy em seu artigo dedicado a Sophia.
Mas Sophia não é como eles, ela é muito mais esperta que seus pares, ela os sente mais sutis. Ela é muito cheia de sensibilidade. Ela tem as fortes inclinações de uma natureza notável, uma mente viva, apaixonada e suavidade feminina ... “ela esconde algo seu nas sombras, quente, terno, até sonhador”, disse A.I. Goncharov. Sophia não gosta de esperteza vazia, sagacidade e calúnia, que distinguiam as pessoas do século XIX.
Portanto, ela não pode entender Chatsky: ela também refere suas piadas impiedosas para falar mal.
Sinceramente, sinto pena de Sophia: ela, com sua mente viva, abnegação, tornou-se vítima de uma sociedade em que a hipocrisia e o interesse próprio prevalecem e os sentimentos reais são depreciados. A lição dela é a minha lição de vida. Ela sucumbiu à influência das pessoas ao seu redor; mostrou fraqueza, o que significa que você precisa manter seus princípios de vida e confiar apenas em pessoas próximas e fiéis que podem realmente dar bons conselhos.
Como I. A. Goncharov: “Sofya é uma mistura de bons instintos com mentiras, uma mente viva com ausência de qualquer sugestão de idéias e crenças, confusão de conceitos, cegueira mental e moral - tudo isso não tem o caráter de vícios pessoais nela, mas aparece como características comuns de seu círculo ... "
E não sabemos como será o futuro destino de Sophia, mas queremos acreditar que ela será capaz de preservar em si o melhor que lhe foi dado pela natureza.
Tatyana Larina é outra heroína cujo destino não aconteceu como ela mesma gostaria. Seu amor era provavelmente trágico. Embora, eu não acho que Tatyana tenha se decepcionado com a vida. Talvez fosse apenas um teste que ela suportou com dignidade.
Tatyana é um nome muito raro para o século XIX. e talvez, nomeando sua heroína assim, A.S. Pushkin já enfatizou a singularidade, peculiaridade e exclusividade de sua natureza. Usando as partículas NOT e NOR na descrição
Tatiana, ele fala não tanto sobre o que ela era, mas sim sobre o que Tatiana não era: comum.

“Não pela beleza de sua irmã,

Nem o frescor de sua corada

Ela não atrairia olhos.

Dika, triste, silenciosa,

Como uma corça da floresta, tímida...

... Ela não sabia como acariciar

Ao meu pai, não à minha mãe;

Uma criança sozinha, em uma multidão de crianças

Eu não queria brincar e pular...

A reflexão e o devaneio a distinguem entre os habitantes locais, ela se sente solitária entre as pessoas que não são capazes de entender suas necessidades espirituais. Seus gostos e interesses não são totalmente claros para nós:

... Histórias assustadoras

No inverno no escuro das noites

Eles cativaram seu coração mais ...

... Ela adorava na varanda

Avisar amanhecer amanhecer...

... Ela gostava de romances desde cedo ...
O único verdadeiro prazer e entretenimento de Tatyana eram os livros: ela lia muito e indiscriminadamente.

"Ela se apaixonou por enganos

E Richardson e Rousseau"
Esses heróis românticos do livro serviram de exemplo para Tatyana criar o ideal de seu escolhido. Vemos a mesma coisa com Sophia.
V.G. Belinsky, explicando o caráter de Tatyana, disse: “Todo o mundo interior de Tatyana consistia em uma sede de amor; nada mais falava com sua alma; sua mente estava adormecida... Seus dias de menina não eram ocupados com nada, eles não tinham suas próprias séries de trabalho e lazer... Uma planta selvagem, completamente entregue a si mesma, Tatyana criou sua própria vida, no vazio da qual o fogo interior que a devorou ​​queimou ainda mais rebelde, que sua mente não está ocupada com nada ... ".
Pushkin escreve sobre sua heroína com seriedade e respeito. Ele observa sua espiritualidade, poesia.

Sob a influência dos livros que lia, Tatyana cria seu próprio mundo romântico, no centro do qual - pela vontade do destino - estava Onegin, cuja singularidade e profundidade de personalidade Tatyana sentiu imediatamente. Devo observar que Onegin e Tatiana têm muito em comum: originalidade mental e moral, um sentimento de alienação de seu ambiente e, às vezes, um sentimento agudo de solidão. Mas se Pushkin é ambivalente sobre Onegin, então
Tatyana - com simpatia aberta. As idéias do poeta sobre o caráter nacional russo estão conectadas à "querida Tatiana". Pushkin dotou sua heroína de um rico mundo interior e pureza espiritual:
“com uma imaginação rebelde, uma mente e vontade vivas, uma cabeça rebelde e um coração ardente e terno”.
Não é à toa que o autor comenta:

Tatyana (alma russa,

não sei porque.)

Com sua beleza fria

Eu adorava o inverno russo...
Ela pensa e se sente como uma pessoa verdadeiramente russa. Ela sabe apreciar a beleza natural da natureza. Não sem razão, quando Tanya soube que estava sendo mandada para Moscou, com os primeiros raios do sol, ela se levantou e correu para os campos:

"Desculpe, vales pacíficos,

E você, picos de montanhas familiares,

E você, florestas familiares;

Sinto muito, beleza celestial,

Desculpe, natureza alegre;
A natureza tem uma grande influência sobre ela. Graças a ela, Tatyana não quebrou, ela resistiu à dor infligida a ela por Onegin.
COMO. Pushkin enfatiza a conexão espiritual de uma menina que cresceu em uma propriedade provinciana com o modo de vida, as crenças, o folclore do povo.

"Tatyana acreditava nas lendas

antiguidade popular,

E sonhos, e adivinhação de cartas,

E as previsões da lua.

Ela foi perturbada por sinais; "

Isso também é evidenciado pelo sonho de Tatyana, ele fala de sua naturalidade, honestidade, sinceridade, o folclore, a percepção do mundo é tão próxima dela.

E lembre-se de Sophia: afinal, ela também fala sobre sono. E aqui pela primeira vez
Sophia nomeou aqueles traços de sua personalidade que eram tão apreciados
Goncharov. O sonho de Sophia é importante para entender seu personagem, quão importante é o sono
Tatyana Larina para compreender o personagem da heroína de Pushkin, embora
Tatyana está realmente sonhando seu sonho, e Sofya está inventando um sonho para enganar seu pai.

De repente uma pessoa legal, daquelas que

Veremos - como se nos conhecêssemos há um século,

Veio aqui comigo; e insinuante, e inteligente,

Mas tímido... Você sabe quem nasceu na pobreza...

Tatyana sonhou com Onegin em seu sonho. "Ela descobriu entre os convidados

Aquele que é doce e terrível para ela,

O herói do nosso romance!
Conforme observado por V. G. Belinsky em seu artigo: Tatyana - “essa maravilhosa combinação de preconceitos rudes e vulgares com a paixão pelos livros franceses e o respeito pela obra profunda de Martyn Zadeka só é possível em uma mulher russa ...
... E de repente Onegin aparece. Ele está completamente cercado de mistério: sua aristocracia, sua inegável superioridade sobre todo esse mundo calmo e vulgar... não poderia deixar de afetar a fantasia de Tatiana. Com compreensão, Pushkin descreve como o sentimento de amor desperta em Tatyana:

Por muito tempo sua imaginação

Ardendo de dor e saudade,

Alimentos alcalinos fatais;

langor de coração comprido

Apertou seu seio jovem;

A alma estava esperando... por alguém,

E esperou... Olhos abertos;

Ela disse que é ele!

O interesse é uma combinação de alguém. É possível apenas esperar por alguém? Mas Tatyana estava esperando e, provavelmente, por isso se apaixonou por um homem sem conhecê-lo. Ela só sabia que Eugene não era como todos ao redor - isso é o suficiente para se interessar e depois se apaixonar. Ela sabia muito pouco sobre a vida, as pessoas e até ela mesma. “Para Tatyana, não havia Onegin real, que ela não conseguia entender nem conhecer; portanto, ela precisava dar-lhe algum sentido, emprestado de um livro, e não da vida, porque a vida
Tatyana também não conseguia entender nem saber ”, disse V.G. Belinsky
Mas seu amor é um sentimento real, grande, não importa como seja emprestado dos livros. Ela amou com todo o coração, com toda a alma se entregou a esse sentimento. Com que sinceridade ela escreveu uma carta para Onegin, e apesar de ter sido a primeira a declarar seu amor, a primeira a dar um passo arriscado, absolutamente não aceita na sociedade.
A carta de Tatyana é um impulso, uma confusão, uma paixão, uma saudade, um sonho e, ao mesmo tempo, tudo autêntico. Foi escrito por uma garota russa, inexperiente, terna e solitária, sensível e tímida.
Tal ato só ganha respeito. Afinal, mesmo em nosso tempo, não é costume uma garota ser a primeira a abrir seu amor.
Mas o tempo passa, Tatyana é casada, embora seu primeiro amor ainda viva em seu coração. Mas ela permanece fiel ao seu dever. Na reunião, ela diz a Onegin:

“Eu te amo (por que mentir?),

Mas sou dado a outro;

Serei fiel a ele para sempre.
E agora, em nosso tempo, todo jovem está procurando sua mulher ideal. E acho que para muitos esse ideal está associado a Tatiana
Larina, porque combina as qualidades que tornam uma mulher bonita. Os anos passam, as pessoas mudam, as condições sociais, os princípios estéticos, mas aquelas qualidades espirituais que o “doce ideal” do grande poeta russo A. S. Pushkin possui sempre serão honradas.

Resumindo o que disse, volto à comparação de Tatyana
Larina e Sofia Famusova.

Para os leitores, Tatyana se tornou um ideal a ser seguido. Uma imagem convincente e psicologicamente verdadeira de uma garota russa, silenciosa e triste, tímida e ao mesmo tempo resoluta, sincera em seus sentimentos.
E Sophia é um exemplo de jovem em quem lutam a ingenuidade e a hipocrisia, a sede de amor e os obstáculos criados pela sociedade e pela educação.
A heroína do romance de Pushkin passa por uma parte significativa e muito importante de sua vida e aparece diante de nós como uma personagem que se desenvolveu, completada pelo autor. A heroína da peça de Griboyedov, de fato, recebe apenas a primeira lição cruel. Ela é retratada no início daquelas provações que caem em seu destino. Portanto, Sophia é um personagem que pode ser desenvolvido e revelado "até o fim" apenas no futuro.

No processo de estudar este tema, percebi o quão difícil era para as mulheres fazerem sua escolha, elas não tinham direitos especiais, então ninguém considerava sua opinião. E como nós, ao que parece, somos mais felizes do que eles.
Afinal, nós, vivendo no século 21, temos todos os caminhos e estradas abertas. Mas como é importante não errar na escolha e se salvar. Isso, é claro, nos ajuda e
Sofia Famusova e Tatyana Larina.

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Kalashnikova Irina

A imagem de uma heroína feminina na literatura.

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Ginásio №107

distrito de Vyborgsky

A imagem de uma heroína feminina na literatura.

Trabalho concluído:

aluno do 10º ano

Kalashnikova Irina

Endereço: Bolshoy-Sampsonievskiy pr-t

D.76, apt.91

Telefone: 295-30-43

Professora:

Lafirenko Larisa Ivanovna

São Petersburgo. 2012

1. Introdução. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2-3
2. A imagem de uma mulher - uma heroína na literatura

1. Avaliação das façanhas das esposas dos dezembristas no exemplo do trabalho de N.A. Nekrasov “Mulheres Russas”…………………………… 4 - 14
2. As façanhas das mulheres durante a Grande Guerra Patriótica no exemplo da história de B. Vasilyev “As auroras aqui são tranquilas ...” ... .15-17

1. Conclusão. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .dezoito
2. Lista de literatura usada. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19
3. Candidaturas………………………………………………………..20-23

" A façanha das mulheres por amor"

Como a mão direita e esquerda

Sua alma está perto da minha alma.

(Marina Tsvetáieva)

Relevância do tema de pesquisa -na literatura russa, você pode encontrar alguns nomes femininos, cujas façanhas serão impressas para sempre nas páginas de muitos romances, poemas e poemas. Suas façanhas vivem no coração de cada um de nós, que se preocupa com nossa história nacional.

Muitos poemas, romances, histórias são dedicados à mulher russa. Dão-lhe música, por isso realizam proezas, fazem descobertas, atiram em si mesmos. Eles ficam loucos por causa dela. Eles cantam sobre ela. Em suma, a terra repousa sobre ele. As mulheres são cantadas de forma especialmente impressionante na literatura russa. Mestres da palavra, criando imagens de suas heroínas favoritas, expressaram sua filosofia de vida. Do meu ponto de vista, o papel da mulher na sociedade é grande e insubstituível. O epíteto "cativante" é aplicado às imagens de mulheres na literatura do século XIX, e isso é verdade. Uma mulher é uma fonte de inspiração, coragem e felicidade. Mikhail Yuryevich Lermontov escreveu: "E nós odiamos e amamos por acaso, sem sacrificar nada à raiva ou ao amor, e algum tipo de frio secreto reina na alma quando o fogo ferve no sangue". Desde o século XII, a imagem de uma mulher-heroína russa, de grande coração, alma de fogo e prontidão para grandes feitos inesquecíveis, perpassa toda a nossa literatura.

Minha decisão de explorar esse tema foi influenciada principalmente pelo interesse pelas imagens de mulheres na literatura. Lendo várias obras, muitas vezes tive dúvidas causadas pelo interesse no destino das mulheres russas. O segundo fator significativo que fortaleceu minha decisão foram as aulas de história, onde me deparei com referências históricas e apontamentos que me interessaram.

Enquanto trabalhava em minha pesquisa, recorri não apenas aos textos-fonte das obras literárias de N. Nekrasov, B. Yosifova, B. Vasiliev, usei recursos da Internet, analisando essas obras. Muitos dos materiais influenciaram minha opinião sobre alguns fatos históricos, e também se tornaram um dos fatores que influenciaram minha decisão de utilizar este tema.

Já desde as primeiras lendas da crônica, sabe-se sobre as primeiras mulheres eslavas: Olga, Rogneda, Euphrosyne de Suzdal, Princesa Evdokia, que são mencionadas com grande respeito e reverência como participantes ativas no fortalecimento da Terra Russa, cuja voz e palavra atravessou a espessura dos séculos. Seus nomes podem ser classificados entre aqueles indicados na classificação em termos de estereótipos de comportamento feminino, atitude feminina em relação à vida eheroínas femininas. O herói, de acordo com as definições do dicionário explicativo, é uma pessoa que realizou um feito de coragem, valor, abnegação ou alguém que atraiu a atenção admirada para si mesmo com algo, tornou-se um modelo.

Propósito do estudo - revelar na íntegra tudo moralidade das façanhas de mulheres-heroínas no exemplo de obras literárias.

Objetos de estudo- a façanha das esposas dezembristas, a façanha das mulheres durante a Grande Guerra Patriótica.

Pesquisar hipóteses- foi sugerido que o ato de uma mulher russa é um exemplo de abnegação, coragem, firmeza, com toda a sua juventude, ternura e fraqueza do sexo. Certamente encontraremos nessas mulheres aquela coisa extraordinária que surpreendeu e encantou seus contemporâneos.

Capítulo I

Imagens cativantes! Dificilmente
Na história de qualquer país
Você viu algo mais bonito.
Seus nomes não devem ser esquecidos!

(N.A. Nekrasov "Mulheres Russas")

Por alguma razão, quando se trata de façanhas femininas por amor na Rússia, elas imediatamente se lembram das esposas dos dezembristas que seguiram seus maridos para trabalhos forçados na Sibéria.

Senhoras pertencentes à classe nobre, que muitas vezes recebiam uma educação aristocrática, sempre cercadas por numerosos servos, deixavam suas propriedades aconchegantes para viver ao lado de pessoas próximas a elas, apesar das dificuldades, como as plebeias. Por um século e meio, a Rússia manteve uma memória brilhante deles.Nas profundezas geladas da Sibéria, no país dos flagelos, escravos e grilhões, suas esposas foram atrás dos "criminosos do Estado", e isso não foi apenas um feito de amor, foi um ato de protesto contra o regime de Nikolaev, foi uma demonstração de simpatia pelas ideias dos dezembristas.

"Sua causa não está perdida." - escreveu V. I. Lenin sobre os dezembristas.

Amor, Fé, Memória do coração - tudo isso é beleza eterna, força humana. E quão forte é esse poder na alma de uma pessoa russa, uma mulher russa capaz de grande auto-sacrifício pelo bem de um ente querido. Mas a escolha moral em cada caso específico envolve a solução da questão principal da vida: entre um ato justo (benéfico para a saúde moral) e um ato injusto (prejudicial), entre o “bem” e o “mal”. A avaliação predominante, e às vezes inequívoca, dos “eventos de 14 de dezembro” como uma “insurreição” ou outra ação de protesto com objetivos positivos (“progressistas”) leva ao fato de seus participantes se tornarem “nobres revolucionários avançados”, e não criminosos de Estado que invadiu não apenas as normas legais vigentes no Estado, mas também a vida de outras pessoas. Nesse sistema de valores, as ações do poder estatal para puni-los são vistas como injustas e cruéis. Portanto, o decreto do czar, equiparando a posição das mulheres que partem para a Sibéria com a posição das esposas de criminosos do Estado e a proibição de levar consigo crianças nascidas antes de seus pais serem condenados, é considerado "desumano". Um olhar diferente sobre o problema permite ver por trás deste decreto o desejo das autoridades de não transferir a responsabilidade pelo destino de seus pais para os ombros dos filhos, preservando para eles todos os direitos e a dignidade do patrimônio em que eles nasceram.

Nesse aspecto, a escolha das esposas dos dezembristas, que partiram para seus maridos na Sibéria, não foi a única e dificilmente pode ser considerada indiscutível: na Rússia européia houve crianças para as quais a perda de seus pais, que deliberadamente deixaram eles, foi uma verdadeira tragédia pessoal. Assim, em essência, ao escolher o casamento, eles relegaram a maternidade ao esquecimento.

As mulheres dezembristas eram movidas não apenas pelo amor aos maridos, irmãos e filhos, mas também por uma elevada consciência do dever social, uma ideia de honra. A notável terapeuta N.A. Belogolovy, aluna das dezembristas, falou delas como "tipos de mulheres russas altas e íntegras em sua força moral". Ele viu neles "exemplos clássicos de amor altruísta, auto-sacrifício e energia incomum, exemplos dos quais o país que os criou tem o direito de se orgulhar".

NO. Nekrasov, recriando em seu poema "Mulheres Russas" a façanha da vida de Ekaterina Ivanovna Trubetskoy e Maria Nikolaevna Volkonskaya, abriu novas facetas da personagem feminina nacional. O título original da obra - "Decembristas" - foi substituído por um novo, que ampliou e ampliou o conteúdo da intenção do autor: "Mulheres Russas".

Para a primeira publicação de “Princesa Trubetskoy” na revista “Notas da Pátria”, o poeta fez uma nota dizendo “que a abnegação expressa por eles (os dezembristas) permanecerá para sempre evidência das grandes forças espirituais inerentes a um mulher russa, e é propriedade direta da poesia”

A principal característica dos "decembristas de Nekrasov" é uma alta consciência cívica, que determina o programa de comportamento da vida. Sua decisão ousada de seguir seus maridos para um remoto exílio na Sibéria é uma façanha não apenas em nome do amor e da compaixão, mas também em nome da justiça.

O poema "Mulheres Russas" consiste em duas partes. O primeiro deles é dedicado à princesa Trubetskoy e o segundo - à princesa Volkonskaya.

O autor desenha a princesa Trubetskaya como se fosse de fora, descrevendo as dificuldades externas encontradas em seu caminho. Não é à toa que o lugar central desta parte é ocupado por uma reunião com o governador, que tenta intimidar a princesa com as dificuldades que a aguardam:

"Biscoito duro cauteloso

E a vida está trancada

Vergonha, horror, trabalho

Passo a passo…"

Mas todas as suas palavras sobre as dificuldades do futuro destino da princesa desaparecem e perdem a força, esmagadas pela coragem e heroísmo dessa mulher, sua prontidão para qualquer provação. Servir a um objetivo maior e cumprir o dever de alguém é maior do que pessoal:

“Mas eu sei: o amor pela pátria

Meu rival…”

"Não! O que uma vez decidiu -

vou completar!

É engraçado para mim dizer-lhe

Como eu amo meu pai

Como ele ama. Mas o dever é diferente e mais alto e santo,

Me ligando…"

"Deixando a pátria, amigos,

pai amado,

Fazendo um voto em minha alma

Cumprir até o fim

Meu dever - não vou trazer lágrimas

Para a prisão amaldiçoada

Vou guardar o orgulho nele,

Vou dar-lhe força!

A narração na segunda parte do poema está na primeira pessoa da princesa Volkonskaya. Graças a isso, pode-se entender mais claramente a profundidade do sofrimento vivido pela heroína. Tudo aqui é como memórias de família, como a história de uma avó dirigida aos netos (o subtítulo é "Memórias da vovó"). Nesta parte há uma disputa muito parecida com a conversa entre o governador e Trubetskoy.

“-Você abandona imprudentemente todo mundo, para quê?

Estou cumprindo meu dever, pai."

Há também linhas aqui onde você pode ver a predestinação do destino da princesa:

"Compartilhe alegria com ele,

Compartilhe com ele e prisão

Eu tenho que, então é a vontade do céu!

Este é um ato socialmente significativo, é um desafio à má vontade, um confronto aberto com as mais altas autoridades, portanto, o momento do encontro de Volkonskaya com o marido é claramente destacado, onde, em primeiro lugar, ela beija suas correntes de trabalho duro:

“Só estou agora, na mina fatal,

Ouvindo sons terríveis

Vendo os grilhões em meu marido,

Eu entendi completamente sua dor.

E sua força .. e vontade de sofrer!

Involuntariamente diante dele eu me curvei

De joelhos, e antes de abraçar seu marido,

Ela colocou correntes nos lábios! .. "

Ao trabalhar no poema, Nekrasov baseou-se em fontes históricas. Era importante para ele destacar o conteúdo ideológico e emocional e a expressividade artística das situações recriadas dos episódios, os depoimentos dos personagens.

Usei as notas da princesa Volkonskaya no meu trabalho. Ela escreveu essas cartas para seus filhos da Sibéria, de onde partiu depois do marido. Como exemplo, são dados os primeiros registros sobre a decisão da princesa de ir atrás do marido.

NOTAS

Meu Misha, você está me pedindo para escrever as histórias com as quais eu entretinha você e Nelly nos dias de sua infância, em uma palavra - escrever suas memórias. Mas, antes de se arrogar o direito de escrever, você deve ter certeza de que tem o dom da narração, mas eu não o tenho; além disso, a descrição de nossa vida na Sibéria só pode ter sentido para você, como filho do exílio; Vou escrever para você, para sua irmã e para Seryozha, com a condição de que essas memórias não sejam comunicadas a ninguém, exceto seus filhos, quando você as tiver, eles se aconchegarão em você, abrindo os olhos quando falarem sobre nossas dificuldades e sofrimentos, com os quais, no entanto, nos acostumamos tanto que conseguimos ser alegres e até felizes no exílio.
Vou resumir aqui o que tanto os divertia quando eram crianças: histórias do tempo feliz que passei sob o teto de meus pais, das minhas viagens, da minha cota de alegrias e prazeres neste mundo. Direi apenas que em 1825 me casei com o príncipe Sergei Grigorievich Volkonsky, seu pai, a mais digna e nobre das pessoas; meus pais achavam que tinham me garantido um futuro secularmente brilhante. Fiquei triste por me separar deles: como se através de um véu de noiva, visse vagamente o destino que nos esperava. Logo após o casamento, adoeci e fui enviado com minha mãe, minha irmã Sophia e minha inglesa para Odessa para tomar banho de mar. Sergei não pôde nos acompanhar, pois teve que permanecer em sua divisão devido a deveres oficiais. Antes de nos casarmos, eu mal o conhecia. Fiquei em Odessa durante todo o verão e, portanto, passei apenas três meses com ele no primeiro ano de nosso casamento; Eu não tinha ideia da existência de uma sociedade secreta da qual ele era membro. Ele era vinte anos mais velho do que eu, então eu não podia confiar em mim em um assunto tão importante.

Ele veio me buscar no final do outono, me levou para Uman, onde sua divisão estava estacionada, e partiu para Tulchin - o principal quartel-general do segundo exército. Uma semana depois, ele voltou no meio da noite; ele me acorda, chama: “Levante-se logo”; Eu me levanto, tremendo de medo. Minha gravidez estava chegando ao fim, e esse retorno, esse barulho, me assustou. Ele começou a acender a lareira e queimar alguns papéis. Eu o ajudei o melhor que pude, perguntando qual era o problema? "Pestel está preso." - "Para que?" Nenhuma resposta. Todo esse mistério me perturbou. Vi que ele estava triste, preocupado. Por fim, ele me anunciou que havia prometido a meu pai que me levaria à sua aldeia para o parto, e assim partimos. Ele me entregou aos cuidados de minha mãe e saiu imediatamente; imediatamente após seu retorno, ele foi preso e enviado para Petersburgo. Assim passou o primeiro ano de nosso casamento; ele ainda estava correndo quando Sergei estava sentado sob os portões da fortaleza no revelim Alekseevsky.

O parto foi muito difícil, sem parteira (ela chegou só no dia seguinte). Meu pai exigiu que eu sentasse em uma poltrona, minha mãe, como mãe experiente de família, queria que eu fosse para a cama para evitar um resfriado, e agora começa uma discussão, e eu sofro; finalmente, a vontade do homem, como sempre, prevaleceu; Fui colocado em uma grande poltrona, na qual sofri severamente sem qualquer assistência médica. Nosso médico estava ausente, estando com o paciente a 15 verstas de nós; veio uma camponesa da nossa aldeia, fingindo-se de avó, mas não se atreveu a aproximar-se de mim e, ajoelhando-se no canto da sala, rezou por mim. Finalmente, de manhã, o médico chegou e eu dei à luz meu pequeno Nikolai, de quem eu estava destinado a me separar para sempre (Filho Nikolai nasceu em 2 de janeiro de 1826, morreu em fevereiro de 1828.- Observação). Tive forças para caminhar descalço até a cama, que não estava quente e me parecia fria como gelo; Fui imediatamente lançado em uma forte febre, e uma inflamação no cérebro se instalou, o que me manteve na cama por dois meses. Quando acordei, perguntei sobre meu marido; Disseram-me que ele estava na Moldávia, enquanto já estava sob custódia e passou por todas as torturas morais dos interrogatórios. Primeiro ele foi levado, como todos os outros, ao imperador Nicolau, que o atacou, sacudindo o dedo e repreendendo-o por não querer trair nenhum de seus companheiros. Mais tarde, quando ele continuou a persistir nesse silêncio diante dos investigadores, Chernyshev, o ministro da Guerra, disse-lhe: "Tenha vergonha, príncipe, as bandeiras mostram mais do que você". No entanto, todos os conspiradores já eram conhecidos: os traidores Sherwood, Mayboroda e ... emitiram uma lista com os nomes de todos os membros da Sociedade Secreta, como resultado das prisões. Não me atrevo a contar a história dos acontecimentos desta época: eles ainda estão muito próximos de nós e fora do meu alcance; outros o farão, e a posteridade julgará esse impulso de patriotismo puro e desinteressado. Até agora, a história da Rússia forneceu exemplos apenas de conspirações palacianas, cujos participantes encontraram benefícios pessoais nisso.

Finalmente, um dia, depois de reunir meus pensamentos, disse a mim mesma: “Essa ausência de marido não é natural, pois não recebo cartas dele”, e comecei a exigir urgentemente que me dissessem a verdade. Disseram-me que Sergei havia sido preso, assim como V. Davydov, Likharev e Poggio. Anunciei à minha mãe que estava partindo para São Petersburgo, onde meu pai já estava. Na manhã seguinte, tudo estava pronto para a partida; Quando tive que me levantar, de repente senti uma forte dor na perna. Eu mando chamar a mulher que então orou tão fervorosamente a Deus por mim; ela anuncia que é uma caneca, envolve minha perna com um pano vermelho com giz, e eu parto em minha viagem com minha bondosa irmã e minha filha, que deixo no caminho com a condessa Branitskaya, tia de meu pai: ela tinha bons médicos; ela viveu como um rico e influente proprietário de terras.

Era abril e era uma bagunça completa. Viajei dia e noite e finalmente cheguei à minha sogra. Foi no sentido pleno da palavra dama da corte. Não havia ninguém para me dar um bom conselho: o irmão Alexander, que previu o desfecho do caso, e meu pai, que tinha medo dele, me ignoraram completamente. Alexander agiu com tanta habilidade que só entendi tudo muito mais tarde, já na Sibéria, onde aprendi com meus amigos que constantemente encontravam minha porta trancada quando vinham até mim. Ele tinha medo da influência deles sobre mim; e apesar de suas precauções, fui o primeiro com Katasha Trubetskoy a chegar às minas de Nerchinsk.

Eu ainda estava muito doente e extremamente fraco. Implorei permissão para visitar meu marido na fortaleza. O imperador, que aproveitou todas as oportunidades para manifestar sua generosidade (em questões de importância secundária), e que conhecia meu estado de saúde precário, ordenou que um médico me acompanhasse, temendo por mim qualquer choque. O próprio conde Alexei Orlov me levou à fortaleza. Quando nos aproximamos dessa prisão suja, olhei para cima e, enquanto os portões estavam sendo abertos, vi um quarto acima da entrada com janelas escancaradas e Mikhail Orlov de roupão, com um cachimbo nas mãos, observando os entrantes com um sorriso.

Fomos ao comandante; eles imediatamente prenderam meu marido. Este encontro na frente de estranhos foi muito doloroso. Tentamos tranquilizar um ao outro, mas o fizemos sem convicção. Não ousei questioná-lo, todos os olhos estavam em nós; trocamos lenços. Quando voltei para casa, corri para descobrir o que ele havia me dito, mas encontrei apenas algumas palavras de conforto escritas em um canto do lenço, e que mal consegui entender.

A sogra me perguntou sobre o filho, dizendo que não podia decidir ir até ele, pois esse encontro a mataria, e no dia seguinte ela partiu com a imperatriz viúva para Moscou, onde os preparativos para a coroação já haviam começou. Minha cunhada, Sofya Volkonskaya, chegaria em breve; ela acompanhou o corpo da falecida imperatriz Elizaveta Alekseevna, que estava sendo levada para Petersburgo. Eu desejava ansiosamente conhecer essa irmã que meu marido adorava. Eu esperava muito da chegada dela. Meu irmão via as coisas de forma diferente; ele começou a me inspirar com medos sobre meu filho, garantindo-me que a investigação iria durar muito tempo (o que, aliás, era justo), que eu deveria verificar pessoalmente os cuidados com meu querido filho e que provavelmente conheceria a princesa em estrada. Sem suspeitar de nada, decidi seguir com a ideia de trazer meu filho para cá. Fui a Moscou para ver minha irmã Orlova. Minha sogra já estava lá como Obergofmeisterin. Ela me disse que Sua Majestade gostaria de me ver e que tem um grande interesse em mim. Achei que a imperatriz queria falar comigo sobre meu marido, porque em circunstâncias tão importantes eu entendia participação em mim apenas no que dizia respeito a meu marido; em vez disso, eles falam comigo sobre minha saúde, sobre a saúde do meu pai, sobre o clima...

Depois disso, saí imediatamente. Meu irmão providenciou para que eu me separasse de minha cunhada, que, sabendo de tudo, poderia me iniciar na direção do caso. Achei meu filho pálido e frágil; ele foi vacinado com varíola, ele adoeceu. Não recebi nenhuma notícia; apenas as cartas mais vazias foram enviadas para mim, o resto foi destruído. Eu ansiava pelo momento da minha partida; Finalmente, meu irmão me traz jornais e anuncia que meu marido foi sentenciado. Ele foi rebaixado ao mesmo tempo que seus companheiros no talude da fortaleza. Foi assim que aconteceu: no dia 13 de julho, ao amanhecer, todos foram recolhidos e colocados em categorias em um talude contra cinco forcas. Sergei, assim que chegou, tirou o casaco militar e jogou-o no fogo: não queria ser arrancado dele. Várias fogueiras foram colocadas e acesas para destruir os uniformes e ordens dos condenados; em seguida, todos eles foram ordenados a se ajoelhar, e os gendarmes vieram e quebraram o sabre sobre cada cabeça como sinal de rebaixamento; isso foi feito desajeitadamente: vários deles foram feridos na cabeça. Ao retornar à prisão, eles começaram a receber não sua comida comum, mas a posição de condenados; eles também receberam suas roupas - uma jaqueta e calças de tecido cinza grosseiro.

Esta cena foi seguida por outra, muito mais pesada. Cinco pessoas condenadas à morte foram trazidas. Pestel, Sergey Muravyov, Ryleyev, Bestuzhev-Ryumin (Mikhail) e Kakhovsky foram enforcados, mas com uma estranheza tão terrível que três deles caíram e foram novamente levados ao cadafalso. Sergei Muravyov não queria ser apoiado. Ryleev, que retornou a oportunidade de falar, disse: "Estou feliz por morrer duas vezes pela pátria". Seus corpos foram colocados em duas grandes caixas cheias de cal virgem e enterrados na Ilha Golodaev. A sentinela não permitiu as sepulturas. Não posso me deter nessa cena: me incomoda, me dói lembrar disso. Não me comprometo a descrevê-lo em detalhes. O general Chernyshev (mais tarde conde e príncipe) saltitava ao redor da forca, olhando para as vítimas em um lorgnette e rindo.

Meu marido foi destituído de seu título, propriedade e direitos civis, e condenado a doze anos de trabalhos forçados e exílio perpétuo. Em 26 de julho, ele foi enviado para a Sibéria com os príncipes Trubetskoy e Obolensky, Davydov, Artamon Muravyov, os irmãos Borisov e Yakubovich. Quando soube disso por meu irmão, anunciei a ele que seguiria meu marido. Meu irmão, que deveria ir para Odessa, me disse para não me mudar até que ele voltasse, mas no dia seguinte após sua partida, peguei meu passaporte e parti para São Petersburgo. A família do meu marido estava zangada comigo por não responder às suas cartas. Eu não poderia dizer a eles que meu irmão os interceptou. Eles me contaram insultos, mas nem uma palavra sobre dinheiro. Tampouco pude falar com eles sobre o que tive que suportar de meu pai, que não queria me deixar ir. Penhorei meus diamantes, paguei algumas dívidas de meu marido e escrevi uma carta ao soberano pedindo permissão para seguir meu marido. Apoiei-me especialmente na preocupação que Sua Majestade mostrou às esposas dos exilados, e pedi-lhe que completasse seus favores deixando-me partir. Aqui está a resposta dele:

“Recebi, princesa, sua carta datada de 15 deste mês; Leio nele com prazer uma expressão de sentimentos de gratidão a mim pela parte que tomo em você; mas em nome desta participação, considero-me também obrigado a repetir aqui mais uma vez as advertências que já vos fiz sobre o que vos espera, logo que ultrapasseis Irkutsk. No entanto, deixo inteiramente a seu critério escolher o curso de ação que lhe parece o mais adequado para sua posição atual.

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(assinatura) Nicolau »

"Mulheres russas" e isso diz tudo: sobre a orgulhosa consciência de sua dignidade, de sua retidão, e sobre o grande poder do amor ao marido e o respeito por seu trabalho, sobre a admiração por seu sofrimento, sobre a firmeza da decisão.

Como resultado da análise da obra e dos materiais históricos, pode-se concluir que as façanhas dessas mulheres, mesmo depois de muitos anos, não foram esquecidas. Esses feitos foram elevados a um nível sublimemente religioso, as mulheres se tornaram heróis folclóricos. E sua façanha jamais será esquecida e apagada da memória de muitas gerações por muitos mais anos.

Capítulo II.

“E aquele que hoje se despede da querida, -

Deixe-a derreter sua dor em força.

Juramos às crianças, juramos aos túmulos,

Que ninguém nos obrigue a nos submeter!

(Ana Akmatova)

A Grande Guerra Patriótica é uma grande desgraça, a desgraça do país, de todo o povo russo. Muitos anos se passaram desde então, mas os acontecimentos daqueles anos ainda estão vivos na memória, estão vivos em grande parte graças às histórias de veteranos e escritores que se dedicaram e todo o seu trabalho à verdade sobre a guerra, cujos ecos estão vivos até hoje.
Durante a guerra, 87 mulheres se tornaram Heróis da União Soviética. Eles são verdadeiros heróis e podemseja orgulhoso.
Nos países que participaram da Segunda Guerra Mundial, a posição e as condições das mulheres eram certamente diferentes. Na URSS e na Alemanha, havia leis que permitiam facilmente que as mulheres fossem convocadas para o serviço militar. Nos Estados Unidos e na Inglaterra, as mulheres lutaram por iniciativa própria.
Na Alemanha, os alemães não enviaram suas mulheres para a frente de combate. Nas frentes, os alemães nem sequer tinham enfermeiras (apenas enfermeiras).
A URSS, ao contrário da Alemanha, explorou brutalmente as mulheres. Por exemplo, pilotos do sexo feminino. Principalmente as mulheres foram enviadas em outros enfeites de movimento lento, que por algum motivo desconhecido foram chamados de bombardeiros. As pilotos femininas desses enfeites foram vítimas da guerra aérea, pois as mulheres tinham muito pouca chance de sobreviver após o voo.

Certamente foi violência contra a essência feminina e violência contra as mulheres soviéticas.
Segundo as estatísticas, mais de 980.000 mulheres foram convocadas para o Exército Vermelho durante os anos de guerra. Essas mulheres participaram dos combates, serviram nas forças de defesa aérea, dirigiram bombardeiros, foram franco-atiradoras, sapadores e enfermeiras. Por exemplo: depois de 1943, quando a reserva masculina se esgotou, as mulheres foram convocadas na Alemanha, mas foram convocadas por cerca de 10.000 pessoas. Mas as mulheres alemãs não participaram de hostilidades, não participaram de combate corpo a corpo, não limparam campos minados, não pilotaram aviões e não atiraram em bombardeiros inimigos. Os alemães trabalhavam como operadores de comunicações, datilógrafos em trens e cartógrafos no quartel-general. Eles nunca estiveram em combate. Somente na URSS eles se acostumaram com o fato de uma mulher servir no exército lado a lado com os homens. Tornou-se uma terrível realidade.
Todo mundo tem sua própria ideia de guerra. Para alguns, a guerra é destruição, fome, bombardeio; para outros - batalhas, façanhas, heróis.
Boris Vasiliev vê a guerra de uma maneira completamente diferente em sua história “The Dawns Here Are Quiet…”. Esta é uma história sobre a façanha não apenas do povo russo, mas sobre a façanha das mulheres; sobre como criaturas frágeis, às quais as mais diversas fraquezas são atribuídas há muito tempo, lutaram contra os alemães, repelindo o fogo inimigo não pior do que os homens. Não há cenas de batalha emocionantes, heróis corajosos, mas talvez seja aí que resida a beleza.

Na história, a autora desenha diante de nós cinco difíceis destinos femininos, várias linhas de vida que, talvez, jamais se cruzariam na vida cotidiana, se não fosse a guerra, que as uniu num todo, obrigando-as a serem participantes e vítimas de uma tragédia colossal.
Cinco jovens morrem, mas ao custo de suas vidas elas param o movimento da força de desembarque alemã. Além disso, as meninas morrem em paz e silêncio natural. Cotidiano e falta de naturalidade - é isso que ajuda B. Vasiliev a provar que "a guerra não tem rosto de mulher", ou seja, mulheres e guerra são conceitos incompatíveis. Não se deve permitir que as mulheres morram, porque seu propósito é viver e criar filhos, dar a vida, não tirá-la. Mas toda essa vida pacífica percorre toda a história, apenas enfatizando o horror da guerra.

As meninas-heroínas diferem em personagens, são completamente diferentes umas das outras. Todos os personagens são diferentes, mas o destino dessas garotas é o mesmo - morrer enquanto realiza uma missão de combate, tendo concluído contra tudo, incluindo o bom senso.

Liza Brichkina imediatamente atrai a atenção com sua contenção, reticência e complacência. “Ah, Lisa-Lizaveta, você deveria estudar!” Nunca encontrou sua felicidade, uma garota de orfanato, nunca madura, engraçada e infantilmente desajeitada.

Galya Chetvertak é infantil, ela está sujeita ao medo e às emoções. Sua morte foi estúpida, mas não temos o direito de condená-la. Ela era muito fraca, muito feminina e insegura, mas uma mulher não deveria estar em guerra! Embora ela não tenha realizado uma façanha direta, “ela não entrou em uma batalha direta com o inimigo, mas avançou teimosamente e executou as ordens do capataz.

Sonya Gurvich era uma garota séria, com "olhos penetrantes e inteligentes". Romântica por natureza, ela vivia em sonhos e, como outras garotas, ela se envolveu com artilheiros antiaéreos por acaso. Sua morte parece ser um acidente, mas está ligada ao auto-sacrifício. Afinal, quando ela correu para a morte, ela foi levada por um movimento espiritual natural a fazer algo agradável para o gentil e atencioso capataz - trazer a bolsa esquerda.

Rita Osyanina era uma garota de força de vontade. Mas sua morte também foi dolorosa. Ela foi gravemente ferida no estômago, não tinha forças para fugir e colocou uma bala na testa.

A guerra não poupou a bela Zhenya Komilkova, uma beleza ruiva com grande energia, extraordinariamente artística, que a ajudou mais de uma vez na vida e na batalha. Olhando para ela, as meninas admiradas disseram: “Oh, Zhenya, você precisa ir ao museu. Sob vidro em veludo preto. A filha do general, Zhenya, atirou em um campo de tiro, caçou javalis com o pai, andou de moto, cantou com um violão e teve casos com tenentes. Ela sabia rir assim, só porque ela vive. Isso foi até a guerra chegar. Na frente de Zhenya, toda a sua família foi baleada. A última a cair foi a irmã mais nova: ela foi especialmente acabada. Minha esposa tinha então dezoito anos, ela teve que viver o último ano. E quando chegou sua hora, “os alemães a feriram cegamente através da folhagem, e ela poderia se esconder, esperar ou talvez ir embora. Mas ela atirou deitada, não tentando mais fugir, porque a força estava saindo junto com o sangue. E os alemães acabaram com ela de perto, e depois olharam para ela por um longo tempo e depois da morte, um rosto orgulhoso e bonito ... "

A guerra distorceu o destino de muitos heróis: não apenas as meninas morreram, mas também o capataz Vaskov. Ele foi o último a morrer, tendo sobrevivido à morte de todos os seus combatentes, que morreram como verdadeiros heróis, salvando sua pátria, a Rússia, todos os seres vivos. Ele leva a sério a morte das meninas, sente-se culpado:

“Embora a guerra seja compreensível. E então quando haverá paz? Ficará claro por que você teve que morrer? Por que não deixei esses Fritz irem mais longe, por que tomei essa decisão? O que responder quando perguntam: o que é que vocês, homens, não conseguiram proteger nossas mães das balas? Por que você os casou com a morte, e você mesmo está inteiro?

Não há tantos livros dedicados ao tema das mulheres na guerra, mas os que estão na biblioteca da literatura russa e mundial são impressionantes em sua seriedade e globalidade. Lendo a história de Boris Vasiliev “As auroras aqui são silenciosas…”, você involuntariamente se coloca no lugar daquelas garotas, você involuntariamente pensa como eu me comportaria se me encontrasse em circunstâncias tão terríveis. E você involuntariamente entende que poucas pessoas são capazes de tal heroísmo como as meninas mostraram.

Então, a guerra é um fenômeno não natural. É duplamente estranho quando as mulheres morrem, porque é então que "o fio que conduz ao futuro se rompe". Mas o futuro, felizmente, não é apenas eterno, mas também grato. Não é por acaso que, no epílogo, um estudante que veio descansar no lago Legontovo escreveu em uma carta a um amigo:

“Aqui, ao que parece, eles brigaram, meu velho. Brigamos quando não estávamos no mundo.. Encontramos a sepultura... E aqui as auroras são tranquilas, só hoje eu vi. E limpo, limpo, como lágrimas..."

As heroínas da história, meninas, nasceram para o amor e a maternidade, mas em vez disso pegaram rifles e assumiram um negócio não feminino - a guerra. Mesmo isso já consiste em um heroísmo considerável, porque todos eles foram voluntariamente para a frente. As origens de seu heroísmo estão no amor pela Pátria. A partir daqui começa o caminho para a realização.

A ficção é considerada baseada na ficção. Isso é parcialmente verdade, mas Boris Vasiliev é um escritor que passou pela guerra, que conheceu em primeira mão seus horrores e estava convencido por experiência própria de que o tema de uma mulher na guerra não merece menos atenção do que o tema do heroísmo masculino. A façanha das meninas não é esquecida, a lembrança delas será um eterno lembrete de que “a guerra não tem rosto de mulher”.

Conclusões.

No meu trabalho, tentei olhar para as façanhas das mulheres russas do outro lado. Eu queria enfatizar o significado especial do heroísmo feminino através da análise de obras literárias. Pesquisei vários livros de referência histórica, procurando respostas para minhas perguntas sobre o heroísmo das mulheres russas no século XIX. Ela também analisou as críticas de críticos conhecidos sobre o trabalho de B. Vasilyev “The Dawns Here Are Quiet…”. Com este trabalho, eu queria sugerir que não temos o direito de dividir o heroísmo em masculino e feminino. Como resultado de minha pesquisa, podemos concluir que as mulheres lutaram de igual para igual com todas as demais contra a injustiça da lei e lutaram contra os inimigos, defendendo sua pátria.

Os feitos das mulheres que escolhi como exemplo jamais serão esquecidos na história. Todos eles foram realizados, antes de tudo em nome do Amor. Amor às pessoas próximas, amor à Pátria e seus concidadãos. Os feitos também eram em nome da Honra e do Valor. Graças a essas meninas, o conceito dessas palavras não perdeu seus verdadeiros significados. E gostaria de completar meu trabalho com as linhas do famoso poeta Alexei Khomyakov, que, me parece, revelam toda a essência do heroísmo russo, e especialmente feminino.

“Há um feito na batalha,
Há uma façanha na luta.
O maior feito em paciência
Amor e oração."

Bibliografia.

1. Forsh. Z.O. os filhos fiéis da Rússia; Uma série de livros "História da Pátria": Memórias, notas, cartas; "Jovem Guarda", Moscou 1988

1. Nekrasov N. K. Literária - Edição artística; “Poemas. Poemas. Memórias de contemporâneos"; editora "Pravda"; Moscou; 1990
2. Brigita Yosifova "Decembristas" Editora: "Progresso" 1983
3. Vasiliev B. "As Auroras Aqui São Silenciosas..." 1992
4. M.N. Zuev "História da Rússia"; editora "Drofa", 2006

Recursos da Internet

Retratos da princesa Volkonskaya

Fragmentos do filme "As Alvoradas Aqui São Silenciosas..."

A literatura russa sempre se distinguiu pela profundidade do conteúdo ideológico, o desejo incansável de levantar e resolver questões vitais, uma atitude humana em relação a uma pessoa e a veracidade da representação da realidade. Escritores russos se esforçaram para trazer à tona imagens femininas as melhores características de nosso povo. Em nenhuma literatura do mundo encontraremos mulheres tão belas e puras, distinguidas por seu coração fiel e amoroso, beleza espiritual única.

Apenas escritores russos prestaram tanta atenção à representação do mundo interior e às complexas experiências da alma feminina. Desde o século 12, a imagem de uma heroína russa com um coração caloroso, uma alma ardente e uma prontidão para grandes feitos passou por toda a nossa literatura.

Basta lembrar a imagem cativante da antiga mulher russa Yaroslavna, cheia de beleza e lirismo. Ela é a personificação do amor e da lealdade. Sua tristeza pela separação de Igor é combinada com a dor civil: Yaroslavna está vivenciando a morte do esquadrão de seu marido e, voltando-se para as forças da natureza, pede para ajudar não apenas sua “lada”, mas também todos os seus soldados. O autor da "Palavra" conseguiu dar à imagem de Yaroslavna uma vitalidade e veracidade incomuns. Ele foi o primeiro a criar uma bela imagem de uma mulher russa.

No romance "Eugene Onegin", A. S. Pushkin capturou a imagem inesquecível de Tatyana Larina. Tatyana é "russa em espírito" - o autor enfatiza isso ao longo de todo o romance. Seu amor pelo povo russo, pela antiguidade patriarcal, pela natureza russa percorre toda a obra. Tatyana é "uma natureza profunda, amorosa e apaixonada". Inteira, sincera e simples, ela "ama sem arte, obediente à atração dos sentimentos". Ela não conta a ninguém sobre seu amor por Onegin, exceto pela babá. Mas Tatyana combina um amor profundo por Yevgeny com um senso de dever para com o marido:

Eu te amo (por que mentir?),

Mas sou dado a outro;

Serei fiel a ele para sempre.

Tatyana é caracterizada por uma atitude séria em relação à vida, ao amor e ao seu dever, é caracterizada pela profundidade das experiências, um mundo espiritual complexo. Todos esses traços foram criados nela por sua conexão com o povo russo e a natureza russa.

Pushkin também deu outra imagem, ao que parece, menos perceptível de uma modesta garota russa. Esta é a imagem de Masha Mironova em A Filha do Capitão. A autora também conseguiu mostrar sua atitude séria em relação ao amor, a profundidade do sentimento que a heroína não sabe expressar em palavras bonitas, mas que permanece fiel por toda a vida. Ela está pronta para fazer qualquer coisa pelo bem de sua pessoa amada. Ela é capaz de se sacrificar para salvar os pais de Grinev.

Não devemos esquecer outra imagem de uma mulher, cheia de beleza e tragédia, a imagem de Katerina no drama de Ostrovsky "Tempestade", que, segundo Dobrolyubov, refletia os melhores traços de caráter do povo russo, nobreza espiritual, desejo de verdade e liberdade, prontidão para luta e protesto. Katerina é “um raio brilhante em um reino sombrio”, uma mulher excepcional, uma natureza poética e sonhadora. Tendo caído em uma atmosfera de hipocrisia e hipocrisia, tendo se casado com uma pessoa não amada, ela sofre profundamente. Mas quão intensamente seus sentimentos se acendem quando ela conhece uma pessoa próxima a ela em espírito neste "reino sombrio"! O amor por ele torna-se para Katerina o único sentido da vida: por causa de Boris, ela está pronta para transcender seus conceitos de pecado. A luta entre sentimento e dever leva ao fato de Katerina se arrepender publicamente diante do marido, mas, levada ao desespero pelo despotismo de Kabanikh, comete suicídio. Na morte de Katerina Dobrolyubov vê "um terrível desafio ao poder auto-modular".

I. S. Turgenev foi um grande mestre na criação de imagens femininas, um bom conhecedor da alma feminina. Ele pintou uma galeria inteira de mulheres russas incríveis. À nossa frente está Liza Kalitina (“O Ninho dos Nobres”) - brilhante, limpa, rigorosa. Um senso de dever, responsabilidade por suas ações, profunda religiosidade a aproximam das mulheres da Rússia Antiga.

Mas Turgenev também deu imagens de mulheres do novo tempo - Elena Stakhova e Mariana. Elena é uma “garota extraordinária”, busca o “bem ativo”, esforça-se para ir além dos estreitos limites da família, no âmbito das atividades sociais. Mas as condições da vida russa na época não davam às mulheres a oportunidade de tais atividades. E Elena se apaixonou por Insarov, que dedicou toda a sua vida à causa da libertação de sua pátria. Ele a cativou com a beleza do movimento na luta pela "causa comum". Após sua morte, Elena permanece na Bulgária, dedicando sua vida a uma causa sagrada - a libertação do povo búlgaro do jugo turco. O verdadeiro cantor da mulher russa foi N. A. Nekrasov. Nenhum poeta, antes ou depois dele, prestou tanta atenção ao destino das mulheres. O poeta fala com dor sobre o difícil destino da camponesa russa, sobre o fato de que "as chaves para a felicidade das mulheres estão perdidas há muito tempo". Mas nenhuma vida servilmente humilde pode quebrar o orgulho e o senso de dignidade da camponesa russa. Assim é Daria no poema "Frost, Red Nose". Quão viva a imagem de uma camponesa russa aparece diante de nós, pura de coração e brilhante de alma:

E a fome, e o frio perdura,

Sempre paciente e uniforme.

... Pare um cavalo a galope,

Vai entrar na cabana em chamas!

Nekrasov escreve com grande amor e carinho sobre as mulheres dezembristas que seguiram seus maridos para a Sibéria. Trubetskaya e Volkonskaya estão prontas para compartilhar trabalho duro e prisão com seus maridos que sofreram pela felicidade do povo. Eles não têm medo de desastres ou privações.

Finalmente, o democrata revolucionário N. G. Chernyshevsky mostrou no romance O que fazer? a imagem de uma nova mulher, Vera Pavlovna, resoluta, enérgica, independente. Quão apaixonadamente ela é arrancada do "porão" para o "ar livre". Vera Pavlovna é verdadeira e honesta até o fim. Ela procura facilitar a vida de tantas pessoas, torná-la bela e extraordinária. É por isso que muitas mulheres lêem tanto o romance e se esforçam para imitar Vera Pavlovna em suas vidas.

L. N. Tolstoy, falando contra a ideologia dos democratas-raznochintsev, se opõe à imagem de Vera Pavlovna com seu ideal de mulher - Natasha Rostov. Esta é uma menina talentosa, alegre e determinada. Ela, como Tatyana Larina, é próxima das pessoas, da vida delas, ama suas músicas, a natureza rural. Tolstoi enfatiza praticidade e economia em Natasha. Durante a evacuação de Moscou em 1812, ela ajuda a empacotar as coisas e dá conselhos valiosos. A revolta patriótica que todas as camadas da sociedade russa experimentaram quando o exército de Napoleão entrou na Rússia também abraçou Natasha. Por insistência dela, as carroças destinadas ao carregamento de bens foram liberadas para os feridos. Mas os ideais de vida de Natasha Rostova não são complexos - eles estão na esfera familiar.

Os maiores escritores russos em suas obras trouxeram uma série de imagens maravilhosas de mulheres russas, revelando em toda a sua riqueza suas qualidades espirituais, morais e intelectuais, pureza, mente, coração cheio de amor, desejo de liberdade, de luta. Essas características são características da imagem de uma mulher russa na literatura clássica russa.

Entre os sábios havia um excêntrico:
“Eu acho”, ele escreve, “então,
Eu certamente existo."
Não! você ama e é por isso
Você existe - eu entendo
Pelo contrário, esta é a verdade.

(E. A. Baratynsky).

Introdução.

Desde os tempos pré-históricos, a mulher tornou-se objeto de "arte masculina". É o que nos dizem as chamadas "venus" - estatuetas de pedra de mulheres grávidas com seios grandes. A literatura por muito tempo permaneceu masculina, porque eles escreveram algo sobre as mulheres, tentando transmitir sua imagem, preservar o valor que é e o que um homem via em uma mulher. A mulher era e ainda é objeto de adoração (dos mistérios antigos à veneração cristã da Virgem Maria). O sorriso de Gioconda continua a excitar a mente dos homens.

Em nosso trabalho, consideraremos várias imagens literárias femininas, consideraremos seu mundo artístico independente e a atitude do autor em relação a elas. A arbitrariedade da escolha desta ou daquela heroína explica-se pelo desejo de contrastar, de aguçar os paradigmas eróticos da relação autor-homem.

Há mais uma coisa a notar nesta introdução. A imagem de uma mulher é muitas vezes uma alienação da própria mulher. Assim, os trovadores medievais cantavam muito pouco hinos às senhoras familiares do coração. Mas o poder do amor verdadeiro também deve ter algo artístico. Otto Weininger escreveu que a imagem de uma mulher na arte é mais bonita do que a própria mulher e, portanto, é necessário um elemento de adoração, sonhos e consciência da simpatia da mulher amada. Uma mulher muitas vezes se faz uma obra de arte, e essa beleza não pode ser explicada. "Por que essa mulher é bonita?" - uma vez perguntaram a Aristóteles, ao que o grande filósofo respondeu no tom de que a beleza é óbvia (infelizmente, o ensaio de Aristóteles “Sobre o amor” não chegou até nós).

E mais. A filosofia desenvolveu vários conceitos de amor erótico. Se Vladimir Solovyov fala de uma atitude amorosa em relação a uma personalidade feminina, então escritores como, por exemplo, Vasily Rozanov, viam em uma mulher apenas um objeto de desejo sexual e uma imagem de mãe. Encontraremos essas duas linhas em nossa análise. Naturalmente, esses dois conceitos contraditórios não se contradizem, mas não podem ser combinados devido à natureza convencional da análise (separação em elementos) da própria sensação sexual. Por outro lado, mais duas opiniões são importantes, as opiniões de outros dois grandes filósofos russos são importantes. Assim, Ivan Ilyin diz que é simplesmente impossível viver sem amor, e que é necessário amar não apenas o doce, mas o bom, e no bom há também o doce. Nikolai Berdyaev, continuando a linha de Vladimir Solovyov, diz que a beleza de uma mulher e sua liberdade estão em sua personalidade - feminina.

Assim chegamos a dois exemplos de literatura pré-Pushkin.

Primeira parte.
1.
Grito de Yaroslavna e Svetlana.
Em "A balada da campanha de Igor" há uma das partes mais poéticas: "Lamento de Yaroslavna". Esta parte (como toda a obra) remonta ao século XII. A imagem de Yaroslavna também é bem notada na famosa pintura de Vasily Perov, onde “chorar” é uma oração desinteressadamente dirigida ao céu.

Ao amanhecer em Putivl lamentando,
Como um cuco no início da primavera
Yaroslavna chama jovem,
Na parede soluçando urbana:

“... Valorize o príncipe, senhor,
Salve do outro lado
Para que eu esqueça minhas lágrimas de agora em diante,
Para que ele volte para mim vivo!

Uma jovem esposa está esperando seu marido de uma campanha militar. Ela se refere ao vento, ao sol, a toda a natureza. Ela é fiel e não consegue imaginar sua vida sem o marido. Mas não há esperança de seu retorno.

Este enredo é um pouco repetido em "Svetlana" de V. A. Zhukovsky.

Como posso, amigas, cantar?
O querido amigo está longe;
estou destinado a morrer
Na tristeza solitária.

Svetlana, esperando o noivo, vê um sonho em que seu noivo é mostrado como um homem morto. No entanto, quando ela acorda, ela vê o noivo são e salvo. Zhukovsky no final da balada chama a não acreditar em sonhos, mas a acreditar na Providência.

Tanto o choro de Yaroslavna quanto a tristeza de Svetlana são muito religiosos, estão impregnados de oração, de grande amor. Zhukovsky geralmente enriqueceu a cultura russa com ideias morais.

Tatiana.

"Este é um tipo positivo, não negativo, este é um tipo de beleza positiva, esta é a apoteose de uma mulher russa ..." É assim que Dostoiévski interpreta a imagem de Tatyana Larina.

Pushkin, um pouco semelhante em aparência a Zhukovsky (ambos eram encaracolados e usavam bigodes), usou dois motivos de "Svetlana": em "The Snowstorm" e no sonho de Tatyana
("Eugene Onegin"). Por causa de uma tempestade de neve na história de mesmo nome de Pushkin, uma garota se casa com um estranho. Silêncio de Svetlana Pushkin transmite a sua Tatyana. Svetlana sonha em como ela entra em uma tempestade de neve. Tatyana sonha com um urso que a leva embora no inverno, sonha com várias diabruras, à frente da qual o amado Onegin preside (o motivo da "bola de Satanás" já aparece aqui). "Tatiana ama não brincando." Onegin não entendia os sentimentos da jovem Tatiana, mas ao mesmo tempo não queria usar esses sentimentos, sobre os quais leu um sermão inteiro na frente de Tatiana.

“Ele era incapaz de distinguir completude e perfeição na pobre menina e, de fato, talvez a tomasse por um “embrião moral”. Esta é ela, um embrião, isto é depois de sua carta para Onegin! Se há alguém que é um embrião moral no poema, é claro, ele mesmo, Onegin, e isso é indiscutível. Sim, e ele não conseguiu reconhecê-la: ele conhece a alma humana? Esta é uma pessoa distraída, este é um sonhador inquieto em toda a sua vida. - Lemos no famoso discurso de Pushkin de Dostoiévski em 1880.

Devido a algum tipo de estupidez russa, Onegin, por causa de um convite aos Larins, ficou ofendido e ofendido Lensky, a quem ele matou em um duelo, matou o noivo da irmã de Tatiana, Olga.
Onegin é um homem cansado dos jogos da sociedade, das intrigas do mundo, espiritualmente vazio. Foi isso que Tatyana viu em sua "cela abandonada", nos livros que lia.
Mas Tatyana muda (veja ilustração de M.P. Klodt, 1886), se casa e, quando Onegin de repente se apaixona por ela, ela diz a ele:

"...Eu me casei. Você deve,
Eu vou te perdoar, me deixe;
Eu sei que há em seu coração
E orgulho e honra direta.
Eu te amo (por que mentir?),
Mas sou dado a outro;
E serei fiel a ele para sempre.

É essa fidelidade, esse imperativo que Pushkin admira. O erro de Onegin é que ele não entendeu uma mulher, como muitos outros heróis da literatura russa, pois os homens reais não entendem as mulheres.

Vladimir Nabokov comenta: “Tatyana como um “tipo” (uma palavra favorita da crítica russa) tornou-se mãe e avó de inúmeras personagens femininas nas obras de muitos escritores russos - de Turgenev a Chekhov. A evolução literária transformou a russa Eloise - a combinação de Pushkin de Tatyana Larina com a princesa N - no "tipo nacional" de uma mulher russa, apaixonada e pura, sonhadora e direta, amiga inabalável e esposa heróica. Na realidade histórica, essa imagem foi associada a aspirações revolucionárias, que nos anos seguintes deram vida a pelo menos duas gerações de jovens nobres russas ternas, altamente educadas e, além disso, incrivelmente corajosas, prontas para dar suas vidas para salvar o povo da opressão do governo. Muitas decepções aguardavam essas almas puras como Tatyana, quando a vida as confrontava com verdadeiros camponeses e trabalhadores, pessoas comuns, que tentavam educar e esclarecer, não acreditavam nelas e não as entendiam. Tatyana desapareceu da literatura russa e da vida russa pouco antes da Revolução de Outubro, quando homens realistas com botas pesadas tomaram o poder em suas próprias mãos. Na literatura soviética, a imagem de Tatyana foi substituída pela imagem de sua irmã mais nova, que agora se tornou uma garota de seios fartos, animada e de bochechas vermelhas. Olga é a garota certa da ficção soviética, ela ajuda a fazer a fábrica funcionar, expõe sabotagens, faz discursos e irradia saúde absoluta.”

Pobre Lisa.

Nikolai Karamzin é um típico romântico, um escritor de sua geração. "Natureza", por exemplo, ele chamou de "natureza", aqui e ali ele tem a interjeição "Ah!" A história de Lisa nos parece engraçada, monótona, teatral. Mas tudo isso vem do nosso aprofundamento dos corações. Para os adolescentes, essa história é bastante útil e notável.
Lisa é filha de um camponês próspero, "depois de sua morte, sua esposa e filha ficaram empobrecidas". Nós a encontramos aos quinze anos. "Liza, não poupando sua tenra juventude, não poupando sua rara beleza, trabalhava dia e noite - tecendo telas, tricotando meias, colhendo flores na primavera e colhendo frutas no verão - e as vendia em Moscou." “Os prados estavam cobertos de flores e Lisa veio a Moscou com lírios do vale. Um homem jovem, bem vestido e de aparência agradável a encontrou na rua. Ele comprou flores dela e prometeu comprar flores dela todos os dias. Então ela espera por ele o dia todo, mas ele não vem. No entanto, ele vai encontrá-la em casa e conhecer sua mãe viúva. Seus encontros diários começaram, cheios de pathos de amor e palavras grandes e barulhentas. “Bochechas flamejantes”, “olhos”, “suspiros”, “sonho ruim”, “imagem de um ente querido”, “olhos azuis caídos” - tudo isso se tornou clichê em nossos dias, e nos anos de Karamzin também foi uma descoberta de que “as mulheres camponesas também amam”. As relações começaram. “Ah, Liza, Liza! O que aconteceu com você? Até agora, acordando com os pássaros, você se divertia com eles pela manhã, e uma alma pura e alegre brilhava em seus olhos, como o sol brilha em gotas de orvalho celestial. O sonho se tornou realidade. De repente, Lisa ouviu o barulho de remos - ela olhou para o rio e viu um barco, e Erast estava no barco. Todas as veias dela latejavam e, claro, não de medo. O sonho de Lisa se tornou realidade. “Erast pulou em terra, foi até Liza e - seu sonho se tornou realidade em parte: pois ele olhou para ela com um olhar afetuoso, pegou-a pela mão ... E Liza, Liza ficou com olhos baixos, com bochechas ardentes, com um coração trêmulo - ela não conseguia tirar as mãos dele - ela não conseguia se virar quando ele se aproximava dela com seus lábios rosados... Ah! Ele a beijou, beijou-a com tanto fervor que o universo inteiro lhe pareceu em chamas! "Querida lisa! disse Erast. - Querida Liza! Eu te amo”, e essas palavras ecoaram nas profundezas de sua alma, como uma música celestial e deliciosa; ela mal ousava acreditar em seus ouvidos e ... ”No início, o relacionamento deles era puro, exalava tremor e pureza. “Lá, a lua muitas vezes quieta, por entre os galhos verdes, prateou os cabelos loiros de Lisa com seus raios, que foram tocados com marshmallows e a mão de uma amiga querida; muitas vezes esses raios iluminavam nos olhos da terna Liza uma brilhante lágrima de amor, que sempre é drenada pelo beijo de Erast. Eles se abraçaram - mas a casta e tímida Cynthia não se escondeu deles atrás de uma nuvem: seus abraços eram puros e irrepreensíveis. Mas a relação tornou-se mais íntima e mais próxima. “Ela se jogou em seus braços - e nesta hora, a pureza deveria ter perecido! - Erast sentiu uma excitação extraordinária em seu sangue - Lisa nunca pareceu tão encantadora para ele - suas carícias nunca o tocaram tanto - seus beijos nunca foram tão ardentes - ela não sabia de nada, não suspeitava de nada, não tinha medo de nada - o a escuridão da noite alimentava desejos - nenhuma estrela brilhava no céu - nenhum raio poderia iluminar delírios. As palavras "delírio" e "prostituta" - em russo, são palavras da mesma raiz.
Lisa perdeu a inocência e levou isso dolorosamente. ““Parecia-me que eu estava morrendo, que minha alma... Não, eu não sei como dizer isso!... Você está calado, Erast? Você suspira?... Meu Deus! O que?" Enquanto isso, relâmpagos e trovões rugiam. Lisa estremeceu toda. "Erast, Erast! - ela disse. - Eu estou assustado! Tenho medo que o trovão me mate como um criminoso!" Desta faísca no céu, nascerá a futura Trovoada de Ostrovsky. O relacionamento continuou, mas a alma de Erast já estava saciada. A realização de todos os desejos é a tentação mais perigosa do amor. Aqui está o que Karamzin nos diz. Erast deixou Lisa, alegando que iria para a guerra. Mas um dia ela o conhecerá em Moscou. E é isso que ele vai dizer para ela: “Liza! As circunstâncias mudaram; Eu implorei para me casar; você deve me deixar em paz e para sua própria paz de espírito me esqueça. Eu te amei e agora te amo, ou seja, desejo-lhe todo o bem. Aqui estão cem rublos - pegue-os - ele colocou o dinheiro no bolso dela - deixe-me beijá-la pela última vez - e vá para casa "" ... Ele realmente estava no exército, mas em vez de lutar contra o inimigo, ele jogou cartas e perdeu quase todos os seus bens. Logo eles fizeram a paz, e Erast retornou a Moscou, sobrecarregado de dívidas. Ele tinha apenas uma maneira de melhorar sua situação - casar-se com uma viúva rica e idosa que há muito estava apaixonada por ele.

Lisa se afogou. E tudo por causa de uma mistura de sentimentos elevados com algum tipo de luxúria inocente, mas ainda assim.

Tatyana Larina e Anna Karenina.

V.V. Nabokov, em suas palestras sobre literatura russa, fez a si mesmo a pergunta: como Pushkin perceberia Anna Karenina de Leo Tolstoi?

Tatyana ama, mas não se atreve a mudar. Anna, por outro lado, facilmente trai com Vronsky. Ela está sobrecarregada por seu marido não amado (tanto o marido quanto o amante são chamados Aleksei). Anna desafia o mundo hipócrita, onde tudo "secretamente lascivo" está escondido atrás de convenções. Anna vai até o fim, dividida entre o amor pelo filho e o amor por um homem. "Russian Madame Bovary", ela vem à morte, ao suicídio. No mundo de "Eugene Onegin" e "Svetlana" a fidelidade no casamento é glorificada. No mundo da novela "Anna Karenina" há uma folia completa: "tudo se mistura..."

"... Com o tato habitual de uma pessoa secular, um olhar para
aparecimento desta senhora, Vronsky determinou que ela pertencesse
ao mundo superior. Ele se desculpou e foi até o carro, mas sentiu
a necessidade de olhar para ela novamente - não porque ela estava muito
bonito, não por aquela graça e graça modesta que eram visíveis em
toda a sua figura, mas porque na expressão do seu rosto bonito, quando ela
passou por ele, havia algo especialmente terno e terno. Quando ele olhou para trás, ela virou a cabeça também. Brilhante, parecia escuro de cílios grossos,
olhos cinzentos amavelmente, atentamente pousaram em seu rosto, como se ela o reconhecesse, e imediatamente se transferiram para a multidão que se aproximava, como se procurasse alguém. Nesse breve olhar Vronsky conseguiu notar a vivacidade contida que brincava em seu rosto e esvoaçava entre seus olhos brilhantes e um sorriso quase imperceptível que curvava seus lábios corados. Era como se um excesso de alguma coisa a dominasse tanto que, contra sua vontade, se exprimisse ou num vislumbre de um olhar, ou num sorriso. Ela deliberadamente apagou a luz em seus olhos, mas brilhou contra sua vontade em um sorriso quase imperceptível. "

“Anna Karenina é uma mulher extraordinariamente atraente e sincera, mas ao mesmo tempo infeliz, culpada e patética. O destino da heroína foi significativamente influenciado pelas leis da sociedade da época, a trágica desunião e mal-entendidos na família. Além disso, o romance é baseado em ideias morais populares sobre o papel de uma mulher. Anna não pode ser feliz fazendo outras pessoas infelizes e violando as leis da moralidade e do dever.

Tatyana não muda, mas Anna sim. Por quê? Porque Tatyana tem princípios morais, há rancor contra Eugene. Tatyana é religiosa, respeita o marido, respeita a própria instituição do casamento, exige honra e honestidade. Anna Karenina despreza seu marido oficial e gosta de Vronsky, ela não é religiosa, vê todas as convenções da moralidade secular, se entrega facilmente a paixões e emoções, seu casamento não significa nada para ela. Há duas filosofias, dois modos de vida: o imperativo de Kant se encontra novamente na batalha com a atitude de F. Nietzsche em relação à moral.

Em "Eugene Onegin" e "Anna Karenina" há exemplos de "amor que deu certo": são Lensky e Olga, são Levin e Katya, respectivamente. Em contraste com as linhas principais, vemos exemplos e felizes. Pushkin e Tolstoi pintam dois quadros para nós: como deveria e como não deveria.

Tatyana continua em "A menina de Turgenev", Anna encontra algo em comum com Katerina de "Tempestade" de Ostrovsky e com "dama com um cachorro" de Chekhov.

Garota Turgenev.

O tipo da chamada "garota Turgenev" sai da imagem ideal de Tatyana Larina. Nos livros de Turgenev, esta é uma garota reservada, mas sensível que, em geral, cresceu na natureza em uma propriedade remota (sem a influência perniciosa da vida secular e da cidade), limpa, modesta e bem educada.

No romance "Rudin":

"... Natalya Alekseevna [Lasunskaya], à primeira vista, ela pode não ter gostado dela. Ela ainda não teve tempo de se desenvolver, ela era magra, morena, mantida um pouco curvada. Mas suas feições eram bonitas e regulares, embora grande demais para uma garota de dezessete anos. Especialmente boa era sua testa limpa e uniforme sobre fina, como se quebrada no meio das sobrancelhas. Ela falava pouco, ouvia e olhava atentamente, quase atentamente, como se quisesse prestar contas de tudo para si mesma. Muitas vezes ela permanecia imóvel, baixava as mãos e pensava; seu rosto expressava então o funcionamento interno dos pensamentos...

A "Cena no Jardim" entre Onegin e Tatyana é um pouco repetida em Rudin. Ambos os homens mostram sua covardia, enquanto as meninas esperam e definham em profundo amor, Evgeny fala com altivez sobre sua fadiga, e Dmitry Rudin admite que não ousa ir contra a vontade da mãe de Natalya.
E aqui está um retrato da heroína de "Spring Waters":

“Uma menina de cerca de dezenove anos correu impetuosamente para a confeitaria, com cachos escuros espalhados sobre os ombros nus, com os braços nus estendidos, e, ao ver Sanin, correu imediatamente para ele, agarrou-o pelo braço e o arrastou, dizendo em um tom ofegante. voz: “Depressa, depressa, aqui, salve! Não por falta de vontade de obedecer, mas simplesmente por excesso de espanto, Sanin não seguiu imediatamente a garota - e, por assim dizer, descansou no local: nunca tinha visto tamanha beleza em sua vida. Ela se virou para ele e com tanto desespero na voz, nos olhos, no movimento de sua mão fechada convulsivamente levantada para a bochecha pálida, ela disse: “Vai, vai!” - que ele imediatamente correu atrás dela pela porta aberta.

"Seu nariz era um pouco grande, mas de um belo traste aquilino, seu lábio superior era levemente marcado por penugem; mas sua tez, uniforme e fosca, marfim ou âmbar leitoso, brilho ondulado de cabelo, como Allorieva Judith no Palazzo " Pitti”, e especialmente os olhos, cinza escuro, com uma borda preta ao redor das pupilas, olhos magníficos e triunfantes, “mesmo agora, quando o medo e a dor escureceram seu brilho ... .Sim, ele está na Itália "Eu nunca vi nada parecido! A respiração da menina era lenta e irregular; parecia que ela estava sempre esperando o irmão começar a respirar?"

E aqui está um retrato de Asya da história de mesmo nome:

“A garota que ele chamava de irmã, à primeira vista me parecia muito bonita. Havia algo próprio, especial, na maquiagem de seu rosto moreno e redondo, com um nariz pequeno e fino, bochechas quase infantis e olhos negros e brilhantes. Ela era graciosamente construída, mas como se ainda não estivesse totalmente desenvolvida. (...) Asya tirou o chapéu; seus cabelos negros, cortados e penteados como os de um menino, caíam em grandes cachos em volta do pescoço e das orelhas. No começo ela tinha vergonha de mim. (...) Eu não vi uma criatura mais móvel. Nem por um momento ela ficou quieta; levantou-se, correu para dentro de casa e correu de novo, cantou em voz baixa, riu muitas vezes, e de uma maneira estranha: parecia que ela não ria do que ouvia, mas de vários pensamentos que lhe vinham à cabeça. Seus grandes olhos pareciam retos, brilhantes, ousados, mas às vezes suas pálpebras se estreitavam levemente, e então seu olhar de repente se tornou profundo e gentil.

Na história "Primeiro Amor" vemos um triângulo amoroso: a menina, pai e filho de Turgenev. Vemos o triângulo inverso na Lolita de Nabokov: Humbert, mãe, filha.
"Primeiro amor" é sempre infeliz.

No geral, a garota Turgenev pode ser brevemente descrita da seguinte forma: jovem, às vezes rindo, às vezes pensativa, às vezes calma, às vezes indiferente e sempre atraente.

A garota de Turgenev é casta, sua emotividade não é a emotividade de Anna Karenina.

Sonya Marmeladova, imagens de mulheres de Nekrasov e Katerina de Ostrovsky's Thunderstorm.

Sonya Marmeladova (“Crime e Castigo” de Dostoiévski) é uma prostituta, mas uma prostituta penitente, expiando seu pecado e o pecado de Raskolnikov. Nabokov não acreditou nessa imagem.

“E eu vejo, por volta das seis horas, Sonya se levantou, colocou um lenço, vestiu um casaco queimado e saiu do apartamento, e às nove horas ela voltou ... Ela colocou trinta rublos. Ela não disse uma palavra ao mesmo tempo... mas pegou apenas... um lenço... cobriu completamente a cabeça e o rosto com ele e deitou-se na cama encostada na parede, apenas os ombros e o corpo tremiam ... "

Dostoiévski radicalizou essa imagem, tentando "desenterrar tudo". Sim, Sonya é uma prostituta com um bilhete amarelo, mas ela leva o pecado em sua alma para alimentar sua família. Esta é uma personagem feminina completa. Ela é a portadora da verdade do evangelho. Aos olhos de Lujin e Lebezyatnikov, Sonya aparece como uma criatura caída, eles desprezam "tal", consideram uma garota de "comportamento notório".

Lendo o Evangelho Raskolnikov, a lenda da ressurreição de Lázaro, Sônia desperta em sua alma a fé, o amor e o arrependimento. "Eles foram ressuscitados pelo amor, o coração de um continha infinitas fontes de vida para o coração do outro." Rodion atendeu ao que Sonya pediu, superestimou a vida e sua essência, como evidenciam suas palavras: “As convicções dela agora não podem ser minhas convicções? Seus sentimentos, suas aspirações, pelo menos...”

Sonya cobre o rosto, porque tem vergonha, vergonha diante de si mesma e de Deus. Portanto, ela raramente volta para casa, apenas para dar dinheiro, fica envergonhada ao conhecer a irmã e a mãe de Raskolnikov, ela se sente desconfortável mesmo no velório de seu próprio pai, onde foi insultada descaradamente. Ela se arrepende, mas esse arrependimento, ao qual o texto do Evangelho chama, é inacessível a Anna Karenina. Tatyana Pushkina e Svetlana Zhukovsky são religiosas, mas não se permitem pecar. Todas as ações de Sonya surpreendem com sua sinceridade e abertura. Ela não faz nada por si mesma, tudo por causa de alguém: sua madrasta, meio-irmãos e irmãs, Raskolnikov.

Sonya não pertence à casta das "prostitutas sagradas" de que fala Rozanov. Esta é uma prostituta, afinal uma prostituta, mas nenhum dos leitores ousará atirar uma pedra nela. Sonya chama Raskolnikov ao arrependimento, ela concorda em carregar sua cruz, para ajudar a chegar à verdade através do sofrimento. Não duvidamos de suas palavras, o leitor tem certeza de que Sonya seguirá Raskolnikov em todos os lugares, em todos os lugares e sempre estará com ele. Mas tudo isso não está claro, por exemplo, para Vladimir Nabokov. Ele não acredita na imagem de um assassino, nem na imagem de uma prostituta. “Nós não vemos” (Dostoiévski não descreve) como Sonya está engajada em seu “ofício”, tal é a lógica da negação de Nabokov da imagem de Marmeladova.

O sacrifício cristão das “meninas Nekrasov” é mais claro. Estas são as esposas dos dezembristas que vão para a Sibéria por causa de suas esposas revolucionárias. Esta é a garota sendo açoitada na praça. É sofrimento, pena de amor. Nekrasov simpatiza com compaixão. Sua musa é uma mulher que é açoitada em público.

Nekrasov e admira a Mulher:

Há mulheres em aldeias russas
Com calma gravidade de rostos,
Com bela força nos movimentos,
Com um andar, com olhos de rainhas -

E ele vê toda a injustiça da posição da mulher na sociedade:

Mas cedo os laços pesavam sobre mim
Outra musa cruel e mal amada,
O triste companheiro dos tristes pobres,
Nascido para o trabalho, sofrimento e algemas, -
Essa Musa chorando, sofrendo e doendo,
Sempre com sede, pedindo humildemente,
Cujo ouro é o único ídolo...
Para o deleite de um novo estranho no mundo de Deus,
Em uma cabana miserável, diante de uma tocha fumegante,
Dobrado pelo trabalho, morto pela dor,
Ela cantou para mim - e estava cheia de saudade
E a eterna lamentação de sua singela melodia.
As mulheres claramente não são uma daquelas "que vivem bem na Rússia".

“O fato é que o personagem de Katerina, como é retratado em The Thunderstorm, é um avanço não apenas na atividade dramática de Ostrovsky, mas em toda a nossa literatura. Corresponde à nova fase da vida do nosso povo, há muito exigia sua implementação na literatura, nossos melhores escritores circulavam em torno dele; mas eles só podiam entender sua necessidade e não podiam compreender e sentir sua essência; Ostrovsky conseguiu fazer isso. Nenhum dos críticos de The Thunderstorm quis ou foi capaz de apresentar uma avaliação adequada desse personagem...
... O campo em que Ostrovsky observa e nos mostra a vida russa não diz respeito às relações puramente sociais e estatais, mas limita-se à família; em uma família, quem carrega o jugo da tirania acima de tudo, senão uma mulher? Que escriturário, trabalhador, servo de Dikoy pode ser tão impelido, oprimido, afastado de sua personalidade como esposa? Quem pode ferver tanta dor e indignação contra as fantasias absurdas de um tirano? E, ao mesmo tempo, quem menos do que ela tem a oportunidade de expressar seus resmungos, de se recusar a fazer o que é repugnante para ela? Servos e escriturários estão ligados apenas materialmente, de maneira humana; eles podem deixar o tirano assim que encontrarem outro lugar para si. A esposa, segundo os conceitos predominantes, está inextricavelmente ligada a ele, espiritualmente, por meio do sacramento; não importa o que o marido faça, ela deve obedecê-lo e compartilhar uma vida sem sentido com ele... Estando em tal posição, uma mulher, claro, deve esquecer que ela é a mesma pessoa, com os mesmos direitos que um homem. Ela só pode ficar desmoralizada, e se a personalidade nela for forte, ela terá uma tendência à mesma tirania da qual ela sofreu tanto ... mais praticando a tirania, sua impotência comparativa é sempre visível, consequência de seus séculos de opressão: é mais pesada, mais desconfiada, sem alma em suas demandas; ela não sucumbe mais ao raciocínio sólido, não porque o despreze, mas porque tem medo de não ser capaz de lidar com isso: guarda a antiguidade e várias instruções que lhe foram comunicadas por algum Feklusha ...
É claro a partir disso que, se uma mulher quiser se libertar de tal situação, seu caso será sério e decisivo ... os remédios caseiros dos bons velhos tempos levarão à obediência. Uma mulher que quer ir até o fim em sua rebelião contra a opressão e a arbitrariedade de seus mais velhos na família russa deve estar cheia de abnegação heróica, ela deve decidir tudo e estar pronta para tudo.

Katerina é, de certa forma, a mulher da poesia de Nekrasov, de acordo com a interpretação de "Tempestade" no artigo de Dobrolyubov "Um raio de luz em um reino sombrio". Aqui Dobrolyubov escreve sobre a revolução, prevê o surgimento do feminismo:

“Assim, o surgimento de uma personagem enérgica feminina corresponde plenamente à posição a que a tirania foi reduzida no drama de Ostrovsky. Foi ao extremo, à negação de todo bom senso; mais do que nunca, é hostil às exigências naturais da humanidade e, mais ferozmente do que antes, está tentando impedir seu desenvolvimento, porque em seu triunfo vê a aproximação de sua morte inevitável. Com isso, causa ainda mais resmungos e protestos mesmo nos seres mais fracos. E, ao mesmo tempo, a tirania, como vimos, perdeu sua autoconfiança, perdeu sua firmeza nas ações e perdeu uma parte significativa do poder que consistia para ela em incutir medo em todos. Portanto, o protesto contra ele não é silenciado logo no início, mas pode se transformar em uma luta teimosa.

Mas Katerina não é feminista nem revolucionária:

“Em primeiro lugar, você fica impressionado com a extraordinária originalidade desse personagem. Não há nada externo, estranho nele, mas tudo sai de alguma forma de dentro dele; cada impressão é processada nele e depois cresce organicamente com ele. Vemos isso, por exemplo, na ingênua história de Katerina sobre sua infância e sobre a vida na casa de sua mãe. Acontece que sua educação e vida jovem não lhe deram nada: na casa de sua mãe era o mesmo que nos Kabanov - eles iam à igreja, costuravam ouro em veludo, ouviam as histórias de andarilhos, jantavam, entravam o jardim, novamente conversou com os peregrinos e eles mesmos rezaram... Ouvindo a história de Katerina, Varvara, irmã de seu marido, comenta com surpresa: "Ora, é o mesmo conosco." Mas a diferença é determinada por Katerina muito rapidamente em cinco palavras: “Sim, tudo aqui parece ser da escravidão!” E outras conversas mostram que em toda essa aparência, tão comum conosco em todos os lugares, Katerina foi capaz de encontrar seu próprio significado especial, aplicá-lo às suas necessidades e aspirações, até que a mão pesada de Kabanikha caiu sobre ela. Katerina não pertence a personagens violentos, nunca satisfeitos, adorando destruir a todo custo. Ao contrário, esse personagem é predominantemente criativo, amoroso, ideal.

Uma mulher do século 19 teve que suportar muito:

“Na atmosfera sombria da nova família, Katerina começou a sentir a falta de aparência, com a qual antes pensava se contentar. Sob a mão pesada de Kabanikh sem alma, não há espaço para suas visões brilhantes, assim como não há liberdade para seus sentimentos. Num gesto de ternura pelo marido, ela quer abraçá-lo - a velha grita: “O que você está pendurando no pescoço, sem vergonha? Curve-se aos seus pés!" Ela quer ficar sozinha e chorar em silêncio, como costumava fazer, e sua sogra diz: “Por que você não uiva?” Ela está procurando luz, ar, quer sonhar e brincar, regar suas flores, olhar para o sol, o Volga, enviar suas saudações a todos os seres vivos - e ela é mantida em cativeiro, ela é constantemente suspeita de planos impuros e depravados . Ela ainda busca refúgio na prática religiosa, na frequência à igreja, em conversas para salvar almas; mas mesmo aqui ele não encontra as primeiras impressões. Morta pelo trabalho diário e pela escravidão eterna, ela não pode mais sonhar com a mesma clareza dos anjos cantando em uma coluna empoeirada iluminada pelo sol, ela não pode imaginar os jardins do Éden com seu olhar imperturbável e alegria. Tudo é sombrio, assustador ao redor dela, tudo respira frio e alguma ameaça irresistível: os rostos dos santos são tão rígidos, e as leituras da igreja são tão formidáveis, e as histórias dos andarilhos são tão monstruosas ... "

“Sobre sua personagem, Katerina conta a Varya um traço de suas memórias de infância: “Nasci tão gostosa! Eu ainda tinha seis anos, não mais - então fiz isso! Eles me ofenderam com algo em casa, mas era à noite, já estava escuro, - corri para o Volga, entrei no barco e o empurrei para longe da costa. Na manhã seguinte o encontraram, a dez versos de distância...” Esse ardor infantil foi preservado em Katerina; só que, junto com sua maturidade geral, ela também teve força para resistir às impressões e dominá-las. Uma Katerina adulta, forçada a suportar insultos, encontra em si mesma a força para suportá-los por muito tempo, sem queixas vãs, semi-resistência e todo tipo de palhaçadas barulhentas. Ela perdura até que algum interesse lhe fale, especialmente próximo ao seu coração e legítimo aos seus olhos, até que tal exigência de sua natureza seja ofendida nela, sem a satisfação da qual ela não pode manter a calma. Então ela não vai olhar para nada. Ela não recorrerá a truques diplomáticos, a enganos e trapaças - ela não é assim.

Como resultado, Dobrolyubov escreve:

“Mas mesmo sem grandes considerações, simplesmente para a humanidade, é gratificante para nós ver a libertação de Katerina – mesmo através da morte, se é impossível de outra forma. A esse respeito, temos evidências terríveis no próprio drama, nos dizendo que viver no "reino das trevas" é pior que a morte.

Resumo para o século XIX.

Começando com Zhukovsky e terminando com L. Tolstoy, temos toda uma evolução das imagens da mulher na literatura e na sociedade. No século 19, houve algum tipo de colapso na "questão das mulheres". Imagens brilhantes e ideais de jovens damas foram substituídas por imagens de "traidores e prostitutas", não "traidores e prostitutas" em si, mas feitas assim pela sociedade. Todas as suas traições, arrependimentos, mortes gritavam em voz alta sobre si mesmas, que uma mulher não pode mais viver em uma ordem patriarcal que chegou ao ponto da "tirania". No entanto, há imagens brilhantes de "meninas de Turgenev", algumas delas estrangeiras, e elas são o raio de luz que a "literatura masculina" então carregava.

Um duplo jugo, uma dupla servidão dominava a mulher. Em uma mulher eles viram uma escrava da vida cotidiana, ela era um brinquedo nas mãos da luxúria masculina. Deve-se notar que Pushkin e L. Tolstoy eram grandes mulherengos, ofendiam muitas mulheres russas comuns, ofendiam cinicamente, repugnantemente e apenas com sua criatividade, eles só podiam expiar sua culpa diante deles. (Por exemplo, em uma de suas cartas, Pushkin admite que seu "Momento Maravilhoso" foi apenas uma desculpa para seduzir Anna Kern. Na "Madona Sistina", de Raphael L. Tolstoi, ele viu apenas uma simples "menina que deu à luz").

O ponto aqui não está na supressão da "sexualidade feminina", mas na atitude geral degradada que foi atribuída à mulher. Há uma dupla alienação aqui: alienação em uma imagem ideal, comparando uma mulher a um anjo e, por outro lado, pisoteando-a na lama por “tiranos”.

A segunda parte.

A filosofia de Vladimir Solovyov e a poesia de Alexander Blok.

Em sua série de artigos “O Significado do Amor”, Vladimir Solovyov refutou as teorias ocidentais (Schopenhauer) do amor sexual. O filósofo russo mostrou que a necessidade de procriação, o instinto de nascimento está inversamente relacionado ao sentimento de amor (usando o exemplo de uma escada ascendente no mundo dos vivos). Foi no amor sexual que ele viu o próprio amor, ou seja, o amor entre um homem e uma mulher, pois só é possível entre igualmente amorosos, é algo mais do que amizade, amor à Pátria e amor maternal. Somente uma pessoa que vê uma pessoa em outra, no objeto de sua adoração, pode amar. O egoísmo dos homens - este é o não reconhecimento da personalidade na "mulher amada". Onegin não viu a personalidade em Tatyana, nem quando ela abriu seu coração de menina para ele, nem em seu casamento. Katerina de Thunderstorm de Ostrovsky, Anna Karenina tem uma personalidade, mas essa personalidade é trágica. A garota Turgenev também tem personalidade, e é justamente essa presença que cativa.

A. Blok era casado com a filha de Dmitry Mendeleev, a quem idolatrava. Em sua obra, o poeta cantou a imagem do "Estranho" em tons cristãos. (Compare o famoso "Stranger" de I. Kramskoy).

... E lentamente, passando entre os bêbados,
Sempre sem companheiros, sozinho
Respirando espíritos e névoas,
Ela se senta perto da janela.

E respirar crenças antigas
Suas sedas elásticas
E um chapéu com penas de luto
E nos anéis uma mão estreita.

E acorrentado por uma estranha proximidade,
Eu olho atrás do véu escuro
E eu vejo a costa encantada
E a distância encantada.

Segredos surdos são confiados a mim,
O sol de alguém foi entregue a mim,
E todas as almas da minha curva
O vinho azedo perfurou.

E penas de avestruz curvadas
No meu cérebro eles balançam
E olhos azuis sem fundo
Florescendo na margem oposta.

Há um tesouro em minha alma
E a chave é confiada apenas a mim!
Você está certo, monstro bêbado!
Eu sei: a verdade está no vinho.

A aparição do "estranho" e o final do poema estão ligados ao álcool. Esta é a visão de um bêbado.
O próprio fenômeno do "Estranho" nos diz que um homem não sabe nada sobre uma mulher, não a conheceu e não pode conhecê-la, que uma mulher é um segredo sagrado. Esta é uma atitude mística em relação a uma mulher, também alienada.

E o sonho pesado da consciência mundana
Você vai se livrar, desejando e amando.
Vl. Solovyov

Eu antecipo você. Os anos passam
Tudo sob a forma de um eu te prevejo.
Todo o horizonte está em chamas - e insuportavelmente claro,
E silenciosamente espero, desejando e amando.

Todo o horizonte está em chamas, e a aparência está próxima,
Mas tenho medo: você vai mudar sua aparência,
E ousadamente levantar suspeitas,
Substituindo os recursos usuais no final.

Oh, como eu caio - triste e humildemente,
Não tendo superado sonhos mortais!
Como é claro o horizonte! E o brilho está próximo.
Mas tenho medo: você vai mudar sua aparência.
Blok é um cavaleiro da Bela Dama. cavaleiro cristão. Muitas vezes ele se volta para Deus através do prisma da filosofia de Vladimir Solovyov. Mas também há lugar para misticismo, superstição, adivinhação. O amor novamente, como foi com Zhukovsky, escava entre o misticismo pagão e a verdade cristã.
2.

Yesenin e Mayakovsky.

Yesenin também está inclinado ao misticismo. Então, na imagem de uma bétula russa, ele vê uma garota. “Como uma jovem esposa, ele beijou uma bétula.” Ou aqui:

cabelo verde,
Peito de donzela.
Ó bétula fina,
O que você olhou para a lagoa?

O que o vento está sussurrando para você?
Qual é o som da areia?
Ou você quer trançar galhos
Você é um pente da lua?

Revele, revele-me o segredo
Seus pensamentos de árvore
eu amo triste
Seu barulho pré-outono.

E uma bétula me respondeu:
"Ó curioso amigo,
Noite estrelada esta noite
Aqui o pastor derramou lágrimas.

A lua lança sombras
Brilhou verde.
Para joelhos nus
Ele me abraçou.

E assim, respirando fundo,
Disse sob o som de galhos:
"Adeus, minha pomba,
Até os novos guindastes."

Ao mesmo tempo, Yesenin adora algum segredo oriental sobre uma mulher:

Shagane você é meu, Shagane!


Sobre centeio ondulado ao luar.
Shagane você é meu, Shagane.

Porque eu sou do norte, ou algo assim,
Que a lua é cem vezes maior lá,
Por mais bonita que Shiraz seja,
Não é melhor do que as extensões de Ryazan.
Porque eu sou do norte, ou algo assim.

Estou pronto para lhe dizer o campo
Eu tirei esse cabelo do centeio,
Se quiser, tricote no dedo -
Não sinto dor nenhuma.
Estou pronto para lhe contar o campo.

Sobre centeio ondulado ao luar
Você pode adivinhar pelos meus cachos.
Querida, piada, sorriso
Não acorde apenas a memória em mim
Sobre centeio ondulado ao luar.

Shagane você é meu, Shagane!
Lá, no norte, a menina também,
Ela se parece muito com você
Talvez ele esteja pensando em mim...
Shagane você é meu, Shagane.

Yesenin é um hooligan, ou melhor, dá a imagem de um hooligan, a quem só o amor feminino pode salvar.

Do ciclo "AMOR DE UM HOOLIGAN"
* * *
Um fogo azul varreu
Parentes esquecidos deram.

Eu era tudo - como um jardim negligenciado,
Ele era ganancioso por mulheres e poções.
Gostava de cantar e dançar
E perder sua vida sem olhar para trás.

Eu apenas olharia para você
Para ver o olho de um redemoinho marrom-dourado,
E para que, não amando o passado,
Você não poderia deixar para outra pessoa.

Pise suavemente, acampamento leve,
Se você soubesse com um coração teimoso,
Como um valentão sabe amar,
Como ele pode ser humilde.

Eu esqueceria para sempre as tabernas
E eu desistiria de escrever poesia,
Apenas para tocar suavemente a mão
E a cor do seu cabelo no outono.

Eu te seguiria para sempre
Pelo menos nos seus, mesmo nos outros eles deram ...
Pela primeira vez cantei sobre o amor,
Pela primeira vez me recuso a escandalizar.
Contemporâneo de Blok e Yesenin, Vladimir Mayakovsky percebe que em relação a uma mulher, um homem se transforma em uma "nuvem nas calças". As esperanças de Mayakovsky estão relacionadas com o "futuro mundo comunista", com o triunfo do marxismo-leninismo. Mas isso acaba sendo apenas uma mudança de signo: a “nova mulher” busca um estilo com “foice e martelo” em prol de uma nova moda.

Amor (adulto)
Vladimir Mayakovsky

Os adultos têm coisas para fazer.
Em bolsos de rublos.
Estar apaixonado?
Por favor!
Rublos por cem.
E eu,
sem teto,
mãos
em esfarrapado
colocar no bolso
e perambulava, de olhos arregalados.
Noite.
Coloque seu melhor vestido.
Você descansa sua alma nas esposas, nas viúvas.
Eu
Moscou estrangulada nos braços
anel de seu jardim sem fim.
Nos corações
em copos
os amantes estão fazendo tique-taque.
Os parceiros da cama de amor estão encantados.
Batimento cardíaco de capitais selvagem
eu peguei
Apaixonado área mentindo.
Liberado -
o coração está quase lá fora -
Abro-me ao sol e à poça.
Entre com paixão!
Apaixone-se!
De agora em diante, não estou no controle do meu coração.
Para outros, conheço os corações da casa.
Está no peito - qualquer um sabe!
Em mim
anatomia é uma loucura.
coração sólido -
zumbindo por toda parte.
Ah quantos são
só primavera,
por 20 anos foi despejado no inflamado!
Sua carga não gasta é simplesmente insuportável.
Insuportável nem tanto
para o verso
mas literalmente.

Aparece o amor filisteu, "luxúria sem amor". "O barco do amor" não só fala sobre a vida cotidiana. O amor é quebrado junto com o declínio da moral. Uma variante grotesca do declínio da moral no "novo mundo" é mostrada em "WE" de Zamyatin. Eles dão cupons de ingressos para relações sexuais. As mulheres não podem dar à luz. As pessoas não usam nomes, nem nomes femininos afetuosos, por exemplo, mas números.

O fenômeno de Alexander Green.

Assol é um escândalo na literatura russa. As "velas escarlates" do comunismo foram pintadas com uma cor romântica. A atitude de realizar sonhos “com suas próprias mãos” está correta. Mas Assol deveria esperar por seu Gray? Por esse amor, por esse romance, jogam pedras em Green e até o odeiam. O sonho romântico e jovem do amor, no entanto, não revela nada de errado consigo mesmo. No mundo vulgar, no mundo da devassidão, no mundo dos sem alma, as heroínas de Alexander Grin carregam a verdade sobre o amor. Este é apenas um projeto de amor, um projeto de amor, que Vladimir Solovyov também descreveu. Eles riem de Assol, mas a fé a salva. Gray apenas concedeu seu desejo, não apenas apareceu do nada. Ele foi o primeiro a se apaixonar por Assol e por causa dela alugou uma tela escarlate para as velas de seu navio Secret. A mulher de Green é romântica e casta
"Running on the Waves" é uma obra mais complexa. O protagonista começa a perseguir um certo Bice Saniel, mas acaba nos braços de Daisy, uma garota alegre que também acredita em "correr sobre as ondas". Era Cristo andando sobre as ondas. É um segredo. Sacramento, fé - é isso que une os heróis e heroínas das extravagâncias de Green. Uma pessoa precisa de fé em um sonho. “O amor é possível na realidade”, não “a felicidade era tão possível”. Greene e suas obras testemunham a cidadania do mundo, uma ruptura com a tradição russa. Grinevsky tornou-se Verde. A questão da fidelidade de uma mulher não é levantada, e a questão da sexualidade em si também não é levantada. Alexander Green é um cavaleiro da Bela Dama no século 20. Incompreendido, ele permaneceu quase um contador de histórias. Mas os ideais que ele expõe são inegavelmente úteis para os jovens.

Mulher soviética na literatura soviética.

Característica aqui em nossa conversa é a imagem da heroína da história "A Víbora" de Alexei Tolstoy. Tais heroínas são bem descritas por Vladimir Nabokov no artigo "O Triunfo da Virtude". “A situação é ainda mais simples com tipos femininos. Os escritores soviéticos têm um culto genuíno às mulheres. Ela aparece em duas variedades principais: uma mulher burguesa que adora móveis estofados e perfumes e especialistas desconfiados, e uma mulher comunista (uma trabalhadora responsável ou uma neófita apaixonada) - e boa metade da literatura soviética é gasta em sua imagem. Essa mulher popular tem seios elásticos, é jovem, alegre, participa de procissões e é incrivelmente saudável. Ela é um cruzamento entre uma revolucionária, uma irmã da misericórdia e uma jovem provinciana. Mas acima de tudo, ela é uma santa. Seus interesses amorosos e decepções ocasionais não contam; ela tem apenas um pretendente, o pretendente de classe - Lenin.
Em "Virgin Soil Upturned", de Sholokhov, há um momento invariavelmente vulgar: o personagem principal concorda em fazer sexo extraconjugal com a heroína Lushka, justificando-se: "O que sou um monge ou o quê?" Aqui está o "solo virgem criado" para você.
Agora vamos falar de outro ganhador do Nobel (além de Sholokhov, que foi o único realista socialista que recebeu o mais alto prêmio literário). Vejamos as heroínas de Ivan Bunin.

As heroínas de Ivan Bunin são mais felizes que sua própria esposa e amante. Eles sempre têm "respiração fácil". Se ela trai seu amado, isso é apenas um golpe preventivo, como na história "Mitina's Love". O protagonista cai em traição e depois descobre que foi traído. Ivan Bunin está tentando nos trazer a "Gramática do Amor", mas acaba sendo uma espécie de "Kama Sutra" (não tenho nada contra este monumento cultural). Sim, a menina de Bunin pode tornar-se freira, mas na noite anterior à sua dedicação a Deus, ela se entrega a um homem, sabendo que esta será a primeira e última vez em sua vida. A oportunidade de satisfazer sua paixão é sempre preferível a algum tipo de sonho, algum tipo de alienação, expectativa (“Natalie”). Bunin ecoa a "filosofia amorosa" de Vasily Rozanov. "Sexo é bom!" - este é o seu slogan comum de pathos. Mas Bunin ainda é um verdadeiro poeta de letras de amor, seu erotismo não colide com a moralidade, sua erotica é linda. "Becos escuros", eles ainda não foram revelados, a gramática do amor não se transforma em pornografia obsessiva. Bunin está procurando a "Fórmula do Amor".
As mulheres de Bunin são mais emotivas que as meninas de Turgenev, são mais relaxadas, mas também mais simples, porque não são tão "estranhas". Mas as meninas de Turgenev são castas, para elas quase não há questão de intimidade sexual, enquanto para Bunin, o sexo é muito importante para uma mulher. Os heróis masculinos de Bunin são ainda mais frívolos: é assim que a história "Tanya" começa:
“Ela serviu como empregada doméstica para seu parente, o pequeno proprietário de terras Kazakova, ela estava em seus dezessete anos, era pequena em estatura, o que era especialmente perceptível quando, balançando suavemente a saia e levantando levemente os seios pequenos sob a blusa, ela andava Descalça ou, no inverno, com botas de feltro, seu rostinho simples só era bonito, e seus olhos cinzentos de camponesa só eram bonitos na juventude. Naquele tempo distante, ele se gastou especialmente de forma imprudente, levou uma vida errante, teve muitos encontros e conexões acidentais de amor - e como ele reagiu a uma conexão acidental com ela ... "
Para o escritor Ivan Bunin, nas palavras do filósofo Ivan Ilin, o princípio "bonito, portanto, bom" é mais forte do que o princípio "bom, portanto, adorável".
O lugar de uma jovem não é em sua mesa, mas na cama, segundo Eduard Limonov; Obviamente, essa opinião já está enraizada nas obras de Bunin.

Mas Bunin tem outros méritos. Este é o cantor do outono, o fim da vida, o fim do amor. Sob ele, a terrível Primeira Guerra Mundial e o colapso da dinastia Romanov, a morte da velha Rússia, a morte da "Santa Rússia" e a ascensão do "resefeser" começaram. Como chora a mulher das obras de Bunin? Devo soluçar ou cantar a plenos pulmões? -
a heroína da história "Cold Autumn" é reconhecida. Yaroslavna não está chorando aqui? A Rússia está constantemente em guerra em sua história e modernidade, e as mulheres russas choram, choram em uma voz cantante: "As meninas estão chorando, as meninas estão tristes hoje".
Momentos de amor, amor verdadeiro, é isso que faz a vida valer a pena. A vida é medida por tais momentos. A vida humana é curta e sem sentido sem amor (“Sr. de San Francisco”). Não é necessariamente algo sexy, mas algo afetuoso, algo sensível. Primavera e outono são equivalentes. Os momentos passados ​​de amor são "... aquele mágico, incompreensível, incompreensível pela mente ou pelo coração, que se chama passado".

O amor é incompreensível, é misterioso, está ao luar, está na natureza, que Cantou Vasiliy, está em silêncio, que cantou Tyutchev. Semyon Frank escreve que as alturas do céu e as profundezas de Sodoma são igualmente incompreensíveis. E tudo é amor. De um lado da escala, o ideal de Green, a fé no "amor verdadeiro", a fé em um lugar de amor, o apaixonar-se e, do outro, as profundezas sodômicas que os personagens de Dostoiévski alcançam. O anjo do amor e o demônio da devassidão sempre lutam por cada alma de uma pessoa: homens e mulheres, principalmente mulheres.

Eu estou feliz quando você está azul
Você levanta os olhos para mim:
Jovens esperanças brilham neles -
Céus sem nuvens.
É amargo para mim quando você, caindo
Cílios escuros, cale a boca:
Você ama sem saber
E você timidamente esconde o amor.
Mas sempre, em todos os lugares e sempre
Perto de você minha alma brilha...
Caro amigo! Oh seja abençoado
Sua beleza e juventude!

"Solidão"

E o vento, e a chuva, e a neblina
Acima da água fria do deserto.
Aqui a vida morreu até a primavera,
Até a primavera, os jardins estão vazios.
Estou sozinho no chalé.
estou escuro
Atrás do cavalete e soprando pela janela.

Ontem você estava comigo
Mas você já está triste comigo.
Na noite de um dia chuvoso
Você me parece uma esposa...
Bem adeus!
Algum tempo antes da primavera
Vou viver sozinho - sem esposa ...

Hoje eles continuam sem fim
As mesmas nuvens - cume após cume.
Sua pegada na chuva na varanda
Afogado, cheio de água.
E me dói olhar sozinho
Na escuridão cinzenta do fim da tarde.

Eu queria gritar:
Volte, sou parente de você!
Mas para uma mulher não há passado:
Ela se desapaixonou - e se tornou uma estranha para ela.
Nós iremos! Vou acender a lareira, vou beber...
Seria bom comprar um cachorro.

O Mestre e Margarita.

"Siga-me, leitor! Quem lhe disse que não há amor verdadeiro, verdadeiro e eterno no mundo? Que o mentiroso seja cortado de sua língua vil!" - é assim que se abre a segunda parte do romance de Bulgakov. O famoso amor que apareceu aos heróis, “como um assassino da porta de entrada”, exige uma análise própria.
O mestre e Margarita encontraram-se numa viela deserta e logo perceberam que se amavam: nunca sem ver…”
Mas...
Primeiro, Margarita está traindo o marido com o Mestre.
Em segundo lugar, ela vende sua alma ao diabo, vai nua para a “bola de Satanás”, por causa de seu Mestre.
Em terceiro lugar, o Mestre e Margarita no romance "não merecem luz", mas paz.
E, no entanto, a principal imagem masculina do romance não é o Mestre, nem Yeshua e nem Pilatos, mas o próprio Woland, Satanás. Este é o símbolo sexual do nosso tempo, a imagem de um homem bem-sucedido e atraente.
Mas voltando a Margaret.
“Em primeiro lugar, vamos revelar o segredo que o mestre não quis revelar a Ivanushka. Sua amada [do Mestre] se chamava Margarita Nikolaevna. Tudo o que o mestre disse sobre ela era absolutamente verdade. Ele descreveu sua amada corretamente. Ela era linda e inteligente. Mais uma coisa deve ser acrescentada a isso - podemos dizer com confiança que muitas mulheres dariam tudo o que quisessem para trocar suas vidas pela vida de Margarita Nikolaevna. A Margarita, de trinta anos, sem filhos, era esposa de um especialista muito importante, que, além disso, fez a descoberta mais importante de importância nacional. Seu marido era jovem, bonito, gentil, honesto e adorava sua esposa.
Mikhail Bulgakov coloca a eterna questão: o que uma mulher precisa? E não sabe a resposta:
"Deuses, meus deuses! O que essa mulher precisava? O que essa mulher, em cujos olhos sempre ardia uma luz incompreensível, o que essa bruxa, levemente semicerrada em um olho, precisava, que então se enfeitava com mimosas na primavera? Não sei. Não sei. Obviamente, ela estava dizendo a verdade, ela precisava dele, o mestre, e não de uma mansão gótica, e não de um jardim separado, e não de dinheiro. Ela o amava, ela falava a verdade. Até eu, um narrador verídico, mas um forasteiro, estremeço ao pensar no que Margarita experimentou quando veio à casa do patrão no dia seguinte, felizmente sem ter tempo de conversar com o marido, que não voltou na hora marcada, e descobriu que o mestre não é mais... Ela fez de tudo para descobrir alguma coisa sobre ele [o Mestre], e, claro, não descobriu absolutamente nada. Então ela voltou para a mansão e morou no mesmo lugar.
Margarita é uma senhora frívola, mas sem "respiração fácil".
Margarita é a musa e inspiradora do Mestre, foi ela quem primeiro apreciou o romance do Mestre sobre Pilatos. Ela admira o talento de seu amante. Esse é o tipo de amor que todo escritor deseja. Foi ela quem, depois de ler as primeiras páginas de seu romance, chamou seu amante de mestre (e costurou para ele um chapéu com a letra "M"). É ela quem se vinga dos críticos que não aceitaram o romance, tão parecido com o Evangelho.
A esposa do escritor, Elena Sergeevna Bulgakova, esteve com M. Bulgakov até o fim, experimentou todas as perseguições com ele e sempre incutiu fé e esperança em seu marido.
Margarita é fiel ao Mestre e ao seu romance. Mas ela mal entendia Jesus Cristo, cujo reflexo era Yeshua do romance sobre Pilatos. "Invisível e grátis! Invisível e livre!” confessa a bruxa Margarita. Ela aprecia o romance do Mestre apenas artisticamente, a verdade do evangelho é completamente oposta ao seu modo de vida. Sonya Marmeladova sente cada vez mais profundamente a história sagrada do Novo Testamento. Talvez M. Bulgakov tenha sucumbido ao seguinte conceito de Nikolai Berdyaev. Em O Significado da Criatividade, Berdyaev escreve que se o Antigo Testamento é a aliança da lei, o Novo Testamento é a aliança da redenção, então o Novo Testamento está chegando - a aliança da criatividade e liberdade. E que tipo de criatividade pode haver depois de Cristo? - Criatividade sobre o tema do Evangelho. O amor do Mestre e Margarita traz os "motivos de Berdyaev": liberdade, criatividade artística, o alto papel do indivíduo e misticismo.
(Andrei Kuraev acredita que o romance sobre Pilatos é uma caricatura do tolstoyismo, da leitura do Evangelho por Leon Tolstoy).

7.
Casais felizes: Assol e Gray, Mestre e Margarita.
Acreditamos na felicidade de Gray e Assol? Quando adolescentes, todos acreditávamos em Green. Mas será que tal realidade é possível? Vladimir Nabokov, criticando Freud, diz que é a poesia que forma a sexualidade, e não a sexualidade - a poesia. Sim, talvez essas histórias felizes sejam impossíveis, mas elas nos dão um ideal, um exemplo. "Scarlet Sails" é o imperativo categórico de Kant na literatura de amor russa. Um homem não é um príncipe a cavalo, um homem é alguém capaz de realizar o sonho de felicidade de uma mulher por amor.
O Mestre e Margarita estão felizes de uma maneira diferente. A Luz do Amor não está disponível para eles, esta não é uma história brilhante. Eles só têm paz. Eles não têm acesso ao sacramento cristão do casamento, não conhecem a verdadeira história canônica de Cristo, Yeshua é apenas um filósofo para eles. Além disso, o lugar central neste "apócrifo" é dado a Pilatos, um simples burocrata romano que teve um papel tão forte na história sagrada da humanidade.
O protesto é causado por canções pop vulgares sobre o amor do Mestre e Margarita, sobre Gray e Assol. É a cultura de massa que mata o significado que o amor traz para esses casais. M. Bulgakov viu a queda da "Santa Rússia", seus "Apócrifos" tornaram-se uma brisa do evangelho para a intelectualidade soviética. O poder ateu, que erigiu monumentos a Judas, tende em seu vetor ao ponto oposto ao divino, ao ponto satânico. Woland e toda a sua comitiva vieram a Moscou, quando os bolcheviques vieram para "tomar o poder". A impiedade dos primeiros anos do poder soviético permite que Woland vagueie assim.
Mas por que Satanás é necessariamente um homem? Na história de V. V. O "Conto de Fadas" de Nabokov, Satanás, adquire o rosto de uma mulher, tenta o herói com a oportunidade de passar a noite com uma dúzia de mulheres ao mesmo tempo. A Bruxa-Margarita continua as tradições da “pannochka” do Viy de Gogol e suas outras heroínas Little Russian.

Meninas de Dostoiévski e Nabokov. Pergunta sobre a idade no amor.

Agora vamos falar sobre mulheres pequenas - sobre meninas - na literatura russa. Então, clara e distintamente, compararemos Lolita Nabokov e Matriocha Dostoiévski. E então considere uma garota do país dos soviéticos.

Em "Demônios" F.M. Dostoiévski tem o chamado "capítulo proibido" - o capítulo "Na casa de Tikhon". Nele, Stavróguin chega ao padre Tikhon (bispo) com um certo papel, uma nota que ele quer publicar publicamente. Esta nota é de natureza confessional. Lá Stavróguin escreve que se entregou à devassidão, "na qual não encontrou prazer". Em particular e principalmente, ele escreve como seduziu a donzela - uma menina de dez anos - Matryosha. Depois disso, Matryosha se enforcou.

“Ela era loira e sardenta, seu rosto era comum, mas havia muita infantilidade e quietude nele, extremamente quieto.”

Veja como o crime em si é descrito:

“Meu coração começou a bater rápido. Eu me levantei e comecei a caminhar em direção a ela. Eles tinham muitos gerânios nas janelas e o sol brilhava muito forte. Sentei-me calmamente no chão. Ela estremeceu e a princípio ficou incrivelmente assustada e pulou. Peguei sua mão e a beijei, a inclinei novamente no banco e comecei a olhar em seus olhos. O fato de eu ter beijado sua mão de repente a fez rir como uma criança, mas apenas por um segundo, porque ela pulou rapidamente outra vez e já com tanto medo que um espasmo passou por seu rosto. Ela olhou para mim com olhos terrivelmente imóveis, e seus lábios começaram a se mover para chorar, mas ela ainda não gritou. Beijei sua mão novamente e a peguei de joelhos. Então, de repente, ela recuou e sorriu, como se de vergonha, mas com um sorriso meio torto. Todo o rosto dela corou de vergonha. Sussurrei algo para ela e ri. Finalmente, de repente aconteceu uma coisa tão estranha, que eu nunca vou esquecer e que me levou a surpresa: a garota passou os braços em volta do meu pescoço e de repente começou a me beijar terrivelmente. Seu rosto expressava completa admiração.

A tudo isso, a menina dirá então: “Eu matei Deus”. E aqui está como ela vai olhar para Stavróguin depois de “isso”: “Não havia ninguém além de Matreshcha. Ela estava deitada no armário atrás das telas na cama de sua mãe, e eu vi como ela parecia; mas fingi não notar. Todas as janelas estavam abertas. O ar estava quente, estava até quente. Andei pela sala e sentei no sofá. Lembro-me de tudo até o último minuto. Definitivamente me deu prazer não falar com Matryosha. Esperei e sentei por uma hora inteira, e de repente ela pulou de trás da tela. Ouvi seus dois pés baterem no chão quando ela pulou da cama, depois passos bem rápidos, e ela parou na soleira do meu quarto. Ela olhou para mim em silêncio. Naqueles quatro ou cinco dias, em que nunca mais a vi de perto desde aquela época, realmente perdi muito peso. Seu rosto parecia ter secado, e sua cabeça devia estar quente. Os olhos arregalaram-se e olharam para mim imóvel, como que com uma curiosidade embotada, como me pareceu a princípio. Sentei-me no canto do sofá, olhei para ela e não me mexi. E então, de repente, senti ódio novamente. Mas logo percebi que ela não estava com medo de mim, mas, talvez, pelo contrário, ela estava delirando. Mas ela também não estava delirando. De repente, ela acenou com a cabeça para mim com frequência, como eles acenam quando são muito repreendidos, e de repente levantou seu pequeno punho para mim e começou a me ameaçar com ele de seu lugar. A princípio, esse movimento me pareceu ridículo, mas depois não aguentei: levantei-me e fui em direção a ela. Havia tanto desespero em seu rosto que era impossível ver no rosto de uma criança. Ela continuou acenando com o punho para mim com uma ameaça e continuou balançando a cabeça, reprovando.

Além disso, Stavrog sonha com uma ilha paradisíaca, como se fosse uma pintura de Claude Lorrain, Assis e Galatea. Este sonho claramente antecipa o sonho de Humbert de Nabokov de uma ilha onde apenas ninfetas vivem (veja sobre Nabokov abaixo). Tal é o sonho de Stavróguin: “Este é um canto do arquipélago grego; ondas azuis suaves, ilhas e rochas, litoral florescendo, um panorama mágico à distância, o sol convidativo do pôr-do-sol - você não pode transmitir em palavras. A humanidade européia relembrou seu berço aqui, aqui estão as primeiras cenas da mitologia, seu paraíso terrestre... Pessoas maravilhosas viveram aqui! Levantaram-se e adormeceram felizes e inocentes; os bosques se encheram de suas alegres canções, um grande excesso de força inexplorada se transformou em amor e alegria ingênua. O sol derramou seus raios sobre essas ilhas e o mar, regozijando-se com seus lindos filhos. Sonho maravilhoso, ilusão sublime! Um sonho, o mais incrível de todos que já foi, ao qual toda a humanidade deu toda a sua força durante toda a sua vida, pelo qual sacrificou tudo, pelo qual morreram pessoas na cruz e foram mortos profetas, sem o qual os povos não querem viver e não pode nem morrer. Todo esse sentimento eu parecia ter vivido nesse sonho; Não sei exatamente com o que estava sonhando, mas as rochas, o mar e os raios oblíquos do sol poente - ainda parecia ver tudo isso quando acordei e abri os olhos, pela primeira vez em minha vida, literalmente molhada de lágrimas. Um sentimento de felicidade, ainda desconhecido para mim, atravessou meu coração até a dor. O padre Tikhon diz a Stavróguin: “Mas é claro que não há crime maior e mais terrível do que seu ato com a donzela e não pode ser”. E um pouco antes: “Não vou esconder nada de você: fiquei horrorizado com uma grande força ociosa que deliberadamente se transformou em abominação”.
Berdyaev admira a imagem de Stavróguin. Mas uma pergunta é importante em nossa conversa: por que as mulheres gostam tanto de bastardos como Stavróguin? Então Lolita gosta do pornógrafo Quilty, embora sua vileza seja centenas de vezes maior que a de Humbert.

Nabokov não gostou de Dostoiévski por seu "negligência da palavra". Nabokov nos dá sua Matriocha.

Mas quando se fala de Vladimir Vladimirovich Nabokov (1899-1977), sempre surge a questão se ele é um escritor russo ou americano, porque escreveu em dois idiomas (sem contar o francês). Nabokov é um homem renascentista: um escritor de todos os gêneros e estilos, todos os tipos de literatura, um pesquisador de borboletas, um habilidoso jogador de xadrez e um compilador de problemas de xadrez. Ele é um homem global. Ele é um escritor russo e americano. Mas, eles me perguntarão, "Lolita" é a obra em inglês de Nabokov. Sim, mas a tradução para o russo foi feita pelo próprio autor, e muita coisa mudou na tradução (um parágrafo inteiro sumiu), então a tradução de Lolita para o russo pertence à literatura russa. Por que houve essa tradução? - Para que as vulgaridades soviéticas e pós-soviéticas não matem o romance, onde, segundo o autor, triunfa a “alta moral”.

Em um pós-escrito à edição russa, Nabokov escreve: “Consolo-me, em primeiro lugar, com o fato de que não apenas o tradutor, que se desacostumou com sua fala nativa, mas também o espírito da língua para a qual a tradução é sendo feita, é a culpada pela falta de jeito da tradução proposta. Durante os seis meses de trabalho na Lolita Russa, não só me convenci da perda de muitas bugigangas pessoais e habilidades e tesouros linguísticos insubstituíveis, mas também cheguei a algumas conclusões gerais sobre a traduzibilidade mútua de duas línguas incríveis.

O chefe de "At Tikhon's" foi banido. "Lolita" também foi banida e ainda levanta dúvidas. Nabokov, por outro lado, defendeu seu romance "até a última gota de tinta".

Que coisa ruim eu fiz


sobre minha pobre garota?

Oh, eu sei que as pessoas têm medo de mim
e queimar pessoas como eu por magia,
e, como veneno em uma esmeralda oca,
morrendo da minha arte.

Mas que engraçado que no final do parágrafo,
revisor e pálpebra contrária,
a sombra da filial russa flutuará
no mármore da minha mão.

(paródia de Nabokov do Prêmio Nobel de Pasternak).

“Uma mendiga, uma mãe ocupada consigo mesma, um maníaco engasgado de luxúria – todos eles não são apenas personagens coloridos em uma história única; eles também nos alertam sobre desvios perigosos; indicam possíveis desastres. Lolita deveria forçar todos nós - pais, assistentes sociais, educadores - a nos dedicarmos com maior vigilância e discernimento à causa de criar uma geração mais saudável em um mundo mais seguro. — Assim conclui sua resenha do romance do fictício Ph.D. John Ray.

"Lolita" é uma confissão, como o folheto de Stavróguin. "Lolita" - arrependimento, aviso. Humbert Humbert é um pseudônimo retirado da história da igreja cristã. Foi Humbert Silva-Candide o culpado pela separação do catolicismo da ortodoxia.

Assim começa a própria história penitencial, assim nos apresenta Lolita Humbert:

“Lolita, luz da minha vida, fogo das minhas entranhas. Meu pecado, minha alma. Lo-li-ta: a ponta da língua desce três passos no palato para atingir os dentes no terceiro. Lo. Lee. Tá.
Ela era Lo, apenas Lo, de manhã, com um metro e meio de altura (cinco centímetros mais baixa e usando uma meia). Ela era Lola em calças compridas. Ela era Dolly na escola. Ela era Dolores na linha pontilhada. Mas em meus braços ela sempre foi: Lolita.

Aqui está como ela apareceu para ele:

"Aqui vem a varanda", cantou minha motorista [a mãe de Lolita, Charlotte Hayes], e então, sem o menor aviso, uma onda azul do mar ondulava sob meu coração, e do tapete de junco da varanda, do círculo de o sol, seminu, de joelhos, virando-se de joelhos para mim, minha amada Riviera me olhava atentamente por sobre óculos escuros.
Era a mesma criança - os mesmos ombros magros cor de mel, as mesmas costas sedosas, flexíveis e nuas, a mesma cabeleira loura. Um lenço preto de bolinhas brancas, amarrado em volta do torso, escondia dos meus velhos olhos de gorila - mas não do olhar da memória jovem - os seios semidesenvolvidos que tanto acariciava naquele dia imortal. E como se eu fosse a babá de conto de fadas de uma princesinha (perdida, roubada, encontrada, vestida com trapos ciganos através dos quais sua nudez sorri para o rei e seus cães), reconheci a marca de nascença marrom-escura em seu lado. Com sagrado horror e êxtase (o rei chora de alegria, as trombetas soam, a enfermeira está bêbada) vi novamente a adorável barriga afundada onde meus lábios dirigidos para o sul ao passar pararam, e essas coxas de menino, nas quais eu beijei a impressão irregular de o cinto de calcinhas - naquele dia louco e imortal no Pink Rocks. Um quarto de século desde então, vivido por mim, estreitou-se, formou uma borda trêmula e desapareceu.
É extraordinariamente difícil para mim expressar essa explosão, esse tremor, esse ímpeto de reconhecimento apaixonado com a força necessária. Naquele momento ensolarado, durante o qual meu olhar conseguiu rastejar sobre a garota ajoelhada (piscando sobre óculos escuros estritos - oh, o pequeno Herr Doktor, que estava destinado a me curar de todas as dores), enquanto eu passava por ela sob o pretexto de maturidade (na forma de um majestoso e viril, herói da tela), o vazio da minha alma conseguiu absorver todos os detalhes de seus encantos brilhantes e compará-los com os traços de minha noiva morta. Mais tarde, é claro, ela, essa nova, essa Lolita, minha Lolita, iria ofuscar completamente seu protótipo. Procuro apenas enfatizar que a revelação na varanda americana foi apenas uma consequência daquele "principado à beira-mar" em minha adolescência sofrida. Tudo o que aconteceu entre esses dois eventos foi reduzido a uma série de buscas cegas e delírios e falsos rudimentos de alegria. Tudo o que era comum entre essas duas criaturas as tornava uma para mim.

Nos filmes de S. Kubrick e E. Line, esse momento é bem mostrado - o momento em que Humbert viu Lolita pela primeira vez. Ela olhou para ele através de seus óculos escuros.

Mas Humbert ainda não distingue a personalidade de Lolita do sonho de uma ninfeta que inventou: “E agora quero expor o seguinte pensamento. Na faixa etária entre nove e quatorze anos, há meninas que, para alguns andarilhos encantados, duas ou muitas vezes mais velhos do que eles, revelam sua verdadeira essência - a essência não é humana, mas ninfa (isto é, demoníaca); e proponho chamar esses pequenos escolhidos assim: ninfetas. E a seguir:
“O leitor notará que estou substituindo conceitos espaciais por conceitos de tempo. Além disso: gostaria que ele visse esses limites, 9-14, como os contornos visíveis (baixios espelhados, rochas avermelhadas) de uma ilha encantada, na qual vivem essas minhas ninfetas e que é cercada por um amplo oceano enevoado. A questão é: dentro desses limites de idade, todas as meninas são ninfetas? Claro que não. Caso contrário, nós, os iniciados, nós, os marinheiros solitários, nós, os ninfoléticos, teríamos enlouquecido há muito tempo. Mas a beleza também não serve como critério, enquanto a vulgaridade (ou pelo menos o que se chama vulgaridade em um ambiente ou outro) não exclui necessariamente a presença daquelas características misteriosas - aquela graça fabulosamente estranha, aquela elusiva, mutável, que mata a alma , charme insinuante - que distinguem a ninfeta de seus pares, que são incomparavelmente mais dependentes do mundo espacial dos fenômenos pontuais do que da ilha sem peso do tempo encantado, onde Lolita brinca com sua espécie. A ilha, o mar, que Stavróguin tirou da pintura de Claude Lorrain, Assis e Galatea.

Por trás do conceito abstrato de ninfeta, uma pessoa viva e real, Lolita, está perdida. Humbert está encantado, Humbert mergulhou em sua própria mitologia. Só no final do romance ele dirá que Lolita, que já deixou de ser ninfeta, é a criatura mais linda deste mundo ou aquela que só pode ser concebida (sonhar para ver) no outro.

Como Matryosha, a própria Lolita responde (mais precisamente, até provoca) à luxúria de Humbert com luxúria: as habilidades dos caras modernos, co-educação, golpes como fogueiras de escoteiras e afins. Para ela, a relação sexual puramente mecânica era parte integrante do mundo secreto dos adolescentes, desconhecido dos adultos. Como os adultos agem para ter filhos, não lhe interessava nada. Lolitochka empunhava o cajado da minha vida com uma energia e eficiência incomuns, como se fosse um aparelho insensível que nada tinha a ver comigo. Ela, é claro, queria muito me impressionar com os truques valentes de punks menores de idade, mas ela não estava pronta para algumas discrepâncias entre o tamanho das crianças e o meu. Só o orgulho não permitiu que ela desistisse do que havia começado, pois na minha posição selvagem eu fingi ser um tolo sem esperança e a deixei trabalhar sozinha - pelo menos por enquanto eu poderia suportar minha não intervenção. Mas tudo isso, de fato, não é relevante; Não estou interessado em assuntos sexuais. Qualquer um pode imaginar esta ou aquela manifestação de nossa vida animal. Outra grande façanha me atrai: determinar de uma vez por todas o desastroso encanto das ninfetas. Matryosha sentiu que ela "matou Deus", ela se enforcou. Lolita, por outro lado, foi a ideia da revolução sexual vindoura e corruptora.

A relação entre Humbert e Lolita é um pouco semelhante a uma relação cotidiana comum. Um homem compra para sua mulher o que ela quiser. Ao mesmo tempo, uma mulher pode não amar “seu padrinho”. Mas aqui o problema é outro: a menina não tem para onde ir e foge na primeira oportunidade. "O amor não pode ser apenas físico, senão é egoísta e, portanto, pecaminoso." Lolita é apenas um deleite para Humbert, uma saída para sua luxúria. Ele usa a menina como uma coisa, como um trapo, mas também a venera como um ídolo, o ídolo de seu culto "ninfeta".

Nabokov lutou toda a sua vida com o "mito sexual totalitário" dos psicanalistas da escola de Freud, a quem o escritor odiava. Em seu artigo "O que todos deveriam saber?" Nabokov zomba do fato de que o "charlatão vienense" foi feito um exemplo de bom médico. Nabokov viu esse declínio moral, essa devassidão, essa promiscuidade sexual que a teoria de Freud carrega. São os freudianos que são atingidos principalmente por Lolita, onde todas as intenções da psicanálise são chamadas de “libidobeliberda”.

Mas sempre houve corruptores. Isso foi sentido, por exemplo, por Krylov, a quem Nabokov apreciou muito:

Em uma habitação de sombras sombrias
Apareceu perante os juízes
Na mesma hora: Ladrão
(Ele quebrou nas grandes estradas,
E finalmente entrou no loop);
Outro foi o escritor coberto de glória:
Ele derramou veneno em suas criações,
Descrença instilada, depravação enraizada,
Era, como uma sereia, de voz doce,
E, como a Sereia, ele era perigoso...
O significado da fábula é que o escritor é mais perigoso e pecador do que o ladrão, porque:
Ele era prejudicial
Enquanto só viveu;
E você... seus ossos há muito se deterioraram,
E o sol nunca vai nascer
Para que novos problemas vindos de você não sejam iluminados.
O veneno de suas criações não apenas não enfraquece,
Mas, derramando, século a século, ele voa.
Nabokov pertence ao tipo de escritor que sentiu toda a responsabilidade de ser um escritor. Portanto, por exemplo, Nabokov não favorece o autor de Lady Chatterley's Lover, David Lawrence.
9.
"A Dama com um Cachorro" de Chekhov e "Primavera em Fialta" de Nabokov.
"A Dama com um Cachorro" de Chekhov continua o antigo debate sobre mudar ou não mudar: Anna Karenina e Katerina de "Tempestade" já se alinharam contra Tatyana. E agora outro golpe na instituição do casamento: Anna Sergeevna. Aos vinte anos, ela se casou, mas considera o marido nada mais do que um "lacaio". Ela está descontente com ele. Ela “foge” dele para Yalta, onde conhece Dmitry Dmitrievich Gurov, um mulherengo, adúltero, para quem as mulheres são “uma raça inferior”.
É assim que ela entra na vida de Gurov:
“Sentado no pavilhão de Vernet, ele viu uma jovem caminhando pela margem, uma loira baixinha de boina: um Spitz branco estava correndo atrás dela.”
O próprio Gurov era esse tipo de pessoa, um debochado, que por fora era muito atraente:
“Havia algo atraente, indescritível em sua aparência, no caráter, em toda a sua natureza, que predispunha as mulheres a ele, as atraía; ele sabia disso, e algum tipo de força o atraiu para eles. “Ele sempre pareceu às mulheres não ser quem ele era, e elas amavam nele não a si mesmo, mas o homem que sua imaginação criou e a quem elas buscaram ansiosamente em suas vidas; e então, quando perceberam seu erro, ainda amaram. E nenhum deles estava feliz com ele. O tempo passou, ele se conheceu, convergiu, se separou, mas nunca amou; havia tudo menos amor.
O herói habilmente consegue seduzir a "dama com o cachorro". E após a traição, ela, essa Anna Sergeevna, ecoando Matryosha, "que matou Deus", diz:
“Que Deus me perdoe!... Isso é terrível... Como posso me justificar? Sou uma mulher má, baixa, me desprezo e não penso em justificativas. Eu não enganei meu marido, mas a mim mesma. E não só agora, mas há muito tempo venho enganando. Meu marido pode ser um homem honesto e bom, mas é um lacaio! Não sei o que ele faz lá, como serve, mas só sei que é um lacaio.”
Outra "Anna no pescoço" que queria "liberdade".
Chekhov descreve sua queda da seguinte forma:
“Estava abafado no quarto dela, cheirava a perfume que ela comprou em uma loja japonesa. Gurov, olhando para ela agora, pensou: "Há tantos encontros na vida!" Do passado, ele conservou a memória de mulheres despreocupadas, de boa índole, alegres por amor, gratas a ele pela felicidade, mesmo que fosse muito curta; e sobre aqueles - como, por exemplo, sua esposa - que amavam sem sinceridade, com conversa excessiva, com modos, com histeria, com uma expressão como se não fosse amor, nem paixão, mas algo mais significativo; e cerca de dois ou três deles, muito bonitos, frios, que de repente lançaram uma expressão predatória em seus rostos, um desejo obstinado de tirar, arrancar mais da vida do que ela pode dar, e esses não foram os primeiros jovens, caprichosos, sem raciocínio , dominadoras, não mulheres inteligentes, e quando Gurov perdeu o interesse por elas, sua beleza despertou nele ódio, e as rendas de suas roupas íntimas lhe pareceram escamas.
Mas muito mais tarde, quando os amantes estiverem separados, sonharão um com o outro, se encontrarão.
É assim que Dmitry vê Anna agora: “Anna Sergeevna também entrou. Ela se sentou na terceira fileira, e quando Gurov olhou para ela, seu coração afundou, e ele entendeu claramente que para ele agora no mundo inteiro não havia pessoa mais próxima, querida e mais importante; ela, perdida na multidão provinciana, essa mulherzinha, sem nenhum aspecto digno de nota, com um lorgnette vulgar nas mãos, agora preenchia toda a sua vida, era sua dor, sua alegria, a única felicidade que agora desejava para si; e ao som de uma orquestra ruim, de violinos filisteus ruins, ele pensou em como ela era boa. Eu pensei e sonhei.
E este será o seu verdadeiro amor.
“E só agora, quando sua cabeça ficou grisalha, ele se apaixonou, como deveria, de verdade - pela primeira vez em sua vida.
Anna Sergeevna e ele se amavam como pessoas muito próximas e queridas, como marido e mulher, como amigos ternos; parecia-lhes que o próprio destino os havia destinado um para o outro, e não estava claro por que ele era casado e ela era casada; e era como se fossem dois pássaros migratórios, um macho e uma fêmea, capturados e forçados a viver em gaiolas separadas. Eles se perdoaram do que se envergonhavam no passado, perdoaram tudo no presente e sentiram que esse amor deles mudou os dois.
Chekhov deixa o final em aberto. Não se sabe como essa história vai terminar. Mas a filosofia de vida é expressa pelo autor de "A Dama com um Cachorro" de forma muito sucinta: movimento contínuo da vida na terra, perfeição contínua”. "... Tudo é belo neste mundo, tudo menos o que nós mesmos pensamos e fazemos quando nos esquecemos dos objetivos mais elevados do ser, da nossa dignidade humana."
O tema do adultério no casamento é continuado pela história de Nabokov "Primavera em Fialta".
Diante de nós está Nina e aquele que ela chama de Vasenka. De seu rosto, a história é contada. Fialta é uma cidade fictícia que cheira ao cosmopolitismo de Green. "Fialta" significa "violeta" e "Yalta". Existem alguns paralelos com a "Dama com um cachorro" de Chekhov e a poética geral de Bunin.
Vasenka é casado, tem filhos, Nina também é casada. Sua amizade ou amizade ou romance dura toda a vida (eles se encontram em diferentes cidades sob diferentes circunstâncias, às vezes apenas na sombra), começando desde a infância, quando se beijaram pela primeira vez. É assim que o herói lírico escreve sobre o amor infantil de Nina: "... o amor das mulheres era água de nascente contendo sais curativos, que ela voluntariamente dava a todos de sua concha, apenas me lembre".
O marido de Nina é um escritor medíocre Ferdinand. Assim é descrita a dupla traição dos personagens principais aos seus cônjuges: ““Ferdinand partiu para a esgrima”, disse ela à vontade, e, olhando para a parte inferior do meu rosto e pensando rapidamente em algo para si mesma (sua sagacidade amorosa era incomparável), ela virou-se para mim e liderou, balançando os tornozelos finos... e só quando nos trancamos... terminologia tanto que não havia lugar para espalhar a palavra brocado : traição ... "Nina com seu" sopro leve "no mesmo dia esquecerá a traição. Isso é semelhante à outra heroína de Nabokov, a esposa de Tsencinnatus de Invitation to Execution, que diz: "Você sabe, eu sou gentil: é uma coisa tão pequena e é um alívio para um homem".
E aqui está o último encontro de Nina e Vasenka antes de sua morte em um acidente de carro:
“Nina, que estava mais alta, colocou a mão no meu ombro, sorrindo e me beijando com cuidado para não quebrar o sorriso. Com uma força insuportável, sobrevivi (ou assim me parece agora) tudo o que já existiu entre nós... "Vasenka admite:" E se eu te amar? - mas Nina não aceitou essas palavras, não entendeu, e Vasenka é forçada a dar desculpas, reduzindo tudo a uma piada.
As heroínas dos romances, peças e histórias de Vladimir Nabokov são tão eróticas quanto as heroínas de Bunin, mas algo, algum tipo de verdade artística e força em Nabokov, pune a devassidão. Nabokov não é um propagandista e nem um defensor da "revolução sexual", porque ele viu um mal óbvio nisso: ele odiava Marx, Freud e Sartre, e foram suas "Grandes Ideias" que influenciaram os movimentos estudantis do final dos anos 70 de século XX no Ocidente - para a revolução sexual.
10.
Mulher em guerra.
A Primeira e a Segunda Guerras Mundiais revelaram a verdade de que uma mulher pode trabalhar para os homens, dominar as "profissões masculinas". Uma mulher pode lutar, e não apenas esperar por um namorado da guerra. Mas mesmo na guerra e em todo trabalho "masculino", ela continua sendo uma mulher. Neste local, o exemplo das heroínas do conto de Boris Vasiliev "As Alvoradas Aqui São Silenciosas..." é indicativo para nós. Consideraremos imagens femininas enquanto morrem em um texto que parece um thriller.
A primeira a morrer foi Liza Brichkina; ela foi enviada por Vaskov para obter ajuda, mas se afogou em um pântano. "Lisa Brichkina viveu todos os dezenove anos com uma sensação de amanhã." A mãe ficou muito tempo doente, cuidar da mãe substituiu quase toda a educação de Liza. O pai bebeu...
Lisa esteve esperando a vida toda, "esperando por algo". Seu primeiro amor foi um caçador que, por graça do pai, morava em seu palheiro. Lisa esperou que ela “batesse na janela”, mas ninguém ficou entediado. Um dia, a própria Liza pediu ao caçador à noite que o ajudasse a arrumar um lugar para dormir. Mas o caçador a afastou. “Coisas estúpidas não devem ser feitas nem por tédio”, foram suas palavras naquela noite. Mas saindo, o caçador deixou tal lançamento, novamente incentivando Brichkina, deu a ela uma nova expectativa: “Você precisa estudar, Liza. Você fica completamente selvagem na floresta. Venha em agosto, vou providenciar uma escola técnica com um albergue. Mas o sonho não estava destinado a se tornar realidade - a guerra começou. Ela caiu em submissão a Vaskov e imediatamente gostou dele por sua "solidez". As meninas brincavam com ela sobre isso, mas não mal. Rita Osnyanina disse a ela que ela deveria "viver mais fácil". Vaskov prometeu a ela "cantar junto" após a tarefa, e essa foi a nova esperança de Lisa, com a qual ela morreu.

O segundo morreu Sonya Gurvich. Ela correu atrás da bolsa de Vaskov, esquecida por Osyanina, correu de uma vez, inesperadamente, sem comando, correu e foi morta... Sonya Gurvich sabia alemão e era tradutora. Seus pais moravam em Minsk. Pai é médico. A família é grande, mesmo na universidade ela usava vestidos alterados de suas irmãs. Na sala de leitura com ela estava sentado o mesmo vizinho "de óculos". Ele e Sonya tiveram apenas uma noite - uma noite no Parque Gorky de Cultura e Lazer, e em cinco dias ele se voluntariaria para a frente (ele deu a ela um "livro fino de Blok"). Sofya Solomonovna Gurvich teve uma morte heróica: foi esfaqueada até a morte por fascistas não humanos. Vaskov vingou cruelmente o Fritz por ela...
Eram garotas quietas, discretas, vivas, cuja imagem não era alienada nem de Vaskov nem do autor da história. As meninas são mansas, discretas, secretamente apaixonadas. E garotas tão simples foram esmagadas pela guerra.
Galya Chetvertak. Órfão. Ela cresceu, como dizem, com um rato cinza. Grande inventor e visionário. Toda a sua vida ela viveu em algum tipo de seus sonhos. O sobrenome "Chetvertak" é fictício, fictício e sua mãe. Seu primeiro amor estava envolto em mistério, seu primeiro amor "a ultrapassou". Um quarto não foi levado para a frente por muito tempo, mas ela invadiu o escritório de alistamento militar por um longo tempo e alcançou seu objetivo. Mais do que todas as outras garotas, ela tinha medo da morte de Sonya. No primeiro ataque ao Fritz, Galya se assustou, se escondeu, mas Vaskov não a repreendeu. Ela morreu quando se escondeu nos arbustos, e o Fritz passou, mas Chetvertak perdeu a coragem, ela correu e foi baleada.
Evgenia Komelkova. Ela morreu com a idade de dezenove anos, levando os alemães para longe de Osyanina, ferido por estilhaços, e Vaskov, que estava cuidando dela. Evgenia Komelkova teve, talvez, o “respiração mais leve” de todas as meninas comandadas por Vaskov. Até os últimos minutos, ela acreditou na vida. Ela amava a vida e se alegrava a cada onda, era feliz e despreocupada. “E Zhenya não tinha medo de nada. Ela andava a cavalo, atirava em um campo de tiro, sentava-se com seu pai em uma emboscada para javalis, dirigia a motocicleta de seu pai em um acampamento militar. E ela também dançava à noite uma cigana e um fósforo, cantava com um violão e romances retorcidos com tenentes puxados em um copo. Eu torci facilmente, por diversão, sem me apaixonar. Por causa disso, houve vários rumores aos quais Zhenya não prestou atenção. Ela teve um caso até com um coronel de verdade - Lujin, que tinha uma família. Foi ele quem a "recolhi" quando ela perdeu seus parentes. “Então ela precisava desse apoio. Tive que tropeçar, chorar, reclamar, acariciar e me reencontrar neste formidável mundo militar. Após a morte de Zhenya, "um rosto orgulhoso e bonito" permaneceu. Foi Evgenia Komelkova quem encenou uma performance de “teatro” para os alemães, interpretando um banhista ocioso, o que confundiu os planos dos alemães. Era ela quem era a alma de sua companhia feminina. E foi justamente por causa de seu romance com Lujin que ela foi designada para o time feminino. Zhenya estava com inveja. “Zhenya, você é uma sereia! Zhenya sua pele é transparente! Zhenya, tudo o que você precisa fazer é esculpir uma escultura! Zhenya, você pode andar sem sutiã! Oh, Zhenya, você precisa ir ao museu. Sob vidro em veludo preto! Mulher infeliz, embalar tal figura em uniformes é mais fácil de morrer. Bonito, bonito raramente é feliz "O mais feminino de todos os" lutadores de Vaskov ". Podemos julgá-la por sua "respiração fácil"? Mas a guerra teve um preço. Ela inspirou outras meninas, ela foi um centro emocional, ela morreu como uma heroína, os animais foram mortos à queima-roupa pelos alemães.

Margarida Osyanina. Ela foi ferida por um fragmento de granada e, para não sofrer, deu um tiro em si mesma. Após sua morte, ela deixou um filho de três anos (Albert, Alik), que foi adotado pelo sobrevivente Vaskov. Com menos de dezoito anos, Rita Mushtakova casou-se com o tenente Osyanin, um comandante vermelho e guarda de fronteira que ela conheceu em uma festa escolar. Um ano depois de se registrar no cartório, ela deu à luz um menino. O marido morreu no segundo dia da guerra em um contra-ataque de baioneta. O luto pelo marido foi longo, mas com o advento de Zhenya Osyanina ela “descongelou”, “suavizou”. Então ela "levou alguém" na cidade, onde perambulava à noite duas ou três noites por semana. E foi por isso que ela foi a primeira a descobrir o Fritz.
A guerra forçada a matar; a mãe, a futura mãe, que deve ser a primeira a odiar a morte, é compelida a matar. É assim que argumenta o herói de B. Vasilyev. A guerra quebrou a psicologia. Mas um soldado precisa tanto de uma mulher, tão necessário que sem uma mulher não há razão para lutar, e mesmo assim eles lutaram pela casa, pela família, pela lareira, que é guardada por uma mulher. Mas as mulheres também lutaram, lutaram com o melhor de suas habilidades, mas permaneceram mulheres. É possível julgar Zhenya por sua "respiração fácil"? De acordo com o direito romano, sim. De acordo com a lei grega, estética, de acordo com o princípio da kalokagatiya - não, porque o belo é ao mesmo tempo bom. Pode haver uma Inquisição que puniu tais meninas? É impossível um homem culpar uma mulher. Especialmente em uma guerra.

11.
Amor de familia.
O melhor exemplo de amor verdadeiro (de acordo com muitos escritores e filósofos) é o exemplo dos “proprietários de terras do velho mundo” N.V. Gogol. A vida deles era tranquila, impassível, calma, bondade, cordialidade, sinceridade sempre expressavam em seus rostos. Afanasy Ivanovich “levou muito habilmente” Pulcheria Ivanovna, “a quem os parentes não queriam dar por ele”.
“Pulcheria Ivanovna era um pouco séria, quase nunca ria; mas tanta bondade estava escrita em seu rosto e em seus olhos, tanta prontidão para tratá-lo com tudo o que eles tinham de melhor, que você provavelmente acharia o sorriso muito açucarado para seu rosto gentil.
"Era impossível olhar para o amor mútuo sem participação." Ambos adoravam o calor, adoravam comer bem, eram descuidados com os assuntos de uma grande casa, embora, é claro, fizessem algo nesse sentido. No entanto, todo o fardo estava nos ombros de Pulcheria Ivanovna.
“O quarto de Pulcheria Ivanovna era todo forrado de baús, gavetas, gavetas e baús. Muitos pacotes e sacos com sementes, flores, jardim, melancia, pendurados nas paredes. Muitas bolas com lã multicolorida, retalhos de vestidos velhos costurados há meio século, estavam empilhados nos cantos dos baús e entre os baús.
Pulcheria Ivanovna manteve um olhar estrito sobre a menina, "... considerou necessário mantê-las [as meninas] em casa e cuidava estritamente de sua moralidade".
Afanasy Ivanovich adorava pregar uma peça na esposa: ele falava sobre o incêndio, depois sobre o fato de que estava indo para a guerra, depois zombava do gato dela.
Eles também adoravam os convidados, de quem Pulcheria Ivanovna estava sempre "extremamente de bom humor".
Pulcheria Ivanovna adivinhou antecipadamente a aproximação de sua morte, mas ela pensou apenas em seu marido, para que ele se sentisse bem sem ela, para que ele “não notasse sua ausência”. Sem ela, Afanasy Ivanovich estava em uma longa e quente tristeza. Certa vez, ele sentiu que Pulcheria Ivanovna o chamava e, em pouco tempo, ele próprio morreu e foi enterrado ao lado dela.
A família, o amor desses velhinhos gentis russos nos dá um exemplo de vida conjugal verdadeira. Eles se dirigiam “a ti” e não tinham filhos, mas seu carinho e hospitalidade, sua ternura para com o outro, seu afeto cativa. É o amor, não a paixão, que os guia. E eles vivem apenas um para o outro.
Esse amor é raro hoje em dia. Durante o tempo após a "revolução sexual", após o declínio da moral do colapso da URSS, em nosso tempo já é difícil encontrar mulheres dignas de cantar na literatura. Ou talvez você precise escrever, escrever o ideal de uma mulher ou escrever a realidade de uma mulher, para que nossa realidade seja mais bonita, moral, calorosa e brilhante. Para que não houvesse situação que Vladimir Makanin definiu assim: “um e um”. As pessoas que estariam juntas não se vêem, não se notam. Atrás do ouropel dos dias que passam, o amor não sonha mais, o “barco do amor” irrompe na vida cotidiana, mesmo que houvesse “velas escarlates” no restante. "Sexo! Sexo! Sexo!" - ouvimos na mídia e de pessoas vivas do nosso ambiente. Onde está o amor? Para onde foi toda a castidade, sem a qual não há mistério, mistério, misticismo. Há homens e mulheres, eles dormem um com o outro, vão para a esquerda e para a direita. As mulheres amadas não escrevem mais poemas, e as mulheres não precisam mais de poesia. O romance e o desejo de ter uma família saudável são superados por uma depravação até então sem precedentes. A pornografia da Internet bate todos os recordes em termos de popularidade: completa alienação, esquecimento da esfera sexual. O erotismo ilusório e virtual substitui a felicidade do amor pleno, vivo, real, corporal-espiritual. E olhamos para a geração mais velha e nos perguntamos: como viveram tanto juntos, não fugiram depois de três anos de casamento? E eles, esses casais felizes, se surpreendem com o abismo moral em que se encontram os jovens russos. Não há mais poesia agora que formaria um alto nível de sexualidade, uma vida sexual elevada, estremecendo, alguém entra na leitura de fantasia, entra no mundo dos contos de fadas, alguém estuda livros sobre a sabedoria do Oriente, alguém não tem nada a ver fazer, lê histórias de detetive ou pequenas histórias de amor.
É a cultura que salva, a cultura das relações sexuais que era, que não pode ser completamente erradicada. O cristianismo ortodoxo russo está sendo revivido, o que sempre estimulou a pureza das relações sexuais. Temos um capital de nossas imagens femininas de nossa ficção, que devemos aumentar. Em todos os tempos, homens e mulheres se amaram, deixando monumentos desse amor na cultura e na própria vida – nos filhos, netos e bisnetos. Precisamos reinventar o amor.

Claro, não podemos mais ressuscitar os sentimentos da pobre Lisa por Erast, mas uma saída deve ser encontrada. Com a instituição da família e do casamento, o próprio amor é destruído, a estrutura demográfica da sociedade é destruída. A taxa de natalidade está diminuindo, o povo russo, tendo perdido suas raízes e cultura, está morrendo. Mas nossa bagagem, nosso capital literário, tanto da época czarista quanto soviética, russo-estrangeira, todo esse tesouro deve ser absorvido e repensado no marco da modernidade e com pensamentos sobre o futuro.

A posição das mulheres na sociedade mudou drasticamente nos séculos XIX-XX. Isso se refletiu na ficção russa, que floresceu ao mesmo tempo. O status da mulher na sociedade foi paralelo à evolução da imagem feminina. A literatura influenciou a sociedade, e a sociedade influenciou a literatura. Esse processo interdependente e ambivalente não parou até hoje. Escritores homens vivos com grande interesse tentaram descobrir o segredo que uma mulher carrega, procuraram os caminhos que uma mulher toma, tentaram adivinhar o que ela quer. Não há dúvida de que a literatura russa com suas imagens femininas influenciou a formação de um novo status para a mulher, sua libertação e preservou sua dignidade - mulher. Mas a evolução das imagens femininas não é uma linha reta, mas uma oportunidade de olhar para diferentes mulheres de diferentes ângulos. Todo escritor masculino que escreve sobre uma mulher é um Pigmalião que dá vida a muitas Galateas. Estas são imagens vivas, você pode se apaixonar por elas, você pode chorar com elas, você pode admirar o erotismo que elas possuem. Os mestres da prosa, poesia e dramaturgia russas trouxeram imagens de mulheres heróicas, você certamente pode se apaixonar por elas.

Que coisa ruim eu fiz
e eu sou um corruptor e um vilão,
Eu, que faço o mundo inteiro sonhar
sobre minha pobre garota? -

Nabokov escreve sobre sua Lolita. A. As garotas de Green são admiradas por sua coragem e crença em um sonho, as heroínas de Bunin seduzem em um sentido erótico, quer-se ver um tipo Turgenev em uma garota viva, e a guerra não é terrível se uma mulher estiver por perto.

Todos nós - homens e mulheres - buscamos a felicidade no amor um pelo outro, um sexo admira o outro. Mas há situações - externas e internas - em que o amor não consegue encontrar uma saída. Tais situações são consideradas pela literatura clássica russa e oferecem soluções para essas situações. O mal-entendido entre os sexos pode ser encontrado na leitura dos clássicos russos. A literatura é uma ocasião de conhecimento e conversa, discutindo imagens artísticas, revela-se a posição erótica da própria pessoa, seja um leitor masculino ou uma leitora. A atitude em relação ao sexo, amor, casamento e família é um dos componentes mais importantes da visão de mundo de um indivíduo e da ideologia da sociedade. Sociedades onde não há amor, onde há baixa taxa de natalidade, onde não há faróis e estrelas pelas quais uma pessoa se orienta no amor, a depravação e o mal triunfam. Sociedades onde há grandes famílias, onde o amor é um valor, onde homens e mulheres se entendem e não se usam para satisfazer seus apetites lascivos, há o florescimento desta sociedade, há cultura, há literatura , porque, como observei acima, literatura de amor e amor verdadeiro andam de mãos dadas.

Então, vamos amar, vamos compreender o mistério do casamento, vamos admirar nossas mulheres! Que nasçam mais crianças, que se escrevam novos livros sérios sobre o amor, que novas imagens estimulem a alma!

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Capítulo 1 Introdução. O tema da imagem de uma mulher na literatura russa

Capítulo 2. Tipos de imagens femininas e estereótipos de seu comportamento

Capítulo 3. Yaroslavna. A imagem de uma mulher-heroína russa

Capítulo 4. A.S. Pushkin e seus ideais

Capítulo 5. O mundo de Ostrovsky. A tragédia da alma feminina

5.1 O papel social da mulher no século XIX

5.1.1 O conflito entre o "reino das trevas" e o mundo espiritual de Katerina

5.1.2 Uma menina dote é uma mercadoria cuja beleza é jogada no lance

5.2 A família na obra de Ostrovsky e o lugar da mulher nela

5.2.1 O retrato de Ostrovsky dos dois mundos da heroína

5.2.2 Relações familiares europeizadas quebram a vida da heroína

5.3 A versatilidade da representação de Ostrovsky da imagem de uma mulher no século XIX

Capítulo 6. Ivan Sergeevich Turgenev - o artista de mulheres sacrificadas

Capítulo 7

Capítulo 8. A pobre Liza de Karamzin é uma das primeiras mulheres sofredoras na literatura russa. Desenvolvimento de tipo

Capítulo 9

Capítulo 10 Ideais de Chernyshevsky e Tolstoy

Capítulo 11

Capítulo 12 Verdadeiro sentimento de amor

12.1 Característica da natureza feminina

12.2 Verdade

12.3 "Mestre e Margarita". Um hino a uma mulher de inspiração

Capítulo 13

Capítulo 14 Paralelos

Bibliografia

Capítulo 1 Introdução. O tema da imagem de uma mulher na literatura russa

O papel de uma mulher sempre dependeu da época em que ela viveu. A mulher era ao mesmo tempo a mobília da casa e a criada de sua própria família, e a imperiosa senhora de seu tempo e de seu destino. E pessoalmente, como uma garota, esse tópico é próximo e interessante para mim. Aos dezesseis anos, quero encontrar meu lugar, entender meu propósito neste mundo, para que, olhando para meus objetivos, possa alcançá-los. Naturalmente, eu estava interessado em como o papel de uma mulher na sociedade é apresentado na literatura, como sua missão foi entendida e como os escritores russos responderam a essa pergunta difícil.

Nossos escritores do século 19 em suas obras frequentemente descreviam a posição desigual das mulheres russas. "Você compartilha! - Parte feminina russa! Dificilmente é mais difícil de encontrar", exclama Nekrasov. Chernyshevsky, Tolstoy, Chekhov e muitos outros escreveram sobre esse assunto. Em primeiro lugar, os escritores expressaram seus sonhos, suas esperanças nas heroínas e os compararam com os preconceitos, paixões e delírios da sociedade de todo o país. Aprendi muito sobre a personalidade de uma mulher, sobre seu propósito, lugar, papel na família e na sociedade. As obras literárias são um oceano profundo no qual você pode mergulhar em busca de uma resposta para as questões da alma e do coração. Há realmente lições a serem aprendidas com essas criações que valem, e até mesmo necessárias, para serem aplicadas em nossas vidas diárias hoje. Mesmo depois de tantos anos, os problemas que os autores colocavam aos leitores no século 19 ainda são relevantes.

A literatura russa sempre se distinguiu pela profundidade de seu conteúdo ideológico, o desejo incansável de resolver questões do sentido da vida, uma atitude humana em relação a uma pessoa e a veracidade da imagem. Escritores russos se esforçaram para revelar em imagens femininas as melhores características inerentes ao nosso povo. Somente na literatura russa é dada tanta atenção à representação do mundo interior e às complexas experiências da alma feminina.

Mulheres diferentes, destinos diferentes, imagens diferentes são apresentadas nas páginas de ficção, jornalismo, pintura, escultura, na tela do cinema. No folclore russo, uma mulher aparece em uma ampla variedade de disfarces como um totem, uma antiga divindade pagã, muitas vezes como uma guerreira, vingadora, portadora do mal e uma boa feiticeira, a Mãe de Deus, a Donzela Czar, irmã, amiga, rival, noiva, etc. Sua imagem é bela e feia, encantadora e repulsiva. Os motivos folclóricos são conhecidos por terem influenciado todos os aspectos do desenvolvimento da literatura, arte e cultura em geral. Todo mundo que pelo menos de alguma forma tocou nessa questão fala e escreve sobre a proporção entre os princípios do mal e do bem em uma mulher.

Capítulo 2tempos e estereótipos de seu comportamento

Em geral, os pensadores russos são caracterizados pela ideia expressa por F. M. Dostoiévski sobre a combinação em uma mulher do “ideal de Madonna” e do “ideal de Sodoma”, o que, na minha opinião, está bastante próximo da verdade. A imagem de uma mulher real e criada pela imaginação do criador pode ser encontrada em todos os gêneros e tipos de criatividade artística: do folclore às mais modernas manifestações do pensamento cultural. De acordo com S. N. Bulgakov, "todo verdadeiro artista é verdadeiramente um cavaleiro da Bela Dama". Segundo Berdyaev, uma mulher inspira um homem à criatividade e, por meio da criatividade, ele busca a integridade, embora não a alcance na vida terrena; "Um homem sempre cria em nome da Bela Dama." No entanto, por mais multifacetadas e únicas que sejam as imagens femininas, representadas pelo pincel do artista, pela palavra de um escritor ou poeta, por mais sutilmente que sejam recriadas pela mão de um mestre escultor, os sons encantadores do compositor, desde o Com todo o incontável arsenal de sons, tons, meios-tons, cores, palavras, é possível destacar tipos bem definidos de imagens femininas e estereótipos de seu comportamento. Os pesquisadores distinguem três estereótipos de imagens femininas na literatura russa, que "entrou em ideais femininos e biografias femininas reais". A primeira é a imagem de uma "mulher ternamente amorosa, cujos sentimentos são quebrados", a segunda é "uma personagem demoníaca, destruindo com ousadia todas as convenções do mundo criadas pelos homens", a terceira imagem literária e cotidiana típica é uma "mulher heroína". Um traço característico é a "inclusão na situação de oposição ao heroísmo de uma mulher e à fraqueza espiritual de um homem". Tomamos esses três estereótipos como ponto de partida para descobrir diferentes tipos de mulheres de diferentes períodos históricos que desempenharam um papel ou outro no desenvolvimento da cultura.

Um dos tipos pode ser chamado de tradicional. Inclui mulheres ternamente amorosas, capazes de se sacrificar pelo bem dos outros, que "sempre têm uma mesa e uma casa prontas", que mantêm sagradamente as tradições do passado. O conceito de "tradicional" não inclui o tradicional, medíocre e banalidade de mulheres desse tipo, mas a abordagem usual para definir uma mulher em geral: compaixão, a capacidade de simpatizar, ter empatia, auto-sacrifício. A esse tipo, parece-me, em primeiro lugar, pode-se atribuir as “mulher-anfitriãs” e os neotradicionalistas, assim como as “irmãs cruzadas” (como Remizov definiu), as “mulheres humildes”.

O próximo tipo é representado por uma heroína feminina. Estas são, em regra, mulheres que superam constantemente quaisquer dificuldades ou obstáculos. Perto desse tipo está uma mulher guerreira, uma ativista incansável, para quem a principal forma de atividade é o trabalho social. Lição de casa, família - longe de ser o principal em sua vida. Esse tipo também inclui mulheres sovietizadas, russofeministas, feministas do tipo ocidental. Este tipo também inclui "corações quentes" (o termo foi usado pela primeira vez por A.N. Ostrovsky) e as chamadas "pitágoras em saias", "senhoras cultas".

O terceiro tipo de mulher, parece-me, é o mais diverso, heterogêneo e até certo ponto polar, combinando verdadeiramente os princípios de "Madonna" e "Sodoma" - demoníaco, "violando corajosamente todas as convenções criadas pelos homens". Isso inclui uma mulher-musa, uma mulher-prêmio, bem como escapistas. Na minha opinião, também interessam mulheres de "caráter demoníaco", as chamadas "femme fatales". Essa "imagem literária e cotidiana" é a menos estudada na literatura científica em comparação com o tipo de heroína feminina (pelo menos na russa), exceto para variantes individuais de revistas e jornais. Nesse tipo de mulher, por sua vez, outros subtipos podem ser encontrados, considerando os estereótipos das imagens femininas de um período posterior. Estes são, de acordo com a terminologia dos clássicos russos, "sem vergonha" (A. M. Remizov) e "jumpers" (A. P. Chekhov).

Apesar de certo esquema caracterizar este ou aquele tipo de mulher, é claro, não se pode considerar, como já observado, que qualquer classificação, sistema, esquema dê razão para designar rigidamente certos aspectos de uma mulher. É bastante natural que qualquer tipo implique a presença de outras características, mas as qualidades que formam o tipo a que pertence podem ser consideradas decisivas. No decorrer do relatório, consideraremos com mais detalhes cada um dos tipos selecionados.

Capítulo 3. Yaroslavna. A imagem de uma mulher-heroína russa

Desde o século 12, a imagem de uma mulher-heroína russa, de grande coração e alma de fogo, perpassa toda a nossa literatura. Basta lembrar a imagem cativante da antiga mulher russa Yaroslavna, cheia de beleza e lirismo. Ela é a personificação do amor e da lealdade. Sua tristeza pela separação de Igor é combinada com a dor civil: Yaroslavna está experimentando a morte do esquadrão de seu marido e, voltando-se para as forças da natureza, pede ajuda não apenas para sua "lada", mas também para todos os seus soldados. Seu choro foi ouvido em Putivl, na muralha da cidade, foi ela, Yaroslavna, que Yevgeny Osetrov, pesquisador da cultura russa antiga, conhecedor da literatura russa antiga, chamou de "bela, tocante, heróica". Não se pode deixar de concordar com tal avaliação. Na sua opinião, encontramos a imagem de Yaroslavna em diferentes séculos, o que é bastante justo. Durante o jugo tártaro, ela foi chamada Avdotya Ryazanochka, durante o Tempo de Problemas ela era Antonida, que abençoou seu pai Ivan Susanin por uma façanha de armas, no ano memorável de 1812 ela era a Vasilisa mais velha. O autor da "Palavra" conseguiu dar à imagem de Yaroslavna uma vitalidade e veracidade incomuns, ele foi o primeiro a criar uma bela imagem de uma mulher russa.

CHAv 4. A.S. Pushkin e seus ideais

A.S. tornou-se seu seguidor. Pushkin, que nos pintou uma imagem inesquecível de Tatyana Larina. Tatyana é "uma natureza profunda, amorosa e apaixonada". Inteira, sincera e simples, ela "ama sem arte, obediente à atração dos sentimentos". Ela não conta a ninguém sobre seu amor por Onegin, exceto pela babá. Mas Tatyana combina seu sentimento profundo com um senso de dever para com o marido:

Eu te amo /por que mentir?/

Mas eu sou dado a outra pessoa

E serei fiel a ele para sempre.

Tatyana tem uma atitude séria com a vida, com o amor e com o dever, tem um mundo espiritual complexo.

Pushkin também mostrou outra imagem aparentemente menos notável de uma modesta garota russa. Esta é a imagem de Masha Mironova em A Filha do Capitão. A autora também conseguiu mostrar uma atitude séria em relação ao amor, a profundidade de um sentimento que não sabe expressar em palavras bonitas, mas ao qual permanece fiel por toda a vida. Ela está pronta para fazer qualquer coisa por quem ela ama. Ela é capaz de se sacrificar para salvar os pais de Grinev.

capítulo 5Rovsky. A tragédia da alma feminina

Não devemos esquecer outra imagem de uma mulher, cheia de beleza e tragédia, a imagem de Katerina no drama de Ostrovsky "Tempestade", que, segundo Dobrolyubov, refletia os melhores traços de caráter do povo russo, nobreza espiritual, desejo de verdade e liberdade, prontidão para luta e protesto.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky descobriu verdadeiramente a tragédia da alma feminina em suas peças. Eles refletiam as questões mais candentes da realidade contemporânea: o aprofundamento das contradições sociais irreconciliáveis, a situação dos trabalhadores totalmente dependentes do poder do dinheiro, a impotência das mulheres, o domínio da violência e da arbitrariedade nas relações familiares e sociais.

5.1 O papel social da mulher no século XIXséculo

A vida de qualquer pessoa não pode ser imaginada fora de qualquer sociedade - seja uma família ou uma comunidade urbana. Em suas peças, A. N. Ostrovsky traça o caminho de uma mulher desde os conhecidos da cidade até a família. Ele nos permite compreender e imaginar plenamente a vida social de uma mulher em seu tempo. Mas nenhuma peça imita outra. Embora "Thunderstorm" e "Dowry" tenham sido criados pelo mesmo autor, eles mostram visões sociais completamente diferentes.

5.1.1 Conflito entre os "reis das trevas"seu" e o mundo espiritual de Katerina

A cidade de Kalinov é uma cidade provinciana, então podemos dizer que na peça a descrição da vida desta cidade faz parte da descrição da vida de toda a província russa em geral. Na vida cotidiana, vários pontos podem ser observados: esta é uma situação social, familiar e econômica. Os habitantes de uma cidade provinciana vivem uma vida fechada e alheia aos interesses públicos, na ignorância do que se passa no mundo, na ignorância e na indiferença. O alcance de seus interesses é limitado às tarefas domésticas. Por trás da calma exterior da vida estão pensamentos sombrios, a vida sombria de tiranos que não reconhecem a dignidade humana. Um grupo social comum na sociedade são os comerciantes. Seu modo de vida e costumes formam a base da vida da província. Em geral, pode-se dizer sobre a vida da cidade nas palavras de Kuligin: "É que cidadezinha que temos! Fizeram um bulevar, mas não andam. Trabalham dia e noite." Segundo Kuligin, a sociedade provincial está doente. E tudo isso tem a ver com as relações familiares. A hierarquia tinha um forte efeito sobre as relações nela e, portanto, sobre as relações na sociedade.

Representantes brilhantes do "reino sombrio" são Wild and Boar. O primeiro é o tipo acabado de um mercador tirano, cujo sentido da vida é fazer capital por qualquer meio. Ostrovsky chama Kabanikha como um defensor ferrenho das fundações do "reino das trevas". O javali reclama amargamente, sentindo como a vida destrói seus relacionamentos habituais: "Eles não sabem de nada, não há ordem. Não sabem dizer adeus. Não sei se a luz está acesa. Bem, está bom que eu não vou ver nada." Por trás dessa humilde queixa de Kabanikhi está a misantropia, inseparável do fanatismo religioso.

Katerina se encontra em um ambiente onde a hipocrisia e a hipocrisia são muito fortes. A irmã de seu marido, Varvara, fala claramente disso, argumentando que "toda a casa repousa" em seu engano. E aqui está a posição dela: "Ah, na minha opinião: faça o que quiser, se ao menos fosse costurado e coberto". "O pecado não é um problema, o boato não é bom!" - tantas pessoas argumentam. Mas não tanto Katherine. Neste mundo de Wild and Boars, Katerina é uma natureza poética, sonhadora e amante da liberdade. O mundo de seus sentimentos e humores foi formado na casa de seus pais, onde ela foi cercada pelo cuidado e carinho de sua mãe. Em uma atmosfera de hipocrisia e importunação, tutela mesquinha, o conflito entre o "reino das trevas" e o mundo espiritual de Katerina está amadurecendo gradualmente. Katerina sofre apenas por enquanto. "E se eu ficar realmente cansado disso aqui, nenhuma força pode me segurar. Eu vou me jogar pela janela, me jogar no Volga, eu não quero viver aqui, então eu não vou, mesmo se você me cortar!” ela diz. Katerina é uma pessoa extremamente honesta, ela tem medo sincero de pecar, mesmo em seus pensamentos de trair o marido. Mas não encontrando eco no coração de um marido tacanho e oprimido, seus sentimentos se voltam para uma pessoa que é diferente de todos ao seu redor. O amor por Boris explodiu com a força característica de uma natureza tão impressionável como Katerina, tornou-se o significado da vida da heroína. É essa luta entre seu dever, como ela o entende (e ela entende, eu acho, corretamente: seu marido não pode ser mudado) e um novo sentimento e quebra seu destino. Katerina entra em conflito não apenas com o ambiente, mas também consigo mesma. Esta é a tragédia da posição da heroína.

5.1.2 A menina dote é uma mercadoria cujasua beleza é jogada no lance

A vida e os costumes da província na peça "Dowry" diferem da vida de "Thunderstorm". Isso se deve ao fato de que na peça "Dowry" Ostrovsky iluminou um círculo estreito de pessoas - nobres e empresários provinciais. A conversa com a qual a peça começa é uma conversa entre dois servos. Eles falam sobre a vida patriarcal, cujas regras são estritamente seguidas pelos moradores e comerciantes da cidade de Bryakhimov (“vivemos nos velhos tempos”): “Da missa tardia tudo a torta e sopa de repolho e depois, depois do pão e do sal, descanse”.

O mundo do selvagem e do javali em "Dowry" passou por mudanças significativas. Aqui, "pessoas importantes na cidade" são os empresários europeizados Mokiy Parmyonych Knurov e Vasily Danilych Vozhevatov; a ignorante Kabanikha foi substituída pela prudente Harita Ignatievna, mãe de Larisa Ogudalova, que habilmente vende a beleza de sua filha. Aqui brilha o cavalheiro - o armador Sergei Sergeevich Paratov (houve uma aproximação entre a classe mercantil e a nobreza, que antes evitou o empreendedorismo). As pessoas ricas nas províncias são diferentes. Alguns são generosos (Paratov), ​​enquanto outros são mesquinhos (Knurov). Os comerciantes em "Dowry" são pessoas mais morais do que os comerciantes em "Thunderstorm". Isso é expresso principalmente em relação a outras pessoas. Isso é respeito, mas não a malícia furiosa da Natureza. No entanto, mesmo aqui as pessoas da classe rica preferem se comunicar com pessoas ricas também. Mas por trás do brilho externo desses mestres da vida está a respiração pesada de um mundo sem coração, comprando e vendendo, barganhas cínicas, aquisições impiedosas. O principal para uma garota nesta sociedade é se casar com sucesso, e essa é a capacidade de entreter os convidados e a presença de um dote. Se um desses componentes estiver faltando, a garota terá que esperar muito tempo por seu dia feliz.

Tanto Knurov quanto Vozhevatov são indiferentes ao que está acontecendo na alma de Larisa, a garota do dote é apenas uma mercadoria para eles, eles simplesmente jogam sua beleza em um lance. Karandyshev, antes do tiro fatal, diz a Larisa: "Eles não olham para você como uma mulher, como uma pessoa... eles olham para você como uma coisa". E a heroína concorda, ela finalmente começa a ver claramente e entende seu lugar nesta sociedade: "Coisa ... sim, coisa! Eles estão certos, eu sou uma coisa, não sou uma pessoa ..." O tiro de Karandyshev a traz libertação de uma terrível armadilha da vida: afinal ela já estava pronta para aceitar as condições do rico Knurov: "... Agora o ouro brilhava diante dos meus olhos, os diamantes brilhavam ... ." A mulher mortalmente ferida agradece ao assassino, ela não quer viver em um mundo em que "não vi simpatia de ninguém, não ouvi uma palavra calorosa e sincera. Mas é frio viver assim". O ouro é a mesma piscina, e Larisa estava pronta para entrar nela.

Assim, o poder cínico e cruel do mundo mercantil mata o "coração quente" de uma mulher que não encontrou um homem digno de sentimentos elevados. Neste "reino escuro" a beleza é uma maldição, a beleza é a morte, seja física ou espiritual.

5.2 Família na obra de OsTrovsky e o lugar de uma mulher nele

A posição social da mulher está diretamente relacionada ao seu papel na família. A família é uma pequena célula da sociedade, e a atitude, as opiniões, os vícios, as ilusões das pessoas na sociedade afetam naturalmente a atmosfera da família. Embora não haja um intervalo de tempo muito longo entre "Tempestade" e "Dowry", Ostrovsky mostra uma rápida mudança na relação entre mãe e filha, homem e mulher.

5.2.1 Imagense Ostrovsky dos dois mundos da heroína

Em Groz, o lado familiar da vida no século 19 foi expresso no fato de que todas as pessoas viviam de acordo com as leis de Domostroy. Havia uma hierarquia rígida na família, ou seja, os mais novos obedeciam aos mais velhos. O dever dos mais velhos é instruir e instruir, o dever dos mais novos é ouvir as instruções e obedecer sem questionar. Uma coisa notável é observada - o filho deve amar sua mãe mais do que sua esposa. Certifique-se de observar todos os tipos de rituais seculares, mesmo que pareçam engraçados. Por exemplo, Katerina deveria organizar um "choro" quando Tikhon partiu em seu próprio negócio. Também gostaria de observar a falta de direitos de sua esposa na casa. Antes do casamento, uma garota podia andar com qualquer pessoa, como Varvara, mas depois do casamento, ela pertencia inteira e completamente apenas ao marido, como Katerina. A traição foi descartada, depois dela, a esposa foi tratada com muita severidade e ela geralmente perdeu todos os direitos.

Na peça, Ostrovsky, nas palavras de Katerina, compara duas famílias como duas vidas de Katerina. Quando criança, ela cresceu na casa de um rico comerciante com facilidade, despreocupação e alegria. Contando a Varvara sobre sua vida antes do casamento, ela diz: “Eu vivi, não sofri por nada, como um pássaro na natureza. Crescendo em uma boa família, ela adquiriu e manteve todas as belas características do personagem russo. Esta é uma alma pura e aberta que não sabe mentir. “Não sei enganar, não consigo esconder nada”, diz ela a Varvara. E é impossível viver na família do marido, sem saber fingir.

O principal conflito de Katerina é com sua sogra Kabanikha, que mantém todos em casa com medo. A filosofia do Kabanikha é assustar e humilhar. Sua filha Varvara e seu filho Tikhon se adaptaram a essa vida, criando a aparência de obediência, mas levaram suas almas para o lado (Varvara - andando à noite e Tikhon - ficando bêbado e levando uma vida selvagem, saindo de casa) . A incapacidade de suportar a opressão da sogra e a indiferença do marido empurra Katerina para os braços de outra. De fato, "Tempestade" é uma tragédia dupla: primeiro, a heroína, violando a lei moral por causa de sentimentos pessoais, reconhece o poder superior da lei e a obedece. Invocando a lei da fidelidade conjugal, ela novamente a viola, mas não para se unir ao seu amado, mas para ganhar a liberdade, pagando-a com a vida. Assim, o autor transfere o conflito para a esfera da família. Por um lado, há uma sogra despótica imperiosa, por outro, uma jovem nora que sonha com o amor e a felicidade, que são inseparáveis ​​da liberdade. A heroína do drama se vê entre dois sentimentos opostos: o dever religioso, o medo de pecar, ou seja, trair o marido, e a impossibilidade de continuar sua vida anterior por causa do amor por Boris. Katerina segue seus sentimentos. Mas o engano é revelado, porque ela, por causa de sua pureza e abertura, não é capaz de conter tal fardo em sua alma. Posteriormente, Ostrovsky a leva a cometer um pecado mortal ainda mais terrível. Uma garota delicada e frágil simplesmente não é capaz de suportar esse desprezo geral. "Onde agora? Ir para casa? Não, para mim é a mesma coisa se for para casa ou para o túmulo... É melhor no túmulo... É tão quieto! É tão bom. Parece ser mais fácil Mas eu não quero nem pensar na vida... As pessoas são nojentas para mim, e minha casa é nojenta para mim, e as paredes são nojentas!... Você vem até elas, elas andam por aí , dizem eles, mas para que eu preciso disso? Ah, como ficou escuro!... Morreria agora... "- argumenta Katerina em seu último monólogo. Em busca da paz, ela decide se suicidar. Dobrolyubov em seu artigo "Um Raio de Luz no Reino das Trevas" dirá: "Ela está ansiosa por uma nova vida, mesmo que tenha que morrer nesse impulso ... Uma demanda madura das profundezas de todo o organismo que surge para o direito e amplidão da vida."

5.2.2 Relações europeizadasia na família quebrar a vida da heroína

Ao contrário de "Thunderstorm", onde predominam os motivos folclóricos, "Dowry" já está um pouco europeizada. Mas Ostrovsky também nos pinta um retrato da vida de uma menina antes do casamento. Esta foto é exatamente o oposto da vida de menina de Katerina, em que "a mãe não procurava uma alma". A atitude de Kharita Ignatyevna é completamente diferente: “Afinal, ela traiu dois... Ogudalova não discriminou estupidamente: sua fortuna é pequena, não há nada para dar um dote, então ela vive abertamente, aceita todos ... a casa de solteiros está sempre cheio ... ". A mãe de suas filhas “deu” alguma coisa, e para quem, o que acontecerá com elas depois, ela nem se preocupa: “A mais velha foi levada por algum montanhista, um príncipe caucasiano. Ele se casou e foi embora, sim, dizem, ele não o levou para o Cáucaso, morto a facadas na estrada por ciúmes. O outro também se casou com um estrangeiro, mas ele acabou não sendo um estrangeiro, mas um trapaceiro ". Então ela quer casar Larisa o mais rápido possível com aquele que será o primeiro a cortejar os "sem dote", "Harita Ignatievna teria dado por Karandyshev, se eles fossem melhores".

Som romances na casa, Larisa toca violão. O início criativo da heroína não visa satisfazer suas necessidades pessoais (ser consolada, acalmar-se, cantar uma música), mas, ao contrário, para o prazer dos outros. Em geral, contra o pano de fundo do conservadorismo geral, a casa dos Ogudalov se distingue por uma forma de comunicação mais livre, é nela que aparecem relações especiais entre um homem e uma mulher. Ou seja, conhecidos, encontros em casa com homens não eram vergonhosos. A dança já está aparecendo na casa dos Ogudalov, só que parece muito, muito vulgar. Os padrões morais também estão mudando. Você pode pedir dinheiro para um presente de um estranho e, posteriormente, não pagar a dívida. Uma esposa pode trair seu marido e, ao mesmo tempo, sua consciência não a atormentará. Na casa de Karandyshev, Larisa, tendo esquecido todas as promessas e obrigações, corre atrás de Paratov: (Paratov) “Abandonarei todos os cálculos e nenhum poder o arrebatará de mim; a menos que junto com minha vida ... passeio pelo Volga - vamos! - (Larisa) Ah! E aqui?... Vamos... Onde você quiser." Assim, sem dúvida, uma enorme, e talvez a principal diferença na vida e costumes dos “Sem Dote” se manifesta no fato de que a emancipação aparece na sociedade.

5.3 A versatilidade da imagem de Ostrovsky da imagem de uma mulher XIXséculo

Nas quarenta peças originais de Ostrovsky da vida contemporânea, praticamente não há heróis masculinos. Heróis no sentido de personagens positivos que ocupam um lugar central na peça. Em vez disso, as heroínas de Ostrovsky têm almas amorosas e sofredoras. Katerina Kabanova é apenas uma das muitas. Seu personagem é frequentemente comparado com o personagem de Larisa Ogudalova. A base para comparação é o amor, o sofrimento, a indiferença e a crueldade dos outros e, mais importante, a morte no final.

No entanto, nenhuma conclusão final pode ser tirada. As opiniões das pessoas estão divididas: alguns acreditam que Ostrovsky em suas peças, e em particular em The Thunderstorm e The Dowry, dotou suas heroínas de personagens fracos; outros - que as heroínas das peças - personalidades fortes e de força de vontade. Ambas as visões têm evidências.

De fato, Katerina e Larisa podem receber fraqueza e força de caráter. Alguns acreditam que o suicídio de Katerina não é um protesto contra as antigas fundações, mas, ao contrário, admiração por elas. Ela, não tendo mais forças para resistir ao "reino das trevas", escolheu a maneira mais fácil - colocar as mãos em si mesma. Assim, ela se livrou de todas as obrigações e grilhões. E ainda mais confirmação da fraqueza de caráter é o fato de que uma menina crente cometeu um pecado tão terrível e mortal como o suicídio, apenas porque se tornou difícil para ela viver. Isso não é uma desculpa. DI. Pisarev escreveu: "Toda a vida de Katerina consiste em contradições constantes, a cada minuto ela vai de um extremo ao outro ..." E atualmente existem famílias em que a sogra toma todo o poder em suas próprias mãos e esposas jovens também têm dificuldade. Mas isso não é motivo para acabar assim. O verdadeiro protesto poderia ser uma luta contra esses preconceitos do passado, mas uma luta travada não pela morte, mas pela vida! Larisa, ao contrário, percebendo a imprudência de tal passo, decide viver, por todos os meios, apesar de tudo, para alcançar a felicidade em sua vida. E só o destino a salva do sofrimento de um mundo cruel. Mas nem todos os leitores e críticos são dessa opinião! Há também um ponto de vista completamente oposto.

Muitos críticos entraram em disputas ferozes, querendo provar que Ostrovsky pintou personagens significativamente diferentes, querendo mostrar a força de Katerina Kabanova e o fracasso da imagem de Larisa Ogudalova. Dizem que só uma pessoa forte é capaz de cometer suicídio. Com este ato, Katerina chamou a atenção das pessoas para a terrível situação em que viviam: "É bom para você, Katya! Mas por que estou aqui sozinha para viver no mundo e sofrer!" Dobrolyubov disse: "Ela tenta suavizar qualquer dissonância externa ... ela cobre todas as falhas da plenitude de suas forças internas ..." Sobre Larisa, podemos dizer que ela não tem a integridade de caráter como Katerina. Parece que a educada e culta Larisa deveria ter expressado pelo menos algum tipo de protesto. Não, ela é fraca. Fraca, não apenas para se matar quando tudo desmoronou e tudo se tornou nojento, mas também para resistir de alguma forma às normas da vida que estão em pleno andamento ao seu redor, profundamente alheias. Não seja um brinquedo em mãos estranhas e sujas.

Capítulo 6. Ivan Sergeevich Turgenev - artista de mulheres sacrificadas

I.S. era um grande mestre na criação de imagens femininas, um bom conhecedor da alma e do coração femininos. Turgenev. Ele pintou uma galeria inteira de mulheres russas incríveis. O sacrifício é inerente a todas as heroínas de Turgenev. Em seus romances, muitas imagens integrais são recriadas, como os críticos literários gostam de definir, heroínas com o caráter de mulheres humildes e mulheres sacrificadas. No início do romance "O Ninho dos Nobres", veremos um retrato de Liza Kalitina, de pé em um vestido branco sobre um lago na propriedade de Lavretsky. Ela é brilhante, limpa, rigorosa. Um senso de dever, responsabilidade por suas ações, profunda religiosidade a aproximam das mulheres da Rússia Antiga. No final do romance, Liza, que sacrificou sua felicidade no mosteiro, passará silenciosamente por Lavretsky sem olhar para ele, seus cílios apenas tremerão. Mas Turgenev também deu imagens de novas mulheres: Elena Stakhova e Marianna. Elena é uma "garota extraordinária", ela está procurando por "bom ativo". Ela se esforça para sair dos limites estreitos da família para o âmbito das atividades sociais. Mas as condições da vida russa na época não permitiam a uma mulher a possibilidade de tal atividade. E Elena se apaixonou por Pisarev, que dedicou toda a sua vida à causa da libertação de sua pátria. Ele a cativou com a beleza da proeza na luta pela "causa comum". Após sua morte, Elena permanece na Bulgária, dedicando sua vida a uma causa sagrada - a libertação do povo búlgaro do jugo turco. E esta não é uma lista completa dos nomes de mulheres humildes e corações calorosos nas obras de I. S. Turgenev.

Capítulo 7imagens incríveis de mulheres

Os motivos de Turgenev são continuados por I. A. Goncharov, que, em suas histórias comuns, fala sobre o curso da vida que é comum para a realidade russa. O escritor desenha imagens surpreendentes, mas, na verdade, também comuns no contexto da vida russa, imagens de mulheres que são capazes de humilde e heroicamente fazer sacrifícios pelo bem-estar dos outros. No romance "Uma história comum", o autor apresenta ao leitor Lizaveta Alexandrovna, que cerca o jovem Aduev com cuidado espiritual e calor materno, estando longe de ser feliz. Sentimento maternal, carinho amigável, ela dá atenção completa a Sasha, sobrinho de seu marido. E somente no final sua própria saudade, doença, a crise de toda a sua vida se tornará aparente. À maneira de Goncharov, um fenômeno comum é descrito lentamente: a morte lenta da alma de uma mulher, pronta para o auto-sacrifício, mas não compreendida nem mesmo por pessoas próximas.

Capítulo 8literatura russa. Desenvolvimento de tipo

imagem feminina literatura russa

Como regra, na literatura crítica, as imagens apresentadas pelos escritores da literatura russa natureza, são atribuídos ao ideal de uma personagem feminina, repleta de alta beleza espiritualizada. Segundo muitos estudiosos da literatura, o tipo de mulher-sofredora, carregando silenciosamente sua cruz, seu amor não correspondido, embora muitas vezes recíproco, pronto para o auto-sacrifício, tem origem na "Pobre Liza" de Karamzin. O destino da pobre Lisa, "pontilhada por Karamzin", é cuidadosamente explicado na literatura russa. Essa combinação de pecado e santidade, a expiação do pecado, sacrifício e, até certo ponto, masoquismo pode ser encontrada em muitas heroínas da literatura russa.

Conceitos filosóficos e éticos, dispostos voluntária ou involuntariamente pelo autor nesta obra, à primeira vista, puramente sentimental, serão desenvolvidos na literatura de época posterior. Até certo ponto, esta é a Tatyana Larina de Pushkin e a heroína da história "The Stationmaster". É verdade que a sedução de Dunya pelo hussardo de Minsk se transformou em uma tragédia para seu pai, Samson Vyrin. No entanto, todo o curso da história, por algum motivo, sugere que Minsky vai deixar Dunya, torná-la infeliz, a intoxicação com alegrias é de curta duração. No entanto, na final já vemos seu infortúnio devido à morte de seu pai. O motivo do suicídio é substituído pelo motivo da extrema humilhação social.

A sombra da pobre Lisa pode ser encontrada na maioria das obras de F. M. Dostoiévski. Mesmo os componentes semânticos desta frase (pobre Liza) percorrem toda a obra do escritor: "Pobres", "Humilados e Insultados", "Crime e Castigo", etc. O nome Liza é bastante encontrado em suas obras. Lizaveta Ivanovna, vítima de Raskolnikov, até certo ponto a irmã cruzada de Sonechka Marmeladova.

Em "The Enchanted Wanderer" de N. S. Leskov, uma obra profundamente filosófica, há outra versão da "pobre Liza". A bela cigana Grushenka, sentindo que "ela não se tornou doce" para o príncipe que uma vez se apaixonou por ela, por persuasão e astúcia, força o herói a privá-la, não amada, de sua vida, forçando outro "a sofrer por ela e resgatá-la do inferno." Um motivo semelhante ao de Karamzin é evidente no poema de A. Blok "On the Railroad" e na "Troika" de Nekrasov. As linhas do poema de Blok podem ser consideradas como uma espécie de generalização do destino feminino russo da irmã cruzada:

Não se aproxime dela com perguntas

Você não se importa, mas é o suficiente para ela:

Amor, sujeira ou rodas

Ela é esmagada - tudo dói.

Capítulo 9Yankees nas obras de Nekrasov

O verdadeiro cantor da mulher russa foi N.A. Nekrasov. Nem um único poeta, antes ou depois de Nekrasov, prestou tanta atenção a uma mulher russa. O poeta fala com dor sobre o difícil destino da camponesa russa, sobre o fato de que "as chaves para a felicidade das mulheres estão perdidas há muito tempo". Mas nenhuma vida servilmente humilde pode quebrar o orgulho e a auto-estima da camponesa russa. Assim é Daria no poema "Frost, Red Nose". Como se estivesse viva, a imagem de uma camponesa russa surge diante de nós, pura de coração e brilhante. Nekrasov escreve com grande amor e carinho sobre as mulheres dezembristas que seguiram seus maridos para a Sibéria. Trubetskaya e Volkonskaya estão prontas para compartilhar trabalho duro e prisão com seus maridos que sofreram pela felicidade do povo. Eles não têm medo de desastres ou privações.

Capítulo 10 Os ideais de CheRNyshevsky e Tolstoi

Finalmente, o grande democrata revolucionário N.G. Chernyshevsky mostrou no romance "O que deve ser feito?" a imagem de uma nova mulher, Vera Pavlovna, resoluta, enérgica, independente. Quão apaixonadamente ela é arrancada do "porão" para o "ar livre". Vera Pavlovna é verdadeira e honesta até o fim. Ela procura facilitar a vida de tantas pessoas, torná-la bela e extraordinária. Ela é uma verdadeira heroína feminina. Na literatura russa, as origens desse tipo vêm justamente de Chernyshevsky, de Vera Pavlovna Kirsanova, com seus sonhos magistrais e numerosos sobre um futuro mais brilhante que certamente virá se uma mulher trocar o papel de dona de casa pelo papel de mulher guerreira ( na terminologia de Veselnitskaya). Muitas mulheres da época liam o romance e tentavam imitar Vera Pavlovna em suas vidas.

L.N. Tolstoi, falando contra a ideologia dos democratas raznochintsev, se opõe à imagem de Vera Pavlovna com seu ideal de mulher - Natasha Rostova / "Guerra e Paz" /. Esta é uma menina talentosa, alegre e determinada. Ela, como Tatyana Larina, é próxima das pessoas, da vida delas, ama suas músicas, a natureza rural. Tolstoi enfatiza praticidade e economia em Natasha. Durante a evacuação de Moscou em 1812, ela ajuda os adultos a arrumar suas coisas e dá conselhos valiosos. A revolta patriótica que todas as camadas da sociedade russa experimentaram quando o exército de Napoleão entrou na Rússia também abraçou Natasha. Por insistência dela, as carroças destinadas ao carregamento de bens foram liberadas para os feridos. Mas os ideais de vida de Natasha Rostova não são complicados. Eles estão no âmbito familiar.

Capítulo 11"Corações Quentes"

Na literatura clássica russa, encontraremos ideais um tanto diferentes de heroínas, os chamados "corações quentes", destruindo as normas usuais do comportamento feminino. Tais imagens são mais claramente apresentadas nas obras do dramaturgo russo da segunda metade do século XIX A. N. Ostrovsky. Em suas peças, heroínas brilhantes e um tanto incomuns para os estereótipos do comportamento feminino como Larisa Ogudalova, Snegurochka, Katerina são exibidas, distinguidas por um desejo indomável de vontade, liberdade, auto-afirmação. Perto das heroínas de Ostrovsky e Grushenka de N.S. Leskov "The Enchanted Wanderer", Sasha do drama de AP Chekhov "Ivanov". Vemos "irmãs cruzadas", "corações quentes" e ao mesmo tempo heroínas nas páginas das obras de N. A. Nekrasov. A "Mulher Russa" do escritor-democrata é uma imagem generalizada de uma heroína feminina, uma mulher humilde, uma irmã zangada e um coração caloroso.

Capítulo 12imagens. Verdadeiro sentimento de amor

As imagens femininas positivas na literatura russa, ao contrário das masculinas, são praticamente desprovidas de qualquer evolução e, apesar de toda a sua originalidade artística, têm um certo denominador comum - têm características comuns que correspondem às ideias tradicionais sobre as qualidades positivas do caráter nacional de uma mulher russa.

Esta é uma propriedade fundamental de toda a nossa cultura, na qual a personagem feminina é vista primordialmente como um ideal, longe da realidade perfeita.

Na literatura clássica russa, os traços positivos de uma personagem feminina são rigidamente determinados por idéias populares sobre a presença obrigatória de qualidades morais em uma mulher, que são mais características de um ideal do que de uma pessoa real. Isso explica em grande parte a verdadeira humilhação que uma mulher russa experimentou e continua a experimentar da sociedade ao longo de sua história. Por outro lado, como vemos na obra de L.N. Tolstoi, nos costumes e costumes da vida das pessoas, apenas aquilo que permite que os povos sobrevivam e preservem sua identidade nacional é fixado e vive. Assim, a personagem feminina ideal na realidade acaba sendo não apenas possível, mas também existente. Qualquer inconsistência com o ideal não é de forma alguma prova de seu fracasso na vida. Se uma mulher é infeliz no mundo real, isso significa apenas que este mundo é ruim e imperfeito.

São as categorias morais que são a base das qualidades positivas de um personagem feminino: com dissimilaridade externa e muitas vezes polaridade de comportamento em Tatyana Larina, Sonya Marmeladova, Natasha Rostova, Katerina Kabanova, Matryona Timofeevna e outros, eles são os mesmos e podem ser listado em uma lista específica. Os primeiros, ou seja, os principais, desta lista certamente serão fidelidade, bondade, sacrifício, perseverança, diligência, modéstia... da moralidade popular, ocupa um dos últimos lugares desta lista e serve na maioria das vezes motivo de condenação.

Isso se explica pelo fato de que, na consciência nacional, o sentimento de amor da mulher está necessariamente associado ao auto-sacrifício e à ressubordinação ao senso de dever, e a paixão sensual é inicialmente condenada como algo contrário ao serviço moral a valores superiores, o que exige a rejeição do bem-estar pessoal.

O verdadeiro sentimento de amor, sem a realização de que uma mulher por natureza não pode ser feliz, na consciência popular e na literatura é necessariamente determinado pelo serviço moral de um objetivo maior, o que pode significar tanto a ideia revolucionária de mudar a sociedade e a ideia religiosa, ou seja, a ideia de iluminação supostamente sombria - instintiva-sensual - natureza feminina sob a influência do ideal de moralidade superior - ou seja, Jesus Cristo, de acordo com as tradições da ortodoxia russa. Você pode tratar a ideia da natureza feminina como inicialmente obscurecida como quiser (em qualquer religião isso é consagrado no nível de um axioma), você pode ignorar as imagens femininas da literatura russa criadas sob a influência da ideia de serviço revolucionário que transforma a mulher em “camarada”, mas ambas as polaridades têm em comum o denominador que determinou o principal ponto de vista sobre a heroína na literatura do século XIX, segundo o qual a mulher se tornou um ideal apenas em o caminho da iluminação moral - isto é, sob a influência de alguma fonte externa de luz. É fácil convencer-se da validade desta afirmação, lembrando Katerina Kabanova, Sonya Marmeladova e até Nilovna do romance de M. Gorky.

Em geral, na arte, as ideias sobre uma personagem feminina positiva se devem em grande parte às tradições da Idade Média com seu culto de serviço cavalheiresco à Bela Dama. Em si, isso não é ruim e até muito benéfico para a arte. Só agora a verdadeira natureza feminina em tal arte é ignorada e substituída. O cânone medieval de veneração da Bela Dama está sujeito a uma estrita hierarquia de valores que uma mulher deve cumprir e que são determinados pelas leis de uma lógica específica.

12.1 Característica da natureza feminina

Enquanto isso, a principal propriedade da natureza feminina é a capacidade de ser iluminada através do amor, mesmo na ausência de fontes externas de luz. Além disso - sem sequer entrar em questões de fé e incredulidade - é lícito supor que é o coração de uma mulher amorosa que é a única fonte de luz da moralidade superior em uma realidade obscurecida, o que é novamente notado em nossa literatura, começando da imagem de Fevronia de Murom. Este ponto de vista sobre a personagem feminina ideal está mais próximo da verdade do que o mencionado acima. Mas poderia ficar mais claro para a percepção do leitor apenas no século XX. Depois de Vladimir Solovyov, Evgeny Trubetskoy, Nikolai Berdyaev, poetas da Idade de Prata, no trágico pano de fundo da história russa...

"O que Deus te dá?" pergunta Raskólnikov. "Tudo!" Sônia responde. Tudo é o que se não há Deus? Aproximadamente nessa lógica, Raskolnikov argumenta e silenciosamente chama Sonya de tola sagrada. Do ponto de vista da lógica racional, ele está absolutamente certo: Sonya, tendo se sacrificado, destruiu-se em vão e não salvou ninguém. O mundo existe de acordo com suas próprias leis - bastante materialistas -, ignorar o que, esperando um milagre, é ingênuo ou estúpido. Apenas um milagre está acontecendo graças a Sonya! A fé em Deus no nível esotérico de consciência é fé no Ideal Absoluto da verdade, bondade, amor e misericórdia. Incondicionalmente, apesar de tudo, mantendo a fé em seu coração e sacrificando tudo sem deixar vestígios, Sonya revela ao mundo um ideal moral em si mesma, exercendo o direito ao milagre da salvação divina, primeiro através do “endireitamento” moral de Lebezyatnikov, e depois o renascimento do moribundo Raskolnikov, que acreditava em Sonya, misericórdia sem limites que atua como parte fundamental da natureza feminina natural no nível do instinto. E Svidrigailov morre não apenas porque o suicídio para ele é uma retribuição natural e justa pela perversão de sua própria - originalmente moral! - a natureza humana, mas também porque (principalmente porque) que Dunya, por razões óbvias (compreensíveis novamente do ponto de vista da razão, não dos sentimentos!) Ele recusa misericórdia e amor.

Pelas mesmas razões, Mikhail Berlioz morre uma terrível dupla morte, conhecendo a verdade: “Não há uma única religião oriental ... na qual, via de regra, uma virgem imaculada não daria à luz a Deus ...” - mas tentando interpretá-lo para agradar as teorias lógicas racionais, recusando-se assim a acreditar na Verdade.

12.2 Verdadeiro

A verdade é incognoscível, inacessível à mente humana por causa da relatividade de todos os métodos científicos de cognição e da duração limitada da vida humana. Mas a percepção sensual da Verdade em sua plenitude é possível como revelação – através das categorias do ético e estético, originalmente inerentes à consciência humana como senso de percepção da beleza, se, claro, esse sentimento for desenvolvido, e não distorcido ou pervertido pelos fatos: o bem não pode ser feio, e onde não há beleza, não há Verdade. Portanto, sensualidade e sensibilidade feminina - este é o caminho mais curto para perceber a Verdade. Além disso, não se pode sentir o que não está lá, e uma mulher, encarnando belos traços, carrega a Verdade em si mesma. Qualquer mulher é bonita quando é amada... Isso significa que um homem é capaz de perceber a Verdade através do amor por uma mulher: Onegin - em Tatyana, Raskolnikov - em Sonya, Pierre - em Natasha, Mestre - em Margarita.

12.3 O Mestre e Margarita. Um hino a uma mulher de inspiração

Se nos voltarmos para o século XX, podemos encontrar um grande número de obras de arte, onde cantaram louvores a mulheres inspiradoras. Um hino à musa mulher é dado no romance surpreendentemente penetrante e profundamente filosófico de M. A. Bulgakov, "O Mestre e Margarita". E isso é bem natural. Os biógrafos da vida e obra do escritor falam de uma história de amor tocantemente harmoniosa e quase fantástica, de relações sobrenaturais, quase "livres" entre Elena Sergeevna e Mikhail Afanasyevich Bulgakov. De 1923 até os últimos dias da vida do escritor, os Bulgakov foram tão felizes quanto é possível ser feliz no sentido "terrestre" da palavra. Esse alto amor alimentou a obra de um dos mais brilhantes escritores russos do século XX, foi graças a ela que um brilhante monumento da inacessível harmonia eterna do "mestre" e da mulher comum-extraordinária - "O Mestre e Margarita" nasceu.

Em termos de expressividade artística, a imagem da Margarita de Bulgakov é igual às melhores imagens femininas do século anterior, embora à primeira vista pareça destruir o conceito harmonioso da personagem feminina ideal que se desenvolveu no século XIX. É precisamente o facto de Margarita não se enquadrar neste conceito que parece ser uma circunstância marcante e que exige novamente uma compreensão especial, metafísica ou mesmo mística, caso contrário a percepção desta imagem é simplificada a um instrutivo estereotipado, o que conduz inevitavelmente a uma percepção incompleta e simplificada de todo o romance.

Além disso, infelizmente, temos que afirmar que na mente dos escolares modernos, a revelação de F.M. Dostoiévski: “A beleza salvará o mundo” ainda soa como um clichê: na realidade moderna, um tipo de comportamento e caráter semelhante a Sonya Marmeladova, revelando o significado das palavras acima, é absolutamente impossível. Portanto: “Sonechka! Eterna Sonechka enquanto o mundo estiver de pé..." - mas em um mundo que está desmoronando e em que as pessoas, tendo esquecido Deus, se entregaram ao poder do diabo, Margarita certamente deve ser a anfitriã do baile de Satanás ... Porque só verdade a beleza, diante da qual o diabo é impotente, pode salvar o mundo. Se ainda pode ser salvo.

Bulgakov foi um grande artista. Poucas pessoas conseguiram demonstrar amor assim - o mesmo sentimento que encanta todo o público há dois mil anos.

Vamos nos afastar por um momento da estrutura satírica do romance. Vamos esquecer o poderoso Woland e seus associados, sobre os misteriosos incidentes que varreram Moscou, vamos pular o maravilhoso "poema" sobre Pôncio Pilatos e Jesus de Nazaré. Vamos peneirar o romance, deixando a realidade cotidiana.

Sempre foi: Moscou quente, tílias levemente verdes, casas altas beirando os Lagos do Patriarca. Felicidade e fuga, ruas e telhados inundados pelo sol da aurora. Ar encharcado de vento e céu turquesa ensolarado.

Duas pessoas se viram ali.

O Mestre e Margarita. Uma vez que eles se encontraram entre os intermináveis ​​momentos, a mudança de números, lilás, bordo e os meandros das ruas estreitas do Velho Arbat. Uma mulher com um casaco de primavera preto carregando "flores amarelas nojentas e perturbadoras" nas mãos, e um homem de terno cinza. Eles se encontraram e caminharam lado a lado. Em vida. No mundo Lanternas e telhados os viram, as ruas conhecem seus passos, e as estrelas cadentes lembram de tudo o que deveria se tornar realidade para elas na virada do tempo.

O herói fica impressionado não tanto com a beleza de Margarita, mas com "uma extraordinária e invisível solidão nos olhos". O que está faltando na vida dela? Afinal, ela tem um marido jovem e bonito, que, além disso, “adorava a esposa”, mora em uma mansão luxuosa, não precisa de dinheiro. O que essa mulher precisava, em cujos olhos ardia um fogo incompreensível? Ele, o Mestre, é um homem de um miserável apartamento de porão, solitário, retraído? E diante de nossos olhos aconteceu um milagre, tão colorido descrito por Bulgakov: “O amor pulou na nossa frente, como um assassino salta do chão em um beco, e nos atingiu aos dois ao mesmo tempo”.

Essa mulher tornou-se não apenas a esposa secreta do Mestre, mas sua Musa: "Ela prometeu glória, ela o incentivou e foi aí que ela começou a chamá-lo de mestre".

Então, uma vida modesta, quase mendicante e sentimentos vívidos. E criatividade.

Por fim, os frutos dessa criatividade são levados à comunidade literária da capital. O mesmo público que perseguiu o próprio Bulgakov: alguns por inveja de seu talento, alguns por instigação das "autoridades competentes". A reação é natural - potes de sujeira disfarçados de críticas "benevolentes".

Bulgakov está tentando nos transmitir a ideia de que é impossível entender o verdadeiro amor e a beleza sem conhecer o ódio e a feiura. Talvez seja ao mal e ao sofrimento que devemos o fato de que, em comparação com eles, conhecemos a bondade e o amor. Tudo é conhecido em comparação: “O que faria o seu bem se o mal não existisse, e como seria a terra se as sombras dela desaparecessem?”

O Mestre está deprimido. Ele é colocado em um hospital psico-neurológico. Margarita está em completo desespero, ela está pronta para vender sua alma ao diabo para devolver seu amado.

Aqui está uma história tão típica daquela época cruel, uma história simples. Todo o resto é imaginação. A imaginação se transformou em realidade. Realização de desejos.

E não é de todo estranho que não seja Deus quem restaura a justiça, mas as forças negras lançadas do céu, mas os anjos remanescentes. Aqueles que honram o brilhante mártir Yeshua, que pode apreciar altos sentimentos e alto talento. Não é estranho, porque a Rússia já é governada por "impuros" do mais baixo escalão.

É o Amor ao Mestre que ilumina o caminho que leva Margarita a Woland. É o Amor que causa o respeito de Woland e sua comitiva por esta mulher. As forças mais obscuras são impotentes diante do Amor - ou o obedecem ou cedem a ele.

A realidade é cruel: para se reunir com as almas, é preciso deixar o corpo. Margarita alegremente, como um fardo, como linho velho, abandona seu corpo, deixando-o para os miseráveis ​​degenerados que governam Moscou. De bigode e sem barba, festeiro e não festeiro.

Agora ela está livre!

É curioso que Margarita "apareça" apenas na segunda parte. E logo segue o capítulo “Cream Azazello”: “O creme foi facilmente manchado e, como parecia a Margarita, evaporou imediatamente”. Aqui o sonho de liberdade do escritor se manifesta de maneira especialmente clara. A sátira se transforma em alegoria. As ações da bruxa Margarita são em parte vingativas, expressam a atitude melindrosa de Bulgakov em relação aos oportunistas que ocuparam lugares calorosos na oficina do escritor, aos oportunistas literários. Aqui pode-se encontrar semelhanças com o "Romance Teatral" - os protótipos ridicularizados por Bulgakov entre escritores e espectadores de teatro são concretos e estabelecidos há muito tempo.

A partir deste capítulo, a fantasmagoria cresce, mas o tema do amor soa mais forte, e Margarita não é mais apenas uma mulher apaixonada, ela é uma rainha. E ela usa a dignidade real para perdoar e perdoar. Sem esquecer o principal - o Mestre. Para Margarita, o amor está intimamente ligado à misericórdia. Mesmo depois de se tornar uma bruxa, ela não se esquece dos outros. Portanto, seu primeiro pedido é para Frida. Conquistada pela nobreza de uma mulher, Woland devolve a ela não apenas sua amada, mas também um romance queimado. Afinal, o verdadeiro amor e a verdadeira criatividade não estão sujeitos à decadência ou ao fogo.

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