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Plano.
Classicismo
1) Pintura
2) Arquitetura
3) Escultura
1) Pintura
2) Arquitetura
1) Pintura
2) Arquitetura
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Classicismo.
Como uma certa direção se formou na França, em
Século XVII. O classicismo francês afirmava a identidade de uma pessoa
como o valor mais alto do ser, libertando-o da religiosidade
influência da igreja. O classicismo russo não só aceitou
teoria da Europa Ocidental, mas também a enriqueceu com
recursos.
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Quadro.
As formas artísticas do classicismo são caracterizadas por uma
organização, equilíbrio, clareza e harmonia das imagens.
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Na pintura, o desdobramento lógico tornou-se de importância primordial.
enredo, uma composição clara e equilibrada, uma clara transferência de volume, com
usando claro-escuro, o papel subordinado da cor, o uso de
flores (N. Poussin, K. Lorrain).
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Uma clara delimitação de planos em paisagens também foi revelada com
usando cor: o primeiro plano deve ter sido
marrom, o do meio verde e o de longe azul.
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Arquitetura.
A principal característica da arquitetura do classicismo era o apelo à
formas da arquitetura antiga como padrão de harmonia, simplicidade,
rigor, clareza lógica e monumentalidade. Arquitetura
o classicismo como um todo é caracterizado por planejamento regular e clareza
forma em massa.
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A base da linguagem arquitetônica do classicismo foi a ordem, em
proporções e formas próximas à antiguidade. Para o classicismo
caracterizada por composições axiais simétricas, restrição
decoração, sistema de planejamento regular
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Escultura.
O impulso para o desenvolvimento da escultura clássica em meados do século XVIII
foram as obras de Winckelmann e as escavações arqueológicas da antiga
cidades, ampliando o conhecimento dos contemporâneos sobre a escultura antiga.
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Monumentos públicos que receberam amplo reconhecimento na era do classicismo
distribuição, deu aos escultores a oportunidade de idealizar
proeza militar e sabedoria dos estadistas. Lealdade
modelo antigo exigido de escultores para retratar modelos
nu, que entrou em conflito com as normas aceitas de moralidade.
Para resolver esta contradição, as figuras do nosso tempo a princípio
foram retratados por escultores do classicismo na forma de antiguidades nuas
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Barroco
Barroco - uma característica da cultura europeia dos séculos XVII-XVIII,
cujo centro era a Itália. O estilo barroco surgiu nos séculos XVI-XVII
em cidades italianas: Roma, Mântua, Veneza, Florença. Época
civilização." O barroco opôs classicismo e racionalismo.
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Quadro.
O estilo barroco na pintura é caracterizado pelo dinamismo das composições,
"planicidade" e pompa de formas, aristocracia e originalidade
parcelas. Os traços mais característicos do barroco são a exuberância cativante e a
dinamismo
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Arquitetura.
A arquitetura barroca é caracterizada por um escopo espacial,
fusão, fluidez de formas complexas, geralmente curvilíneas. Muitas vezes
há colunatas em grande escala implantadas, uma abundância de esculturas
nas fachadas e nos interiores, volutas, grande número de fixadores,
fachadas arqueadas com ancinho no meio, colunas rústicas e
pilastras. As cúpulas adquirem formas complexas, muitas vezes são multicamadas,
como São Pedro em Roma. Detalhes Barrocos Característicos - Telamon
(atlas), cariátide, mascaron.
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Rococó.
Rococó é um estilo de arte que se originou na França em
a primeira metade do século XVIII como um desenvolvimento do estilo barroco. característica
características do rococó são sofisticação, grandes
carregamento de interiores e composições, graciosos ornamentais
ritmo, grande atenção à mitologia, situações eróticas,
conforto. O estilo recebeu seu maior desenvolvimento na arquitetura na Baviera
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Quadro.
O surgimento do estilo rococó se deve a mudanças na filosofia,
gostos e vida na corte. A base ideológica do estilo é a eterna juventude
e beleza, uma graça galante e melancólica, uma fuga da
realidade, o desejo de se esconder da realidade no idílio de um pastor e
alegrias rurais.
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Em vez de contrastes e cores brilhantes, uma gama diferente apareceu na pintura.
cores, tons pastel claros, rosa, azulado, lilás. NO
temas são dominados por motivos pastorais, bucólicos, isto é, pastores,
onde os personagens não são sobrecarregados pelas dificuldades da vida, mas se entregam às alegrias
amor contra o pano de fundo de belas paisagens cercadas por ovelhas.
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Arquitetura.
A arquitetura rococó se esforça para ser leve, amigável, lúdica em qualquer coisa
não importa; ela não se importa com a combinação orgânica e distribuição de peças
estruturas, nem sobre a conveniência de suas formas, mas as dispõe com plena
arbitrariedade, atingindo um capricho, evita a simetria estrita, infinitamente
varia desmembramento e detalhes ornamentais e não economiza no esbanjamento
último.
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Nas criações desta arquitetura, linhas retas e superfícies planas
quase desaparecem ou, pelo menos, são mascarados pelo caimento encaracolado; não
nenhuma das ordens estabelecidas é mantida em sua forma pura; colunas então
alongar, depois encurtar e torcer helicoidalmente; suas capitais
distorcidas por mudanças e acréscimos de flerte, as cornijas são colocadas acima
cornijas; altas pilastras e enormes cariátides sustentam insignificantes
saliências com cornija fortemente saliente.
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Recursos da Internet:
http://en.wikipedia.org
http://www.google.ru/
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CULTURA ARTÍSTICA DOS 17-18 SÉCULOS DO NOVO TEMPO Tantas novidades para 20 anos E na esfera das estrelas, E na esfera dos planetas, O universo se desfaz em átomos, Todos os laços se rompem, tudo se despedaça. Os alicerces foram abalados e agora Tudo se tornou relativo para nós. John Donne (1572 -1631) - Síntese das artes, ou seja, a interação ativa de seus vários tipos - o auge das artes plásticas - o apogeu da cultura musical - a idade de ouro do teatro
ESTILO - um conjunto de meios artísticos e métodos de seu uso, característicos das obras de arte de um artista, um grande movimento artístico ou uma época inteira. A arte do século XVII está intrinsecamente ligada à formação e desenvolvimento de vários estilos.
A arte de uma determinada época é mais ampla do que a gama de fenômenos chamados de estilo. Se o século XVII está associado ao estilo barroco, isso não significa que este estilo foi o único. Junto com o Barroco, diferentes estilos se desenvolveram no século XVII: Maneirismo, Rococó, Classicismo, Realismo.
MANERISMO (it. Manierismo - pretensioso), como os artistas italianos chamavam a "nova bela maneira", distinguindo entre antigos e novos métodos de criatividade. É mais uma moda do que um grande estilo. O estilo surgiu em meados do século XVI - Requintada técnica virtuosa - - pretensão de imagens, tensão - Tramas sobrenaturais - A destruição da harmonia e do equilíbrio renascentistas
El Greco Domenico Theotocopuli (1541–1614) O primeiro pintor de destaque da escola espanhola de pintura. pintura "Sagrada família"
BARROCO Barroco é um estilo de arte e arquitetura européia dos séculos XVII-XVIII, formado na Itália. Em diferentes momentos, diferentes conteúdos foram colocados no termo "Barroco". A princípio, tinha uma conotação ofensiva, implicando absurdo, absurdo (talvez remonte à palavra portuguesa para pérola feia).
Características específicas do estilo barroco. 1. Fortalecer os temas religiosos, especialmente aqueles relacionados ao martírio, milagres, visões; 2. Emotividade aumentada; 3. A grande importância dos efeitos irracionais, elementos; 4. Contraste brilhante, emotividade das imagens; 5. Dinamismo (“o mundo barroco é um mundo em que não há paz” Bunin); 6. Buscar a unidade nas contradições da vida; 7. Na arquitetura: um oval na linha do edifício; conjuntos arquitetônicos; 8. A escultura está sujeita ao design decorativo geral
ROCOCO Na França, o estilo rococó se manifestou mais claramente do que outros - do fr. concha "rocaille" - um estilo de formas requintadas e complexas, linhas bizarras, intrigas, aventuras e feriados, cujo objetivo principal é divertir e entreter. . Às vezes é considerado uma espécie de barroco que abandonou a monumentalidade. Rococó é um estilo de cultura exclusivamente secular. O estilo originou-se entre a aristocracia francesa. As palavras de Luís XV “Depois de nós, até uma inundação” podem ser consideradas um manifesto de estilo e uma característica do humor dos círculos da corte. Em vez de etiqueta - uma atmosfera frívola, sede de prazer e diversão. Os costumes dos aristocratas moldaram o estilo com suas formas bizarras, inconstantes e caprichosas.
O estilo rococó se desenvolveu na primeira metade do século XVIII. Pompa naqueles anos já não atraiu arquitetos. A arte, de acordo com os gostos da nobreza, adquiriu graça e leve alegria. Uma pequena mansão, afundada na vegetação do jardim, refinada e luxuosa por dentro - esta é a principal imagem da arquitetura rococó. O luxo combinado com o trabalho mais requintado, quase joalheiro, caracteriza a decoração dos quartos. Motivos de flores exóticas, máscaras bizarras de máscaras, conchas do mar, fragmentos de pedras - tudo isso é intercalado com padrões intrincados que cobrem as paredes.
O classicismo é uma tendência estilística na arte européia, cuja característica mais importante foi o apelo à arte antiga como padrão e a confiança nas tradições do ideal harmonioso do Alto Renascimento. O teórico do classicismo inicial foi o poeta Nicolas Boileau-Depreo (1636-1711) - “o amor pensado em verso”, ou seja, as emoções obedecem à razão.
Desenvolveu-se na virada dos séculos XVII e XVIII. Os traços característicos do realismo são a objetividade na transmissão do visível, a exatidão, a concretude, a falta de idealização, a atenção à natureza, a sinceridade dos sentimentos. REALISMO
ARTE CULTURA
SÉCULOS 17-18
NOVO TEMPO
Tantas novidades em 20 anos
E no reino das estrelas
E na área dos planetas,
O universo desmorona em átomos
Todos os laços estão rasgados, tudo é esmagado em pedaços.
As fundações estão quebradas e agora
Tudo se tornou relativo a nós
.
John Donne (1572-1631)
-Síntese das artes, ou seja, a interação ativa de seus diferentes tipos
- pináculos das artes plásticas
- cultura musical florescente
- idade de ouro do teatro
meios e métodos de seu uso,
característica das obras de arte
qualquer artista, grande
direção artística ou toda
era.
A arte do século XVII está inextricavelmente ligada à
formação e desenvolvimento de vários
estilos. A arte de uma determinada época é mais ampla do que a gama de fenômenos chamados
estilo. Se o século XVII está associado ao estilo barroco, então este
não significa que este estilo foi o único.
Junto com o barroco, diferentes estilos se desenvolveram no século XVII:
-maneirismo,
- rococó
- classicismo
- realismo MANEIRISMO
(it. Manierismo - artístico), tão italiano
artistas chamaram "a nova bela
maneira”, distinguindo entre técnicas antigas e novas
criatividade. É mais moda do que grande
estilo.
O estilo originou-se em meados do século XVI
- Técnica virtuosa requintada
- pretensão de imagens, tensão
- Histórias sobrenaturais
- A destruição da harmonia renascentista e
equilíbrio El Greco
Domenico Theotokopuli
(1541–1614)
Primeiro pendente
pintor de escola espanhola
quadro.
quadro
"Familia sagrada" "Cristo curando os cegos" Imagens de santos
"Apóstolos Pedro e Paulo" Trindade Retratos psicológicos
Retrato de fidalgo
São Jerônimo como Cardeal Toledo. Castelo de Alcazar
A única paisagem - Vista de Toledo BARROCO
Barroco é um estilo europeu
Artes e Arquitetura XVII – XVIII
séculos, formado na Itália.
Em vários momentos no termo "barroco"
incluiu conteúdo diferente.
No início, ele usava uma ofensiva
sombra, significado
absurdo, absurdo (talvez ele
volta para a palavra portuguesa
significante
jóia feia). BARROCO Características específicas do estilo barroco.
Reforço de temas religiosos, especialmente aqueles relacionados
martírio, milagres, visões;
2. Emotividade aumentada;
3. A grande importância dos efeitos irracionais, elementos;
4. Contraste brilhante, emotividade das imagens;
5. Dinamismo (“o mundo barroco é um mundo em que não há paz” Bunin);
6. Buscar a unidade nas contradições da vida;
7. Na arquitetura: um oval na linha do edifício; conjuntos arquitetônicos;
8. A escultura está sujeita ao design decorativo geral estilo ROCOCÓ
Na França, manifestou-se mais claramente do que outros
Estilo rococó - de fr. pia "rocaille" refinada e
formas complexas, linhas bizarras,
intrigas, aventuras e férias,
cujo principal objetivo é divertir e
entreter.. Às vezes considerado
uma espécie de barroco
monumentalidade abandonada.
Rococó - estilo exclusivamente
cultura laica. O estilo nasceu
entre a aristocracia francesa.
As palavras de Luís XV "Depois de nós, pelo menos
inundação" pode ser considerado um manifesto
estilo e sentimento
círculos da corte. Em vez de etiqueta
atmosfera frívola, sede
prazer e diversão. maneiras
aristocratas moldaram o estilo com
seu peculiar, inconstante
formas caprichosas. O estilo rococó se desenvolveu na primeira metade do século XVIII. pompa naqueles
anos não atraiu arquitetos. Arte de acordo com os gostos da nobreza
graça adquirida e leve alegria. pequena mansão,
afundado na vegetação do jardim, refinado e luxuoso por dentro - este é o principal
imagem da arquitetura rococó. Luxo combinado com o melhor, quase
a joalheria caracteriza a decoração dos quartos. Motivos exóticos
flores, máscaras bizarras, conchas do mar, fragmentos de pedras
- tudo isso é intercalado com padrões intrincados que cobrem as paredes. CLASSICISMO O classicismo é uma tendência estilística na Europa
arte, cuja característica mais importante era o apelo à
arte antiga como padrão e confiança na tradição
ideal harmonioso do Alto Renascimento.
O teórico do classicismo primitivo foi o poeta
Nicolas Boileau-Depreo (1636-1711)
- "Amor pensado em verso", ou seja, as emoções obedecem à mente. Desenvolvido na ponta
séculos 17-18.
Traços de caráter
realismo é
objetividade em
transmissão do visível
precisão,
concretude,
ausência
idealização,
atenção à natureza
sinceridade de sentimentos.
REALISMO
Estudos culturais e história da arte
Características comuns - 1) a atribuição do mundo da arte a uma esfera relativamente autónoma; 2) consciência teórica de sua unidade qualitativa. Esse processo começou durante o Renascimento. Mesmo assim, a atividade artística e criativa começou a se separar gradualmente da massa do ofício das guildas.
Cultura artística dos séculos XVII-XVIII.
Aspecto organizacional (institucional) da cultura:
Características comuns 1)destacar o mundo da arte em uma esfera relativamente autônoma; 2) consciência teórica de sua unidade qualitativa. Esse processo começou durante o Renascimento. Mesmo assim, a atividade artística e criativa começou a se separar gradualmente da massa do ofício das guildas. As artes passaram a ser classificadas como uma esferaBuscas intelectuais. No século XVII C. Perro propôs substituir o conceito de "artes gratuitas" sobre o conceito "belas-Artes".Houve um problema no caminho. gosto . século 18 próxima etapa.O princípio da mimese foi definido como um princípio único das belas artes.Isso definiu e organizou estruturalmente a esferaespaço cultural. Suas principais características: imaginação, capacidade de dar prazer, envolvimento com o belo.
O isolamento da esfera das artes plásticas levou aformação de um novo tipo de relação entre o artista e o mundo.Do Renascimento foi herdado patrocínio (Mecenas é o nome de um homem rico romano do século I aC, amante e patrono das ciências e das artes). Os patronos apreciam a individualidade criativa, e o artista, via de regra, não conta com mais. Os cargos em tribunais superiores eram uma exceção (por exemplo, Velázquez era um marechal da corte). Na corte francesa, os artistas foram nomeados para o cargo de valete ( Valet de Chamber ). Artista do século XVII A. Sacchi fazia parte das empregadas domésticas do Cardeal Antonio Barberini. Junto com o artista nesta posição estavam um jardineiro, um anão e uma velha babá. Em seguida, foi transferido para um posto superior de servos, ao qual pertenciam escribas, poetas e secretários. Mas no século XVII, outro tipo de atitude em relação aos artistas (Holanda) já se formou, para o qualquebrar a conexão pessoal entre o artista e o cliente. O artista começa a trabalhar para o mercado, ou seja, para um potencial comprador anônimo. O artista tornou-se mais livre, mas acabou se tornando solitário e indefeso.
Nesse sentido, começaram a tomar forma enovas formas de contato entre a individualidade criativa e os "consumidores de arte": concertos, exposições. Um novo tipo de "consumidor" foi formado -platéia, espectador como algo coletivo, coletivo. As primeiras exposições de arte em Roma e Paris datam do final do século XVII.
surgiu dois tipos de autoria 1) composição primária propriamente dita; 2) desempenho secundário. E daqui um novo corpo de "intermediários"- editor, vendedor, empresário. A indivisibilidade da autoria primária e secundária na dramaturgia dura mais do que qualquer outra: Shakespeare e Molière eram atores.
A profissionalização da arte levou adireitos autorais legalmente aplicáveis.
Confrontação e interação de vários sistemas artísticos: classicismo, maneirismo, barroco, realismo iluminista, sentimentalismo.
Drama estético dominante.
Uma nova imagem do homem.O ideal do homem universal se perdeu. Move-se para o primeiro lugardrama interior da vida pessoal. No classicismo o drama da colisão da paixão e do dever. No sentimentalismo, o drama do poder sobre uma pessoa é irracional (paixão, languidez, fé). No Maneirismo e no Barroco o drama da oposição ao racionalismo do classicismo.
Polimorfismo e poliestilismo.
Aspecto morfológico (tipos de arte característicos do período):
No classicismo no 1º plano teatro dramático. Afeta todos os tipos e gêneros.
Na arte da músicaIsso se expressou, em primeiro lugar, no desenvolvimentoTeatro musical(Monteverdi, Scarlatti, Pergolesi, Lully, Rameau, Purcell, Handel, Mozart, Gluck). Apenas em Veneza 7 teatros. Tanto a ópera quanto o balé estão se desenvolvendo. A ópera inclui episódios de dança. Na França, Molière e Lully participaram da criação de espetáculos de balé. Esta é uma influência direta do teatro. Influência indiretao drama da música em si. “A estrutura cênica vive na linguagem musical da época” ( Starobinsky , 1964). O mistério é substituído pela ópera. A sinfonia nasce de uma abertura teatral. Os traços característicos da música de Beethoven são "sinfonismo dramático", "princípio dialógico", "confronto de ideias e vontades opostas" (I.I. Sollertinsky).
Na arquitetura e nas artes plásticasA influência do teatro é muito multifacetada. A arquitetura do Renascimento está focada no efeito pitoresco, a arquitetura da Nova Era no teatral. A arquitetura tem muita decoração, motivos lúdicos e hedonistas. Daí o uso generalizado do ornamento. É sintomático que foi no ornamento que I. Kant viu a encarnação da pura beleza da arte, que ele comparou com a beleza das flores na natureza. Uma imagem pitoresca é concebida como um mezanino. Mesmo em uma paisagem, o espaço é construído como se fosse um cubo fechado do palco (a construção em forma de asa). Pela primeira vez isso é observado na pintura dos holandeses. O gênero da imagem serial está se espalhando como uma sequência de cenas relacionadas ao enredo (Hogarth).
Na arte realisticamente orientadaem 1º lugar não teatro, mas literatura, mais precisamente gênero épico e gêneros épicos.As vantagens da literatura 1) a capacidade de incorporar tais escalas de espaço e tempo que não estavam disponíveis para o palco e as artes plásticas; 2) a capacidade de incluir o autor-sujeito na estrutura artística. Nesse sentido, as obras dramáticas (comédias) começam a ser escritas em prosa (Beaumarchais, Goldoni, Diderot, Lessing). Na pintura, a narrativa levou ao fato de que as pinturas foram construídas segundo o princípio do condicionamento social do personagem pelo ambiente. Daí a divisão dos gêneros clássicos em variedades de gênero.
Uma característica da cultura artística do desenvolvimento dos séculos 17-18autoconhecimento cultural.Os sistemas artísticos do barroco e do classicismo desenvolveram suas próprias teorias estéticas.
Princípios básicos do barroco:
- a principal ferramenta de criatividade, mente rápida, intuição criativa;
- poética metafórica (a natureza é uma metáfora gigantesca, e a arte desvenda seus segredos).
Princípios básicos do classicismo:
- imitar, com base nas regras; normatividade;
- o objetivo da arte é educar uma pessoa caracterizada não pela virtude abstrata, mas pelo cidadão;
- o domínio do genérico sobre o individual, o ideal sobre o real.
Princípios básicos do desenvolvimento do realismo:
- imitação direta e imparcial (objetividade);
- moralizante;
- a beleza é uma forma de verdade e bondade.
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O século XVII é um ponto de virada na história da Rússia e sua cultura. Neste século, ocorreu uma fusão de quase todas as antigas terras russas. O fato mais importante na vida política do estado foi a reunificação dos povos russo e ucraniano. No final do século, a Rússia vai para o Mar Negro e inicia uma guerra com os suecos pelo acesso ao Mar Báltico. As terras do leste do país estão sendo desenvolvidas de forma cada vez mais decisiva.
Este é o momento dos conflitos sociais mais agudos, que mostraram a força do povo, seu desejo de repelir a insuportável opressão das classes dominantes. No século 17, os laços políticos e culturais da Rússia com países vizinhos distantes se expandiram e se aprofundaram. Essas conexões fazem com que as pessoas prestem cada vez mais atenção à vida cultural da Europa Ocidental, que tem um impacto significativo na arte da Rússia. O mais importante foi que a ideologia religiosa dominante rachou. O protesto contra as autoridades seculares e eclesiásticas deu origem a diversos movimentos ideológicos, nos quais se manifestou o desejo de se livrar da tutela opressora da religião e justificar a prioridade da razão, do bom senso sobre seus dogmas. Esse processo pode ser traçado na arte religiosa, que aos poucos perde seu caráter dogmático inexorável e às vezes é recheada de conteúdo abertamente secular. A desintegração do sistema de arte medieval, a superação decisiva de seus princípios, abre caminho para a arte do novo tempo no século XVIII. O fato mais importante da vida artística da Rússia no século XVII foi a centralização da gestão da arte. Mudanças nele foram regulamentadas pelas autoridades. Para todas as terras, Moscou se tornou uma autoridade indiscutível no campo da arte. Ao mesmo tempo, isso, é claro, não excluía o desenvolvimento de escolas de arte locais ou as atividades de artistas provinciais que ainda aderiam piamente às normas da arte antiga.
Já na virada dos séculos XVI para XVII, juntamente com a tendência da pintura de ícones, orientada para o estilo monumental de pintura do século XV e início do século XVI e recebeu o nome de letras de "Godunov", outra direção foi formada. É representado por ícones do estilo "Stroganov", cujos autores definiram como objetivo a criação de obras (em regra, de tamanho pequeno) destinadas a capelas domésticas. Os ícones de Procopius Chirin, Istoma Savin, Nikifor Savin, Emelyan Moskvitin distinguem-se pelo rigor do acabamento, pelo uso de ouro e prata.
Em meados do século XVII, a técnica de escrita em miniatura dos mestres Stroganov também mudou para grandes obras. Tais são os ícones “João no Deserto” (anos 20-30) ou “Anunciação com Akathist” (1659, de Yakov Kazanets, Tavrilo Kondratiev, Simon Ushakov).
Em meados e segunda metade do século XVII, pintores de ícones trabalharam, preparando a pintura russa para a transição para a posição de arte realista. Em primeiro lugar, Simon Ushakov pertence a eles. É verdade que na prática criativa ele é menos consistente do que no raciocínio teórico. Uma das composições favoritas do artista é "The Savior Not Made by Hands". Nesses ícones, Ushakov se esforçou por uma forma tridimensional cuidadosamente modelada, para a criação de um ambiente espacial real. Ao mesmo tempo, não conseguiu superar as convenções da antiga pintura de ícones. E, no entanto, o desejo de credibilidade realista, demonstrado em seu trabalho por Simon Ushakov e seus companheiros - Bogdan Saltanov, Yakov Kazanets, Kirill Ulanov, Nikita Pavlovets, Ivan Bezmin e outros mestres, deu frutos no futuro. As novas tendências da pintura russa do século XVII manifestaram-se com particular clareza no “parsun” (da palavra “pessoa”), que foi o primeiro passo para o desenvolvimento de um retrato realista. É verdade que, tanto na pintura de ícones quanto nos murais desta época, encontramos a imagem de pessoas reais. No entanto, aqui essas imagens estão sujeitas aos cânones da pintura de ícones. Outra coisa no parsun. A principal tarefa definida por seu criador é, talvez, uma transferência mais precisa dos traços característicos de uma determinada pessoa. E nisso, os artistas às vezes alcançam grande expressividade, demonstrando uma extraordinária nitidez de visão artística. Os melhores parsuns incluem imagens do czar Fyodor Ioannovich, príncipe Skopin-Shuisky, Ivan IV e outros.Na segunda metade do século 17, muitos pintores estrangeiros trabalharam em Moscou, incluindo o artista holandês D. Wuchters. É ele quem é creditado com o retrato de grupo "Patriarca Nikon dando uma palestra ao clero". Sem dúvida, as obras de mestres estrangeiros tiveram um impacto nos pintores russos, ajudando-os a entrar no caminho da arte realista. Não é por acaso que os trabalhos de retrato aparecem na segunda metade, antecipando mais diretamente a arte do retrato no século XVIII.
Muitos ciclos de afrescos sobreviveram desde o século XVII até nossos dias. Seus autores são artistas de Moscou, Kostroma, Yaroslavl, Vologda, Nizhny Novgorod artels e mestres de outros centros de arte. Seu trabalho às vezes se funde com a pintura de ícones, mas, ao mesmo tempo, a própria forma de pintura mural exigia deles técnicas e métodos especiais de representação. Vale ressaltar que é nos murais, antes de tudo, que as novas tendências se fazem sentir: a graça da história, inúmeros detalhes do cotidiano.
A natureza da pintura monumental do século XVII foi determinada pelas atividades de artistas que trabalharam em Moscou. Os monumentos mais interessantes aqui são os murais da Catedral do Arcanjo (1652-1666).
A impressão mais importante que as pinturas do século XVII deixam é a impressão de dinâmica, energia interna. É verdade que nas pinturas de Rostov, o domínio de uma linha suave e flexível, delineando livremente a silhueta das figuras, ainda foi preservado. Na Igreja do Salvador em Senya, estão representados os diáconos em paramentos festivos. Suas posturas são calmas, seus movimentos medidos e solenes. Mas também aqui o artista presta homenagem à época: as roupas de brocado são decoradas com intrincados ornamentos florais e geométricos. Os murais da Igreja do Salvador em Senya e da Igreja da Ressurreição (1670) são uma arte festiva e solene. Em contraste com os murais nomeados de Rostov, os murais das igrejas de Yaroslavl de Elias, o Profeta (1694-1695, um artel de artistas liderados por D. Plekhanov) estão cheios de movimento ativo. Os artistas não prestam atenção à harmonia das silhuetas, à sofisticação das linhas. Eles estão completamente absorvidos na ação que se desenrola em inúmeras cenas. Os "heróis" dos afrescos gesticulam violentamente, e essa gesticulação é um dos principais meios de sua caracterização. Um papel extremamente importante na criação da impressão de festividade é desempenhado pela cor dos murais de Yaroslavl. As cores são brilhantes e vibrantes. Isso priva até as cenas escatológicas de uma sensação de tensão dramática, embora os artistas tentem em composições como O Juízo Final da Igreja Forerunner sugerir ao público o pensamento da inevitável retribuição "no outro mundo" pelos pecados neste mundo. Georgieva T. S. Cultura russa: história e modernidade: livro didático. mesada. - M.: Yurayt, 1998. - S. 25.
Assim, a cultura artística russa do século XVII foi baseada em Moscou, escolas de arte locais, e foi influenciada por escolas de arte estrangeiras. Ao mesmo tempo, adquiriu cada vez mais um caráter secular.