Kommersant, 3 de março de 2003

Assassinato tem rosto de mulher

Paixões espanholas em "Satyricon"

No pequeno palco do teatro "Satyricon" estrearam a peça "Os Assassinos da Extremadura" baseada na peça do dramaturgo espanhol Milyan "Cianeto de potássio com ou sem leite". MARINA SHIMADINA, que participou da estreia, lamentou que em russo a palavra "assassino" não mude de nascimento.

Certa vez, o Teatro de Pequenos Dramas de São Petersburgo veio a Moscou em turnê com a peça "To Madrid, to Madrid". Lá, meninas vestidas de preto gritavam com raiva, retratando paixões espanholas, sonhavam em envenenar seu avô e fugir de seu sertão da Extremadura para a capital. Como o assunto terminou, eu nunca descobri na época, porque saí do meio, imaginando quem e por que agora precisa encenar peças tão malucas. Descobriu-se que era necessário, e não apenas para alguns párias teatrais.

O teatro da moda "Satyricon" também foi seduzido pela comédia de Juan José Alonso Millan "Cianureto de potássio com ou sem leite", que em seu nome original também toca no Teatro da Malásia Bronnaya. É verdade que os "satiriconistas" não gostaram do cianeto de potássio, e a performance foi renomeada "Assassinos da Extremadura". Parece misterioso e até de alguma forma detetive, mas ao contrário de "Para Madri, para Madri" de São Petersburgo - sem conotações culturais e filosóficas.

De acordo com a trama, uma mãe-aleijada, uma filha - uma solteirona, uma menina tola, um sobrinho malandro e vizinhos compassivos, perambulando do batizado ao funeral, provando salsichas e mato festivo, sonham com apenas uma coisa - que o avô, que está publicando gritos de cortar o coração em algum lugar nos bastidores, rapidamente levado para o céu. Para uma família espanhola colorida, o diretor não poupou nenhum clichê: se um jovem é um homem bonito sensual e murcho, temperamental, se um tolo está sempre gaguejando, vesgo e com a boca sempre aberta, vizinhos curiosos estão sempre com um brilho insalubre em seus olhos, burros otklyatennyh e pegas cantando. Mas o mais interessante dessa peça é que todos os seus personagens acabam não sendo o que pareciam à primeira vista. A velha solteirona e puritana Laura, pronta para incinerar a noiva de seu irmão com desprezo por seus lábios pintados, está pronta, sem o menor remorso, para envenená-la por dinheiro e fugir de casa com um sátiro da Extremadura - um maníaco sexual local. Ele, por sua vez, revela-se um homem de família exemplar e pai de cinco filhos e sobe até as meninas nas janelas por ordem prévia, para que suas mães tenham alguém para culpar o pecado que aconteceu com sua filha. O irmão amoroso e amante carinhoso Enrique, como se vê, levou a esposa de outra pessoa por causa do dinheiro do marido, cujo corpo desmembrado ele carrega consigo em duas malas. Mas acima de tudo, o avô se distinguirá, que escapará de seu leito de morte, levando consigo uma jovem amante e toda a fortuna da família.

O Teatro Satyricon, que lançou duas apresentações de grande sucesso na temporada passada, reivindicando a Máscara de Ouro - Signor Todero the Host de Robert Sturua e Macbeth de Yuri Butusov, agora se prepara para a estreia de Lugar Lucrativo dirigido pelo próprio Konstantin Raikin e com um elenco estelar, pode pagar "Os Assassinos da Extremadura". Há pouco sentido, mas o material para a imaginação da atuação está nas alturas. Portanto, o diretor da peça, Igor Voitulevich, que já havia trabalhado no Satyricon no drama histórico O Leão no Inverno, não precisou inventar nenhum conceito de diretor ou interpretações originais da trama de Milyan. Foi o suficiente para diluir os atores em mise-en-scenes, inventar uma caneca mais esquisita para cada um e deixá-los ir com Deus até a extensão de sua própria imaginação - deixá-los brincar à vontade.

Afinal, onde mais uma boa atriz Marina Ivanova, interpretando rainhas nobres ou mães gentis, consegue brincar assim, fazer caretas e pular como uma cabra, interpretando uma retardada mental, e Agrippina Steklova, uma palhaça nata, para agir e zombar com um sotaque francês. Em outra ocasião, um crítico, ou mesmo o próprio diretor, teria matado na hora para tal jogo. E nos "Assassinos da Extremadura" tudo é possível - para esses monstros e aberrações morais, nenhuma tinta será muito grossa. Aqui estão as atrizes e saem para o prazer delas. E então você percebe que desta vez o público de Moscou foi apresentado não tanto com a comédia de Juan Jose Alonso Millan, mas com as atrizes Steklova, Ivanov, Kekeyeva, Kuzmina e Danilova. Numerosos papéis femininos nesta peça são um mais colorido do que o outro, e eles pedem um desempenho beneficente. E o teatro predominantemente corajoso, no palco do qual brilham os brutais Konstantin Raikin, Grigory Siyatvinda e Denis Sukhanov, não perdeu a oportunidade de demonstrar que há atrizes na trupe Satyricon, de mente afiada, excêntrica e parando por nada. Especialmente antes da matança.

Jornal, 7 de março de 2003

Olga Romantsova

bonecos da Extremadura

Estreia no Satyricon

A comédia negra do dramaturgo espanhol Juan José Alonso Millan "Cianeto de potássio com ou sem leite ..." atrai diretores como um ímã. Ela constantemente vai à empresa e, pela segunda vez nos últimos anos, aparece no palco de Moscou. Não querendo competir com o teatro da Malaya Bronnaya, onde a comédia é apresentada sob o nome original, o Satyricon a apelidou de Assassinos da Extremadura. A peça foi encenada no Palco Pequeno pelo diretor Igor Voitulevich, que foi especialmente convidado de Smolensk (há vários anos lançou a peça O Leão no Inverno no Palco Pequeno).

Em Espanha, dizem que os habitantes da Extremadura, uma pequena área situada na bacia dos rios Guadiana e Tejo, são dotados de uma imaginação selvagem. Eles ainda acreditam nas histórias mais incríveis, estão prontos para inventar qualquer coisa e não separam a fantasia da realidade. Não é à toa que Miljan fez dos Extremaduras os heróis de sua comédia de humor negro "Cianureto de potássio com ou sem leite...". Só conhecendo as peculiaridades do caráter dos habitantes da região, pode-se acreditar que duas senhoras respeitáveis: a senhora Adela e sua filha Laura, de quarenta anos, decidiram se livrar do velho Don Gregorio que jazia no momento da morte (ele é o pai de Adela e avô de Laura), acrescentando cianeto de potássio ao seu café. E então, tendo provado, eles também queriam envenenar Marta (noiva de Enrique, sobrinho de Adela), que acidentalmente entrou em sua casa. Mas planos cuidadosamente pensados desmoronam, e o velho milagrosamente salvo escapa, levando toda a fortuna da família.

Acontecimentos incríveis estão se derramando um após o outro como se fossem de uma cornucópia. Recontar sua sequência é um trabalho tão ingrato quanto contar o enredo de uma história de detetive.

Na maioria dos teatros de Moscou no palco principal há apresentações projetadas para uma ampla gama de espectadores. E pequenos palcos tornaram-se um espaço para experimentos. Aqui eles incorporam novas ideias teatrais: interpretam peças de dramaturgos modernos, dão a jovens diretores e atores a oportunidade de tentar a sorte. Se você estiver indo para a estreia de Satyricon, é impossível adivinhar que tipo de espetáculo o espera: produções experimentais e tradicionais são tocadas em dois espaços. No palco principal há "Jacques e seu mestre", "contrabaixo", "Macbeth", na Malásia - "Hedda Gabler". O repertório de duas cenas inclui performances destinadas a espectadores que vêm ao teatro apenas para relaxar e se divertir.

Tendo encenado a performance no Palco Pequeno, Voitulevich não inventou "novas formas". O diretor usou técnicas que há muito eram testadas por diretores de comédias simples. Martha (Agrippina Steklova) rebarba, a jovem Khustina (Marina Ivanona) aperta os olhos, faz caretas e retrata diligentemente uma retardada mental, uma das amigas de Dona Adela, Dona Veneranda (Galina Danilova) é dobrada ao meio pela ciática, e Dona Adela é geralmente jogado por um homem (Sergey Dorogov). Para fazer com que o filho de Martial (Dmitry Lyamochkin), se passando por detetive, revele seus planos, sua mãe o golpeia nas costas com os punhos. Um truque é seguido por outro. A ação se desenvolve em um ritmo tão rápido que os atores não têm tempo para “encenar”. Às vezes parece que o diretor os treinou nos ensaios com um cronômetro, como os velocistas.

Tentando estar no tempo, não importa o que aconteça, os artistas às vezes simplesmente não têm tempo para pronunciar completamente suas falas. Exigir deles autenticidade e viver com sinceridade cada momento é tão inútil quanto de uma bailarina constantemente torcendo um fouete ou de uma ginasta dando uma cambalhota atrás da outra. Às vezes o ritmo fica mais lento e então o humor das falas aparece, e torna-se perceptível que bons atores estão atuando no palco. Mas isso raramente acontece. Portanto, o momento da aparição no palco continua sendo o mais interessante para cada intérprete. Um ator ou atriz sai e diz com uma voz normal: “Eu sou um ator tal e tal, vou interpretar tal personagem”. Depois disso, ele instantaneamente se transforma de uma pessoa normal em uma espécie de boneca estranha, executando meticulosamente uma sequência de movimentos inventada pelo diretor.

Noite Moscou, 11 de março de 2003

Olga Fuchs

Em vez de comemoração - casamento

Extremadura (na tradução: borda, fronteira) é um tmutarakan espanhol, conhecido por destemidos cavaleiros conquistadores e deliciosas salsichas. Na Extremadura, não totalmente penteada pela civilização, conservam-se as ruínas dos anfiteatros do Império Romano e os costumes selvagens das províncias. Pelo menos, a julgar pela comédia negra de Juan José Alons Milyan "Cianureto de potássio com ou sem leite ...", que no "Satyricon" foi renomeado "Os Assassinos da Extremadura".

Pelo terceiro mês consecutivo, o avô (Mikhail Vavdyshev) geme dolorosamente atrás do muro. Pelo terceiro mês, uma velha paralisada - filha do avô (Sergey Dorogov), uma neta de solteirona (Elvira Kekeyeva) e uma sobrinha-tola vesga (Marina Ivanova) não podem enterrar esse monstro de noventa anos e usar a herança. E os vizinhos de nariz pontudo e fofoqueiros (Marina Kuzmina, Galina Danilova) - respectivamente, aproveitam o deleite do funeral e a oportunidade de lavar os ossos da família órfã no velório.

Mas quando a determinação da família finalmente amadurece e o cianeto de potássio destinado ao malfadado avô no café já foi comprado, seus planos desmoronam sob a pressão de convidados indesejados e circunstâncias incríveis, cujo caleidoscópio compõe a trama cômica. Como resultado, o ágil avô escapa de seu leito de morte para a jovem noiva, levando toda a fortuna da família. E o burry tolo prepara café para todos, adoçando-o erroneamente com cianeto de potássio em vez de açúcar.

"Seis cadáveres na final - é de mau gosto", - Robert Sturua brincou, colocando "Hamlet" no "Satyricon". Nesse sentido, os "assassinos" quase ficaram aquém de "Hamlet": como resultado, há apenas cinco cadáveres. Mas o "mau gosto" que cai sobre nós em todos os lugares, desde séries de amor mexicanas, filmes de ação negros russos, filmes de ação "legais" americanos, revelações escandalosas de estrelas e todo tipo de "polp fiction", levado a um ponto de ebulição, torna-se um estilo aqui. Os repiques do pasto "parisiense" de Agrippina Steklova, o ouropel de um macho sensual de Yakov Lomkin ou a paixão assustadora de que as sensuais solteironas da Espanha são capazes, de Elvira Kekeyeva - tudo isso é jogado com um retorno tão frenético , como se tivéssemos diante de nós equilibristas motores, para quem é como a redução de uma velocidade frenética no sentido literal da morte. Mas... "Satyricon" há muito tempo acostumou seus fãs a um nível diferente de teatro - não linear, multicamadas. Ao fato de que através da farsa mais dura as letras mais ternas aparecem de repente, e a apresentação mais cativante e excêntrica carrega um conteúdo filosófico. Tendo como pano de fundo as performances dos últimos anos, "Extremadura Killers" parece um interlúdio bobo, um aquecimento energético antes da estreia principal desta temporada. Ainda no outro dia, Konstantin Raikin está lançando "Lugar Lucrativo" de Ostrovsky - o primeiro na história desta trupe a abordar clássicos russos, que o diretor artístico de "Satyricon" considera o teste mais sério para si e para o teatro.

Izvestia, 25 de março de 2003

Alexey Filippov

Não há sobreviventes

Entre outros, um bom jogo morreu

Foi escrita pelo espanhol Juan José Alonso Milian - no original a peça chama-se Cianureto de Potássio com ou sem Leite, e o Teatro Satyricon a rebatizou de Assassinos da Extremadura. Os fãs de humor negro devem gostar do teste - Milyan descreve com muito gosto os assassinatos de sogras, sobrinhos, covas e o desmembramento de bons amigos.

Uma mãe semi-paralisada e uma filha madura mal podem esperar até que o avô morra - ele está doente, velho, cansado de todos e também quer se casar com uma jovem. Outra irmã mora na casa - jovem, mas louca. Ela tem um marido: seus parentes não o deixam perto do corpo de sua esposa, e ele ganha dinheiro com o que pode - cava covas, corta pescoços de cadáveres, separa a pele do crânio, seca, cola os encolhidos dirige-se aos cinzeiros, escreve neles "Saudações da Extremadura!" - e vende para turistas. (Turistas estúpidos pensam que as cabeças não são reais.)

O sobrinho da anfitriã, um médico da capital, com a namorada, vem a esta doce casa. Parentes gentis decidem trazer cianeto de potássio não apenas para o avô, mas também para os queridos convidados - eles têm muito dinheiro roubado com eles. Mas tudo acaba de forma diferente: um avô fingindo ser um meio-cadáver foge com dinheiro, o marido de uma amiga é encontrado em sacos plásticos na mala de um sobrinho e, finalmente, uma garota maluca trata todos os seus parentes de sangue com cianeto de potássio. Esse é o enredo - e se o diretor Igor Voitulevich o tivesse transferido cuidadosamente para o palco, o resultado poderia ter sido impressionante.

É melhor contar anedotas, segurando uma risadinha, o humor negro exige absoluta seriedade - alarido encenado é contra-indicado para o texto de Juan José Alonso Millan. Há muito disso aqui: Igor Voitulevich decidiu encenar uma comédia de palhaço e transformou os heróis da peça em palhaços - ele fez a excelente jovem atriz Agrippina Steklova (Marta, namorada do sobrinho) distorcer a linguagem e tratou outros artistas ainda mais . E no Palco Pequeno do Teatro Satyricon, criaturas estranhas em maquiagem brilhante e perucas extravagantes se movimentavam - nem uma palavra em simplicidade, entonações torturadas, plástico bizarro, cativante, estilo de jogo variado. O diretor faz o possível para convencer o público de que a ação se passa em um panóptico - uma Extremadura tão antinatural e famílias tão torturadas não existem na vida real. O teatro conta uma anedota que se estende por dois atos da vida de loucos que vivem em outro planeta, logo se torna chato.

Enquanto isso, tudo poderia ter sido diferente. Se o assassino patológico Enrique (Yakov Lomkin) parecia um jovem bem-intencionado, a sinistra tia Adela (interpretada pelo artista Dorogov muito engraçada) dava a impressão de uma velhinha simpática, e o coveiro Liermo (Andrey Oganyan) fazia sua trabalho com um brilho e entusiasmo de trabalho, o desempenho seria hilariantemente engraçado. Esqueletos há muito esquecidos neles cairiam dos armários, pessoas legais se transformariam em monstros - e tudo isso pareceria uma completa surpresa. Mas isso não aconteceu, e a performance, com toda a abundância de gags, truques e números cômicos, é surpreendentemente monótona. Os "assassinos da Extremadura" fazem seu trabalho com uma crueldade particular - eles matam não apenas parentes, mas também risos.

Contar ao leitor suas peças sobre si mesmo - esse tipo de mini-autobiografia geralmente leva a contracapa - Juan José

Alonso Milian faz isso como um comediante. Ele parece nos oferecer um retrato de outro personagem que preferia o ofício divertido de um comediante ao tédio dos estudos científicos.

Soubemos que o autor da peça que caiu em nossas mãos nasceu em Madri em 1936 e, tendo atingido a idade de estudante, sentiu uma atração inexplicável pelo teatro, mas "por falta de memória e excesso de autocrítica" abandonou sua carreira de ator e assumiu a direção. No entanto, no papel de diretor encenando peças alheias (clássicas e contemporâneas), ele não ficou muito tempo, e um dia sentiu - "como todo espanhol" - a tentação de escrever uma comédia. O problema não é, ele lembra, que ele escreveu, mas que foi encenado: a estreia do jovem comediante não foi bem sucedida e custou ao dono do teatro Lara na capital uma soma redonda. No entanto, desde então, Alonso Millan tem escrito regularmente, uma ou duas peças por ano. Não, não alimentando a ilusão de que está fazendo por toda a eternidade (“eu me arrependo de quase tudo o que escrevi”), mas obviamente sentindo minha vocação neste ofício.

O número de peças que ele criou - cerca de sessenta - é um tanto assombroso. Aparentemente, tal infatigabilidade criativa se explica não apenas pelo temperamento do escritor, mas também por outra feliz circunstância para o autor: as comédias de Alonso Millan são acompanhadas de um sucesso constante de audiência. E seu público não se limita à Espanha: suas peças são publicadas na França, Itália, Alemanha, encenadas na Europa e na América.

Acrescente-se que Alonso Millan escreve não só para teatro, mas também para cinema e televisão, e dirige suas próprias peças. A opinião geral dos críticos é que o teatro de Alonso Millán é predominantemente divertido. Alguns deles acreditam que o dramaturgo, cedendo aos desejos do público, infringe seu talento. Ao mesmo tempo, referem-se às suas peças "sérias": "Estado Civil - Martha" (1969), "Jogos Seculares" (1970). (No primeiro caso, é um drama psicológico, no segundo, uma peça que coloca problemas éticos.) De qualquer forma, Alonso Millan prefere fazer o público rir a sobrecarregá-lo com os eternos problemas da humanidade. A autoestima já foi mencionada acima, mas uma atitude crítica em relação às suas obras não impede o autor de sentir ternura por algumas delas. Entre suas favoritas, o dramaturgo considera as peças "Cianureto de Potássio... Com Leite ou Sem?", "Pecados Conjugais", "Carmelo", "Jogos Sociais".

A força das comédias de Alonso Millana é o diálogo. Muitas vezes o dramaturgo inclui todos os tipos de banalidades, clichês linguísticos na fala dos personagens para transformá-los no futuro da maneira mais inesperada. Utilizando essa pirotecnia verbal, combinando-a com elementos do humor negro e do teatro do absurdo, além de recorrer às técnicas do gênero detetivesco no desenvolvimento de intrigas, o humorista mantém o espectador em suspense, apresentando-lhe “surpresas” a cada momento. e depois.

Talvez os leitores da comédia aqui oferecida sejam mais de uma vez pegos de surpresa pelas “piadas” e “surpresas” que o autor preparou para eles.

Valentina Ginko.

Cianeto de potássio... com ou sem leite?

Farsa em dois atos, com toque de humor negro, escrita por Juan José Alonso Millan

Tradução do espanhol por Lyudmila Sinyavskaya

Para ajudar o espectador:

Para que o espectador entenda imediatamente com quem está lidando, oferecemos uma breve descrição dos personagens, útil tanto para quem tem memória fraca quanto para quem gosta de ordem.

Marta- uma jovem incrível. Ela tem vinte e quatro anos, mas você não pode dar a ela mais de vinte e três, o que não é tão ruim. Ela é casada e gosta desse papel, mas gosta ainda mais do papel nessa peça.

Henrique- um homem incrível. Bonito de raiva, criado e educado como nenhum outro, e magro como uma luva de pelica. Tem uma dignidade extraordinária - para encantar todos em sequência. A tal ponto que todos querem levá-lo imediatamente para sua casa, de uma vez por todas.

Adela- uh, suas pernas estão paralisadas, e só por isso, por nenhum outro motivo, ela realiza toda a ação sem sair de uma cadeira confortável sobre rodas. E apesar de tudo isso - infeliz.

Laura- a filha de Dona Adela, solteirona de nascença. Agora ela tem quarenta anos, mas muitos argumentam que ela nunca teve dezoito.

Dom Gregório- está em estado de agonia de morte devido à sua idade extremamente avançada. Mesmo bons sentimentos podem ser sentidos em relação a uma pessoa nessa posição.

Justina- sobrinha. Não uma menina, mas um doce, além de retardado mental. Como, no entanto, a maioria das mulheres que todos conhecemos bem: aos cinco anos, sua mente está cansada de trabalhar.

Liermo- estéril, seu nome verdadeiro é Guillermo. Mas as pessoas bem intencionadas o chamam por esse afetuoso nome diminutivo, já que ele não pode ter filhos. Casado com Khustina.

Senhora Ágata- não participa da ação, é mencionado apenas para decoração do programa.

Eustáquio- a pessoa mais bonita, mas os provincianos inertes o apelidaram de Sátiro da Extremadura.

Dona Socorro- "Ambulância". De plantão, essa é a ocupação dela. Uma vez na praia, ela superaqueceu ao sol, e desde então, se ela não entende algo em uma conversa, ela imediatamente associa ao Sexto Mandamento.

Dona veneranda- "Respeitável". Namorada inseparável da anterior; além disso, ela tem um filho, e ele já se tornou um homem de verdade, pois viveu até os trinta e sete anos; segundo Dona Veneranda, ele é seu consolo na velhice.

Marcial filho de Dona Veneranda. Detetive por profissão e por vocação; é claro, ela vive do dinheiro da mãe e, segundo rumores, fez fortuna em algum lugar da África no século retrasado.

Convidados, moradores, burgueses e peticionários, divindades menores, feiticeiras, gnomos, dançarinos, cantores e um gendarme. E também o Expresso Madrid-Irun, que corre em alta velocidade pelo segundo ato.

A ação da comédia se passa em Vadajos (Extremadura), na província espanhola localizada no oeste da Espanha entre 37°56 minutos e 39°27 segundos de latitude norte do meridiano de Madri.

A ação acontece na noite do Dia de Todos os Santos, na véspera do Memorial Day.

Primeiro ato

A ação do começo ao fim acontece na sala de uma casa provinciana, onde mora uma família de classe média; este lugar é incomumente feio e deprimente. Três portas que dão para os quartos e uma para a varanda são usadas ao longo do caminho.

A cortina sobe no momento em que os ponteiros do relógio passam das onze da noite, a dura noite de Badajoz. "Sente-se a aproximação de uma tempestade.

Resfriado. Dona Adela está sentada em uma cadeira de rodas. Laura está ao telefone; Dona Veneranda e Dona Socorro estão sentadas em uma mesa com um braseiro para aquecer os pés. Um pouco ao lado, numa cadeira, está Martial, vestido exatamente como Sherlock Holmes teria se vestido se passasse a noite em Vadajoz.

Gemidos vacilantes e lamentosos vêm de uma sala mais atrás. Estes são os sons dos estertores da morte do avô.

Laura (falando no telefone). Espere, vou escrever... (Pega um pedaço de papel e um lápis.) Então, você joga água, pura, da torneira, e deixa ferver... Sim, ferve por alguns segundos... Depois você joga grãos pretos... Ah, bem, sim... Primeiro você precisa para triturá-los, é claro... e cobrir com algo plano. Então você espera oito minutos... Tudo bem... Eu acho que posso... Então você coa através de algo que você pode coar... e despeje o líquido preto em um recipiente limpo... Tudo bem... Sim. .. O quê? .. Maravilhoso! (Cobrindo o telefone com a mão.) Mãe!

para transformá-los no futuro da maneira mais inesperada. Usando isso
pirotecnia verbal, combinando-a com elementos de humor negro e teatro
absurdo, além de recorrer às técnicas do gênero detetivesco no desenvolvimento da intriga,
comediante mantém o espectador em suspense, de vez em quando apresentando-o
"surpresas".
Talvez os leitores da comédia oferecida aqui mais de uma vez
pego de surpresa pelas "brincadeiras" e "surpresas" que o
autor.
Valentina Ginko.

Cianeto de potássio... com ou sem leite?

Farsa em dois atos, com toque de humor negro, escrita por
Juan José Alonso Millan
Tradução do espanhol por Lyudmila Sinyavskaya
Para ajudar o espectador:
Para que o espectador entenda imediatamente com quem está lidando, oferecemos uma breve
caracterização dos personagens, útil para quem tem memória fraca, e
para quem gosta de ordem.
Marta é uma jovem incrível. Ela tem vinte e quatro anos, mas é mais velha
Você não pode dar a ela vinte e três, o que não é tão ruim. Ela é casada, e ela tem um papel tão grande
gosta, mas ainda mais ela gosta do papel nesta peça.
PT r e ke é um homem fantástico. Bonito na raiva, educado e
educado como nenhum outro e magro como uma luva de pelica. Possui
dignidade extraordinária - para encantar a todos. Na medida em que
todos querem levá-lo imediatamente para sua casa, de uma vez por todas.
Demora, as pernas ficam paralisadas, e só por isso, não por
qualquer outro, ela realiza toda a ação, sem descer de uma cadeira confortável no
rodas. E apesar de tudo isso - infeliz.
Laura é filha de Dona Adela, solteirona de nascença. Agora ela
quarenta anos, mas muitos argumentam que ela nunca teve dezoito anos. Vestir
Gregorio - está em estado de agonia de morte devido a extrema
idade avançada. Uma pessoa nesta posição pode até experimentar
Bons sentimentos.
Justina é sobrinha. Não uma garota, mas um doce, além de mentalmente
para trás. Como, no entanto, a maioria das mulheres que todos conhecemos bem: para
Aos cinco anos, suas mentes se cansam de trabalhar.
Liermo é estéril, seu nome verdadeiro é Guillermo. Mas as pessoas mais bondosas
pretende chamá-lo por esse afetuoso nome diminutivo, já que ele não
pode ter filhos. Casado com Khustina.
Lady Agatha - não participa da ação, mencionada apenas para
decoração do programa.
Eustáquio é uma pessoa muito bonita, mas os provincianos inertes batizaram
seu Sátiro Estremadura.
Dona Socorro - Ambulância. De plantão, essa é a ocupação dela.
Uma vez na praia, ela superaqueceu no sol, e desde então, se em conversa
não entende algo, imediatamente o conecta com o Sexto Mandamento.
Dona Veneranda - A Venerável. Namorada inseparável da anterior; Além do mais

Juan José Alonso Millan

Segredo do sucesso