1. O Museu Russo foi estabelecido em 1895 por decreto do imperador Nicolau II na construção do "Palácio Mikhailovsky com todas as suas dependências, serviços e um jardim".
2. O próprio palácio foi construído em 1819-1826 para o príncipe Mikhail Pavlovich, o irmão mais novo dos imperadores Alexandre I e Nicolau I. 
3. O arquiteto foi o famoso Carl Rossi. 
4. A coleção inicial baseava-se em obras recebidas em 1898 da Academia das Artes (122 pinturas), l'Hermitage (80 pinturas), Palácio de inverno, palácios suburbanos - Gatchina e Alexander (95 pinturas), bem como os adquiridos em coleções particulares. 
5. Até a inauguração do Museu Russo, o acervo contava com 445 pinturas, 111 esculturas, 981 desenhos, gravuras e aquarelas, além de cerca de 5 mil monumentos antigos: ícones e produtos da antiga arte e artesanato russo. 
6. Em 1941, a maior parte da coleção foi evacuada para Perm, o restante foi retirado da exposição, empacotado e escondido nos porões do prédio. Durante a Grande Guerra Patriótica Nenhuma das exposições do museu foi danificada. 
7. No final de XX - início do XXI séculos foram incluídos no Museu Russo de 92 esculturas de mármore edifícios, Palácio de Mármore, Palácio Stroganov, . 
8. Os interiores do palácio não são menos impressionantes do que as coleções nele contidas. 
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11. As paredes estão decoradas com magníficas tapeçarias europeias. 
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14. Há algumas esculturas nas escadas. Aqui fragmento de uma estátua do telhado do Palácio de Inverno, autor J. Boumchen. 
15. Escultor M. A. Kolo, modelo principal do monumento a Pedro I.
16. Na seção de arte russa antiga, os ícones dos séculos XII-XV estão amplamente representados. 
17. Estas são as obras de Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov e outros mestres. 
18. O mais antigo dos ícones da coleção é o Anjo do Cabelo Dourado, datado da segunda metade do século XII. A maioria dos especialistas atribui isso à escola de pintura de ícones de Novgorod. 
19. A mais completa é a coleção de obras de arte Arte XVIII- primeiro metade do século XIX séculos. 
20. Três esboços e vários esboços para a pintura de Alexander Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo". 
21. A tela épica medindo 5,4 por 7,5 metros foi criada por Ivanov durante 20 anos, de 1837 a 1857. Agora é exibido em Galeria Tretyakov, esboços e esboços - no Museu Russo. 
22. Também no salão há uma escultura em estilo antigo. V. Demut-Malinovsky, "Russian Scaevola".
23. N. Pimenov, "Um jovem jogando dinheiro".
24. Karl Bryullov, retrato do arquiteto Konstantin Ton, autor da Catedral de Cristo Salvador. 
25. "Cristo e o Pecador", Vasily Polenov, 1888. 
26. Foi escrito sob a influência do já mencionado "A Aparição de Cristo ao Povo". 
27. Na pintura, o autor procurou contar a parábola bíblica “aquele que dentre vós está sem pecado, o primeiro que lhe atirar uma pedra” como um acontecimento histórico real. 
28. A pintura foi exposta na XV Exposição Itinerante em São Petersburgo e em Moscou, onde foi comprada por Alexandre III para sua coleção. 
29. Fragmento da pintura “Fryne at the Feast of Poseidon in Elêusis”, G.I. Semiradsky, 1889. 
30. A série histórica russa inclui obras baseadas em contos de fadas. M.A. Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899. 
31. Também Vrubel, prato Sadko, 1899-1900. 
32. A mesma pedra com a inscrição da pintura de V.M. Vasnetsov "O Cavaleiro na Encruzilhada", 1882. 
33. Lareira majólica "Volga e Mikula" da casa de Bazhanov. Feito de acordo com os esboços do mesmo Vrubel. 
34. Navios positivos da pintura de Nicholas Roerich "Slavs on the Dnieper". 
35. Leonid Posen, "Scythian", 1889-1890. 
36. A. L. Ober, "Tigre e Sipaio". 
37. Muitas pinturas retratam a natureza. "Onda" de Ivan Aivazovsky. 
38. Linda em seu minimalismo "Lake" de Isaac Levitan. 
39. O gênio da paisagem Arkhip Kuindzhi, "Arco-íris", 1900-1905. 
40. Mordvin Oaks por Ivan Shishkin. 
41. Seu próprio "Córrego em uma floresta de bétulas". 
42. E aqui está o próprio Ivan Ivanovich, um retrato de Ivan Kramskoy, 1880. 
43. Ilya Repin, Bielorrússia, 1892 
44. Coleção de pinturas com russo sabor nacional abre Boris Kustodiev. "O Mercador do Chá", escrito no final, apenas em 1918. 
45. No fundo - a Rússia patriarcal. 
46. F. Malyavin, "Duas Garotas", 1910. 
47. "Spring Sunny Day" de Konstantin Yuon - uma imagem de luz no humor, é bom escrever ensaios sobre ela. 
48. Uma pintura semelhante de Boris Kustodiev - "Entrudo". 
49. Um retrato de Fyodor Chaliapin em estilo semelhante foi pintado por Kustodiev em 1921. 
50. Antecedentes de um grande artista. 
51. Outro retrato de Chaliapin, feito em 1911 por K.A. Korovin, é preenchido com a luz e a facilidade da vida pré-guerra. 
52. Distribuído em milhões de cozinhas soviéticas, a pintura de Vasily Perov “Hunters at Rest” foi escrita em 1871. Em termos de reconhecimento, pode ser comparado com o "Desconhecido" de Ivan Kramskoy. 
53. Parte de outra tela famosa - "A Captura da Cidade da Neve", Vasily Surikov, 1891. 
54. E esta é outra imagem familiar a todos desde a infância. 
55. "Barcaças no Volga" foi escrito por Ilya Repin em 1870-1873. 
56. Perto você pode ver um dos esboços para a pintura com uma composição completamente diferente. 
57. Em sua outra foto - um estudante brincalhão. "Preparação para o exame", 1864. 
58. A imagem de Vasily Petrov "refeição do mosteiro" pode ser considerada por um longo tempo. 
59. Foi escrito em 1865 e é uma sátira maligna ao clero. 
60. Um dignitário importante com uma amante arrogante e curvando-se obsequiosamente diante deles, o padre, contando com doações para o mosteiro. Uma mendiga com crianças famintas tenta desesperadamente pedir esmolas. E abaixo, um pop está subindo em algum lugar. 
61. Tela multifigurada por K.A. Savitsky "Para a Guerra", criado em 1880-1888, é dedicado a despedir os soldados da guerra russo-turca. 
62. Agora você diria, “um filho patriota não encontrou apoio de um pai liberal”? 
63. Um dos episódios dessa guerra foi retratado pelo pintor de batalha V.V. Vereshchagin - "Skobelev perto de Shipka". 
64. Todo mundo se lembra de "The Girl with Peaches", o estilo de Valentin Serov é difícil de confundir. Esta imagem é chamada de "Crianças", na qual o artista retratou seus filhos Sasha e Yura. 
65. A glória de Serov como retratista tornou-se para ele uma verdadeira escravidão e uma maldição. Depois de 1895, pintou muitos retratos encomendados pela nobreza burguesa e aristocrática. Este é um retrato Alexandre III com um relatório na mão, 1900. 
66. Partida do imperador Pedro II e Tsesarevna Elizaveta Petrovna para caçar, 1900. 
67. No retrato do Conde F.F. Sumarokova-Elston com um cachorro (1903) O próprio Serov insistiu na imagem do cão amado do jovem conde, e ele parece no retrato quase mais significativo que seu mestre. 
68. O mesmo com o cavalo no retrato do Príncipe F.F. Yusupov, mas aqui o animal é apresentado completamente enfurecido. 
69. O trabalho oficial de Ilya Repin "A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário" com esboços ocupa um salão inteiro com uma clarabóia no teto. 
70. No início do século XX, a era mudou, o realismo foi substituído pela modernidade. Retrato cubista da poetisa Anna Akhmatova por Natan Altman, 1914. 
71. Também no início do século houve um florescimento dos teatros. UM. Benois, comédia italiana", 1906. 
72. Auto-retrato de V.I. Shukhaev como Pierrot, 1914. 
73. Boris Grigoriev, retrato de Meyerhold, 1916. A pose foi criada pelo próprio artista. O diretor foi forçado a posar na ponta dos pés por um longo tempo, e é por isso que ele parece tão abatido. 
74. K.A. Somov, "O beijo ridículo", 1908. 
75. Kuzma Petrov-Vodkin, auto-retrato, 1918 
76. Somos transportados para a arte do período soviético. 
Provavelmente o Museu Russo deve ser colocado como um dos principais pontos da lista de visitas aos pontos turísticos de São Petersburgo. Principalmente se você vier capital do norte por um, dois ou mais dias. "Por que?" - você pergunta.
Primeiro, há uma coleção verdadeiramente maravilhosa aqui. os melhores trabalhos Artistas, escultores e artesãos russos.
Em segundo lugar, no Museu Russo não há tanta agitação e pandemônio como no Hermitage, e a atmosfera do museu evoca uma sensação de calma e paz de espírito.
Em terceiro lugar: é muito fácil chegar aqui (não há necessidade de ficar em longas filas para comprar um ingresso).
Museu Russo. Mais recentemente, ao pronunciar essas palavras, tanto os citadinos quanto os convidados da cidade queriam dizer apenas belo edifício no estilo Império na Place des Arts. O primeiro museu do estado foi inaugurado no Palácio Mikhailovsky em 1898 arte nacional, e aqui estão as principais exposições do museu. Mas pelo últimos anos O museu inclui mais três palácios com um passado histórico e cultural significativo.
Assim, o Museu Russo tem quatro edifícios: o Palácio Stroganov, o Palácio de Mármore, o Palácio Mikhailovsky e o Castelo Mikhailovsky (Engenharia). Todos estes palácios estão localizados em lugares diferentes Petersburg e têm as palavras "Museu Russo" no título.
Para evitar confusão, vamos chamar o edifício principal do Museu Russo - o Palácio Mikhailovsky, localizado na Rua Inzhennaya 4. É aqui que os principais salões e exposições do Museu Estatal Russo. É aqui que os hóspedes de São Petersburgo, que chegaram pela primeira vez à capital do norte, desejam chegar.
Como chegar ao edifício principal do Museu Russo.
É muito fácil caminhar até o palácio da estação de metrô Nevsky Prospekt (2ª linha azul).
Depois de sair do metrô, siga (ao longo da seta vermelha) pela rua Mikhailovskaya em direção ao monumento a Alexander Sergeevich Pushkin, localizado na Praça das Artes.
Imediatamente atrás do monumento, você verá o edifício principal do Museu Russo - o Palácio Mikhailovsky.
Horário de funcionamento do Edifício Principal do Museu Russo:
Segunda, quarta, sexta, sábado, domingo - das 10:00 às 18:00.
Quinta-feira das 13h00 às 21h00.
Terça-feira é dia de folga.
As bilheterias fecham meia hora antes do fechamento do museu.
Por mais agradável que seja entrar no museu pela entrada principal, de acordo com a tradição soviético-russa, todos os visitantes terão que entrar pela entrada dos fundos. Você será informado sobre isso por uma pequena placa ao lado da escadaria de mármore com leões.
Abaixo está um diagrama do Palácio Mikhailovsky. Consiste em três partes principais: a Ala Benois, a Dependência da Rússia e, diretamente, o próprio Palácio Mikhailovsky.
Você também pode entrar no Edifício Principal do Museu Russo pela segunda entrada do edifício Benois.
A foto abaixo permite descobrir rapidamente onde está localizada a segunda entrada - no aterro do Canal Griboyedov, ao lado da Catedral da Ressurreição (Igreja do Salvador do Sangue).
Ambas as entradas o levarão à bilheteria, onde você precisará comprar ingressos para visitar o Museu Russo.
Para cidadãos adultos da Federação Russa e da República da Bielorrússia, um ingresso custará 350 rublos, para estudantes a partir de 16 anos, estudantes e pensionistas - 170 rublos, para crianças menores de 16 anos (independentemente da cidadania) - gratuitamente.
Certifique-se de levar um mapa gratuito do layout das exposições na bilheteria ou com a equipe do museu. Com ele, será mais fácil para você construir sua rota.
Depois da bilheteira, seguindo as indicações, chega-se à escadaria principal do museu. Aqui você pode conhecer grupos de crianças em idade escolar.
Se você chegou à descoberta, pode usar um pequeno truque para uma visualização mais confortável. O início da exposição, de acordo com as placas, fica à direita das escadas do segundo andar. Mas se você for para lado esquerdo, então você considerará quase completamente sozinho as magníficas pinturas de K. Bryulov, A. Ivanov, I. Ayvozovsky e outros. Então, em qualquer caso, você verá o início da exposição.
F. Bruni "Serpente de Cobre".
Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Onda".
Pintura de Karl Pavlovich Bryullov "O Último Dia de Pompéia". Nicolau I premiou o artista com uma coroa de louros, e este último foi chamado de "Carlos Magno".
I. K. Aivazovsky "A Nona Onda".
Grigory Ivanovich Ugryumov "A entrada solene de Alexander Nevsky na cidade de Pskov após sua vitória sobre os alemães."
Preste atenção nos rostos de dois europeus "inofensivos" capturados por Alexander Nevsky, que executou vários milhares de russos.
O. A. Kiprensky "Retrato da Vida Hussar Coronel Evgraf Vasilyevich Davydov." Este é um parente herói famoso Guerra Patriótica de 1812 por Denis Vasilyevich Davydov.
P.P. Sokolov "A leiteira com um jarro quebrado"
Os interiores das instalações do Palácio Mikhailovsky.
F.I. Shubin "Legisladora de Catarina II".
Retratos de crianças.
Dmitry Grigoryevich Levitsky "Catherine II, a legisladora".
Escultura de M. I. Kozlovsky "Psyche", muitas vezes chamada de "Girl with a Butterfly". Segundo a lenda, a própria Afrodite invejava a beleza da jovem Psique.
Turistas tiram fotos com entusiasmo segurando Catarina II pela mão.
Boris Vasilievich Sukhodolsky "Pintura".
Muito feliz aqui um grande número de crianças. Para eles, os funcionários do Museu Russo contam histórias interessantes e memoráveis.
Anton Pavlovich Losenko "Pesca maravilhosa".
Depois de examinar os corredores do Palácio Mikhailovsky, você se encontrará na Ala da Rússia, onde verá as telas familiares da infância.
Victor Vasnetsov "O Cavaleiro na Encruzilhada"
V. I. Surikov "Stepan Razin". O artista conseguiu mostrar a tensão interna do herói rebelde russo.
Uma pequena pintura de Vasily Surikov “Vista do monumento a Pedro I na Praça do Senado Petersburgo" é fascinante.
Vasily Surikov "Suvorov Atravessando os Alpes" (tamanho da pintura 4 por 5 metros). Aqui está um verdadeiro líder militar, junto com seus soldados, invade os Alpes para ajudar rapidamente "nossos amados" europeus. Quem agora na Europa se lembrará das façanhas de nossos soldados?
Ilya Efimovich Repin. "Retrato do Imperador Nicolau II" 1896.
Retrato do último imperador da Rússia. Parece que Nicolau II já sabe sobre seu destino...
Ilya Efimovich Repin "A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário."
V. I. Surikov "A Conquista da Sibéria por Ermak."
E este é Yermak e seus camaradas com mosquetes conquistando o norte.
Na pintura "Carta sultão turco» atrair a atenção de todos os personagens. Repin elaborou a imagem de cada cossaco separadamente, então cada herói da imagem acabou com seu próprio personagem.
Ilya Repin "Vendo o Novato" Quanta tragédia na foto. Homem jovem enviado ao exército por longos 25 anos.
Em frente à pintura de I. Repin "Barge Haulers on the Volga" há sempre muitos visitantes, há um sofá macio e confortável.
Em Sadko, os alunos foram informados sobre a pintura em alemão.
Aqui está uma imagem de uma contradição. Victor Vasnetsov. A pintura "Batalha dos citas com os eslavos".
Primeiro: os citas são os ancestrais dos eslavos. Em segundo lugar: os citas e os eslavos estão separados por vários séculos.
Acontece que a batalha entre tataravô e neto. Desde a Idade Média, todas as evidências foram destruídas origem antiga povos que habitam a Rússia moderna.
Aqui está um pequeno trecho do trabalho do professor Anatoly Alekseevich Klyosov:
“Infelizmente, uma abordagem destrutiva e destrutiva tradicionalmente continua na ciência histórica russa, seja no Normanismo ou em outros períodos da história russa. Selecionados seletivamente e introduzidos na circulação "oficial" são apenas fontes que minimizam a importância, o papel dos eslavos na processos históricos. Não há “Historiografia” de M. Orbini neste volume, não há obras do arcebispo polonês Stanislaw Bohuts (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), um excelente educador, em uma de suas obras - “ Pesquisa histórica a origem dos eslavos e sármatas ”- descreve os eslavos que viviam nos tempos antigos da Síria ao Pontus Euxinus (Mar Negro). Não existem dezenas de outros livros que se tornaram clássicos na antiguidade ou na Idade Média, que falam sobre os eslavos dos milênios passados. Há toda uma biblioteca de historiadores sérvios do passado sobre isso, na qual os eslavos são chamados aqueles que os historiadores russos (e ocidentais) chamam de "citas". Se os historiadores têm objeções a isso, onde estão eles? Ou vivem pelo ditado “não vejo nada, não ouço nada, não conto a ninguém”?
Ilya Repin "Nicholas of Mirlikiy salva três inocentemente condenados da morte". É com esta imagem que começa o Museu Russo de Alexandre III.
Lukian Vasilyevich Popov "Manuseio". A menina cuidará do filho de outra pessoa durante toda a infância ...
Parece que Leo Tolstoy está prestes a se levantar e ir embora.
Nikolai Alexandrovich Yaroshenko
Alexey Danilovich Kivshenko "Classificação de penas". As meninas que enchem almofadas com penas discutiram um pouco...
Konstantin Egorovich Makovsky "Transferindo o tapete sagrado no Cairo".
Cada pintura tem uma história em si. Aqui está uma pintura de Vladimir Makovsky "A casa noturna". Uma tempestade fria está chegando a São Petersburgo. Os moradores de rua tentam entrar em uma pensão, todos estão com frio e entendem que não há espaço suficiente para todos.
Neste velho de chapéu e cachecol com uma pasta nas mãos, você pode reconhecer o artista A. K. Savrasov. Esse notável pintor passou o fim de sua vida na solidão e na pobreza, interrompendo-se com raras ordens, perambulando pelas esquinas e favelas.
Uma garotinha com as pernas nuas em botas enormes está chorando, talvez esta seja a última noite de sua vida. Mas ninguém pode ajudá-la...
Este é um bom toque para os numerosos artigos modernos "Quão bem eles viveram sob o rei".
K.E. Makovsky "Retrato de Família".
A próxima foto pendurada recentemente ao lado do "Bunkhouse", retrata a família do irmão de Vladimir Makovsky. As meninas têm a mesma idade da criança da foto anterior, mas suas origens lhes renderam uma vida próspera. Agora, essas pinturas foram colocadas longe umas das outras, em salas diferentes.
I.I. Shishkin "Bosque de Navios". As obras deste artista são imediatamente reconhecíveis.
Vasily Vereshchagin "Shipka-Sheinovo (Skobelev perto de Shipka)". Um pequeno fragmento da celebração da Vitória.
E aqui estão os soldados russos que permaneceram para sempre mentindo pela liberdade dos búlgaros.
Vasily Perov "Tribunal de Pugachev". Os corpos dos nobres executados estão ao lado do "juiz".
Vasily Grigorievich Perov "Refeição monástica". Boa foto sobre a vida das pessoas de batina.
Henryk Semiradsky "Fryne no Festival de Poseidon em Eleusis". Na antiga cidade grega de Megara, há 2.500 anos, vivia uma mulher chamada Phryne. Sua beleza e pele branca incrível para um país do sul surpreenderam muitos artistas e escultores. Uma escultura de Afrodite de Cnido foi esculpida e Afrodite Anadyomene foi pintada. Na foto, ela mesma tira a roupa para que todos fiquem cegos com sua beleza.
K.D. Flavitsky, Mártires Cristãos no Coliseu. Os primeiros cristãos foram submetidos a torturas cruéis. A imagem mostra como eles se arrastam garotinho na arena com animais selvagens. “Se o seu deus o guarda, que ele o salve de ser despedaçado pelos leões”, com essas palavras os cristãos foram levados à morte para as exclamações jubilosas de 100.000 espectadores romanos.
herói russo.
Adrian Volkov "Morte de Ivan Susanin".
V. Jacobi "Casa de Gelo". Um casamento engraçado sob as ordens de Anna Ivanovna em um palácio de gelo.
P.A. Ryabushkin "Rua de Moscou do século XVII em um feriado". Estradas… Quão pouco mudaram ao longo de vários séculos na Rússia.
Leonid Pozen "Skif" é um ancestral distante dos russos, a quem eles querem "apagar" de nossa história.
No Museu Russo, os produtos dos mestres russos são maravilhosamente apresentados. Toda a ala direita do primeiro andar do Palácio Mikhailovsky é ocupada por obras notáveis de mestres antigos e modernos.
Imagine quanto trabalho e habilidade são necessários para esculpir uma caixa de osso a céu aberto.
Ou aqui trabalho interessante de madeira "Como os ratos enterraram um gato" (final do século 19).
Naquilo história curta sobre o Museu Estatal Russo, mostramos apenas uma pequena parte das pinturas, esculturas e obras apresentadas. Levará vários dias para examinar cuidadosamente todas as exposições do museu.
Um pouco de história: O edifício principal do Museu Russo.
“Em termos de grandiosidade de sua aparência, este palácio servirá como um adorno de São Petersburgo, e em termos de elegância e bom gosto de sua decoração interior, pode ser considerado entre os melhores palácios europeus …”, escreveu a revista Otechestvennye Zapiski em 1825. Naquele ano, todo petersburguês que se preze certamente visitaria aqui, perto do recém-concluído Palácio Mikhailovsky, construído pelo arquiteto Karl Rossi para o grão-duque Mikhail Pavlovich e sua esposa Elena Pavlovna. Agora é o edifício principal do Museu Russo. O Salão Branco é a única sala que sobreviveu após a reconstrução do palácio para as necessidades do museu exatamente como era sob Rossi. Lindas garotas sentadas em carruagens - as Musas, filhas da deusa da memória Mnemosyne e Zeus, são retratadas no teto do teto; A grã-duquesa Elena Pavlovna gostava de pintura, música e poesia. As pinturas ficaram excelentes artistas italianos Giacomo Batisto Scotti e Antonio Vigi. Todo o resto é fruto do trabalho de artesãos russos: o carpinteiro Bobkov, o bronzer Zakharov, os fabricantes de móveis e parquet Znamensky e Tarasov, o escultor Stepan Pimenov. O Salão Branco é uma verdadeira obra-prima em que Rossi pensou em absolutamente tudo, desde a disposição das colunas até os menores detalhes ornamentos e serviço cerimonial. Felizmente, tudo isso foi preservado: as pinturas murais pitorescas, a decoração escultórica, o parquet tipográfico - tudo resta do tempo de Rossi. Até os móveis ficam nos mesmos lugares (sua quantidade e localização foram determinadas pelo próprio arquiteto). O salão era tão bom que o rei inglês George até pediu para fazer uma pequena cópia dele.
Mas o Salão Branco é famoso não apenas por sua aparência. Aqui era o famoso salão de música da grã-duquesa. russo sociedade musical, graças ao qual em 1860 o primeiro aulas de música, e então - o primeiro conservatório na Rússia, nasceu aqui, nestas noites. Pyotr Ilyich Tchaikovsky fez sua estréia como maestro no Palácio Mikhailovsky, Hector Berlioz, Franz Liszt, Mikhail Glinka realizaram suas obras aqui. Essas paredes ouviram as vozes de Vasily Zhukovsky e Ivan Krylov. O salão por muitos anos foi um dos centros clímax mais importantes da capital.
“As noites musicais e artísticas na Grã-Duquesa foram extremamente interessantes”, lembrou o primeiro participante, compositor famoso, pianista Anton Rubinstein. - Positivamente, os melhores artistas que acabaram em São Petersburgo se reuniram aqui. Muitas vezes entre os convidados estava a majestosa figura do imperador Nicolau.
O Museu Estatal Russo em São Petersburgo é a maior coleção de pinturas de artistas russos, com mais de 400.000 obras. Não há outra coleção de arte russa no mundo.
Criação do Museu Russo
O decreto que institui o museu foi publicado em 1895. Para isso, foram adquiridos o Castelo Mikhailovsky e o jardim ao redor, além de serviços e dependências. De acordo com o decreto, todas as obras já adquiridas pelo museu não podem ser vendidas ou transferidas para ninguém. Eles devem estar sempre na coleção. Em 1898, o Estado Russo abriu para visitantes por três anos, ansioso por este evento. Recebeu obras da Academia das Artes, do Hermitage, do Palácio de Inverno e de coleções particulares. A exposição inicial não foi extensa.
Depois da revolução
A coleção foi constantemente reabastecida e a área do museu foi ampliada com a adição de novas instalações. Durante a Guerra Patriótica, todas as obras mais valiosas foram evacuadas e não sofreram nada. Os que permaneceram na cidade sitiada foram cuidadosamente embalados e armazenados em porões. Eles também permaneceram intactos. O Museu Estatal Russo lidou totalmente com uma tarefa tão difícil - salvar toda a exposição, que já tinha mais de sete mil exposições.
Crescimento do Museu
Novas chegadas foram adicionadas ativamente nos anos 50. Ele colocou o Museu Estatal Russo da obra no Palácio Mikhailovsky e no edifício Benois, além de outros edifícios. Eles têm uma seção com obras de valor inestimável de Rublev, Dionísio e vários outros pintores de ícones dos primeiros e final da Idade Média. O Museu Estatal Russo guarda obras dos séculos XVIII e XIX.
A foto mostra o trabalho de D. G. Levitsky "Retrato de E. I. Nelidova". O museu se orgulha da integridade das pinturas apresentadas aos visitantes. Enumeração dos nomes e sobrenomes de nossos proeminentes e artistas brilhantes vai ocupar muito espaço. O Museu Estatal Russo apresenta amplamente obras de meados e final do século XIX, bem como obras de pintores do "Mundo da Arte" e artistas futuristas, que também são o orgulho do museu. Um salão inteiro é dedicado às obras do artista, crítico de arte e decorador.
Na foto A. N. Benois "Desfile no reinado de Paulo I". A coleção do museu contém pinturas artistas soviéticos todos os períodos de existência União Soviética. Atualmente, o Museu Estatal Russo coleciona e exibe obras novas e não tradicionais. Este departamento que lida com as últimas tendências, foi estabelecido em cerca de trinta anos atrás.
pintura famosa
A exposição é "Quadrado Preto". O Museu Estatal Russo já o adquiriu com fama escandalosa e o colocou no edifício Benois.
Crio escândalo alto era tarefa dos artistas futuristas, e depois dos supermatistas, chamar a atenção para si mesmos. Seu antecessor foi Heróstrato, que, para permanecer por séculos, incendiou o templo. O principal desejo de Malevich e seus associados é destruir tudo: nos libertamos de tudo que o precedeu e agora faremos arte em um lugar limpo, uniforme e queimado. Inicialmente, Malevich fez um quadrado preto como cenário para a ópera. Dois anos depois, ele criou uma teoria que prova que está acima de tudo (supermatismo), e nega tudo: tanto a forma quanto a natureza. Há simplesmente arte do nada.
Impressionante exposição de 1915
Na exposição "0.10" havia pinturas compostas por quadrados, cruzes, círculos, e nesta sala no canto superior direito, onde estão pendurados ícones, Malevich pendurou seu quadrado.
O que é importante aqui? A praça ou o lugar onde está pendurada? Claro, o lugar era mais importante do que o que estava desenhado, especialmente considerando que estava escrito "nada". Imagine "nada" no lugar de Deus. Foi um evento muito significativo. Foi um golpe de relações públicas fenomenalmente talentoso, pensado até o fim, porque nós estamos falando não sobre o que é mostrado lá. A declaração foi assim - nada, escuridão, vazio, escuridão em vez de Deus. “Em vez de um ícone que leva à luz, há um caminho para a escuridão, para um bueiro, para um porão, para o inferno” (Tatyana Tolstaya). A arte está morta, aqui está uma bobagem. Você está disposto a pagar por isso. O "Quadrado Negro" de Malevich não é arte, mas um ato brilhante de um vendedor muito talentoso. Muito provavelmente, o "Quadrado Negro" é apenas um rei nu, e vale a pena falar sobre isso, e não sobre as profundezas da compreensão do mundo. "Quadrado Preto" não é arte, porque:
Onde está o talento de sentir?
Onde está a habilidade? Qualquer um pode desenhar um quadrado.
Onde está a beleza? O espectador deve pensar por muito tempo o que isso significa, e nunca entender.
Onde está a violação da tradição? Não há tradições lá.
Assim, se olharmos desse ponto de vista, vemos o que aconteceu e está acontecendo com a arte, que rompe com a sinceridade, que passa a apelar para o intelecto, ou seja, “penso por muito tempo o que fazer para acontece um escândalo, e eles me notam”. Uma pessoa normal se pergunta: “Por que ele fez isso? Você queria ganhar dinheiro ou queria expressar alguns de seus sentimentos? A questão da sinceridade surgiu porque o artista está pensando em como se vender. A busca da novidade leva a arte à completa não-objetividade, e esse esforço intelectual vem da cabeça, não do coração. Malevich e outros como ele estavam procurando maneiras de escândalos e vendas, que agora é elevado a uma altura profissional. É muito importante resumir a teoria para sua criação e adicionar um nome longo e inteligente incompreensível, que é mais importante que a imagem. Por alguma razão, o que é incompreensível para uma pessoa é considerado talentoso em nossa sociedade. A ausência de um princípio espiritual no “Quadrado Negro” é inegável para muitos. Um sinal de tempo e auto-negociação hábil é o "Quadrado Preto". O Museu Estatal Russo não poderia perder um trabalho tão "falado".
drama no mar
Em 1850, Aivazovsky criou a pintura em grande escala A Nona Onda. O Museu Estatal Russo agora exibe este trabalho.
Uma onda poderosa paira sobre os destroços do navio. A humanidade é representada neste quadro como marinheiros infelizes, que, no resto de um mastro, impróprio para velejar, agarram-se desesperadamente a ele, enquanto a onda implacavelmente quer engoli-lo. Nossos sentimentos estão divididos. Eles são consumidos pela ascensão deste onda gigante. Entramos com seu movimento ascendente e experimentamos a tensão entre o pente e a força da gravidade, principalmente no momento em que o topo da onda quebra e se transforma em espuma. O poço é destinado a quem invadiu esse elemento da água sem pedir. Os marinheiros são uma força ativa que penetra nas ondas. Pode-se tentar considerar esta composição como uma imagem de harmonia na natureza, como uma imagem de uma combinação harmoniosa de água e terra, que não é visível, mas está presente em nossas mentes. A água é um elemento fluido, mutável, instável, e a terra como principal objeto de esperança nem sequer é mencionada. Isso é, por assim dizer, um incentivo ao papel ativo do espectador. Esta é uma imagem do universo, que é mostrada através da paisagem. As ondas no horizonte parecem montanhas cobertas de neblina, são mais suaves e se repetem mais perto do espectador. Isso leva à ordenação rítmica da composição. A cor é marcante, rica em tons de rosa e roxo no céu, e verde, azul, roxo no mar, penetrado pelos raios do sol nascente, trazendo alegria e otimismo. Uma das joias da coleção é trabalho romântico"A Nona Onda". O Museu Estatal Russo tem uma obra-prima pintada pelo jovem Aivazovsky.
Tragédia na terra
Se na imagem anterior dois elementos estavam envolvidos, água e vento, então terra e fogo aparecem ameaçadoramente na próxima tela - este é "O Último Dia de Pompéia". O Museu Estatal Russo recebeu da coleção da Academia de Artes.
Escrito em 1834 e exibido em Roma, o quadro causou furor entre os italianos e, posteriormente, entre os espectadores russos. Pushkin, Gogol, Baratynsky dedicaram linhas sinceras a ela. Por que esse trabalho é relevante hoje? Com a plasticidade dos movimentos, os giros de corpos e cabeças, a dinâmica da paleta colorida, o artista reviveu os acontecimentos de milênios passados. Estamos envolvidos nas terríveis experiências de pessoas que estão prestes a morrer na lava ardente causada por uma erupção vulcânica e um poderoso terremoto. Não existem tais tragédias hoje? perfeito forma clássica obras, artesanato soberbo, obrigando a lembrar os nomes dos artistas do Alto Renascimento. A obra-prima de Karl Bryullov captura com sua beleza, apesar de retratar a morte da civilização antiga.
Museu nos tempos modernos
Se o museu consistia originalmente nos Palácios Imperiais, agora é todo um conjunto, invulgarmente belo, que é Centro Cultural porque resolve problemas científicos e educacionais. Desde as profundezas dos séculos, o legado de grandes pintores chegou até nós. Obras clássicas, românticas, cotidianas e de gênero são mantidas pelo Museu Estatal Russo. A foto nos mostra prédio principal- Palácio Mikhailovsky.
Este espaço de vida foi reconstruído para guardar o trabalho dos mestres do pincel.
Conjunto contíguo ao palácio
O Museu Estatal Russo está instalado em seis monumentos arquitetônicos dos séculos XVIII e XIX, complementados pelos Jardins de Verão e Mikhailovsky, onde os visitantes podem admirar não apenas o plantio regular rigoroso de arbustos e árvores, mas também belas esculturas. Excursões são realizadas nos prédios do museu, bem como Serviços adicionais uma sala de palestras, uma sala de cinema, uma aula de Internet, um refeitório equipado para receber pessoas com deficiência.
O Museu Russo é a maior coleção de pinturas e esculturas de autores russos. A exposição do museu está localizada em cinco edifícios. A coisa mais importante é o Palácio Mikhailovsky.
No total, o museu tem cerca de 4 milhões de exposições; atualmente, a coleção é constantemente reabastecida.
Um grande trabalho de pesquisa é realizado dentro dos muros do museu, palestras e seminários são realizados para crianças e adultos.
Você pode comprar uma assinatura.
A propósito, os petersburguenses amam este museu mais do que qualquer outra pessoa. Ainda mais do que .
História do Museu Russo
O Museu Estatal Russo tornou-se o primeiro lugar no país onde são mantidas as obras dos maiores pintores e escultores russos.
O edifício principal do museu, o Palácio Mikhailovsky, foi construído para filho mais novo Paulo I, Miguel. O arquiteto foi Carl Rossi. Após a morte do Grão-Duque, seus herdeiros venderam o palácio ao tesouro da cidade.
Em 1895, o Museu Russo em homenagem ao Imperador Alexandre III foi estabelecido no edifício do palácio de acordo com o decreto de Nicolau II. Assim começou a gloriosa história do Museu Russo.
A base da coleção permanente foram pinturas que pertenceram ao Hermitage, à Academia de Artes e ao Palácio de Inverno.
Algumas das pinturas foram compradas de colecionadores particulares, outras foram doadas por patronos.
Imperador Nicolau II doou Fundos próprios para comprar novas exposições. Nos primeiros dez anos, a arrecadação quase dobrou.
Durante os anos da revolução e da guerra, nenhuma das exposições foi danificada. Parte foi evacuada para os Urais, parte foi escondida no porão do prédio.
NO este momento trabalho de pesquisa está sendo realizado no prédio do museu, o Departamento de Restauração dos Valores do Museu é considerado o melhor da Rússia. Objetos de arte de todo o país são trazidos aqui para restaurar sua aparência anterior.
O que você precisa saber sobre o museu
Todas as pinturas do Museu Estatal Russo são criadas por artistas russos(ou artistas que viveram na Rússia) - desde antigos ícones pré-mongóis (claro, a autoria de Andrei Rublev, Dionisy e Semyon Ushakov) à pintura da segunda metade do século XIX e arte contemporânea.
Nos maiores salões do Palácio Mikhailovsky, são apresentadas pinturas de membros da Academia Imperial de Artes, nos salões menores você pode ver pinturas dos Andarilhos ( pintura famosa Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan e assim por diante).
A famosa vanguarda russa é mantida na Ala Benois (uma extensão do Palácio Mikhailovsky). Infelizmente, é nele que termina a composição do museu russo.
Os funcionários do museu costumam organizar palestras, reuniões com historiadores e pessoas interessantes, coopera com as melhores coleções de arte e supervisiona o trabalho de cerca de 700 museus em toda a Rússia.
Informações de contato
Horário de funcionamento do Museu Russo: das 10 às 17, às terças-feiras está fechado.
Se você tem medo de filas, é melhor não ir lá na segunda-feira. Neste dia o Hermitage está fechado e todos os turistas passam por aqui.
Melhor adiar sua visita para quinta e sexta-feira.
Segundo a equipe do museu, hoje em dia há um fluxo menor de turistas.
Outro pequeno truque: do lado do edifício Benois há mais uma bilheteria, mas por algum motivo poucas pessoas sabem sobre elas. Há uma fila muito menor. Mas a exposição do museu terá que ser vista ao contrário. ordem cronológica(isto é, de artistas de vanguarda a ícones antigos).
O preço do bilhete para cidadãos adultos da Federação Russa é de 250 rublos, para estudantes - 150 rublos.
Por 600 rublos. (preferencial - 300) você pode comprar um bilhete para três dias. O seu preço inclui visitas a todos os cinco edifícios.
Infelizmente, o site oficial do Museu Russo rusmuseum.ru não é muito informativo e também não há reserva de ingressos. Todos os eventos da vida do museu podem ser encontrados no grupo de mesmo nome " Em contato com ».
Pinturas no Museu Russo
Kazimir Malevich, autorretrato
Rev. Sérgio de Radonej, Mikhail Nesterov
Causa Viggo Wallenskold
Jantar, Ralph Goings
Nossa Senhora da Ternura para os Corações Malignos, Petrov-Vodkin
Beg, Alexander Deineka
Quem gosta de pintura russa deve ter ido ao Museu Russo de São Petersburgo (inaugurado em 1897). Claro que tem. Mas é no Museu Russo que são mantidas as principais obras-primas de artistas como Repin, Bryullov, Aivazovsky.
Se pensarmos em Bryullov, imediatamente pensamos em sua obra-prima O Último Dia de Pompéia. Se sobre Repin, a imagem “Barcaças no Volga” aparece na minha cabeça. Se nos lembrarmos de Aivazovsky, também nos lembraremos da Nona Onda.
E este não é o limite. "Noite no Dnieper" e "Mercador". Essas pinturas icônicas de Kuindzhi e Kustodiev também estão no Museu Russo.
Qualquer guia mostrará esses trabalhos. Sim, e você mesmo dificilmente passará por eles. Então eu só tenho que falar sobre essas obras-primas.
Adicionando alguns dos meus favoritos, embora não os mais “hypados” (“Akhmatova” de Altman e “The Last Supper” de Ge).
1. Briullov. O último dia de Pompéia. 1833
Karl Briullov. O último dia de Pompéia. 1833 Museu Estatal Russo
4 anos de preparação. Mais 1 ano de trabalho contínuo com tintas e pincéis. Alguns desmaios na oficina. E aqui está o resultado - 30 metros quadrados, que retratam últimos minutos a vida dos habitantes de Pompeia (no século XIX o nome da cidade era fêmea).
Para Bryullov, tudo não foi em vão. Acho que não havia tal artista no mundo cuja foto, apenas uma foto, teria feito tanto sucesso.
Multidões de pessoas invadiram a exposição para ver a obra-prima. Bryullov foi literalmente carregado em seus braços. Ele foi batizado ressuscitado. E Nicholas I homenageou o artista com uma audiência pessoal.
O que tanto impressionou os contemporâneos de Bryullov? E mesmo agora não deixará o espectador indiferente.
Vemos um momento muito trágico. Em poucos minutos, todas essas pessoas estarão mortas. Mas isso não nos desanima. Porque somos fascinados por... Beleza.
A beleza das pessoas. A beleza da destruição. A beleza do desastre.
Veja como tudo é harmonioso. O céu em brasa combina bem com o traje vermelho das meninas da direita e da esquerda. E com que eficácia duas estátuas caem sob um relâmpago. Não estou falando sobre a figura atlética de um homem em um cavalo empinado.
Por um lado, a imagem é sobre um desastre real. Bryullov copiou as poses das pessoas que morreram em Pompéia. A rua também é real, ainda pode ser vista na cidade limpa de cinzas.
Mas a beleza dos personagens faz parecer mito antigo. Como se os belos deuses estivessem com raiva pessoas bonitas. E não estamos tão tristes.
2. Aivazovsky. Nono eixo. 1850
Ivan Aivazovsky. Nono eixo. 221 x 332 cm 1850 Museu Russo, São Petersburgo. wikipedia.org
Esta é a pintura mais famosa de Aivazovsky. O que até quem está longe da arte sabe. Por que ela é tão famosa?
As pessoas são sempre fascinadas pela luta do homem com os elementos. De preferência com final feliz.
Há mais do que suficiente disso na imagem. Não há lugar mais pungente. Os seis sobreviventes agarram-se desesperadamente ao mastro. Rolos próximos uma grande onda, o nono eixo. Outra a segue. As pessoas estão enfrentando uma longa e terrível luta pela vida.
Mas já amanheceu. O sol rompendo as nuvens esfarrapadas é a esperança da salvação.
O elemento de Aivazovsky, assim como o de Bryullov, é belíssimo. Claro, os marinheiros não são doces. Mas não podemos deixar de admirar as ondas transparentes, os reflexos do sol e o céu lilás.
Portanto, esta imagem produz o mesmo efeito que a obra-prima anterior. Beleza e drama em uma garrafa.
3. Ge. A última Ceia. 1863
Nicolau Ge. A última Ceia. 283 x 382 cm 1863 Museu Estatal Russo. Tanais.info
As duas obras anteriores de Bryullov e Aivazovsky foram recebidas com entusiasmo pelo público. Mas com a obra-prima de Ge, tudo ficou mais complicado. Dostoiévski não gostava dela, por exemplo. Ela parecia muito pé no chão.
Mas acima de tudo, o clero estava insatisfeito. Eles conseguiram até mesmo proibir a produção de reproduções. Ou seja, o público em geral não podia vê-lo. Até 1916!
Por que uma reação tão mista à imagem?
Lembre-se de como a Última Ceia foi retratada antes de Ge. Pelo menos . A mesa ao longo da qual Cristo e os 12 apóstolos se sentam e jantam. Judas entre eles.
Nikolai Ge é diferente. Jesus se deita. O que é exatamente o mesmo que a Bíblia. Era assim que os judeus levavam comida há 2.000 anos, à maneira oriental.
Cristo já fez sua terrível predição de que um dos discípulos o trairia. Ele já sabe que será Judas. E pede-lhe que faça o que planejou, sem demora. Judas sai.
E bem na porta, parece que nos deparamos com ele. Ele coloca uma capa para ir para a escuridão. Tanto literal quanto figurativamente. Seu rosto é quase invisível. E sua sombra sinistra cai sobre o resto.
Ao contrário de Bryullov e Aivazovsky, há emoções mais complexas aqui. Jesus experimenta profunda, mas humildemente, a traição do discípulo.
Pedro fica indignado. Ele tem um temperamento quente, ele pulou e olhou perplexo para Judas. John não pode acreditar no que está acontecendo. Ele é como uma criança que enfrenta a injustiça pela primeira vez.
E há menos de doze apóstolos. Aparentemente, para Ge não era tão importante atender a todos. Para a igreja, isso era essencial. Daí a censura.
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4. Repin. Barcaças de transporte no Volga. 1870-1873
Ivan Repin. Barcaças de transporte no Volga. 131,5 x 281 cm. 1870-1873 Museu Estatal Russo. wikipedia.org
Ilya Repin viu pela primeira vez as barcaças no Niva. E ele ficou tão impressionado com sua aparência miserável, especialmente em contraste com os veranistas próximos, que a decisão de pintar o quadro imediatamente amadureceu.
Repin não escrevia residentes de verão bem arrumados. Mas o contraste ainda está presente na imagem. Os trapos sujos das barcaças contrastam com a paisagem idílica.
Talvez para o século 19 não parecesse tão desafiador. Mas pelo homem moderno esse tipo de trabalhador parece deprimente.
Além disso, Repin retratou um navio a vapor ao fundo. Que poderia ser usado como rebocador, para não atormentar as pessoas.
Na realidade, os transportadores de barcaças não eram tão miseráveis. Eles estavam bem alimentados, depois do jantar sempre podiam dormir. E durante a temporada ganhavam tanto que no inverno podiam se alimentar sem trabalhar.
Repin tirou para a foto uma tela fortemente alongada horizontalmente. E ele escolheu o ângulo certo. Os transportadores de barcaças estão vindo em nossa direção, mas ao mesmo tempo não bloqueiam uns aos outros. Podemos facilmente considerar cada um deles.
E o caminhão de barcaças mais importante com cara de sábio. E um jovem que não consegue se acostumar com a teia. E o penúltimo grego, que olha para o desaparecido.
Repin conhecia pessoalmente todos da equipe. Ele teve longas conversas com eles sobre a vida. Portanto, eles se tornaram tão diferentes, cada um com seu próprio caráter.
5. Kuindzhi. Noite enluarada no Dnieper. 1880
Arkhip Kuindzhi. Noite de luar no Dniepre. 105 x 144 cm 1880 Museu Estatal Russo. Rusmuseum.ru
“Noite enluarada no Dnieper” - o mais trabalho notável Kuindzhi. E não admira. O próprio artista a apresentou de maneira muito eficaz ao público.
Ele organizou uma exposição individual. NO Hall de exibição estava escuro. Apenas uma lâmpada foi apontada para a única pintura da exposição, Moonlit Night on the Dnieper.
As pessoas olhavam para a foto com admiração. A brilhante luz esverdeada da lua e o caminho lunar hipnotizou. Os contornos de uma aldeia ucraniana são visíveis. Apenas parte das paredes, iluminadas pela lua, se projeta da escuridão. A silhueta do moinho de vento contra o pano de fundo do rio iluminado.
O efeito de realismo e fantasia ao mesmo tempo. Como o artista conseguiu tais “efeitos especiais”?
Além da maestria, Mendeleev também teve uma mão nisso. Ele ajudou Kuindzhi a criar uma composição de tinta, especialmente brilhante no crepúsculo.
Parece que o artista tem uma qualidade incrível. Saiba como divulgar seu próprio trabalho. Mas ele fez isso inesperadamente. Quase imediatamente após esta exposição, Kuindzhi passou 20 anos recluso. Ele continuou a pintar, mas não mostrou suas pinturas a ninguém.
Mesmo antes da exposição, a pintura foi comprada pelo Grão-Duque Konstantin Konstantinovich (neto de Nicolau I). Ele estava tão apegado à pintura que a levou para viagem ao redor do mundo. O ar úmido e salgado contribuiu para o escurecimento da tela. Infelizmente, esse efeito hipnótico não pode ser retornado.
6. Altman. Retrato de Akhmatova. 1914
Nathan Altman. Retrato de Anna Akhmatova. 123 x 103 cm 1914 Museu Estatal Russo. Rusmuseum.ru
“Akhmatova” de Altman é muito brilhante e memorável. Falando da poetisa, muitos se lembrarão deste retrato particular dela. Surpreendentemente, ela mesma não gostava dele. O retrato parecia estranho e “amargo” para ela, a julgar por seus poemas.
De fato, até a irmã da poetisa admitiu que naqueles anos pré-revolucionários Akhmatova era assim. Um verdadeiro representante da modernidade.
Jovem, magro, alto. Sua figura angular é perfeitamente ecoada por “arbustos” no estilo do cubismo. Um vestido azul brilhante é combinado com sucesso com um joelho afiado e um ombro protuberante.
Ele conseguiu transmitir a aparência de uma mulher elegante e extraordinária. No entanto, ele era assim.
Altman não entendia artistas que podem trabalhar em uma oficina suja e não notar as migalhas em suas barbas. Ele próprio estava sempre vestido com esmero. E ele até costurava roupas íntimas por encomenda, de acordo com seus próprios esboços.
Também era difícil para ele recusar a excentricidade. Uma vez que ele pegou baratas em seu apartamento, ele as pintou em cores diferentes. Ele pintou um deles de ouro, chamou-o de “laureado” e o deixou ir com as palavras “Aqui sua barata vai se surpreender!”
7. Kustodiev. Comerciante de chá. 1918
Boris Kustodiev. Comerciante de chá. 120 x 120 cm 1918 Museu Estatal Russo. Artchive.ru
"Comerciante" Kustodiev - uma imagem alegre. Nele vemos um mundo sólido e bem alimentado de mercadores. heroína com pele mais leve que o céu. Um gato com um focinho semelhante ao rosto da anfitriã. Samovar polido barrigudo. Melancia em um prato rico.
O que podemos pensar do artista que pintou tal quadro? Que o artista sabe muito sobre uma vida bem alimentada. Que ele ama mulheres curvilíneas. E que ele é claramente um amante da vida.
E aqui está como isso realmente aconteceu.
Se você prestar atenção, o quadro foi pintado nos anos revolucionários. O artista e sua família viviam extremamente mal. Pensando apenas no pão. Vida difícil.
Por que tanta abundância quando há devastação e fome ao redor? Então Kustodiev tentou capturar o irremediavelmente partido vida linda.
E o ideal beleza feminina? Sim, o artista disse que mulheres magras não o inspiram a trabalhar. No entanto, na vida ele preferia exatamente isso. Sua esposa também era esbelta.
Kustodiev estava alegre. Com o que você está surpreso, porque no momento em que o quadro foi pintado, ele estava acorrentado a cadeira de rodas. Ele foi diagnosticado com tuberculose óssea em 1911.
A atenção de Kustodiev aos detalhes é muito incomum para uma época em que a vanguarda floresceu. Vemos cada secagem na mesa. Andando pelo gostiny dvor. E um jovem tentando manter um cavalo galopando. Tudo isso é como um conto de fadas, uma ficção. O que já foi, mas acabou.
Resumir:
Se você quiser ver as principais obras-primas de Repin, Kuindzhi, Bryullov ou Aivazovsky, visite o Museu Russo.
“The Last Day of Pompeii” de Bryullov é sobre a beleza da catástrofe.
“The Ninth Wave” de Aivazovsky é sobre a escala dos elementos.
"A Última Ceia" Ge - sobre a realização de traição iminente.
"Barge haulers" Repin - sobre um trabalhador contratado do século 19.
“Moonlight Night on the Dnieper” é sobre a alma da luz.
“Portrait of Akhmatova” de Altman é sobre o ideal de uma mulher moderna.
"Merchant" Kustodiev - sobre uma era que não pode ser devolvida.
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