O famoso trompetista virtuoso Sergey Nakaryakov (Israel) fez seu quarto concerto com a Orquestra Sinfônica de Yerevan. Mas as férias não estariam completas se um dos talentosos pianistas da música moderna música clássica- encantadora Maria Meerovich (Bélgica) - não teria sido uma companhia no festival musical de sexta-feira à noite. O programa do concerto foi mais do que cuidadosamente composto: a abertura ocorreu com o concerto harmônico para violoncelo de Haydn (C-dur), arranjado para trompete, seguido pelas melodias profundas e vertiginosas de Shostakovich - um concerto para piano, trompete e orquestra de cordas. A culminação foi a estreia armênia da Sinfonia nº 3 de Bruckner, e o aclamado maestro da Coreia do Sul– Maestro Jong Viktorin Yu. Em uma palavra, o público mal conseguiu conter suas emoções, e nem todos os oradores da Filarmônica de Erevan receberam tantos aplausos.
Como você gosta do público? O que você pensou disso?
Sergey: Maravilhoso público caloroso. Parece que todos os amigos estão na sala. Como uma grande família.
Maria: O público se sente muito bem. Esta é a minha segunda vez na Armênia, e para o segundo show o público reage sutilmente à música.
Você tem seu próprio público especial? Que qualidades ela precisa ter para que você aprecie a performance?
Maria: O público que está aqui. Ou, por exemplo, na Itália. No show de hoje, toquei a peça de Scriabin para um bis, e o público reagiu do jeito que eu queria. O meu público é mais de câmara, aquele que gosta de música mais sofisticada. Pode parecer patético, mas meu público adora música que vem do coração.
Sergey: O critério mais importante é que as pessoas na platéia gostem da música. No final, não é tão importante em qual país, e não importa se o salão está cheio ou não. O principal é que o público venha curtir a música. Estou jogando em Yerevan pela quarta vez, e se a primeira vez não tivesse corrido como deveria, também não haveria uma segunda vez. Há sempre um público muito caloroso. Também gosto de jogar na Rússia, na Europa. Japão e América são interessantes e bons à sua maneira.
Como aconteceu que você está de volta na Armênia? De quem é essa iniciativa?
Sergey: Concordamos com Eduard Topchyan, chefe da Orquestra Filarmônica da Armênia, sobre um concerto na Armênia. Queria trazer um trabalho novo, que ainda não foi realizado aqui, pelo menos por mim.
Maria: Para mim, esta foi mais uma oportunidade de visitar o Cáucaso. Passei parte da minha infância no Cáucaso, meus avós moravam em Sukhumi, também tenho parentes em Yerevan. Para mim, este é um retorno à atmosfera da infância.
Sergey, como foi que você escolheu o trompete como seu instrumento principal? Esta é uma ocorrência bastante rara.
Sergey: Este instrumento foi-me oferecido pelo meu pai, e gostei muito da oferta. A propósito, as composições de hoje foram processadas novamente pelo meu pai.
Maria: A propósito, Sergey e eu temos um projeto desses - algum dia mudar de lugar... ou melhor, de instrumentos. Mas isso ainda está apenas no projeto.
Existem outras orquestras ou músicos que você sonharia em tocar ou colaborar, estejam eles vivos ou não?
Sergey: Eu nunca tive o desejo de tocar em uma orquestra. E até agora, como você notou, eu não toco em orquestra: eu toco com uma orquestra. Assim estou mais confortável.
Maria: Definitivamente com Vladimir Horowitz. Ele é meu ídolo, mesmo que eu discorde de algumas coisas em sua atuação. Ainda assim, provavelmente... tanta gente, nem sei! Vou dizer o seguinte: tenho um grande prazer em jogar com Sergey. Sentimos muito bem o jogo um do outro. E não é trabalho em equipe. Mesmo na primeira vez pegamos muito bem a onda certa, o que é muito raro.
Que tipo de música, além da clássica, você ouve? Você segue as tendências musicais modernas - rap, dubstep, música eletrônica? ..
Maria: Por que não? Claro que estou assistindo. A partir de Música contemporânea, antes de tudo, é jazz, mas como minha filha está crescendo, eu acompanho os tempos. Caso contrário, é simplesmente impossível: como não ouvir rap ou dubstep quando uma nova geração está ouvindo por perto? Acredito que para um músico se desenvolver, ele precisa entender qualquer música. Mas uma coisa não pode deixar de divertir: na minha opinião, por recentemente não há nada de novo na música.
Sergey: E no meu caso, em vez de sim. Existem alguns artistas pop que eu gosto. Mas eles gravitam em direção ao jazz ou outros gêneros mais do que pop ou os gêneros que você listou. Por exemplo, Sting, Björk, Sade. Esse é o tipo de música que eu gosto.
Orquestra Sinfônica Rishon LeZion - dois concertos sob a direção de Andres Mustonen como parte de "MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016”.
Em 23 de fevereiro (Tel Aviv), 2 de março (Rehovot), 3 e 5 de março (Rishon LeZion), o trompetista Sergey Nakaryakov e a pianista Maria Meerovich participam do concerto "Song of the Trumpet". Os concertos serão realizados noMustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016”.
O segundo programa em 28 de fevereiro em Tel Aviv e em 1º de março em Rishon LeZion inclui a pianista Astrid Balzan, o coral dos meninos Ópera Nacional Estônia, coroVozes Musicaise solistas da Ópera Nacional da Estônia.
O programa de concertos "Canção da Trombeta" inclui a 3ª Sinfonia de Arvo Pärt, o Concerto para Trompete, Piano e Orquestra de Shostakovich, o Concerto para Trompete e Orquestra de Yuri Harutyunyan e a 2ª Sinfonia de Beethoven. O programa da "Gala Concerto" inclui Verdi. Abertura da ópera "Força do Destino"; árias das obras de Verdi, Donizetti, Francesco Cilea; Mozart - Laudate Dominom; Arvo Parte - Credo; Weinberg - variações sobre um tema de Mozart; Beethoven - Fantasia em dó menor para piano, coro e orquestra sinfônica.
"Um dos artistas favoritos de Israel, maestro famoso e o violinista estoniano Andres Mustonen está retornando a Israel e se apresentando novamente com a Orquestra Sinfônica Rishon Lezion nesta temporada, após nossa colaboração bem-sucedida no ano passado”, disse o diretor da orquestra Ariel Cohen. – Mas desta vez, junto com ele e a orquestra, subirá ao palco o excelente trompetista Sergey Nakaryakov. Sugiro ouvir as gravações dele no youtube e tenho certeza que depois disso os ouvintes correrão para comprar ingressos. Sergey Nakaryakov também dará recital junto com a pianista Maria Meerovich e tenho certeza que esta será uma experiência de memória musical à parte. O programa do "Concerto de Gala" é muito diversificado - desde a "Fantasia para o Coro" de Beethoven - colorido obra-prima musical, o precursor de sua 9ª sinfonia às obras de Pärt e Weinberg. Andres Mustonen teceu algo incomum para nós combinação musical de coros, solistas e um compositor da Estônia junto com uma orquestra, compositor e pianista de Israel. E o mais importante, é uma combinação de música maravilhosa, perfeita para um festival como o MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv.
Sergei Nakariakov é um dos trompetistas mais famosos do mundo. Dizem sobre esse músico: "Ele nasceu com um trompete nas mãos". Som divino, artesanato fenomenal e virtuosismo sem limites fizeram jovem artista estrela do mundo. Ele participa do maior promoções internacionais, é registrado nas melhores empresas. Sergey Nakaryakov é natural de Nizhny Novgorod, mas há muito se estabeleceu na França. Cada uma de suas apresentações se transforma em férias inesquecíveis para o público. Quem já ouviu Sergei Nakaryakov pelo menos uma vez com certeza vai querer ouvi-lo novamente.
A PARTIR DE Yergey Nakaryakov. Foto: Thierry Cohen
Sergey Nakariakov alcançou um sucesso impressionante, quebrando corajosamente as regras estabelecidas da performance de música clássica no trompete. Depois de se apresentar no festival Krosholm aos 13 anos, Sergei Nakariakov foi chamado de "trombetas Paganini" pela imprensa finlandesa. E em 1997, a publicação Music und Theatre chamou Sergei Nakaryakov "Caruso da Trombeta", notando o extraordinário brilho do timbre de sua execução.
Possuindo um enorme repertório, Sergey Nakaryakov o expande constantemente, criando seus próprios arranjos de várias obras para trompete. Ele também toca o flugelhorn.
Sergey Nakaryakov nasceu em Gorky ( Nizhny Novgorod) em 1977. Começou a aprender a tocar piano muito cedo. Após um acidente em 1986, deixou as aulas de piano e começou a estudar trompete aos nove anos de idade, sob a orientação de seu pai. Quase imediatamente, ele chamou a atenção para si mesmo, falando em vários competições de música jovens artistas. Em 1991 obteve grande sucesso no Festival Ivo Pogorelich em Bad Vorishofen. Em agosto do mesmo ano, estreou-se com a Orquestra de Câmara da Lituânia no Festival de Salzburgo e, um ano depois, foi convidado para o Schleswig-Holstein. Festival de Música, onde recebeu o prêmio Prix Davidoff.
Atualmente, Sergei Nakariakov toca nos salões mais prestigiados do mundo, incluindo o Hollywood Bowl em Los Angeles, o Lincoln Center em Nova York, o Royal Festival Hall e o Royal Albert Hall em Londres; se apresenta em muitos festivais países europeus. Todos os anos ele faz uma turnê de vários dias pelo Japão. Sergey Nakaryakov também se apresenta frequentemente nos EUA com concertos solo e em colaboração com músicos famosos, orquestras e maestros. Concertos solo costuma se apresentar acompanhado por sua irmã, a pianista Vera Nakariakova ou a pianista belga Maria Meerovich.
Maria Meerovich é uma pianista maravilhosa, representante do St. Petersburg escola de piano, com um som suave, melodioso, pensativo, natural. Meerovich vive na Bélgica. Sua união criativa com Sergey Nakaryakov já tem 11 anos.
Maria Meerovich. Foto: Thierry Cohen
Maria Meerovich nasceu em São Petersburgo. Aos oito anos, já se apresentava na Filarmônica de São Petersburgo. Ela estudou no Conservatório de São Petersburgo. N. A. Rimsky-Korsakov. Em 1990, depois de receber uma bolsa do “Fonds Alex de Vries” - Fundação Y. Menuhin, Maria mudou-se para a Bélgica, formou-se no Conservatório Real de Antuérpia e começou imediatamente a atividade pedagógica no mesmo instituto.
Maria é a vencedora dos primeiros prêmios dos concursos G.B. Viotti (Itália) e C. Hennen (Holanda), atuou em tais salões famosos como Concertgebouw (Amsterdã), Theatre des Champs Elysees (Paris), Opera prefeitura(Tóquio), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), Centro Nacional de Artes Cênicas (Pequim). Participou nos festivais de Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Alemanha), festivais Martha Argerich em Beppu (Japão) e Lugano (Suíça), festivais em Aix en Provence e Beauvais (França), New Port (EUA), e muitos outros. .
Fotos cedidas pela assessoria de imprensa do festival" MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016” e Orquestra Sinfónica Rishon Lezion. foto de capa Mait Juriado
– Coro estoniano Voces Musicales
Sergey NAKARYAKOV, flugelhorn
Maria MEEROVICH, piano
Solistas do Estado orquestra de câmara Virtuosos de Moscou
Evgeny STEMBOLSKY, violino
Anton KULAPOV, viola
Vyacheslav MARINYUK, violoncelo
Grigory KOVALEVSKY, contrabaixo
Em um programa:
Schumann. Três peças de fantasia para clarinete e piano, Op. 73
(arranjado para flugelhorn e piano por Sergei Nakariakov)
Brahms. Trio para trompa, violino e piano, Op. 40
Schubert. Quinteto para Piano e Cordas em Lá Maior ("Trout"), D. 667
"Moscow Virtuosos" - músicos a classe mais alta, cujos programas solo e de câmara não são menos interessantes e requisitados do que as apresentações da famosa orquestra em com força total. Vladimir Spivakov atraiu os melhores dos melhores para seus camaradas de armas, tais são os solistas convidados que se apresentam com a orquestra. Isso será confirmado pela noite de outubro no Salão da Câmara: os líderes dos Virtuosos se apresentarão no mesmo palco, liderados pelo diretor da orquestra, artista do povo O russo Grigory Kovalevsky, a premiada pianista belga Maria Meerovich e o parceiro de longa data do grupo, o trompetista mundialmente famoso Sergei Nakaryakov.
Sergei ficou famoso quando era muito jovem, começou a dar concertos cedo, para participar de competições de prestígio. Depois de se apresentar no festival Krosholm, a imprensa finlandesa chamou o músico de 13 anos de "trompetes Paganini", e alguns anos depois, Music und Theatre concedeu-lhe o título de "trompete Caruso", notando a incrível "voz" de seu instrumento . O ídolo de Sergei, Timofei Dokshitser, o chamou de "talento único": "Um aparelho incrível, receptividade incrível, emotividade. Ele joga com facilidade, sem esforço... Em uma palavra, um dom de Deus!”. Sergey recebeu repetidamente prêmios por gravações e o título de "músico do ano", realizado nas melhores salas de concerto do mundo. Hoje ele mora na França e raramente se apresenta na Rússia.
Natural de São Petersburgo, Maria Meerovich foi educada nos conservatórios cidade natal e Antuérpia, ganhou vários prêmios competitivos, tornou-se regular no melhor salas de concerto e festivais. A união criativa de Sergey Nakaryakov e Maria Meerovich já tem mais de 10 anos e ela apoia todos os seus ideias ousadas: tendo reproduzido todo o repertório existente para trompete, o músico comprometeu-se a fazer os arranjos. Uma delas são as peças de fantasia para clarinete op. 73 Schumann, que Sergei executa no flugelhorn.
Este instrumento também soará no Brahms Trio op. 40, que Sergei e Maria tocaram anteriormente com o famoso violinista Vadim Repin. “Toquei esse trio muitas vezes, mas nunca tive 100% de satisfação”, admitiu Vadim. - Em parte porque os chifres modernos são um pouco diferentes dos naturais... E Sergey é o único no planeta que aqui usa um flugelhorn em vez de um enorme chifre alto. Para o trio de Brahms soar bem, é preciso Nakariakov!”. Desta vez a parte de violino do trio será executada pelo laureado Competição internacional com o nome de P.I. Tchaikovsky Evgeny Stembolsky.
salão de câmara
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cultura
Em 11 de junho, um evento único ocorreu no palco da Filarmônica como parte do Platonov Arts Festival, no qual participaram Vadim Repin, Sergey Nakaryakov e Maria Meerovich mundialmente famosos. Segundo os organizadores, os ingressos foram esgotados meses antes do show. O fato é que os músicos se apresentam pela primeira vez em formato de trio.
Violino, piano e flugelhorn
A pianista Maria Meerovich e o trompetista Sergei Nakaryakov dão concertos juntos há onze anos. Com Vadim Repin, ele os uniu Johannes Brahms, ou melhor, um trio escrito por ele para piano, violino e trompa. Curiosamente, Brahms originalmente planejou criar uma ópera. Enquanto trabalhava nele, ele frequentemente se comunicava com Turgenev. A ópera nunca foi escrita, mas apareceu um trio maravilhoso, de certa forma cuja escrita foi inspirada em nosso compatriota. Inicialmente, a trompa era o terceiro instrumento. No concerto, sua parte é interpretada por Sergei Nakariakov no flugelhorn, um jovem instrumento da música clássica. "Sergey Nakaryakov tem a habilidade de tornar uma peça interessante", diz Vadim Repin. O programa também incluiu obras de Robert Schumann, Francis Poulenc e Claude Debussy.
Instrumentos antigos ou modernos?
No decorrer da comunicação com os jornalistas, os músicos falaram sobre seus instrumentos, o boom da música clássica e muito mais. O violinista Vadim Repin trouxe para Voronezh um instrumento com cerca de trezentos anos. Foi neste violino que o concerto de Tchaikovsky foi tocado pela primeira vez. Repin explicou por que os músicos tratam seus instrumentos com tanta apreensão. “As ferramentas parecem ser nossas cordas vocais ele diz. “Cada um tem sua personalidade.” Com o tempo, uma amizade se desenvolve entre o músico e o instrumento. Curiosamente, ao contrário dos violinos, os instrumentos de sopro são preferíveis aos novos instrumentos. A vida útil do tubo é em média de 30 a 40 anos.
Concerto = artistas + público empático
Os músicos também notaram o boom da música clássica na Ásia, especialmente na China. O fato é que agora existem vários artistas brilhantes e despertou esse interesse. O mesmo processo pode ocorrer em qualquer outra área. Alguns indivíduos talentosos fazem algo atraente para o público. Em geral, os músicos notaram que o público é muito mais “jovem”. Na Rússia, segundo Vadim Repin, há um excelente equilíbrio em termos de público: é bastante mimado e trata tudo com interesse. Para que o concerto realmente aconteça, não basta a habilidade dos intérpretes, é preciso um público que tenha empatia. O violinista disse ainda que os concertos na Rússia são uma prioridade para ele. “Depois dos shows na Rússia, sempre há boas lembranças.”
Apoio a jovens talentos
Todos os três artistas sentiram o "sabor da cena" na infância. Vadim Repin disse à imprensa que estava tentando se encontrar com os jovens o mais rápido possível, para dar algumas master classes. É impossível ensinar algo em duas horas, mas você pode definir o vetor de desenvolvimento, que às vezes é muito importante para jovens músicos. Como parte do festival em Novosibirsk, organizado por Vadim Repin, está sendo implementado o projeto Crianças para Crianças, quando jovens talentos sobem ao palco e brincam para crianças.
Os músicos também mencionaram alto nível Festival de Artes Platonov. Vadim Repin disse que Mikhail Pletnev, que deu ao povo de Voronezh um concerto de piano único, veio da capital da região de Chernozem muito entusiasmado.
aconteceu em vladimir concerto final"Expedição Musical". Este projeto único para o nosso país está sendo realizado na região pelo segundo ano consecutivo. Sobre os resultados jornada musical- Cristina Ivanova.
Foi uma experiência, e foi um sucesso, dizem os organizadores do projeto Expedição Musical. No ano passado tudo começou com uma ideia inesperada de realizar um concerto nas ruínas da propriedade de Khrapovitsky. Não só o público, mas também os músicos gostaram. Tanto que este ano os artistas mundialmente famosos voltaram a uma jornada criativa: Kovrov, Mstera, Gorokhovets, a propriedade da família Taneyev em Marinino e a vila de Davydovo.
MARIA MEEROVICH, PIANISTA:"Absolutamente todos tiveram a oportunidade de vir a qualquer concerto. Devido ao fato de ser ao ar livre. E foi tão bom ver pessoas que vieram de outros lugares. E o mesmo Vladimir para viajar pelas aldeias é apenas um prazer."
E o culminar desta delícia é o concerto final na Praça da Catedral de Vladimir. Artistas e convidados do feriado foram parabenizados pessoalmente pelo governador da região Svetlana Orlova. O chefe da região prometeu que tais eventos culturais definitivamente se tornarão tradicionais. Os participantes da "Expedição" têm a certeza de que o concerto já se tornou tal. O programa é rico e inusitado: tudo começou com a performance obras clássicas, e então o espectador teve uma surpresa.
Concert-crossover - uma síntese harmoniosa de clássicos com rock, pop e música eletrônica. Obras de Bach com notas de blues ou Gershwin em arranjos de jazz. Isso não é DJing, negam os músicos. Essa é a capacidade de apagar sutilmente a borda, deixando o som único dos clássicos.
Um dos principais convidados do festival foi Georgy Yufa, um conhecido violoncelista. Membro do show "Voz". Em Vladimir, o artista não apenas tocou com a Orquestra do Governador, mas também realizou partes solo. Segundo George (e ele se autodenomina aluno de Boris Andrianov), esse formato da "Expedição Musical" é uma dádiva de Deus. Para ouvir muitos dos que se apresentaram nos locais da "Expedição Musical", muitas vezes é preciso tentar comprar ingressos a tempo e até mesmo voar para outros países.
GEORGY YUFA CELISTA, CANTOR:"Acho que isso é simplesmente necessário. As pessoas que tiveram a sorte de assistir aos concertos do festival podem não ter podido comparecer em outra situação. Gostaria de agradecer especialmente aos artistas da orquestra, que na verdade gastaram meio dia ou ainda mais hoje aqui, no local, no vento selvagem e frio. E, em geral, acho que isso é um feito heróico e profissional."
Tudo deu certo para a segunda "Expedição", o principal organizador da jornada musical, Boris Andrianov, tem certeza. Já é chamado de recorde em termos de número de espectadores. É especialmente importante que a maioria deles, enfatiza o autor do projeto, sejam ouvintes provinciais.
BORIS ANDRIANOV, CELLISTA, AUTOR DO PROJETO " EXPEDIÇÃO MUSICAL":"Eu vi espanto em seus rostos, porque isso é algo inesperado. Absolutamente. Tocamos música séria, mas tocamos em lugares onde nunca soou. E essa discrepância, inconsistência - funcionou. E foi um experimento que foi um sucesso, Eu penso."
ALEVTINA MALOVA, VISITANTE:"Ótima ideia. Eu estava em Davydovo ontem. É simplesmente fantástico. Parece-me que trazer arte para as massas é muito legal."
Qual será a rota no próximo ano ainda não foi decidido. Mas eles prometeram que a "Expedição Musical" definitivamente partiria novamente.
Kristina IvanovaAndrey Dubrovsky