Em nosso tempo, a tecnologia está tão firmemente enraizada na vida que é difícil imaginá-la sem ela. O mesmo vale para a arte. No entanto, vamos concordar de imediato que a arte digital é ótima e todo artista que se preze deve poder trabalhar em editores gráficos, o que, no entanto, não implora a importância da pintura tradicional. Porém, com o advento de muitas pessoas desenhando em computadores e tablets, a tradição passou a ser tratada de forma mais exigente. E, se um artista prefere trabalhar com óleo e tela, gastando muito mais tempo do que alguém que desenha em um editor gráfico, ele deve dominar sua habilidade perfeitamente. Então, esses mestres podem estar em demanda, inclusive no notório design de jogos. Conheço pelo menos um artista que trabalha para a Blizzard Entertainment, que pintou introduções para o jogo em tela, até organizou uma exposição de trabalhos. E isso é realmente incrível. No entanto, falaremos agora daqueles artistas que, em princípio, desenham bem no papel, mas querem começar a economizar em materiais e criar no computador. É real? Claro real.
Para começar, vale a pena pensar na técnica com a qual você vai trabalhar. Claro, você pode tentar começar a "tentar sua mão na arte digital" em tablets gráficos simples. No entanto, não acho que isso seja uma opção. Por quê? Agora vou pintar um quadro para você. Então, aqui você conectou o tablet ao seu computador e abriu o programa no qual você vai desenhar. Você está acostumado a ver que está desenhando, mas aqui, no entanto, você precisa gastar tempo se acostumando com o novo tablet e ... o programa. Nos primeiros dias, você morderá os lábios, pegando pincéis, tentando traçar uma linha reta sem olhar para as mãos e tablet, desconectando-se do processo de criação sensual para adaptação tediosa e triste no espaço, programa, pincéis. E então começará a rastejar para o coração - decepção. Não, não em um tablet e um programa, porque milhões de artistas em todo o mundo trabalham nas mesmas condições e são bem-sucedidos! Então você larga a caneta e vai assistir a tutoriais, talvez até speedpaints, onde um artista que trabalha nessas condições há dez anos com uma velocidade incrível desenha uma cópia da Mona Lisa do zero. E aqui está ela - a melhor amiga da decepção - depressão e sua irmã - incerteza. O que poderia ser pior para um artista? Você fechará rapidamente todas as janelas, colocará o tablet de lado, pegará um lápis e papel, voltando à tradição, porém, enquanto desenha, ainda sentirá esses três sentimentos que não o deixarão ir até que, através da dor e do sofrimento, você quebre-se e finalmente desenhe seu primeiro desenho digital decente. E graças a Deus, se ao mesmo tempo você for apoiado, e uma tonelada de críticas não cairá. Afinal, poucas pessoas na rede estão interessadas no fato de você estar apenas tentando desenhar em um tablet, e isso é o mesmo que começar a andar novamente. Difícil, doloroso e humilhante. Mas se você conseguir lidar com isso, seu orgulho não terá limites. No entanto, a questão é - você precisa disso? Pelo que? Só porque todo mundo trabalha neste programa e cria obras-primas? Ou porque todo mundo começou com esses tablets? Não seja estúpido. Muitos daqueles que agora trabalham com maestria nessas condições, quando estudaram digital pela primeira vez, não tinham outras alternativas. E você os tem. E, acredite, se pudessem, abririam mão da perna direita apenas para ter essa alternativa logo no início de sua jornada criativa.
Então, a primeira coisa que você precisa é escolher um monitor gráfico para desenhar.
Sim, pode não ser um monitor de marca top, mas você pode escolher um que seja acessível e ao mesmo tempo facilite bastante o processo dessa transição. E em termos de características, não será muito inferior a um mais caro, por exemplo, tablets das marcas UGEE ou Parblo. Conectamos o tablet e agora ignoramos novamente "como todo mundo faz isso". Você não é todo mundo, você tem seu próprio estilo de trabalho, então por que você desistiria do que o torna diferente de um milhão de outros? Abrimos um buscador e procuramos por "programas de desenho", sem perder tempo, estudando as possibilidades de cada um dos programas oferecidos a você, veja o que mais combina com seu estilo de escrita e baixe suas versões de teste.
E aqui está - um novo programa, como uma folha de papel, sua tela está na sua frente. Caneta do tablet em suas mãos, como um lápis favorito, o que vem a seguir? Se você quiser - olhe no youtube para uma revisão do programa ou curso de treinamento (de forma alguma speedpaint), Você precisa entender quais recursos o programa oferece. E qual deles será necessário em primeiro lugar. Você não precisa agarrar tudo imediatamente, não, apenas o que vai te ajudar a perceber no computador desenhando tudo o que você faz no papel.
Existem editores que possuem simulações de materiais tradicionais.Ótimo, agora vamos aos pincéis, encontramos nossos lápis favoritos com características que são claras para nós. Aqui está um lápis 2H e aqui está um 6B. Maravilhoso! Escolha um lápis e comece, apenas experimente o material, se acostumando com a pressão, a textura. Sensação agradável e familiar, não é? Mas, olha, aqui tem uma paleta com todas as cores e tonalidades possíveis. Onde você viu lápis de todas as durezas possíveis com todos os tons disponíveis. E se você encontrar um, quanto custará esse conjunto? Mas os lápis precisam ser atualizados constantemente. Agora comprar um monitor não parece tão caro, não é? Bem, agora você experimentou o material, encontrou onde a espessura do lápis é regulada e já sente sua cabeça girando com a ideia das possibilidades que acabaram de se abrir diante de você (e, ao mesmo tempo, não há como se acostumar com o novo pensamento espacial chato - desenho na mesa e olho o que está na minha frente, oh deuses, e em que espaço está meu pé, eu vou e pegue algumas gaivotas). Ok, vamos remover todos os nossos traços de teste da tela. (sem lixo e sem desperdício de papel, adeus doshirak, agora você pode comprar um pacote de macarrão e fazer espaguete de verdade) e finalmente comece a desenhar um esboço. Fizemos um rascunho, não precisa pegar borracha, jurar que mancha o papel (é hora de ir na loja comprar uma borracha nova, essa não serve mais, mas quanto custa a Kohinoor lá? ), basta escolher a transparência da camada, deixar uma leve visibilidade do esboço e começar a trabalhar nos detalhes. Novamente, selecione a transparência da camada e, por fim, movendo a caneta pelo monitor, como forros no papel, faça uma linha limpa. Ótimo, você sabe melhor do que ninguém que o estojo de lápis de qualquer artista deve ter pelo menos 3 espessuras de revestimento, e ainda melhor se 5 - 0,005; 0,1; 0,5; 2, V. Não é? E cada um deles fica, oh-hoh... e para quantos desenhos são suficientes? E se secar? Pesadelo.
E aqui você tem uma linda linha de desenho digital. E, mesmo que sua mão tremesse de entusiasmo, você não estragará o desenho, cancelou a ação e fez uma linha limpa. E agora? Voltamos novamente à lista de pincéis. Estudamos o que está lá e quais oportunidades eles nos dão. Você está acostumado com acrílico? Aqui, olha, uma simulação de um pincel de acrílico, você pode misturar tinta, escolher a espessura do pincel. Escolheu, tentou, algo está errado. Não se desespere, ainda existem 10 variações desses pincéis na lista, experimente-os, escolha o que melhor combina com você. Sim, demora um pouco para se acostumar com o programa, mas por tentativa e erro, você finalmente seleciona os primeiros 3-4 materiais com os quais pode criar um desenho do zero, como se estivesse desenhando no papel com suas tintas favoritas, lápis e marcadores.
E aqui está, finalmente, o seu desenho. Você se decidiu e tentou pintar de branco, luzes nítidas, olhos bonitos e vivos. Eles são legais porque você encontrou uma função de simetria no programa e, enquanto desenhava um esboço de um olho, o programa o espelhava na segunda metade do rosto do seu personagem. Que ótimo! Mas... aqui está o problema: sim, você recriou o que você poderia desenhar no papel - no programa, sim, levou menos tempo, mas... Por alguma razão, há uma sensação de que algo está faltando para um desenho digital. Brilhar onde está a luz? Profundidade da sombra? Talvez borrão ou movimento? O que fazer. Não, não pense, isso não significa que a arte digital não seja para você. Basta olhar para a guia no topo, provavelmente há uma no final da lista - a guia de efeitos e filtros. Relutante, ansiosamente, como nunca antes, experimente o primeiro filtro. Pesadelo, tudo se espalhou e borrou? Não, não se apresse em jogar o monitor de lado e chamar um exorcista. Tudo não é tão ruim, basta olhar para as configurações do filtro, como funciona, o que você precisa colocar, talvez não na imagem inteira, mas nos destaques desenhados em uma nova camada. Isso é melhor, mas muito brilhante? Bem, não se esqueça, você sempre pode ajustar a transparência da camada ou apenas ocultar esse destaque por enquanto e tentar alguns outros filtros.
E pronto. Seu primeiro desenho está na sua frente. Você salvou seu estilo de escrita, transferiu o desenho que você poderia desenhar no álbum para a tela. Tornou-o mais vivo. Não se esqueça de deixar uma legenda embaixo da foto para que os fãs possam encontrá-lo online. E salve seu trabalho em seu computador o mais rápido possível para mostrá-lo ao mundo inteiro. Enquanto isso, pense nisso: uma vez, ignorando “como todo mundo faz”, você conseguiu criar uma imagem, sendo criativo - desenhando, estudando novos materiais e não se acostumando com o fato de o cérebro não ter hora de descobrir o que sua mão está fazendo no plano horizontal da mesa. E em vez de procurar quais outros pincéis você precisa baixar para o programa, para ficar pelo menos um pouco mais próximo do material que você está acostumado, lendo os comentários, nos chiados - onde você precisa carregá-los, onde encontrá-los mais tarde ... Você estava fazendo o que você ama - criatividade, sucumbindo aos impulsos da fantasia, sem cair em experiências negativas, usando as funções que o programa oferece para apoiar sua inspiração, esforços e agradar você e seus assinantes no final - o resultado.
É exatamente assim que deve ser a transição da arte tradicional para a arte digital. Você deveria estar fazendo criatividade, não software, apenas se arrisque e tente algo novo. Prometo que você encontrará algo que combina com você, porque agora os programas oferecem não apenas pincéis de caligrafia clássicos, mas também aquarela, simuladores de marcadores COPIC de todas as cores e tons, forros - sakura e até carvão, óleo e todos os outros materiais de arte que estão em nosso lindo mundo. Crie e não tenha medo de experimentar, aprender algo novo, melhorar e tirar suas próprias conclusões sobre os programas, materiais, tablets com os quais você irá trabalhar, e não alguém da rede cujo trabalho você goste. Boa sorte e boas criações!
À medida que a tecnologia avança tão rapidamente, o mesmo acontece com a arte. De que outra forma? Afinal, as possibilidades ilimitadas do mundo digital, que são reveladas aos artistas, permitem-lhes encontrar novas formas e criar imagens verdadeiramente fantásticas.
Em nosso mundo, tanto o público quanto os próprios pintores existem inicialmente no ambiente digital, de modo que as pinturas de arte digital podem facilmente encontrar seus admiradores na Internet. Mas muitas pinturas talentosas são tão bonitas que você quer vê-las não apenas na tela do monitor, mas também admirá-las na vida real. Não é à toa que agora está na moda decorar casas com pôsteres estilosos e levemente futuristas em vez de telas douradas.
O que é arte digital?
O nome em inglês para arte digital é apenas uma generalização. Sob a definição de arte digital cabe tanto a música eletrônica quanto a animação por computador. Mas hoje falaremos especificamente sobre pintura digital - pinturas, criadas parcial ou totalmente usando programas.
Gráficos talentosos, mesmo nesta nova forma de arte, encontram soluções fora do padrão. Agora eles não apenas combinam estilos de escrita, mas também experimentam técnicas de processamento de desenho. Vamos olhar por cima do ombro e ver como vai.
Desenhando em um editor gráfico
Arte 100% digital, onde as pinturas são originalmente criadas em editores gráficos como o Photoshop, embora em tal carta haja muita pintura tradicional - muito mais do que em outras técnicas de arte digital. Para trabalhar, os artistas usam um tablet especial (digitalizador), que é acionado com uma caneta stylus. Como resultado, as próprias telas digitais de tirar o fôlego aparecem na tela do computador.
Muitos gráficos modernos funcionam nesta técnica, mas apenas alguns se tornam populares:
colagens
Telas incríveis e quase vivas são obtidas precisamente dos mestres da colagem. A partir de fotografias espalhadas, fragmentos de ilustrações, traços e apenas manchas de cor, eles criam novas imagens incríveis. Nos editores de fotos digitais, os elementos de um desenho podem ser misturados, repetidos e suavizar a linha tênue entre os mundos real e ficcional do artista.
Na técnica do trabalho de colagem:
- Catrin Welz-Stein - ela literalmente coleciona suas pinturas surrealistas peça por peça de fotografias antigas. Talvez por isso suas obras sejam tão parecidas com ilustrações de antigos contos de fadas.
- Alexey Kurbatov cria retratos de pessoas famosas com base em fotografias, mas os preenche com um novo significado, acrescentando habilmente detalhes às imagens de artistas, escritores e políticos.
- Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) - escreve pinturas muito pungentes e diversas, não se limitando apenas a colagens.
Tradução de uma imagem analógica em um "dígito"
Esta técnica está muito próxima da pintura tradicional, pois as pinturas são quase totalmente criadas pelo artista em papel com as ferramentas usuais: tintas e tintas. Depois disso, o trabalho é carregado em um editor gráfico, onde você pode fazer qualquer coisa com ele, criando efeitos incríveis que são inacessíveis aos meios visuais convencionais.
Nesta técnica, os famosos gráficos são desenhados:
- Robert Farkas - pintor de animais húngaro toma suas aquarelas como base, e no Photoshop só as traz à perfeição.
- Rubens Irlanda. Sua caneta e tablet tiveram a honra de criar uma nova tendência na arte digital - o Romantismo Gótico. Ele pinta retratos sofisticados e um pouco sombrios de mulheres usando tintas acrílicas e tintas. Em seguida, ele os traduz em uma "figura" e finaliza os detalhes.
Como são criados os cartazes?
Você acha que inicialmente uma imagem digital é fácil de replicar? Imprimi-lo em uma impressora e pendurá-lo na parede? Não tão simples!
É claro que em editores gráficos, o artista pode usar qualquer efeito: transmitir textura, volume e até mesmo o brilho dos objetos em um plano bidimensional. Tudo isso é visível na tela do monitor iluminado, mas se perde no papel - a imagem deixa de ser brilhante e não agrada mais com cores saturadas.
É por isso que os pôsteres de interiores não podem ser simplesmente impressos da Internet, mesmo se você tiver uma plotadora de grande formato. Para que a reprodução fique tão bonita quanto a original, a imagem digital é novamente corrigida em um computador. É dada especial atenção às camadas que formam o fundo - elas dão a todo o trabalho uma profundidade única.
Além disso, as obras de arte digital estão sujeitas à lei de direitos autorais. E para imprimir os cartazes do artista, fazem um acordo com ele. Os cartazes em si não são replicados, mas são feitos individualmente para cada pedido. Você terá que esperar alguns dias, mas poderá obter um pôster recém-impresso do tamanho certo.
Há outros benefícios para a compra de cartazes. Por exemplo, a capacidade de imprimir várias pinturas de um arquivo reduz significativamente seu custo - não é para você redesenhar uma pintura a óleo. E a imagem finalizada será uma cópia exata do desenho original. Ainda assim, o mundo digital tem suas vantagens.
Na nossa loja online encontrará uma grande seleção de cartazes de arte digital. Deixe a arte digital entrar no seu espaço!
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A arte é um reflexo da época em que é criada e, portanto, a introdução da tecnologia computacional na pintura é um processo completamente natural para o século XXI. No entanto, isso não significa a morte da direção tradicional, como alguns acreditam temerariamente: vale dizer que muitos artistas digitais criam suas obras, tanto na tela de uma mesa digitalizadora quanto em sua tela nativa. A pintura por computador convive harmoniosamente com sua irmã mais velha, pois ambas perseguem um objetivo comum - transmitir ao espectador um pensamento artístico, uma mensagem, uma beleza.
A arte digital como tal contém uma ampla gama de áreas - de instalações interativas à música eletrônica, ou seja, qualquer manifestação de atividade espiritual usando tecnologias modernas pode ser atribuída a ela. A arte digital (em russo - pintura digital) é uma de suas formas mais famosas, mas, ao contrário da crença popular, está longe de ser a mais fácil. Desenhar em digital não é inferior em complexidade à criação de obras-primas em papel, pois além de dominar o básico tradicional, o artista deve aprender a trabalhar em um programa especial, mantendo seu próprio estilo e caligrafia única. Agora, apenas na Rússia, milhares de artistas que trabalham no mundo virtual enfrentam todos esses obstáculos muito reais, mas apenas alguns deles conseguem impressionar o espectador mimado.
O pseudônimo RHADS de Artyom Chebokha é bem conhecido por pessoas que estão pelo menos de alguma forma conectadas com a pintura digital, e suas pinturas são bem conhecidas por aqueles que apenas navegam na Internet. Há sempre magia em suas obras, como se descendesse das páginas dos livros de fantasia. RHADS é um mestre das paisagens, que combina uma forma realista de representação com um mundo de conto de fadas. Artyom dá muita atenção à pintura do céu, que sempre aparece em suas telas digitais em toda a sua imensa beleza, criando um contraste filosófico com uma pequena pessoa ou um pequeno detalhe que geralmente está no centro da composição.
"Eu pensei que era uma foto!" - o comentário mais frequente que ocorre sob as obras da artista ucraniana Elena Sai. Ela cria suas pinturas no Photoshop, gastando mais de 10 horas em cada uma, enquanto você pode admirar os retratos pelo mesmo valor. A habilidade do artista na transferência meticulosa da textura das roupas e da pele, a paleta de cores rica e viva fascina e proporciona um verdadeiro prazer estético a cada pincelada.
Se você tem um coração fraco, aconselhamos que você feche os olhos com ousadia e passe para o próximo artista, porque o trabalho de Anton Semenov, mais conhecido como Gloom82, não é para quem agora está sozinho em casa. Seus desenhos místicos são preenchidos com um silêncio sombrio ou um sussurro, do qual corre arrepios. Os monstros desproporcionais retratados pelo artista não são apenas assustadores: Gloom82 costuma desenhar pinturas digitais sobre questões atuais, e às vezes pode-se reconhecer seu vizinho na escada com horror em seu personagem. Agora o artista continua a trabalhar com materiais tradicionais como tinta, óleo, pastel, etc.
"acostumados" ao espaço da fotografia que parece que essas criaturas bizarras são realmente capturadas acidentalmente pela lente. A obra desse artista é muito diversificada: Ivan experimenta diversos gêneros, com diferentes materiais, não apenas encontrando o inusitado no comum, mas, o mais importante, forçando o espectador a vê-lo também.
As novas tecnologias oferecem novas maneiras de criar realidade e dar vida à fantasia. Os objetos de arte são os mesmos, apenas os instrumentos são diferentes. A artista de Novosibirsk Yulia Maslova disse aos leitores da revista VOLNA o que a inspira a criar pinturas e por que a pintura digital também é uma arte.
Recentemente, cada vez mais vemos à nossa volta os frutos da arte associada à informática. A arte digital (arte digital) é uma forma de arte relativamente jovem que começou a se desenvolver há cerca de 50 anos. Isso inclui instalações, vídeos de arte, modelagem 3D, mapeamento 3D e pintura digital. A arte digital é usada ativamente no design e na publicidade, portanto, as obras digitais não são apenas bonitas, mas também utilitárias e estão ativamente incluídas em nossa vida cotidiana.
- Como você está começou a fazer arte digital?
Vale a pena começar pelo fato de que desde a infância, tanto quanto me lembro, desenho, era meu hobby. Desenhe um jornal de parede, ilustre algo. Ela gostava especialmente de redesenhar ilustrações de contos folclóricos russos. A paixão pela arte digital está ligada à minha formação. No começo havia uma escola de arte, depois ela entrou na academia de arquitetura. Eu queria projetar, mas decidi que a arquitetura dá mais oportunidades, aprofunda mais na real essência das coisas. A educação arquitetônica me deu muito: o conceito e composição, e cores, e a visão de formas e estilos, etc. Também me apresentou o computador, que comecei a dominar sozinho: primeiro 3dmax e Cinema4d para visualização de objetos arquitetônicos. E então me deparei com um tablet e me apaixonei. Porque expande muito os limites e possibilidades, e também simplifica a vida. Eu tentei e funcionou.
- O que te inspira a pintar e projetos?
Eu me inspiro em artistas clássicos. Eu amo muito Serov, por exemplo, sua técnica. Eu uso em meus trabalhos e apenas com pincel e tintas, e na pintura digital. Eu amo Malyavin. Inspiro-me em estilos históricos, antiguidade, barroco. Gosto muito de Art Nouveau, no futuro quero fazer algumas séries dos meus trabalhos sobre este tema. Eu me inspiro nas pessoas. Eu gosto de criar imagens de deusas femininas, rainhas, para enfatizar a majestade feminina, beleza e singularidade. Também gosto do tema do folclore: mitos, lendas, contos de fadas. Adoro fazer minhas ilustrações-interpretações.
- Falar sobre seu trabalho favorito?
"Rainha com um gato" na técnica de pintura digital. Isso provavelmente é da infância. Quando eu adorava contos de fadas, épicos russos, olhava heróis em livros, Vasilis, o Belo, peguei algo de lá e fiz uma princesa mística do folclore.
Foi interessante experimentar a técnica de colagem, gostei desse estilo, e o tema de uma deusa feminina acabou. Eu me inspiro muito em fotos de referência e, se encontro inspiração, não posso parar.
Também adoro uma série de composições de objetos 3d com materiais. Eu gosto de pedras nobres, texturas diferentes, como elas se encaixam. E eu queria ver, experimentar. Há algum tipo de dinâmica nessas obras, a inserção de diferentes formas e materiais. Naquela época, eu estudava o programa Cinema4D, e esse projeto era uma espécie de experimento relacionado à modelagem 3D.
Existe uma série de obras "Barrocas". Por natureza, sou um experimentador, estou em busca de estilo, estou interessado em aprender coisas novas. Decidi experimentar um programa 3D que cria fractais, mas me deparei com ele por acaso. O resultado foram abstrações que lembram elementos barrocos. Um barroco digital tão estilizado. Mais uma série de "Tempestade"... É difícil destacar uma coisa e não mencionar a outra.
- Quais são as vantagens digital sobre não digital?
Escala. Esta é uma ferramenta que aumenta as oportunidades, permite replicar. Tudo isso cria novas oportunidades de negócios. Ele pode ser usado em muitos lugares, e tudo isso em formato digital. Por exemplo, imprima banners grandes. Arte digital é, antes de tudo, qualidade de imagem e efeitos técnicos que não podem ser alcançados com tintas e pincéis, ou seja, com materiais de arte reais. Por exemplo, suavidade, brilho, efeitos 3D. Mas, na verdade - você ainda desenha.
- Do que você fazer além de estudar e arte digital?
Eu amo, é claro, e materiais reais. Eu desenho, adoro escultura. Recentemente tentei fazer vitrais, fiz várias peças de bijuteria. Em geral, tento muitas coisas - gosto muito de tudo. Também faço decoração e pintura de interiores. Este é o meu trabalho, eu trabalho com designers. Também imprimo meus trabalhos digitais em camisetas, painéis, capas, que são vendidas com sucesso.