Mas, ao contrário do classicismo europeu, os escritores classicistas russos basearam suas obras em enredos da história russa e problemas próximos da realidade. Portanto, em primeiro lugar, os escritores classicistas russos denunciaram os vícios de sua modernidade, sendo o principal deles a servidão.
Os principais representantes do classicismo russo podem ser chamados de M.V. Lomonossov, G. R. Derzhavin e I.A. Krylov.
O classicismo (tanto russo quanto europeu) é baseado nas idéias do Iluminismo. Segundo os classicistas, a razão é dada ao homem para compreender as idéias do Criador. O homem difere de todos os outros seres precisamente porque procura sempre compreender o mundo ao seu redor. No Iluminismo russo, a imagem de um nobre patriótico esclarecido vem à tona.
Bilhete número 4
Falando da imagem do "cavaleiro ideal",é possível estabelecer uma série de categorias morais e psicológicas que formam essa imagem, refletida no romance. Entre eles, o valor ocupa o primeiro lugar. Essa qualidade de cavaleiro é determinada por sua existência social como guerreiro profissional. Recebe justificativa primordialmente ética e está diretamente ligada à ideia de perfeição moral. O valor motiva as ações de um cavaleiro, faz com que ele procure aventuras - "aventura". O código de cavalaria exigia muitas virtudes de uma pessoa, pois um cavaleiro é aquele que age nobremente e leva um estilo de vida nobre. Um cavaleiro andante tinha que obedecer a quatro leis: nunca recusar um duelo; no torneio para jogar do lado dos fracos; para ajudar a todos cuja causa é justa; em caso de guerra para apoiar uma causa justa. Tristan nunca violou uma única disposição deste código. O conteúdo do romance analisado confirma o fato de que Tristão é um nobre cavaleiro, um verdadeiro herói. Toda a sua curta vida foi dedicada aos princípios que seu pai adotivo, Gorvenal, lhe ensinou: um cavaleiro é aquele que age nobremente e leva um estilo de vida nobre. Além do retrato moral e psicológico de um guerreiro, o romance dá uma ideia geral das táticas de batalha, armas e trajes de um cavaleiro nesta época. Mas acima de tudo, o romance sobre Tristão e Isolda é uma história sobre o amor que é mais forte que a morte, sobre a culpa do amado e daquele que ama antes do não amado, o mito do eterno retorno de Tristão e a amarga felicidade do rainha, a generosidade e crueldade do rei Mark. Idéias de valor, honra, fidelidade, respeito mútuo, moral nobre e culto da senhora fascinaram pessoas de outras épocas culturais. O romance dá uma ideia geral e dá uma imagem coletiva de uma dama ideal digna da adoração de um grande guerreiro. Esta imagem é um reflexo da época, o culto de veneração da Mãe de Deus. "O romance encarna o sonho de felicidade, uma sensação de força, a vontade de derrotar o mal. Esta foi, sem dúvida, sua função social primordial: sobreviveu por muitos séculos às condições que o chamavam à vida.
A composição "Woe from Wit" tem várias características. Primeiro, a peça tem duas histórias que estão intimamente interligadas. O início (a chegada de Chatsky) e o desfecho (o último monólogo de Chatsky) desses enredos coincidem, mas ainda assim a comédia é construída em dois enredos, pois cada um deles tem seu clímax. Em segundo lugar, o enredo principal é social, pois percorre toda a peça, enquanto os relacionamentos amorosos são claros a partir da exposição (Sofya ama Molchalin e Chatsky é um hobby de infância para ela). A explicação de Sophia e Chatsky ocorre no início do terceiro ato, o que significa que o terceiro e o quarto atos servem para revelar o conteúdo social da obra. Chatsky, convidados de Famusov, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin, ou seja, quase todos os personagens, participam do conflito público e apenas quatro na história de amor: Sofya, Chatsky, Molchalin e Lisa.
Resumindo, deve-se notar que "Ai de Wit" é uma comédia de dois enredos, e o social ocupa muito mais espaço na peça e enquadra o amor. Portanto, a originalidade do gênero de "Ai da sagacidade" pode ser definida da seguinte forma: comédia social, não cotidiana. O enredo de amor desempenha um papel secundário e dá à peça uma credibilidade realista.
A habilidade de Griboyedov como dramaturgo se manifestou no fato de ele habilmente entrelaçar duas histórias, usando um enredo e desfecho comuns, mantendo assim a integridade da peça. A habilidade de Griboyedov também foi expressa no fato de que ele apresentou reviravoltas originais na trama (a falta de vontade de Chatsky em acreditar no amor de Sophia por Molchalin, o desdobramento gradual de fofocas sobre a loucura de Chatsky).
Na vanguarda do desenvolvimento do classicismo estava a França napoleônica, seguida pela Alemanha, Inglaterra e Itália. Mais tarde, essa direção veio para a Rússia. O classicismo na arquitetura tornou-se uma espécie de expressão da filosofia racionalista e, portanto, caracterizou-se pelo desejo de uma ordem de vida harmoniosa e racional.
Estilo classicismo na arquitetura
A era do classicismo caiu em um período muito importante no planejamento urbano europeu. Naquela época, não apenas unidades residenciais foram implantadas em massa, mas também instalações não residenciais e locais públicos que exigiam projeto arquitetônico: hospitais, museus, escolas, parques etc.
O surgimento do classicismo
Embora o classicismo tenha se originado no Renascimento, começou a se desenvolver ativamente no século XVII e, no século XVIII, já estava firmemente enraizado na arquitetura européia. O conceito de classicismo era formar todas as formas arquitetônicas à semelhança das antigas. A arquitetura da época do classicismo é caracterizada por um retorno a padrões tão antigos como monumentalidade, rigor, simplicidade e harmonia.
Classicismo na arquitetura surgiu graças à burguesia - tornou-se sua arte e ideologia, pois era a antiguidade que a sociedade burguesa associava à ordem correta das coisas e à estrutura do universo. A burguesia se opôs à aristocracia do Renascimento e, como resultado, opôs o classicismo à "arte decadente". Ela atribuiu estilos de arquitetura como rococó e barroco a essa arte - eles eram considerados muito intrincados, não rígidos, não lineares.
Johann Winkelmann, crítico de arte alemão, é considerado o fundador e inspirador da estética do estilo classicismo, que é o fundador da história da arte como ciência, bem como das ideias atuais sobre a arte da antiguidade. A teoria do classicismo é confirmada e reforçada em sua obra "Laocoonte" do crítico-educador alemão Gotthold Lessing.
Classicismo na arquitetura da Europa Ocidental
O classicismo francês desenvolveu-se muito mais tarde do que o inglês. O rápido desenvolvimento deste estilo foi dificultado por seguir as formas arquitetônicas do Renascimento, em particular, o barroco gótico tardio, mas logo os arquitetos franceses desistiram antes do início das reformas na arquitetura, abrindo caminho para o classicismo.
O desenvolvimento do classicismo na Alemanha ocorreu de forma bastante ondulante: caracterizou-se pela estrita adesão às formas arquitetônicas da antiguidade ou pela mistura com as formas do estilo barroco. Com tudo isso, o classicismo alemão era muito semelhante ao classicismo na França, então logo o papel principal na disseminação desse estilo na Europa Ocidental foi para a Alemanha e sua escola arquitetônica.
Devido à difícil situação política, o classicismo chegou à Itália ainda mais tarde, mas logo depois foi Roma que se tornou o centro internacional da arquitetura classicista. O classicismo também atingiu um alto nível na Inglaterra como estilo de decoração de casas de campo.
Características do classicismo na arquitetura
As principais características do estilo classicismo na arquitetura são:
- formas e volumes simples e geométricos;
- alternância de linhas horizontais e verticais;
- layout equilibrado da sala;
- proporções contidas;
- decoração simétrica da casa;
- estruturas monumentais em arco e retangulares.
Seguindo o sistema de ordem da antiguidade, elementos como colunatas, rotundas, pórticos, relevos na superfície da parede e estátuas no telhado são usados no projeto de casas e lotes no estilo classicismo. O principal esquema de cores para o design de edifícios no estilo do classicismo são cores claras e pastel.
As janelas no estilo do classicismo, em regra, são alongadas para cima, de forma retangular, sem decoração chamativa. As portas são mais frequentemente apaineladas, às vezes decoradas com estátuas em forma de leões, esfinges, etc. O telhado da casa, ao contrário, é de uma forma bastante intrincada, coberta de telhas.
Os materiais mais usados para criar casas classicistas são madeira, tijolo e pedra natural. Ao decorar, são usados douramento, bronze, escultura, madrepérola e incrustação.
classicismo russo
Classicismo na arquitetura A Rússia do século XVIII difere bastante do classicismo europeu, pois abandonou os modelos da França e seguiu seu próprio caminho de desenvolvimento. Embora os arquitetos russos confiassem no conhecimento dos arquitetos renascentistas, eles ainda procuravam aplicar técnicas e motivos tradicionais na arquitetura do classicismo russo. Ao contrário do classicismo europeu, russo do século XIX e, posteriormente, do Império Russo, usou temas militares e patrióticos em seu design (decoração de parede, estuque, seleção de estátuas) contra o pano de fundo da guerra de 1812.
Os arquitetos russos Ivan Starov, Matvey Kazakov e Vasily Bazhenov são considerados os fundadores do classicismo na Rússia. O classicismo russo é condicionalmente dividido em três períodos:
- cedo - um período em que as características do barroco e do rococó ainda não haviam sido completamente eliminadas da arquitetura russa;
- maduro - imitação estrita da arquitetura da antiguidade;
- tarde, ou alta (Império Russo) - caracterizada pela influência do romantismo.
O classicismo russo também se distingue do europeu pela escala de construção: foi planejado para criar distritos e cidades inteiros nesse estilo, enquanto novos edifícios clássicos tiveram que ser combinados com a antiga arquitetura russa da cidade.
Um exemplo marcante do classicismo russo é a famosa Casa Pashkov, ou Casa Pashkov - agora a Biblioteca Estatal Russa. O edifício segue um layout equilibrado em forma de U do classicismo: é composto por um edifício central e alas laterais (alas). As dependências são feitas como um pórtico com frontão. No telhado da casa há um mirante em forma de cilindro.
Outros exemplos de edifícios no estilo do classicismo na arquitetura da Rússia são o Almirantado Principal, o Palácio Anichkov, a Catedral de Kazan em São Petersburgo, a Catedral de Santa Sofia em Pushkin e outros.
Você pode aprender todos os segredos do estilo classicismo na arquitetura e no interior no vídeo a seguir:
1) Literatura do classicismo da Europa Ocidental.
O nascimento da doutrina classicista (do latim classicus - "um cidadão da mais alta classe de propriedade"; mais tarde - "exemplar"). O caráter normativo da poética do classicismo. Absolutização das leis da razão; "bom gosto". Exemplos estéticos de natureza ideal, natureza humana, estado, mente perfeita, que podem contribuir para a elevação da realidade ao ideal.
Tipificação racionalista de personagens no classicismo. Abstração histórica na interpretação da antiguidade, mitologia, ambiente externo, etc. Interpretação convencional das circunstâncias e rejeição da fantasia. A severidade da poética e seus "requisitos razoáveis" aos princípios e normas da criatividade. Hierarquia de gêneros como reflexo da hierarquia da sociedade na cultura. Conformidade de estilo e linguagem com os requisitos do gênero.
Tragédia clássica na França. Criatividade de P. Cornel; sua tragicomédia Sid; a originalidade do conflito, o enredo; sistema de imagem; pathos moral. Discussão sobre Sid. Tragédias antigas de J. Racine sobre temas mitológicos ("Iphigenia" e "Phaedra"); seu significado ideológico. Repensando as tradições de Eurípides.
O teatro de J.-B. Molière: comédias cotidianas (disposições) - "O médico involuntariamente", "truques de Scapin" e "alto", definido pelos personagens cômicos ("Don Juan", "Misanthrope"). As maiores realizações de Molière na comédia são Tartufo, O avarento, O comerciante na nobreza, O doente imaginário. Posições e personagens cômicos; significado social e político das peças de Molière.
Sátira clássica. As fábulas de J. de La Fontaine; sátiras de N. Boileau. O tratado de Boileau "Arte Poética" como generalização da poética classicista.
Obras-primas da prosa clássica: Máximas de F. La Rochefoucauld, Memórias do Cardeal de Retz; romances de M. de Lafayette "Princesa de Cleves"; "As Aventuras de Telêmaco" de F Fenelon, "Os Contos de Minha Mãe Gansa" de Ch. Perrault. Antecipação das ideias e tendências literárias do Iluminismo nos "Personagens" de J. La Bruyère.
classicismo inglês. Poesia e dramaturgia de J. Dryden. "Comédia da Restauração" (W. Congreve e outros). Trabalho maduro de J. Milton. Uma tentativa grandiosa de reviver o épico em sua forma clássica. Os poemas "Paraíso Perdido" e "Paraíso Recuperado"; conflitos moral-filosóficos e religiosos-mitológicos nos poemas de Milton. Sátira S. Betler, antecipação de ideias e gêneros educacionais por D. Defoe e J. Swift.
2) Classicismo na literatura do Iluminismo russo
Peculiaridades do Barroco Petrino. O declínio da literatura na era petrina - com o desenvolvimento generalizado da imprensa, jornalismo, jornalismo. O utilitarismo da política literária de Pedro e seus partidários; propaganda e funções educativas da literatura; natureza ocasional de obras de arte literárias e outras (escritas “de vez em quando”). Relevância política e atualidade das obras literárias. O princípio da "ordem social". Novo sistema de gênero. Publicismo da era petrina (F. Prokopovich); composições retóricas e didáticas (“Um espelho honesto da juventude”); teatro (drama escolar); canções e cantos; viagens e histórias. O papel das obras traduzidas, inclusive russificadas e adaptadas às condições culturais e históricas nacionais.
A formação do classicismo russo 1730 - 1750; diferença entre o classicismo russo e o europeu ocidental. O papel de um poeta, um escritor como um sábio conselheiro de reis, um educador do poder e da sociedade. Teóricos e praticantes do classicismo literário russo: A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov. A teoria das "três calmas". Gêneros do classicismo russo (ode, tragédia, épico, fábula, sátira). Literatura do classicismo como obra de "influência direta" (inclusive sobre a sociedade e sobre as autoridades). A antiguidade como padrão de europeísmo e iluminismo; O desejo da Rússia de encontrar "sua própria antiguidade".
Uma mistura de normas e tradições barrocas e classicistas. Folk-cômico, início renascentista no classicismo russo. Poemas humorísticos de Lomonosov, Sumarokov. Rabelismo do “enteado” do classicismo russo I. Barkov; seus “antíodos” não normativos; imagens do fundo material-corporal e vocabulário obsceno, violando deliberadamente o estilo “alto”, ódico. Barkoviano na poesia russa. Burlesco no classicismo russo (V. Maikov como autor de poemas "heróico-cômicos").
Comédias de Catarina II (“Já estava na hora!”, “Enganador”, etc.). Funções de serviço do classicismo literário na sociedade russa do século XVIII. Didática da prosa de Catarina II. Classicismo tardio (G.Derzhavin e seus sucessores). Tradições e princípios clássicos na literatura russa do primeiro terço do século XIX. Tendências realistas da sátira clássica.
A crise do classicismo e o desenvolvimento da literatura democrática de massa em 1760 - 1770. O aparecimento de raznochintsy na literatura russa do século XVIII. A invasão do cotidiano nos temas, enredos e personagens das obras literárias. Reabilitação da privacidade. O surgimento da ficção, destruindo o sistema de gêneros clássicos e o surgimento da cultura de massa na Rússia. Romances de aventura de F. Emin; sua imitação da "Nova Eloise" de J.-J. Rousseau. “O Cozinheiro Bonito” de M. Chulkov. Óperas cômicas de M. Popov ("Anyuta"), A. Ablesimov ("O Moleiro - um feiticeiro, um enganador e um casamenteiro"), M. Matinsky ("São Petersburgo Gostiny Dvor"). Histórias Lubok de M. Komarov (“A Vida e As Aventuras de Vanka Cain”, “O Conto da Aventura do Milord George inglês”) e outros. Democratização da literatura nobre. Paixão pelo folclore e estilo folclórico estilizado (canções de Y. Neledinsky-Meletsky, “Coleção de Canções Russas” de N. Lvov; “Contos de Fadas Russos” de Levshin. O exotismo “Peysan” do classicismo russo e o surgimento da questão camponesa em literatura russa.
Tópico 13. Literatura do Iluminismo da Europa Ocidental e da Rússia.
Entre os estilos artísticos de não pouca importância está o classicismo, que se difundiu nos países avançados do mundo no período do século XVII ao início do século XIX. Ele se tornou o herdeiro das idéias do Iluminismo e apareceu em quase todos os tipos de arte européia e russa. Muitas vezes entrou em conflito com o barroco, principalmente na fase de formação na França.
A era do classicismo em cada país é diferente. Em primeiro lugar, desenvolveu-se na França - no século XVII, um pouco mais tarde - na Inglaterra e na Holanda. Na Alemanha e na Rússia, a direção se estabeleceu mais perto de meados do século XVIII, quando já se iniciava a época do neoclassicismo em outros estados. Mas isso não é tão significativo. Outra coisa é mais importante: essa direção se tornou o primeiro sistema sério no campo da cultura, que lançou as bases para seu desenvolvimento posterior.
O que é o classicismo como direção?
O nome vem da palavra latina classicus, que significa "exemplar". O princípio principal se manifestou no apelo às tradições da antiguidade. Eles eram percebidos como uma norma à qual se deveria aspirar. Os autores das obras foram atraídos por qualidades como simplicidade e clareza de forma, concisão, rigor e harmonia em tudo. Isso se aplicava a qualquer obra criada durante o período do classicismo: literária, musical, pictórica, arquitetônica. Cada criador procurou encontrar seu lugar para tudo, claro e estritamente definido.
As principais características do classicismo
Todos os tipos de arte foram caracterizados pelas seguintes características que ajudam a entender o que é o classicismo:
- uma abordagem racional da imagem e a exclusão de tudo relacionado à sensualidade;
- o objetivo principal de uma pessoa é servir ao Estado;
- cânones estritos em tudo;
- hierarquia estabelecida de gêneros, cuja mistura é inaceitável.
Especificação de recursos artísticos
Uma análise de tipos individuais de arte ajuda a entender como o estilo “classicismo” foi incorporado em cada um deles.
Como o classicismo foi realizado na literatura
Nessa forma de arte, o classicismo foi definido como uma direção especial na qual o desejo de reeducar com uma palavra era claramente expresso. Os autores das obras de arte acreditavam em um futuro feliz, onde prevaleceria a justiça, a liberdade de todos os cidadãos e a igualdade. Significava, antes de tudo, a libertação de todos os tipos de opressão, inclusive religiosa e monárquica. O classicismo na literatura certamente exigia a observância de três unidades: ação (não mais que um enredo), tempo (todos os eventos cabem em um dia), lugar (não havia movimento no espaço). J. Molière, Voltaire (França), L. Gibbon (Inglaterra), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rússia) receberam mais reconhecimento neste estilo.
O desenvolvimento do classicismo na Rússia
A nova direção artística se estabeleceu na arte russa mais tarde do que em outros países - mais perto de meados do século XVIII - e ocupou uma posição de liderança até o primeiro terço do século XIX. O classicismo russo, em contraste com o europeu ocidental, dependia mais das tradições nacionais. Foi nisso que sua originalidade se manifestou.
Inicialmente, chegou à arquitetura, onde atingiu seus maiores ápices. Isso se deveu à construção de uma nova capital e ao crescimento das cidades russas. A conquista dos arquitetos foi a criação de palácios majestosos, edifícios residenciais confortáveis, propriedades nobres suburbanas. Especial atenção merece a criação de conjuntos arquitetônicos no centro da cidade, que deixam bem claro o que é o classicismo. Estes são, por exemplo, os edifícios de Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), o Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), o espeto da Ilha Vasilyevsky (J. de Thomon) em São Petersburgo e muitos outros.
O auge da atividade dos arquitetos pode ser chamado de construção do Palácio de Mármore segundo o projeto de A. Rinaldi, na decoração em que a pedra natural foi usada pela primeira vez.
Não menos famoso é Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), que é um exemplo de arte de jardim e parque. Numerosos edifícios, fontes, esculturas, o próprio layout - tudo é impressionante em sua proporcionalidade e pureza de execução.
Direção literária na Rússia
O desenvolvimento do classicismo na literatura russa merece atenção especial. Seus fundadores foram V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.
No entanto, o poeta e cientista M. Lomonosov fez a maior contribuição para o desenvolvimento do conceito do que é o classicismo. Ele desenvolveu um sistema de três calmas, que determinava os requisitos para escrever obras de arte, e criou uma amostra de uma mensagem solene - uma ode, que foi mais popular na literatura da segunda metade do século XVIII.
As tradições do classicismo manifestaram-se plenamente nas peças de D. Fonvizin, sobretudo na comédia "Undergrowth". Além da observância obrigatória das três unidades e do culto da razão, os seguintes pontos pertencem às características da comédia russa:
- uma clara divisão dos heróis em negativos e positivos e a presença de um raciocinador expressando a posição do autor;
- a presença de um triângulo amoroso;
- a punição do vício e o triunfo do bem no final.
As obras da era do classicismo como um todo se tornaram o componente mais importante no desenvolvimento da arte mundial.
"Datas memoráveis" - M.Yu. Lermontov - 190 anos. Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko 18 de outubro de 1934 - 5 de setembro de 2003. Do livro de G. Sergeeva "Desenvolvemos antes do nascimento". Janeiro. História do patriotismo. 5 de janeiro de 1920 - 28 de junho de 1996. Stepan Grigoryevich Pisakhov 25 de outubro de 1879 - 3 de maio de 1960. http://n-sladkov.ru/index.php. O autor do monumento é P.I. Bondarenko.
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