HAŠEKAS Jaroslavas
Čekų satyrikas rašytojas
Gimė mokyklos mokytojo šeimoje. Jaunystėje jis pasižymėjo sprogstamu charakteriu ir buvo nepamainomas antivokiečių protestų Prahoje, įvairių skandalų ir muštynių dalyvis.
Jis visada buvo vakarėlio gyvenimas, nuolatinis Prahos barų ir užeigų lankytojas. 1902 m. su pagyrimu baigė Prekybos akademiją ir įsidarbino banke „Slavia“. 1903 m. jis metė darbą ir keliavo per Balkanus bei Vidurio Europą.
1903 metais išleidęs kartu su Ladislavu Hajeku parašytą eilėraščių rinkinį „Gegužės šauksmai“ ir gavęs pinigų už savo užrašus, kuriuos parašė kelionių metu, nusprendė tapti rašytoju. Jis greitai išpopuliarėjo kaip skaitomiausias čekų humoristas, publikuodamas dienraščių ir savaitraščių pramogų skyriuose, humoro žurnaluose ir kalendoriuose.
Dešimtojo dešimtmečio viduryje jis suartėjo su anarchistų sluoksniais, dalyvavo mitinguose ir vykdavo į kampanijos keliones. Iki 1909 m. jis nutraukė anarchistų judėjimą.
1909 m. tapo žurnalo „Gyvūnų pasaulis“ redaktoriumi. Ramus akademinis leidinio pobūdis nepatiko linksmam Hašeko charakteriui, todėl jis nusprendė pamaloninti skaitytojus įvairiausiais atradimais iš gyvūnų gyvenimo. Iš jo plunksnos atsirado paslaptingasis „tabu-taburanas“, gyvenantis Ramiajame vandenyne, musė su šešiolika sparnų, iš kurių aštuonis ji vejasi kaip vėduoklė, naminiai sidabriškai pilki ghouls ir senovinis driežas „idiozauras“. Nenuostabu, kad jis netrukus buvo atleistas iš redaktoriaus pareigų. 1912-1915 metais išleisti rinkiniai „Gerasis kareivis Šveikas ir kitos nuostabios istorijos“, „Pan Tenkrato vargai“, „Vadovas užsieniečiams“, „Mano šunų prekyba“.
Tada jis atidarė Šunų institutą, kuris iš esmės buvo tik šunų pardavimo biuras. Neturėdamas pinigų grynaveislių šuniukų pirkimui, jis gaudė mišrūnus, juos perdažė ir suklastojo jų kilmės dokumentus. Tokio pobūdžio sukčiavimas truko neilgai ir baigėsi teisme. Apskritai Hašeko pavardė dažnai atsirasdavo policijos pranešimuose: „būdamas girtas, jis palengvėjo priešais policijos departamento pastatą“; „būdamas lengvas neblaivus, apgadino dvi geležines tvoras“; „netoli policijos komisariato degė trys gatvių žibintai, kurie jau buvo užgesinti“; „Šaviau iš vaikiškos kaliausės“. Policijai prisistatęs kaip šventasis Jonas Nepomukas, 518 metų, jis buvo paguldytas į beprotnamį, kur rinko medžiagą naujoms humoreskoms. Pirmojo pasaulinio karo metais jis apsigyveno Prahos viešbutyje ir užsiregistravo kaip „Levas Nikolajevičius Turgenevas. Gimė 1885 m. lapkričio 3 d. Kijevo mieste. Gyvena Petrograde. stačiatikių. Privatus darbuotojas. Atvyko iš Maskvos. Vizito tikslas – apžiūrėti Austrijos generalinį štabą. Suimtas kaip Rusijos šnipas, jis pareiškė, kad kaip ištikimas pilietis laiko savo pareiga patikrinti, „kaip šiuo sunkiu šaliai metu funkcionuoja valstybės policija“.
1915 m. buvo pašauktas į kariuomenę ir įtrauktas į 91-ąjį pėstininkų pulką, esantį Česke Budejovicuose. Vėliau jis aprašė didžiąją dalį to, kas nutiko Hašekui armijoje, romane „Gero kareivio Šveiko nuotykiai“. Taigi, jis atėjo į pulką su karine uniforma, bet su cilindru. Už drausmės pažeidimus buvo pašalintas iš savanorių mokyklos. O reumato modeliavimas buvo pripažintas bandymu dezertyruoti ir net nuteistas trejiems metams, kalėti pasibaigus karui. Taigi Hašekas išėjo į frontą kalinio vežimu.
Kariuomenėje jis gavo raštininko padėjėjo pareigas, o tai leido išvengti mokymų ir tęsti kūrybą. Tuo pat metu jis gana artimai susidraugavo su tvarkinguoju Frantiseku Straslipka, kuris tapo vienu pagrindinių Šveiko prototipų. Fronte Galicijoje tarnavo intendantu, vėliau buvo tvarkdariu ir būrio ryšininku. Dalyvavo kautynėse prie Sokalo kalno, už narsą buvo apdovanotas sidabro medaliu ir pakeltas į kapralo laipsnį. 1915 m. rugsėjo 24 d., per Rusijos armijos atsakomąjį puolimą 91-ojo pulko sektoriuje, Hašekas kartu su Strashlipka savo noru pasidavė.
Nelaisvėje, kaip ir daugelis kitų tautiečių, įstojo į Čekoslovakijos legioną, kuris kovojo Rusijos kariuomenės pusėje. 1917 m. vasarą už mūšį prie Zborovo jis net buvo apdovanotas ketvirtojo laipsnio Šv.Jurgio kryžiumi.
Sudarius atskirą taiką tarp Rusijos ir Vokietijos ir prasidėjus Čekijos korpuso evakuacijai į Europą per Vladivostoką, išvyko į Maskvą, kur įstojo į komunistų partiją. 1918 m. balandį jis buvo išsiųstas į Samarą, kur agitavo tarp čekų ir slovakų prieš evakuaciją į Prancūziją, taip pat paragino juos prisijungti prie Raudonosios armijos. Iki gegužės pabaigos Hašeko būrį sudarė 120 kovotojų, kurie dalyvavo mūšiuose su Baltosios armijos daliniais ir sėkmingai numalšino anarchistų maištą Samaroje. Liepą Čekoslovakijos legiono lauko teismas išdavė arešto orderį Hašekui kaip Čekijos tautos išdavikui. Po Baltųjų Bohemijos maišto, atsidūręs Kolchako pasekėjų kontroliuojamoje teritorijoje, jis buvo priverstas slapstytis. Tik rugsėjį jis kirto fronto liniją ir Simbirske vėl prisijungė prie Raudonosios armijos dalinių.
Nuo 1918 m. spalio mėn. dirbo partiniu, politiniu ir administraciniu darbu 5-osios armijos politiniame skyriuje. Rytų frontas. 1918 m. gruodžio mėn. buvo paskirtas Bugulmos miesto komendantu. Jis asmeniškai dalyvavo Raudonajame terore. 1919 m. buvo perkeltas į Ufą, kur vadovavo spaustuvei ir leido bolševikų laikraštį „Mūsų kelias“. Ten vedė spaustuvės darbuotoją A.G. Lvovojus. Kartu su 5-ąja armija lankėsi Čeliabinske, Omske, Krasnojarske, Irkutske, kur buvo nesunkiai sužeistas per pasikėsinimą.
Irkutske buvo išrinktas miesto tarybos deputatu. Tuo pat metu jis leido laikraščius „Sturm“ vokiečių kalba, „Rogam“ vengrų kalba, „Politikos darbuotojo biuletenį“ rusų kalba ir „Ur“ („Aušra“) buriatų kalba. Pasibaigus pilietiniam karui, Hašekas liko Irkutske, kur net nusipirko namą. Tačiau tuo metu Sibire galiojo „draudimo įstatymas“, kuris garsųjį girtuoklį negalėjo nenuliūdinti. Galbūt tai buvo viena iš grįžimo namo priežasčių.
1920 m. gruodį jis su žmona grįžo į Prahą, kur dėl tarnybos bolševikuose buvo sutiktas itin priešiškai. Jis atsidūrė beveik be pragyvenimo šaltinio ir net pardavinėjo gatvėse karo metais leidyklų sukauptas savo knygų kopijas. Netrukus jis vėl gyveno iš leidėjų avansų, klajodamas iš smuklės į smuklę. Būtent smuklėse jis rašė savo naujus kūrinius ir dažnai juos ten skaitydavo. Nuolatinis gėrimas, dvi šiltinės, atsisakymas laikytis gydytojų rekomendacijų – visa tai lėmė nuolatinį Hašeko sveikatos pablogėjimą.
Grįžęs į Prahą, jis išleido apsakymų rinkinius „Dvi dešimtys istorijų“, „Trys vyrai ir ryklys“, „Taikos konferencija ir kitos humoreskos“. Tuo pačiu metu jis pradėjo kurti romaną „Gero kareivio Šveiko nuotykiai“, kuris buvo išleistas atskirais leidimais. Romanas buvo parašytas iš karto, o kiekvienas parašytas skyrius buvo nedelsiant išsiųstas leidyklai. Kartu su čekišku leidimu Prancūzijoje, Anglijoje ir Amerikoje išleidžiamas knygos originalas vertimas. Iki 1922 m. pirmasis romano tomas jau buvo išėjęs keturis leidimus, o antrasis - tris.
1921 m. rugpjūčio mėn. persikėlė į nedidelį Lipnicės miestelį, kur toliau aktyviai kūrė romaną apie Šveiką. Tačiau jo sveikata nuolat prastėjo. Dažnai turėdavau nustoti dirbti dėl skausmo. Tačiau rašytojas dirbo iki galo. Paskutinį kartą jis padiktavo Šveikui likus vos 5 dienoms iki savo paties mirties. Romanas liko nebaigtas. 1923 metų sausio 3 dieną Hašekas mirė.
Daugelyje pasaulio miestų gatvės pavadintos Jaroslavo Hašeko vardu, o paminklų Josefui Šveikui skaičius net viršija paminklų pačiam Hašekui. Pasaulyje yra keletas Hašeko muziejų, įskaitant Rusiją (Bugulmoje). Asteroidas 2734 Hašekas buvo pavadintas J. Hašeko ir jo garbei žinomas personažas- asteroidas 7896 Šveikas.
XIX amžius paliko neišdildomus pėdsakus visose meno formose. Tai kintančių socialinių normų ir reikalavimų, kolosalios architektūros, statybos ir pramonės pažangos metas. Europoje aktyviai vykdomos reformos ir revoliucijos, kuriasi bankų, vyriausybinės organizacijos, visi šie pokyčiai tiesiogiai palietė menininkus. XIX amžiaus užsienio menininkai tapybą perkėlė į naują, daugiau modernaus lygio, palaipsniui įvedant tokias tendencijas kaip impresionizmas ir romantizmas, kurios turėjo praeiti daugybę išbandymų, kol tapo pripažintos visuomenėje. Praėjusių amžių menininkai neskubėjo apdovanoti savo veikėjų audringomis emocijomis, o vaizdavo juos daugiau ar mažiau santūrius. Tačiau impresionizmas turėjo savo bruožų nežabotą ir drąsų fantazijos pasaulį, kuris ryškiai derėjo su romantiška paslaptimi. XIX amžiuje menininkai pradėjo mąstyti už langelio ribų, visiškai atmesdami priimtus modelius, o ši tvirtybė perteikiama jų kūrinių nuotaikoje. Šiuo laikotarpiu dirbo daug menininkų, kurių vardus iki šiol laikome puikiais, o darbus – nepakartojamais.
Prancūzija
Ispanija
Iberijos pusiasalis taip pat suteikė mums daug žinomų vardų, įskaitant:
Nyderlandai
Vincentas van Gogas yra vienas iškiliausių olandų. Kaip visi žino, Van Gogas sirgo sunkia psichikos liga, tačiau tai nepaveikė jo vidinio genialumo. Vykdomas m neįprasta technika, jo paveikslai išpopuliarėjo tik po dailininko mirties. Garsiausios: „Žvaigždėta naktis“, „Irisai“, „Saulėgrąžos“ yra įtrauktos į labiausiai brangūs darbai meno visame pasaulyje, nors Van Gogas neturėjo jokio specialaus meninio išsilavinimo.
Norvegija
Edvardas Munchas yra kilęs iš Norvegijos, garsus savo tapyba. Edvardo Muncho kūryba ryškiai išsiskiria melancholiškumu ir tam tikru neapdairumu. Motinos mirtis ir sesuo net vaikystėje neveikiantys santykiai su damomis padarė didelę įtaką menininko tapybos stiliui. Pavyzdžiui, visi garsus darbas„Scream“ ir ne mažiau populiari „Serganti mergina“ neša skausmą, kančią ir priespaudą.
JAV
Kentas Rokvelas yra vienas garsiausių Amerikos peizažo tapytojų. Jo darbuose dera realizmas ir romantizmas, kas labai tiksliai perteikia vaizduojamo žmogaus nuotaiką. Galite valandų valandas žiūrėti į jo peizažus ir kiekvieną kartą skirtingai interpretuoti simbolius. Nedaugelis menininkų sugebėjo pavaizduoti žiemos gamtą taip, kad į ją žiūrintys žmonės tikrai pajustų šaltį. Spalvų sodrumas ir kontrastas yra atpažįstamas Rockwell stilius.
XIX amžiuje gausu puikių kūrėjų, įnešusių didžiulį indėlį į meną. XIX amžiaus užsienio menininkai atvėrė duris keliems naujiems judėjimams, tokiems kaip postimpresionizmas ir romantizmas, o tai iš tikrųjų pasirodė sudėtinga užduotis. Dauguma jų nenuilstamai įrodė visuomenei, kad jų kūryba turi teisę egzistuoti, tačiau daugeliui tai pavyko, deja, tik po mirties. Jų nežabotas charakteris, drąsa ir pasirengimas kovoti dera su išskirtiniu talentu ir lengvu suvokimu, o tai jiems suteikia kiekviena teisė užima reikšmingą ir reikšmingą ląstelę.
Pirmiausia apie meną pusė XIX a V. įtakos turėjo Didžioji prancūzų revoliucija (1789–1799), karas su Napoleonu ir karas su Ispanija. Per šį laikotarpį mokslas padarė didelę pažangą. Pagrindiniai stiliai: ampyro stilius, romantizmas, prancūziškas realizmas.
pirmosios pusės architektūroje neoklasicizmas išgyveno paskutinį klestėjimą. Iki amžiaus vidurio pagrindinė Europos architektūros problema buvo stiliaus paieškos. Dėl romantiško susižavėjimo antika daugelis meistrų bandė atgaivinti praeities architektūros tradicijas – taip atsirado neogotika, neorenesansas, neobarokas. Architektų pastangos dažnai atvesdavo į eklektiką – mechaninį įvairių stilių, senų ir naujų, elementų derinį. Architektūroje vyrauja gamyklų, biurų, gyvenamųjų pastatų, universalinių parduotuvių, parodų salių, bibliotekų, traukinių stočių, dengtų turgaviečių, bankų ir tt statyba. Bankus puošia senovės graikų portikai, universalinės parduotuvės – gotikiniais lancetiniais langais ir bokštais. . Gamykloms suteikiama pilių išvaizda.
19.1.1 Prancūzijos menas
Architektūra. Didžiosios Prancūzijos revoliucijos metu Prancūzijoje nebuvo pastatyta nei viena patvari konstrukcija. Tai buvo laikinų pastatų, dažniausiai medinių, era. Revoliucijos pradžioje Bastilija buvo sunaikinta, o paminklai karaliams buvo nugriauti. 1793 m. karališkosios akademijos, įskaitant Architektūros akademiją, buvo uždarytos. Vietoje jų atsirado Nacionalinė menų žiuri ir Respublikinis menų klubas, kurių pagrindiniai uždaviniai buvo masinių švenčių organizavimas ir Paryžiaus gatvių bei aikščių projektavimas.
Bastilijos aikštėje buvo pastatytas paviljonas su užrašu: „Jie čia šoka“. Liudviko XV vieta buvo pavadinta Place de la Revolution ir ją papildė triumfo arkos, Laisvės statulos ir fontanai su emblemomis. Marso laukai tapo viešų susibūrimų vieta, kurios centre – Tėvynės altorius. Invalidai ir jų katedra tapo žmonijos šventykla. Paryžiaus gatves papuošė nauji paminklai.
Taip pat Prancūzijos revoliucijos metais susikūrė Menininkų komisija, kuri užsiėmė miesto gerinimu ir planavo jo išvaizdos pokyčius. Jis žaidė reikšmingas vaidmuo architektūros istorijoje.
Napoleono Prancūzijos mene dominavo imperijos stilius. Pagrindinis Napoleono architektūrinis darbas buvo Paryžiaus atstatymas: buvo siekiama sujungti viduramžių kvartalus su gatvelėmis, kertančiomis miestą išilgai rytų-vakarų ašies. Buvo pastatyti: Eysées laukų alėjoje, Rue de Rivoli, triumfo kolona Vandomo aikštėje (1806–1810 m., architektai Jeanas Baptiste'as Leperis, Jacques'as Gondoinas), Tiuilri rūmų įėjimo vartai (1806–1807, architektai P. F. Percier, C. L. Fontaine), Didžiosios armijos triumfo arka (1806–1837 m., architektai Jean François Challen ir kt.).
Tapyba. I pusėje XIX a. Prancūzų tapybos mokykla sustiprino savo pirmenybę Vakarų Europos mene. Prancūzija meninio gyvenimo demokratizavimu lenkė kitas Europos šalis. Nuo 1791 m. visi autoriai gavo teisę dalyvauti parodose Luvro salone, nepaisant jų narystės akademijose. Nuo 1793 m. Luvro salės buvo atidarytos plačiajai visuomenei. Valstybinį akademinį išsilavinimą pakeitė mokymas privačiose dirbtuvėse. Valdžia griebėsi lankstesnių meno politikos metodų: ypatingą mastą įgavo didelių užsakymų viešųjų pastatų apdailai platinimas.
Prancūzų romantizmo tapybos atstovai yra Davidas, Ingresas, Gericault, Delacroix, Grosas.
Jacques'as Louisas Davidas (1748–1825) – nuosekliausias neoklasicizmo atstovas tapyboje. Mokėsi Karališkojoje tapybos ir skulptūros akademijoje, 1775–1779 m. lankėsi Italijoje. 1781 metais Davidas buvo priimtas į Karališkosios akademijos nariu ir gavo teisę dalyvauti jos parodose – Luvro salonuose. 1792 m. Davidas buvo išrinktas Konvento, aukščiausios Pirmosios Respublikos įstatymų leidžiamosios ir vykdomosios valdžios organo, deputatu.
Dar 1776 metais buvo parengta vyriausybės programa, kuri skatino kurti didelius paveikslus. Dovydas gavo užsakymą paveikslui apie trijų brolių žygdarbį iš kilmingos Horatii šeimos - „Horatų priesaika“ (1784 m.). Paveikslo veiksmas vyksta senovės romėnų namo kieme: šviesos srautas iš viršaus liejasi ant paveikslo herojų, o aplink juos – alyvuogių pilkumo prieblanda. Visa kompozicija paremta skaičiumi trys: trys arkos (kiekvienoje arkoje įrašyta po vieną ar daugiau figūrų), trys veikėjų grupės, trys sūnūs, kardų serija, trys moterys. Lygūs moteriškos grupės kontūrai kontrastuoja su persekiojamomis karių figūrų linijomis.
1795–1799 m Prie paveikslo Davidas dirbo su savo mokiniais "Sabinos moterys sustabdo romėnų ir sabinų mūšį". Menininkas vėl pasirinko siužetą, derantį su šiais laikais: legenda apie moteris, sustabdžiusias romėnų (jų vyrų) ir sabinų (jų tėvų ir brolių) karą, tuo metu Prancūzijoje skambėjo kaip kvietimas siekti pilietinės taikos. Tačiau didžiulis paveikslas, perkrautas figūromis, sukėlė tik publikos pajuoką.
1812 m. išvyko į Briuselį, kur gyveno iki mirties. Jis tapė portretus ir darbus senovinėmis temomis - „Marato mirtis“ (1793), „Madame Recamier portretas“ (1800). Paveikslą „Marato mirtis“ menininkė užbaigė greičiau nei per tris mėnesius ir pakabino Konvento posėdžių salėje. Maratą savo bute mirtinai subadė bajorė, vardu Charlotte Corday. Mirties metu Maratas sėdėjo vonioje: dėl odos ligos buvo priverstas dirbti ir priimti lankytojus. Užlopyti lakštai ir stalą pakeitusi paprasta medinė dėžė nėra menininko išradimas. Tačiau pats Maratas, kurio kūną subjaurodavo liga, po Dovydo šepečiu virto kilniu sportininku, panašiu į senovės didvyrį. Aplinkos paprastumas suteikia reginiui ypatingo tragiško iškilmingumo.
Didingame paveiksle „Napoleono I ir imperatorienės Žozefinos karūnavimas Notre Dame katedroje, 1804 m. gruodžio 2 d. (1807 m.) Dovydas sukūrė dar vieną mitą – altoriaus spindesys ir dvariškių drabužių spindesys paveikia žiūrovą ne ką prasčiau nei apgailėtini baldai ir seni Marato paklodės.
Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas(1780–1867) buvo klasikinių idealų šalininkas, originalus menininkas, svetimas bet kokiam melui, nuoboduliui ir rutinai. 1802 m. buvo apdovanotas Romos premija ir gavo teisę keliauti į Italiją. 1834 m. jis tapo Prancūzų akademijos Romoje direktoriumi. Pasiekė aukščiausias įgūdis portreto žanre - „Rivjeros portretas“.
Ingresas tapyboje bandė perteikti dekoratyvines galimybes įvairių tipų senasis menas, pavyzdžiui, siluetų išraiškingumas senovės graikų vazų tapyba, - „Oidipas ir sfinksas“ (1808 m.) Ir „Jupiteris ir Tetis“ (1811 m.).
Monumentalioje drobėje „Liudviko XIII įžadas, prašant Dievo Motinos apsaugos Prancūzijos Karalystei“ (1824 m.), jis mėgdžiojo Rafaelio tapybos stilių. Nuotrauka atnešė Ingres pirmąją didelę sėkmę. Nuotraukoje "Odaliskas ir vergas" (1839) pasirinko kompoziciją, artimą Delacroix „Alžyro moterys savo kambariuose“ ir savaip išsprendė. Margas, įvairiaspalvis drobės koloritas atsirado dėl menininko aistros rytietiškoms miniatiūroms. 1856 m. Ingresas baigė paveikslą "Šaltinis" 20-ajame dešimtmetyje jo pastojo. Italijoje. Grakščiai žydintis merginos kūnas įkūnija gamtos pasaulio tyrumą ir dosnumą.
Teodoras Gericault(1791–1824) – revoliucinio romantizmo prancūzų tapyboje pradininkas. Pirmasis salone eksponuojamas darbas yra „Imperatoriškosios gvardijos raitųjų reindžerių karininkas, einantis į puolimą“ („Leitenanto R. Dieudonne portretas“, 1812 m.). Drąsus raitelis ant drobės ne pozuoja, o kaunasi: greita kompozicijos įstriža nukelia jį gilyn į paveikslą, į melsvai violetinį mūšio įkarštį. Tuo metu tapo žinoma apie Napoleono Bonaparto armijos pralaimėjimą Rusijoje. Pralaimėjimo kartėlį žinojusių prancūzų jausmai atsispindėjo naujame jauno menininko paveiksle - „Sužeistas kirasieris palieka mūšio lauką“ (1814 m.).
1816–1817 m Gericault gyveno Italijoje. Menininką ypač sužavėjo plikomis žirgų lenktynėmis Romoje. Vaizdingoje serijoje „Laisvų žirgų bėgimas“ (1817 m.) galimas ir išraiškingas reportažo tikslumas, ir santūrus neoklasikinės dvasios heroizmas. Šiuose darbuose galutinai susiformavo jo individualus stilius: galingas, grubias formas perteikia didelės judančios šviesos dėmės.
Grįžęs į Paryžių menininkas sukūrė paveikslą „Medusos plaustas“ (1818–1819). 1816 m. liepos mėn. netoli Žaliojo Kyšulio salų laivas Medusa, vadovaujamas nepatyrusio kapitono, kuris gavo globojamą vietą, užplaukė ant seklumos. Tada kapitonas ir jo palyda išplaukė valtimis, palikdami plaustą su šimtu penkiasdešimt jūreivių ir keleivių likimo gailestingumui, iš kurių liko gyvi tik penkiolika žmonių. Filme Gericault siekė maksimalaus tikrumo. Dvejus metus jis ieškojo žmonių, kurie išgyveno tragediją vandenyne, darė eskizus ligoninėse ir morguose, o Havre piešė jūros eskizus. Plaustas jo paveiksle iškeliamas bangos, žiūrovas iš karto mato visus ant jo susigūžusius žmones. Pirmame plane – mirusiųjų ir sutrikusių žmonių figūros; jie nudažyti natūralaus dydžio. Dar nenusivylusių žvilgsniai krypsta į tolimą plausto kraštą, kur ant drebančios statinės stovintis afrikietis mojuoja raudona nosine Argus įgulai. Arba neviltis, arba viltis užpildo „Medusa“ plausto keleivių sielas.
1820–1821 m Gericault lankėsi Anglijoje. Konsteblio darbo paveiktas jis rašė „Lenktynės Epsome“ (1821 m.). Paveikslas persmelktas judesio: žirgai skuba, vos liesdami žemę, jų figūros susilieja į vieną greitą liniją; žemi debesys juda, jų šešėliai juda per šlapią lauką. Visi kraštovaizdžio kontūrai neryškūs, spalvos neryškios. Gericault parodė pasauliui taip, kaip jį mato žokėjus ant šuoliuojančio žirgo.
Eugenijus Deacroix(1798–1863) – prancūzų tapytojas. Delacroix tapybos pagrindas – spalvingos dėmės, kurios sudaro darnią vienybę; Kiekviena vieta, be savo spalvos, apima kaimynų atspalvius.
Delacroix nutapė savo pirmąjį paveikslą pagal Dantės „Dieviškosios komedijos“ siužetą - Dantė ir Virgilijus (Dantės valtis) (1822 m.). Delacroix sukūrė paveikslą „Chioso žudynės“ (1824 m.) paveiktas išsivadavimo revoliucijos įvykių Graikijoje 1821–1829 m. 1821 m. rugsėjį turkų baudžiamosios pajėgos sunaikino civilius Chijo gyventojus. Paveikslo pirmame plane – pasmerktų chianų figūros spalvingais skudurais; fone – tamsūs ginkluotų turkų siluetai. Dauguma belaisvių neabejingi savo likimui, tik vaikai veltui maldauja tėvų, kad juos apsaugotų. Turkijos raitelis, tempiantis už savęs graikę merginą, atrodo tarsi savotiškas pavergimo simbolis. Ne mažiau simbolinės ir kitos figūros: nuogas sužeistas graikas – jo kraujas eina į sausą žemę, o šalia guli sulūžęs durklas ir plėšikų ištuštintas krepšys.
Po 1830 m. liepos mėnesio įvykių Paryžiuje Delacroix sukūrė paveikslą „Laisvė, vedanti žmones“ (1830 m. liepos 28 d.). Menininkas paprastam gatvės kovos epizodui suteikė nesenstantį, epinį skambesį. Sukilėliai pakyla prie barikadų, atkovotų iš karališkųjų karių, o jiems vadovauja pati Liberty. Kritikai ją vertino kaip „pirklio ir senovės graikų deivės kryžių“. Čia vyrauja romantiškas stilius: Laisvė vaizduojama kaip pergalės deivė, ji iškelia trispalvę Prancūzijos Respublikos vėliavą; Iš paskos seka ginkluota minia. Dabar jie visi yra Laisvės kariai.
1832 m. Delacroix lydėjo diplomatinę misiją Alžyre ir Maroke. Grįžęs į Paryžių menininkas sukūrė paveikslą „Alžyro moterys savo kambariuose“ (1833). Moterų figūros stebėtinai lanksčios. Aukso spalvos tamsūs veidai švelniai išryškinti, rankos sklandžiai išlenktos, spalvingi drabužiai ryškiai išsiskiria aksominių šešėlių fone.
Antuanas Grosas (1771–1835) – prancūzų tapytojas, portretistas. Gro atsisakė klasikinių siužetų – jį patraukė šiuolaikinė istorija. Sukūrė paveikslų seriją, skirtą Napoleono armijos Egipto ir Sirijos ekspedicijai (1798–1799) - „Bonapartas aplanko maro ištiktą Jafą“ (1804 m.). Kiti paveikslai, skirti Napoleonui - „Napoleonas ant Arkolio tilto“ (1797), „Napoleonas Eyau mūšio lauke“ (1808). Grosas baigė tapyti Panteono kupolą Paryžiuje 1825 m., Napoleono atvaizdą pakeisdamas Liudviko XVIII figūra.
RUSIJA
XVIII pabaigos – XIX amžiaus rusų literatūra. vystėsi sunkiomis sąlygomis. Rusijos imperija buvo ekonomiškai viena atsilikusių Europos valstybių. XVIII amžiaus reformos Petras I ir Jekaterina II pirmiausia rūpinosi kariniais reikalais.
Jeigu XIX a Rusija vis dar išliko ekonomiškai atsilikusi šalis, bet literatūros, muzikos ir vaizduojamojo meno srityje jau žengė į priekį.
AMŽIAUS PRADŽIOS LITERATŪRA
Labiausiai išsilavinęs sluoksnis Rusijoje buvo bajorai. Dauguma šių laikų kultūros veikėjų vienaip ar kitaip kilę iš aukštuomenės ar žmoniųsusiję su kilnioji kultūra. Idėjinė kova literatūroje šimtmečio pradžioje vyko tarp konservatyvius didikus vienijančios draugijos „Rusiško žodžio mylėtojų pokalbis“ (Deržavinas, Širinskis-Šichmatovas, Šachovskojus, Krylovas, Zacharovas ir kt.) ir radikalių rašytojų, kurie buvo „Arzamas“ rato dalis (Žukovskis, Batiuškovas, Vyazemskis, Puškinas ir kt.). Pirmasis ir antrasis savo kūrybą rašė klasicizmo ir romantizmo dvasia, tačiau Arzamo poetai aktyviau kovojo už naują meną, gynė pilietinį ir demokratinį patosą poezijoje.
20-ųjų pradžioje didelis vaidmuo literatūroje grojo su dekabristų judėjimu susiję ar jam ideologiškai artimi poetai ir rašytojai. Po dekabristų sukilimo pralaimėjimo, nebylios Nikolajaus reakcijos eroje, garsiausi rašytojai buvo F. Bulgarinas ir N. Grechas, kalbėję savo organais - laikraštyje „Šiaurės bitė“ ir žurnale „Tėvynės sūnus“. “. Abu jie priešinosi naujoms rusų literatūros tendencijoms, kurias propagavo Puškinas, Gogolis ir kiti.
Populiariausi Tado Bulgarino (1789 - 1859) kūriniai buvo didaktiniai ir moraliniai romanai „Ivanas Vyžiginas“ (1829) ir „Petras Ivanovičius Vyžiginas“ (1831), kurie per autoriaus gyvenimą tapo bestseleriais, tačiau amžininkų juos visiškai pamiršo. ; Jo istoriniuose romanuose „Apsimetinėlis Dmitrijus“ ir „Mazepa“ gausu melodramatiškų efektų.
Reikšmingiausias Nikolajaus Grecho (1787 - 1867) kūrinys buvo nuotykių kupinas ir moraliai aprašomas romanas „Juodoji moteris“ (1834), parašytas romantizmo dvasia. Grechas taip pat parašė epistolinį romaną"Pagalkelionė į Vokietiją“ (1836), „Trumpos rusų literatūros istorijos patirtis“ (1822) – pirmasis šalyje rusų literatūros istorijos kūrinys – ir dar kelios knygos apie rusų kalbą.
Didžiausiam XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios prozininkui, rašytojui ir istoriografui Nikolajui Michailovičiui Karamzinui (1766–1826) nebuvo svetimas liberalizmas, kalbant apie abstrakčias idėjas, kurios neturėjo įtakos Rusijos tvarkai. Jo „Rusijos keliautojo laiškai“ atliko svarbų vaidmenį supažindindamas skaitytojus su Vakarų Europos gyvenimu ir kultūra. Žymiausia jo istorija „Vargšė Liza“ (1792) pasakoja jaudinančią didiko ir valstietės meilės istoriją. „O valstietės moka jausti“, – ši pasakojime esanti maksima liudijo humanišką jos autorės pažiūrų kryptį.
IN pradžios XIX V. Karamzinas rašo reikšmingiausią savo gyvenimo kūrinį - daugiatomę „Rusijos valstybės istoriją“, kurioje, sekdamas Tatiščiovu, jis interpretuoja Rytų slavų tautų istorijos įvykius esamos Rusijos monarchijos dvasia ir pakylėja. juos į valstybinės ideologijos rangą karališkoji dinastija Romanovai yra istorinis Maskvos kaimynų žemių užgrobimo pagrindimas.
Vasilijaus Žukovskio (1783–1852) kūryba buvo svarbus romantiškos lyrikos raidos etapas. Žukovskis patyrė gilų nusivylimą XVIII amžiaus Švietimu, ir šis nusivylimas nukreipė jo mintis į viduramžius. Būdamas tikras romantikas, Žukovskis gyvenimo palaiminimus laikė trumpalaikiais ir laimę matė tik pasinerdamas į vidinį žmogaus pasaulį. Žukovskis, kaip vertėjas, rusų skaitytojui atvėrė Vakarų Europos romantinę poeziją. Jo vertimai iš Šilerio ir anglų romantikų yra ypač puikūs.
K. N. Batiuškovo (1787 - 1855) dainų tekstai, priešingai nei Žukovskio romantizmas, buvo žemiško, jausmingo pobūdžio, persmelkti ryškiu pasaulio vaizdu, harmoningi ir grakštūs.
Pagrindinis Ivano Krylovo (1769 - 1844) nuopelnas yra klasikinės pasakėčios rusų kalba sukūrimas. Krylovas savo pasakų siužetus perėmė iš kitų fabulistų, pirmiausia iš „La Fontaine“, tačiau tuo pat metu jis visada išliko giliai tautinis poetas, atspindintis jo pasakų ypatumus. nacionalinis charakteris ir protu, priartindamas jo pasakėčią į aukštą natūralumą ir paprastumą.
Dekabristai savo kūrinius rašė klasicizmo dvasia. Jie atsigręžė į herojiškus Katono ir Bruto įvaizdžius bei į romantiškos tautinės senovės motyvus, į laisvę mylinčias Novgorodo ir Pskovo – Senovės Rusijos miestų – tradicijas. Svarbiausias dekabristų poetas buvo Kondraty Fedorovich Ryleev (1795–1826). Antitironiškų eilėraščių („Pilietis“, „Laikinam darbuotojui“) autorius taip pat parašė patriotinių „Dūmų“ seriją ir sukūrė romantišką eilėraštį „Voinarovskis“, kuriame vaizduojamas tragiškas likimas Ukrainos patriotas.
Aleksandras Griboedovas (1795 - 1829) į rusų literatūrą pateko kaip vieno kūrinio - komedijos „Vargas iš sąmojo“ (1824) autorius, kuriame nėra intrigos ta prasme, kad prancūzų komikai tai suprato, ir nėra laimingos pabaigos. Komedija paremta Chatskio kontrastavimu su kitais personažais, kurie sudaro „Famus“ ratą, kilmingą Maskvos visuomenę. Progresyvių pažiūrų žmogaus kova su tautinį orumą praradusiais barbarais, parazitais ir ištvirkėliais, kurie prieš viską, kas prancūziška, žioplinėja, kvailais martinetais ir šviesuomenės persekiotojais, baigiasi herojaus pralaimėjimu. Tačiau viešas Chatskio kalbų patosas atspindėjo visą pasipiktinimo jėgą, susikaupusį tarp radikalaus rusų jaunimo, pasisakančio už reformas visuomenėje.
Gribojedovas kartu su P.Kateninu parašė dar keletą pjesių („Studentas“, „Apsimetinė neištikimybė“), kurių idėjinis turinys buvo nukreiptas prieš „Arzamo“ poetus.
PUŠKINAS IR LERMONTOVAS
Aleksandras Puškinas (1799 - 1837) tapo lūžio tašku rusų literatūrai, skyrusiu naująją literatūrą nuo senosios. Jo darbai lėmė visos rusų literatūros raidą iki amžiaus pabaigos. Puškinas išaukštino rusų kalbą poetinis menasį Europos poezijos aukštumas, tapęs nepralenkiamo grožio ir tobulumo kūrinių autoriumi.
Daugeliu atžvilgių Puškino genialumą lėmė jo studijų aplinkybės Carskoje Selo licėjuje, atidarytame 1811 m. - aukštojoje didikų vaikų mokykloje, nuo kurios sienų per šiuos metus daug „aukso eros“ poetų. Atsirado rusų poezija (A. Delvigas, V. Kuchelbeckeris, E. Baratynskis ir kt.). pradžioje išugdė pagal prancūzų XVII amžiaus klasicizmą ir XVIII amžiaus mokomąją literatūrą. kūrybinis kelias perėjo per romantinės poezijos įtaką ir, praturtintas savo meniniais pasiekimais, pakilo iki aukštojo realizmo lygio.
Jaunystėje Puškinas rašė lyriškus eilėraščius, kuriuose šlovino mėgavimąsi gyvenimu, meilę ir vyną. Šių metų dainų tekstai dvelkia sąmoju, persmelkti iš poezijos paveldėtu epikūriniu požiūriu į gyvenimąXVIIIV. Pačioje 20-ųjų pradžioje Puškino eilėraščiuose atsirado naujų motyvų: jis šlovino laisvę ir juokėsi iš valdovų. Dėl puikių politinių žodžių poetas buvo ištremtas į Besarabiją. Šiuo laikotarpiu Puškinas sukūrė savo romantiškas eilėraščius „Kaukazo kalinys“ (1820–1821), „Broliai plėšikai“ (1821–1822), „Bachčisarajaus fontanas“ (1821–1823) ir „Čigonai“ (1824). – 1825).
Tolesniam Puškino darbui įtakos turėjo Karamzino „Rusijos valstybės istorija“ ir dekabristų idėjos. Stengdamasis aiškiau parodyti Rusijos imperatorių Aleksandrą I, o paskuiNikolajus II Rusijos valdovų valdymo „patirtis“, manydamas, kad reformos valstybėje turi ateiti iš caro, kai žmonės tyli, Puškinas sukuria istorinę tragediją „Borisas Godunovas“ (1824 - 1825), skirtą „erai“. daugelio sukilimų“ XVII amžiaus pradžios. O 20-ųjų pabaigoje parašė eilėraštį „Poltava“ (1828), istorinį romaną „Petro Didžiojo Arapas“ (nebaigtas) ir nemažai eilėraščių, atsigręžęs į reformatoriaus caro Petro I įvaizdį, matydamas. šiame paveiksle imperatorius Nikolajus I, kurio misija – skatinti naujas reformas Rusijoje, t.y. tapti apsišvietusiu monarchu.
Praradęs tikėjimą savo siekiais pakeisti caro, kuris dekabristus pasiuntė į kartuves ir į tremtį, valią, Puškinas Bairono kūrinio „Vaiko Haroldo piligrimystė“ dvasia kuria vieną geriausių savo kūrinių – romaną eilėraštis „Eugenijus Oneginas“ (1823–1831). Oneginas pateikia platų gyvenimo vaizdą Rusijos visuomenė, o romano lyrinėse nukrypose įvairiai atsispindi paties poeto asmenybė, kartais mąsliai ir liūdna, kartais sarkastiška ir žaisminga. Puškinas savo kūryboje atskleidžia savęs gyvenime neradusio amžininko įvaizdį.
Kitame reikšmingame savo kūrinyje „Mažosios tragedijos“ (30 m.) poetas, pasitelkdamas iš Europos literatūros žinomus vaizdus ir siužetus, vaizduoja drąsos susidūrimą. žmogaus asmenybę su įstatymais, tradicijomis ir valdžia. Puškinas kreipiasi ir į prozą (apsakymas „Pikų karalienė“, ciklas „Belkino pasakos“, „Dubrovskis“). Remiantis meninius principus Valteris Skotas, Puškinas rašo „Kapitono dukterį“ (1836 m.), o į tikrus XVIII amžiaus valstiečių sukilimo, vadovaujamo Emeliano Pugačiovo, įvykius, įpina pagrindinio veikėjo gyvenimą, kurio likimas glaudžiai susijęs su pagrindiniais socialiniais įvykiais.
Puškinas galingiausias savo lyriniuose eilėraščiuose. Unikalus grožis jo tekstai giliai atskleidžia vidinį žmogaus pasaulį. Jausmo gyliu ir klasikine formos harmonija, jo eilėraščiai kartu su Goethe's lyrika priskiriami geriausiems pasaulio poezijos kūriniams.
Puškino vardas siejamas ne tik su dideliu rusų poezijos žydėjimu, bet ir su rusų literatūrinės kalbos formavimusi. Jo kūrinių kalba tapošiuolaikinės rusų kalbos norma.
Puškino poezijos šešėlyje liko ne mažiau nuostabūs jo laikais gyvenę poetai, sudarę rusų poezijos „aukso amžių“. Tarp jų buvo ir ugningas lyrikas N.M. Yazykovas, šmaikščių eilėraščių autorius P.A.Vjazemskis ir eleginės poezijos meistras E.A. Fiodoras Tyutchevas (1803 - 1873) išsiskiria iš jų. Kaip poetas, jis pasiekia nuostabią minties ir jausmo vienybę. Tyutchevas savo lyrines miniatiūras skiria žmogaus ir gamtos ryšiui vaizduoti.
Michailas Lermontovas (1814 - 1841) kaip poetas buvo ne mažiau talentingas nei Puškinas. Daugelyje eilėraščių ir eilėraščių jo poezija paženklinta šiuolaikinės tikrovės neigimo, vienatvės ir kartaus nusivylimo gyvenimu arba maišto, drąsaus iššūkio ir audros laukimo motyvais. Jo eilėraščiuose dažnai pasirodo sukilėlių, ieškančių laisvės ir maištaujančių prieš socialinę neteisybę, atvaizdai („Mtsyri“, 1840; „Daina apie pirklį Kalašnikovą“, 1838). Lermontovas yra veiksmo poetas. Būtent už neveiklumą jis smerkia savo kartą, nepajėgią kovoti ir kurti („Duma“).
Reikšmingiausių Lermontovo darbų centre – romantiškas išdidžios, vienišos Asmenybės, ieškančios stiprių pojūčių kovoje, įvaizdis. Tai Arbeninas (drama "Maskaradas", 1835 - 1836), Demonas ("Demonas", 1829 - 1841) ir Pechorinas ("Mūsų laikų herojus", 1840). Lermontovo kūriniai ryškiai atspindi visą sudėtingumą viešasis gyvenimas ir pirmaujančių Rusijos žmonių iškeltų rusų kultūros problemų nenuoseklumas XIX amžiaus pirmoje pusėje.
LITERATŪRA 30 - 60 DES
Kitas svarbus etapas rusų literatūros istorijoje buvo Nikolajaus Gogolio (1809–1852) kūryba. Kūrybinės veiklos pradžioje buvo romantiškos poemos „Hansas Küchelgartenas“ (1827) autorius. Ateityje jis rašo tik prozą. Sėkmę rašytojui atnešė pirmieji prozos kūriniai, parašyti pagal ukrainiečių folklorą ironišku, linksmu tonu (apsakymų rinkinys „Vakarai ūkyjeprie Dikankos“. Naujajame rinkinyje „Mirgorodas“ rašytojas tęsia sėkmingai pradėtą temą, gerokai praplėsdamas sritį. Jau pasakojime iš šio rinkinio „Apie tai, kaip Ivanas Ivanovičius ginčijosi su Ivanu Nikiforovičiumi“, Gogolis nutolsta nuo romantikos, parodydamas vulgarumo ir smulkmenų interesų dominavimą šiuolaikiniame Rusijos gyvenime.
„Peterburgo pasakos“ vaizduoja didįjį Gogolio laikų miestą su socialiniais kontrastais. Viena iš šių istorijų, „Paštas“ (1842), turėjo ypatingą įtaką vėlesnei literatūrai. Simpatiškai vaizduodamas nuskriausto ir bejėgio smulkaus valdininko likimą, Gogolis atvėrė kelią visai demokratinei rusų literatūrai nuo Turgenevo, Grigorovičiaus ir ankstyvojo Dostojevskio iki Čechovo.
Komedijoje „Generalinis inspektorius“ (1836) Gogolis giliai ir negailestingai atskleidžia biurokratinę kamarilą, jos neteisėtumą ir savivalę, persmelkiusią visus Rusijos visuomenės gyvenimo aspektus. Gogolis atsisakė tradicinių komedijų meilės romanas ir savo kūrybą kūrė remdamasis socialinių santykių įvaizdžiu.
Nikolajaus Černyševskio (1828–1889) romanas „Ką daryti?“ buvo susijęs su socialistinių utopijų idėjomis. (1863). Jame Černyševskis parodė inteligentijos atstovus, siekiančius pakeisti gyvenimą Rusijoje į gerąją pusę.
Nikolajaus Nekrasovo (1821–1878) asmenyje rusų literatūra iškėlė milžiniško ideologinio gylio ir meninės brandos poetą. Daugelyje eilėraščių, tokių kaip „Šerkšnas, raudona nosis“ (1863), „Kas gerai gyvena Rusijoje“ (1863–1877), poetas parodė ne tik žmonių kančias nuo žmonių, bet ir jų fizinį bei moralinį grožį. atskleidė savo idėjas apie gyvenimą, savo skonį. Nekrasovo lyriškuose eilėraščiuose atsiskleidžia paties poeto, pažangaus pilietiško rašytojo, jaučiančio žmonių kančias, riteriškai jam atsidavusio, įvaizdis.
Aleksandras Ostrovskis (1823 - 1886) iškėlė rusų dramą į pasaulinės šlovės aukštumas. Pagrindiniai jo kūrinių „herojai“ – iš naujų kapitalistinių santykių gimę pirkliai-verslininkai, atėję iš visuomenės dugno, tačiau išlikę tokie patys neišmanėliai, įsipainioję į išankstines nuostatas, linkę į tironiją, absurdiškas ir juokingas užgaidas (pjesės „Perkūnas“). , „Kraitis“, „Talentai ir gerbėjai“, „Miškas“ ir kt.). Tačiau Ostrovskis taip pat neidealizuoja bajorų - pasenusios klasės - ji taip pat yra " tamsioji karalystė» Rusija.
40-50-aisiais atsiskleidė tokių žodžių meistrų kaip Ivanas Turgenevas (1818-1883) ir Ivanas Gončarovas (1812-1891) talentas. Abu rašytojai savo kūriniuose parodo visuomenės „perteklinių žmonių“ gyvenimą. Tačiau jei Turgeneve tai yra žmogus, kuris gyvenime neigia viską, kas didinga (romanai „Tėvai ir sūnūs“, „Ru“).din").
RUSIJOS IMPERIJOS ŽMONIŲ LITERATŪRA
Rusijos imperija iki XIX amžiaus 70-ųjų pradžios. buvo didžiulė daugiatautė šalis. Akivaizdu, kad dominuojančios tautos kultūra, kurią daugiausia išreiškė kilminga literatūra ir menas, turėjo didelę įtaką kitų Rusijos tautų kultūrinei raidai.
Rusų kultūrinis veiksnys ukrainiečiams ir baltarusiams vaidino tą patį vaidmenį, kurį atliko Lenkijos veiksnys laikotarpiu po Lenkijos karūnos ir Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės žemių sujungimo į Abiejų Tautų Respubliką pagal Liublino uniją 1569 m. gabiausi šių tautų atstovai prisidėjo prie kaimyninės tautos meno augimo, okupacinės visuomenės, dominuojančios padėties, pavyzdžiui, pagrindinės lenkų kultūros veikėjos XVIII amžiaus pabaigoje – XIX a. pradžioje. atvyko iš Baltarusijos ir Ukrainos (F. Bogomolecas, F. Knyazkinas, A. Naruševičius, A. Mitskevičius, Y. Slovackis, I. Krasitskis, V. Syrokomlija, M. K. Oginskis ir kt.). Ukrainą ir Baltarusiją prijungus prie Rusijos imperijos, žmonės iš šių vietų pradėjo kelti rusų kultūrą (N. Gogolis, N. Kukolnikas, F. Bulgarinas, M. Glinka, N. Kostomarovas ir kt.).
Nepaisant didžiulio rusų kalbos poveikio, Ukrainoje XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX a.atsirado tautiškai nusiteikusių bajorų, kurie suprato, kad originalūs kūriniai gali būti kuriami ukrainiečių kalba, kuria kalbėjo išskirtinai neišsilavinę paprasti žmonės. Šiuo metu Ukrainos žmonių istorijos ir jų žodinės kūrybos studijos pradėjo įgyti didelę mastą. Pasirodė N. Bantysh-Kamensky „Mažosios Rusijos istorija“, o „Rusų istorija“ buvo platinama ranka rašytais egzemplioriais, kur nežinomas autorius laikė ukrainiečių tautą atskirai nuo rusų ir įrodinėjo, kad tai Ukraina, o ne Rusija, kuri buvo tiesioginė Kijevo Rusios paveldėtoja.
Svarbus ukrainiečių tautinio sąmoningumo augimo veiksnys buvo universiteto atidarymas Charkove 1805 m. Svarbus ukrainiečių kalbos gyvybingumo rodiklis buvo joje kuriamos literatūros kokybė ir įvairovė. Ivanas Petrovičius Kotlyarevskis (1769–1838) pirmasis atsigręžė į gyvąją liaudies ukrainiečių kalbą, plačiai naudodamasis savo gimtųjų žmonių žodine kūryba. Virgilijaus „Eneida“ (1798), kurią jis perdirbo burleskos stiliumi, ir pjesės „Natalka-Poltavka“ ir „Kareivis burtininkas“ (originale – „Moskal-charivnik“) išsiskyrė meistrišku ukrainiečių liaudies gyvenimo vaizdavimu. .
Pirma prozos kūriniai Sentimentalios Charkovo gyventojo Grigorijaus Kvitkos (1778 - 1843), pasirodžiusios „Gritsko Osnovjanenko“ slapyvardžiu, istorijos (apsakymas „Marusya“, komedija „Šelmenko Betmenas“ ir kt.) šiuolaikine ukrainiečių kalba pasirodė 1834 m. . Kitas Charkovo gyventojas Levko Borovikovskis padėjo pamatus ukrainietiškai baladei.
Naujosios ukrainiečių literatūros formavimosi ir ukrainiečių literatūrinės kalbos formavimosi procesą užbaigė didžiojo nacionalinio poeto, mąstytojo ir revoliucionieriaus Taraso Ševčenkos kūryba.O. Poetas savo eilėraščius pradėjo rašyti ne didikams rusų kalba, kaip darė daugelis jo tautiečių, o išskirtinai savo tautai.
Ševčenkos biografija tapo tragiško tautiečių tautiečių likimo simboliu. Gimęs baudžiauninku, susiklosčius aplinkybėms, jis atsidūrė pas savininką Sankt Peterburge, kur 1838 metais talentingam jaunam menininkui talkino keli aristokratų rato atstovai.išpirktiį laisvę. Ševčenka gauna puikų išsilavinimą. Bendravimas su daugeliu ukrainiečių ir rusų menininkų bei rašytojų praplėtė jaunuolio akiratį, 1840 m. jis išleido pirmąją eilėraščių knygą „Kobzar“, kurioje kalbėdavo apie Ukrainos istoriją.
Ševčenka piktai smerkia kazokų etmonus, kurie bendradarbiavo su Maskva, o Chmelnickis taip pat sulaukia kaltės (Ševčenkai tai yra ir „puikus maištininkas“, ir lemtingo aljanso su Rusija Ukrainai, dėl kurio ji prarado nepriklausomybę, kaltininkas). Poetas smerkia baudžiauninkų savivalę ir polemizuodamas su Puškinu, kuris giedojo monarchus Petrą I ir Jekateriną II, atskleidžia Rusijos carų, kaltų dėl apgailėtinos tėvynės būklės, despotizmą ir atvirai vadina juos tironais. ir budeliai (eilėraščiai „Naimicka“, „Kaukazas“, „Sapnas“, „Katerina“ ir kt.), šlovina liaudies sukilimus (eilėraštis „Haydamaky“) ir liaudies keršytojų žygdarbius (eilėraštis „Varnakas“).
Ševčenka Ukrainos laisvės troškimą vertino kaip kovos už teisingumą ne tik savo žmonių, bet ir kitų tautų, patiriamų nacionalinėje ir socialinėje priespaudoje, dalį.
Tautinės savimonės žadinimo procesai vyko ir Baltarusijoje. Tautiškai nusiteikusios inteligentijos atstovų (vadinusių save ir litvinais, ir baltarusiais), kurie Baltarusijoje suvokė žmonių tapatybę, pastangomis jau XIX a. pirmoje pusėje. surinkta reikšminga istorijos ir kraštotyros medžiaga (žodinių paminklų, mitų, legendų, ritualų, senovės dokumentų leidiniai). Vakariniuose kraštuose veikė istorikai ir etnografai, rašantys lenkiškai (Syrokomlya, Borshchevsky, Zenkevičius), o rytiniuose – rusiškai (Nosovičius).
1828 m. už eilėraščių skaitymą baltarusių kalba valstiečių sukilimo metu Pavlyukas Bagrimas (1813 - 1890), pirmojo eilėraščio šiuolaikine baltarusių kalba „Žaisk, vaike!
Iki XIX amžiaus 40-ųjų. datuojamas rašytojo Vincento Dunino-Martsinkevičiaus (1807 - 1884) kūrybos pradžia, kuris atspindėjo Baltarusijos kaimo skonį („Seljanka“, „Gapon“, „Karal Letalsky“ sentimentaliuose didaktiniuose eilėraščiuose ir komedijose, parašytose m. Europos klasicizmo dvasia). Rašo baltarusiškai irkai kurie žymūs lenkų poetai kilę iš šių vietų.
1845 m. pasirodė anoniminė burleskos poema „Atvirkštinė Eneida“, parašyta Kotliarevskio ukrainietiškos „Eneidos“ dvasia, kurios autorystė priskiriama V. Ravinskiui. Vėliau pasirodo dar vienas anoniminis eilėraštis „Taras on Parnassus“, kuriame aprašoma pasaka apie miško darbininką Tarasą, kuris ant Parnaso kalno atsidūrė su paprasta kalba kalbančiais ir eiliniams kaimo gyventojams atstovaujančiais graikų dievais.
Vėliau baltarusių literatūroje išryškėjo tautinė-patriotinė ir demokratinė tendencija, kurią ryškiausiai septintajame dešimtmetyje reprezentavo drąsaus kovotojo už žmonių laimę, nacionalinio baltarusių didvyrio Kastuso Kalinovskio, pirmojo nelegalaus Baltarusijos laikraščio „Muzhitskaya Pravda“ redaktoriaus, žurnalistika.
Latvijos ir Estijos nacionalinės kultūros raida vyko kovojant su feodaline-klerikaline vokiečių-švedų baronų ideologija. 1857–1861 m Estų literatūros pradininkas Friedrichas Kreutzwaldas (1803 - 1882) leidžia nacionalinį epą „Kalevipoeg“ ir estų liaudies pasakas. Tarp latvių inteligentijos atsirado tautinis judėjimas„Jaunieji latviai“, kurių organas buvo laikraštis „Peterburgo Vestnik“. Dauguma „Jaunųjų latvių“ užėmė liberalias-reformistines pozicijas. Tuo metu išgarsėjo Latvijos patrioto Andrejaus Pumpūro (1841 - 1902) poezija.
Lietuvoje, arba kaip tuomet dar vadinta, Žemaitijoje, pasirodė Antano Strazdo (1763 - 1833) eilėraščių rinkinys „Lietiškos ir dvasinės dainos“.
Kaukazo prijungimas prie Rusijos, nepaisant užsitęsusio karo pobūdžio, padidino Europos kultūros vertybių skverbimąsi ir pažangą į Kaukazo tautų gyvenimą per rusų kultūrą, kuri buvo išreikšta pasaulietinės mokyklos atsiradimu. , laikraščių ir žurnalų atsiradimas bei nacionalinis teatras. Gruzinų poetų Nikolajaus Baratašvilio (1817 - 1845) ir Aleksandro Chavchavadzės (1786 - 1846) kūryba buvo paveikta rusų romantizmo. Šie poetai, kūrę XIX amžiaus 30-aisiais. Romantinė gruzinų literatūros mokykla pasižymėjo laisvę mylinčiais siekiais ir giliais patriotiniais jausmais. Iki XIX amžiaus 60-ųjų. nurodo Iljos Chavchavadzės (1837–1907) socialinės-politinės ir literatūrinės veiklos pradžią.
išsiugdyti kaltinamąją tendenciją, kuri pirmą kartą aiškiai pasireiškė Danielio Chonkadzės (1830 - 1860) apsakyme „Suramo tvirtovė“ (1859). Protestas prieš feodalinę tironiją ir simpatija engiamiems valstiečiams į Chavchavadzę pritraukė pažangų gruzinų jaunimą, tarp kurių išsiskyrė grupė „geriančių Tereko vandenis“ („tergdaleuli“).
Naujosios armėnų literatūros įkūrėjas Khachaturas Abovyanas dėl aukštųjų mokyklų trūkumo Armėnijoje įgijo išsilavinimą Rusijoje. Jis giliai perėmė humanistines pažangios rusų kultūros idėjas. Jo realistinis romanas„Armėnijos žaizdos“ buvo persmelktos minties apie armėnų žemių prijungimo prie Rusijos reikšmę. Abovyanas atmetė mirusią senovės armėnų rašto kalbą (grabar) ir, remdamasis žodine liaudies kalba, sukūrė šiuolaikinę literatūrinę armėnų kalbą.
Poetas, publicistas ir literatūros kritikas Mikaelis Nalbandyanas padėjo pamatus tautinei-patriotinei armėnų literatūros tendencijai. Jo eilėraščiai („Laisvės giesmė“ ir kiti) buvo pilietinės poezijos pavyzdys, įkvėpęs armėnų jaunimą patriotiniams ir revoliuciniams poelgiams.
Iškilus azerbaidžaniečių pedagogas Mirza Fatali Akhundovas, atmesdamas ir kartu pasitelkdamas senosios persų literatūros tradicijas, savo pasakojimais ir komedijomis padėjo tvirtus pamatus naujai, pasaulietinei azerbaidžaniečių literatūrai ir nacionaliniam azerbaidžaniečių teatrui.
Neseniai Rusijos dalimi tapusių Šiaurės Kaukazo ir Azijos tautų ir tautybių folklore sustiprėjo patriotiniai ir socialinio protesto motyvai. Kumikų poetas Irchis Kazakas (1830–1870), Lezginas Etimas Eminas (1839–1878) ir kiti Dagestano liaudies dainininkai kvietė savo giminaičius kovoti su engėjais. Tačiau šių tautų kultūroje tai buvo XIX amžiaus vidurys. Didelę reikšmę turėjo vietinių vietinių gyventojų, įgijusių išsilavinimą Rusijoje, švietėjiška veikla. Tarp jų išsiskyrė abchazų etnografas S. Zvanba (1809 - 1855); pirmosios kabardų kalbos gramatikos sudarytojas ir „Adyghe tautos istorijos“ autorius Sh. Nogmovas (1801 - 1844); mokytojas U. Bersey, 1855 metais sukūręs pirmąjį „Čerkesų kalbos pradinuką“, 1802 metais sukūręs pirmąjį osetinų abėcėlę.
Pirmoje amžiaus pusėje kazachai turėjo ir savo auklėtojus. Ch. Valichanovas drąsiai priešinosi rusų kolonialistams ir vietinei feodalinei-klerikalinei bajorijai, kuri išdavė savo tautos interesus. Kartu teigdamas, kad kazachai amžinai gyvens Rusijos kaimynystėje ir negalės išvengti jos kultūrinės įtakos, jis istorinį kazachų tautos likimą susiejo su Rusijos likimu.
RUSŲ TEATRO MENAS
Europos kultūros įtakoje Rusijoje nuo XVIII amžiaus pabaigos. pasirodo ir modernus teatras. Iš pradžių ji dar kūrėsi stambių magnatų valdose, tačiau pamažu trupės, išsikovojusios nepriklausomybę, tapo savarankiškos komerciniais pagrindais. 1824 m. Maskvoje susikūrė nepriklausoma Malio teatro dramos trupė. 1832 m. Sankt Peterburge atsirado dramatiškas Aleksandrijos teatras.
Pirmaujanti vertė rusų teatre įgyja edukacinį sentimentalumą. Dramaturgų dėmesį patraukė vidinis žmogaus pasaulis, jo dvasiniai konfliktai (P. I. Iljino, F. F. Ivanovo dramos, V. A. Ozerovo tragedijos). Kartu su sentimentaliomis tendencijomis kilo noras išlyginti gyvenimo prieštaravimus, idealizavimo bruožus, melodramą (V. M. Fedorovo, S. N. Glinkos ir kt. kūriniai).
Pamažu dramaturgijoje plėtojamos Europos klasicizmui būdingos temos: apeliacija į herojišką tėvynės ir Europos praeitį, į senovinį siužetą (F. F. Ivanovo „Marta Posadnica, arba Novagorodo užkariavimas“, „Velzenas arba išlaisvintas“). Holland“ F. N. Glinkos, „Andromache“ P. A. Katenino, „Argives“ V. K. Kuchelbecker ir kt.). Tuo pačiu metu vystėsi tokie žanrai kaip vodevilis (A. A. Shakhovskoy, P. I. Chmelnickis, A. I. Pisarev) ir šeimos žaidimas (M. Ya. Zagoskin).
Per pirmąjį XIX amžiaus ketvirtį. Rusijos nacionaliniame teatre vyksta kova už naujo, tautiškai originalaus teatro sukūrimą. Ši užduotis buvo atlikta sukūrus tikrai tautišką, originalią A. Griboedovo komediją „Vargas iš sąmojo“. Novatoriškos reikšmės kūrinys buvo Puškino istorinė drama „Borisas Godunovas“, kurios autorius išaugo iš klasicizmo teismo tragedijos ir Bairono romantinės dramos formų. Tačiau šių kūrinių gamybą kurį laiką stabdė cenzūra. Laisvę mylinčių idėjų persmelkta M. Yu dramaturgija taip pat lieka už teatro ribų: jo drama „Maskaradas“ 1835–1836 m. tris kartus uždraudė cenzūra (spektaklio ištraukos pirmą kartą aktorių užsispyrimo dėka buvo pastatytos 1852 m., o pilnai suvaidinta tik 1864 m.).
30–40-ųjų rusų teatro sceną daugiausia užėmė vodevilis, daugiausiai siekęs pramoginių tikslų (P. A. Karatygino, P. I. Grigorjevo, P. S. Fedorovo, V. A. Sollogubo, N. A. Nekrasovo, F. A. Koni ir kitų pjesės). Šiuo metu išaugo talentingų rusų aktorių M. S. Shchepkin ir A. E. Martynovo įgūdžiai, kurie mokėjo atpažinti tikrojo gyvenimo prieštaravimus už komiškų situacijų ir suteikti sukurtiems vaizdams tikrą dramatiškumą.
A. N. Ostrovskio pjesės, pasirodžiusios šeštajame dešimtmetyje ir iškėlusios rusų dramą į labai aukštą lygį, suvaidino didžiulį vaidmenį Rusijos teatro raidoje.
DAILĖS IR ARCHITEKTŪRA
pradžioje – XIX a. Rusijoje, socialinio ir patriotinio pakilimo įtakoje, klasicizmas gavo naują turinį ir vaisingą plėtrą daugelyje meno sričių. Brandaus klasicizmo stiliumi su galingomis, tvirtomis ir monumentaliai paprastomis formomis pastatyti geriausi visuomeniniai, administraciniai ir gyvenamieji pastatai Sankt Peterburge, Maskvoje ir daugelyje miestų: Sankt Peterburge – A. D. Zacharovo Admiralitetas, Kazanės katedra ir kalnakasybos institutas – A. N. Voronikhinas, „Exchange“ – Thomas de Tomonas ir nemažai K.I. Rusija; ir Maskva – O. I. Bove, D. I. Gilardi ir kitų meistrų pastatų kompleksai (naujas Universiteto fasadas, Maniežas ir kt.). Vykstant intensyvioms statyboms pirmaisiais XIX a. klasikinė išvaizda pagaliau įgauna formąSankt Peterburgas.
Patriotinį žmonių pakilimą turėjo palengvinti skulptoriaus I. P. Martoso, įkūnijusio finalą, 1818 m. Maskvos Raudonojoje aikštėje pastatytas paminklas išvaduotojams Mininui ir PožarskiuiNauja Rusijos pergalė prieš Lenkiją ir Lietuvą.
Klasicizmo įtaka architektūroje neišnyksta ir amžiaus viduryje. Tačiau šių laikų pastatai išsiskiria tam tikru ankstesnio harmoningo formų santykio pažeidimu ir kai kuriais atvejais yra perkrauti dekoratyvine apdaila. Skulptūroje pastebimai išryškėja kasdieniniai bruožai. Reikšmingiausi paminklai – V. I. Orlovskio paminklai Kutuzovui ir Barclay de Tolly bei P. K. Klodto skulptūros (žirgų figūrėlės ant Anichkovo tilto) – sujungia klasikinio griežtumo ir monumentalumo bruožus su naujais romantiškais įvaizdžiais.
Beveik visas XIX amžiaus pradžios menas. išsiskiria klasikiniu aiškumu, paprastumu ir formų mastu. Tačiau šių laikų tapytojai ir grafikai, laužydami senus, įprastinius ir ribotus klasicistinės estetikos įtvirtintus meninės kūrybos rėmus, pamažu artėjo prie laisvesnio ir platesnio, kartais emocinio susijaudinimo nuspalvinto, supančios gamtos ir žmogaus suvokimo ir suvokimo. Per šį laikotarpį pasiekiamas vaisingas vystymasis kasdienis žanras. Viso to pavyzdys – O. A. Kiprenskio (1782 – 1836), S. F. Ščedrino (1751 – 1830), V. A. Tropinino (1776 – 1857), A. G. Venetsianovo (1780 – 1847) darbai.
30–40-ųjų mene išryškėjo istorinė tapyba. K. P. Bryullovo (1799 - 1852) paveiksle „Paskutinė Pompėjos diena“ žmonių figūrų kompozicija ir plastika vis dar rodo klasicistinės mokyklos įtaką, tačiau parodant aklųjų nukentėjusių žmonių išgyvenimus, visi -naikinantis elementas, menininkas jau peržengia klasicizmo ribas. Tai aiškiai pasireiškė vėlesniuose Bryullovo darbuose (ypač portretų tapyba ir kraštovaizdžio eskizai).
Aleksandras Ivanovas (1806 - 1858) savo tapyboje atspindėjo įdomias modernumo idėjas. Daugiau nei 20 metų menininkas dirbo prie savo monumentalios drobės „Kristaus pasirodymas žmonėms“, kurios pagrindinė tema buvo dvasinis kančiose ir ydose įklimpusių žmonių atgimimas.
Pavelo Fedotovo (1815 - 1852) darbai pažymėjo naują rusų tapybos raidos etapą. Fedotovas, vaizduodamas valdininkų, pirklių, nuskurdusių didikų gyvenimą, nors jie ir neprarado pretenzijų,menas, vaizdai ir temos, kurių anksčiau nepalietė žanrinė tapyba. Jis parodė valdininkų aroganciją ir kvailumą, naivų naujųjų turtuolių - pirklių - nusiraminimą ir gudrumą, beviltišką pareigūnų egzistavimo provincijose tuštumą Nikolajaus reakcijos epochoje, rūstų jo kolegos menininko likimą.
Vasilijus Perovas (1834 - 1882), I. M. Pryanishnikovas (1840 - 1894), N. V. Nevrevas (1830 - 1904) ir daugelis kitų tapytojų, kurie pradėjo savo veiklą. kūrybinis gyvenimasšeštajame dešimtmetyje jie tapo atskleidžiančio žanro paveikslų, atspindinčių šiuolaikinės tikrovės reiškinius, kūrėjais. Šių menininkų kūryba rodo kunigų neišmanymą, valdininkų savivalę, žiaurią ir grubią prekybininkų – naujųjų visuomenės šeimininkų moralę, sunkią valstiečių luomą ir mažų „pažemintų ir įžeistų“ žmonių pažeminimą. žemesnių socialinių sluoksnių.
1863 metaisG. 14 Akademiją baigusių studentų, vadovaujamų I.N. Kramskojus (1837 - 1887), atsisakęs vykdyti programas tam tikra tema, susijungė į menininkų artelę, kad galėtų savo menu tarnauti visuomenės interesams. 1870 m. susikūrė Keliaujančių meno parodų asociacija, sutelkusi aplink save geriausias kūrybines jėgas. Priešingai nei oficialioji Dailės akademija, kuri plėtojo saloninį tapybos ir skulptūros meną, klajokliai palaikė naujas menines Rusijos tapybos pastangas, kurios paruošė dirvą meno iškilimui 70–80-aisiais.
RUSŲ MUZIKA
XIX amžiuje Atsispindėjo rusiška muzika, kuri dar neturėjo stiprių tradicijų bendrosios tendencijos viso meno raida, o perėmusi daugelio Rusijos tautų dainų tradicijas, šimtmečio pabaigoje davė impulsą pasaulinio garso kompozitorių atsiradimui.
Amžiaus pradžioje, 1812 m. Tėvynės karo įvykių įtakoje, herojiška-tėvynės tema, įkūnyta S. A. darbuose, buvo plačiai išplėtota. Degtyarevas - pirmosios rusų oratorijos „Mininas ir Pozharskis“ autorius D.N. Kašina, SI. Davydova, I.A. Kozlovskis - pirmosios rusų kalbos autoriushimnas "Pergalės griaustinis!"
Remiantis liaudies melodijomis rusų, ukrainiečių ir baltarusių tautos atsiranda turtingi ir įvairūs dainų tekstai, giliai išreiškiantys jausmų pasaulį paprastas žmogus(A. A. Aliabjevo romansai, A. E. Varlamovo ir A. L. Gurilevo lyrinės dainos, romantiškos operos A. N. Verstovskis).
Dauguma garsus kompozitorius XIX amžiaus pirmoje pusėje, kurio kūryba rusų muziką atvedė į pasaulinės reikšmės reiškinių ratą, buvo Michailas Glinka (1804 - 1857). Savo mene jis išreiškė pagrindinius rusų tautinio charakterio bruožus, kurie, nepaisant bet kokių negandų ir priespaudos, išlieka savo tėvynės patriotu.
Jau pirmoji Glinkos opera „Gyvenimas carui“ („Ivanas Susaninas“, 1836) tapo fenomenu m. kultūrinis gyvenimas ne tik Rusija, bet ir Europa. Glinka sukūrė aukštą patriotinę tragediją, kuri operos scenoje nebuvo žinoma. Kita opera – „Ruslanas ir Liudmila“ (1842 m.) – kompozitorius tęsia Rusijos senovės šlovinimo temas, tačiau pasitelkdamas pasakišką-epinę, epinę medžiagą. Glinkos istorinė drama ir opera-pasaka nulėmė tolesnį rusų operos klasikos kelią. Didelė ir Glinkos simfonijos reikšmė. Jo orkestrinė fantazija „Kamarinskaja“, dvi ispaniškos uvertiūros liaudies dainų temomis ir lyrinė „Valsas-Fantazija“ buvo XIX amžiaus rusų simfoninės mokyklos pagrindas.
Glinka pasižymėjo ir kamerinės lyrikos srityje. Glinkos romansai turi būdingų jo stiliaus bruožų: plačios dainingos melodijos plastika ir aiškumas, kompozicijos užbaigtumas ir harmonija. Kompozitorius atsigręžia į Puškino tekstus, o poetinė mintis jame randa savitai gražią, harmoningą, aiškią Puškino posmo išraišką.
Aleksandras Dargomyžskis (1813 - 1869) tęsė Glinkos tradicijas. Dargomyžskio kūryboje atsispindėjo naujos viso meno kryptys, subrendusios kritiniu 40-50-ųjų laikotarpiu. Kompozitoriui didelę reikšmę įgyja socialinės nelygybės ir teisių stokos tema. Ar jis pieštų paprastos valstietės dramą operoje „Rusalka“, ar tragišką kareivio mirtį „Senajame kaprale“ – visur jis veikia kaip jautrus menininkas-humanistas, siekiantis savo meną priartinti prie žmonių poreikių. demokratiniai Rusijos visuomenės sluoksniai.
Dargomyžskio opera „Rusalka“ (1855) žymi naujo psichologinės dramos žanro pradžią rusų muzikoje. Kompozitorius sukūrė nuostabius savo gilumu kenčiančių, nuskriaustų žmonių – Natašos ir jos malūnininko tėvo – įvaizdžius. IN muzikos kalba opera su plačiu dramatiškai ekspresyviu rečitatyvu ir in dramatiškos scenos Išryškėjo Dargomyžskiui būdingi įgūdžiai ir jautrumas perteikti emocinius išgyvenimus.
Dargomyzhsky novatoriški ieškojimai didžiausią išraišką turi jo paskutinė opera„Akmeninis svečias“ pagal Puškino dramą. Išsaugojęs visą Puškino tekstą, kompozitorius operą stato ištisinio rečitatyvo pagrindu, neskirstydamas į užbaigtas dalis, o vokalines partijas pajungia kalbos išraiškingumo ir lanksčios eilėraščio intonacijos principams. Dargomyžskis sąmoningai atsisako tradicinių operos formų – ansamblių ir arijų, paversdamas tai psichologine muzikine drama.
60-aisiais Rusijoje prasidėjo naujas muzikinio ir socialinio gyvenimo pakilimas. M.A. Balakirevas, A.G. ir N.G. Rubinšteinas sukūrė naujo tipo muzikines organizacijas – pirmąsias konservatorijas Rusijoje. Pagrindinių meno mokslininkų V. V. Stasovo ir A. N. Serovo darbai padėjo tvirtus klasikinės muzikologijos pagrindus. Visa tai lėmė rusų muzikos iškilimą kitu laikotarpiu, kurį atliko tokie iškilūs kompozitoriai kaip Čaikovskis, Musorgskis, Borodinas ir Rimskis-Korsakovas.
XIX amžiaus kultūra – tai nusistovėjusių buržuazinių santykių kultūra. Šio laikotarpio kultūrai būdingas priešingų tendencijų susidūrimas, pagrindinių klasių – buržuazijos ir proletariato kova, visuomenės poliarizacija, spartus kilimas. materialinė kultūra ir individo susvetimėjimo pradžia, nulėmusi to meto dvasinės kultūros prigimtį. Rimti pokyčiai vyksta ir mene. Daugeliui figūrų realistinė meno kryptis nustoja būti standartu, o iš esmės paneigiama tikroviška pasaulio vizija. Menininkai pavargo nuo objektyvumo ir tipiškumo reikalavimų. Gimsta nauja, subjektyvi meninė tikrovė. Svarbu ne tai, kaip visi mato pasaulį, o kaip aš jį matau, tu matai, jis mato.
Įvairūs vertybinės orientacijos buvo grindžiami dviem pradinėmis pozicijomis: viena vertus, buržuazinio gyvenimo būdo vertybių įtvirtinimu ir tvirtinimu ir, kita vertus, kritišku buržuazinės visuomenės atmetimu. Iš čia ir atsirado tokių nepanašių reiškinių XIX amžiaus kultūroje: romantizmas, kritinis realizmas, simbolizmas, natūralizmas, pozityvizmas ir kt.
XIX amžiuje Rusijos likimas buvo dviprasmiškas. Nepaisant nepalankių sąlygų ir net nepaisant jų, XIX amžiuje Rusija padarė išties milžinišką kultūros raidos šuolį ir įnešė milžinišką indėlį į pasaulio kultūrą.
Taigi šios temos aktualumas nekelia abejonių.
XIX amžiaus meną galima palyginti su įvairiaspalve mozaika, kur kiekvienas akmuo turi savo vietą ir turi savo reikšmę. Taigi neįmanoma pašalinti net vieno, net ir mažiausio, nepažeidžiant visumos harmonijos. Tačiau šioje mozaikoje yra akmenų, kurie yra patys vertingiausi, skleidžiantys ypač stiprią šviesą.
Rusijos istorija XIX amžiaus menasšimtmečiai paprastai skirstomi į etapus.
1-oji pusė vadinama Rusijos kultūros aukso amžiumi. Jo pradžia sutapo su klasicizmo epocha rusų literatūroje ir mene. Po dekabristų pralaimėjimo prasidėjo naujas socialinio judėjimo pakilimas. Tai suteikė vilties, kad Rusija pamažu įveiks savo sunkumus. Įspūdingiausių sėkmių šalis šiais metais pasiekė mokslo ir ypač kultūros srityje. 1-oji amžiaus pusė Rusijai ir pasauliui davė Puškiną ir Lermontovą, Griboedovą ir Gogolį, Belinskį ir Herzeną, Glinką ir Dargomyžskį, Bryullovą, Ivanovą ir Fedotovą.
pirmosios pusės vaizduojamoji dailė turi vidinę bendrystę ir vienybę, savitą šviesių ir humaniškų idealų žavesį. Klasicizmas praturtintas naujais bruožais, jo stiprybės ryškiausiai pasireiškė architektūroje, istorinėje tapyboje, iš dalies ir skulptūroje. Kultūros suvokimas senovės pasaulis tapo istoriškesnis nei XVIII amžiuje ir demokratiškesnis. Kartu su klasicizmu intensyviai vystėsi romantinė kryptis, ėmė formuotis naujas realistinis metodas.
Romantiška kryptis XIX amžiaus pirmojo trečdalio rusų meną parengė realizmo raida vėlesniais dešimtmečiais, nes jis tam tikru mastu priartino romantiškus menininkus prie tikrovės, prie paprasto. tikras gyvenimas. Tai buvo visos XIX amžiaus pirmosios pusės sudėtingo meninio judėjimo vidinė esmė. Apskritai šio etapo menas – architektūra, tapyba, grafika, skulptūra, taikomoji ir liaudies menas – yra išskirtinis, kupinas originalumo reiškinys Rusijos meninės kultūros istorijoje. Plėtodama pažangias praėjusio šimtmečio tradicijas, buvo sukurta daug nuostabių puikios estetikos ir estetikos kūrinių visuomeninė vertė, prisidedantis prie pasaulio paveldo.
2-oji pusė- Rusijos meno nacionalinių formų ir tradicijų galutinio patvirtinimo ir įtvirtinimo laikas. XIX amžiaus viduryje Rusija patyrė didelių sukrėtimų: baigėsi pralaimėjimu. Krymo karas 1853-1856 m Imperatorius Nikolajus I mirė, Aleksandras II įžengė į sostą ir įvykdė ilgai lauktą baudžiavos panaikinimą bei kitas reformas. „Rusiška tema“ tapo populiari mene. Rusijos kultūra nebuvo apribota nacionaliniais rėmais ir nebuvo atskirta nuo likusio pasaulio kultūros.
Antrajame XIX amžiaus trečdalyje dėl sustiprėjusios valdžios reakcijos menas iš esmės prarado anksčiau jam būdingus progresyvius bruožus. Iki tol klasicizmas iš esmės buvo išsekęs. Šių metų architektūra žengė eklektikos keliu – išoriniu skirtingų epochų ir tautų stilių panaudojimu. Skulptūra prarado savo turinio reikšmę, įgavo paviršutiniško efektingumo. Daug žadančių ieškojimų atsirado tik mažųjų formų skulptūroje, kaip ir tapyboje bei grafikoje, realistiniai principai augo ir stiprėjo, nepaisant aktyvaus oficialiojo meno atstovų pasipriešinimo.
70-aisiais progresyvi demokratinė tapyba sulaukė visuomenės pripažinimo. Ji turi savo kritikus - I. N. Kramskoy ir V. V. Stasovą - P. M. Artėja rusiškojo demokratinio realizmo klestėjimo metas XIX amžiaus antroje pusėje. Tuo metu oficialios mokyklos centras buvo Sankt Peterburgo dailės akademija.
XIX amžius pasižymėjo ir Rusijos meno ryšių plėtimu bei gilėjimu ne tik su gyvenimu, bet ir su kitų Rusijoje gyvenančių tautų meno tradicijomis. Rusijos menininkų kūryboje pradėjo atsirasti tautinio pakraščio, Sibiro, motyvai ir vaizdai. Rusijos meno institucijų studentų nacionalinė sudėtis tapo įvairesnė
XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje jie dar veikė didžiausi atstovai Keliaujančių meno parodų partneriai: I. E. Surikovas, V. M. Vereshchaginas ir kiti. Tada suklestėjo V. A. Serovo, didžiausio ikirevoliucinės eros meistro, talentas. Šiais metais susiformavo jaunieji klajojančio judėjimo atstovai A. E. Arkhipovas, S. A. Korovinas, S. V. Ivanovas, N. A. Kasatkinas.
Rusijos kultūra sulaukė pasaulinio pripažinimo ir užėmė garbingą vietą Europos kultūrų šeimoje.
Ypač reikšmingas XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios mokslo meno raidos etapas prasidėjo septintajame dešimtmetyje. Buvo išleista daugybė darbų, kurie tapo vertingu indėliu į Rusijos meno istoriją.
IN architektūra XIX a V. Vyravo klasicizmas. Šio stiliaus pastatai išsiskiria aiškiu ir ramiu ritmu bei teisingomis proporcijomis. Sankt Peterburgo ir Maskvos architektūroje buvo didelių skirtumų. Dar XVIII amžiaus viduryje. Sankt Peterburgas buvo architektūros šedevrų miestas, apsuptas žalių dvarų ir daugeliu atžvilgių panašus į Maskvą. Tada prasidėjo reguliarus miesto vystymasis jį kertančiais prospektais, spinduliais, sklindančiais iš Admiraliteto. Sankt Peterburgo klasicizmas – tai ne atskirų pastatų, o ištisų ansamblių architektūra, stulbinanti savo vienybe ir harmonija. Naujosios sostinės centro sutvarkymo darbai prasidėjo pastačius Admiraliteto pastatą pagal A. D. Zacharovo (1761–1811) projektą.
Didžiausias šių laikų architektas buvo Andrejus Nikiforovičius Voronikhinas (1759-1814). Pagrindinis Voronikhino kūrinys – Kazanės katedra, kurios didinga kolonada Nevskio prospekto centre suformavo aikštę, pavertusią katedrą ir aplinkinius pastatus svarbiausiu Sankt Peterburgo centro urbanistikos centru. 1813 m. M. I. Kutuzovas buvo palaidotas katedroje, o katedra tapo savotišku paminklu Rusijos ginklų pergalėms 1812 m. kare. Vėliau buvo pastatytos skulptoriaus B. I aikštėje priešais katedrą.
XIX amžiaus pradžioje statybos turėjo esminę reikšmę. Biržos pastatas Vasiljevskio salos nerijoje. Naujasis pastatas suvienijo šioje miesto dalyje likusius ansamblius. Biržos projektavimas ir strėlės projektavimas buvo patikėtas prancūzų architektui Thomasui de Thomonui, kuris Biržos pastatui suteikė graikų šventyklos išvaizdą. Monumentalus lakoniškas siluetas, galinga dorėniška Biržos kolonada, kartu su pakraščiuose išdėstytomis rostralinėmis kolonomis, sujungia ne tik Vasiljevskio salos nerijos ansamblį, skiriantį du Nevos kanalus prieš įtekant į Marijos įlanką. Suomija, bet ir įtakoja tiek universiteto, tiek rūmų krantinių suvokimą.
Svarbų vaidmenį formuojant Sankt Peterburgo architektūrinę išvaizdą vaidina Admiraliteto pastatas, pastatytas pagal A. D. Zacharovo projektą. Admiraliteto fasadas driekiasi 406 m. Jo centre yra triumfo arka su aukšta paauksuota smaile, kuri tapo vienu iš miesto simbolių.
Aukščiausias pasiekimas Sankt Peterburgo imperijos architektūra buvo garsaus architekto Karlo Ivanovičiaus Rossi (1775-1849) darbas. Jo palikimas didžiulis. Jis sukūrė ištisus ansamblius. Taigi, kurdamas Michailovskio rūmus (dabar – Rusų muziejus), Rossi sutvarkė aikštę priešais rūmus, nubrėždamas fasadų, nukreiptų į namų aikštę, eskizus, suprojektavo naujas gatves, jungiančias rūmų kompleksą su aplinkine miesto plėtra Nevskiu. Prospektas ir kt. K.I. Rossi dalyvavo projektuojant Rūmų aikštę, esančią šalia Rastrelli žiemos rūmų. Rossi jį uždarė klasikiniu iškilmingu Generalinio štabo pastatu, papuoštu triumfo arka, kurios viršūnę vainikuoja Šlovės vežimas. K.I.Rossi suprojektavo Aleksandrinskio teatro, Viešosios bibliotekos, Senato ir Sinodo pastatus.
Įspūdingus imperijos architektūros paminklus sukūrė V. P. Stasovas. Žymiausi jo pastatai buvo dvi Sankt Peterburgo bažnyčios – Atsimainymo ir Trejybės katedros.
Http://otherreferats.allbest.ru/culture/00161736_0.html
P.A. Rappoport. Senovės Rusijos architektūra. Leidykla „Mokslas“, Leningrado skyrius, Leningradas, 1986 m
Zagraevsky S.V. Jurijus Dolgoruky ir senovės Rusijos baltojo akmens architektūra
· Florenskis P.V., Solovjova M.N. Balto akmens katedrų baltas akmuo // Gamta. - 1972. - Nr 9. - P. 48-55.
· Zvyagintsev L.I., Viktorov A.M. Maskvos srities baltas akmuo. - M., 1989 m.
· Zagraevsky S.V. Jurijus Dolgoruky ir senovės Rusijos baltojo akmens architektūra. - M., 2002 m.
Http://www.bibliotekar.ru/novgorod/2.htm
Http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0a65625b2bd78a5c53b89421306c27_0.html