2014 m. - žurnalo „Baletas“ prizas „Šokio siela“ (nominacija „Kylanti žvaigždė“).
2016 – pavadintas prizas. Olegas Jankovskis „Kūrybinis atradimas“ 2015–2016 m.
2017 - Italijos žurnalas „DANZA & DANZA“ pripažintas geriausia metų šokėja (2016 m.); apdovanotas Tarptautinės choreografų asociacijos „Benois de la Danse“ premija už Soloro vaidmens atlikimą balete „La Bayadère“.
2018 – Rusijos prezidento premija jauniesiems kultūros darbuotojams.
Biografija
Gimė Maskvoje. 2009 m. jis baigė choreografijos mokyklą Maskvos valstijoje akademinis teatrasšokį „Gzhel“ ir buvo priimtas į Didžiojo teatro baleto trupę. 2013 m. baigė Maskvos pedagoginį fakultetą valstybinė akademija choreografija.Repetavo vadovaujant Nikolajui Tsiskaridzei ir Jurijui Vladimirovui. Šiuo metu menininko mokytojas yra Aleksandras Vetrovas.
Repertuaras
2010Mėlynas paukštis(P. Čaikovskio „Miegančioji gražuolė“, M. Petipos choreografija, redagavo Yu. Grigorovič)
Džuljetos bendraamžiai ir amžininkai(S. Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“, stat. J. Grigorovičius)
flamenko(J. Bizet „Karmen siuita“ – R. Ščedrinas, pastatė A. Alonso)
Koleno draugai (« Beprasmiška atsargumo priemonė» L. Heroldas, F. Ashton choreografija)
dalis balete „Serenada“ pagal P. Čaikovskio muziką (choreografija J. Balanchine)
dvi poros II dalyje(„Simfonija C-dur“ pagal J. Bizet muziką, choreografija J. Balanchine)
grand pas
valsas(« Gulbių ežeras"P. Čaikovskis antrajame Ju. Grigorovičiaus leidime)
grand pas
dievo Nilo tarnai, du ponai, Žvejys
finalinis valsas ir apoteozė(P. Čaikovskio „Spragtukas“, Ju. Grigorovičiaus choreografija)
vakarėlis "Rubinuose"(II dalis baleto „Brangakmeniai“) pagal I. Stravinskio muziką (choreografija J. Balanchine)
2011
dalis balete „Klasės koncertas“ pagal A. Glazunovo, A. Lyadovo, A. Rubinšteino, D. Šostakovičiaus muziką, A. Messererio choreografiją)
solistas(„Serenada“ pagal P. Čaikovskio muziką, choreografija J. Balanchine)
Florentas(C. Pugni „Esmeralda“, M. Petipa choreografija, pastatymas ir nauja choreografija Y. Burlaki, V. Medvedeva)
Bernardas(„Raymonda“)
Antuanas Mistralis(B. Asafjevo „Paryžiaus liepsnos“, A. Ratmansky pastatė pagal V. Vainoneno choreografiją)
Grafas Vyšnia(K. Chačaturjano „Cipollino“, G. Mayorovo choreografija)
dalis balete „Psalmių simfonija“pagal I. Stravinskio muziką (choreografija I. Kilian)
pasakos alyvinės palydos puslapiai,princai, apsimetę Auroros ranka("Miegančioji gražuolė")
2012
Vergas(L. Minkaus „La Bayadère“, M. Petipos choreografija, redagavo Yu. Grigorovich)
Solistė šokyje su gerbėjais(A. Adamo „Korsaras“, M. Petipos choreografija, A. Ratmansky ir Y. Burlaki pastatymas ir nauja choreografija)
Grafas PaRyra("Romeo Ir Džiulieta")
solo dalis filme „Deimantai“(III baleto „Brangakmeniai“ dalis) pagal P. Čaikovskio muziką (J. Balanchine choreografija) -
duetas(„Dream of Dream“ pagal S. Rachmaninovo muziką, pastatė J. Elo)
Lordas Wilsonas – Taoras(C. Pugni „Faraono dukra“, P. Lacotte'as pagal M. Petipa)
Princas Kurbskis(„Ivanas Rūstusis“ pagal S. Prokofjevo muziką, J. Grigorovičiaus choreografija)
2013
SPABurna(A. Chačaturiano „Spartakas“, Y. Grigorovičiaus choreografija)
Artynovas(„Anyuta“ pagal V. Gavrilino muziką, V. Vasiljevo choreografija)
Piktas genijus("Gulbių ežeras")
ToreadoR(L. Minkaus „Don Kichotas“, M. Petipos, A. Gorskio choreografija, redagavo A. Fadeechevas)
2014
Princas Siegfriedas("Gulbių ežeras")
Hašimtasn RieuxŽanas deBrilt(A. Glazunovo „Raymonda“, M. Petipos choreografija, redagavo Yu. Grigorovič)
Oneginas(„Oneginas“ pagal P. Čaikovskio muziką, J. Cranko choreografija)
Ferchadas(A. Melikovo „Meilės legenda“, J. Grigorovičiaus choreografija)
Spragtukas princas(„Spragtukas“)
2015
Princaszy FedeturtingasIr(„Marco Spada“ įjungta muzika D.F. E. Ober, choreografija P. J. Mazilier Lacotta)
ArmanasDuval(„Ponia su kamelijomis“ pagal F. Šopeno muziką, J. Neumeier choreografija)
Grafas Albertas(A. Adamo „Žizel“, J. Perrot, M. Petipa, J. Coralli choreografija, redagavo Y. Grigorovič)
Jose(„Karmen siuita“, kaip dalis iškilmingo koncerto, skirto Maya Plisetskaya 90-osioms gimimo metinėms)
Pechorinas(I. Demutsky „Mūsų laikų herojus“, „Belio“ dalis, Y. Possokhovo choreografija, režisierius K. Serebrenikovas)
2016
Bazilikas(„Don Kichotas“ antrajame A. Fadeechevo leidime)
pagrindinė pora(„Variacijos Franko tilto temai“ pagal B. Britteno muziką, choreografiją – H. van Manen) - premjeros dalyvis Didysis teatras
Solor(„La Bayadère“)
Konradas(„Korsaras“) – debiutavo Londono Didžiojo teatro gastrolėse
Borisas(D. Šostakovičiaus „Aukso amžius“, Ju. Grigorovičiaus choreografija)
2017
Princas Desiré("Miegančioji gražuolė")
premjeros(„Etiudai“ pagal K. Czerny muziką, choreografija H. Landerio)
2018
Vronskis(„Anna Karenina“ pagal P. Čaikovskio, A. Schnittke's, Cat Stevens/Yusuf Islam muziką, J. Neumeier choreografija) - pirmasis atlikėjas Didysis teatras
2019
II dalies solistas(J. Bizet „Symphony in C“, choreografija J. Balanchine)
tėvas(„Paryžiaus linksmybės“ pagal J. Offenbacho / M. Rosenthal muziką, M. Bejart choreografiją)
Ekskursija
2014 m. sausio mėn. – atliktas Mariinsky teatras kaip Jose balete „Karmen siuita“ (A. Alonso choreografija) iškilmingame balerinos ir mokytojos Olgos Moisejevos (Karmen – Svetlana Zacharova) jubiliejaus proga skirtame koncerte.
2014 m. vasario mėn. – atlikta XX a. uždarymo ceremonijoje olimpinės žaidynės Sočyje („Rusų baletas“ / choreografas E. Faschi - Auksinis vergas / „Šeherezada“ pagal N. Rimskio-Korsakovo muziką)
2014 m. balandžio mėn. – atliktas XIV Tarptautinis festivalis baletas "Mariinskis"- kaip princas Siegfriedas balete „Gulbių ežeras“ (choreografija M. Petipa, L. Ivanovas, redagavo K. Sergejevas; Odette-Odile - Oksana Skorik).
2015 m. spalis - atliko Chosė vaidmenį balete „Karmen siuita“ Neapolio teatre San Karlas(Karmen – Svetlana Zacharova); XV Allos klasikinio baleto festivalio metu Shelest atliko princo Désiré vaidmenį balete „Miegančioji gražuolė“ (redagavo K. Sergejevas, pastatė G. Komleva) su trupe (Princesė Aurora - Jevgenija Obrazcova).
2016 m. gegužės-birželio-birželio mėn. - dalyvavo Svetlanos Zacharovos kūrybos vakare „Amore“ (Paolo vaidmuo balete „Francesca da Rimini“ pagal P. Čaikovskio muziką, Ju. Posokhovo choreografija), vykusiame scenose. Modena, Parma (Italija), Didžiajame teatre (Maskva), taip pat Ravena, Genuja (Italija) ir Monte Karlas (Monakas).
2016 m. liepos mėn. - dalis Jose (Karmen siuita, su Svetlana Zakharova) scenoje Neapolio teatras „Politeama“.
2017 m. sausio-vasario mėn. antraštinė dalis balete „Spartakas“ (Ju. Grigorovičiaus choreografija) su kompanija Flandrijos karališkasis baletas(Belgija, Antverpenas/Gentas).
2017 m. liepos mėn. – grafo Alberto „Žizel“ su baletu Teatro Massimo PalermeŽaliojo teatro scenoje (R. Nunezo choreografija, P. Manieri pastatymas; Žizel - Svetlana Zacharova).
2017 m. spalis – Solor (Nikia – Anna Nikulina) dalis balete „La Bayadère“ (choreografija M. Petipa, redagavo V. Ponomarev ir V. Chabukiani); Princas Désiré (Miegančioji gražuolė, princesė Aurora – Evgenia Obraztsova) su baleto trupė Samaros akademinis operos ir baleto teatras viduje XVII festivalis pavadintas klasikinis baletas. A. Šelestas;
grafo Alberto vaidmuo balete „Žizel“ su Sofija nacionalinis baletas
/ Bulgarija, scenoje Nacionaliniai rūmai kultūra, Sofija (Žizel – Svetlana Zacharova).
2018 m. birželis, gruodis – titulinis vaidmuo balete „Spartakas“ (choreografija Ju. Grigorovičius) su Novosibirsko valstybinio akademinio operos ir baleto teatro baleto trupe ( NOVAT).
2018 m. spalis – Soloro vaidmuo balete „La Bayadère“ (M. Petipa choreografija, redagavo V. Ponomarev ir V. Chabukiani), NOVAT;
dalis Solor (tas pats baleto leidimas) su baleto trupe Samaros operos ir baleto teatras(Nikia – Eleanor Sevenard), XVIII klasikinio baleto festivalis. Alla Shelest.
2018 m. lapkritis – Soloro vaidmuo balete „La Bayadère“ su korėjiečių trupe Pasaulio baletas / Universalus baletas, Seulas/ Korėja, Centras scenos menai juos. Karalius Sejongas (Nikia – Svetlana Zacharova).
Spausdinti
Kaip Lefty apiplėšė Didįjį teatrą
Denisas Rodkinas: „Kaip ir Baryšnikovas, kiekvieną dieną stengiuosi šokti geriau už save“
Dabar jam tik 25-eri, tačiau, kaip Didžiojo teatro solistas, jis jau dalyvavo XXII olimpinių žaidynių uždarymo ceremonijoje, įkūnydamas šokio dievo Vaslavo Nijinskio įvaizdį Sočio Fisht stadiono arenoje. ir šokant vieną žinomiausių šios šokėjos vaidmenų – Auksinį vergą iš baleto „Šeherezada“...
Deniso Rodkino iškilimas buvo greitas ir neįtikėtinas... Prieš kokius 8 metus jis neįsivaizdavo savęs be tautinių šokių ir svajojo apie šokėjo karjerą Gželio teatre... Šiandien jo repertuare Didžiajame teatre yra visos rusų ir Sovietų klasika – nuo princų iš Gulbių ežero“ ir „Spragtukas“ iki Spartako legendiniame Jurijaus Grigorovičiaus balete. Šokėjas MK stebėtojui pasakojo, kaip vakarykštis Gželio šokio teatro mokyklos absolventas tapo pagrindinio šalies teatro baleto premjera. išskirtinis interviu. Ir pradėjome nuo klausimo, kuris tokioje karjeroje yra gana natūralus.
— Ar savo biografijoje teko žaisti žaidimus sau?
„To niekada nebuvo buvę, aš niekada nieko neprašiau“. Daug repetavau ir ruošiausi. Bet niekada neklausiau vadovybės: duok man tą ar aną.
Su gitara ir step šokiu per gyvenimą
– Žinau, kad jūsų vyresnysis brolis dirba FSB, jis už jus vyresnis 6 metais. Ar tavo tėvai turi ką nors bendro su teatru? O kodėl vaikai pirmiausia eina į baletą?
– Mano tėtis dirba orlaivių gamykloje, mama – mokytoja. Prancūzų kalba, ir, žinoma, jie neturi nieko bendra nei su kariuomene, nei su menininkais. Noras tapti kariškiu buvo visiškai mano brolio troškimas. Baigęs 11 klasę, norėjo stoti į karinį-technikos universitetą. Buvo nepaprastai sunku, nes 5 metus jam teko gyventi kareivinėse atšiauriomis sąlygomis, bėgti 9 kilometrus, plikai nusiskusti galvą, ir nežinau, kas jį galėjo paskatinti tai padaryti. Kalbant apie mane, tai tikriausiai atsitiktinumo reikalas, nes mano kūrybinis gyvenimas Tai visai neprasidėjo balete.
- Kodėl?
— Faktas yra tas, kad šalia mūsų namų yra kultūros rūmai „Raudonasis spalis“ ir ten daug įvairių būrelių. Ir mano brolis taip pat, kai jis mokėsi 5 klasėje, tėvai mane išleido į gitaros klasę. Beje, jis baigė šią klasę. Ir tada jie nusprendė tęsti kartų tęstinumą – išsiuntė mane į gitaros klasę. Ir man labai patiko groti, kiekvieną dieną sunkiai dirbau, sėdėjau kambaryje, mokiausi naujų kūrinių... Ir kartą, kai ėjome į pamoką, mama pamatė juos žingsniuojančius šokius. „Raudonajame spalyje“ užsiėmimų vyksta labai mažai, o vaikai šoko tiesiog salėje. Ir jai taip patiko, kad ji man pasakė: „Tu irgi čia šoksi“. Ji tiesiogine prasme mane ten nuvedė jėga, o aš per ašaras taip pat pradėjau mokytis visų šių judesių. Tačiau norint taisyklingai šokti žingsnį, reikia daug suprasti, atpalaiduoti pėdą, reikia, kad rankos veiktų taisyklingai, kad būtų teisinga kūno koordinacija. Ten nuėjau į keturias repeticijas, tada atėjo berniukas, kuris taip pat mokėsi savivaldybės vaikų baleto mokykloje. Ir per vieną sekundę jis atsisėdo ant plyšių, visiškai ištiesęs kojas ir ištiesęs pėdas. Mane tai taip sužavėjo, kad paklausiau mamos: „Kur jį to išmokė? Paaiškėjo, kad Gželio teatre, kuris taip pat buvo netoli mūsų namų, buvo vaikų savivaldybės mokykla. Ir aš ten nuėjau. Iš karto man pasakė, kad neturiu duomenų. Kažkodėl pradėjo sukti pečius atgal, tada paguldė ant grindų ir pradėjo laužyti kojas. Tada maniau, kad jie iš manęs tik šaiposi. Tada mane pasodino ant skilimų, o aš sėdėjau pusvalandį ir supratau, kad skilimai yra baisus dalykas. Bet vis tiek palikau stepą, baigiau gitarą (turiu net vidurinio išsilavinimo gitaros diplomą) ir pradėjau mokytis šioje vaikų savivaldybės baleto mokykloje.
- Šiuo metu tu nebebuvai kaprizingas. Ar tau patiko ten mokytis?
„Pradėjau eiti, bet slapčia troškau būti išvarytas, nes tikrai nenorėjau to daryti. Stengiausi ilgiau pabūti mokykloje, nesimokyti pamokų... Kad tik ten nenueitų. Bet vieną gražią akimirką staiga supratau, kad man vis dar įdomu ten studijuoti, nes ten susiradau draugų, nes man pradėjo patikti tai, ko jie mus moko. Ir, žinoma, mano svajonė buvo visai ne Didysis teatras. Mano svajonė buvo „Gzhel“ ansamblis, mane labai žavėjo tautiniai šokiai. Lankiau visus Gželio koncertus ir visada sėdėjau pirmoje eilėje. Bet vieną gražią akimirką, kažkur 5 klasėje, pamačiau įrašą, kuriame Vladimiras Vasiljevas šoka Spartaką, ir mane taip sužavėjo, kad supratau: noriu šokti. klasikinis baletas.
— Įdomu, ar dar atsimenate žingsninį šokį, ar galite jį įveikti dabar?
- Lengva (atsistoja ir atsitrenkia į laiptelį). Žinote, vaikystės atmintis visada yra stipriausia. Štai aš salėje repetuoju 10 valandų, kad nenukristu nuo dviejų piruetų, o tai... be apšilimo.
- Žinau, kad norėjau matyti tave kaip savo dalį garsus teatras Borisas Eifmanas. Manau, kad baigęs koledžą net nuėjai pas jį į Sankt Peterburgą...
— Kai baigiau koledžą, niekas manęs nekvietė į Didįjį teatrą ir apie tai net negalvojau. Bet teko apsispręsti dėl tolesnio darbo vietos. O Eifmano teatro direktoriaus, kuris anksčiau mane matė baleto mokyklų peržiūroje, kvietimu, išvykau į Sankt Peterburgą, nes Borisas Jakovlevičius į savo trupę priima tik aukštus berniukus. Buvau pasamdytas solistu, bet tada dar nežinojau, kad netrukus man bus pasiūlyta dirbti Didžiajame teatre, ir, žinoma, sutikau.
Tsiskaridze man pasakė: „Išmok Odilės dalį“
— Kaip tiksliai įvyko perėjimas į Didįjį teatrą? Nes baleto mokykloje, kiek žinau, esi visų mėgstamiausias, meno vadovo Vladimiro Zacharovo numylėtinis, koncertuose vaidini solo partijomis. Daugelis šios mokyklos mokinių iki šiol seka tavo kūrybą, nes jiems tu esi kaip Jurijus Gagarinas. Galiausiai papasakokite, kaip atsidūrėte Bolšojuje.
— Baigęs koledžą, paklausiau savo mokytojo Andrejaus Aleksandrovičiaus Evdokimovo, kuris tuo metu buvo Didžiojo teatro solistas, kada ten vyks seansas. Į ką jis pasakė: „Rytoj“. Tada aš klausiu, kaip aš galiu ten patekti, o jis: "Ką tu darai?!" Niekas neišeis. Bus peržiūra tik saviškiams, bus tik Maskvos valstybinės choreografijos akademijos absolventai...“ Na, galvoju, gerai, jei nepavyks, tai neišeis. Ir staiga vakare man paskambina: „Žinai, rytoj gali ateiti į apžiūrą. Aš išdaviau tau leidimą – tiesiog ateik ir atlik pamoką ant šoninio aparato, kaip ir visi kiti. Ateinu į atranką ir, žinoma, vaikinai ten jau šildosi. Visi turi puikius duomenis, nes į Didįjį teatrą iš Maskvos choreografijos akademijos priimami tik geriausi ir tik su geriausiais duomenimis. Ir, žinoma, nieko panašaus dar nemačiau: vaikinų žingsnis, pėda ir sukimasis yra fenomenalūs. Atlikau klasę, man atrodė, kad per daug susijaudinau: raundai kreivai, šokinėjau kreivai, piruetai nepasiteisino... Na, gerai, manau, pabandžiau... Kas nesiima rizika negeria šampano. Ir staiga kitą dieną Evdokimovas ateina į Gželį, labai nustebęs ir sako: „Tiesą sakant, tu man ten patikai. Dabar laukite skambučio iš baleto trupės vadovo. Arba taip, arba ne“. Tada baleto vadovas buvo Genadijus Petrovičius Janinas, ir aš pradėjau nekantriai laukti.
– Ir kiek laiko laukėte?
— Praeina mėnuo, paskui du, ir niekas man neskambina. Tada išvykome į gastroles su Gželio teatru į Siriją, ten vis tiek nebuvo pavojinga, tai buvo 2009 m. Ir prisimenu, gulėjau prie baseino, atsipalaidavau, deginausi saulėje ir staiga suskamba skambutis: „Denisas? Žinote, aš esu Didžiojo teatro baleto trupės vadovas. Prašau išeiti į klasę“. O aš jau buvau nustojusi laukti, tad ši žinia mane tiesiog šokiravo. Jis grįžo į Maskvą ir iš karto, žinoma, nubėgo pas Janiną. Ir jis man pasakė: „Žinai, tu mums patinki... Tu toks aukštas ir gražus, o tavęs mums tiesiog per mažai. Mums tiesiog reikia, kad viršūnės būtų laikomos gale. O su tavimi viskas gerai: taip ištiesi ranką ir stovėsi su lydeka. Ir nuo tos dienos prasidėjo Didysis teatras...
— Kaip atsitiko, kad Nikolajus Tsiskaridzė tapo jūsų mokytoju Didžiajame teatre?
„Kai mane nuvedė į teatrą, jie pasakė: „Tu eisi į Boriso Borisovičiaus Akimovo klasę“. Nuėjau pas jį du mėnesius, jis taip pat mane daug mokė, bet tada trupė išvyko į turą į Ispaniją šokti „Spartako“, o teatre pamokas vedė tik Nadežda Gračiova ir Nikolajus Tsiskaridze. Pas Tsiskaridze nėjau, nes girdėjau, kad jis labai reiklus... Bet nuėjau į Gračiovos klasę. Bet išėjau iš ten išspaustas kaip citrina. Nes tai moteriška klasė— specifika visai kita. Merginoms reikia ilgiau laikyti kojas, mums reikia šokti aukščiau... Ir tada iškart buvo Tsiskaridzės klasė. Jis įėjo į salę ir taip ilgai žiūrėjo į mane, kad pagalvojau: „Man reikia rytoj į jo klasę“. Ir tada, kai prasidėjo pamoka, išgirdau, kaip jis pradėjo kažko reikalauti iš balerinos, ir nusprendžiau: „Ne. Tikriausiai nesugebėsiu. Jis rėks... Aš būsiu sutrikęs - ir viskas, aš daugiau nieko negalėsiu padaryti.
- Bet vis tiek mes nuėjome kitą dieną...
„Kai atsikėliau ryte, pagaliau nusprendžiau surizikuoti. Einu drebėdamas, nes man tai didelis autoritetas. Įeinu į 5 salę, o jis ten sėdi skiltyje ir žiūri į mane. Sakau: „Ar galiu pas tave mokytis? Jis sako: „Žinoma“. Ir vėl jis taip įdėmiai žiūri į mane. Galbūt jis žiūrėjo į kokius nors sugebėjimus, polinkius, talentą? Ir kai prasidėjo pamoka, kurioje buvome tik trys: aš, Angelina Voroncova ir dar vienas berniukas, kuris taip pat neseniai buvo priimtas į teatrą, jis pradėjo labai aktyviai į mane kreipti dėmesį: „Reikia pasukti koja, galva čia, ranka čia, susuk man pečius čia“... Taip pasilenkiau, kad po jo pamokos visiškai niekas nejudėjo, raumenų darbas buvo toks fenomenalus. Ir tada Tsiskaridzė paprašė manęs pašokti ir man pasakė: „Niekada nemačiau tokio šuolio su tokiu aukštu ūgiu. Jūsų laukia puiki ateitis. Yra talentas. Nuo šios dienos pradėkite mąstyti savo galva.
– Beveik iš karto, kiek žinau, pradėjote dirbti su Tsiskaridze iš princo Siegfriedo balete „Gulbių ežeras“. Bet tai beveik didžiausia bet kurio šokėjo svajonė ir gana sudėtinga dalis, ypač Didžiojo teatro leidime. Kiek laiko užtruko, kol patekote į šį žaidimą?
– Taip, prie šios dalies dirbu nuo tada, kai atėjau į teatrą, tai yra 5 metus. Yra vienas juokingas epizodas, susijęs su šiuo žaidimu. Vėlgi, Nikolajus Maksimovičius, pamatęs mane, antrąją bendro darbo dieną atnešė diską. "Štai, pamokyk!" Matau, kad parašyta: „Andrejus Uvarovas - kunigaikštis Siegfriedas, Voločkova - Odetė-Odilė, piktasis genijus - Tsiskaridze“ - ir klausiu: „Ko turėčiau išmokyti? Baleto korpusas?". Jis sako: „Ne“. Aš, apstulbęs, paklausiau: „Kas? Princas? Ir jis sako tai savaip: „Ne, Odile“. Tą akimirką prisiminiau Genadijaus Petrovičiaus Janino žodžius ir supratau, kad galiu ne tik stovėti su ietimi. Kadangi toks žmogus kaip Tsiskaridzė siūlo mokyti princą, tai reiškia, kad yra kažkas, kas gali leisti man šokti Didžiojo teatro scenoje.
- Vis dar princas. Vadinasi, su Odile nepavyko?
– Ramiai pabūdavome salėje, kažką išbandydavome, mokydavome... Prisimenu, kaip Kremliaus rūmų scenoje, kai ten buvo vaidinamas baletas „La Bayadère“ – o tai buvo jau antri darbo teatre metai – Nikolajus Maksimovičius šoko Solorą. Tebebuvau baleto korpuse, o kai baigėsi 2 veiksmas, jis staiga mane rado ir pasakė: „Jei mane nuvilsi gegužės 22 d., aš nežinau, ką su tavimi darysiu“. Klausiu: „Kas bus gegužės 22 d.? Jis: „Tu šoksi princą Gulbių ežere“. Iki tol vienintelis vaidmuo, kurį šokau, buvo mėlynas paukštis filmuose „Miegančioji gražuolė“ ir „Žvejas faraono dukteryje“, ir mano džiaugsmas, žinoma, buvo didžiulis. Gruodį pradėjome aktyviai siekti vaidmens. Jau sutarta, kad Maria Allash mane supažindins su spektakliu. Tačiau 2011 m. kovą pasikeitė vadovybė ir tuo metu man taip ir nepavyko debiutuoti. Tada buvau toks nusiminęs! Supratau, kad turime tokią profesiją, kad jei nespėji šokti gana anksti, tai vėliau bus daug sunkiau, o į sceną gali ir niekada neiti tokiais vaidmenimis. Dabar suprantu, kad tai man išėjo į naudą, nes tokiose dalyse reikia ateiti pasiruošusiai, nes čia viskas prieš šokėją: baltos pėdkelnės, atverčiamos kojos... O tai, kad šis debiutas buvo taip ilgam atidėtas, man padėjo tam tikru mastu subręsti. Man atrodo, kad net geriau, kad šią partiją pradėjau šokti tik prieš pusantrų metų, nei jei būčiau ją šokusi visiškai žaliai ir naujoji vadovybė būtų mane pamatę ir pasakę: „Ne, ačiū, ne daugiau! “
Princas olimpiniame stadione
— Ar pirmą kartą šokote „Gulbių ežerą“ Mariinsky teatre?
- Ne, prie Didžiojo. Nežinau, kaip tai atsitiko. Man ilgai neskyrė princo vaidmens, bet kai tik buvau pakviestas vaidinti šiame spektaklyje Mariinskio teatre, iškart gavau Zigfridą Didžiajame teatre. O šią dalį ruošiau tiesiog per olimpiadą, kur koncertavau uždarymo ceremonijoje. Juk mes ten buvome nebe kaip menininkai, o kaip ceremonijos dalyviai, tai yra beveik kaip darbuotojai. Mes gyvenome šiek tiek karo sąlygomis, ir man buvo sunku išlaikyti formą. Baletas labai sunkus, o Sočyje nebuvo sąlygų palaikyti formą: siautėjo šaltis, aplinkui viskas pūtė, nieko daryti buvo neįmanoma, negalima prakaituoti... Taip ir mankštinausi kambaryje. Kiekvieną rytą atsikeldavau, pasitempdavau ir darydavau barą prie galvūgalio, nes mano debiutas įvyko praėjus savaitei po atvykimo iš Sočio.
– Kadangi kalbame apie jūsų pasirodymą olimpinių žaidynių uždarymo ceremonijoje Sočyje, ar galima lyginti ėjimą į olimpinį stadioną ir išėjimą į sceną Didžiojo teatro teatre? Kada jautėtės labiau nervingi?
– Olimpiniame stadione jaudulio buvo dar mažiau, nes ten neturėjau palaikymo. Kai darau pakėlimus, labiau nerimauju dėl balerinos, nes čia už stichijų sėkmę atsakingas ne tik partneris. Netgi sakyčiau, kad 80% visada padaro mergina. O jei teisingai sugrupuota, tereikia ištiesti ranką ir ją pakelti, ir viskas. Taigi jaudulio buvo mažiau, nes olimpinėse žaidynėse nebuvo dueto kaip tokio. Bet tada Fisht stadione gavau nepakartojamą malonumą. Nes kai išeini ir į tave žiūri daugybė žmonių, visas olimpinis stadionas, kur nėra nė vienos tuščios vietos, o transliacija nukeliauja į visą pasaulį, tai, žinoma, yra neapsakomas jausmas. .
– Ar turėjote atvejų, kai negalėjote laikyti balerinos?
– Tai nutiko tik vieną kartą ir tai buvo didžiulis indėlis. Man buvo 19 metų, balete „Paryžiaus liepsnos“ teko šokti vieną pagrindinių Antoine'o Mistralio vaidmenų; ir taip atsitiko, kad aš negalėjau išlaikyti balerinos nuo "kėdės" ji nukrito. Žinoma, labai jauniems žmonėms supažindinti su tokiais spektakliais neįmanoma. Šios partijos paruošimas užtrunka mažiausiai metus. Bet, žinoma, to padaryti buvo neįmanoma.
– Jau kurį laiką esate tokios partnerės garsi balerina kaip Svetlana Zakharova. Papasakok mums, kaip tai veikia su ja? Ne kaprizingas?
— Prieš 2 metus, tik arčiau Naujųjų metų, sužinojau, kad tokiomis ir tokiomis datomis pirmą kartą šoksiu baletą „Spragtukas“. Apsidžiaugiau, nes seniai svajojau šokti šį baletą ir pradėjau ruoštis. Kažkuriuo momentu mūsų vadybininkas pakviečia mane į biurą ir klausia: „Kokio ūgio tu esi? Sakau: „186“. O jis: „Aukštas. Tsiskaridze turėjo 185, tai yra The Nutcracker riba. Aš tiesiog buvau sutrikęs: „Na, kaip? Davidas Hallbergas šoka, o jis aukštesnis už mane!..“ Na, ką dar galiu pasakyti? Suprantu, kad artimiausiu metu nešoksiu „Spragtuko“, einu labai nusiminęs, įeinu į bufetą - o ten stovi Sveta: „Pasakyk, ar tu šokai „Karmen“? Žinai, aš neturiu partnerio, o sausio 18 d. Mariinskio teatre bus Olgos Nikolajevnos Moisejevos vakaras. Gal pabandysi ir išmoksi? Aš buvau toks laimingas! „Žinoma, aš išmoksiu, bet neturiu su kuo repetuoti“. Ji paskambino Andrejui Uvarovui, su kuriuo šoko šią partiją iki jo išėjimo į pensiją, ir aš pradėjau su juo dėstyti. Jis ir aš visko išmokome ir repetavome. Ir „Karmen“ mums labai sekėsi, Sveta taip pat labai šiltai su manimi elgėsi. Vėliau šį baletą šokome Italijoje. Ir tada mes kartu šokome „Meilės legendą“ ir „Gulbių ežerą“... Ir žinote, nepaisant statuso (o dabar ji, žinoma, yra pirmoji Didžiojo teatro balerina), kai kažkas neveikia. Ji niekada man nesako: „Tu kalta! Tu manęs nelaikai!“... Mes kartu bandome išspręsti šią problemą. Ir malonu jį laikyti - jis labai lengvas ir šauniai treniruotas, nes Vaganovos mokykla yra labai garsi šiais mokymais.
– Ar dirbant su vaidmeniu jums svarbios detalės? Pavyzdžiui, šukuosena.
– Viskas priklauso nuo baleto. Pavyzdžiui, princas Gulbių ežere turi būti idealus tiek išore, tiek viduje. Juk kiekviena mergina svajoja apie princą, todėl jis turi turėti idealų charakterį ir išvaizdą. Spartako vaidmuo yra kitas reikalas: jis yra lyderis, išugdęs gladiatorius kovai, jis gyveno ne labiausiai geresnes sąlygas, ir, atitinkamai, šukuosena čia skiriasi. Turi būti riebių, nešvarių plaukų, nes juk jis vergas ir prausdavosi labai retai. Aš čia darau tokius susivėlusius plaukus, lyg būčiau nešukavęs dvidešimt metų - norėjau pasiekti tokį efektą. Kurbskio vaidmenyje „Ivanas Rūsčiame“ man labiau patinka garbanotas, tai sukuria rusiško meistriškumo įspūdį, tokio rusų herojaus. Kai šoku Oneginą, šiek tiek pasiskirstau plaukus, nes Oneginas vis dar yra dendis. Ir nors jis toli gražu nėra idealus žmogus, nes viduje jis turi savotišką kirmgraužą, bet išoriškai jis vis tiek turi būti geriau nei princas.
- Denisai, aš žinau, kad tu kairiarankis. Ar tai nesukelia jums nepatogumų darbe? Ar dėl to ką nors keičiate judesiuose?
– Ne. Ir Jurijus Nikolajevičius Grigorovičius yra kairiarankis, taip pat Vladimiras Viktorovičius Vasiljevas, ir aš neturiu su tuo problemų. Tačiau „Kamelijų damoje“ neseniai susidūriau su tam tikra problema: Armando monologe antrajame veiksme viskas ne mano kryptimi... Ir, žinoma, iš pradžių teko kentėti, nes nori šokti scenoje mano kryptimi, tai yra, parašyk tam ranką, kuria rašai. Tačiau organizmas prie visko pripranta. Bet aš atlieku srovę ratu į dešinę. Nežinau kodėl. Nes, matyt, geriau tempiasi.
– Kiek jums svarbūs techniniai iššūkiai balete? Dabar Ivanas Vasiljevas daro neįsivaizduojamus dalykus. Ar turite noro ką nors pakartoti?
— Manau, reikia realiai įvertinti savo galimybes. Aš negalėjau padaryti 3 sodebuskų ore, nes turiu skirtingą raumenų ir kūno struktūrą. Aš tiesiog aukštesnis, ir man bus sunku pakartoti kai kuriuos jo triukus. Jis – nuostabus šokėjas, bet mes visiškai skirtingi. Stengiuosi maksimaliai išnaudoti save, ką galiu. Ko nemoku daryti, stengiuosi išmokti. Bet aš niekada į nieką nežiūriu. Ir kiekvieną dieną stengiuosi, kaip sakė Baryšnikovas, šokti geriau už save.
Pavelas Jaščenkovas
Denisas Rodkinas
Denisas Rodkinas yra viena iš aštuonių Didžiojo teatro premjerų. Jį iškart pastebėjo ir jo mentoriumi tapęs Nikolajus Tsiskaridze, ir puikus Jurijus Grigorovičius, kuris savo pastatymus patikėjo solistui. Denisui dvidešimt aštuoneri ir vos per šešerius metus jis pasiekė aukščiausią baleto šokėjo karjeros lygį. Ir jei prie to pridėsime romaną su Eleonora Sevenard, garsiosios Matildos Kšesinskajos giminaite, tai paaiškės tiesiog teatro istorija. Išsamią informaciją rasite interviu žurnalui „Atmosfera“.
– Denisai, sprendžiant iš tavo publikacijų, tu esi žmogus, turintis humoro jausmą...
Kažkodėl man apie tai pasakoja daug žmonių – draugai, kolegos, mama. (Šypsosi.) Bet iš tiesų kartais mėgstu piktai pajuokauti ir net esu juodojo humoro gerbėja. Tikriausiai kartais net ką nors įžeidžiau. Bet ironija man irgi nesvetima.
Bet jūs pasakojate labai smagią istoriją apie tai, kaip mokėte baleto savo artimuosius: savo tėvą, lėktuvų gamyklos inžinierių, ir brolį, kariškią...
Taip, pirmiausia pakviečiau juos pamatyti „Miegančiąją gražuolę“, kur atlikau „Mėlynąją paukštę“, ir jie nebuvo sužavėti. Bet vėliau jiems jau patiko „Spartak“, o tada ir paragavo. Bet tai yra mano šeima, o juk baletas apskritai elitinis menas– ir plačiosios visuomenės tai tikrai nepatrauks. Tačiau tokiu būdu ji nepraranda savo vertės, prilygsta operai. Man atrodo, teisinga, kad teatras išsiskirtų ir net šiek tiek aukščiau kiną ir popmuziką, atitinkančią didesnės auditorijos skonį.
Kažkada sakėte, kad kuo sudėtingesnė kūrybos technika, tuo labiau pasireiškia meniškumas. Ar gali paaiškinti?
Kruopščiai repetuojant sudėtingą vaidmenį, atsiranda galingų vidinių rezervų aktoriniam ekspresyvumui. Pavyzdžiui, jei lengvai šokate į „Gulbių ežerą“ ir nusileidžiate du raundus iš penkto į penktą, atitinkamai vaizdas gaunamas kitoks – švarus, tikslus. O jei neištiesi pėdos, negali tinkamai pakelti kojų, tada vaizdas pasirodys toks. Nesakau, kad Spartake šuoliai turi būti 100% gražūs, kad nebūtų kuo skųstis. Tai man reikšmingas pastatymas, kuriam mane patvirtino pats Jurijus Nikolajevičius Grigorovičius. Pretendentų buvo pakankamai, bet jis mane pasirinko dėl tekstūros, technikos... Todėl, nepaisant to, kad labiausiai myliu „Carmen“, būtent „Spartak“ man metė iššūkį ir įrodė savo vertę. Juk kai patekau į Didįjį teatrą, niekas netikėjo, kad galiu būti geras. Ir tai paskatino mane nenuilstamai dirbti.
Jūs esate nuostabus sukilėlių vergų vado vaidmenyje, nepaisant to, kad tiek išvaizda, tiek charakteriu visiškai neprimenate savo herojaus...
Klystate manydami, kad mano temperamentas per švelnus – taip nėra. Kai mane kažkas suerzina, iškart pradedu rodyti dantis. (Šypsosi.) Bet iš principo esu gana kantri ir subalansuota, priveda mane iki agresijos ilgai. Ir net tada, kai labai supykstu, nerėkiu ir nesimėtau daiktais. Kontroversiškose situacijose man labiau patinka konstruktyvus dialogas ir diskusijos. Tai žmogaus forma santykių išaiškinimas.
Ar iš prigimties turite tokią išmintį? Taip pat pasitikėjimas savimi, apie kurį ne kartą kalbate savo interviu.
Na, apie išmintį nekalbėsiu, bet supratimas, kad reikia įdėti pakankamai pastangų, kad pasisektų, mane aplankė gana anksti – maždaug dvylikos metų, kai mokiausi choreografijos mokykloje Maskvos valstybiniame akademiniame šokio teatre „Gželis“. “. Mama visada stebėdavosi, kad esu tokia rimta ne per metus, džiaugiuosi maloniu vakaru fizinis nuovargis, kuriame sakoma, kad diena nenugyventa veltui... Galbūt pasitikėjimas savimi sustiprėjo ir bendraamžių fone, kai klasėje man visai nereikėjo niekam prieiti... nezinau. Puiku, kad vaikystėje to nežinojau, todėl neleidau sau atsipalaiduoti. Norėjau, kad mokytojai girtų tik mane. (Šypsosi.) Bet objektyvus mano galimybių įvertinimas pasirodė gerokai vėliau, kai jau buvau įstojęs į Bolšojaus trupę ir man pradėjo skirti solo partijas. Taip atsirado mano pasitikėjimas savimi.
– Panašu, kad jus sieja labai stiprus ryšys su mama... Ar ji lėmė jūsų likimą?
Žinoma. Ji buvo ta, kuri man išrinko baletą. Ir aš visada pasitikėjau savo mama. Visai kaip mano tėvas. Ilgą laiką vadovavausi jų nuomone. Šiandien jau esu pilnametė, pati sprendžiu savo gyvenimą, bet jei iškyla poreikis, jie yra pirmieji, pas kuriuos kreipiuosi patarimo. Tai patys artimiausi žmonės, kurie niekada nuo jūsų nenusisuks ir neišduos.
– Šeima, kaip suprantu, iš pradžių nematė jūsų kaip menininkės, tiesa?
Žinoma. Mama bandė mane lavinti, tad išsiuntė mokytis groti gitara, kaip ir vyresnįjį brolį – dabar prisimenu tik porą akordų (šypsosi), paskui į studiją Kultūros rūmuose, kur išmoko stepo. .. Ten turėjome nuostabią komandą: aš šokau scenoje per vidurį, o mano klasės draugai – šonuose. Ir vieną dieną vienas iš jų puikiai atliko skilimus, jaučiausi nusiminęs, kad negaliu to padaryti, ir nusprendžiau eiti ten, kur jie to moko. Taigi į baletą mane atvedė noras tobulėti.
„Stengiuosi būti ne paprastas, o elegantiškas žmogus, pavyzdžiui, sau to niekada neleisiu auditorija ateik su sportbačiais, džinsais ir megztiniu“
– Ar turėjote stabų?
Vaikystėje natūraliai žavėjausi garsiomis baleto žvaigždėmis. Kartą, paauglystėje, Kremliaus rūmuose vaikinas, atliekantis Mercutio vaidmenį filme „Romeo ir Džuljeta“, šokiravo mane šokiu. Norėjau būti kaip jis – ir tik užaugęs supratau, kad šis vaidmuo – ne mano vaidmuo. Bet tą vakarą mama, mano prašymu, nupirko įrašytą baletą, kuriame vyriškas šokis – pats išraiškingiausias. Jai buvo pasiūlytas „Spartak“. Ar tada galėčiau įsivaizduoti, kad po kelerių metų šiame balete pasirodysiu pagrindiniame vaidmenyje...
– Kadangi paminėjai savo vaidmenį, koks tavo vaidmuo?
Lyrinis herojus su herojišku nuolydžiu. (Šypsosi.) Stengiuosi detaliai atskleisti savo personažus. Tarkime, kai šokau princą, man jis yra ne tik įspūdingas, rafinuotas jaunuolis, bet tikras, drąsus riteris. Su klasikinėmis kojomis įsivaizduoju herojišką aplombą (stabilumas – aut. pastaba). Bent jau taip žiūriu į save iš šalies.
– Ar kasdienybėje esate princas?
Išoriškai tikriausiai. Nors žiūriu į savo manieras. Stengiuosi būti ne paprastas, o elegantiškas žmogus. Pavyzdžiui, niekada neleisiu sau ateiti į žiūrovų salę su sportbačiais, džinsais ir megztiniu. Man tai laukinė. Tačiau daugelis žmonių apie tokius dalykus net nesusimąsto. Bet kai einu į salę klausytis tos pačios operos, visada mūviu kelnes, balti marškinėliai ir batai. Man atrodo, išsilavinimą pabrėžia tai, kaip tinkamas žmogus atrodo renginiui.
– Užsiminėte apie operą, o skaičiau, kad tikslingai prie jos pripratote...
Taip, opera vystosi ausis muzikai. Einu į konservatoriją, specialiai važiavau į Sankt Peterburgą į Mariinskio teatrą klausytis „Trubadūro“. Dirigavo Valerijus Abisalovičius Gergijevas. Likau labai sužavėta. Taip pat iš išskirtinio Jurijaus Khatujevičiaus Temirkanovo koncerto.
– Įtariu, kad be anglų kalbos moki ir prancūziškai – juk jos moko tavo mama...
Čia aš jus nuvilsiu – griežtas baleto režimas nedavė man laisvų valandų įvaldyti prancūzų kalbą. Kiekvieną dieną keldavausi septintą trisdešimt ryto, aštuntą keturiasdešimt penktą pradėjau pamokas vidurinėje mokykloje, kurios trukdavo iki keturiolikos, o paskui greitai atlikdavau namų darbus, nes nuo septyniolikos iki dvidešimt pirmos jau turėjau baleto mokyklą. ir tada miegoti.
Jūs nelaimėjote jokių aukšto lygio konkursų, nebaigėte prestižiškiausios choreografinės mokyklos ir, kaip suprantu, patekti į Didįjį teatrą yra panašu į laimingą šansą...
Būtent! Jie atkreipė į mane dėmesį dėl tekstūros. Ir tik tada Nikolajus Tsiskaridzė atidžiau pažvelgė į mane ir pradėjo dirbti su manimi. Turiu pasakyti, kad jis toks gabus mokytojas! Jis turi deimantinę akį, pastebi smulkiausios detalės. Jei nemato studento perspektyvų, jis tiesiai sako: „Kam tau viso to reikia? Nekankink nei savęs, nei manęs“. Laimei, niekada negirdėjau, kad tai būtų skirta man. (Šypsosi.) Bet man atrodo, kad toks atvirumas yra teisingas, reikia tam pasiruošti. Baletas yra žiaurus menas. Kaip ir vaikystėje, turiu įtemptą grafiką ir nuolat kovoju su tinginimu. Jūs neįsivaizduojate, kaip sunku ryte atsikelti iš lovos – mano kūną vis dar skauda nuo vakar. Tačiau vos nuėjus į sporto salę ir pradėjus mokytis, raumenys įšyla, kraujas pradeda greitai cirkuliuoti, savijauta pagerėja.
- Tu kalbi apie kažkokį automobilį...
Tai tiesa, tam tikra prasme. Bet su širdimi.
– Ar kaip nors paaiškinate sau tokį greitą kilimą?
Buvo daug greitesnės karjeros atvejų. Greičiausiai tai yra sugebėjimų, darbo ir aplinkybių sutapimo derinys. Aišku, kad niekas to nesitikėjo, ir neatmetu galimybės, kad sujaučiau kažkieno planus teatre.
„Didelis pavydas kyla iš tų, kurie baleto korpuse dirba daugiau nei dešimt metų...
Nesusikoncentruoju į neigiamą – ir, tiesą sakant, nesu su tuo susidūręs. Pavydas iš tikrųjų yra sveikas. Tai reiškia, kad esate kažko vertas! Bet žinau, kad daugelis merginų, pavyzdžiui, yra patenkintos baleto korpusu: mažiau atsakomybės, o dar gastroliuojant po pasaulį, darbas malonus - teatre, o ne biure, o figūra. visada geros formos, nereikia eiti į sporto salę. Šios pareigos, žinoma, man nėra artimos – man lemta sėkmei. Ilgai nerimauju net dėl menkiausios nesėkmės. Ir išeičiau, jei matyčiau, kad niekas nesiseka.
Jums dar nėra trisdešimties, o jau sušokote visus pagrindinius klasikinio baleto vaidmenis. Kokius ateities tikslus keliate sau?
Visada yra ko siekti. Pirma, jūs turite patobulinti savo įgūdžius - tai niekada nėra nereikalinga. Mūsų menas itin subjektyvus, todėl tobulėti visada yra kur. Be to, su visa savo meile Bolšojui negaliu nepasakyti, kad yra ir kitų nuostabūs teatrai- Covent Garden, La Scala, Grand Opera, kur taip malonu vaidinti pagal kvietimą, baletuose kitokiu leidimu, kitokia forma, su naujais. įdomių choreografų. O kaip Japonijoje dievinamas rusų baletas! Man malonu ten skristi. Tai mano mėgstamiausia šalis po Rusijos. Ji tarsi kita planeta. Bet apskritai jaučiuosi pasaulio žmogumi. Turime daug ekskursijų ir kad ir į kokį miestą atvyktume, esame laukiami visur. Tai nepaprastai malonu.
– Su kokiais garbingais choreografais norėtumėte bendradarbiauti?
O, be abejo, su Jurijumi Nikolajevičiumi Grigorovičiumi. Šis menininkas sukūrė Didžiojo teatro repertuarą tokia forma, kokia jis yra dabar. Jis tiesiogine prasme iškėlė vyrų šokius į pirmą vietą. Su John Neumeier – jis nepanašus į bet ką kitą! Ne choreografas, o mąstytojas, kuris savo baletus kuria ne tik dėl šokio, bet dėl gilumo. filosofines pasekmes. Įdomu ne tik su juo repetuoti, bet ir pasikalbėti. Jis taip įdomiai pasakoja apie jūsų vaidmenį, kad nekantraujate rytoj įbėgti į salę.
Dramatiški aktoriai gali puikiai vaidinti nebūdami intelektualais. Jūsų nuomone, baletas reikalauja erudicijos?
Be jokios abejonės, jūs turite būti užpildyti. Su mumis negalite pasislėpti už protingo teksto. Scenoje esi matomas, tarsi nuogas, pastebimi tavo trūkumai. Jei menininkas nesivargina ruoštis, nesupranta, apie ką šoka, net jei tai įspūdinga, vadinasi, nelaimė.
- Ar tau patinka mokytis?
Į šį procesą žiūriu pragmatiškai – be jo negaliu. Baigiau Maskvos valstybinės choreografijos akademijos choreografijos ir pedagogikos fakultetą, o dabar gaunu antrą Aukštasis išsilavinimas- įstojo į Maskvos valstybinį universitetą į Vadybos fakultetą. Faktas yra tas, kad jei galvojate apie ateitį, aš neplanuoju būti choreografu - neturiu dovanos išradinėti baletus. Mokytojas – galbūt, bet sulaukęs vyresnio amžiaus. Tačiau administracinė sfera, vadyba ir humanitarinio valdymo politika man yra naujiena. Išsilavinimas universitete yra visapusis, paskaitų metu pasakojama ir apie ekonomiką, istoriją. Senovės Indija, ir apie tai, kas parašė „Spragtuką“ ir „Gulbių ežerą“. Mane stebina, kad yra studentų, kurie nepažįsta autoriaus. Iš principo esu susidūręs su reiškiniu, kad daugelis apskritai neina į teatrą. Be to, jie – ne užmiesčio gyventojai, o vietiniai maskviečiai. Neseniai mane pavėžė taksi vairuotojas – rusas, o ne darbuotojas migrantas, karštligiškai programėlės pagalba ieškojęs Didžiojo teatro vietos.
– Vadinasi, ateityje matote save lyderio kėdėje?
Gal būt. Nors teatras yra sudėtinga struktūra, daugiapakopė sistema. Bet kodėl gi ne? Tiesa, tai labai tolimoje ateityje. Kol kas esu pasiryžusi šokti kuo daugiau.
– Ar yra kažkas, ko sau neleidžiate dėl savo profesijos?
Žaisti futbolą. Vaikystėje mėgau spardyti kamuolį kieme, dažnai įmušdavau įvarčius kaip puolėjas... Tačiau šešiolikos metų susilaužiau koją ir nustojau eiti į aikštę - turėjau pasirūpinti baletu. . O neseniai įvykęs pasaulio čempionatas pakurstė senas emocijas, ir aš vėl bandžiau spardyti kamuolį. Ir žinote, suaktyvėjo visai kiti raumenys, kuriuos po šios treniruotės labai skaudėjo.
Beje, baleto šokėjai Jie dažnai prisipažįsta taip pripratę prie nuolatinio skausmo, kad jo nebepastebi... Ar tikrai tavo kasdienybė tokia sunki?
Štai mes sėdime kavinėje, ir man nieko neskauda. Taigi tai nėra nuolatinė istorija. Bet jei šokinėjate ir nusileidžiate prastai, tuomet lengva ką nors numušti, ką nors išnirti arba pirueto metu gali išsisukti nugara. Bet visa tai yra nesąmonė, aš nekreipiu dėmesio. Į gydytoją kreipiuosi tik tada, kai pasidaro skausminga vaikščioti. Anksčiau visiškai neabejojau, kad žmogaus organizmui nėra nieko neįmanomo. Neseniai peržiūrėjau šį požiūrį: ištekliai, net ir turtingiausi, yra riboti. Todėl reikia leisti sau atsigauti ir neužkliūti su penkiais pasirodymais per savaitę. Taigi per mėnesį šoku apie septynis spektaklius, ir man to užtenka.
– Kas rūpinasi jūsų kasdienybe?
Tiesą sakant, aš jo neturiu. Kai keliauju, į butą Maskvoje ar kur nors viešbutį ateinu tik trumpam pamiegoti. Net savo mylimiausią britų škotų katiną Fiodorą nusiunčiau jo mamai, priverstinė vienatvė jį blogai paveikė. Ir su tėvais jis prisijungė prie to paties žvėries, kaip ir jis, jo brolis Stepanas.
-Ar esate griežtas žmogus?
Ekonomiškas. Aš nesu linkęs išmesti pinigų. Tačiau negailiu pinigų nei geram masažui, nei kokybiškiems drabužiams, nei dovanoms artimiesiems. Galų gale aš uždirbu pakankamai, kad galėčiau tinkamai pragyventi. Tarkime, skaniai pavalgyti. (Šypsosi.)
– Vadinasi, tai istorijos, kad baleto šokėjai badauja?
Asmeniškai aš esu gurmanas. Pats negaminu, valgau restoranuose. Bet jei rimtai kalbame apie pinigus, tai tai tik priemonė. Esu pasiryžusi uždirbti daugiau, bet įgyvendinimas kūrybinis potencialas yra svarbiausia. Man atrodo, kad kai esi profesionalus paklausus, esi ramus ir turi pakankamai pinigų.
– Filmų kūrėjai dar nenaudoja jūsų faktūros?
Buvau pakviestas į aktorių atranką filmui apie Nurejevą, bet jis ir aš esame visiškai skirtingos išvaizdos, todėl nenuėjau. Bet jei sukurs filmą apie Aleksandrą Godunovą, su kuriuo turiu panašumų, būtinai pabandysiu.
– Ar jūsų draugai ne iš baleto?
Nr. Juokinga, bet mano draugams labai įdomus teatro gyvenimas, jie tiesiog negali suprasti, kaip mes prisimename tiek daug judesių. Net šešiomis kalbomis kalbantis poliglotas stebisi. (Šypsosi.)
- Pasakyk man, kaip visada, su jaunimas, bendravo su komanda?
IN darželis Nenėjau, todėl prieš mokyklą labai nerimavau. Prisimenu, kaip išsigandau, kai rugsėjo 1 d., pirmoje klasėje, buvau suporuotas su mergaite ir paprašiau palaikyti už rankos. Buvau siaubingai drovi.
– Tu miela, ir neabejoju, kad patikai bendramoksliams...
Iš esmės pirmasis. Anksčiau mane žavėjo tik grožis, man nelabai rūpėjo turinys. Kartais pasisekdavo su kaprizingais. Su Elya man viskas kitaip. Dabar patiriu tokį jausmų intensyvumą, kad nebepamenu, kaip buvo anksčiau.
- Kaip jūs susitikot?
Naujųjų metų išvakarėse vyko turas Graikijoje, partnerė, su kuria turėjau šokti, negalėjo įskristi – ir ją pakeitė Eleonora. Anksčiau vienas kito nepažinojome, bet mačiau, kaip ji šoka, kokia rafinuota, grakšti, kitokia ir aiškiai išsilavinusi. Mergina iš geros šeimos. Ir šios mintys apie ją visiškai pasitvirtino realybėje. Elya net viršijo lūkesčius. Ji mane nustebino savo gerumu ir rūpestingumu. Paaiškėjo, kad scenoje stipriai susisukau koją, ji sutino, iš Atėnų teko skristi į Japoniją. Jei būčiau vienas, išprotėčiau. Žinoma, partneriai visada suteikia moralinę paramą, bet čia mane iš karto apėmė šilta rūpestingo dėmesio banga, atėjusi iš šios jaunos merginos. Elya mane užsiėmė įdomiu pokalbiu, bandė atitraukti dėmesį ir kažkuriuo metu pagavau save pamiršusią koją - ir nerimo būsena visiškai išnyko. Natūralu, kad mums išsiskyrus pradėjau jausti jos trūkumą ir ėmiausi veiksmų, kad būtume kartu.
- Ar buvai gerai prižiūrimas?
Romantiškas.
– Pora esate beveik metus, kokių naujų savybių per šį laiką atradote savo išrinktajame?
Elya yra protinga daugiau nei savo metus. Jaučiu, kaip ji mane vertina, bet niekada nieko neprašo. Ji yra patikima draugė, kuri visada palinkės, ir aš žinau, kad galiu ja pasitikėti kaip savimi. Svarbiausia, kad į jį norisi grįžti. Pirmą kartą pagaunu save taip jaučiuosi. Anksčiau skrisdavau į turą ir niekas netraukdavo manęs namo, bet čia aš to pasiilgau. Elya, mano nuomone, yra ideali gyvenimo partnerė. Džiaugiuosi, kad radau savo vyrą. Ir ji taip lengvai prisijungė prie mūsų šeimos... Mamai labai patinka mano mergina. (Šypsosi.) Tikiuosi, kad su Elya būsime kartu ne tik namuose, bet ir scenoje. Vieną jau turime bendras projektas- baletas „Ana Karenina“.
– Eleonora į Didįjį teatrą atėjo iš vardo ARB. A. Ya. Vaganova, o ji dabar šoka baleto korpuse, tiesa?
Taip, bet su savo smegenimis ir talentu ji ten ilgai neužsibus, esu tikras. Jos laukia didžiulės aukštumos.
– Už jos vis dar sklando legendų apie ją takas. šeimos ryšiai su Matilda Kšesinskaja...
Elya tai traktuoja labai teisingai: šiuo faktu ji nesigiria, tiki, kad ji pati turi įrodyti savo teisę būti scenoje. Tai yra puiki paskata jai tobulėti. Ir aš jai padėsiu.
Taip aš visada šoku. Bet jei kalbėtume apie privatų gyvenimą, tai šią vasarą po pasirodymų Normandijoje, Dovilėje, in mažasis teatras kazino, skirtame ten, kur pasirodė Sergejus Diaghilevas „Rožės vizija“ su Vaslavu Nežinskiu, su kolegomis vykome į Londoną. Ir ten vieną iš laisvų vakarų nuėjome į aludę, išgėrėme nuostabaus alaus ir linksmai šokome šiuolaikiniai ritmai. (Šypsosi.)
2015 m. rugpjūčio 11 d., 22:33Kažkaip pasirodė taip nejaukiai, kad visus paraginau dalyvauti flash mob'e su autoriaus įrašais, neturint nė vieno vertingo įrašo savo juodraštyje. Teko skubiai iš jo išeiti ir ieškoti gelbstinčios temos, o štai kažkas vaikšto šalia ir reikalauja liautis skelbti gražius vyrukus iš nuobodaus operos pasaulio, o atkreipti dėmesį į baleto gražuolius. Na, kas aš toks, kad eičiau pro šalį vyriškas grožis? O dabar apkalbų merginoms pristatoma rinktinė neįtikėtinai gražių pasaulinio baleto premjerų, t.y. tos pačios žvaigždės, viso šito grožio velveto eilėse su padidinamuoju stiklu neieškojau, ten irgi yra talento, kartais nepaprasto.
P.S. Taip, kai kurie iš šių gražių vyrų tikriausiai yra gėjai (beje, dauguma iš jų yra laimingai susituokę). Kažkas laikomas prancūzu ar amerikiečiu, nors jo gyslomis teka bet koks kitas kraujas. Svarbiausia, kad jie visi būtų išvaizdūs ir būtent jų išvaizda – įrašo tema. Aišku, galima diskutuoti apie viską, taip pat ir apie orientaciją, bet be holivarų, prašau (skausmingai pasakiau, prisimindama paskutinį savo įrašą apie operos favoritus).
Aaa ir skaičius 1 – nuostabus prancūzas Mathieu Gagno(Mathieu Ganio), 31 metai, „etoile“ (tai yra geriausias iš geriausių, „žvaigždė“ ir ministras pirmininkas) Paryžiaus opera, ta pati, kuri yra Didžioji opera ir Opera Garnier))
2 . Po to seka kiti Didžiosios operos „etoilai“. Dar vienas prancūzas Stefanas Bouillonas(Stephane Bullion), 35 m. 2003 m. vargšui buvo diagnozuotas vėžys, tačiau jis sugebėjo nugalėti ligą ir, pasveikęs, užėmė pagrindinio Prancūzijos teatro premjero pareigas. Nuostabi valia ir drąsa.
3 . vėl prancūzas Joshua Hoffaltas(Josua Hoffalt), 31 m. Kažkodėl jis man priminė garsų futbolininką Luisą Figo juodai baltoje fotosesijoje.
4. Benjaminas Peckas(Benjaminas Pechas), 41 m., prancūzas, kaip bebūtų keista)) Matau, kaip jį pamatę klasikinio grožio žinovai trypia kojomis ir šaukia, kad jis baisus. Bet man tai labai gerai, aš myliu tokius stambiasnukius vyrus))
5 . Prancūzų kalba baigta, dabar turime amerikietį neištariamu vardu Nehemiah Kish (dažniausiai verčiame kaip Nehemia Kiš, nors aš labai abejoju dėl tokio vardo tarimo). Jis šoka svarbiausius vaidmenis Londono Karališkajame balete (ką šnekamojoje kalboje vadiname Covent Garden). Išoriškai tai man siaubingai primena Vilką iš vaikystės fantazijos „Dešimtoji karalystė“, todėl galiu į jį žiūrėti tik švelniai))
6 . Garsiausias italas iš La Scala Roberto Bolle(Roberto Bolle), 40 m. Čia jis atvirai gėjus, o tai nė kiek nesumenkina nei jo talento, nei grožio (tiesą pasakius ne mano tipo, o minios gerbėjų).
7 . Brazilijos Marcelo Gomezas(Marcelo Gomesas), 35 m., Amerikos baleto teatro premjera.
8 . Ir galiausiai rusas Denisas Rodkinas, 25 metai, iš Didžiojo teatro. Bent jau galite pagauti šį grožį netoliese, o ne už jūrų ir vandenynų. Sąžiningai, aš nežinau, ar tai prasminga))
Štai ir visa šios dienos gražuolių dalis :)
— Jūs abu esate Didžiojo teatro artistai, abu kadaise buvote Nikolajaus Tsiskaridzės mokiniai. Daugelis jį kritikuoja, bet tu, Denisai, jį palaikėte ne kartą.
Denisas Rodkinas: Buvusių mokytojų nėra. Nikolajus Maksimovičius mums vis dar yra mokytojas, su juo visada pasitariame. Ir kaip žmogus, turintis didelę patirtį savo srityje, jis mums sako labai išmintingus dalykus.
— Kiek skyrėsi požiūris į kiekvieną iš jūsų treniruočių metu? Be abejo, jūs pasidalinote tuo vienas su kitu ir palyginote.
D.R.: Tiesą sakant, Nikolajus Maksimovičius su berniukais elgiasi šiek tiek griežčiau. Todėl, kad iš prigimties esame labiau susivaldę. Jis visada sakydavo: „Denya, aš prisiekiu tau labiau, nes tu esi berniukas“. Na, Elja tikriausiai niekada man nepasakojo istorijų, kuriose Nikolajus Maksimovičius prisiekė. Jis mane keikėsi, bet dabar suprantu, kad jis tai padarė mano labui.
Eleonora Sevenard: Skirtumas tas, kad Denisas teatre dirbo su Nikolajumi Maksimovičiumi. Dar mokiausi mokykloje, mokiausi baleto šokėjos, kad vėliau galėčiau ateiti į teatrą. Ir, žinoma, požiūris buvo kitoks.
D.R.: Kai ateinu pas jį į Vaganovos akademiją, matau, kad iš esmės niekas nepasikeitė. Jis toks pat griežtas, taip pat reikalauja visko dabar ir iš karto. Tai tikriausiai teisinga, nes mūsų profesija yra labai trumpa ir baigiasi geriausiu atveju 40 metų berniukams. Per trumpą laiką galima nuveikti daug.
— Jūs, Denisai, nors ir labai jaunas, bet jau patyręs šokėjas. Eleonora vis dar yra jauna balerina. Kaip keičiatės patirtimi?
E.S.: Patirtis labai svarbi, todėl stengiuosi įsiklausyti, ką sako Denisas ir mano teatro mokytojas. Bandau prisiminti Nikolajaus Maksimovičiaus komentarus ir mūsų meno vadovo patarimus. Ir, žinoma, kai partneris supranta, kaip rasti požiūrį, tai labai padeda, iš karto lengviau šokti scenoje.
D.R.:Žinoma, aš dalinuosi savo patirtimi su Elya. Iš esmės pagrindinė užduotis partneris - pristatykite baleriną palankiai. Man baletas vis dar yra labiau moteriškas, o ne vyriškas menas.
Man nepriimtina, kai scenoje pradeda konkuruoti partneris ir partneris. Taip neturėtų būti, turi būti duetas.
Ir visi baletai yra apie meilę. Ir tarp partnerių turi būti meilė. Bet, žinoma, yra tokių baletų kaip „Spartakas“. Ir visi Jurijaus Nikolajevičiaus baletai (Grigorovičius. - RT), iš esmės baletai skirti vyrams. Bet vis tiek man baletas yra moteriško meno simbolis.
- rodkin90/instagram
— Denisai, jūs baigėte neakademinę baleto mokyklą. Sakykite, ar papildomi įgūdžiai, tokie kaip žingsnis, suteikia jums pranašumo prieš kitus menininkus?
D.R.: Stepas, tiesą sakant, man davė daug. Scenoje esu labiau išlaisvintas, nes žingsnis apima laisvę. O baletas, konkrečiai klasikinis baletas, apima tam tikras pozicijas. Jei tai pirmoji pozicija, tai pirmoji pozicija. Antrasis yra antrasis. Ir, atitinkamai, kai gyveni pagal šiuos apribojimus, scenoje kartais jautiesi šiek tiek suvaržytas. Bandžiau derinti stepo šokio ir baleto įgūdžius, viskas atrodė teisingai ir pozicijomis bei tuo pačiu laisvai.
– Ar kada nors kritote per spektaklį?
D.R.: Kartą kritau „Spartako“ balete. Tai labai nuvylė. Paslydo. Bet aš kažkaip atsikėliau taip, kad niekas nieko nepastebėjo.
- Eleonora, o tu? Ir apskritai, ką daryti, jei taip atsitiko?
E.S.: Turime ir toliau šokti. Nebent, žinoma, jūs gaunate kokią nors traumą.
D.R.: Na, Elya taip pat neseniai šiek tiek paslydo turėdama Kinijoje.
E.S.: Taip, deja, taip atsitiko. Priešais mane šokusios balerinos karoliukai nulūžo... bet aš to nepamačiau ir paslydau. Visa tai atsitiko atsitiktinai.
– Bet tada, žinoma, apie tai sukurs filmą ir pristatys taip, lyg viskas būtų padaryta tyčia.
D.R.: Niekas niekada nieko nebuvo įdėjęs į puantinius batus! Mano gyvenime, tikrai.
E.S.: Ir tuo labiau mano.
– Kadangi prisiminėme Kiniją ir jūsų turą: visi vienbalsiai sako, kad Kinijos publika yra be galo nuostabi...
D.R.: Tai tiesa, taip. Jie buvo labai entuziastingi dėl visko. Apskritai visa Azija rusų baletą priima su ypatingu entuziazmu. Japonija čia tikriausiai vis dar užima pirmąją vietą.
Kinai salėje kelia didelį triukšmą ir palaiko menininką. Japonai santūresni.
Bet tada, kai išeini po spektaklio, jie rikiuojasi didžiulėse eilėse – ir jautiesi ne baleto šokėja, o kažkokia. Holivudo žvaigždė. Tokios minios, visi tave fotografuoja, bando gauti tavo autografą...
E.S.: Dovanos, taip...
D.R.: Dovanos. Po pasirodymo ateini su krūva nedidelių japoniškų sausainių. Vieną kartą man pavyko net alaus duoti. Be to, jie man davė alaus ledu. Tai yra, Japonija tokia apdairi šalis... Japonai, matyt, suprato, kad po spektaklio esu labai ištroškęs, o gerti vandenį neįdomu. Ir davė man alaus.
E.S.: Kartą man padovanojo dėžutę braškių. Jie netgi dovanoja tokias neįprastas dovanas.
- elya_7ard / instagram
— Eleonora, tu esi balerinos proproprosenelė, o tiksliau, proproproprosenelė. Ir tai tikriausiai užtraukia tam tikrą atsakomybę. Atrodo, kad žmonės rodys pirštais ir sakys: „O, gerai, na, dabar pažiūrėsim“. Ar tai jus trikdo?
E.S.: Nežinau, nes nėra įrašų, kaip šoka Matilda Feliksovna. Žinoma, sunku palyginti. Man tai atrodo net neįmanoma, nes niekas nematė jos šokant. Išliko tik keletas rašytinių įrodymų, kuriuose rašoma, kad ji buvo labai emocinga ir tai skyrėsi nuo amžininkų ir scenos kolegų. Kad ji buvo virtuozė ir pirmoji atliko 32 fouettes. Ir, žinoma, mano šeima man apie tai pasakojo nuo vaikystės, aš taip pat norėjau išmokti atlikti 32 fouettes. Nežinau, man keista, kai mus bando lyginti. Tikriausiai todėl, kad tai praktiškai neįmanoma.
– O jei kalbėtume apie Kšesinskajos palikimą jūsų šeimoje?
E.S.: Mano tėvas labai aktyviai – tikriausiai tuo metu, kai aš gimiau – pradėjo studijuoti giminės istoriją. Jis keliavo į Prancūziją, ieškojo Matildos Feliksovnos mokinių, kurie mokėsi pas ją baleto studija Paryžiuje. Ieškojau rusiškų restoranų. Jis nemokėjo prancūzų kalbos – tiesiog ateidavo ir bandė sužinoti kokią nors informaciją iš tų, kurie kalbėjo rusiškai. Ir taip tikrai radau jos mokinius. Jie jam daug pasakojo.
Mes pasilikome Kšesinskių šeimos kostiumus. Ne tik Matilda Feliksovna - jos tėvas, brolis.
Ir viskas buvo labai įdomu. Mokėmės baleto, mama mėgo ir tebemėgsta baletą ir apskritai teatrą. Nuo vaikystės lankėme operą, baletą, dramos spektaklius, miuziklus. Darėme choreografiją. Ir viskas pamažu lėmė tai, kad dabar dirbu Didžiajame teatre. Labai džiaugiuosi, kad viskas taip susiklostė.
- Turiu pasakyti, kad didžiojo teatro darbuotojų nuopelnai, jie labai uoliai saugojo jūsų ramybę per skandalą, susijusį su Aleksejaus Učitelio filmo „Matilda“ pasirodymu. Ar ši istorija kaip nors paveikė jūsų kūrybą?
E.S.: Taip, manau, buvo daug nereikalingo triukšmo. Tikriausiai daugelis žmonių tai suprato patys žiūrėdami filmą. Žinoma, teatre žmonės iš mūsų spaudos tarnybos priėjo prie manęs ir paklausė, ar noriu papildomo dėmesio. O kadangi aš ką tik pradėjau savo pirmąjį sezoną teatre, man, žinoma, buvo svarbiau įrodyti save kaip baleriną. Tikriausiai stengiausi elgtis tyliau ir nenurodinėti bereikalingų priežasčių...
— Ar dabar yra kokių nors spektaklių, kuriuose kartu dirbate scenoje?
E.S.: Na, pavyzdžiui, Johno Neumeier „Anna Karenina“. Denisas koncertuoja Pagrindinis vaidmuo, Vronskis, aš atlieku princesės Sorokinos vaidmenį. Bet tai nėra klasikinis baletas. Nežinau – tikriausiai neoklasikinis.
— Ką reiškia šokti vienoje scenoje su mylimu žmogumi?
D.R.: Aš asmeniškai nerimauju šiek tiek daugiau, nes jei staiga kažkas nutiks, tai, žinoma, bus įžeidžianti. Jei Eliui kas nors nepasiseka savo variacijose, aš šiek tiek įsižeidžiau, kad kažkas nepasisekė.
E.S.: Ir jaučiuosi labiau pasitikintis.
D.R.: Aš visada pasitikiu adagio, nes žinau, kad viskas bus gerai mano rankose.
E.S.: Ir aš tikiu, kad kai Denisas bus šalia, viskas bus gerai bet kokioje situacijoje, jis visada padės ir patars.
D.R.: Ir aš tave pakelsiu bet kokioje situacijoje.
E.S.: Ir tai pakels jus bet kokioje situacijoje.
- elya_7ard / instagram
– Beje, kiek turėtų sverti balerina?
D.R.: Tai sudėtingas klausimas. Nėra labai gerų balerinų ūgio, bet sunkus. Nežinau, su kuo tai susiję. O yra aukštų balerinų ir šviesių. Tai yra, aš negaliu jums pateikti aiškaus skaičiaus, kiek balerina turėtų sverti. Galiu tik paimti, pakelti ir suprasti – lengvas ar ne.
Be to, visi galvoja, kad partneris nuolat nešiojasi baleriną ant savęs. Žinoma ne. Balerina turi padėti savo partneriui.
Egzistuoja tam tikra technika, kai padeda partneriui tinkamai priartėti prie paramos, susiburti į viršų. Todėl nėra aiškaus skaičiaus, kiek balerina turėtų sverti.
– Tikriausiai kažkur apie 50 kg?
D.R.: Na, geriausia iki 50 kg.
– Dėl technologijos tu teisus. Mačiau, kaip balerina pakėlė savo partnerį...
D.R.: Taip buvo. Pasitaikė, kad partneris įsikibęs balerinos, o mes... nesakysiu. Bet apskritai tokių vaikinų yra. Na, tai neduota, supranti! Daugeliu atžvilgių partnerystė atsiranda natūraliai.
— Grįžkime prie artimų santykių temos teatre. Kaip apie visa tai jaučiasi vadovybė? Ar nesako, kad meilė trukdo dirbti?
D.R.:Žinoma ne. Vadovui svarbiausia, kad žmogus jaustųsi gerai ir patogiai. O kai žmogus jaučiasi gerai ir patogiai, jis scenoje duoda norimą rezultatą.
E.S.: Mes tiesiog dar neturėjome tokios patirties, manau. Teatre kartu šokame tik viename spektaklyje. Bet aš visada ramesnis, kaip sakiau. Ir atrodo, kad mūsų meno vadovas Priešingai, jis labai džiaugiasi už mus.
— Eleonora, kuris vakarėlis tau šiandien geidžiamiausias?
E.S.: Nėra vienos partijos. Man atrodo, kad yra daug įdomių vaidmenų. Na, tikriausiai dabar noriu šokti daugiau klasikinių šokių. Kadangi ką tik baigiau mokslus, o balerinos kūnas auginamas ant klasikos, tai toks pagrindas. Noriu išbandyti daug dalykų klasikiniai spektakliai, klasikiniuose kūriniuose. Tai, žinoma, apima „La Bayadère“, „Miegančiąją gražuolę“ ir „Don Kichotą“.
– Denisai, jei tai pirmas Elio sezonas „Bolshoi“, tu jau praradai skaičių – arba devintą, arba dešimtą. Ar kada nors galvojote išbandyti save kur nors kitur? Gal Niujorke... O gal įtemptas grafikas trukdo niekur išsikraustyti?
D.R.: Manau, kad jokiu būdu neturėtumėte išeiti iš Didžiojo teatro. Galite ateiti į Didįjį teatrą, bet nebegalite išeiti. Didysis teatras turi absoliučiai mano repertuarą, jaučiuosi kaip čia priklausantis. Kaip sakoma, tai man jau kaip antrieji namai. Neįsivaizduoju savęs be Didžiojo teatro. Kalbant apie bet kokias svečių sutartis, tai, žinoma, visada yra labai malonu. Taip, ir naudinga.
- rodkin90/instagram
— Žinau, kad prieš penkerius metus baigėte Maskvos choreografijos akademijos choreografijos ir mokymo skyrių. Kaip matote savo ateitį šioje profesijoje?
D.R.: Kol kas nematau savęs nei choreografe, nei mokytoju. visai nematau. Be to, dabar bandau įgyti antrą aukštąjį išsilavinimą - tai yra Maskvos valstybinio universiteto Humanitarinės vadybos kultūros politikos fakultetas.
– Ar tikrai būsi pareigūnas?
D.R.: Nežinau. Matote, mes nežinome, kas bus su mumis po keturių dienų. O antrasis išsilavinimas visada praverčia.
— Jūsų profesijoje yra tokia bjauri savybė kaip pavydas. Kaip išgyventi, kai žmonės tavęs pavydi? Ir kaip mes galime nepaslysti į šį žemą jausmą ir nepavydėti kitiems? Kaip neatsilikti nuo sveikos konkurencijos?
D.R.: Niekada nesistengiu į nieką žiūrėti. Tai tik mano būdas – ir aš visada jo laikausi.
Michailas Baryšnikovas pasakė puikius žodžius, kad stengiasi šokti ne geriau už ką nors kitą, o geriau už save. Ir tai man labai artima.
Suprantu, kad tokia savybė kaip pavydas nėra prasmės. Jis tik griauna iš vidaus. Ir taip einu savo keliu. Svarbiausia eiti juo užtikrintai ir visada tik aukštyn.
E.S.: Nuo pirmų klasių akademijoje mokytoja man sakė, kad balete turi būti konkurencija. Jei kas nors daro ką nors geriau nei jūs, turėtumėte stengtis tai padaryti geriau vėliau. Na, gal tik pradžioje. Tai yra, reikia ne tik pavydėti, bet ir stengtis tobulėti ir siekti rezultatų. Bet pavydėti, žinoma, nenaudinga: tai nieko nepadės. Turite eiti į sporto salę ir daryti pažangą.
– Teatras, be abejo, yra ypatinga kūrybinė aplinka. O čia vidiniai santykiai gana keblūs. Ar kurį nors iš Bolšojaus menininkų pavadintumėte savo draugu?
E.S.: Denisas.
D.R.: Elyu.
- Mes tave suprantame.
D.R.: Matai, draugai yra tokia koncepcija, kad gali su juo kur nors nueiti, pavyzdžiui, po repeticijos...
– Gerti alų – ar taip gali atsitikti? Arba Didžiojo teatro artistai yra dangaus žmonės, jie negeria alaus?
D.R.: Ne, mes geriame alų, žinoma.
- su Vladimiro Urino (Didžiojo teatro direktoriaus) leidimu. RT)?
D.R.: Ne, gavus Didžiojo teatro baleto vadovo leidimą. Žinoma, galime kartu išgerti. Man draugystė yra tada, kai visiškai pasitiki žmogumi. Man atrodo, kad balete tokių draugų iš prigimties tiesiog negali būti.
- elya_7ard / instagram
— Maisto tema: Girdėjau, kad artistai pasirodymo metu atiduoda visas jėgas tiek, kad po jo gali sau leisti gabalėlį pyrago ir gabalėlį dešros...
D.R.:Žinote, po spektaklio aš visai negaliu valgyti, noriu tik gerti. Nes labai daug skysčių netenki... Valgyk – tik kitą dieną.
E.S.: Negalima lyginti baleto ir sporto – tai skirtingi dalykai. Bet jei skaičiuotume, ko gero, fizinio krūvio metu sudegintas kalorijas (kūnui vis tiek fizinis stresas), man atrodo, kad galime...
– Dabar tai vyksta Rusijoje. Pagrindinės šventės vyksta praktiškai po nosimi, šalia Didžiojo teatro. Ar sekėte žaidimus?
D.R.:Žinoma, jie padarė. Ir jie tikrai palaikė mūsų komandą. Kai pralaimėjome paskutines rungtynes, buvau labai nusiminęs, nes, tiesą sakant, norėjau, kad taptume pasaulio čempionais. Bet man visai nesigėdija komandos, kurią turėjome čempionate. Jie demonstravo puikų futbolą.
Taip pat turėjau galimybę tapti futbolininku. Todėl man visa tai artima.
Labai jaudinausi. Ir, žinoma, kai mūsų komanda mušė įvarčius, aš pats nepažinojau, koks esu laimingas!
– Apskritai jūs patraukėte kojas kita linkme...
D.R.: Greičiausiai ne aš, o mano mama. Nes jei dabar turimas personažas būtų perkeltas į vaikystę, tikriausiai eičiau į futbolą.
– Beje, 7 dieną, kai mūsiškiai žaidė su kroatais, o aš ką tik buvau pas Borisą Godunovą, rezultato nebuvo galima pamatyti...
E.S.:Žiūrėjo ir balerinos užkulisiuose, ir režisieriai.
— O dabar, kai Rusijos rinktinė iškrito, ar tu kam nors užknisi?
D.R.: Tiesą sakant, aš palaikysiu Prancūziją.
E.S.: Aš tikriausiai taip pat.
– Ir trumpas trumpas klausimas pabaigoje. Koks tavo mėgstamiausias baletas?
E.S.:„Spragtukas“.
D.R.: Mano yra La Bayadère.
– Mėgstamiausias šokio elementas?
E.S.: Pasukimai... Pavyzdžiui, Fouette.
D.R.: Ir man patinka dvigubas kabrioletas. Tai yra tada, kai pribėgate ir spardote į orą abiem kojomis.
– Asmeninė geros formos paslaptis?
D.R.: Man – kasdieniai užsiėmimai, repeticijos ir nuolatiniai pasirodymai.
E.S.: Tas pats.
— Klausimas Denisui, į kurį jis jau atsakė. Jei nebūtum baleto šokėja, tai...
D.R.: Būčiau futbolininkas arba traukinio mašinistas. Traukinio mašinistas – nes kiekvienais metais važiuodavau atostogauti ne prie jūros, o pas senelį į Krasnojarsko kraštą. Kadangi neturėjome pinigų lėktuvui, keturias dienas keliavome traukiniu. Ir visa tai mane taip įkvėpė, buvo taip romantiška, kad norėjau būti traukinio Maskva–Vladivostokas mašinistu. Tuo pačiu, su niekuo nesikeisdamas, savaitei eik vienas. Bet dar ne vėlu. Futbolas – tikrai jau ne, bet vairuotojas...