Jo tėvas Aleksejus Aleksejevičius yra iš Sankt Peterburgo, dalyvis trys karai(I pasaulinis karas, civilis – kovojo Čapajevo divizijoje, II pasaulinis – partizanas, komunistas), inžinierius, didelis gamtos žinovas ir mylėtojas, literatūros gerbėjas.
Motina Claudia Parmenovna Shishkina - savo motinos pusėje iš Saratovo valstiečių.
Didžiąją gyvenimo dalį jis gyveno Vasiljevo kaime, netoli Kazanės. 1961 m. puikiai baigė Kazanės meno mokyklą.
Nuo vaikystės menininkas domėjosi tapyba, džiaugėsi grožiu gimtoji žemė, jis greitai perskaitė knygas apie Rusijos senovę, pasakas, epas, o paveiksluose atspindėjo viską, kas visada jaudino jo sielą – herojų galią, Rusijos gamtos unikalumą, senovės miestų ir gyvenviečių savitumą.
Kaip ir daugelis tapytojų, Konstantinas gana aistringai ieškojo savo stiliaus ir krypties – vėl ir vėl keitė požiūrį į piešimą. Iš pradžių susidomėjo siurrealizmu, kūrė paveikslus Salvadoro Dali ir Pablo Picasso dvasia („Styga“, „Ascension“, „Apaštalas“). Tačiau jis greitai juo nusivylė. Taigi jis pasakė savo draugams: „Vienintelis dalykas, kuris yra įdomus siurrealizmui, yra jo grynai išorinis efektingumas, gebėjimas atvirai išreikšti akimirksnius siekius ir mintis, bet ne giliai įsišaknijusius jausmus“. Nutoldamas nuo siurrealizmo, Vasiljevas pasinėrė į ekspresionizmą, parašė paveikslų seriją („Kvartetas“, „Karalienės liūdesys“, „Vizija“, „Atminties ikona“, „Blakstienos muzika“). Kai jo įgūdžiai vaizduoti išorines formas pasiekė apogėjų, Konstantinas vėl keičia kryptį: baiminasi prarasti kūrybinę galią už tuščių savo prasmės gilumoje paveikslų vaizdavimo.
Būtent šią akimirką menininkas atrado tai, kas jam vadovaus visus kitus metus. kūrybinis kelias. Iš pradžių, susižavėjęs Rusijos peizažais, Vasiljevas vis labiau ėmė skverbtis į nuostabų gimtosios rusų kultūros pasaulį. Vėliau Vasnecovą jis vadins savo mokytoju ir net dedikavo paveikslą „Žąsys ir gulbės“. Iš po jo teptuko iškyla grandioziniai peizažai, atskiesti žmonių portretais, stulbinantys savo gyvybingumu. Tada gimė garsiausi menininko kūriniai („Laukimas“, „Žmogus su apuoku“, „Šiaurinis erelis“), rusiškos tapatybės ir gilios rusiškos sielos simboliai. Ant šios bangos Vasiljevas parašys daugybę mūšio žanro paveikslų, įskaitant skirtus Didžiajam Tėvynės karui („Atsisveikinimas su slavų moterimi“, „Maršalas Žukovas“, „Tėvynės ilgesys“).
Jo darbo stilius labai individualus – kiekvieną savo kūrinį jis rašė pagal muziką. Menininką įkvėpė dainos, kupinos gyvos energijos, turinčios žmogaus proto ir jausmų antspaudą. Tai rusai liaudies dainos, tai, žinoma, klasika (jis ypač mėgo Šostakovičių), tai ir karinės-patriotinės dainos, pasirodžiusios karo metais. Galbūt todėl norisi klausytis jo paveikslų. Jis ugnį vaizdavo specialiais šviečiančiais dažais.
Deja, per savo gyvenimą genialų menininką engė oficiali valdžia ir daugelis kritikų, kaltindami jį „rusų fašizmu“. Ilgą laiką jam nebuvo leista eksponuotis ir buvo raginama nustoti tapyti nenaudingus „nesovietinius“ paveikslus. Ir net po menininko mirties, nepaisant iš pažiūros sušvelnėjusių santykių, prieš perestroiką jo paveikslai buvo persekiojami, buvo bandoma juos sunaikinti. Tik Kolomnos gyventojų pastangomis dauguma kūrinių buvo išsaugoti ir patalpinti į muziejų.
Baigęs tapyti legendinį paveikslą „Žmogus su apuoku“, jis pasakė mamai: „Dabar aš moku tapyti“, o po kelių dienų mirė. 1976 m. spalio 29 d. nelaimingas atsitikimas nutraukė 35 metų Konstantino Vasiljevo gyvenimą. Oficiali versija tragedija – geležinkelio pervažoje jį partrenkė traukinys. Tačiau atsižvelgiant į tai, kokia keista ir netikėta buvo jo mirtis, kyla abejonių, ar tai iš tikrųjų buvo nelaimingas atsitikimas. Deja, likimo peripetijų neturime, bet didžioji jauno kūrėjo rusiška dvasia amžinai gyvens jo paveiksluose, primindama mūsų Tėvynės ir jos žmonių savitumą ir didybę.
Nutrauktas skrydis
Dažniausiai Vasiljevas buvo savo įprastoje uždaroje aplinkoje, apsuptas moterų ir vaikų: motinos, seserų, dukterėčių. Kai kurie jo draugai smerkė jį už tokią aplinką, manydami, kad Konstantinas įklimpo į šeimos reikalus ir negali iš jų išsivaduoti. Jam buvo patarta viską mesti, ilgam vykti į Maskvą, ten susitikti su žinomais menininkais ir meno žmonėmis.
Tačiau jo gležna ir pažeidžiama prigimtis, nepaisant tam tikro apsimestinio aistros, nenorėjo dalyvauti derybose ar primesti savo paslaugų įžymybėms. Vasiljevui nereikėjo jokios dirbtinės reklamos. Ir vis dėlto, draugų spaudžiamas, kartą buvo priverstas savo paveikslus vežtis į sostinę į trijų mėnesių kelionę. Ir buvo sunku atsispirti Anatolijaus Kuznecovo puolimui, kuris paskelbė, kad pats Ilja Sergejevičius Glazunovas pareiškė norą susipažinti su provincijos menininko kūryba ir gali būti, kad jis bandys padėti surengti savo darbų parodą.
Draugų ir giminaičių nuomonė buvo vieninga – reikėjo važiuoti, juolab, kad Anatolijui pavyko užsisakyti automobilį paveikslams vežti iki pat Maskvos. Vasiljevai išdėliojo visus turėtus pinigus, pardavė dalį savo daiktų ir galiausiai surinko nežymią sumą, kuri galėjo padengti kelionės išlaidas ir aprūpinti maistu. didelis miestas, palaimino Konstantiną kelionei.
Išvykimas buvo numatytas gruodžio pabaigoje. Tai buvo Naujųjų, 1975-ųjų, išvakarėse, ir Kostja norėjo praleisti šias šeimos šventes namuose. Tačiau tiltai buvo sudeginti – automobilis buvo užsakytas, o kad planai nesujauktų, Genadijus Proninas pasisiūlė vykti kartu su juo.
Konstantinas įsidarbino gamykloje, kur dirbo grafikos dizaineriu, o 1974 metų gruodžio pabaigoje kartu su draugu Kostja išėjo į kelią. Kelias pasirodė sunkus ir ilgas. Volgos kirtimas geležinkelio platforma, pūga, sniego pusnys – visa tai kelionę užtruko trims dienoms. Tačiau Maskva ir Caricynas yra galutinis jų kelionės tikslas. Ten gyveno Svetlana Aleksandrovna Melnikova, kuri pažadėjo surengti Vasiljevo ir Glazunovo susitikimą.
Kažkoks savotiškas ir gana paslaptinga figūra pasirodžiusi Konstantino horizonte buvo ši moteris. Ji aktyviai bendradarbiavo daugelyje visuomeninių organizacijų, tuo pat metu buvo laikoma menininko Iljos Glazunovo patikėtine, o savo nuostabios veiklos dėka mėgavosi žmogaus, žinančio viską, kas vyksta kūrybiniame pasaulyje, reputacija, bent jau viduje. Maskva. Kuznecovas, ilgą laiką pažinojęs Melnikovą, vienu metu supažindino su Konstantinu.
Kitą dieną po atvykimo į Maskvą Svetlana Aleksandrovna ėmėsi savo reikalų, palikdama Proninui Iljos Sergejevičiaus Glazunovo telefono numerį: „Paskambink ir derėk dabar pats...“ Genadijus atsisėdo prie ragelio ir jam iškart pasisekė:
Ilja Sergejevič, mes atvežėme menininko paveikslus iš Kazanės, norime jums parodyti.
Ahh... taip, taip. Man sakė. Sveiki atvykę. Pas mane lanko Sovietų Sąjungos taikos komiteto pirmininkas. Pažiūrėkime kartu...
Išsikrovėme prie pavadinto namo. Bet paveikslai nenorėjo tilpti į liftą. Teko visus ant savęs neštis į devintą aukštą. Buto savininkas atidarė duris, o draugai ėmė išpakuoti daiktus ir rodyti savo darbus.
„Princas Igoris“ buvo pirmasis, kuris buvo atskleistas. Glazunovas žiūrėjo, tylėjo. Antrasis yra „Jaroslavna“. Tada jis dėl kažko susirūpino ir pradėjo dairytis aplinkui:
Kur menininkas? Štai tu viską tempi aplinkui, išvynioji. Kur menininkas?
Konstantinas tylėjo, „dirbo“ krautuvu. Genadijus negalėjo atsispirti:
Taip, jis yra menininkas, mano partneris.
Sveiki, aš esu Ilja Sergejevičius Glazunovas. Ir tu?
Visi susipažino. Išpakavome trečią paveikslą - „Ruduo“. Glazunovas visiškai susijaudino:
O, palauk, dabar paskambinsiu RSFSR kultūros ministrui.
Po kelių minučių jis grįžo:
Dabar jis ateina, žiūrėsime kartu. Vienas po kito paveikslai rikiavosi palei sieną. Glazunovas ilgai stovėjo prie kiekvieno ir juos apžiūrėjo. Po pusvalandžio atvyko žilaplaukis, stambus vyras Jurijus Serafimovičius Melentjevas, kuris taip pat su dideliu susidomėjimu pradėjo žiūrėti į kūrinį. Pokalbio metu paaiškėjo, kad Glazunovas kas antrą dieną išvyksta į Suomiją ir buvo priverstas nutraukti santykius su Vasiljevu. Tačiau jis rekomendavo Konstantiną Melentjevą kaip originalų rusų menininką ir paprašė padėti surengti parodą. Ir Kostja pasakė:
Būtinai užsukite pas mane po dviejų savaičių ir tęsime pokalbį.
Tačiau nei po dviejų savaičių, nei po dviejų mėnesių Vasiljevas apie save priminė. Jis tikėjo, kad Glazunovas gerai žinojo, kur jį galima rasti, jei nori. O dėl savo charakterio jis negalėjo ir nenorėjo imtis iniciatyvos.
Situacija buvo tokia, kad Vasiljevas buvo priverstas ilgai kažko laukti. Aplink jį pradėjo formuotis žmonių ratas, rodantis padidėjusį ir ne visai nesuinteresuotą susidomėjimą jo paveikslais. Žodžiu, gimė planai surengti jo darbų parodą, tačiau iš tikrųjų visi šie pažadai atėmė tik paskutines menkas menininko santaupas.
Kuo tau rūpi Glazunovas? Viską sutvarkysime patys. Tiesiog reikia nueiti į restoraną su tokiu ir tokiu draugu.
Vėliau paaiškėjo, kad šis žmogus nieko negali padaryti ir reikia susitarti dėl susitikimo su kitu: ten turbūt viskas susitvarkys... Tada atėjo derinimas:
Žinai, parduokime vieną tavo paveikslą, liko paskutinės pastangos ir atidarykime parodą...
Tokių žmonių santykių nepatyręs Vasiljevas iš pradžių juokaudamas sutiko:
Na, aš esu pavaldus žmogus, privalau paklusti.
Vienintelė teisė, kurią jis pasiliko sau, buvo teisė į kūrybiškumą. Dirbo nuolat, negalėjo nedirbti. Aš padariau seno Maskvos draugo Viktoro Belovo aliejinį portretą. Kai kuriuos paveikslus jis nutapė kartu su vienu iš naujų pažįstamų dailininku Kozlovu. Foną sukūrė Kozlovas, o žanrines scenas – Vasiljevas. Tada Kozlovas pardavė paveikslus kaip bendraautoris. Vasiljevas taip pat parašė „Laukimo“ versiją, kuri taip pat greitai išnyko amžiams. Iš atvežtos kolekcijos negrįžtamai dingo daugelis paveikslų, tarp jų „Kunigaikštis Igoris“, pirmoji „Jaroslavnos“ versija, keli peizažai.
Kai kuriuos kūrinius menininkas buvo priverstas padovanoti kaip padėką už jam suteiktą nakvynę: jis turėjo periodiškai keisti butus, kad nepiktnaudžiautų Svetlanos Aleksandrovnos svetingumu. Negalima sakyti, kad visas laikas, kurį Vasiljevas praleido Maskvoje, buvo švaistomas. Taip pat susidraugavo su labai įdomiais žmonėmis: rašytoju Vladimiru Dudincevu, poetu Aleksejumi Markovu. O trečią viešnagės sostinėje mėnesį Ilja Sergejevičius Glazunovas, grįžęs iš kitos kelionės į užsienį, pagaliau jį surado.
Menininkai ilgai kalbėjosi, o Glazunovas, gana gerai pajutęs Vasiljevą, nustebo, kokiu rimtumu ir gyliu Konstantinas įsiskverbė į kuriamas temas. Jie susitiko keletą kartų, o Ilja Sergejevičius visada susidomėjęs klausinėjo Kostjos apie tapybą ir muziką. Jis turėjo retą patefono plokštelių kolekciją, atsivežtą iš užsienio kelionių. Glazunovas uždėjo grotuvą įrašą ir paprašė Konstantino paaiškinti, kaip jis tai suprato muzikinė kompozicija. Vasiljevas iš karto gana tiksliai apibūdino visą kompozitoriaus idėją. Arba Rusijos istorijos žinovas Glazunovas pradėtų kokį nors senovinį žygį, priskirdamas jį tam tikram laikotarpiui Rusijos imperija, bet Vasiljevas staiga jį pataisė sakydamas:
Ne, Ilja Sergejevičiau, tai ne ta era. Puškinas negalėjo klausytis tokio žygio. Jis pradėjo skambėti tik Dostojevskio laikais...
Tai yra, Vasiljevas nustebino Glazunovą nuostabiu istoriniu tikslumu: ne tiek kai kurių faktų žinojimu, kiek giliu Rusijos istorijos įvykių suvokimu iki smulkmenų, tarsi pats Konstantinas išgyveno visus jos laikotarpius ir tvirtai juos įspaudė. jo atmintis. Vasiljevo meninis mąstymas čia neabejotinai veikė.
Galbūt šiandien neturime teisės kalbėti apie tai, ką vienas kitam davė dviejų menininkų bendravimas. Nubrėžkime tik lengvas paraleles, rodančias, kad visi kūrybingų žmonių kontaktai, nepaisant jų noro, suteikia abiems naujos supratimo medžiagos. Vasiljevas parodė Glazunovui savo fakelą - vyro rankoje degančią žvakę, kuri įkūnija jo dvasinį degimą: paveiksluose „Dostojevskis“, „Laukimas“. Įdomu tai, kad kibernetikos mokslas tokį degimą priskiria prie paslaptingų gamtos reiškinių. Juk žvakė neužsidega (neužsidega parafinas ar stearinas), bet ir neužgęsta. Tai yra, sukuriama dinamiška pusiausvyra tarp ugnies ir išorinės aplinkos. Ši pusiausvyra egzistuoja ilgai, atkakliai ir nekintamai. Vasiljevo intuityvus noras tokio paveikslo tapyboje nėra atsitiktinis. Atkaklus, ilgas deginimas - nuolatinis dėmesys, nuolatinis kūrybinis susikaupimas buvo paties menininko gyvenimo simboliai.
Žinoma, žvakės atvaizdas tapyboje nėra atradimas. Žvakės buvo ant Pukirevo drobių „ Nelygi santuoka“, Laktionovo ir daugelio kitų menininkų autoportrete. Tačiau jie ten dažniausiai pasirodė kaip būtini atributai ar rafinuotos kasdienybės daiktai. Čia jie iškilo kaip galingas savarankiškas simbolis, gilinantis meno kūrinio prasmę. Ir Ilja Sergejevičius Glazunovas negalėjo to nepajusti.
Didįjį meistrą pribloškė ir Konstantino atrastas spalvų tonų susidūrimas – ryškiai raudona ir plieninė bei kitos teoriškai nesuderinamos spalvos dėmės, turinčios neįprastai stiprų emocinį rezonansą. Glazunovas šį radinį kūrybingai sulaužo paveiksle „Du princai“ ir kituose kūriniuose. Kaip ir Vasiljevas, Ilja Sergejevičius mano, kad yra tikslinga parodyti savo paveikslus svečiams, apsilankiusiems jo dirbtuvėse, kartu su tinkamai parinktu muzikiniu akompanimentu.
Bendravimas su garbingu menininku paliko gilų įspaudą Konstantino sieloje. Glazunovas įkvėpė Vasiljevą sukurti didelę darbų seriją iš ciklo „Epinė Rusija“: vieno formato ir vieno stiliaus sprendimas – speciali versija paveikslams atgaminti atvirukuose. Konstantinas atliko šią užduotį, bet, deja, neturėjo laiko parodyti paveikslų savo mentoriui. Po Vasiljevo mirties kai kuriuos iš jų atviruko versija išleido leidykla „Izvostnoe Iskusstvo“.
Trečiasis Konstantino viešnagės Maskvoje mėnuo ėjo į pabaigą. Vis dažniau jis sulaukdavo artimųjų laiškų su prašymu kuo greičiau grįžti. Klavdia Parmenovna jau buvo susirūpinusi dėl savo sūnaus. Ir, nelaukdamas savo darbų parodos, Vasiljevas grįžta namo. Klavdijos Parmenovnos prisiminimais, ji šio susitikimo šiek tiek bijojo, tikėdamasi pamatyti savo sūnų, prislėgtą nesėkmės. Bet jis, lyg nujausdamas motinos susijaudinimą, pasirodė linksmas, nuolat liedamas pokštus:
Napoleonas išvyko į Maskvą, o aš – į Maskvą. Napoleonas grįžo tuščiomis rankomis. O aš tau, mama, atnešiau apelsinų dovanų...
Tiesą sakant, jo savijauta nebuvo tokia aukšta. Konstantinas staiga pasijuto nesaugus. Jis skundėsi savo draugams:
Štai mes čia, kaime, ant savo ešerių, kažką kuriame, kažko siekiame. Ar kam to reikia?..
Prasidėjo dar vienas menininko depresijos ir kūrybinio sąstingio laikotarpis. Matyt, gležnai, šiek tiek sentimentaliai ir pažeidžiamai Vasiljevo charakteriui perėjimas į kitą aplinką gali būti pražūtingas. Gyvendamas kaime, Konstantinas buvo uždaroje atmosferoje, kuri tapo jo sunkus likimas. Tačiau ši atmosfera buvo tokia, kad jis galėjo įgyvendinti bet kurią savo idėją. Šiuo atžvilgiu jo izoliacija, nenoras įsivelti į meninių aistrų sumaištį buvo savotiškas kūrybinis imunitetas.
Vis dėlto nusikratęs savo kūrybinį kančią, Konstantinas tarsi į išganingą pavasarį ištiesė ranką į gyvąją Tėvynės istoriją - į herojiškus paskutinio karo įvykius, su kuriais tam tikru mastu susidūrė jo paties likimas. Norėjosi tikro, stipraus jausmo, kuris padėtų atgauti visas fizines ir dvasines jėgas. Iš tiesų, vienu metu Rusijos žmonių dvasios stiprybė padėjo jiems atlaikyti visus moralinius išbandymus ir išgyventi kovoje su priešu. Jis atsisako daugelio grynai išorinių pomėgių ir gilinasi į kūrybą.
Šiuo laikotarpiu Vasiljevo sukurti mūšio žanro paveikslai tarsi tęsia jo epinę herojinę simfoniją. Juose jaučiama ta gigantiška šaknų sistema, besiskverbianti į šimtmečių platumą ir gilumą, kuri maitino ir sustiprino žmonių žygdarbį Didžiajame Tėvynės kare. Ne tik Rusijos žmonių kovos su vokišku fašizmu, bet ir pasaulio žmonių kovos su viskuo, kas priešiška visuotinei žmonijai, tema įėjo į Vasiljevo meninę sąmonę, išlaikiusi patriotinio romantizmo koloritą, kupiną giliausio tikėjimo gyvenimu. gėrio ir šviesos triumfas.
Vienas iš šios serijos darbų „41-ojo paradas“ dabar priklauso Kazanės muziejui vaizduojamieji menai. Nepaisant šios iš pažiūros nenaujos kompozicijos paprastumo – kariai iš parado eina tiesiai į frontą – menininkas randa jam būdingą originalų sprendimą.
Visų pirma buvo rastas neįprastas kampas. Žiūrovas į tai, kas vyksta, žvelgia tarsi nuo Šv. Bazilijaus katedros sienų, ant paminklo Mininui ir Požarskiui, sąmoningai padidinto ir dominuojančio drobėje. Ir iškart pasirodo du simboliniai Vasiljevo planai.
Pirmasis planas yra oficialus pripažinimas. Matome ritmingas plieniškai pilkas karių kolonas ir nevalingai pajuntame dramatišką to, kas vyksta, atmosferą. Tuo pat metu Minino ir Požarskio figūros, pavaizduotos senovinėse togose, iš karto suteikia mums dar vieną galingą dvasinę plotmę – begalybę, žmonių nesunaikinamumą, keliančią istorines asociacijas su mūsų protėviais. Atrodo, kad šie Rusijos istorijos herojai laimina naujus didvyrius už tai, kas brangiausia – Tėvynę.
Nuostabu, kad, žinodami pergalingą karo pabaigą, šiame paveiksle išgyvename jo pradžios įtampą, išgyvename tą įkvepiančią galią, kuri atsiranda tik siaubingomis dienomis, pripildančią mūsų širdis patriotizmo.
Struktūriškai kūrinys išskirtine jėga stebina ir tapybos specialistus, ir tuos, kurie, žinoma, dar nėra matę tokio meninio erdviškumo ir perspektyvos sprendimo.
Su šiuo paveikslu susietas kūrinys „Invazija“ puikiai papildo ir plėtoja vieningą jų bendro siužeto mitologinį pagrindą. Paveikslo idėją dailininkas veisė ilgai ir ne kartą perrašė tai, ką pradėjo. Iš pradžių tai buvo daugiafigūrė kompozicija, vaizduojanti nuožmią kryžiuočių ir slavų kovą. Bet sutelkiant dėmesį Pagrindinė mintis o konfliktą perkėlęs į dvasinį-simbolinį lygmenį Vasiljevas panaikina mūšio scenos, pakeisdamas juos dvasiškai priešingomis jėgomis.
Ant drobės liko tik du simboliai. Vienoje pusėje stovi sugriautas Kijevo-Pečersko lavros Ėmimo į dangų katedros griaučiai su jame išlikusiais keliais šventųjų veidais, kurie gieda mums negirdimais užmerktomis lūpomis, bet kažkokios grėsmingos giesmės. O kita vertus, pralekia geležinė naikintojų kolona, raitosi kaip gyvatė ir matuojanti savo tempą.
Diptike itin lakoniška forma, galingame simboliniame kontekste susiduria du amžinai priešingi principai – Gėris ir Blogis, kurie turi specifinę žemiškąją formą: Mes ir Jie. Kova rodoma ne tik ir ne tiek žemėje ar danguje, kova vyksta širdyse, sielose. Abu paveikslai atlikti vienspalviais pilkais tonais su visais įmanomais atspalviais. Taip sukuriama būtina filosofinės koncepcijos ir jos techninio sprendimo vienovė, kuri dar labiau sustiprina vaizdų skambesį ir pasiekia nuostabią kūrinių harmoniją. Ir jei Vasiljevas būtų palikęs tik šiuos du kūrinius, jis būtų įėjęs į rusų kultūros istoriją amžiams – šių paveikslų reikšmė mums tokia didelė.
Kurdamas karinį serialą Konstantinas įgyvendino drąsiausius savo planus. Vienas iš jų buvo kūrinių pasirodymas mėgstamų karinių žygių temomis, kurios visada vaidino svarbų vaidmenį Rusijos kariniame gyvenime. Menininkas tikėjo, kad pučiamųjų orkestrų atliekami senovės rusų maršai yra dar vienas svarbus galingo Rusijos kultūros sluoksnio pjūvis.
O dabar iš po teptuko išlenda kūriniai „Atsisveikinimas su slavu“ ir „Tėvynės ilgesys“. Jis nutapė juos su atitinkamu muzikiniu akompanimentu ant didelių drobių – kiekvienos iki dviejų metrų ilgio. Visada itin ribotų lėšų Konstantinui tokia neįperkama prabanga buvo reta išimtis. Tačiau akivaizdu, kad kūrybinė koncepcija ir jos įgyvendinimas pareikalavo būtent tokio menininko sprendimo. Harmonijos jausmas jo neaplenkė: žiūrovas nevalingai suvokia galingus pučiamųjų orkestrų garsus, kurie tarsi pasklinda po visą paveikslų plotą.
Drobėje „Atsisveikinimas su slavu“ kareivio figūra išsiskiria tokiu sparčiu judėjimu šventos apsaugos link, kad atrodo, kad už jo – ne karių būrys, o visa tauta. Paveikslo dešinėje – moters su mergina figūra; moteris nenatūraliai atsitiesė paskutinėmis didvyriškomis pastangomis nepasiduoti nevilčiai. Ji žiūri kažkur aukščiau už jai brangų žmogų, toli į priekį ir, regis, įžvelgia lemtingus įvykius, kurie jau artėja. Karių judėjimą ir sustingusią gedinčiųjų neviltį menininkas įamžina neramaus dangaus su šaltais pilkais debesimis ir ugnimi spindinčiomis plyšėmis fone. Visą kompoziciją nepastebimai persmelkia ir pakylėja pažįstamo karinio žygio muzika.
Kaip stipriai ir įtikinamai Vasiljevas perteikė tų dienų žmonių fizinę ir dvasinę įtampą, galima spręsti iš 1983 metų liepos 5 dieną laikraštyje „Vakaro Kazanė“ paskelbto laiško. Pateiksiu visą jos tekstą:
„Tai buvo 1941 m. birželio mėn. Auštant trys fašistų lėktuvai Yu-88 nesėkmingai bandė bombarduoti nedidelę Velkopolio stotį. Ryte pradėjo lyti lietus. Lėktuvai pakilo. Viskas buvo vandenyje – žalia žolė, bėgiai, užpustytas lentų takas.
Nusileidimas prasidėjo. Šen bei ten nuskambėjo: „Paskubėk! Paskubėk!“ Kariai nuskubėjo prie transporto priemonių.
Vietos gyventojai rinkosi prie traukinio šono. Liekni berniukai pradėjo groti aštrų maršą „Atsisveikinimas su slaviška moterimi“, kurį parašė karinio orkestro trimitininkas V. Agapkinas.
Tarp gedinčiųjų išsiskyrė aukštaūgis graži moteris laikydamas į ją nepaprastai panašios merginos ranką. "Jaroslavna!" - pagalvojau žiūrėdama į jauną mamą. Staiga ji sušuko: „Miša! Išgirdęs jos balsą, plačiapetis kareivis atsisuko ir rankos mostu atsisveikino su „Jaroslavnaja“. Barškant buferiams, traukinys nuskubėjo priekio link. Ir lietus, išgelbėjęs mus nuo priešo antskrydžio, pliaupė be paliovos.
Gulėdamas fronto ligoninėje po sužeidimo, Maskvos gynybai skirtame laikraštyje skaičiau A. Surkovo eilėraščius. Ir toks pasitikėjimas skambėjo poeto eilutėse - „Šis vaikinas pilku paltu niekada nepasiduos Maskvos“, kad vėl prisiminiau tą sceną: jauna moteris skarele ir jos mylimasis, pasiryžęs atlikti savo pareigą iki galo.
Karas baigėsi. Nuo to laiko praėjo dešimtys metų. Ir tada vieną dieną draugas pakvietė mane į parodą, kurią mažai kas žinojo garsus menininkas Konstantinas Vasiljevas, eksponuojamas Jaunimo centre.
Mano dėmesį patraukė paveikslas su minia lankytojų. Didžiausiam savo nuostabai nuotraukoje pamačiau tolimo fronto atsisveikinimo sceną: griežta šviesiaplaukė moteris, laikanti mergaitės ranką, stiprus šlaitinis lietus, kareivių gretos. O parašas yra „Atsisveikinimas su slavų moterimi“.
Ir tada aš aptikau 1979 m. spalio 15 d. „Izvestija“ su to paveikslo reprodukcija. Apačioje yra paaiškinimai: „Konstantinas Vasiljevas (1942–1976) buvo anksti miręs tapytojas, kurio daugelio darbų tema buvo Didysis Tėvynės karas“.
Ilgai žiūrėjau į šią fotografiją ir vis dar žaviuosi ja, nors su amžiumi ji jau pagelto. Ir kaskart užduodu sau klausimą: kaip žmogus, gimęs praėjus metams nuo karo pradžios ir mano išžvalgytos atsisveikinimo scenos, galėjo nupiešti tokią drobę? Galbūt tai ir yra tikroji meno galia. P. Makarovas, karo veteranas“.
Lygiai taip pat lakoniškas ir emocingas yra Vasiljevo paveikslas karinio žygio tema „Tėvynės ilgesys“. Pirmas įspūdis – ne vienas veidas, tik tvirti plieniniai šalmai, vėsinantys gyvsidabrio švytėjimu, ir pilkais kareivio chalatais apsirengusių žmonių nugaros, leidžiančios į horizonte atsiveriantį karo švytėjimą. Ir staiga – jauno kareivio profilis, subtilūs bruožai po kietu plienu. Ko gero, karys siunčia paskutinį atsisveikinimo žvilgsnį į savo mylimą Tėvynę...
Menininkas tapydamas tarsi suvokė du neginčijamus muzikinis šedevras. Kiekvienas iš šių realistinių kūrinių turi netikėtą ir, kaip mums dabar atrodo, vienintelį įmanomą kompozicinis sprendimas. Tačiau Vasiljevas, itin reiklus sau, manė, kad būtina sustiprinti simbolinį „Atsisveikinimo su slavu“ skambesį. Padėjęs paveikslą į vandenį mirkyti šiam tikslui, jis, deja, nespėjo nutapyti naujos versijos. Todėl drobė, išimta iš vandens po Vasiljevo mirties, smarkiai nukentėjo. Tačiau net ir esant tokiam darbui, kūrinys daro stiprų emocinį poveikį žiūrovui, ypač jei jis žiūri į jį skambant šio maršo muzikai.
Ypatingą vietą menininko karinių darbų serijoje užima maršalo portretas Sovietų Sąjunga G. K. Žukova.
Kartą Konstantinas pacitavo Puškino draugus: „Rusijos caras savo rūmuose turi kamarą, joje ne gausu sabalo, ne sidabro...“, – su kartėliu pastebėjo:
O tame kambaryje kabėjo herojų portretai Tėvynės karas 1812 m. Gaila, kad šiandien mūsiškiai neturi surinktų naujojo Tėvynės karo herojų portretų.
O Vasiljevas, puoselėdamas didelius ir drąsius planus, nusprendė sukurti panašią vaizdų galeriją tų vadų, kurie, vadovaudami žmonėms, šlovino Rusijos ginklų galią. Tokią darbų seriją reikėjo susieti vienu meniniu sprendimu. Konstantinas ilgai svarstė, ieškodamas vienintelės pateikimo formos, kuriai būtų būdingi portretai
Menininkas pasirinko XIX amžiuje taip plačiai paplitusią, bet mūsų tapytojų pamirštą apeiginio portreto tradiciją. Žinodamas, kad ši tradicija buvo įvardyta kaip „pompastiška dvasia“, kad ji visokeriopai keikiama ir žalojama, Konstantinas nepabijojo peržengti uždraustos ribos.
Vasiljevo supratimu, tam tikras apeiginio portreto susitarimas ir iškilmingumas yra absoliučiai būtinas. Neatsitiktinai, pavyzdžiui, iškilmingą karinį orkestrą lydinti simbolika yra pompastiška: karinis pučiamųjų orkestras eitynėse visada atrodo iškilmingai ir šventiškai. Taip pat ir su legendine šlove siejamų žmonių portretais žiūrovas turėtų patirti dvasinį pakilimą, savo siekių kilimą.
Ir Vasiljevas su visu savo taktiškumu, nepiktnaudžiaudamas meninėmis priemonėmisšia kryptimi, prasidėjo planuota serija.
Paveikslas itin simboliškas. Pirmame plane yra legendinis maršalas G. K. Žukovas, trypiantis etalonus ir vėliavas – buvusios „Trečiojo Reicho“ didybės simbolius. Jam ant pečių permestas paltas yra tarsi sparnai, pakėlę šį žmogų į šlovę. Ir tada gelmėse atgyja pati istorija: nerimstančiame ir grėsmingame padūmavusio Rusijos dangaus fone – sugriauto Stalingrado namų griaučiai. Tačiau valomoji atpildo ugnis jau arti, jos liepsnos liežuviai, kylantys už maršalo, jau išsklaido nešvarumus. Ir matome, kaip iš kažkur dangaus pro lengvą debesų miglą ateina Rusijos kariuomenės kolonos.
Visa ši simbolika pajungta vienam norui – perteikti tą baisų, tragišką ir kartu puiki era, kurią patyrė mūsų žmonės, žmonės, galintys sunkiais laikais iš savo gretų iškelti nenugalimus vadus.
Šiame iš esmės drąsiame, naujoviškame kūrinyje, visoje meninės kalbos struktūroje, jaučiama galinga ne tik liaudies mitų kūrimo, bet ir didžiųjų tapybos meistrų mokyklos įtaka. Čia yra filigraninė technika, nuostabus spalvų pojūtis, visas menininko naudojamų techninių technikų ir priemonių arsenalas.
Pavyzdžiui, kaip prisipažino pats Vasiljevas, idėją apie kareivių gretas, judančius dangumi, jis pasiskolino iš puikaus Rafaelio: „Siksto Madonoje“ atidžiau pažiūrėjus matosi, kad erdvė užpildyta galvomis. angelų.
Maršalo Žukovo portretas parodė, kokios neišsemiamos galimybės slypi galingoje realizmo galioje, galinčioje sukurti neįprastai talpią meno formą.
Pomirtinėse Konstantino Vasiljevo parodose žmonės entuziastingai skambino vieni kitiems pažiūrėti į šį portretą, kaip būtų darę, jei pro šalį būtų praėjęs pats liaudies karinis vadas. Ir iš tiesų: pirmasis Žukovo portreto įspūdis – didvyriškas žmonių pakilimas ir galinga pergalė, susiliejanti iš milijono įprastų veidų į vieną vado, tikro Antrojo pasaulinio karo didvyrio, savo Tėvynės sūnaus veidą.
Didžiojo Tėvynės karo tema ne kartą sukėlė romantiškus sovietinio realistinio meno pakilimus. Tačiau Vasiljevui patį temos pasirinkimą lemia jo vidinis dvasinis siekis. Romantika yra būdinga pačiai šio žmogaus prigimtiai, jo meninei intuicijai.
Nuolat tobulindamas ir dvasinindamas savo meninius vaizdus, Vasiljevas Žukovo portrete pasiekia naują kokybinį lygmenį, bando išreikšti kokią nors pagrindinę, skaudžią mintį. Filmas pagaliau išreiškia pagrindinę autoriaus mintį: kovą už stiprų ir gražų žmogų.
Neatsitiktinai menininkas žmogaus aistrų vidinę kovą įveda į mūšio lauką, įmeta jį į karo liepsną. Karas yra laikas, kai personažai yra aiškiai poliarizuoti. Karas yra vieta, kur tyros ir šviesios jėgos rezignuotai miršta vardan Tėvynės, o visos piktosios dvasios slepiasi ar plėšikauja. Vasiljeve herojus visada yra šalia tragiškojo jo herojai dažnai miršta, bet jie visada laimi morališkai. Suburdamas antipodus į bekompromisę situaciją, menininkas ragina išlaikyti savo siekių grynumą kasdienėse, mažiau stresinėse situacijose.
Patriotiniai Vasiljevo paveikslai, skirti kovai su fašizmu Didžiojo Tėvynės karo metu, sukėlė didelį visuomenės pasipiktinimą mūsų šalyje. Didelė galia matoma jo epe ir istoriniai herojai. Norint nuspręsti, kaip suvokti paveiksle įvykusį įvykį, jo siužetą, simboliką, iš žiūrovo dažnai reikalaujama fizinės ir dvasinės įtampos. Griežtų veidų tikroviškumas menininko paveiksluose yra ne kas kita, kaip kiekvienam suprantamas susikaupimas atliekant bet kokią sunkią užduotį.
Žiūrovui gali pasirodyti keista, jei G.K. Žukovas, per visą Tėvynės išlaisvinimo įkvėpimą ir tragediją, staiga pasirodė Vasiljevui su malonia šypsena. Arba, tarkime, paveiksle „Atsisveikinimas su slavu“ melancholiškai jautriai vienas į kitą būtų atsuktas kareivio veidas - apsaugos simbolis - ir moters veidas - Rusijos žemės simbolis.
Yra kažkoks paradoksas. Kai kurie menininkai, būdami giliai užnugaryje Didžiojo Tėvynės karo metu, tapė tik natiurmortus. Kiti, po daugelio metų, nežinodami apie karą, staiga išreiškia jo tragediją. Akivaizdu, kad naujoji karta nori savaip suprasti giliausios tragedijos ir kartu didžiausio žmogaus dvasios pakilimo paženklintus reiškinius. Ir nenuostabu, kad jaunasis menininkas nesustojo ties gamtos paveikslais, o pasirinko reikšmingus šalies istorijos momentus herojaus charakterio pasireiškime.
Vasiljevo paveikslai visada - ar tai būtų peizažas, portretas, mūšis - sutelkia visą jausmų harmoniją, o ne jautrumą, ir visą jėgų harmoniją, o ne antžmogišką despotizmą, viską, kas iš tikrųjų kuria gyvenimą, jo vertę.
Žvelgdamas į ateitį su tikėjimu darniu žmogumi, Vasiljevas rašo paskutinį savo kūrinį „Žmogus su apuoku“, kuris tapo filosofinio apibendrinimo viršūne menininko kūryboje.
Tai sudėtingas simbolis-vaizdas žmogaus, kuris išėjo iš žmonių aplinkos ir perėmė visas geriausias jos savybes. Realistiškas siužeto kompozicija persismelkia įvairi simbolika, ateinanti iš širdies, iš žmogaus sielos, tarsi nusistovėjusių liaudies sampratų krešuliai.
Vasiljevas, kaip niekas kitas, parodė, kokia svarbi simbolika yra realistiniuose kūriniuose. Bet ne ta sutartinė, ištempta simbolika, kurią reikia spręsti kaip rebusą, kas būdinga, pavyzdžiui, XV–XVI amžių šiaurinio renesanso meistrams, kur atvaizdai reprezentavo įteisintą simbolių sistemą: batus. iškelti į paveikslo pirmą planą turėjo įasmeninti sutuoktinių atsidavimą, o šuo reiškia namų jaukumą ir pan. Simbolizmu pats Vasiljevas suprato meninius vaizdus, kurie pažadina aukštus jausmus.
Paveiksle „Žmogus su pelėda“ yra degantis ritinys su menininko slapyvardžiu „Konstantinas Didysis Rusas“ ir data, tapusia jo mirties metais – 1976 m., yra fakelas, kurį Žmogus nešiojasi rankoje, botagas, įžvalgus paukštis, uždaras žemiškas ratas, sąmoningai perkeltas, - visa tai yra simboliai. Tačiau jie gali atrodyti lygūs arba labai talpūs ir dvasiškai turtingi. Viskas priklauso nuo to, kaip juos suvokia žiūrovas. Specialia simbolių atranka dailininkas neužsiėmė, kurdamas įvaizdžius, jie jam gimė latentiškai. Jis dirbo intuityviai: nepaisant visos geležinės logikos, jam reikalingą informaciją suvokė su mums nežinomu jausmu.
Taigi, Vasiljevas visada mėgo žiūrėti į ugnį. Konstantiną patraukė ugnies stichija ir jos grožis. Ir atsirado ugnis, ant jo drobių pasirodė žvakės. Jie pasirodė techniškai patogus įrankis. Menininkas galėjo gauti palankią paveikslo spalvų schemą ir norimą herojaus veido apšvietimą. Be to, žvakė yra gražus dekoratyvinis elementas. Bet pamažu tai virto Vasiljevo simboliu-švyturiu...
Išoriškai Vasiljevo lempoje niekas nėra užšifruota. Tai yra savarankiškas simbolis, kurį kiekvienas suvoks savaip. Paveikslų interpretacija gali skirtis priklausomai nuo jų supratimo išsamumo.
Yra, pavyzdžiui, toks skaitymas „Žmogus su ereliu pelėda“. Seno žmogaus pavidalu menininkas bandė reprezentuoti žmogaus patirties išmintį. Kylantis milžinas sujungė du pasaulius: dangų ir žemę, kaip mitologinis gyvybės medis – dviejų sferų jungtis. Vasiljevas primena, kad Žemėje auga ne tik gėlės, medžiai, bet ir žmonių gyvybių. Senis tarsi įsišaknijo į žemę, kuri dar nepabudo iš šalto miego. Jo kailio kailis, savo tekstūra panašus į šerkšnu apaugusias medžių lajas, liudija buvusį ryšį su žiemos mišku. Žmogus pakilo iš pačios gamtos ir pasiekė tokias aukštumas, kad galva rėmė dangaus skliautą.
Tačiau ką išminčius išsinešė į sunkią, galbūt daugelio kartų gyvenimams prilygstančią kelionę, siekdamas sujungti du principus ir pasiekti harmoniją pasaulyje?
Bet kokį kūrybinį degimą menininkas laiko tikrojo išaukštinimo pagrindu – o kaip jo simbolį – degantį ritinį su savo pseudonimu, akivaizdžiai tikėdamas, kad tik kūrybinė mintis, gimusi iš žinojimo, gali pasiekti kosmines aukštumas. Bet vardas dega! Ir tai turi antrą asmeninę prasmę. Tikras menininkas, tikras mąstytojas turi visiškai pamiršti apie save dėl žmonių, dėl savo žmonių.
Tik tada ji tampa gyvybę teikiančia jėga. Kūrybiškumas yra viena didžiausių žmogaus dvasios apraiškų.
Iš liepsnų ir pelenų kyla mažas ąžuolo daigelis – amžinybės ženklas. Ąžuolas vaizduojamas kaip trilapės gėlės, suvertos viena ant kitos - senovės simbolis išmintis ir nušvitimas. Kūrybiškumo ugnis paliko žemėje nemirtingas žinias!
Virš ūglio dega šviesa, laikoma senolio dešinėje rankoje. Matyt, tai yra pagrindinis dalykas, kurį išminčius pasiėmė ir nešiojasi su savimi. Fakelas – tolygaus ir nenumaldomo sielos degimo simbolis. Žvakės aureolė fiksuoja subtilius žmogaus veido bruožus, derindama retą susikaupimą su minčių didingumu. Kažkokia ypatinga prasmė užpildo paslaptingas seno žmogaus akis. Jie turi įsisavinimą, budrumą ne tik vizualiai, bet ir vidinį, dvasinį.
Jis laiko botagą ant žilos galvos, o ant tos pačios rankos kumštinės pirštinės sėdi siaubingos išvaizdos paukštis – apuokas. Jos „gyva“ akis - viską matanti akis - užbaigia judėjimą aukštyn: toliau - žvaigždėtas dangus, erdvė. Botagas ar rykštė yra būtini norint išlaikyti tvirtumą bet kokiomis sąlygomis: be savęs nevaržoma tikroji išmintis nepasiekiama. Ir galiausiai, pelėdos ir pelėdos įvaizdis tarp skirtingų tautų visada buvo išminties, nešališkos pasaulio vizijos simbolis. Apuokas – paukštis, kuriam net nakties priedangoje nėra paslapčių. Tai yra apreiškimas, kurio ateities žmogus siekia ir anksčiau ar vėliau pasieks. Poetinis vaizdas vyresnysis, gimęs menininku, yra tarsi įtrauktas į amžinąjį gamtos gyvenimą ir „išreiškia tai, ką tyliai patiria pasaulis“.
Paveikslas patvirtina didžiulę paties gyvenimo vertę, nenumaldomą jo judėjimą ir vystymąsi. Jo išvaizda numatė kai kurių naujų paveikslų pradžią. Dailininkas, užbaigęs drobę, tai aiškiai pajuto ir pats. Ir galbūt pirmą kartą pajutau neatidėliotiną vienatvės poreikį, kad galėčiau giliau suvokti, kokią kryptį radau. Kartu su Anatolijaus Kuznecovo broliu Juriju, aistringu medžiotoju, Konstantinas išvyko į Marių miškus.
Pirmasis žmogus, kurį jie sutiko grįžę iš medžioklės, buvo Anatolijus Kuznecovas. Konstantinas į visus jam rūpimus klausimus atsakinėjo vienaskiemeniais ir žiūrėjo per galvą, atitrūkęs nuo visko... Tik kitą dieną menininkas pasakė pas jį atvykusiai draugei ir mamai: „Dabar suprantu, ką reikia rašyti ir kaip rašyti. . Šiems žodžiams būdinga galia rodė, kad Vasiljevas iš tikrųjų žengia naujas etapas gyvenimas ir kūryba. Jis pajuto kažkokį gyvybės nervą, kažką visiškai naujo. Tai buvo galingas jėgų antplūdis, prasiskverbęs į jį iš išorės, Mari atvirose erdvėse. Jo sąmonė pradėjo pertvarkyti. O iš ateinančio laikotarpio buvo galima daug tikėtis. Tai įvyko likus vos kelioms dienoms iki menininko mirties...
1976 m. spalį Zelenodolske buvo surengta bendra regiono ir miesto menininkų paroda, kurioje Konstantinas pristatė tris savo darbus: „Netikėtas susitikimas“, „Laukimas“ ir „Lenos Asejevos portretas“. Sprendžiant iš daugybės įrašų svečių knygoje, jo paveikslai publikai labai patiko. Po parodos uždarymo, spalio 29 d., 18.00 val., buvo nuspręsta surengti darbų aptarimą dalyvaujant menininkams.
Konstantinas tą vakarą atrodė labai linksmas. Ruošdamasis susitikimui, jis susitvarkė oficialų rudą kostiumą ir niūniavo karinio žygio ritmu, sklindančiu iš įrašo. Kai viskas buvo paruošta ir Konstantinas patraukė išėjimo link, jo netikėtai atėjo Kazanės pažįstamas Arkadijus Popovas. Sužinojęs, kad Kostja eina į parodą, norėjau prisijungti prie jo. Staiga pamačiau „Žmogų su ereliu pelėda“ ir sustojau tarsi užburtas. Tada Konstantinas grįžo ir uždėjo grotuvą plokštelę su Vagnerio Parsifalio trečiojo veiksmo įžanga...
Išeidamas jis pasakė Klavdijai Parmenovnai: „Aš ilgai neužsibūsiu, po diskusijos eisiu tiesiai namo...“
Tik po trijų dienų jie pranešė jo motinai apie jo mirtį. Tą vakarą geležinkelio pervažoje abu draugus partrenkė pravažiuojantis traukinys. Ši mirtis sukrėtė daugelį...
Jie palaidojo Konstantiną beržyne, pačiame miške, kuriame jis mėgo būti, kartais virsdamas nerūpestingu vaiku, kur, savo buvusio pomėgio konkrečiai muzikai metu, jis atrasdavo netikėtų garsų, kurie jį nustebino, o subrendus. , jis atrado grožio pasaulį. Draugai išnešė Konstantiną iš namų į paskutinę kelionę, skambant Wagnerio laidotuvių maršui „Į Zygfrydo mirtį“...
Jo kambaryje prie sienų liko vieniši nebaigti darbai: „Tėvynė“, sesers Liudmilos portretas, vaikų grupės dukterėčių portretas, dukterėčios Natašos portretas tarp žydinčių vilkdalgių. Menininko planai niekada neišsipildys: nutapyti grandiozinę drobę „Mūšis“, skirtą mūšiui Kursko išsipūtimas, užbaigti visą karinę seriją pagal sukurtus eskizus, įskaitant didelį maršalo K. Rokossovskio portretą, pradėti portretų seriją „Didžiosios Rusijos moterys“
Po Vasiljevo mirties buvo rastas (kažkodėl pusiau apdegęs) popierius, ant kurio rankoje buvo užrašyti nuostabūs žodžiai: „Menininkas patiria malonumą dėl dalių proporcingumo, malonumą su teisingomis proporcijomis, nepasitenkinimą dėl disproporcijų. Šios sąvokos sukurtos pagal skaičių dėsnį. Gražius skaitinius ryšius vaizduojantys vaizdai yra gražūs. Mokslo žmogus gamtos dėsnius išreiškia skaičiais, menininkas juos apmąsto, paversdamas juos savo kūrybos objektu. Ten yra modelis. Čia yra grožis. Menas nuolat grįžta prie savo ištakų, viską kurdamas iš naujo, o šiame naujame – vėl atgaivindamas gyvenimą. Paveldėjimas kaip gelbėjimo jėga...“
Ar tai jo žodžiai? Galbūt tai kažkas užrašyta kaip prisiminimas... Bet ne tai esmė. „Mes neskaitome knygų, bet knygos skaito mus“. Šioje ištraukoje yra visa Konstantino sielos esmė. Jis turi šitą nuostabi menininkė, nieko nebaigta. Yra kažkas nebaigto. Bet jis taip pat baigtas. Bet koks jo eskizas ar eskizas yra stulbinamai išbaigtas, kiekvienas pieštuko potėpis, teptuko potėpis itin tikslus ir teisingas – tai visada įtemptos kovos už išraiškos grynumą laukas. Menininkas nepriima aplaidumo, artumo ar aplaidumo mene. Taigi nuostabus bet kurio Vasiljevo kūrinių fragmento išsamumas. Galbūt todėl jo tapyba labiausiai siejasi su muzika, kur bet kokia struktūra, kad ir kokia sudėtinga ir improvizacinė, vis tiek susideda iš elementų, kurių aukštis yra visiškai tikslus.
Tik aukštais etiniais idealais apdovanotas žmogus gali sukurti tobulus meno kūrinius. Tobulumas, pasak senovės, gimsta iš pusiausvyros, pusiausvyra – iš teisingumo, o teisingumas yra sielos grynumas. Tobulumas – pusiausvyra – teisingumas – šios sąvokos puikiai tiko visam Konstantino Vasiljevo personažui.
Likimas, kuris taip dažnai piktai žiūri į didelius žmones iš išorės, visada atsargiai elgiasi su tuo, kas juose yra viduje ir giliai. Mintis, kuriai skirta gyvybė, nemiršta su savo nešėjais, net kai mirtis juos netikėtai ir netyčia užklumpa. O menininkas gyvens tol, kol gyvuos jo paveikslai...
Galime drąsiai teigti, kad Konstantinas Vasiljevas sukūrė savo nekaltą dirvą tapyboje. Jis atvėrė kūrybinę kryptį, leidžiančią menininkui eiti šiuo keliu realistinis menas ir kurti paveikslus, kurie aktyviai veikia žiūrovą, suteikdami turtingo maisto protui ir širdžiai.
Šimtmečio pradžioje garsus rusų ir sovietų meno kritikas Sergejus Durylinas sakė: „Vienintelis būdas išsivaduoti iš meno nuosmukio tironijos yra simbolizmo kelias, meninis metodas, mitų kūrimas kaip meno kūnas...“
Ar tai ne gyvas to, kas buvo pasakyta, įsikūnijimas, kurį šiandien matome Vasiljevo drobėse? Jis tikrai priėmė žmonių požiūrį kaip pradinį kūrybiškumo principą. Menininkas žengė mitų kūrimo keliu, ieškodamas herojaus, galinčio tarnauti žmonių vidinės transformacijos reikalui; ieškojo harmonijos rusų ir kaimyninių tautų mitologijoje, idealus žmogus senovę, ir drąsiai reiškė atrastus ir giliai prasmingus meninius vaizdus naujomis formomis, kuriant giliai simboliškas drobes.
Šiandien matome, kokius personažus – griežtus, lengvus, kupinus praktinio rūpesčio ar subtilios poezijos – sukūrė menininkė. Žvelgdami į šių herojų gyvas ir individualias savybes, pradedame geriau suprasti savo istoriją, save ir mus supantį gyvenimą. Ir tarsi šviesos spindulys, atsiųstas iš kažkokio nežinomo pasaulio, apšviečia mūsų sielas. Kuriam laikui pamirštame savo mintis, norus ir įdėmiai žiūrime į šį spindulį. Išryškinami anksčiau tik iš išorės žinomi vaizdai, juose tarsi matome plakančias širdis.
Tarp visos išminties, kurią įsisaviname į save, išlikdami savo nusistovėjusių sampratų aukštyje, staiga sustojame ir klausiame – ar mūsų vidinis pasaulis toks tyras, ar mūsų širdis tokia šilta kaip tuose menininko sukurtuose žmonėse, kuriuos matėme tik kartą , bet amžinai prisimintas?
Menininko gyvenimo kelias matuojamas ne nugyventais metais, o paliekamu kūrybiniu palikimu. O Vasiljevo darbai įspūdingi – 400 paveikslų, grafikos darbų ir eskizų!
Dešimtys kartų iniciatyva Visos Rusijos draugija Istorijos ir kultūros paminklų apsaugos metu buvo atidarytos pomirtinės šio meistro parodos. Žiūrovai dažnai klausia, kokia ryškaus menininko talento paslaptis, kaip jam pavyko nuo gimimo duotą talentą pakylėti iki originalaus meistriškumo? Ši paslaptis slypi žmonėse! Vasiljevo liaudies, nacionalinis menininkas iš esmės.
Menininko paveikslai paženklinti grožiu, o ne grožiu, juose gyva atlikėjo sielos ir kūrėjų sielos sintezė! O žmonės pajuto ir pripažino jį savo menininku. Žmonės nekantriai laukia kiekvieno naujo susitikimo su juo. Kas gali būti aukščiau už tokį harmoningą menininko ir žiūrovo sielų sąskambią?! Žmonių grožio troškimas yra garantija dvasinę sveikatą tauta, sakė F.M. Dostojevskis. O sveikos dvasios žmonės yra nesunaikinami.
Šviečiamoji ir tarptautinė Vasiljevo kūrybos reikšmė yra didžiulė. Jo paveikslai šlovina drąsą ir didvyriškumą, pažadindami jaunimui pasirengimą pakartoti savo tėvų žygdarbį. Medžiagos kūrybai menininkas sėmėsi iš Rusijos žmonių gyvenimo, kurį išmanė geriausiai. Bet estetinė vertė jo paveikslai, žmogaus ir gamtos grožis, kuris, jų teigimu, yra visų nuosavybė sovietiniai žmonės, jie suprantami bet kokios tautybės žiūrovams. Jo darbai suprantami ir užsienio žiūrovams, kurie labai domisi menininko kūryba. Tikrai liaudies menas visada tampa visuotine nuosavybe.
Kolomnoje gyvena pagyvenusi moteris - Klavdia Parmenovna Vasiljeva, puikaus menininko motina. Sunkus gyvenimas už nugaros. Metai praeina, bet rūpesčiai nerimsta. Dešimtys žmones džiuginusių parodų atnešė jai sielvartą: paveikslai buvo pastebimai apgadinti, reikalauja rimto restauravimo. Tai taip pat užkrauna naują naštą ant jos moteriškų pečių. Kiek dar ji nešios savo ir kitų rūpesčius?!
Į širdį dažnai ateina skausmingas liūdesys. O kai pasidaro visiškai nepakeliama, sapne pas ją ateina sūnus... Taip ji girdi Kostjos žingsnius... Jis priėjo, atidarė jų seno namo vartus ir, kaip įprasta, pabeldė į langą už kelių grotų nuo Bethoveno žygis. Anksčiau jis visada sakydavo: „Mama, neskubėk atidaryti, turi kraujospūdį, aš lauksiu verandoje!
Jis įėjo tyliai. Skambinama:
Jis pažvelgė į ją ilgu, meiliu žvilgsniu ir staiga su karčiu švelnumu tarė:
Tu labai pavargusi, brangioji... Žinau... Prašau kantrybės. Padėkite man dar šiek tiek...
Fiodoro Vasiljevo paveikslai pristatomi Rusijos muziejuje, Tretjakovo galerija, Jaltos ir Odesos muziejuose. Amžininkų prisiminimais, jis buvo labai darbštus, nė viena detalė nepabėgo nuo jo „stebuklingo pieštuko“.
Jei ne jo atkaklumas ir aistra tapybai, meno pasaulis galbūt nebūtų pripažinęs jo vardo. Berniukas gimė neturtingo Sankt Peterburgo pašto pareigūno šeimoje. Dėl pinigų stokos jaunuolis, būdamas 12 metų, išvyko dirbti į pagrindinį paštą, tačiau vis dėlto neapleido aistros piešti. Kai jam buvo 15 metų, jis įstojo į Dailės skatinimo draugijos piešimo mokyklą, kur susipažino su iškiliais menininkais.
Ivanas Kramskojus tapo geru jo draugu. Nepaisant amžiaus skirtumo (Ivanas Ivanovičius buvo 13 metų vyresnis už Fiodorą), jie tapo labai artimi. Išsaugotas tapytojo laiškas, kuriame jis prisipažino Vasiljevui: „Mano gyvenimas nebūtų buvęs toks turtingas, mano pasididžiavimas nebūtų toks tvirtas, jei nebūčiau sutikęs tavęs gyvenime... Tu tikrai esi dalis manęs, o dalis labai brangi, jūsų tobulėjimas yra mano tobulėjimas. Tavo gyvenimas aidi mano...“
Fiodoro Vasiljevo autoportretas. Nuotrauka: Public Domain
Ivanas Šiškinas taip pat suvaidino svarbų vaidmenį Vasiljevo, kaip menininko, raidoje. Jis išmokė jaunuolį itin tiksliai perkelti tai, ką pamatė, ant drobės, kalbėjo apie piešimo įgūdžius. Laikui bėgant jie netgi tapo giminaičiais: Šiškinas vedė Jevgeniją Vasiljevą, Fiodoro seserį.
Išsaugota keletas laiškų, kuriuos jaunasis menininkas išsiuntė Šiškinams. Viena jų, 1872 m. rugpjūčio 11 d., buvo parašyta iš Jaltos, kur menininkas persikėlė dėl plaučių ligos.
„Dirbu kaip visada, bet turiu dirbti dėl pinigų, dėl to mane visada labai liūdina; Didysis kunigaikštis Vladimiras Aleksandrovičius, kuris jau buvo gavęs vieną iš mano paveikslų, užsakė dar keturis, kurių aš negalėjau atsikratyti, nors ir stengiausi; Kad būtų įžeidimas, šie paveikslai turi būti baigti iki gruodžio 24 d.; taigi pradėti paveikslai nueis perniek, o šiemet negalėjau nutapyti konkursui, nes liko tik kitų metų sausio ir vasario mėnesiais ir tikriausiai dar kartą iškelsite tokį dalyką , o tai man pavojinga net tikėtis tapyti“.
Darbo jam atlikti nepavyko: po dviejų mėnesių, 1873 m. spalio 6 d., jis mirė.
„Volgos marios“, 1870 m
Paveikslas „Volgos lagūnos“ sulaukė didelio susidomėjimo pomirtinėje Fiodoro Vasiljevo tapybos parodoje. Nuotrauka: Public Domain
1870 m. 20-metis Fiodoras Vasiljevas su savo menininkais Ilja Repinu ir Jevgenijumi Makarovu išvyko į kelionę palei Volgą. Po daugelio metų Ilja Efimovičius savo knygoje „Toli arti“ rašė, kad jaunuolis sužavėjo savo bendražygius savo darbo būdu ir tapo „puikiu mokytoju“ vyresniems bendražygiams: „Nepraėjo nė savaitė, kol pradėjome, vergiškai mėgdžiojome. Vasiljevas ir tikėjo juo iki garbinimo. Šis gyvas, puikus pavyzdys atmetė visus ginčus ir neleido samprotauti; jis buvo puikus mokytojas mums visiems“.
Jo žodžiais tariant, „smulkiai pagaląstas pieštukas su greita siuvimo mašinėlės adata perbraukė mažą kišeninio albumo lapelį ir tiksliai bei įspūdingai nubrėžė visą stataus kranto vaizdą su namais ir tvoromis, kreivais virš stačių šlaitų, stūksančio. medžiai ir smaili varpinės tolumoje...“
Kelionės metu padaryti eskizai vėliau buvo kelių paveikslų, įskaitant „Volgos lagūnos“, pagrindas.
Ateityje drobė pateko į Pavelo Tretjakovo kolekciją. Jis ėmėsi to po 1874 m. surengtos pomirtinės dailininko paveikslų parodos, kad sumokėtų skolą, kurios Vasiljevas negalėjo sumokėti mecenatui dėl ligos ir mirties.
„Vaizdas į Volgą. Barki“, 1870 m
Šiuo metu drobė eksponuojama Sankt Peterburge, Rusų muziejuje. Nuotrauka: Public Domain
Šis paveikslas taip pat buvo nutapytas po kelionės palei Volgą.
Praėjus metams po menininko mirties, jis buvo paskelbtas viešai, kur Tretjakovas atkreipė į tai dėmesį. Išsaugotas jo laiškas Ivanui Kramskojui, kuriame jis rašė, kad jį turėtų turėti savo kolekcijoje.
„Nusprendžiau, kad dėl savo tikslo, jau žinomo jums, man būtinai reikia Vasilijaus kraštovaizdžio su baržomis, nes ši kopija leidžia suprasti, koks jis taip pat būtų nuostabus jūrų tapytojas; taigi vakar aš tau atsiunčiau telegramą; Esu tikras, kad užjaučiate mano didelę meilę Vasiljevo darbams...“ – rašė jis.
Tačiau jo planams nebuvo lemta išsipildyti. Šiuo metu drobė eksponuojama Sankt Peterburge, Rusų muziejuje.
„Atšilimas“, 1871 m
Didysis kunigaikštis Aleksandras Aleksandrovičius įsakė Vasiljevui sukurti originalų paveikslo „Atšilimas“ pakartojimą. Nuotrauka: Public Domain
„Paveikslas „Atšilimas“ toks karštas, stiprus, drąsus, didžiulio poetinio turinio ir kartu jaunas (ne vaikystės prasme) ir jaunas, pažadintas gyvenimui, reikalaujantis pilietybės teisės tarp kitų ir nors ryžtingai naujas, jis turi šaknis kažkur toli“, – taip šį Vasiljevo kūrinį apibūdino Ivanas Kramskojus.
„Atšilimas“ pirmą kartą publikai pristatytas konkursinėje Menininkų skatinimo draugijos parodoje, kur buvo apdovanotas pirmąja premija. Tais pačiais 1871 m. ją galėjo pamatyti ir maskviečiai: ji dalyvavo MOLKH - Maskvos meno mylėtojų draugijos parodoje.
Meno kritikai pažymi, kad šis paveikslas Vasiljevą tikrai išgarsino. Jaunuoliui buvo pasiūlyta pasidaryti originalias paveikslo kopijas. Jis negalėjo atsisakyti vieno iš klientų - didžiojo kunigaikščio Aleksandro Aleksandrovičiaus, būsimo imperatoriaus Aleksandro III.
Šiek tiek kitokioje spalvų schemoje sukurtas peizažas papuošė Anichkovo rūmus, iš kurių 1872 m. pateko į Londono kasmetinę tarptautinę parodą. Filmas sulaukė puikių britų atsiliepimų.
Dabar Aleksandrui III sukurta kopija pristatoma Rusijos muziejuje. Originalą galima pamatyti vienoje iš Tretjakovo galerijos salių.
„Šlapia pieva“, 1872 m
Paveikslas dalyvavo konkursinėje Dailininkų skatinimo draugijos parodoje. Nuotrauka: Public Domain
Dirbdamas „Atšilimas“ Vasiljevas pakenkė savo sveikatai. Netrukus gydytojams paaiškėjo, kad jie susiduria ne su paprastu peršalimu, o su tuberkulioze. Norėdami pagerinti savo sveikatą, Fiodorui buvo pasiūlyta vykti į Krymą.
Jau pusiasalyje Vasiljevas sukūrė paveikslą „Šlapia pieva“, nutapytą iš prisiminimų. 1872 m. paveikslas buvo pristatytas Dailininkų skatinimo draugijos parodoje, kur užėmė antrąją vietą, nusileisdamas savo svainio Ivano Šiškino kūrybai.
„Šlapią pievą“ įsigijo Pavelas Tretjakovas, specialiai išvykęs į Sankt Peterburgą dar prieš prasidedant parodai.
„Krymo kalnuose“, 1873 m
„Tikras paveikslas nepanašus į nieką, nieko nemėgdžioja – nė menkiausio, net tolo nepanašumo į kurį nors menininką, į kokią nors mokyklą, tai kažkas tokio originalaus ir izoliuoto nuo visų įtakų, stovinčio už viso dabartinio judesio meno ribų, Galiu pasakyti tik viena: ji nėra gera, vietomis net bloga, bet ji puiki“, – taip entuziastingai drobę apibūdino Ivanas Kramskojus.
Jo nuomone, žiūrėdamas į jaučių traukiamą totorių vežimą, žiūrovas nevalingai atsiduria šios istorijos viduje: „paklusniai stovi po pušimis ir klausosi kažkokio triukšmo aukštai virš galvos“.
Šis paveikslas tapo vienu paskutinių Vasiljevo darbų. Yra žinoma, kad iš pradžių jis planavo naudoti plačią drobę, bet vėliau persigalvojo, pasirinkdamas vertikalią. Taigi, meno kritikų nuomone, jis norėjo pabrėžti kalnų aukštį ir kryptį aukštyn.
Likimas gali būti žiaurus ir tikriems talentams leisti per mažai gyvenimo metų. Fiodoras Vasiljevas turėjo išaugti į talentingą kraštovaizdžio tapytoją, tačiau jam buvo duoti tik 23 gyvenimo metai. Net per tokį trumpą laiką, kai kiti dar tik mokėsi tapybos pradmenų, jis sugebėjo nutapyti paveikslus, kurie buvo įtraukti į Rusijos meno aukso fondą.
Pelkė miške 1872 m
Fiodoras gimė 1850 metų vasario 22 dieną mažame Gačinos miestelyje netoli Sankt Peterburgo nepilnamečio pareigūno Aleksandro Vasiljevo šeimoje. Tiksliau, jis buvo nesantuokinis sūnus, nes tuo metu jo tėvai dar nebuvo susituokę. Netrukus šeima persikėlė į sostinę, tačiau tai nepadarė jos gyvenimo geresnio. Mano tėvas dažnai gerdavo, o pinigai, kurių jis nespėjo išgerti, dingdavo kortose. Norėdamas kažkaip išlaikyti šeimą, dvylikametis Fiodoras nuėjo dirbti į paštą, o vėliau įsidarbino Admiraliteto raštininko padėjėju. Jis aistringai mėgo piešti, bet jam labai trūko laiko mėgstamam užsiėmimui.
Medžių lajos.
1865 m. mirė jo tėvas, visiškai išgėręs, o būdamas 15 metų Fiodoras tapo pagrindiniu šeimos maitintoju: motina, vyresnė sesuo ir du jaunesni broliai. Norėdamas būti arčiau mėgstamo darbo, Vasiljevas įsidarbino Dailės akademijoje restauratoriumi, o vakarais pradėjo mokytis Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje. Gabus studentas greitai patraukė menininkų dėmesį. Jaunuolį po savo sparnu paėmė jau žinomas peizažistas Ivanas Šiškinas, neseniai grįžęs iš kelionės į pensiją užsienyje.
Peizažas su uola ir upeliu.1867 m
Aušra.1873 m
1867 m. vasarą Šiškinas pakvietė Vasiljevą į kelionę į Valaamą rašyti eskizų. Darbas šalia patyrusio meistro Fiodorui davė daug, tačiau, kaip bebūtų keista, jis turėjo įtakos ir vyresniam draugui, kuris netrukus vedė jo seserį. Meno kritikai mano, kad būtent Vasiljevo įtakoje Šiškino paveikslas tapo šiek tiek lyriškesnis. Iš to laikotarpio išliko nedidelis Šiškino paveikslas, kuriame kapinių peizažą Valaame „atgaivina“ Vasiljevas, sėdėdamas ant žolės.
Bažnyčios tvoroje Valaamo vienuolyno kapinės 1867 m
Fiodorui nepaprastai pasisekė, kad turėjo gerų žmonių. Jo globėjas buvo garsus filantropas grafas Pavelas Sergejevičius Stroganovas, nusipirkęs vieną iš pradedančiojo menininko Vaalam paveikslų. Jis pradėjo kviestis Fiodorą į savo dvarus Charkovo ir Tambovo provincijose, kur tapytojas, išsivadavęs nuo rūpesčių dėl kasdienės duonos, galėjo nesavanaudiškai atsiduoti kūrybai. Svarbu, kad su Stroganovu jis galėtų bendrauti su Rusijos visuomenės elitu, sugerdamas pasaulietinį blizgesį ir manieras. Dailininko draugai net kartais juokaudami vadindavo jį „grafu“, nors dažniau vadindavo „puikiu berniuku“. Ir Stroganovo svečiai pradėjo pirkti paveikslus iš jauno menininko, o tai buvo labai naudinga, nes Fiodoro motina ir broliai liko nuo jo priklausomi.
Medžiai.Eskizas.1870 m
Volgos lagūnos.1870 m
Izba.
Šiuo laikotarpiu rusų tapybos toną davė garsioji Ivano Nikolajevičiaus Kramskojaus, kuris buvo Vasiljevo mokytojas, „Menininkų artelis“. Natūralu, kad netrukus prie artelės prisijungė ir jaunasis menininkas. Įdomu, kad tarp tapytojų, turinčių akademinį išsilavinimą, jis neatrodė kaip mėgėjas. Vėliau Ilja Repinas prisiminė: „Visus traukė šis laimingas žmogus, jis pats budriai ir greitai suvokė visus jį supančius reiškinius“. Patyrę menininkai su nuostaba stebėjo greitą jaunojo brolio profesinį augimą.
Gatchina.1850-1873
Jau 1868 metais Vasiljevas parodoje pristatė kūrinius „Bandos sugrįžimas“, „Kaimo gatvė“, „Po audros“, kurie parodė, kad Rusijoje atsirado naujas lyriškas peizažistas, turintis gamtą ir gebantis. savo kūriniuose perteikti gimtojo Rusijos kraštovaizdžio grožį.
Kaimas.1869 m
Po perkūnijos.1868 m
Po lietaus užmiesčio kelias.1867-1869 m
Kitų metų vasarą Vasiljevas praleido su Repinu prie Volgos. Didžioji Rusijos upė ir didžiulės vidurio Rusijos platybės sužavėjo menininką. Rašo su ekstaze, eskizais ir piešiniais bando perteikti ne tik gamtos grožį, bet ir jos kintamumą bei nuotaiką. Šios kelionės rezultatas – keli paveikslai, tačiau didžiausią kolegų profesionalų ir žiūrovų malonumą kėlė „Vaizdas į Volgą. Barki“. Paveikslas tiesiogine to žodžio prasme apgaubia publiką vidurdienio ramybe, kartu perteikiančios galingos upės platumą, pajungtą žmogui, priverstam užsidirbti duoną sunkiu baržos darbu. Visi atkreipė dėmesį į nuostabų meistriškumą, su kuriuo menininkas pavaizdavo dangų, kuris užima daugiau nei pusę drobės.
Vaizdas į Volgą.Barki.1870 m
„Jaunas, stiprus, menininku gyvenęs vos penkerius metus, pasiekęs milžiniškas aukštumas... jis atrado gyvą dangų, atrado šlapią, šviesų, judantį dangų ir tuos kraštovaizdžio malonumus, kuriuos išreiškė šimtu savo kūrinių. Tapyba."
(Ge N.N.)
1871 m. Vasiljevas nutapė nuostabų paveikslą „Atšilimas“. Amžininkai pastebėjo, kad galima žodžiais perpasakoti viską, kas pavaizduota ant drobės, tačiau žodžiais neįmanoma perteikti unikalaus žavesio. Aš nusipirkau paveikslą savo galerijai P.M. Tretjakovas. Menų skatinimo draugija filmui skyrė pirmąją premiją. Įdomu, kad antrąją premiją gavo Savrasovas, kuris jau buvo pripažintas kraštovaizdžio tapytojas, už „Pečorskio vienuolyną“. Didysis kunigaikštis Aleksandras Aleksandrovičius (jis netrukus taps imperatoriumi Aleksandras III) įsakė menininkui pakartoti šį paveikslą. Kitais metais Londone „The Thaw“ buvo pristatytas pasaulinėje parodoje, gavo apdovanojimą ir spaudos atsiliepimus.
Atšildymas.1871 m
Tuo metu Vasiljevas jau sunkiai sirgo ir nustatė, kad jis serga progresuojančia tuberkulioze. Reikėjo skubaus gydymo ir klimato kaitos. Meno skatinimo draugija skyrė jam pinigų kelionei į Krymą, tačiau pirmiausia Vasiljevas nuvyko į grafo Stroganovo Charkovo dvarą. Galbūt būtent tada, kai lankėsi Ukrainoje, jis kažkur ant ramios upės pamatė seną malūną. Vėliau Kryme jis nutapė vieną poetiškiausių savo paveikslų „Apleistas malūnas“. Joje yra kažkas pasakiško. Atrodo, kad naktį į šį nendrėmis ir viksvomis apaugusį krantą plaukia undinės, o gluosnių tankmėje gyvena goblinas.
Apleistas malūnas.1871-1873 m
Vasiljevas ilgai neužsibuvo Ukrainoje, primygtinai reikalaujant, persikėlė į Krymą. Vešli pietinė gamta jam nepadarė įspūdžio. Jis trokšta begalinių Rusijos laukų ir vėjyje plazdančių beržų. „Pasiilgau Rusijos ir netikiu Krymu“, – skundžiasi jis laiške Kramskojui. Kryme Vasiljevą aplankė tuo metu šlovės viršūnėje buvęs Aivazovskis. Meistras susidomėjęs žiūrėjo į Fiodoro paveikslus ir eskizus bei dalijosi savo patirtimi vaizduojant jūrą ir pietinę gamtą. Tačiau ryški pietietiška gamta menininko neįkvepia, jis piešia paveikslus pagal senus eskizus ir eskizus.
Eriklikas.Fantanas (Krymas).1872 m
Čia gimė vienas geriausių jo paveikslų „Šlapia pieva“. Už tai Meno skatinimo draugija jam skyrė premiją. Įvyko dar vienas svarbus įvykis: Dailės akademija akademinių kursų egzaminų neišlaikiusiam Vasiljevui in absentia suteikė „pirmojo laipsnio klasės menininko“ vardą. Šis titulas leido kandidatuoti į oficialias pareigas ir įstojus į viešoji tarnyba gauti 12 klasės laipsnį.
Šlapia pieva.1872 m
Vakaras Kryme.1871-1873
Pamažu menininkas pripranta prie vietinės gamtos ir pradeda ją piešti, tačiau Vasiljevo gyvenimo kelias jau baigiasi. Paskutinis pagrindinis jo darbas buvo paveikslas „Krymo kalnuose“.
Krymo kalnuose.1873 m
1873 m. spalio 6 d. Fiodoras Aleksandrovičius Vasiljevas mirė. Menininko draugai surengė pomirtinę jo parodą. Keista, kad visi ten eksponuojami darbai, įskaitant eskizus ir eskizus, buvo išparduoti dar prieš oficialų jos atidarymą. Tik Pavelas Tretjakovas savo galerijai iš karto įsigijo 18 paveikslų.
„Jis gyveno trumpai, bet nuostabiai kūrybinis gyvenimas. „Jam buvo lemta į Rusijos peizažą įnešti tai, ko pastarajam trūko ir trūksta: poeziją su natūralia išpildymu.
Apie jį rašė Kramskojus.
I. N. Kramskojus Menininko F. A. Vasiljevo portretas
Po didele palapine
Mėlynas dangus -
Matau stepių atstumą
Pasidaro žalia.Ir jų kraštuose,
Virš tamsių debesų
Stovi kalnų grandinės
Milžinai.Per stepes į jūras
Upės teka
Ir yra kelių
Į visas puses.Pažiūrėsiu į pietus -
Laukai subrendę.
Kad nendrės storos,
Jie juda tyliai;Pievų skruzdėlė
Jis plinta kaip kilimas,
Vynuogės soduose
Pila.Pažiūrėsiu į šiaurę -
Ten, dykumos dykumoje,
Sniegas kaip baltas pūkas,
Greitai sukasi;Pakelia krūtinę
Jūra mėlyna,
Ir ledo kalnai
Pasivaikščiojimai prie jūros;Ir dangus dega
Ryškus švytėjimas
Apšviečia tamsą
Nepereinamas...Tai tu, mano
Suvereni Rusija.
Mano tėvynė
Ortodoksai!Tu platus, Rus'
Per visą žemės veidą
Karališkame grožyje
Apsisuko!@Ivanas Nikitinas
Labai gabaus menininko, anksti mirusio neaiškiomis aplinkybėmis, kūryba kelia aršių diskusijų. Meno kritikai atmeta jo kūrinius, tačiau visuomenė, apsilankiusi jo muziejuje Maskvoje Lianozovskio parke, turi visiškai kitokią nuomonę: Konstantino Vasiljevo paveikslai užburia ir užburia, pasineria į visiškai skirtingus pasaulius.
K. Vasiljevo kūryba
Vos penkiolika metų dirbusio menininko palikimas – daugiau nei keturi šimtai darbų. Galime išskirti pagrindines sielą veikiančias kryptis:
- Konstantino Vasiljevo paveikslai apie Tėvynės karą.
- Rusų epų, dainų, pasakų temos.
- Skandinaviškas epas.
- Peizažas.
- Portretas.
Konstantino Vasiljevo paveikslai yra tokie neįprasti ir nuostabūs, kad jų negalima supainioti su kitų menininkų darbais.
Amžina tema – karas
Žmonės nenustoja kovoti, jie turi tik svajonę apie taiką. K. Vasiljevo paveikslų herojai stoja į mūšį, kad apsaugotų tėvynę ir savo artimuosius. Nesvarbu, kada tai atsitiks, ar kas atvyko į Rusijos žemę. Užpuolikui žmonės, kurie stojo ginti širdžiai brangios žemės, paliks vietą tik jo kapui. Karys, traukiantis kardą, paėmęs kulkosvaidį ar šautuvą, nebijo mirties, kad ir kokie baisūs atrodytų priešai. Rusiškas patosas didvyriški žmonės atspindi Konstantino Vasiljevo paveikslus su pavadinimais: „Atsisveikinimas su slavų moterimi“, „Keturiasdešimt pirmųjų paradas“, „Ugnies liepsna“, „Peresveto dvikova su Čelubėjumi“, „Ilja Murometsas išlaisvina kalinius“, „Kova su gyvate“. „Invazija“ išsiskiria.
Jame, po švininiu dangumi, jau per nusiaubtą Rusijos žemę žygiuoja kolonos nesibaigiančioje kovoje. Jų sunaikintoje šventykloje, ant altoriaus griuvėsių, stovėjo Rusijos žemės šventieji. Jie kartu su kariais, kurie atiduos kiekvieną paskutinį kraujo lašą už savo Tėvynę, padės išlaisvinti Tėvynę šiuo sunkiu kiekvienam rusui metu, kai priešo pajėgos siekia ne tik fiziškai sunaikinti žmones, bet ir palaužti jų dvasią bei išnaikinti. kultūra. Mūsų karys ramus mirtingame mūšyje, nors mirtis skrieja virš jo, bet jo mylimasis juo tiki, ir šis tikėjimas jį išgelbėjo nuo mirties, nuo švilpiančios kulkos.
„Keturiasdešimt pirmasis paradas“
Šioje drobėje atsispindi visa Rusijos žmonių dvasios jėga. Keturiasdešimt kilometrų nuo Maskvos sunkiausi mūšiai vyksta dėl kiekvieno žemės gabalo, dėl kiekvieno aukščio. Iš parado į mūšio lauką jiems į pagalbą ateis kiti Rusijos patriotai, kurie dažnai net nemoka šaudyti ir niekada gyvenime nenužudė nė vieno, net kačiuko ar šuniuko. Ir dabar atėjo laikas, kai turime kovoti su juodąja orda. Menininkas neatsitiktinai pažvelgė į perspektyvą iš viršaus. Iš arti žmonių, kurie vargo metu gynė savo Tėvynę nuo Lenkijos įsikišimo: prekybininkas Kozma Mininas ir kunigaikštis Dmitrijus Požarskis. Jų vaizdai susiliejo į vieną visumą istorinė atmintisžmonių. Būtent jie laimina į mūšį einančius žmones, o ne už vos įžiūrimo mauzoliejaus stovų pasislėpusius „vadus“.
Šaltos drobės
Konstantino Vasiljevo paveikslai dažnai vadinami šaltais. Tačiau iš vidaus matosi, kaip ugnis ateina vos susilaikiusi. Atidžiai pažiūrėkite į pateiktas reprodukcijas. Ar Konstantino Vasiljevo paveikslus, kurių nuotraukos pateikiamos žemiau, galima pavadinti negyvais ir šaltais? Gyvename ne rytuose, o atšiaurioje šiaurėje, kuri suformavo mūsų mentalitetą: amžina kova su menka prigimtimi, kuri nesuteikia pakankamai maisto išgyvenimui. Šalnos, kurios ateina jau ankstyvą rudenį, o pavasarį nesiruošia trauktis. Kokie žmonės užaugo šiame krašte? Tvirtas, atkaklus, nemėgstantis reikšti emocijų, slepiantis skausmą ir ašaras, besijuokiantis iš savo padėties, kad ir kokia beviltiška ji atrodytų. Ryškumo ir šilumos, žaismingumo galima rasti pas prancūzų ar italų meistrus, tačiau Konstantinas Vasiljevas, menininkas, kurio paveikslus svarstome, yra visiškai kitoks. Pažiūrėkite į Šiaurės erelį. Esant dideliam šalčiui, atviru avikailiu, be kepurės, apimtas plaukų ant galvos, rūstus subrendęs vyras dabar sušyla taip, kad ruošdamas malkas nusimeta avikailį. Jei prieina geidulingas žmogus, tada jo kirvis yra aštrus. Didelė yra jo žmogiškosios dvasios stiprybė.
„Netikėtas susitikimas“
Koks galėtų būti dviejų išdidžių žmonių susitikimas? Išoriškai jie yra be emocijų. Yra tylus pokalbis akimis. Jei moteris nuspręs, kad vyras yra jos vertas, tada ji nežiūrės į konvencijas. Negalite tokiam žmogui numoti ranka: „Eik, sako, ne nuo tavęs priklauso“, ir negali įsikišti į diržą. Du personažus, vieną už kitą šaunesnį, parašė K. Vasiljevas, vaizduojantis išoriškai gražią porą. Abu vaizdai baigti. Galite valandų valandas stovėti priešais paveikslą.
Rusijos legendos ir tradicijos
Menininkas Vasiljevas Konstantinas nutapė labai prieštaringus paveikslus. Paimkite, pavyzdžiui, paveikslą „Ilja Murometsas - kovotojas su krikščionių maru“.
Katalikų kalba geri laikai būtų tuoj nunuodę jį ant laužo, stačiatikiai būtų dvejoję savaitę, bet ir nedvejoję būtų nubausti. Ir taip geras vaikis kovoja už savo gimtąsias tėvo institucijas. Taigi ką jis daro? Jis nuvertė auksinius Kijevo bažnyčių kupolus, kupinas tikėjimo, kad kovoja už teisingą tikslą. Jo veidas grėsmingas. Jis apsidairo, kur dar pasidėti elektrinį įrankį. Jis pasitiki savo teisumu, jėga, morale ir pasaulietine išmintimi. Šventėje jis susipyko su kunigaikščiu Vladimiru, pateko į kalėjimą už įžūlumą, išėjo ir ėmė keršyti už neteisingą priekaištą. Ilja Muromets – nepalaužiama, laisva rusiška siela, kuri ilgai atsisakys priverstinio krikšto, prisimins savo pirmykščius dievus ir melsis jiems, pasislėpusi giliuose šiauriniuose miškuose.
Skandinaviškos sagos
Konstantinas Vasiljevas puikiai įvaldęs skandinaviškus dalykus. Paveikslai „Valkirija“, „Wotanas“, piešiniai „Skandinavų karys“, „Zygfrydas“ yra karinės tvirtybės įsikūnijimas.
"Valkirija"
Prieš mus stovi virš nužudyto kario Valkirija, tobula savo grožiu. Už jos yra jos ištikimas sniego baltumo arklys. Iš jos sklinda spindesys. Jos figūra statiška, kaip nejudančio velionio, kuris tvirtai gniaužia kardą. Dar kelios minutės pamąstymo, ir mergelė nuveš jį į Valhalą.
Mergelė yra graži ir stipri. Jos akys tvirtai žvelgia į tolį, o šarvai ir kardas sako, kad ji atmuš visus, kurie išdrįs prie jos prieiti. Individualus Valkirijos portretas Iš arti rodo savo ledo mėlynas akis. Iš po sparnuoto šalmo išlindo auksinės garbanos, kurias išsklaidė vėjas. Odino dukra yra graži savo ramybe.
valio
Paskutinis Vasiljevo nutapytas paveikslas yra „Žmogus su apuoku“.
Išmintingas senis stovi apsnigtos lygumos fone. Jis pakėlė ranką botagu, o ant jos atsisėdo didžiulė pelėda. Dešinėje rankoje laiko uždegtą žvakę, kai ji perdega, perdega ir pergamentas su raudonu užrašu „Konstantinas Didysis Rusas 1976“. Vasiljevas dažnai vadindavo save šiuo vardu. Kaip atsitiko, kad jis išpranašavo savo mirties metus kartu su pergamento mirtimi ugnyje? To daugiau niekas nesužinos. Tačiau ugnies dūmai virsta augančiu ąžuolu, kuriam lemta tapti galingu medžiu.
Baigęs šią drobę, K. Vasiljevas draugui pasakė, kad dabar jau moka tapyti. Bet nekantraujame jo naujų darbų.
Jei suprantate, kad jums reikia labdaros pagalbos, atkreipkite dėmesį į šį straipsnį.
Tie, kurie be jūsų dalyvavimo gali prarasti įdomų verslą, kreipėsi pagalbos į jus.
Daugelis vaikų, berniukų ir mergaičių, svajoja tapti pilotais trasoje.
Jie lanko užsiėmimus, kuriuose, vadovaujami patyrusio trenerio, mokosi vairavimo dideliu greičiu technikos.
Tik nuolatiniai pratimai leidžia taisyklingai lenkti, statyti trajektoriją ir pasirinkti greitį.
Pergalė trasoje pagrįsta gera kvalifikacija. Ir, žinoma, profesionalus kartingas.
Vaikai, kurie dalyvauja būreliuose, yra visiškai priklausomi nuo suaugusiųjų, nes pinigų trūkumas ir sulūžusios atsarginės dalys neleidžia jiems dalyvauti varžybose.
Kiek malonumo ir naujų pojūčių patiria vaikai, kai sėda prie vairo ir pradeda vairuoti automobilį.
Gal būtent tokiame rate užauga ne tik Rusijos čempionai, bet net ir būsimi šios sporto šakos pasaulio čempionai?!
Galite padėti vaikų kartingo skyriui, kuris yra Syzrano mieste. Šiuo metu jie yra labai blogoje padėtyje. Viskas priklauso nuo lyderio Sergejaus Krasnovo entuziazmo.
Perskaitykite mano laišką ir pažiūrėkite nuotraukas. Atkreipkite dėmesį į aistrą, su kuria dirba mano mokiniai.
Jie mėgsta šį vystomąjį sportą ir tikrai nori toliau mokytis. Prašau jūsų padėti išlikti Syzrano miesto kartingų atkarpai.
Seniau mieste buvo DVI stotys jaunieji technikai, ir kiekvienas turėjo kartingų skyrių. Taip pat Pionierių rūmuose vyko kartingų sportas. Dabar mieste nėra nė vienos stoties, o ratas Pionierių rūmuose taip pat buvo sunaikintas. Jie jį uždarė – negaliu pasakyti pakankamai, jie tiesiog jį sunaikino!
Mes kovojome, rašėme laiškus ir visur jie turėjo tą patį atsakymą. Maždaug prieš penkerius metus nuvykau į priėmimą pas Samaros regiono gubernatorių. Jis manęs nepriėmė, bet mano pavaduotojas priėmė.
Po to mums buvo suteiktos patalpos, kuriose buvome įsikūrę. Turime daug vaikų, norinčių važinėtis kartingais, tačiau labai prastos materialinės sąlygos neleidžia įdarbinti vaikų.
taip ir dauguma kartingus reikia remontuoti. Tokia situacija yra mūsų rate.
Taip pat kreipėmės pagalbos į Syzrano miesto merą. Jau antrus metus laukiame pagalbos. Nusprendėme kreiptis pagalbos į jus internetu.
Susisiekite su manimi, adresas PAKETŲ, 446012 Samaros regionas, Syzran, Novosibirskaya g 47, galite susisiekti su manimi per socialinius tinklus SERGEY IVANOVICH KRASNOV.arba rašykite el [apsaugotas el. paštas] Visada, būdamas ant sėkmės bangos, reikia daryti gailestingumo darbus ir duoti išmaldą. Ir jei Viešpats padeda sunkiomis aplinkybėmis, tada nepamirškite apie dėkingumą. Tada Jis nepamirš jūsų poreikių.