(!KALBA:Senovinės iliustracijos pasakai apie carą Saltaną. Menininkas Ivanas Bilibinas. Iliustracijos pasakoms. Ivano Bilibino paveikslai

2. Pasakotojas

Beveik kiekvienas rusas žino Bilibino iliustracijas iš pasakų knygų, kurios jam vaikystėje buvo skaitomos prieš miegą. Tuo tarpu šioms iliustracijoms jau daugiau nei šimtas metų. 1899–1902 metais Ivanas Bilibinas sukūrė šešių „Pasakų“ seriją, kurią išleido Valstybės popierių įsigijimo ekspedicija. Vėliau ta pati leidykla išleido Puškino pasakas apie carą Saltaną ir Auksinį gaidį bei kiek mažiau žinomą epą „Volga“ su Bilibino iliustracijomis.

Įdomu ką garsioji iliustracijaį „Pasakojimą apie carą Saltaną...“ su jūroje plūduriuojančia statine, primenančia garsiąją „Didžiąją bangą“ Japonijos menininkas Katsushiki Hokusai. I. Ya Bilibino grafinio piešimo procesas buvo panašus į graverio darbą. Pirmiausia jis nubraižė eskizą ant popieriaus, visas kompozicijos detales apibūdino ant kalkinio popieriaus, o paskui išvertė į whatmano popierių. Po to, naudodamas šerdies šepetį su nupjautu galu, palygindamas jį su kaltu, nubraukiau jį išilgai pieštuku piešimas aiškus laido kontūras rašalu.

Bilibino knygos atrodo kaip nudažytos dėžės. Būtent šis menininkas vaikišką knygą pirmą kartą pamatė kaip holistinį, meniškai sukurtą organizmą. Jo knygos – tarsi senoviniai rankraščiai, nes dailininkas apgalvoja ne tik piešinius, bet ir visus puošybos elementus: šriftus, ornamentus, dekoracijas, inicialus ir visa kita.

Nedaug žmonių žino, kad Bilibinas netgi dirbo reklamoje. Kur dabar yra augalas mineralinis vanduo"Polustrovo" Sankt Peterburge, buvusioje " Akcinė bendrovė alaus ir midaus fabrikas „New Bavaria“. Būtent šiam augalui Ivanas Jakovlevičius Bilibinas sukūrė reklaminius plakatus ir paveikslėlius. Be to, menininkas kūrė plakatus, adresus, eskizus pašto ženklai(ypač serija Romanovų namų 300-osioms metinėms) ir apie 30 atvirukų Šv. Eugenijos bendruomenei. Vėliau Bilibinas piešė atvirukus Rusijos leidykloms Paryžiuje ir Berlyne.

4. Dvigalvis erelis

Tas pats dvigalvis erelis, kuris dabar naudojamas ant Rusijos banko monetų, priklauso heraldikos žinovo Bilibino teptukui. Menininkas jį nutapė po Vasario revoliucijos kaip Laikinosios vyriausybės herbą. Paukštis atrodo pasakiškai, o ne grėsmingai, nes jį nupiešė garsus iliustratorius Rusų epai ir pasakos. Dvigalvis erelis pavaizduotas be karališkųjų regalijų ir nuleistais sparnais, užrašas „Rusijos laikinoji vyriausybė“ ir būdingas „miško“ Bilibinskio ornamentas; Bilibinas perdavė herbo ir kai kurių kitų grafinių projektų autorines teises Goznako gamyklai.

5. Teatro menininkas

Pirmoji Bilibino patirtis scenografijoje buvo Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“ dizainas. nacionalinis teatras Prahoje. Kiti jo darbai – kostiumų ir dekoracijų eskizai operoms „Auksinis gaidys“, „Sadko“, „Ruslanas ir Liudmila“, „Borisas Godunovas“ ir kt. O 1925 m. emigravęs į Paryžių, Bilibinas ir toliau dirbo su teatrais: rengė puikius scenovaizdžius rusų operų pastatymams, kūrė Stravinskio baletą „Ugninis paukštis“ Buenos Airėse ir operas Brno bei Prahoje. Bilibinas plačiai naudojo senąsias graviūras, populiarius estampus, liaudies meną. Bilibinas buvo tikras senovinių kostiumų žinovas skirtingos tautos, domėjosi siuvinėjimu, pynimu, audimo technikomis, ornamentais ir viskuo, kas kūrė Tautinis charakterisžmonių.

6. Menininkas ir bažnyčia

Bilibinas taip pat turi darbų, susijusių su bažnyčios tapyba. Jame jis išlieka savimi ir išlaiko savo individualų stilių. Išvykęs iš Sankt Peterburgo, Bilibinas kurį laiką gyveno Kaire ir aktyviai dalyvavo projektuojant rusų namų bažnyčią rusų gydytojų įkurtos klinikos patalpose. Pagal jo projektą pastatytas šios šventyklos ikonostasas. O po 1925 m., kai menininkas persikėlė į Paryžių, tapo Ikonų draugijos įkūrėju. Kaip iliustratorius sukūrė chartijos viršelį ir draugijos antspaudo eskizą. Jo pėdsakas yra ir Prahoje – Čekijos sostinės Olsany kapinėse jis baigė freskų ir ikonostazo eskizus rusų bažnyčiai.

7. Sugrįžimas į tėvynę ir mirtis

Laikui bėgant Bilibinas susitaikė Sovietų valdžia. Jis įformina sovietų ambasadą Paryžiuje, o paskui, 1936 m., grįžta laivu į gimtąjį Leningradą. Prie jo profesijos pridedamas dėstymas: jis dėsto Visos Rusijos dailės akademijoje - seniausioje ir didžiausioje meno institucijoje Rusijoje. švietimo įstaiga. 1941 metų rugsėjį, būdamas 66 metų, menininkas atsisakė švietimo liaudies komisaro pasiūlymo evakuotis iš apgulė Leningradąį gilų galą. „Jie nebėga iš apgultos tvirtovės, o ją gina“, – rašė jis. Fašistų apšaudymo ir bombardavimo metu menininkas kuria patriotinius atvirukus frontui, rašo straipsnius ir kreipiasi į didvyriškuosius Leningrado gynėjus. Bilibinas mirė iš bado pirmąją apgulties žiemą ir buvo palaidotas masinėje Dailės akademijos profesorių kape prie Smolensko kapinių.

Birželio 6 d., Aleksandro Sergejevičiaus Puškino kūrybos gerbėjai šventė jo gimtadienį. Šiandien norėtume jums parodyti iliustracijas rašytojo pasakoms, kurias sukūrė nuostabus rusų menininkas Ivanas Jakovlevičius Bilibinas. Žinoma, kai kurie žmonės šį vardą žino nuo vaikystės. Dar maloniau bus žiūrėti į kažkada pamėgtus piešinius.

Ivanas Jakovlevičius Bilibinas (1876-1942) kūrė iliustracijas rusų kalbai liaudies pasakos„Varlė princesė“, „Finisto Jasnos sakalo plunksna“, „Gražioji Vasilisa“, „Marija Morevna“, „Sesuo Alionuška ir brolis Ivanuška“, „Baltoji antis“, į A. S. Puškino pasakas - „The Pasaka apie carą Saltaną “(1904–1905), „Pasaka apie auksinį gaidį“ (1906–1907), „Pasaka apie žveją ir žuvį“ (1939) ir daugelis kitų.

Menininkas sukūrė sistemą grafikos technikos, kuris leido sujungti iliustracijas ir dizainą vienu stiliumi, subordinuojant juos knygos puslapio plokštumai. Charakterio bruožai Bilibino stilius: raštuoto dizaino grožis, išskirtinis dekoratyvumas spalvų deriniai, subtilus vizualinis pasaulio įsikūnijimas, ryškaus pasakiškumo ir jausmo derinys liaudies humoras ir kt.

Bilibinas siekė ansamblinio sprendimo. Jis akcentavo knygos puslapio plokštumą su kontūrine linija, apšvietimo trūkumą, koloristinę vienovę, sutartinį erdvės skirstymą į planus ir skirtingų požiūrių derinimą kompozicijoje.

Vienas iš reikšmingas darbas Bilibinas turėjo iliustracijas A. S. Puškino „Pasakojimui apie carą Saltaną“. Pirmiausia tai iliustravo Ivanas Jakovlevičius. Štai puslapis, kuriame caras Saltanas girdi pokalbį trys merginos. Lauke naktis, šviečia mėnulis, karalius skuba į prieangį, krentantis į sniegą. Šioje scenoje nėra nieko panašaus į pasaką. Ir vis dėlto yra pasakos dvasia. Trobelė – tikra, valstietiška, su mažais langeliais ir elegantiška veranda. O tolumoje stūkso palapinėje sutvirtinta bažnyčia. XVII amžiuje Tokios bažnyčios buvo statomos visoje Rusijoje. Ir karaliaus kailiniai yra tikri. Tokie kailiniai seni laikai jie buvo siuvami iš aksomo ir brokato, atvežto iš Graikijos, Turkijos, Irano, Italijos.

Ši pasaka su spalvingais senovės Rusijos gyvenimo paveikslais suteikė turtingo maisto Bilibino vaizduotei. Su nuostabiu meistriškumu ir puikiomis žiniomis menininkas pavaizdavo senovinius kostiumus ir indus. Jis atspindėjo pagrindinius Puškino pasakos epizodus.

Tačiau tarp serijos lapų yra pastebimų įvairių šaltinių stilizacija. Iliustracija, vaizduojanti Saltaną, žiūrintį į mažą kambarį, yra emocinga ir primena I. Ya'os žiemos peizažus. Svečių priėmimo ir vaišių scenos labai dekoratyvios, turtingos rusiško ornamento motyvais.

Jūroje plūduriuojančios statinės iliustracija primena garsiąją japonų menininko Katsushika Hokusai „Didžiąją bangą“.

Katsushiki Hokusai. Medžio graviravimas“ Didelė banga Kanagavoje“. 1823-1829 m.

I. Ya Bilibino grafinio piešimo procesas priminė graverio darbą. Nubraižęs eskizą ant popieriaus, jis visas kompozicijos detales paaiškino ant kalkinio popieriaus, o paskui išvertė į whatmano popierių. Po to, kolinsky teptuku nupjautu galu, palygindamas jį su kaltu, pieštuku pieštuku nubrėžiau aiškų vielos kontūrą rašalu. IN brandos laikotarpis kūrybiškumą, Bilibinas atsisakė naudoti rašiklį, kurį kartais naudodavo savo ankstyvosiose iliustracijose. Dėl nepriekaištingo linijos tvirtumo bendražygiai jį juokaudami praminė „Ivanu Tvirta ranka“.

I. Ya Bilibino 1900–1910 m. iliustracijose kompozicija, kaip taisyklė, atsiskleidžia lygiagrečiai lapo plokštumai. Didelės figūros pasirodyti didingomis, sustingusiomis pozomis. Sąlyginis erdvės padalijimas į planus ir skirtingų požiūrių jungimas vienoje kompozicijoje leidžia išlaikyti plokštumą. Visiškai išnyksta apšvietimas, konvenciškesnė spalva, svarbų vaidmenį vaidina nedažytas popieriaus paviršius, komplikuojasi kontūrinės linijos žymėjimo būdas, susiformuoja griežta potėpių ir taškų sistema.

Tolesnė bilibino stiliaus raida yra ta, kad vėlesnėse iliustracijose menininkas nuo populiarių spaudos technikų perėjo prie senovės rusų tapybos principų: spalvos tampa skambesnės ir sodresnės, tačiau ribas tarp jų dabar nežymi juodos vielos kontūrai, bet toniniu sustorėjimu ir plona spalvota linija. Spalvos atrodo švytinčios, tačiau išlaiko lokalumą ir plokštumą, o vaizdas kartais primena kloisono emalį.

Ivanas Jakovlevičius Bilibinas - garsus Rusijos dailininkas, iliustratorius. Gimęs 1876 m. rugpjūčio 4 d. Tarkhovkos kaime, Sankt Peterburgo gubernijoje, mirė 1942 m. vasario 7 d. Leningrade. Pagrindiniu žanru, kuriame dirbo Ivanas Bilibinas, laikoma knygų grafika. Be to, jis sukūrė įvairūs paveikslai, plokštės ir pagamintos dekoracijos teatro kūrinius, užsiėmė teatro kostiumų kūrimu.

Dar daugumašio nuostabaus ruso talento gerbėjai jį pažįsta pagal jo nuopelnus vaizduojamieji menai. Turiu pasakyti, kad Ivanas Bilibinas turėjo gera mokykla studijuoti tapybos ir grafikos meną. Viskas prasidėjo nuo Dailės skatinimo draugijos piešimo mokyklos. Tada buvo dailininko A. Aschbe studija Miunchene; Princesės Marijos Teniševos mokykloje-dirbtuvėje jis studijavo tapybą, vadovaujamas paties Iljos Repino, vėliau, jam vadovaujant, veikė Dailės akademijos Aukštoji dailės mokykla.

I.Ya Bilibinas didžiąją gyvenimo dalį gyveno Sankt Peterburge. Jis buvo asociacijos „World of Art“ narys. Etnografiniu tapybos stiliumi pradėjau domėtis po to, kai vienoje iš parodų pamačiau didžiojo dailininko Viktoro Michailovičiaus Vasnecovo paveikslą „Bogatyrs“. Pirmą kartą jis sukūrė keletą iliustracijų savo atpažįstamu „Bilibino“ stiliumi, kai atsitiktinai atsidūrė Egny kaime Tverės provincijoje. Rusijos užnugaryje su tankiais, nevaikščiotais miškais, mediniai namai, panašus į tas pačias Puškino pasakas ir Viktoro Vasnecovo paveikslus, savo originalumu jį taip įkvėpė, kad negalvodamas pradėjo kurti piešinius. Būtent šie piešiniai tapo iliustracijomis knygai „Pasaka apie Ivaną Carevičių, Ugnies paukštį ir Pilkas vilkas“ Galime sakyti, kad būtent čia, pačioje Rusijos širdyje, tolimose jos gyvenvietėse, pasiklydusiose miškuose, visas šio talentas nuostabi menininkė. Po to jis pradėjo aktyviai lankytis kituose mūsų šalies regionuose ir rašyti vis daugiau iliustracijų pasakoms ir epams. Tai buvo kaimuose, kad vaizdas senovės Rusija. Žmonės ir toliau dėvėjo senovinius rusų kostiumus, laikė tradicines šventes, puošti namai įmantriais raižiniais ir kt. Ivanas Bilibinas visa tai užfiksavo savo iliustracijose, dėl tikroviškumo ir tiksliai pažymėtų detalių paversdamas jas galva aukščiau kitų menininkų iliustracijas.

Jo kūryba yra senovės rusų tradicija liaudies menasšiuolaikiškai, laikantis visų knygų grafikos dėsnių. Tai, ką jis padarė, yra pavyzdys, kaip modernumas ir mūsų praeities kultūra gali egzistuoti kartu puiki šalis. Iš tikrųjų būdamas vaikiškų knygų iliustruotoju, savo kūryba patraukė kur kas didesnės žiūrovų, kritikų ir grožio žinovų auditorijos dėmesį.

Ivanas Bilibinas iliustravo tokias pasakas kaip: „Pasakojimas apie Ivaną Carevičių, ugninį paukštį ir pilkąjį vilką“ (1899), „Pasaka apie carą Saltaną“ (1905), „Volga“ (1905), „Auksinis gaidys“ (1909). ), „Pasaka apie auksinį gaidį“ (1910) ir kt. Be to, jis sukūrė įvairių žurnalų viršelius, įskaitant: „Meno pasaulis“, „Auksinė vilna“, „Rosehipnik“ ir „Maskvos knygų leidyklos“ leidiniai.

Ivanas Jakovlevičius Bilibinas garsėja ne tik tradicinio rusų stiliaus iliustracijomis. Po Vasario revoliucijos jis nutapė dvigalvį erelį, kuris pirmiausia buvo Laikinosios vyriausybės herbas, o nuo 1992 m. iki šių dienų puošia Rusijos banko monetas. Didysis rusų menininkas mirė Leningrade per blokadą 1942 m. vasario 7 d. ligoninėje. Paskutinis darbas tapo epo „Kunigaikštis Stepanovičius“ iliustracija. Jis buvo palaidotas masinėje Dailės akademijos profesorių kape prie Smolensko kapinių.

Puikūs Ivano Jakovlevičiaus Bilibino žodžiai: „Tik visai neseniai, kaip ir Amerika, jie atrado seną. meninė rusė, nuniokotas, aplipęs dulkėmis ir pelėsiu. Bet ir po dulkėmis buvo gražu, taip gražu, kad visai suprantamas pirmasis momentinis tai atradusiųjų impulsas: grąžinti! grįžti!".

Ivano Bilibino paveikslai

Baba Yaga. Iliustracija pasakai Vasilisa Gražioji

Baltasis raitelis. Vasilisos Gražiosios pasaka

Iliustracija epinei Volgai

Iliustracija pasakai Baltoji antis

Pasaka Marya Morevna

Iliustracija pasakai apie auksinį gaidį

Pasaka apie carą Saltaną

Iliustracija pasakai apie carą Saltaną

Pasaka apie Ivaną Carevičių, Ugnies paukštį ir Pilką Vilką

Iliustracija pasakai apie Ivaną Carevičių, Ugnies paukštį ir Pilką Vilką

Iliustracija pasakai „Finisto šviesaus sakalo plunksna“.

Jie mums padovanojo pasaką! Iliustratoriai, kurie atgaivino mūsų mėgstamus herojus. Knygų, stiliaus, technikų ir gyvenimo istorijų vadovas.

Ivanas Bilibinas

Grafikos meistras, ypatingo tipo iliustruotų knygų kūrėjas, „pirmasis knygos profesionalas“ – kaip jį vadina ekspertai. Jo pavyzdys yra mokslas kitiems, daugelis ne tik iliustratorių, bet ir grafikos dizainerių kartų ieškojo įkvėpimo Bilibino kūryboje.

„Varlė princesė“, „Gražioji Vasilisa“, „Marija Morevna“, „Pasaka apie carą Saltaną“, „Pasaka apie auksinį gaidį“, „Pasaka apie žveją ir žuvį“ - verta rasti savo mėgstamiausią vaikystės knygos lentynoje, kad įsitikintum – grožis!

Stilius. Bilibino darbus atpažinsite iš didelio formato plonos sąsiuvinio knygelės su dideliais spalvotais piešiniais. O menininkas čia ne tik piešinių, bet ir visų autorius dekoratyviniai elementai

knygos – viršeliai, inicialai, šriftai ir ornamentiniai papuošimai.

Elena Polenova

Abramtsevo muziejuje-draustinyje iki šiol saugomos Elenos Polenovos iliustruotos knygos. Garsaus dailininko Vasilijaus Polenovo sesuo, nors ir buvo siejama su bohemišku „Mamontovo ratu“ – menininkais, menininkais, architektais, visada domėjosi liaudišku, valstietiškumu. Ją įkvėpė pasakos laiškuose draugams, minimi tautosakos herojai, pvz.: Močiutė Fedosya – juokingų pasakų sugalvojimo meistrė.

Stilius: Polenovos peizažuose pagrindinis dalykas yra dėmesys „smulkmenoms“: žolelėms, gėlėms, grybams, vabzdžiams. Ji bandė „nukelti atgal į tą tolimą vaikystę, kai, klausydamasi šios istorijos, įsivaizdavau miniatiūrinius vienuolynus ir miestus miške, pastatytus, taip sakant, grybų mastu, kuriuose gyvena ir veikia šios nuostabios būtybės“.

Jurijus Vasnecovas .

Korney Chukovsky „Pavogta saulė“, Samuil Marshak „Katės namas“, Piotro Eršovo „Mažas kuprotas arklys“ - visų šių knygų herojus pristatome Jurijaus Vasnecovo piešinių dėka.

Stilius: Menininką įkvėpė elegantiškos Dymkovo lėlės ir ryškūs gaidžiai, ryškią įtaką iliustratoriaus kūrybai padarė luboko ir liaudies fantazijos tradicijos. Išsami informacija: buvo tik dalis Vasnecovo kūrybos. Savo paveiksluose jis pasirodė esąs labai svarbus meistras, derinantis liaudies kultūra ir aukšta estetika.

Vladimiras Konaševičius

Vladimiras Konaševičius suteikė mums galimybę pamatyti Daktarą Aibolitą, Tianitolkajų, mažąjį Bibigoną, Kuprotąjį Arkliuką ir išminčius, plaukusius jūra per perkūniją. Kalbėdamas apie tai, kaip sugalvoja piešinius, Konaševičius prisipažino: „Yra menininkų, kurie sugalvoja ir mąsto su pieštuku rankoje... Aš kitokio pobūdžio menininkas, prieš imdamas į rankas pieštuką, turiu tai išsiaiškinti viską iš anksto, mintyse įsivaizduokite paruoštą piešinį visose detalėse..."

Stilius: Menininkui, dirbančiam su vaikiškomis knygomis, neužtenka vieno talento piešti, reikia antro talento – gerumo. Konaševičiaus pasaulis yra kaip tik toks, gerumo ir svajonių pasaulis. Dailininkė sukūrė atpažįstamą pasakų apipavidalinimo stilių: ryškius vaizdus, ​​puošnius raštus, vinjetes, „gyvą“ kompoziciją, kuri žavi ne tik vaikus, bet ir suaugusiuosius.

Georgijus Narbutas

„Nuo mažens, kiek prisimenu, – prisipažino Georgijus Narbutas, – „Trūkstant dažų, kurių nepamačiau, kol nepatekau į gimnaziją, naudojau pieštukus spalvotas popierius: iškirpti žirklėmis ir suklijuoti miltų klijais."

Dailininkas, braižytojas ir iliustratorius, aukštojo grafikos išsilavinimo Ukrainoje organizatorius Georgijus Narbutas mokėsi pas Michailą Dobužinskį ir Ivaną Bilibiną, pastarasis net sakė: „Narbutas turi didžiulį, tiesiogine prasme didžiulį talentą... Aš jį laikau pačiu iškiliausiu, didžiausias rusų grafikas“.

Stilius. Narbuto dirbtuvėse gimė genialios idėjos ir buvo sukurti šedevrai, pakeitę knygų istoriją Rusijoje. Knygų grafika – tai ne tik virtuoziška technika ir rafinuotas skonis. Narbuto stilius – visada išraiškingas viršelis, dekoratyviai suprojektuotas Titulinis puslapis, pradinės raidės ir sumanios iliustracijos.

Borisas Zvorykinas

Menininkė sąmoningai vengė perdėto viešumo, todėl faktų apie jos biografiją taip mažai. Yra žinoma, kad jis atvyko iš Maskvos pirklių klasės ir mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje.

Zvorykinas laikomas „rusiško stiliaus“ įkūrėju knygos iliustracija ir geriausias XX a. pradžios dekoratyvinis grafikas Nuo 1898 m. iliustravo ir apipavidalino knygas Ivano Sytino ir Anatolijaus Mamontovo leidykloms. Pirmoji menininkės patirtis vaikiškų knygų srityje buvo Aleksandro Puškino knyga „Pasaka apie auksinį gaidį“.

Stilius. Borisas Zvorykinas įkvėpimo savo darbams sėmėsi iš Rusijos antikos, dekoratyvinės ir taikomosios dailės, ikonų tapybos, medinė architektūra

ir knygų miniatiūras. Nenuostabu, kad jis buvo vienas iš aktyvių Meninės Rusijos atgimimo draugijos narių.

Borisas Diodorovas Borisas Diodorovas „atgaivino“ mums rusų ir rusų herojus užsienio klasika . „Tuttu Karlsson, pirmasis ir vienintelis, „Liudvikas keturioliktasis ir kiti“, Nuostabi kelionė Nilsa su laukinės žąsys

“, „Tai kepurėje“ (apie skrybėlių istoriją Rusijoje kartu su Irina Konchalovskaja) – visų neišvardinsi: iš viso menininkė iliustravo apie 300 knygų. Diodorovas dirbo vyriausiuoju dailininku leidykloje „Vaikų literatūra“, gautoje iš Danijos princesės rankų. aukso medalis

H. H. Anderseno, jo darbai buvo eksponuojami JAV, Prancūzijoje, Ispanijoje, Suomijoje, Japonijoje, Pietų Korėjoje.