Kiek simfonijų parašė Mocartas? Tiksli figūra. Kiek simfonijų parašė Mocartas: vienas iš austrų genijaus talento aspektų? Kūriniai apie Mocartą

Išskirtinis austrų kompozitorius W. A. ​​​​Mocartas yra vienas iš mokyklos atstovų. Jo dovana pasireiškė nuo ankstyvos vaikystės. Mocarto kūryboje jaučiamas Šturmo ir Drango judėjimo idėjų atspindys ir Vokietijos Apšvietos. Meninė patirtis paversta muzika skirtingos tradicijos Ir tautines mokyklas. Garsiausi, kurių sąrašas yra didžiulis, užėmė savo vietą istorijoje muzikinis menas. Parašė daugiau nei dvidešimt operų, ​​keturiasdešimt vieną simfoniją, koncertus įvairiems instrumentams ir orkestrui, kamerinius instrumentinius ir fortepijoninius kūrinius.

Trumpa informacija apie kompozitorių

Wolfgangas Amadeusas Mocartas (Austrijos kompozitorius) gimė 1756 m. sausio 27 d. nuostabiame Zalcburgo mieste. Be komponavimo? jis buvo puikus klavesinininkas, kapelmeisteris, vargonininkas ir virtuoziškas smuikininkas. Jis turėjo nepaprastai nuostabią atmintį ir aistrą improvizacijai. Wolfgangas Amadeusas Mocartas yra vienas geriausių ne tik savo, bet ir mūsų laikų. Jo genialumas atsispindėjo įvairiomis formomis ir žanrais parašytuose kūriniuose. Mocarto kūriniai populiarūs ir šiandien. Ir tai rodo, kad kompozitorius išlaikė „laiko išbandymą“. Jo vardas dažniausiai minimas tuo pačiu kvapu kaip Haydnas ir Bethovenas kaip Vienos klasicizmo atstovas.

Biografija ir kūrybinis kelias. 1756-1780 gyvenimo metai

Mocartas gimė 1756 m. sausio 27 d. Pradėjau kurti anksti, maždaug nuo trejų metų. Tėvas buvo mano pirmasis muzikos mokytojas. 1762 m. su tėvu ir seserimi jis išvyko į didelę meninę kelionę po įvairius Vokietijos, Anglijos, Prancūzijos, Šveicarijos ir Nyderlandų miestus. Tuo metu buvo sukurti pirmieji Mocarto kūriniai. Jų sąrašas pamažu plečiasi. Nuo 1763 m. gyveno Paryžiuje. Kuria sonatas smuikui ir klavesinui. 1766–1769 m. gyveno Zalcburge ir Vienoje. Jam patinka pasinerti į didžiųjų meistrų kompozicijų studijas. Tarp jų yra Handel, Durante, Carissimi, Stradella ir daugelis kitų. 1770-1774 metais. yra daugiausia Italijoje. Jis susipažįsta su tuomet žinomu kompozitoriumi Josefu Myslivečeku, kurio įtaką galima atsekti tolesnėje Wolfgango Amadeus kūryboje. 1775–1780 m. keliavo į Miuncheną, Paryžių ir Manheimą. Patirti finansinių sunkumų. Praranda mamą. Daugelis Mocarto kūrinių buvo parašyti šiuo laikotarpiu. Jų sąrašas didžiulis. Tai:

• koncertas fleitai ir arfai;
• šešios klaviatūros sonatos;
• keli dvasiniai chorai;
• 31 simfonija D-dur klavišu, kuri žinoma kaip Paryžiaus simfonija;
• dvylika baleto numerių ir daug kitų kompozicijų.

Biografija ir kūrybinis kelias. 1779-1791 gyvenimo metai

1779 m. dirbo Zalcburge rūmų vargonininku. 1781 metais Miunchene įvyko jo operos „Idomenėjas“ premjera su didžiuliu pasisekimu. Tai buvo naujas kūrybingos asmenybės likimo posūkis. Tada jis gyvena Vienoje. 1783 m. jis vedė Constance Weber. Šiuo laikotarpiu Mocarto operiniai kūriniai pasirodė prastai. Jų sąrašas nėra toks ilgas. Tai operos „L'oca del Cairo“ ir „Lo sposo deluso“, kurios liko nebaigtos. 1786 m. pagal Lorenzo da Ponte libretą buvo parašyta puiki jo „Figaro vedybos“. Jis buvo pastatytas Vienoje ir sulaukė didelio pasisekimo. Daugelis laikė tai geriausia Mocarto opera. 1787 metais buvo išleista ne mažiau sėkminga opera, kuri taip pat buvo sukurta bendradarbiaujant su Lorenzo da Ponte. Tada jis gavo „imperatoriškojo ir karališkojo kamerinio muzikanto“ pareigas. Už tai jam sumokama 800 florų. Jis rašo šokius maskaradams ir komiškai operai. 1791 m. gegužę Mocartas buvo pasamdytas Katedros dirigento padėjėju. Jis nebuvo mokamas, bet suteikė galimybę po Leopoldo Hofmanno mirties (kuris labai sirgo) užimti jo vietą. Tačiau taip neatsitiko. 1791 metų gruodžio mėn genialus kompozitorius mirė. Yra dvi jo mirties priežasties versijos. Pirmoji – komplikacija po ligos su reumatu. Antroji versija panaši į legendą, tačiau ją palaiko daugelis muzikologų. Tai kompozitoriaus Salieri atliktas Mocarto apnuodijimas.

Pagrindiniai Mocarto kūriniai. Esė sąrašas

Opera yra vienas pagrindinių jo kūrybos žanrų. Jame yra mokyklos opera, singspiel, opera seria ir buffa, taip pat didžioji opera. Iš kompo rašiklio:

• mokyklos opera: „Hiacinto metamorfozė“, dar žinoma kaip „Apollo ir hiacintas“;
• operų serialai: „Idomenėjas“ („Elijas ir Idamantas“), „Tito gailestingumas“, „Mitridatas, Ponto karalius“;
• buffa operos: „Įsivaizduojamas sodininkas“, „Apgautas jaunikis“, „Figaro vedybos“, „Jie visi tokie“, „Kairo žąsis“, „Don Džovanis“, „Apsimetinys paprastasis“;
• Singspiel: „Bastien and Bastienne“, „Zaida“, „The Abduction from the Seraglio“;
• didžioji opera: „opera Stebuklinga fleita“;
• pantomimos baletas „Smulkmenos“;
• mišios: 1768-1780, sukurta Zalcburge, Miunchene ir Vienoje;
• „Requiem“ (1791);
• oratorija „Išlaisvinta Vetulija“;
• kantatos: „Atgailaujantis Dovydas“, „Masonų džiaugsmas“, „Tau, Visatos siela“, „Masonų kantata“.

Volfgangas Amadėjus Mocartas. Dirba orkestrui

W. A. ​​​​Mocarto kūriniai orkestrui įspūdingi savo mastu. Tai:

• simfonijos;
• Koncertai ir rondo fortepijonui ir orkestrui bei smuikui ir orkestrui;
• koncertai dviem smuikams ir orkestrui C-dur klavišu, smuikui ir altui ir orkestrui, fleitai ir orkestrui obojui ir orkestrui, klarnetui ir orkestrui, fagotui, ragui, fleitai ir arfai (C-dur). );
• koncertai dviem fortepijonams ir orkestrui (E-dur) ir trims (F-dur);
• divertismentai ir serenados simfoniniam orkestrui, styginių ir pučiamųjų ansambliui.

Kūriniai orkestrui ir ansambliui

Mocartas daug kūrė orkestrui ir ansambliui. Įžymūs darbai:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Ein musikalischer Spa (1787 m.);
• žygiai (kai kurie iš jų prisijungė prie serenadų);
• šokiai (kontrašokai, landleriai, menuetai);
• bažnytinės sonatos, kvartetai, kvintetai, trio, duetai, variacijos.

Klavieriui (fortepijonui)

Mocarto muzikos kūriniai šiam instrumentui yra labai populiarūs tarp pianistų. Tai:

• sonatos: 1774 - C-dur (K 279), F-dur (K 280), G-dur (K 283); 1775 – D-dur (K 284); 1777 – C-dur (K 309), D-dur (K 311); 1778 – A-moll (K 310), C-dur (K 330), A-dur (K 331), F-dur (K 332), B-dur (K 333); 1784 – c-moll (K 457); 1788 – F-dur (K 533), C-dur (K 545);
• penkiolika variacijų ciklų (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• fantazijos (1782, 1785);
• skirtingos pjesės.

W. A. ​​Mozarto simfonija Nr. 40

Mocarto simfonijos buvo sukurtos 1764–1788 m. Paskutinės trys tapo aukščiausiu šio žanro pasiekimu. Iš viso Wolfgangas parašė daugiau nei 50 simfonijų. Tačiau pagal Rusijos muzikologijos numeraciją paskutinioji laikoma 41-ąja simfonija („Jupiteris“).

Geriausios Mocarto simfonijos (Nr. 39-41) yra unikalūs kūriniai, kurie nepaiso to meto tipizavimo. Kiekvienas iš jų turi iš esmės naują meninę idėją.

Simfonija Nr. 40 yra labiausiai populiarus darbasšis žanras. Pirma dalis prasideda sujaudinta smuikų melodija klausimų ir atsakymų struktūra. Pagrindinė dalis primena Cherubino ariją iš operos „Figaro vedybos“. Šoninė dalis lyriška ir melancholiška, kontrastuojanti su pagrindine. Vystymas prasideda nuo mažos fagoto melodijos. Atsiranda niūrios ir graudžios intonacijos. Prasideda dramatiškas veiksmas. Reprizas didina įtampą.

Antroje dalyje vyrauja rami ir kontempliatyvi nuotaika. Čia taip pat naudojama sonatos forma. Pagrindinę temą atlieka altai, vėliau perima smuikai. Antroji tema tarsi „plazdėjimas“.

Trečias ramus, švelnus ir melodingas. Vystymasis grąžina mus į susijaudinusią nuotaiką, atsiranda nerimas. Repriza vėl yra šviesus mąstymas. Trečia dalis – menuetas su maršo bruožais, bet per tris ketvirčius. Pagrindinė tema – drąsa ir ryžtinga. Jis atliekamas su smuiku ir fleita. Trijuje iškyla skaidrūs pastoraciniai garsai.

Greitas finalas tęsia dramatišką raidą, pasiekdamas aukščiausią tašką – kulminaciją. Nerimas ir jaudulys būdingi visoms ketvirtosios dalies skyriams. Ir tik paskutinės juostos daro nedidelį pareiškimą.

W. A. ​​​​Mocartas buvo puikus klavesinininkas, kapelmeisteris, vargonininkas ir virtuoziškas smuikininkas. Jis turėjo absoliučią klausą muzikai, puikią atmintį ir norą improvizuoti. Puikūs jo darbai užėmė vietą muzikos meno istorijoje.

Dalys

Simfonija parašyta keturiomis dalimis:

1. Adagio – Allegro
2. Andante con moto
3. Meniu. Allegretto – trio
4. Finalas. Allegro

Kūrybos istorija

Simfonija buvo baigta 1788 m. birželio 25 d. Mocartas planavo ją atlikti viename iš vasaros koncertų pagal abonementą autoriaus naudai, tačiau koncertas neįvyko, o simfonijos premjeros data dar nepaskirta.

Aprašymas

Adagio – Allegro

Pirmoji simfonijos dalis parašyta sonatos forma, bet prasideda įžanga. Pagrindinis įžangos bruožas – teatrališkas iškilmingumas, ryškumas ir visiškas skambesys. Dydis 4/4

Pagrindinė kūrinio medžiaga parašyta 3/4 laiko. Pagrindinės partijos temą vykdo įvairios instrumentų grupės: iš pradžių smuikai, vėliau ragai ir fagotai, vėliau mėgdžiojami violončelės, kontrabosai, klarnetai ir fleitos.

Šoninės dalies temą, švelnią ir erdvią, smuikai atlieka išlaikiusiu ragų tonu. Kontrastas tarp pastoracinių apybraižų ir dramatiškų epizodų pamažu vystosi, mažoje raidoje stiprėja. Reprizo preliudija pastatyta chromatine akordų seka, kurią diriguoja mediniai pučiamieji su lamento fleitos intonacijomis.

Andante con moto

Meniu. Allegretto – trio

Finalas. Allegro

Šaltiniai

Volfgango Amadėjaus Mocarto simfonijos

Nr.1 | Nr.2 a | Nr. 3 b | Nr. 4 | Nr. 5 | Nr. 6 | Nr. 7 | Nr. 8 | Nr. 9 | Nr. 10 | Nr. 11 | Nr. 12 | Nr. 13 | Nr. 14 | Nr. 15 | Nr. 16 | Nr. 17 | Nr. 18 | Nr. 19 | Nr. 20 | Nr. 21 | Nr. 22 | Nr. 23 | Nr. 24 | Nr. 25 | Nr. 26 | Nr. 27 | Nr. 28 | Nr. 29 | Nr. 30 | Nr. 31 | Nr. 32 | Nr. 33 | Nr. 34 | Nr. 35 | Nr. 36 | Nr. 37 in | Nr. 38 | № 39 | № 40 | Nr. 41 („Jupiteris“) a Nr. 2 parašė Leopoldas Mozartas b Nr. 3 parašė Carlas Friedrichas Abelis c Nr. 37 parašė Johanas Michaelas Haydnas

Wikimedia fondas.

• 2010 m.
• Simfonija Nr. 36 (Mocartas)

Simfonija Nr. 39 (Rosetti)

Pažiūrėkite, kas yra „Simfonija Nr. 39 (Mocartas)“ kituose žodynuose: Simfonija Nr. 6 (Mocartas)

- simfonija Nr. 6 F-dur KV 43 Wolfgango Amadeus Mozarto simfonija, parašyta 1767 m. (kompozitoriui buvo 11 metų). Natų autografas šiandien saugomas Krokuvos Jogailos universiteto bibliotekoje. Turinys 1 Rašymo istorija ir ... Vikipedija Mocartas Volfgangas Amadėjus – Mocartas Volfgangas Amadėjus (1756 1 27, Zalcburgas, ≈ 1791 12 5, Viena), austrų kompozitorius. Tarp didžiausių muzikos meistrų M. išsiskiria ankstyvu galingu ir visapusišku talentu, neįprastu gyvenimo likimas ≈ iš triumfų....

Didžioji sovietinė enciklopedija Simfonija Nr. 40 (Mocartas)

- Simfonija Nr. 40 g-moll KV 550 yra vienas populiariausių Wolfgango Amadeus Mozarto kūrinių. Jis buvo baigtas 1788 m. liepos 25 d., praėjus trims savaitėms po 39 simfonijos. 1791 m., prieš pat savo mirtį, kompozitorius ją sukūrė... ... Vikipedija Mocartas. Roko opera

- Mozart, l opéra rock 215px Muzika Jean Pierre Pilotas Olivier Choultez Dainos žodžiai Dov Attiyah François Choquet Libreto Jean Pierre Pilotas Olivier Choultez William Rousseau apdovanojimai NRJ muzikos apdovanojimai nominacijose: geriausia grupės dueto trupė, metų daina (Florent Mothe,.... .. Vikipedija- Simfonija Nr. 36 (Mocartas) Wolfgango Amadeus Mozarto simfonija Nr. 36 (Linco simfonija), C-dur, KV 425, buvo parašyta sustojus Austrijos mieste Lince 1783 m. Premjera įvyko 1783 metų lapkričio 4 dieną Lince. Struktūros sudėtis... ... Vikipedija

17 simfonija- Simfonija Nr. 17: Simfonija Nr. 17 (Weinberg). Simfonija Nr. 17 (Mocartas), G-dur, KV129. Simfonija Nr. 17 (Miaskovskis). Simfonija Nr. 17 (Karamanovas), „Amerika“. Simfonija Nr. 17 (Slonimskis). Simfonija Nr. 17 (Hovaness), Simfonija metalo orkestrui, op. 203... ...Vikipedija

SIMFONIJA- (iš graikų kalbos simphonia consonance) muzikos kūrinys simfoniniam orkestrui, parašytas sonatos forma ciklinė forma; aukščiausia instrumentinės muzikos forma. Paprastai susideda iš 4 dalių. Pabaigoje išsivystė klasikinis simfonijos tipas. 18 pradžia 19 amžiaus... Didysis enciklopedinis žodynas

Mocartas– (Johaun Chrisostomus Wolfgang Amadeus Mocartas) žymus vokiečių kompozitorius, gim. Zalcburge sausio 27 d. 1756 m., gyv. Gruodžio 5 d. 1791 m Vienoje. Jau įtraukta ankstyva vaikystė M. stebino savo fenomenalia muzikine raida; Kai jam buvo treji metai, grojo klavesinu... Brockhauso ir Efrono enciklopedija

Nors Mocartas parašė daugiau nei 50 simfonijų, kai kurios iš jų (ankstyvosios) buvo prarastos. Pirmąją simfoniją didysis kompozitorius parašė būdamas aštuonerių ir visus šio žanro kūrinius sukūrė per 25 metus. Sunku nustatyti, kurias simfonijas parašė Mocartas, nors yra sunumeruotas 41 kūrinio sąrašas. Tačiau trys iš jų pripažinti kitų kompozitorių kūriniais, ketvirtojo autorystė abejotina. Be oficialaus sąrašo yra apie 20 tikrų Mocarto simfonijų ir daug simfoninių kūrinių, kurių autorystė yra abejotina.

Pirmosios Mocarto simfonijos buvo pagrindinio muzikinio kūrinio įžanga arba pabaiga. Vėlyvieji šio muzikinio žanro kūriniai tapo pagrindiniu koncertinio vakaro įvykiu.

Buvo išrastas simfonijos žanras italų kompozitoriai. XVIII amžiuje jį perėmė muzikos meistrai Vokietijoje ir Austrijoje. Apie 1760 m. vokiečių žemių kompozitoriai prie kompozicijos pradėjo pridėti menuetą, pastatydami jį tarp lėtos dalies ir finalo. Jų rankose gimė keturių dalių simfonijos žanras. Turinio apsunkinimas muzikos kūrinių privertė kompozitorius pagilinti kiekvienos iš keturių simfonijos dalių turinį. Taip XVIII amžiuje gimė Vienos simfonijos žanras.

1764 m. aštuonerių metų Mocartas parašė savo pirmąją simfoniją. Europoje jis jau buvo žinomas kaip vaikų stebuklų atlikėjas. Austrų kompozitoriaus pirmosios simfonijos originalioji notacija dabar saugoma Jogailos universiteto (Krokuva) bibliotekoje.

Wolfgangas ir jo tėvas Leopoldas keliavo po Europą. Anglijoje Mocartas vyresnysis susirgo, o tėvas ir sūnus liko Londone. Ten jaunas muzikantas parašė pirmąją simfoniją, o atminimo lenta ant namo Ebury gatvėje primena apie šį įvykį šiuolaikiniams žmonėms. Pirmą kartą simfonija Nr. 1 buvo atlikta 1765 m. vasarį. Jaunojo Mocarto muzikinę kompoziciją paveikė jo tėvo ir Londone gyvenančio kompozitoriaus Johanno Christiano Bacho, su kuriuo Mocartai buvo pažįstami, stilius.

Mocartas parašė pirmuosius simfoninius kūrinius pagal italų tradiciją. Tačiau jis vadovavosi italų tradicijos įtakoje rašiusio vokiečio Johano Christiano Bacho simfonijomis. Mocartas rašė veikiamas Bacho, paauglystėje gyvendamas ir studijuodamas Londone. Bachas savo simfonijų pradžioje kaitaliodavo forte ir fortepijoną, o Mocartas šią techniką naudojo daugumoje savo simfonijų.

1767 metais jaunasis Mocartas lankėsi Vienoje. Pažintis su Vienos muzikos tradicija praturtino jo muzikines kompozicijas: simfonijose atsirado menuetas, styginių grupė pasipildė dviem altais. 1768 m. jaunasis kompozitorius, naudodamasis savo patirtimi, parašė keturias simfonijas.

1770–1773 metais Volfgangas Amadėjus Mocartas sunkiai dirbo ir keliavo. Per tą laiką jis parašė 27 simfonijas. Vėlesniais metais jis neparašė šio žanro esė. Galiausiai 1778 m., būdamas Paryžiuje, kompozitorius gavo užsakymą „Dvasiniuose koncertuose“ Corpus Christi dieną koncertų sezono atidarymui parašyti simfoniją. Naujame kūrinyje buvo panaudota daugybė instrumentų, Mocartas netgi parašė rankraštyje: „Simfonija dešimčiai instrumentų“.

Mocartas parašė šį kūrinį su numeriu KV297, daugiausia dėmesio skirdamas prancūzų simfonijų pavyzdžiams. Grįžęs į Zalcburgą, kompozitorius sukūrė dar du šio žanro kūrinius, artimus „Vienos stiliui“. 1781–1788 metais Wolfgangas gyveno Vienoje ir per septynerius metus Austrijos sostinėje sukūrė penkis simfoninius kūrinius.

1788 m. rugpjūtį Mocartas baigė Jupiterio simfonijos kūrybą, kuri yra 41-oji ir paskutinė oficialiame jo simfoninių kūrinių sąraše. Pavadinimą, kaip rašė kompozitoriaus sūnus Franzas Mocartas, simfonija gavo iš impresario Johano Salomono.

Priežastis susijusi su muzika ir mokslu. Kūrinio finalas primena Karlo Ditterso simfoniją „Fetono kritimas“. Salomonas žinojo, kad graikai Jupiterį vadina Faetonu, todėl su šiek tiek ironija suteikė Mocarto simfonijai didingą pavadinimą. Paskutinė Mocarto simfonija sulaukė kritikų pripažinimo ir netrukus buvo pripažinta šedevru.

Yra 39 simfonijų, kurios iš pradžių buvo priskirtos austrų kompozitoriui, sąrašas. Vėliau jos autorystė buvo atmesta arba suabejota.

Yra keletas priežasčių, kodėl kai kurie muzikos kūriniai buvo klaidingai priskirti Mocartui:

• Jaunasis austras perrašė kitų kompozitorių partitūras, kad galėtų jas studijuoti. Kai buvo aptikti simfonijų įrašai Mocarto rankoje, jie buvo klaidingai priskirti jam. Taigi Volfgangui buvo priskirti keli jo tėvo Leopoldo Mocarto kūriniai.
• Tapęs pripažintu kompozitoriumi, Mocartas į savo koncertų partitūras įtraukė jaunųjų muzikantų simfonijas. Nors jis visuomenei pristatė tikrąjį autorių, kartais išlikdavo painiava.
• XVIII amžiuje buvo paskelbta nedaug muzikinių užrašų, o ranka parašytos versijos buvo plačiai paplitusios, o tai sukėlė painiavą.
• Kai kurios Mocarto simfonijos buvo prarastos. Todėl muzikos kūrinių rankraščių radiniai vietose, susijusiose su austrų maestro, jam buvo skubotai priskirti, kol nebuvo rasta paneigimų.

Klausimo, kiek simfonijų parašė Mocartas, sudėtingumas rodo, kad net savo karjeros pradžioje genijus nėra laisvas nuo imitacijų. Sumaištį dėl kompozitoriui priskiriamų simfonijų iš dalies lemia jo pameistrystės patirtis naudojant kitų meistrų kūrinius.

Amadėjus

en.wikipedia.org

Biografija

Mocartas gimė 1756 metų sausio 27 dieną Zalcburge, kuris tuomet buvo Zalcburgo arkivyskupijos sostinė, dabar šis miestas yra Austrijoje. Antrą dieną po gimimo jis buvo pakrikštytas Šv.Ruperto katedroje. Krikšto knygos įraše jo vardas lotyniškai pateikiamas kaip Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mocartas. Šiuose pavadinimuose pirmieji du žodžiai yra šv. Jono Chrizostomo vardas, kuris nevartojamas kasdienybė, o ketvirtasis keitėsi per Mocarto gyvenimą: lat. Amadėjus, vokietis Gottliebas, italas. Amadeo, reiškiantis „Dievo mylimasis“. Pats Mocartas mieliau vadinosi Volfgangu.

Mocarto muzikiniai sugebėjimai pasireiškė labai ankstyvas amžius kai jam buvo maždaug treji metai. Jo tėvas Leopoldas buvo vienas iš pirmaujančių Europos muzikos mokytojai. Jo knyga „Tvirtos smuiko mokyklos patirtis“ (vok. Versuch einer grundlichen Violinschule) buvo išleista 1756 m., Mocarto gimimo metais, išleista daug leidimų ir išversta į daugelį kalbų, įskaitant rusų kalbą. Volfgango tėvas išmokė groti klavesinu, smuiku ir vargonais pagrindų.

Londone jaunasis Mocartas buvo tyrinėjamas, o Olandijoje, kur gavėnios metu muzika buvo griežtai uždrausta, Mocartui buvo padaryta išimtis, nes dvasininkai įžvelgė Dievo pirštą jo nepaprastame talente.

1762 m. Mocarto tėvas kartu su sūnumi ir dukra Ana, taip pat nuostabia klavesino atlikėja, išvyko į meninę kelionę į Miuncheną ir Vieną, o paskui į daugelį kitų Vokietijos miestų, Paryžių, Londoną, Olandiją ir Šveicariją. Visur Mocartas kėlė nuostabą ir džiaugsmą, nugalėdamas iš sunkiausių išbandymų, kuriuos jam siūlė tiek muzikos išmanantys žmonės, tiek mėgėjai. 1763 m. Paryžiuje buvo išleistos pirmosios Mocarto sonatos klavesinui ir smuikui. 1766–1769 m., gyvendamas Zalcburge ir Vienoje, Mocartas studijavo Hendelio, Stradelos, Carissimi, Durante ir kitų didžių meistrų kūrinius. Imperatoriaus Juozapo II įsakymu Mocartas per kelias savaites parašė operą „Įsivaizduojamas paprastasis“ (ital. La Finta semplice), tačiau italų trupės nariai, į kurių rankas pateko šis 12-mečio kompozitoriaus kūrinys. , nenorėjo atlikti berniuko muzikos, o jų intrigos buvo tokios stiprios, kad tėvas nedrįso reikalauti atlikti operos.

Mocartas 1770–1774 m. praleido Italijoje. 1771 m. Milane, vėl pasipriešinus teatro impresarijui, buvo pastatyta Mocarto opera „Mitridatas, Ponto karalius“ (ital. Mitridate, Re di Ponto), kurią visuomenė sutiko su dideliu entuziazmu. Jo antroji opera „Lucio Sulla“ (1772 m.) sulaukė tokios pat sėkmės. Zalcburgui Mocartas parašė „Scipio svajonę“ (ital. Il sogno di Scipione), naujo arkivyskupo išrinkimo proga 1772 m. Miunchenui – operą „La bella finta Giardiniera“, 2 mišios, ofertorija ( 1774). Kai jam buvo 17 metų, jo kūryboje jau buvo 4 operos, keletas dvasingų eilėraščių, 13 simfonijų, 24 sonatos, jau nekalbant apie daugybę mažesnių kompozicijų.

1775–1780 m., nepaisant nerimo dėl materialinio saugumo, bevaisės kelionės į Miuncheną, Manheimą ir Paryžių bei motinos netekties, Mocartas, be kita ko, parašė 6 klavišines sonatas, koncertą fleitai ir arfai, didžioji simfonija Nr.31 D-dur, pravarde paryžietis, keli dvasingi chorai, 12 baleto numerių.

1779 m. Mocartas gavo rūmų vargonininko pareigas Zalcburge (bendradarbiavo su Michaelu Haydnu). 1781 metų sausio 26 dieną Miunchene su dideliu pasisekimu buvo pastatyta opera „Idomenėjas“. Lyrinio ir dramos meno reforma prasideda nuo Idomenėjo. Šioje operoje vis dar galima pamatyti senosios italų operos serialo pėdsakus ( didelis skaičius koloratūrinės arijos, Idamantės dalis, parašyta kastratui), tačiau rečitatyvuose ir ypač choruose juntama nauja tendencija. Didelis žingsnis į priekį pastebimas ir instrumentacijoje. Viešėdamas Miunchene Mocartas Miuncheno koplyčiai parašė ofertoriją „Misericordias Domini“ – vieną geriausių bažnytinės muzikos pavyzdžių. pabaigos XVIII amžiaus. Su kiekviena nauja opera Mocarto technikų kūrybinė galia ir naujumas reiškėsi vis ryškiau. Imperatoriaus Juozapo II vardu 1782 m. parašyta opera „Pagrobimas iš Seralio“ (vok. Die Entfuhrung aus dem Serail) buvo sutikta entuziastingai ir netrukus plačiai paplito Vokietijoje, kur ji imta laikyti pirmąja nacionaline vokiečia. opera. Buvo parašyta per romantiški santykiai Mocartas su Constance Weber, kuri vėliau tapo jo žmona.

Nepaisant Mocarto sėkmės, jo finansinė padėtis nebuvo puiki. Palikdamas vargonininko pareigas Zalcburge ir pasinaudodamas menku Vienos dvaro dosniu, Mocartas, norėdamas išlaikyti savo šeimą, turėjo vesti pamokas, kurti kaimiškus šokius, valsus ir net pjeses sieniniams laikrodžiams su muzika, groti. Vienos aristokratijos vakarais (taigi ir daugybė jo koncertų fortepijonui). Liko nebaigtos operos „L'oca del Cairo“ (1783) ir „Lo sposo deluso“ (1784).

1783-1785 metais buvo sukurti 6 garsūs styginių kvartetai, kuriuos Mocartas skyrė šio žanro meistrui Josephui Haydnui ir kuriuos priėmė su didžiausia pagarba. Jo oratorija „Davide penitente“ (Atgailaujantis Dovydas) datuojama tuo pačiu laiku.

Nuo 1786 m. prasidėjo neįprastai produktyvi ir nenuilstanti Mocarto veikla, kuri buvo pagrindinė priežastis jo sveikatos sutrikimai. Neįtikėtino komponavimo greičio pavyzdys – opera „Figaro vedybos“, parašyta 1786 m. per 6 savaites ir vis dėlto stebinanti savo formos meistriškumu, muzikinių savybių tobulumu ir neišsenkančiu įkvėpimu. Vienoje „Figaro vedybos“ liko beveik nepastebėtos, tačiau Prahoje sukėlė nepaprastą malonumą. Vos tik Mocarto bendraautoris Lorenzo da Ponte baigė „Figaro vedybų“ libretą, kompozitoriaus prašymu turėjo skubėti prie „Don Žuano“ libreto, kurį Mocartas rašė Prahai. Šis puikus kūrinys, neturintis analogų muzikos mene, buvo išleistas 1787 metais Prahoje ir sulaukė net didesnio pasisekimo nei „Figaro vedybos“.

Ši opera susilaukė daug mažiau sėkmės Vienoje, kurioje Mocartas apskritai buvo traktuojamas šaltiau nei kiti muzikinės kultūros centrai. Rūmų kompozitoriaus titulas su 800 florinų atlyginimu (1787 m.) buvo labai kuklus atlygis už visus Mocarto kūrinius. Tačiau jis buvo pririštas prie Viena, o kai 1789 m., apsilankęs Berlyne, gavo kvietimą su 3 tūkstančių talerių atlyginimu tapti Frydricho Vilhelmo II dvaro koplyčios vadovu, išvykti iš Vienos vis tiek nedrįso.

Tačiau daugelis Mocarto gyvenimo tyrinėtojų tvirtina, kad vieta Prūsijos dvare jam nebuvo pasiūlyta. Frederikas Viljamas II savo dukrai užsakė tik šešias paprastas fortepijonines sonatas ir sau – šešis styginių kvartetus. Mocartas nenorėjo pripažinti, kad kelionė į Prūsiją buvo nesėkminga, ir apsimetė, kad Frydrichas Vilhelmas II pakvietė jį tarnauti, tačiau iš pagarbos Juozapui II šios vietos atsisakė. Prūsijoje gautas ordinas suteikė jo žodžiams tiesos vaizdą. Kelionės metu buvo mažai uždirbama. Jų vos užteko sumokėti 100 guldenų skolą, kuri buvo paimta iš masono brolio Hofmedelio kelionės išlaidoms.

Po Don Džovanio Mocartas sukūrė 3 garsiausias simfonijas: Nr. 39 E-dur (KV 543), Nr. 40 g-moll (KV 550) ir Nr. 41 C-dur „Jupiteris“ (KV 551), parašyta per pusantro mėnesio 1788 m. Iš jų ypač žinomi pastarieji du. 1789 m. Mocartas Prūsijos karaliui paskyrė styginių kvartetą su koncertine violončelės partija (D-dur).

Po imperatoriaus Juozapo II mirties (1790 m.) Mocarto finansinė padėtis pasirodė tokia beviltiška, kad jis turėjo išvykti iš Vienos, kad išvengtų kreditorių persekiojimo ir menine kelione bent šiek tiek pagerintų savo reikalus. Paskutinės Mocarto operos buvo "Cosi fan tutte" (1790), "La Clemenza di Titus" (1791), kurioje yra nuostabūs puslapiai, nepaisant to, kad ji buvo parašyta per 18 dienų imperatoriaus Leopoldo II karūnavimui, ir galiausiai " Stebuklinga fleita“ (1791), sulaukusi didžiulės sėkmės ir itin greitai išplitusi. Ši opera, senuose leidiniuose kukliai vadinama operete, kartu su „Pagrobimu iš Serajo“ buvo savarankiškos nacionalinės raidos pagrindas. vokiečių opera. Mocarto plačioje ir įvairialypėje veikloje opera užima ryškiausią vietą. 1791 m. gegužę Mocartas priėmė nemokamą Šv. Stepono katedros kapelmeisterio padėjėjo vietą, tikėdamasis užimti kapelmeisterio vietą po sunkiai sergančio Leopoldo Hofmanno mirties; Tačiau Hoffmanas jį išgyveno.

Iš prigimties mistikas Mocartas daug dirbo bažnyčiai, tačiau paliko keletą puikių pavyzdžių šioje srityje: išskyrus „Misericordias Domini“ – „Ave verum corpus“ (KV 618), (1791) ir didingą bei liūdną Requiem ( KV 626), prie kurio Mocartas paskutinėmis savo gyvenimo dienomis nenuilstamai, su ypatinga meile dirbo. „Requiem“ rašymo istorija įdomi. Prieš pat Mocarto mirtį paslaptingas juodai apsirengęs nepažįstamasis aplankė Mocartą ir įsakė jam „Requiem“ (laidotuvių mišias). Kaip nustatė kompozitoriaus biografai, grafas Franzas von Walseggas-Stuppachas nutarė įsigytą kūrinį perduoti kaip savo. Mocartas pasinėrė į darbą, tačiau blogi jausmai jo neapleido. Prieš akis nuolat stovi paslaptingas nepažįstamasis juoda kauke, „juodas žmogus“. Kompozitorius ima jausti, kad šias laidotuvių mišias rašo sau... Nebaigto „Requiem“ kūrinį, kuris iki šiol stulbina klausytojus liūdnu lyrika ir tragišku išraiškingumu, užbaigė jo mokinys Franzas Xaver Süssmayer, kuris anksčiau dalyvavo kuriant operą „Tito Klemenza“.

Mocartas mirė 1791 m. gruodžio 5 d. 00-55 val. nuo nenustatytos ligos. Jo kūnas buvo patinęs, minkštas ir elastingas, kaip atsitinka apsinuodijus. Šis faktas, kaip ir kai kurios kitos aplinkybės, susijusios su paskutinėmis didžiojo kompozitoriaus gyvenimo dienomis, suteikė tyrėjams pagrindą ginti šią konkrečią jo mirties priežasties versiją. Mocartas buvo palaidotas Vienoje, Šv.Morkaus kapinėse bendrame kape, tad ir pati laidojimo vieta liko nežinoma. Kompozitoriaus atminimui devintą dieną po jo mirties Prahoje, prieš didžiulę žmonių minią, 120 muzikantų atliko Antonio Rosetti „Requiem“.

Kūrimas

Išskirtinis Mocarto kūrybos bruožas – nuostabus griežtų, aiškių formų derinys su giliu emocionalumu. Jo kūrybos išskirtinumas slypi tame, kad jis ne tik rašė visomis savo epochoje buvusiomis formomis ir žanrais, bet ir kiekviename iš jų paliko išliekamąją reikšmę turinčius kūrinius. Mocarto muzika atskleidžia daug sąsajų su skirtingomis nacionalinėmis kultūromis (ypač italų), vis dėlto ji priklauso nacionalinei Vienos dirvai ir turi didžiojo kompozitoriaus kūrybinės individualybės antspaudą.

Mocartas yra vienas didžiausių melodistų. Jo melodija sujungia austrų ir vokiečių liaudies dainų bruožus su italų kantilenos melodingumu. Nepaisant to, kad jo kūriniai išsiskiria poezija ir subtilia grakštumu, juose dažnai skamba vyriškos prigimties melodijos su dideliu dramatišku patosu ir kontrastingais elementais.

Mocartas ypatingą reikšmę skyrė operai. Jo operos reprezentuoja visą šios rūšies muzikos meno raidos erą. Kartu su Glucku jis buvo didžiausias operos žanro reformatorius, tačiau skirtingai nei jis, operos pagrindu laikė muziką. Mocartas sukūrė visiškai kitokį muzikinės dramaturgijos tipą, kur operinė muzika yra visiškoje vienybėje su sceninio veiksmo raida. Dėl to jo operose nėra aiškiai teigiamų ir neigiamų personažų, rodomi žmonių santykiai, jų jausmai ir siekiai; Populiariausios operos buvo „Figaro vedybos“, „Don Džovanis“ ir „Stebuklinga fleita“.

Mocartas didelį dėmesį skyrė simfoninei muzikai. Dėl to, kad visą gyvenimą lygiagrečiai dirbo prie operų ir simfonijų, jo instrumentinė muzika Jis išsiskiria operos arijos melodingumu ir dramatišku konfliktu. Populiariausios buvo paskutinės trys simfonijos – Nr.39, Nr.40 ir Nr.41 („Jupiteris“). Mocartas tapo ir vienu iš klasikinio koncertinio žanro kūrėjų.

Mocarto kamerinei instrumentinei kūrybai atstovauja įvairūs ansambliai (nuo duetų iki kvintetų) ir kūriniai fortepijonui (sonatos, variacijos, fantazijos). Mocartas atsisakė klavesino ir klavikordo, kurių skambesys, palyginti su fortepijonu, yra silpnesnis. Mocarto fortepijoninis stilius išsiskiria elegancija, aiškumu, kruopščiu melodijos ir akompanimento užbaigimu.

Kompozitorius sukūrė daug dvasinių kūrinių: mišių, kantatų, oratorijų, taip pat garsųjį Requiem.

Teminis Mocarto kūrinių katalogas su natomis, sudarytas Köchel (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart?s, Leipcigas, 1862), yra 550 puslapių apimties. Kechelio skaičiavimu, Mocartas parašė 68 sakralinius kūrinius (mišias, siūlymus, giesmes ir kt.), 23 kūrinius teatrui, 22 sonatas klavesinui, 45 sonatas ir variacijas smuikui ir klavesinui, 32 styginių kvartetus, apie 50 simfonijų, 55 koncertai ir kt., iš viso 626 kūriniai.

Apie Mocartą

Galbūt muzikoje nėra vardo, prieš kurį žmonija taip palankiai nusilenkė, džiaugėsi ir buvo taip paliesta. Mocartas yra pačios muzikos simbolis.
- Borisas Asafjevas

Neįtikėtinas genijus iškėlė jį aukščiau visų menų ir visų šimtmečių meistrų.
- Ričardas Vagneris

Mocartas neturi jokios įtampos, nes jis yra aukščiau įtampos.
- Josifas Brodskis

Jo muzika tikrai nėra tik pramoga, joje telpa visa žmogaus egzistencijos tragedija.
– Benediktas XVI

Kūrinius apie Mocartą

Mocarto gyvenimo ir kūrybos drama, taip pat jo mirties paslaptis tapo vaisinga tema visų rūšių menininkams. Mocartas tapo daugelio literatūros, dramos ir kino kūrinių herojumi. Neįmanoma jų visų išvardyti - žemiau pateikiami garsiausi iš jų:

Dramos. Vaidina. Knygos.

* „Mažosios tragedijos. Mocartas ir Salieri“. - 1830 m., A. S. Puškinas, drama
* „Mocartas pakeliui į Prahą“. - Eduardas Mörike, istorija
* „Amadėjus“. - Peter Schaeffer, pažaisk.
* „Keli susitikimai su velioniu ponu Mocartu“. - 2002, E. Radzinsky, istorinė esė.
* „Mocarto žmogžudystė“. – 1970 m. Weissas, Davidas, romanas
* „Pakilnusis ir žemiškasis“. – 1967 m. Weiss, David, romanas
* "Senasis virėjas". - K. G. Paustovskis
* „Mocartas: vieno genijaus sociologija“ – 1991 m., Norbertas Eliasas, sociologinis Mocarto gyvenimo ir kūrybos tyrimas šiuolaikinės visuomenės sąlygomis. Originalus pavadinimas: „Mozart. Zur Sociologie eines Genies“

Filmai

* Mocartas ir Salieri – 1962 m., rež. V. Gorikker, Mozarto I. Smoktunovskio vaidmenyje
* Mažos tragedijos. Mocartas ir Salieri – 1979 m., rež. M. Schweitzeris kaip Mocartas V. Zolotuchinas, I. Smoktunovskis kaip Salieri
* Amadeus – 1984 m., rež. Milošas Formanas kaip Mozartas T. Hulse'as
* „Mocarto užburtas“ – 2005 m. dokumentinis filmas, Kanada, ZDF, ARTE, 52 min. rež. Thomas Wallneris ir Larry Weinsteinas
* Garsus meno kritikas Michailas Kazinikas apie Mocartą, filmą „Ad Libitum“
* „Mocartas“ yra dviejų dalių dokumentinis filmas. Transliuota 2008 m. rugsėjo 21 d. per kanalą „Rossija“.
* „Mažasis Mocartas“ – animacinis serialas vaikams, paremtas tikra Mocarto biografija.

Miuziklai. Roko operos

*Mocartas! - 1999 m., muzika: Sylvesteris Levi, libretas: Michaelas Kunze
* Mozart L"Opera Rock - 2009, kūrėjai: Albert Cohen / Dove Attia, kaip Mozart: Mikelangelo Loconte

Kompiuteriniai žaidimai

* Mocartas: Le Dernier paslaptis ( Paskutinis Secret) – 2008 m., kūrėjas: Game Consulting, leidėjas: Micro Application

Veikia

Operos

* „Pirmojo įsakymo pareiga“ (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767 m. Teatro oratorija
* „Apolonas ir hiacintas“ (Apollo et Hyacinthus), 1767 m. – studentiška muzikinė drama pagal lotynišką tekstą
* „Bastien and Bastienne“ (Bastien und Bastienne), 1768. Kitas studentiškas kūrinys „Singspiel“. Vokiška garsiosios komiškos J.-J.-Rousseau operos „Kaimo burtininkas“ versija
* „Apsimetinys paprastasis“ (La finta semplice), 1768 m. – operos buffe žanro pratimas su Goldoni libretu
* „Mitridatas, Ponto karalius“ (Mitridate, re di Ponto), 1770 m. – pagal italų operos serialo tradiciją, paremtą Racine'o tragedija
* „Ascanio in Alba“, 1771. Serenados opera (pastoracinė)
* Betulia Liberata, 1771 - oratorija. Pagal Juditos ir Holoferno istoriją
* „Scipio sapnas“ (Il sogno di Scipione), 1772. Serenados opera (pastoracinė)
* „Lucio Silla“, 1772. Opera serialas
* „Thamos, Egipto karalius“ (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Muzika Geblerio dramai
* "Įsivaizduojamas sodininkas" (La finta giardiniera), 1774-5 - vėl grįžimas prie operos mėgėjo tradicijų
* „Karalius ganytojas“ (Il Re Pastore), 1775 m. Serenados opera (pastoracinė)
* „Zaide“, 1779 m. (rekonstru. H. Černovinas, 2006 m.)
* „Idomenėjas, Kretos karalius“ (Idomeneo), 1781 m
* „Pagrobimas iš seralio“ (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782 m. Singspiel
* "Kairo žąsis" (L'oca del Cairo), 1783 m
* „Apgautas sutuoktinis“ (Lo sposo deluso)
* „Teatro direktorius“ (Der Schauspieldirektor), 1786 m. Muzikinė komedija
* „Figaro vedybos“ (Le nozze di Figaro), 1786. Pirmoji iš 3 puikių operų. Opera buffe žanre.
* „Don Džovanis“ (Don Giovanni), 1787 m
* „Visi tai daro“ (Cosi fan tutte), 1789 m
* „Tito gailestingumas“ (La clemenza di Tito), 1791 m
* „Stebuklingoji fleita“ (Die Zauberflote), 1791 m. Singspiel

Kiti darbai

* 17 masių, įskaitant:
* "Karūnavimas", KV 317 (1779)
* „Didžiosios mišios“ c-moll, KV 427 (1782)

* "Requiem", KV 626 (1791)

* apie 50 simfonijų, įskaitant:
* "Paryžius" (1778 m.)
* Nr. 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* Nr. 36, KV 425 "Linzskaya" (1783)
* Nr. 38, KV 504 "Prazhskaya" (1786)
* Nr. 39, KV 543 (1788)
* Nr. 40, KV 550 (1788)
* Nr. 41, KV 551 "Jupiteris" (1788)
* 27 koncertai fortepijonui ir orkestrui
* 6 koncertai smuikui ir orkestrui
* Koncertas dviem smuikams ir orkestrui (1774 m.)
* Koncertas smuikui, altui ir orkestrui (1779 m.)
* 2 koncertai fleitai ir orkestrui (1778 m.)
* Nr. 1 G-dur K. 313 (1778)
* Nr.2 D-dur K. 314
* Koncertas obojui ir orkestrui D-dur K. 314 (1777)
* Koncertas klarnetui ir orkestrui A-dur K. 622 (1791)
* Koncertas fagotui ir orkestrui B-dur K. 191 (1774)
* 4 koncertai ragui ir orkestrui:
* Nr. 1 D-dur K. 412 (1791)
* Nr. 2 E-moor K. 417 (1783)
* Nr. 3 E butas majoras K. 447 (tarp 1784 ir 1787 m.)
* Nr. 4 E-dur K. 495 (1786) 10 serenadų styginių orkestrui, įskaitant:
* „Mažoji nakties serenada“ (1787 m.)
* 7 divertimentai orkestrui
* Įvairūs pučiamųjų instrumentų ansambliai
* Sonatos įvairiems instrumentams, trio, duetai
* 19 fortepijoninių sonatų
* 15 variacijų ciklų fortepijonui
* Rondo, fantazijos, vaidinimai
* Daugiau nei 50 arijų
* Ansambliai chorai, dainos

Pastabos

1 Viskas apie Oskarą
2 D. Veisas. „Pakilnusis ir žemiškasis“ yra istorinis romanas. M., 1992. 674 psl.
3 Levas Guninas
4 Levik B.V. „Muzikinė literatūra užsienio šalyse“, t. 2. - M.: Muzika, 1979 - p.162-276
5 Mocartas: katalikas, masonas, popiežiaus mėgstamiausias (anglų k.)

Literatūra

* Abertas G. Mocartas: Vert. su juo. M., 1978-85. T. 1-4. 1-2 dalis.
* Weissas D. Didingas ir žemiškas: Istorinis romanas apie Mocarto gyvenimą ir jo laikus. M., 1997 m.
* Chigarevos E. Mocarto operos savo laikmečio kultūros kontekste. M.: URSS. 2000 m
* Chicherin G. Mozart: Tyrimo etiudas. 5-asis leidimas L., 1987 m.
* Steinpress B. S. Paskutiniai Mocarto biografijos puslapiai // Steinpress B. S. Esė ir etiudai. M., 1980 m.
* Šuleris D. Jei Mocartas laikytų dienoraštį... Vertimas iš vengrų kalbos. L. Balova. Kovrin leidykla. Typogr. Athenaeum, Budapeštas. 1962 m.
* Einšteinas A. Mocartas: Asmenybė. Kūrybiškumas: vert. su juo. M., 1977 m.

Biografija

Mocartas gimė 1756 m. sausio 27 d. Zalcburge, Austrijoje, ir buvo pakrikštytas Johanu Chrysostomu Wolfgangu Theophilus. Motina - Maria Anna, gim. Pertl, tėvas - Leopoldas Mocartas, kompozitorius ir teoretikas, nuo 1743 m. - Zalcburgo arkivyskupo rūmų orkestro smuikininkas. Iš septynių Mocarto vaikų išgyveno du: Wolfgangas ir jo vyresnioji sesuo Marija Ana. Ir brolis, ir sesuo turėjo puikių muzikinių sugebėjimų: Leopoldas pradėjo vesti savo dukrai klavesino pamokas, kai jai buvo aštuoneri, o muzikos knyga su lengvais kūriniais, kuriuos jos tėvas sukūrė 1759 m. Nannerliui, vėliau buvo naudinga mokant mažąjį Volfgangą. Būdamas trejų metų Mocartas skambindavo klavesinu trečdalius ir šeštus, o būdamas penkerių pradėjo kurti paprastus menuetus. 1762 m. sausį Leopoldas išvežė savo stebuklingus vaikus į Miuncheną, kur jie žaidė dalyvaujant Bavarijos kurfiurstui, o rugsėjį į Lincą ir Pasau, iš ten Dunojumi į Vieną, kur jie buvo priimti teisme, Šionbruno rūmuose. , ir du kartus gavo priėmimą iš imperatorienės Marijos Teresės. Šia kelione prasidėjo koncertinių kelionių ciklas, kuris tęsėsi dešimt metų.

Iš Vienos Leopoldas ir jo vaikai Dunojumi persikėlė į Pressburgą, kur apsistojo gruodžio 11–24 d., o tada Kūčių vakarą grįžo į Vieną. 1763 m. birželį Leopoldas, Nannerlis ir Wolfgangas pradėjo ilgiausią savo koncertinį turą: namo į Zalcburgą jie grįžo tik 1766 m. lapkričio pabaigoje. Leopoldas rašė kelionės dienoraštį: Miunchenas, Liudvigsburgas, Augsburgas ir Švecingenas – Pfalco kurfiursto vasaros rezidencija. Rugpjūčio 18 dieną Wolfgangas koncertavo Frankfurte. Iki to laiko jis jau buvo įvaldęs smuiką ir sklandžiai juo grojo, nors ir ne tokiu fenomenaliu blizgesiu kaip klavišiniais instrumentais. Frankfurte jis atliko savo koncertą smuikui, tarp salėje esančių buvo ir 14-metė Goethe. Vėliau sekė Briuselis ir Paryžius, kur šeima praleido visą žiemą nuo 1763 iki 1764 m. Mocartai buvo priimti Liudviko XV dvare per Kalėdų atostogas Versalyje ir visą žiemą mėgavosi dideliu dėmesiu aristokratų sluoksniuose. Tuo pat metu Paryžiuje pirmą kartą buvo išleisti Wolfgango kūriniai – keturios smuiko sonatos.

1764 m. balandį šeima išvyko į Londoną ir ten gyveno daugiau nei metus. Praėjus kelioms dienoms po jų atvykimo, Mocartus iškilmingai priėmė karalius Jurgis III. Kaip ir Paryžiuje, vaikai rengdavo viešus koncertus, kurių metu Wolfgangas demonstruodavo savo nuostabius sugebėjimus. Kompozitorius Johannas Christianas Bachas, Londono visuomenės numylėtinis, iš karto įvertino milžinišką vaiko talentą. Dažnai, paguldęs Wolfgangą ant kelių, jis kartu su juo klavesinu atlikdavo sonatas: grodavo paeiliui, kiekvienas atlikdavo po kelis taktus, ir tai darydavo taip tiksliai, kad atrodydavo, kad groja vienas muzikantas. Londone Mocartas sukūrė pirmąsias simfonijas. Jie sekė berniuko mokytoju tapusio Johanno Christiano galantiškos, gyvos ir energingos muzikos pavyzdžiais, demonstravo įgimtą formos jausmą ir instrumentinį koloritą. 1765 metų liepą šeima išvyko iš Londono ir rugsėjį išvyko į Olandiją, Hagoje Wolfgangas ir Nannerlis sirgo sunkiu plaučių uždegimu, nuo kurio berniukas pasveiko tik vasario mėnesį. Tada jie tęsė savo kelionę: iš Belgijos į Paryžių, tada į Lioną, Ženevą, Berną, Ciurichą, Donaueschingeną, Augsburgą ir galiausiai į Miuncheną, kur kurfiurstas vėl klausėsi stebuklingo vaiko žaidimo ir stebėjosi savo sėkme. . Vos jiems grįžęs į Zalcburgą, 1766 m. lapkričio 30 d., Leopoldas pradėjo planuoti kitą kelionę. Jis prasidėjo 1767 m. rugsėjo mėn. Visa šeima atvyko į Vieną, kur tuo metu siautė raupų epidemija. Liga abu vaikus apėmė Olmuce, kur jie turėjo išbūti iki gruodžio mėnesio. 1768 m. sausį jie pasiekė Vieną ir vėl buvo priimti teisme. Wolfgangas tuo metu parašė savo pirmąją operą „Įsivaizduojamas paprastasis“, tačiau jos pastatymas neįvyko dėl kai kurių Vienos muzikantų intrigų. Tuo pat metu pasirodė ir pirmosios didelės jo mišios chorui ir orkestrui, atliktos bažnyčios atidarymo metu vaikų namuose prieš gausią ir draugišką publiką. Trimito koncertas buvo parašytas pagal užsakymą, bet, deja, neišliko. Pakeliui namo į Zalcburgą Wolfgangas atliko savo naują simfoniją „K. 45a“, benediktinų vienuolyne Lambache.

Kitos Leopoldo kelionės tikslas buvo Italija – operos šalis ir, žinoma, apskritai muzikos šalis. Po 11 mėnesių studijų ir pasiruošimo kelionei, praleistų Zalcburge, Leopoldas ir Volfgangas pradėjo pirmąją iš trijų kelionių per Alpes. Jų nebuvo daugiau nei metus – nuo ​​1769 m. gruodžio iki 1771 m. kovo mėn. Pirmoji Italijos kelionė virto nenutrūkstamų triumfų virte – popiežiui ir kunigaikščiui, Neapolio karaliui Ferdinandui IV ir kardinolui, o svarbiausia – muzikantams. Mocartas Milane susitiko su Neapolio vadovais Niccolò Piccini ir Giovanni Battista Sammartini operos mokykla Niccolò Yomelli ir Giovanni Paisiello Neapolyje. Milane Wolfgangas gavo užsakymą naujam operos serialui, kuris bus pristatytas karnavalo metu. Romoje jis išgirdo garsųjį Gregorio Allegri Miserere, kurį vėliau užsirašė iš atminties. Popiežius Klemensas XIV priėmė Mocartą 1770 m. liepos 8 d. ir apdovanojo jį Auksinio spurto ordinu. Studijuodamas kontrapunktą Bolonijoje pas garsųjį mokytoją Padre Martini, Mocartas pradėjo kurti naują operą „Mitridatas, Ponto karalius“. Martini primygtinai reikalaujant, jis išlaikė egzaminą garsiojoje Bolonijos filharmonijos akademijoje ir buvo priimtas į akademijos narius. Opera sėkmingai atlikta per Kalėdas Milane. 1771 m. pavasarį ir vasaros pradžią Volfgangas praleido Zalcburge, tačiau rugpjūtį tėvas ir sūnus išvyko į Milaną ruošti naujos operos „Askanius“ premjerai Alboje, kuri sėkmingai įvyko spalio 17 d. Leopoldas tikėjosi įtikinti erchercogą Ferdinandą, kurio vestuvėms buvo surengta šventė Milane, priimti į savo tarnybą Volfgangą, tačiau keisto atsitiktinumo dėka imperatorienė Marija Teresė iš Vienos išsiuntė laišką, kuriame griežtai išreiškė savo nepasitenkinimą Mocartus ji pavadino „nenaudinga šeima“. Leopoldas ir Volfgangas buvo priversti grįžti į Zalcburgą, neradę tinkamos Volfgango tarnybos vietos Italijoje. Tą pačią jų sugrįžimo dieną, 1771 m. gruodžio 16 d., mirė Mocartams maloningas kunigaikštis arkivyskupas Žygimantas. Jį pakeitė grafas Hieronymus Colloredo, o 1772 m. balandžio mėn. iškilmėms Mocartas sukūrė „dramatišką serenadą“ „Scipio sapnas“. Koloredas priėmė jaunąjį kompozitorių į tarnybą su 150 guldenų metiniu atlyginimu ir davė leidimą keliauti į Milaną, Mocartas įsipareigojo parašyti šiam miestui naują operą, tačiau naujasis arkivyskupas, skirtingai nei jo pirmtakas, neištvėrė Mocartų ilgo darbo. nebuvimų ir nebuvo linkęs jais žavėtis menu. Trečioji Italijos kelionė truko nuo 1772 m. spalio iki 1773 m. kovo mėn. Naujoji Mocarto opera „Lucijus Sulla“ buvo atlikta kitą dieną po 1772 m. Kalėdų, o kompozitorius daugiau operos užsakymų negavo. Leopoldas veltui bandė įgyti Florencijos didžiojo kunigaikščio Leopoldo globą. Dar keletą kartų pabandęs apgyvendinti sūnų Italijoje, Leopoldas suprato savo pralaimėjimą, o Mocartai paliko šią šalį, kad daugiau ten negrįžtų. Trečią kartą Leopoldas ir Wolfgangas bandė įsikurti Austrijos sostinėje; jie liko Vienoje nuo 1773 m. liepos vidurio iki rugsėjo pabaigos. Wolfgangas turėjo galimybę susipažinti su naujais Vienos mokyklos simfoniniais kūriniais, ypač Jano Vanhalo ir Josepho Haydno dramatiškomis simfonijomis minorais, kurių vaisiai akivaizdūs jo simfonijoje g-moll „K. 183". Priverstas likti Zalcburge, Mocartas visiškai atsidėjo kompozicijai: tuo metu pasirodė simfonijos, divertimentai, bažnytinių žanrų kūriniai, taip pat pirmasis styginių kvartetas – ši muzika greitai užsitikrino autoriaus, kaip vieno talentingiausių Austrijos kompozitorių, reputaciją. . 1773 m. pabaigoje – 1774 m. pradžioje sukurtos simfonijos „K. 183“, „K. 200“, „K. 201“, išsiskiria dideliu dramatišku vientisumu. Trumpą pertrauką nuo jo nekenčiamo Zalcburgo provincializmo Mocartui suteikė iš Miuncheno gautas užsakymas naujai operai 1775 m. karnavalui: Sausio mėnesį įvyko „Įsivaizduojamo sodininko“ premjera. Tačiau muzikantas beveik niekada nepaliko Zalcburgo. Laimingas šeimyninis gyvenimas tam tikru mastu kompensavo kasdienybės Zalcburge nuobodulį, tačiau Wolfgangas, lyginęs savo dabartinę situaciją su gyva užsienio sostinių atmosfera, pamažu prarado kantrybę. 1777 metų vasarą Mocartas buvo atleistas iš arkivyskupo tarnybos ir nusprendė pasisemti sėkmės užsienyje. Rugsėjo mėnesį Wolfgangas su mama keliavo per Vokietiją į Paryžių. Miunchene kurfiurstas atsisakė jo paslaugų; Pakeliui jie sustojo Manheime, kur Mocartą draugiškai sutiko vietiniai orkestrantai ir dainininkai. Nors ir negavo vietos Karlo Teodoro teisme, apsistojo Manheime: priežastis buvo meilė dainininkei Aloysia Weber. Be to, Mocartas tikėjosi surengti koncertinį turą su Aloysia, kuri turėjo nuostabų koloratūrinį sopraną, 1778 m. sausio mėn. Iš pradžių Leopoldas tikėjo, kad Volfgangas su Manheimo muzikantų kompanija vyks į Paryžių, siųsdamas motiną atgal į Zalcburgą, tačiau išgirdęs, kad Volfgangas beprotiškai įsimylėjęs, griežtai įsakė jam nedelsiant su mama vykti į Paryžių.

Jo viešnagė Paryžiuje, trukusi nuo 1778 m. kovo iki rugsėjo, buvo itin nesėkminga: liepos 3 d. mirė Wolfgango motina, o Paryžiaus dvaro sluoksniai nustojo domėtis jaunuoju kompozitoriumi. Nors Mocartas Paryžiuje sėkmingai atliko dvi naujas simfonijas, o Christianas Bachas atvyko į Paryžių, Leopoldas įsakė sūnui grįžti į Zalcburgą. Volfgangas atidėjo grįžimą tol, kol galėjo ir ypač užsitęsė Manheime. Čia jis suprato, kad Aloysia jam visiškai abejinga. Tai buvo baisus smūgis, ir tik baisūs tėvo grasinimai ir maldavimai privertė jį palikti Vokietiją. Mocarto naujosios simfonijos G-dur „K. 318“, B-dur, „K. 319“, C-dur, „K. 334“ ir instrumentinės serenados D-dur, „K. 320" pasižymi krištoliniu formos ir orkestruotės aiškumu, emocinių niuansų turtingumu ir subtilumu bei ta ypatinga šiluma, kuri iškėlė Mocartą aukščiau visų austrų kompozitorių, išskyrus Josephą Haydną. 1779 m. sausio mėn. Mocartas vėl pradėjo eiti vargonininko pareigas arkivyskupo teisme, mokėdamas 500 guldenų metinį atlyginimą. Bažnytinė muzika, kurią jis privalėjo kurti sekmadienio pamaldoms, buvo daug gilesnės ir įvairesnės nei anksčiau šio žanro parašyta. Ypač žymios yra „Karūnavimo mišios“ ir „Iškilmingosios mišios“ C-dur, „K. 337". Tačiau Mocartas ir toliau nekentė Zalcburgo ir arkivyskupo, todėl su džiaugsmu priėmė pasiūlymą parašyti operą Miunchenui. „Idomenėjas, Kretos karalius“ buvo pastatytas kurfiursto Karlo Teodoro dvare, jo žiemos rezidencijoje Miunchene 1781 m. sausį. „Idomeneo“ buvo puikus kompozitoriaus ankstesniu laikotarpiu, daugiausia Paryžiuje ir Manheime, įgytos patirties rezultatas. Chorinis raštas ypač originalus ir dramatiškai išraiškingas. Tuo metu Zalcburgo arkivyskupas buvo Vienoje ir įsakė Mocartui nedelsiant vykti į sostinę. Čia asmeninis Mocarto ir Koloredo konfliktas pamažu įgavo nerimą keliantį mastą ir po garsios viešos Wolfgango sėkmės 1781 m. balandžio 3 d. koncerte, skirtame Vienos muzikantų našlėms ir našlaičiams, jo dienos arkivyskupo tarnyboje buvo suskaičiuotos. . Gegužę jis pateikė atsistatydinimo pareiškimą, o birželio 8 dieną buvo išmestas. Mocartas prieš tėvo valią vedė savo pirmojo meilužio seserį Constanze Weber, o nuotakos motinai pavyko iš Wolfgango gauti labai palankias sąlygas. vedybų sutartis, pykčiui ir nevilčiai Leopoldo, kuris apipylė savo sūnų laiškais, prašydamas susivokti. Wolfgangas ir Constanze susituokė Vienos Šv. Steponas 1782 m. rugpjūčio 4 d. Ir nors Konstanza buvo tokia pat bejėgė finansiniuose reikaluose kaip ir jos vyras, jų santuoka, matyt, buvo laiminga. 1782 m. liepą Vienos Burgtheater pastatyta Mocarto opera „Prievartavimas iš Seralio“ sulaukė didelio pasisekimo ir Mocartas tapo Vienos stabu ne tik dvaro ir aristokratų sluoksniuose, bet ir tarp trečiojo dvaro koncertų lankytojų; . Per kelerius metus Mocartas pasiekė šlovės aukštumas; gyvenimas Vienoje paskatino jį užsiimti įvairia veikla – kurti ir atlikti koncertus. Jis buvo labai paklausus, bilietai į jo koncertus (vadinamąją akademiją), platinami prenumeratos būdu, buvo visiškai išpirkti. Šiai progai Mocartas sukūrė puikių koncertų fortepijonui seriją. 1784 m. Mocartas per šešias savaites surengė 22 koncertus. 1783 m. vasarą Volfgangas ir jo nuotaka lankėsi pas Leopoldą ir Nannerlį Zalcburge. Šia proga Mocartas parašė savo paskutinę ir geriausią mišią c-moll „K. 427“, kuris nebuvo baigtas. Mišios buvo atliekamos spalio 26 d. Zalcburgo Peterskirche, Constanzei dainuojant vieną iš soprano solo partijų. Constanza, beje, buvo gera profesionali dainininkė, nors jos balsas daugeliu atžvilgių buvo prastesnis už sesers Aloysia balsą. Spalio mėnesį grįžusi į Vieną pora sustojo Lince, kur buvo pristatyta Linco simfoninė „K. 425". Kitų metų vasarį Leopoldas aplankė savo sūnų ir marčią jų dideliame bute Vienoje netoli katedra. Tai grazus namas išliko iki šių dienų, ir nors Leopoldas taip ir nesugebėjo atsikratyti priešiškumo Konstanzei, jis pripažino, kad sūnaus kompozitoriaus ir atlikėjo verslas buvo labai sėkmingas. Ilgametės nuoširdžios Mocarto ir Josepho Haydno draugystės pradžia siekia tuos laikus. Kvarteto vakare su Mocartu, dalyvaujant Leopoldui, Haidnas, atsigręžęs į savo tėvą, pasakė: „Jūsų sūnus yra didžiausias kompozitorius iš visų, kuriuos aš asmeniškai pažįstu arba apie kuriuos esu girdėjęs“. Haidnas ir Mocartas vienas kitam padarė didelę įtaką; Kalbant apie Mocartą, pirmieji tokios įtakos vaisiai akivaizdūs šešių kvartetų cikle, kurį Mocartas 1785 m. rugsėjo mėn. garsiajame laiške paskyrė draugui.

1784 m. Mocartas tapo masonu, o tai paliko gilų pėdsaką jo gyvenimo filosofijoje. Masonų idėjas galima atsekti daugelyje vėlesnių Mocarto kūrinių, ypač „Stebuklingoje fleitoje“. Tais metais daugelis Vienoje žinomų mokslininkų, poetų, rašytojų ir muzikantų buvo masonų ložių nariai, tarp jų ir Haidnas, o masonija taip pat buvo kultivuojama teismo sluoksniuose. Dėl įvairių operos ir teatro intrigų Lorenzo da Ponte, dvaro libretistas, garsiojo Metastasio įpėdinis, nusprendė dirbti su Mocartu, o ne su rūmų kompozitoriaus Antonio Salieri klika ir da Ponte varžovu, libretistu abatu Casti. Mocartas ir Da Ponte pradėjo nuo antiaristokratiškos Beaumarchais pjesės „Figaro vedybos“ ir iki to laiko draudimas versti pjesę į vokiečių kalbą dar nebuvo panaikintas. Pasitelkus įvairius triukus pavyko gauti reikiamą cenzoriaus leidimą ir 1786 metų gegužės 1 dieną „Figaro vedybos“ pirmą kartą buvo parodytos Burgteatre. Nors vėliau ši Mocarto opera sulaukė didžiulio pasisekimo, pirmą kartą pastatytą ją netrukus išstūmė naujoji Vicente Martin y Soler opera „Retas dalykas“. Tuo tarpu Prahoje „Figaro vedybos“ sulaukė išskirtinio populiarumo, gatvėse skambėjo operos melodijos, o pobūvių salėse ir kavos namuose buvo šokamos arijos iš jos. Mocartas buvo pakviestas diriguoti keletui spektaklių. 1787 m. sausį jis su Constanza apie mėnesį praleido Prahoje ir tai buvo pats laimingiausias laikas didžiojo kompozitoriaus gyvenime. direktorius operos trupė Bondini užsakė jam naują operą. Galima daryti prielaidą, kad siužetą pasirinko pats Mocartas – senovės legendą apie Don Džovanį libretą turėjo parengti ne kas kitas, o Da Ponte. Opera „Don Džovanis“ pirmą kartą buvo parodyta Prahoje 1787 m. spalio 29 d.

1787 m. gegužę mirė kompozitoriaus tėvas. Šie metai apskritai tapo svarbiu Mocarto gyvenimo etapu, kalbant apie jo išorinę eigą ir kompozitoriaus dvasios būseną. Jo mintis vis labiau nuspalvino gilus pesimizmas; Sėkmės kibirkštis ir jaunystės džiaugsmas amžiams liko praeityje. Kompozitoriaus kelio viršūnė buvo Don Žuano triumfas Prahoje. 1787 metų pabaigoje grįžusį į Vieną Mocartą pradėjo persekioti nesėkmės, o gyvenimo pabaigoje – skurdas. 1788-ųjų gegužę Vienoje pastatytas „Don Žuano“ pastatymas baigėsi nesėkmingai: priėmime po spektaklio operą apgynė vienas Haidnas. Mocartas gavo rūmų kompozitoriaus ir imperatoriaus Juozapo II dirigento pareigas, tačiau už šias pareigas gavo palyginti nedidelį atlyginimą – 800 guldenų per metus. Imperatorius mažai suprato nei Haidno, nei Mocarto muziką. Apie Mocarto kūrinius jis sakė, kad jie „nepatiko Vienos skonio“. Mocartas turėjo skolintis pinigų iš Michaelo Puchbergo, savo kolegos Masono. Atsižvelgiant į padėties Vienoje beviltiškumą, didelį įspūdį daro dokumentai, patvirtinantys, kaip greitai nerimti vieniečiai pamiršo savo buvusį stabą, Mocartas nusprendė 1789 m. balandžio – birželio mėn. leistis į koncertinę kelionę į Berlyną, kur tikėjosi rasti vieta sau Prūsijos karaliaus Frydricho Vilhelmo II dvare. Rezultatas buvo tik naujos skolos ir net šešių styginių kvartetų užsakymas Jo Didenybei, kuris buvo padorus violončelininkas mėgėjas, ir šešios klavišinės sonatos princesei Vilhelminai.

1789 metais Konstanco, tuomet paties Volfgango, sveikata ėmė prastėti, o šeimos finansinė padėtis tapo tiesiog grėsminga. 1790 m. vasarį mirė Juozapas II, o Mocartas nebuvo tikras, ar galės išlaikyti rūmų kompozitoriaus postą valdant naujajam imperatoriui. 1790 metų rudenį Frankfurte vyko imperatoriaus Leopoldo karūnavimo iškilmės, į kurias Mocartas išvyko savo lėšomis, tikėdamasis atkreipti visuomenės dėmesį. Šiame pasirodyme skambėjo „Karūnavimo“ klavišinis koncertas „K. 537“, įvyko spalio 15 d., tačiau pinigų neatnešė. Grįžęs į Vieną, Mocartas susitiko su Haydnu; Londono impresarijus Zalomonas atvyko pakviesti Haydno į Londoną, o Mocartas gavo panašų kvietimą į Anglijos sostinę kitam žiemos sezonui. Pamatęs Haidną ir Zalomoną, jis graudžiai verkė. „Mes niekada daugiau nepasimatysime“, – pakartojo jis. Praėjusią žiemą į operos „Štai ką daro visi“ repeticijas jis pakvietė tik du draugus – Haydną ir Puchbergą.

1791 m. rašytojas, aktorius ir impresarijus, senas Mocarto pažįstamas Emanuelis Schikanederis užsakė jam naują operą m. vokiečių savo Freihaustheaterui Vienos priemiestyje Wieden, o pavasarį Mocartas pradėjo kurti „Stebuklingąją fleitą“. Tuo pat metu jis gavo užsakymą iš Prahos karūnavimo operai „La Clemenza di Tito“, kuriai Mocarto mokinys Franzas Xaveras Süssmayeris padėjo parašyti keletą sakytinių rečitatyvų. Mocartas kartu su mokiniu ir Konstancija rugpjūtį išvyko į Prahą rengti spektaklio, kuris įvyko rugsėjo 6 d., vėliau ši opera sulaukė didžiulio populiarumo. Tada Mocartas skubiai išvyko į Vieną užbaigti „Stebuklingosios fleitos“. Opera buvo atlikta rugsėjo 30 d., tuo pat metu jis baigė paskutinį instrumentinį kūrinį - koncertą klarnetui ir orkestrui A-dur „K. 622". Mocartas jau sirgo, kai paslaptingomis aplinkybėmis pas jį atėjo nepažįstamasis ir įsakė requiem. Tai buvo grafo Walsegg-Stuppach vadovas. Grafas atminimui užsakė rašinį mirusi žmona, ketindamas tai atlikti savo vardu. Mocartas, įsitikinęs, kad rekviem kuria sau, karštligiškai dirbo prie partitūros, kol jėgos nebeliko. 1791 m. lapkričio 15 d. jis baigė Mažąją masonų kantatą. Konstancija tuo metu gydėsi Badene ir, supratusi, kokia rimta jos vyro liga, skubiai grįžo namo. Lapkričio 20 d. Mocartas susirgo ir po kelių dienų pasijuto toks silpnas, kad priėmė komuniją. Naktį iš gruodžio 4-osios į 5-ąją jis pateko į kliedesinę būseną ir pusiau sąmonės būsenoje įsivaizdavo, kad „Rytybės dieną“ groja virduliais iš savo nebaigto rekviem. Buvo beveik viena nakties, kai jis atsisuko į sieną ir nustojo kvėpuoti. Konstanza, palaužta sielvarto ir be jokių priemonių, turėjo sutikti su pigiausiomis laidotuvėmis Šv. katedros koplyčioje. Stefanas. Ji buvo per silpna, kad galėtų palydėti savo vyro kūną ilgoje kelionėje į Šv. Marką, kur jis buvo palaidotas be liudininkų, išskyrus kapų kasėjus, vargšų kape, kurio vieta greitai buvo beviltiškai užmiršta. Süssmayer užbaigė requiem ir orkestravo didelius nebaigtus autoriaus paliktus teksto fragmentus. Jei per Mocarto gyvenimą jo kūrybinę galią suvokė tik palyginti nedidelis skaičius klausytojų, tai jau pirmąjį dešimtmetį po kompozitoriaus mirties jo genialumo pripažinimas pasklido po visą Europą. Tai palengvino „The Magic Flute“ sėkmė tarp plačios auditorijos. Vokiečių leidėjas André įsigijo teises į daugumą neskelbtų Mocarto kūrinių, įskaitant jo nuostabius fortepijoninius koncertus ir visas vėlesnes simfonijas, kurių nė viena nebuvo išleista kompozitoriui gyvuojant.

1862 m. Ludwigas von Köchelis išleido Mocarto kūrinių katalogą chronologine tvarka. Nuo to laiko kompozitoriaus kūrinių pavadinimuose dažniausiai nurodomas Köchel numeris – kaip ir kitų autorių kūriniuose paprastai yra opuso pavadinimas. Pavyzdžiui, visas 20 fortepijoninio koncerto pavadinimas būtų: Koncertas Nr. 20 d-moll fortepijonui ir orkestrui arba „K. 466". Köchel indeksas buvo peržiūrėtas šešis kartus. 1964 m. Breitkopf ir Hertel, Vysbadenas, Vokietija, paskelbė nuodugniai peržiūrėtą ir išplėstą Köchel indeksą. Jame yra daug kūrinių, kurių Mocarto autorystė buvo įrodyta ir kurie nebuvo paminėti ankstesniuose leidimuose. Pagal mokslinių tyrimų duomenis patikslintos ir rašinių datos. 1964 m. leidime chronologija buvo pakeista, todėl kataloge atsirado nauji numeriai, tačiau Mocarto kūriniai ir toliau egzistuoja senais Köchel katalogo numeriais.

Biografija

Didžiojo kompozitoriaus biografija patvirtina gerai žinomą tiesą: faktai yra visiškai beprasmiai. Turėdami faktus, galite įrodyti bet kurią pasaką. Štai ką pasaulis daro su Mocarto gyvenimu ir mirtimi. Viskas aprašyta, perskaityta, paskelbta. Bet jie vis tiek sako: „Jis nemirė natūralia mirtimi – buvo apsinuodijęs“.

Dieviška dovana

Karalius Midas iš senovės mito gavo nuostabią dievo Dioniso dovaną – viskas, prie kurio jis nelietė, virto auksu. Kitas dalykas, kad dovana pasirodė esąs laimikis: nelaimingasis vos nenumirė iš bado ir atitinkamai maldavo pasigailėjimo. Beprotiška dovana buvo grąžinta Dievui - mituose tai lengva. Bet jeigu tikram žmoguiįteikta tokia pat įspūdinga dovana, tik muzikinė, kas tada?

Mocartas gavo iš Viešpaties pasirinktą dovaną – visos jo paliestos natos virto muzikiniu auksu. Noras kritikuoti jo kūrybą iš anksto pasmerktas nesėkmei: net į galvą neateitų pasakyti, kad Šekspyrui nepasisekė kaip dramaturgui. Muzika, kuri yra aukščiau už bet kokią kritiką, buvo parašyta be nė vienos melagingos natos! Mocartas turėjo prieigą prie bet kokių žanrų ir kompozicijos formų: operų, ​​simfonijų, koncertų, kamerinės muzikos, sakralinių kūrinių, sonatų (iš viso daugiau nei 600). Kartą kompozitoriaus paklausė, kaip jam visada pavyksta parašyti tokią tobulą muziką. „Aš nežinau kito būdo“, - atsakė jis.

Tačiau jis taip pat buvo puikus „auksinis“ atlikėjas. Kaip neprisiminti, kad jo koncertinė karjera prasidėjo ant „taburetės“ ​​- būdamas šešerių metų Wolfgangas grojo savo kūrinius mažu smuiku. Tėvo organizuotose gastrolėse po Europą jis džiugino publiką grodamas keturiomis rankomis kartu su seserimi Nannerl klavesinu – tada tai buvo naujovė. Remdamasis publikos pasiūlytomis melodijomis, jis vietoje sukūrė milžiniškas pjeses. Žmonės negalėjo patikėti, kad šis stebuklas vyksta be jokio pasiruošimo, ir darė vaikui visokius triukus, pavyzdžiui, uždengė klaviatūrą skudurėliu, laukė, kol jis pateks į bėdą. Jokių problemų – auksinis vaikas išsprendė bet kokį muzikinį galvosūkį.

Iki pat mirties išlaikęs linksmą improvizatoriaus nusiteikimą, savo amžininkus dažnai nustebindavo muzikiniais pokštais. Kaip pavyzdį pateiksiu tik vieną garsų anekdotą. Kartą per vakarienę Mocartas savo draugui Haydnui pasiūlė lažintis, kad šis ne iš karto gros jo sukurto etiudo. Jei nežais, draugui duos pusšimtį šampano. Radęs lengva tema“, – sutiko Haidnas. Bet staiga, jau žaisdamas, Haydnas sušuko: „Kaip aš galiu tai žaisti? Abi mano rankos yra užsiėmusios groti ištraukas skirtinguose fortepijono galuose, o tuo pačiu metu turiu groti natas vidurine klaviatūra – tai neįmanoma! „Leisk man, – pasakė Mocartas, – aš pažaisiu. Pasiekęs iš pažiūros techniškai neįmanomą vietą, pasilenkė ir nosimi paspaudė reikiamus klavišus. Haydnas turėjo įdubusią nosį, o Mocartas – ilgą. Susirinkusieji „verkė“ iš juoko, o Mocartas laimėjo šampaną.

Būdamas 12 metų, Mocartas sukūrė savo pirmąją operą ir iki to laiko taip pat tapo puikiu dirigentu. Berniukas buvo mažo ūgio ir tikriausiai buvo juokinga žiūrėti, kaip jis rado bendra kalba su orkestro nariais, kurių amžius tris ir daugiau kartų viršijo jo paties. Jis vėl atsistojo ant „taburetės“, tačiau profesionalai jam pakluso, suprasdami, kad prieš juos – stebuklas! Tiesą sakant, tai visada bus taip: muzikos žmonės Jie neslėpė savo džiaugsmo, atpažino dieviškąją dovaną. Ar tai palengvino Mocarto gyvenimą? Gimti genijumi yra nuostabu, bet jo gyvenimas tikriausiai būtų buvęs daug lengvesnis, jei jis būtų gimęs kaip visi. Bet mūsų nėra! Nes mes neturėtume jo dieviškos muzikos.

Kasdienės peripetijos

Mažasis muzikinis „reiškinys“ buvo atimtas įprastos vaikystės, susijusios su baisiais nemalonumais tuo metu, pakenkė jo sveikatai. Visas tolimesnis muzikinis darbas pareikalavo didžiausios įtampos: juk groti ir rašyti teko bet kuriuo paros ar nakties metu. Dažniau naktimis, nors muzika, matyt, visada skambėjo jo galvoje, o tai buvo pastebima iš to, kaip jis buvo abejingas bendraudamas ir dažnai nereaguodavo į aplinkinius pokalbius. Tačiau, nepaisant visuomenės šlovės ir garbinimo, Mocartui nuolat reikėjo pinigų ir kaupė skolas. Kaip kompozitorius, jis uždirbo daug pinigų, tačiau nežinojo, kaip sutaupyti. Iš dalies dėl to, kad jis išsiskyrė pomėgiu pramogoms. Namuose (Vienoje) rengdavo prabangius šokių vakarus, nusipirko žirgą ir biliardo stalą (buvo labai geras žaidėjas). Jis rengėsi madingai ir brangiai. Šeimos gyvenimas taip pat reikalavo didelių išlaidų.

Paskutiniai aštuoneri mano gyvenimo metai tapo visišku „pinigų košmaru“. Constanza žmona buvo nėščia šešis kartus. Mirdavo vaikai. Išgyveno tik du berniukai. Tačiau pačios moters, kuri ištekėjo už Mocarto būdama 18 metų, sveikata smarkiai pablogėjo. Jis buvo priverstas mokėti už jos gydymą brangiuose kurortuose. Tuo pačiu jis neleido sau jokių atlaidų, nors jie buvo būtini. Dirbo vis sunkiau, o paskutinieji ketveri metai tapo ryškiausių, džiaugsmingiausių, šviesiausių ir filosofiškiausių kūrinių – operų „Don Žuanas“, „Stebuklinga fleita“, „La Klemenza di Titus“ – kūrimo laiku. Iš tikrųjų paskutinį rašiau per 18 dienų. Daugeliui muzikantų šias natas transkribuoti prireiktų dvigubai ilgiau! Atrodė, kad į visus likimo smūgius jis akimirksniu atsiliepė nuostabaus grožio muzika: Koncertas Nr. 26 – Karūnavimas; 40-oji simfonija (neabejotinai garsiausia), 41-oji „Jupiteris“ - su pergalingai skambančiu finalu - himnu gyvenimui; „Mažoji nakties serenada“ (paskutinis Nr. 13) ir dešimtys kitų kūrinių.

Ir visa tai jį apėmusios depresijos ir paranojos fone: jam atrodė, kad jis apsinuodijęs lėtai veikiančiais nuodais. Iš čia ir atsirado legenda apie apsinuodijimą – jis pats paleido ją į šviesą.

Ir tada jie užsisakė „Requiem“. Mocartas įžvelgė tam tikrą ženklą ir sunkiai dirbo prie to iki mirties. Baigiau tik 50% ir nelaikiau to pagrindiniu dalyku savo gyvenime. Darbą baigė jo mokinys, tačiau šis plano netolygumas kūrinyje girdimas. Todėl Requiem nėra įtrauktas į geriausių Mocarto kūrybos sąrašą, nors yra aistringai mėgstamas klausytojų.

Tiesa ir šmeižtas

Jo mirtis buvo baisi! Kai jam buvo kiek daugiau nei 35 metai, jo inkstai pradėjo silpnėti. Jo kūnas ištino ir pradėjo siaubingai kvepėti. Jis beprotiškai kentėjo, suprasdamas, kad žmoną ir du mažyčius vaikus palieka skolose. Mirties dieną, sakoma, Konstanza nuėjo miegoti šalia mirusiojo, tikėdamasi užsikrėsti užkrečiama liga ir kartu su juo numirti. Nepavyko. Kitą dieną vyras, kurio žmona tariamai buvo nėščia nuo Mocarto vaiko, užpuolė nelaimingąją moterį skustuvu ir ją sužalojo. Tai buvo netiesa, tačiau visoje Vienoje pasklido visokios paskalos, ir vyras nusižudė. Prisiminėme Salieri, kurį suintrigavo Mocarto paskyrimas į geras pareigas teisme. Po daugelio metų Salieri mirė psichiatrinėje ligoninėje, kamuojamas kaltinimų Mocarto nužudymu.

Akivaizdu, kad Konstanca negalėjo dalyvauti laidotuvėse, o tai vėliau tapo pagrindiniu kaltinimu dėl visų jos nuodėmių ir nemeilės Volfgangui. Constance Mocarto reabilitacija įvyko visai neseniai. Šmeižto, kad ji neįtikėtinai išlaidaujanti, buvo atsisakyta. Daugybė dokumentų byloja, atvirkščiai, apie verslo moters, pasirengusios nesavanaudiškai ginti savo vyro darbą, apdairumą.

Šmeižtas neabejingas niekšybei, o pasenus apkalbos tampa legendomis ir mitais. Be to, kai ne mažiau puikūs žmonės imasi didžiųjų biografijų. Genijus prieš genijų – Puškinas prieš Mocartą. Jis pagriebė apkalbas, romantiškai jas permąstė ir pavertė gražiausiu meniniu mitu, pasklido citatomis: „Genialumas ir piktadarystė nesuderinami“, „Manęs nejuokina, kai nieko vertas dailininkas / Rafaelio Madoną man sutepa“, „ Tu, Mocartai, Dievas to net nežinai“ ir taip toliau. Mocartas tapo atpažįstamu literatūros, teatro, o vėliau ir kino herojumi, amžinu ir moderniu, visuomenės neprijaukintu „žmogumi iš niekur“, nesuaugusiu išrinktuoju berniuku...

Biografija

Mocartas Volfgangas Amadėjus (1756 1 27, Zalcburgas, - 1791 12 5, Viena), austrų kompozitorius. Tarp didžiausių muzikos meistrų M. išsiskiria ankstyvu galingo ir visapusiško talento sužydėjimu, neįprastu gyvenimo likimu – nuo ​​stebuklingo vaiko triumfų iki sunkios kovos už būvį ir pripažinimą suaugus, neprilygstama drąsa menininkas, kuris pirmenybę teikė nesaugiam nepriklausomo meistro gyvenimui, o ne žeminančiai despoto-bajoro tarnystei ir, galiausiai, visapusiškai kūrybos, apimančios beveik visus muzikos žanrus, reikšmę.

Žaidimas įjungtas muzikos instrumentai o M. kompozicijos išmokė jo tėvas smuikininkas ir kompozitorius L. Mocartas. Nuo 4 metų M. grojo klavesinu, o nuo 5-6 metų pradėjo kurti (8-9 metų amžiaus M. sukūrė pirmąsias simfonijas, o 10-11 metų – pirmuosius kūrinius muzikinis teatras). 1762 m. M. su seserimi pianiste Maria Anna pradėjo gastroles Austrijoje, vėliau Anglijoje ir Šveicarijoje. M. koncertavo kaip pianistas, smuikininkas, vargonininkas ir dainininkas. 1769-77 dirbo akompaniatoriumi, 1779-81 vargonininku Zalcburgo kunigaikščio arkivyskupo dvare. 1769–1774 m. tris kartus išvyko į Italiją; 1770 m. buvo išrinktas Bolonijos Filharmonijos akademijos nariu (komponavimo pamokas vedė akademijos vadovas Padre Martini), Romoje iš popiežiaus gavo Spuro ordiną. Milane M. dirigavo savo operą „Mitridatas, Ponto karalius“. Iki 19 metų kompozitorius buvo 10 muzikinių ir sceninių kūrinių autorius: teatralizuotos oratorijos „Pirmojo įsakymo skola“ (1 dalis, 1767 m., Zalcburgas), lotyniškos komedijos „Apollo ir hiacintas“ (1767 m., Universitetas). Zalcburgo), vokiečių dainos „Bastienas ir Bastienas“ (1768 m., Viena), italų operos „Buffa“ „Apsimetinys paprastasis“ (1769 m., Zalcburgas) ir „Įsivaizduojamas sodininkas“ (1775 m., Miunchenas), italų operų serialas „Mithridates“ ir „Liucijus Sulla“ (1772, Milanas), serenados operos (pastoracijos) „Askanijus Alboje“ (1771, Milanas), „Scipio sapnas“ (1772, Zalcburgas) ir „Karalius piemuo“ (1775, Zalcburgas); 2 kantatos, daug simfonijų, koncertų, kvartetų, sonatų ir kt. Bandymai įsikurti kokiame nors reikšmingame muzikiniame centre ar Paryžiuje buvo nesėkmingi. Paryžiuje M. parašė muziką J. J. Noverio pantomimai „Trinkets“ (1778). Po operos „Idomenėjas, Kretos karalius“ pastatymo Miunchene (1781 m.) M. išsiskyrė su arkivyskupu ir apsigyveno Vienoje, užsidirbdamas pragyvenimui iš pamokų ir akademijų (koncertų). Nacionalinio muzikinio teatro raidos įvykis buvo M. dainos „Pagrobimas iš seraglio“ (1782 m., Viena). 1786 m. įvyko M. trumpametražio muzikinės komedijos „Teatro direktorius“ ir operos „Figaro vedybos“ pagal Bomaršė komediją premjeros. Po Vienos „Figaro vedybos“ buvo pastatytos Prahoje, kur sulaukė entuziastingo priėmimo, kaip ir kita M. opera „Nubaustasis libertinas, arba Don Žuanas“ (1787). Nuo 1787 m. pabaigos M. buvo imperatoriaus Juozapo dvaro kamerinis muzikantas, atsakingas už šokių kūrimą maskaradams. Kaip operos kompozitorius M. Vienoje nepasisekė; Tik kartą M. pavyko parašyti muziką Vienos imperatoriškajam teatrui – nuotaikingai ir grakščiai operai „Jie visi tokie, arba įsimylėjėlių mokykla“ (kitaip „Tai, ką daro visos moterys“, 1790 m.). Senoviniu siužetu paremta opera „La Clemenza di Titus“, kuri sutampa su karūnavimo šventėmis Prahoje (1791 m.), buvo sutikta šaltai. Paskutinė opera M. – „Stebuklingoji fleita“ (Vienos priemiesčio teatras, 1791 m.) sulaukė pripažinimo tarp demokratinės visuomenės. Gyvenimo sunkumai, poreikiai ir ligos priartino tragišką kompozitoriaus gyvenimo pabaigą, jis mirė nesulaukęs 36 metų ir buvo palaidotas bendrame kape.

M. - Vienos atstovas klasikinė mokykla, jo darbas - muzikinė viršūnė XVIII a., Švietimo epochos sumanymas. Racionalistiniai klasicizmo principai joje buvo derinami su sentimentalizmo estetikos ir Šturmo ir Drango judėjimo įtakomis. Jaudulys ir aistra yra tokie pat būdingi M. muzikai, kaip ir ištvermė, valia ir aukšta organizuotumas. M. muzika išlaiko galantiško stiliaus grakštumą ir švelnumą, tačiau yra įveikiama, ypač brandžių darbų, šio stiliaus manieringumas. M. kūrybinė mintis orientuota į giluminę raišką ramybė, apie tikrą tikrovės įvairovės atspindį. M. muzika vienoda jėga perteikia gyvenimo pilnatvės jausmą, buvimo džiaugsmą – ir neteisingos visuomenės santvarkos priespaudą išgyvenančio ir aistringai laimės, džiaugsmo siekiančio žmogaus kančią. Sielvartas dažnai pasiekia tragediją, tačiau vyrauja aiški, harmoninga, gyvenimą patvirtinanti struktūra.

M. operos yra ankstesnių žanrų ir formų sintezė ir atnaujinimas. M. operoje pirmenybę teikia muzikai – vokaliniam elementui, balsų ansambliui ir simfonijai. Kartu jis laisvai ir lanksčiai pajungia muzikinę kompoziciją logikai dramatiškas veiksmas, individualus ir grupės ypatybės simbolių. M. savaip išplėtojo kai kurias K. V. Glucko muzikinės dramos (ypač „Idomeneo“) technikas. Pagal komišką ir iš dalies „rimtą“ italų operą M. sukūrė operą-komediją „Figaro vedybos“, kurioje personažų vaizdavime susijungia lyriškumas ir linksmybės, veiksmo gyvumas ir išbaigtumas; Šios socialinės operos idėja yra žmonių pranašumas prieš aristokratiją. Opera-drama („juokinga drama“) „Don Žuanas“ sujungia komediją ir tragediją, fantastišką susitarimą ir kasdienę realybę; senovės legendos herojus Sevilijos gundytojas operoje įkūnija gyvybinę energiją, jaunystę, jausmų laisvę, tačiau individo savivalei prieštarauja tvirti moralės principai. Nacionalinė pasakų opera „Stebuklinga fleita“ tęsia austrų-vokiečių dainavimo tradicijas. Kaip ir „Pagrobimas iš Seralio“, jame muzikinės formos derinamos su sakytiniu dialogu ir remiamasi vokišku tekstu (dauguma kitų M. operų parašytos itališku libretu). Tačiau jos muzika praturtinta įvairiais žanrais – nuo ​​operų arijų opera buffa ir opera seria stiliuose iki choralo ir fugos, nuo paprastų dainų iki masonų. muzikos simboliai(siužetas įkvėptas masonų literatūros). Šiame darbe M. šlovino brolybę, meilę ir moralinį tvirtumą.

Remdamasis klasikinėmis I. Haydno sukurtomis simfoninės ir kamerinės muzikos normomis, M. patobulino simfonijos, kvinteto, kvarteto, sonatos struktūrą, pagilino ir individualizavo jų idėjinį ir figūrinį turinį, įnešė į juos dramatiškos įtampos, paaštrino vidinius kontrastus. , ir sustiprino sonatos-simfoninės muzikos stilistinę vienybę (vėliau Haydnas daug perėmė iš M.). Esminis Mocarto instrumentalizmo principas – ekspresyvus kantiškumas (melodija). Tarp M. simfonijų (apie 50) reikšmingiausios yra trys paskutinės (1788 m.) – linksma simfonija Es-dur, jungianti didingus ir kasdienius vaizdus, ​​apgailėtina simfonija g-moll, kupina sielvarto, švelnumo ir drąsą, ir didingą, emociškai įvairiapusę simfoniją C-dur, kuriai vėliau buvo suteiktas „Jupiterio“ pavadinimas. Iš styginių kvintetų (7) išsiskiria C-dur ir G-moll (1787) kvintetai; tarp styginių kvartetų (23) yra šeši, skirti „tėvui, globėjui ir draugui“ I. Haydnui (1782-1785), ir trys vadinamieji Prūsijos kvartetai (1789-90). M. kamerinėje muzikoje yra ansambliai, skirti skirtingos kompozicijos, įskaitant fortepijono ir pučiamųjų instrumentų dalyvavimą.

M. yra klasikinės formos koncertų solo instrumentui ir orkestrui kūrėjas. Išlaikant šiam žanrui būdingą platų prieinamumą, M. koncertai įgavo simfoninės apimties ir individualios raiškos įvairovę. Koncertai fortepijonui ir orkestrui (21) atspindi paties kompozitoriaus puikų meistriškumą ir įkvėptą, melodingą atlikimo stilių bei aukštą improvizacijos meną. M. parašė vieną koncertą 2 ir 3 fortepijonams ir orkestrui, 5 (6?) koncertus smuikui ir orkestrui bei nemažai koncertų įvairiems pučiamiesiems instrumentams, tarp jų Simfoninis koncertas su 4 solo pučiamaisiais instrumentais (1788). Savo pasirodymams, o iš dalies ir mokiniams bei pažįstamiems M. sukūrė fortepijoninių sonatų (19), rondo, fantazijų, variacijų, kūrinių fortepijonui 4 rankoms ir 2 fortepijonams, sonatų fortepijonui ir smuikui.

Didelę estetinę vertę turi kasdienė (pramoginė) M. orkestrinė ir ansamblinė muzika – divertismentai, serenados, kasacijos, noktiurnai, maršai ir šokiai. Ypatingą grupę sudaro jo masonų kūriniai orkestrui („Masonų laidotuvių muzika“, 1785 m.) ir chorui bei orkestrui (įskaitant „Mažąją masonų kantatą“, 1791), dvasia giminingi „Stebuklingai fleitai“. M. daugiausia Zalcburge rašė bažnytinius chorinius kūrinius ir bažnytines sonatas su vargonais. Vienos laikotarpiui priklauso du nebaigti pagrindiniai kūriniai – Mišios c-moll (rašytinės dalys panaudotos kantatoje „Atgailaujantis Dovydas“, 1785 m.) ir garsusis „Requiem“, vienas giliausių M. kūrinių (anonimiškai užsakytas 1791 m. grafas F. Walsegg-Stuppach baigė M mokinys – kompozitorius F. K. Zyusmayr).

M. vienas pirmųjų Austrijoje sukūrė klasikinius kamerinių dainų pavyzdžius. Išsaugota daug arijų ir vokalinių ansamblių su orkestru (beveik visi italų kalba), komiški vokaliniai kanonai, 30 dainų balsui ir fortepijonui, tarp jų „Violetinė“ pagal J. V. Gėtės žodžius (1785).

Tikroji šlovė M. atėjo po jo mirties. M. vardas tapo aukščiausio muzikinio talento, kūrybinio genialumo, grožio ir gyvenimo tiesos vienybės simboliu. Mocarto kūrybos išliekamąją vertę ir didžiulį vaidmenį dvasiniame žmonijos gyvenime pabrėžia muzikantų, rašytojų, filosofų, mokslininkų teiginiai, pradedant I. Haydnu, L. Bethovenu, J. V. Goethe, E. T. A. Hoffmannu ir baigiant A. Einšteinas, G. V. Chicherinas ir šiuolaikiniai kultūros meistrai. "Kokia gylis! Kokia drąsa ir kokia harmonija!" - šis taiklus ir talpus aprašymas priklauso A. S. Puškinui („Mocartas ir Salieri“). P. I. Čaikovskis išreiškė susižavėjimą „šviečiančiu genijumi“ daugelyje savo muzikines kompozicijas, tarp jų ir orkestrinėje siuitoje „Mozartiana“. Mocarto draugijos yra daugelyje šalių. M. tėvynėje, Zalcburge, Mocarto memorialo tinklas, švietimo, tyrimų ir švietimo įstaigos vadovaujama tarptautinės institucijos „Mozarteum“ (įkurta 1880 m.).

M. kūrinių katalogas: ochel L. v. (redagavo A. Einšteinas), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mocartas, 6. Aufl., Lpz., 1969; kitame, išsamesniame ir pataisytame leidime - 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann ir G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

Kūriniai: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauer und. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kaselis, 1962-71.

Lit.: Ulybyshev A.D., Nauja Mocarto biografija, vert. iš prancūzų k., t. 1-3, M., 1890-92; Korganovas V.D., Mocartas. Biografinis eskizas, Sankt Peterburgas, 1900; Livanova T. N., Mocartas ir rusas muzikinė kultūra, M., 1956; Černaja E. S., Mocartas. Gyvenimas ir kūryba, (2 leidimas), M., 1966; Chicherin G.V., Mocartas, 3 leidimas, Leningradas, 1973 m.; Wyzewa. de et Saint-Foix G. de, . A. Mocartas, t. 1-2, ., 1912; tęsinys: Saint-Foix G. de, . A. Mocartas, t. 3-5, ., 1937-46; Abertas, . A. Mocartas, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Regitra, Lpz., 1966); Deutsch. E., Mocartas. Die Dokumente seines Lebens, Kaselis, 1961; Einšteinas A., Mocartas. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968 m.

B. S. Steinpress.

Simfonijos įkūnija brandžiuosius muzikinis mąstymas kompozitoriai, jie kartu tęsia Bacho ir Hendelio tradicijas ir numato sielos kupiną romantikų lyriškumą.

40-oji simfonija yra vienas iš labiausiai nesuprantamų kūrinių, o kartu ir suprantamas kiekvienam asmeniniu lygmeniu. Jame yra gili, išplėtota operinė dramaturgija ir subtilus psichologizmas, būdingas Mocarto kalbai, čekų liaudies šokio motyvas ir sudėtingas mokslinis stilius.

Džozefas Haidnas , Mocarto geriausias draugas, vyresnysis bendražygis, palaikantis jį visame kame, kalbėjo apie Wolfgango muzikos emocionalumą: „Jis taip nušvitęs žmogaus jausmų sferoje, kad atrodo, tarsi jis būtų jų kūrėjas, o žmonės tik vėliau. įvaldytas jausmas“.

Kūrybos istorija Mocarto simfonijos Nr. 40 ir perskaitykite šio darbo turinį mūsų puslapyje.

Kūrybos istorija

Istorija neišlaikė dokumentų, iš kurių būtų galima spręsti apie idėją sukurti visas 3 simfonijas, kurios tą vasarą išėjo iš plunksnos. Jie buvo parašyti ne pagal užsakymą. Tikriausiai autorius planavo juos atlikti rudenį ir žiemą per vadinamąsias „Akademijas“. Šiuo savo gyvenimo laikotarpiu kompozitorius jau labai trūko ir tikėjosi užsidirbti iš prenumeruojamų koncertų. Tačiau svajonėms nebuvo lemta išsipildyti, niekada nebuvo koncertuojama, o simfonijos nebuvo atliktos per visą autoriaus gyvenimą.

Visi jie buvo parašyti per trumpiausią įmanomą laiką, pažymėtina, kad buvo dirbama vasarą. Mokiniai išvyko iš Konstancos Badene. Nevaržomas užsakymo suvaržymų, Wolfgangas gali kurti savo nuožiūra, įkūnydamas bet kokią meninę koncepciją.

Ir Mocartas, kaip tikras novatorius, su derama pagarba elgėsi su šia pasirinkimo laisve. Pats simfonijos žanras iš nedidelės muzikinės angos, skirtos sufleruoti klausytojams, kad opera prasideda ir laikas nustoti kalbėti, išsivystė į atskirą orkestrinį kūrinį.

Kurdamas simfoniją g-moll, Mocartas žymiai išplečia dramatiškas žanro ribas. Nuo vaikystės man tėvas Leopoldas Mocartas skiepijo, kad bet kokio kūrinio pagrindas turi būti aukšta koncepcija, idėja, technika yra antraeilė, bet be jos visa koncepcija neverta nė cento. Šioje simfonijoje Wolfgangas pirmą kartą leidžia sau pabendrauti su klausytoju nuoširdžiai pasakoja „be nereikalingų žodžių“ ir net kur nors intymiai išpažįsta. Tokia maniera iš esmės skyrėsi nuo tuo metu priimto ir to meto publikai suprantamo šalto koncertinio stiliaus ir akademinio stiliaus.

Iš tiesų šis kūrinys buvo įvertintas tik XIX amžiuje, kai simfonijos jau buvo atliekamos ištisai Bethovenas Ir Šumanas kai subtilus romantizmas Šopenas tapo įprasta.

Mažosios tonos pasirinkimas ir atsisakymas naudoti lėtą įžanginę dalį iš karto nuveda nuo pramoginio žanro į nežinomybės karalystę. Nėra iškilmingumo, šventės jausmo (orkestre nėra vamzdžiai Ir timpanai ), „masė“, nepaisant orkestrinio skambesio. Nerimą keliančių nuotaikų ir temų kaitos, kontrastų ir susiliejimo kupina simfonija pasakoja apie gilius asmeninius žmogaus išgyvenimus, todėl visada randa atsaką kiekvieno klausytojo sieloje. Kartu išlieka bendras subtilus ir galantiškas tą šimtmetį atitinkantis stilius.

Prieš pat savo mirtį, praėjus 3 metams nuo jos sukūrimo, Mocartas pakeitė partitūrą, įtraukdamas į orkestrinę kompoziciją klarnetus ir šiek tiek suredaguodamas obojaus partiją.

Šiuolaikinis apdorojimas

Artimiausiu originaliai interpretacijai laikomi g-moll simfonijos atlikimai tokių dirigentų kaip Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Harnoncourt.

Tačiau yra daug šiuolaikiniai gydymo būdaišio darbo:

The Swingle Singers – neįprastas garsaus vokalistų ansamblio simfoninio kūrinio atlikimas. (klausyk)

Vokiečių muzikanto, aranžuotojo ir muzikos prodiuserio Anthony Ventura versija. (klausyk)

Prancūzų gitaristas Nicolas de Angelis (klausykite)

Waldo De Los Riosas yra Argentinos kompozitorius, dirigentas ir aranžuotojas. Jo aranžuotę 1971 m. įrašė Manuelio de Falla orkestras ir ji pasiekė pirmąją vietą Olandijos topuose, taip pat pateko į dešimtuką keliose kitose Europos šalyse. (klausyk)

Tikslaus Mocarto parašytų simfonijų skaičiaus nustatyti nepavyksta, daugelis jų, parašytų jaunystėje, amžiams dingsta (apytikslis skaičius – apie 50). Tačiau tik keturiasdešimtasis (ir dar vienas, Nr. 25, tuo pačiu klavišu) skamba minoru.

Simfonija yra tradicinė tuo metu 4 dalių forma, tačiau jis neturi įvado, jis iškart prasideda pagrindinė vakarėlis, kas visiškai nebūdinga to meto kanonui. Pagrindinės partijos melodija – populiariausias visame pasaulyje motyvas, savotiška kompozitoriaus vizitinė kortelė. Šoninė dalis, priešingai nei tradicija, neveikia kaip aštrus kontrastas, o skamba niūriau, paslaptingiau ir lengviau (ačiū mažorui). Pirmosios dalies sonatos allegro išplėtota beveik iki galo: pagrindinės partijos soliniai smuikai, jungiamosios dalies ritmiškumas, lengvas nušvitimas šoninės dalies medinių pučiamųjų (obojų, klarnetų) atlikime, visa tai gauna ryškus vystymasis ir iki galutinio žaidimo iškyla konfliktas, kuris vystantis tik stiprėja didėjant įtampai. Repriza neišsprendžia šio konflikto, net ir antraeilė dalis įgauna nereikšmingą pobūdį. Bendras skambesys net tampa niūrus, primenantis apie vilčių žlugimą, impulsų neįgyvendinamumą, kančios nepaguodžiamumą.

Antroji dalis, kaip ir ramu po audros, atliekama neskubiu tempu (andante), ramaus ir kontempliatyvaus pobūdžio. Apima ramybė, melodija tampa melodinga, nebelieka kontrastų. Garsas simbolizuoja šviesą ir intelektą. Bendra forma Judėjimas vėlgi sonatinis, bet dėl ​​to, kad trūksta priešpriešos pagrindinėms temoms, jaučiamas skersinis vystymasis. Muzikinis audinys, apimantis keletą semantinių posūkių, nuolat vystosi, pasiekdamas saldžiai svajingą kulminaciją plėtroje ir patvirtinimą reprizoje. Kai kurios trumpo atodūsio frazės atrodo kaip pastoracinis gamtos paveikslas.

Nepaisant pavadinimo 3 dalis – Menuetto (« Menuetas “), tai visai ne šokis. Trijų taktų dydis labiau pabrėžia garso žygdarbį ir sunkumą. Tvirtas, atkaklus ritmingos figūros kartojimas įkvepia nerimą ir baimę. Tai tarsi nenugalima supergalia, šalta ir bedvasė, gresianti bausmė.

Trio tema atitolsta nuo grėsmingų menueto grėsmių ir net kiek priartėja prie lengvo šokio menueto charakterio. Melodija, skambanti G-dur, lengva, saulėta, šilta. Ją išryškina itin atšiaurios dalys, todėl šis kontrastas suteikia dar daugiau išraiškingumo.

Atrodo, kad sugrįžus į g-moll sugrąžinama į dabartį, atitrūksta nuo svajonių, iš svaigančio miego ir ruošiamas dramatiškas simfonijos finalas.

Paskutinė 4 dalis(„Allegro assai“) parašyta sonatos forma. Sparčiu tempu atliekamos pagrindinės temos absoliuti persvara tarsi nušluoja savo kelyje šen bei ten pasirodančias jungiamosios, antraeilės temos melodijas ir frazes. Vystymasis vyksta sparčiai, sparčiai vystosi. Energingas muzikos pobūdis linkęs į dramatišką viso kūrinio kulminaciją. Ryškus kontrastas tarp temų, polifoninis ir harmoninis vystymasis, aidas tarp instrumentų – viskas nevaldoma srove veržiasi link neišvengiamo finalo.

Ši dramatiška vaizdų raida visame kūrinyje yra būdingas Mocarto bruožas, išskiriantis jo simfonizmą.

Genijus šioje simfonijoje jis buvo įkūnytas ir kartu tapo nemirtingas. Tikrai nėra kitos simfonijos, kurios populiarumą būtų galima palyginti su šia. Kaip ir Monos Lizos šypsena, jos paprastumas slepia per daug paslapčių, kurias žmonija gali atskleisti šimtmečius. Susidūręs su tokiais kūriniais manote, kad pats Dievas veda pokalbį su žmogumi per savo išrinktojo talentą.

Wolfgango Amadeus Mozarto 40 simfonija