Autoportretas,
Sukūrimo metai: 1500.
Mediena, aliejus.
Originalus dydis: 67×49 cm.
Alte Pinakothek, Miunchenas / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, Miunchenas.
Albrechto Durerio paveikslo „Autoportretas“ aprašymas
Šis nuostabus paveikslas ilgą laiką buvo saugomas nuo pašalinių akių. Šeima nenorėjo to parodyti plačiajai visuomenei. Buvo parašyta iš priekio, kažkur 1500 m. Tai buvo naujoviška. Anksčiau portretai buvo vaizduojami pusprofiliu, profiliu. Diurerio tapyta forma galėjo būti vaizduojami tik su religija susiję vaizdai. Ir mūsų laikais šis autoportretas turi didžiulį populiarumą ir šlovę.
„Autoportretas“ arba kitaip vadinamas „Autoportretas drabužiais, apsiūtais kailiu“ – pats žinomiausias paveikslas. Jame vaizduojamas jaunas vyras. Pagal amžių ne daugiau kaip 30 metų. Su ilgais banguotais plaukais, barzda ir ūsais. Plaukai atrodė lyg susukti suktukais prieš pozuojant. lūpos jaunas vyras graži. Apatinė lūpos dalis šiek tiek putli. Protingas žvilgsnis, gražios, bet pavargusios akys, baltos gležnos rankos rodo veidą, panašų į Jėzų Kristų. Viena iš rankų guli ant chalato apykaklės. Tai pats menininkas. Apsirengusi prabangiais, sodriais drabužiais, kailiu puošta apykakle.
Abiejose nuotraukos pusėse yra keletas užrašų. Paprastai tai buvo daroma ant piktogramų tuo metu. Menininko panašumas su gelbėtojo išvaizda akivaizdus. Klasikinis plonas veidas, barzda ir ūsai primena Jėzų.
Savo portretu menininkas norėjo parodyti šių laikų žmogų. Palygink jį su Dievu. Jis norėjo palikti veidą jaunystėje ant drobės. Mirtis neturėtų jo paliesti, jis šimtmečius norėjo padaryti autoportretą. Ir jam tai puikiai pavyko. Dažai neturėtų blukti bėgant metams. Tokie paveikslai buvo labai būdingi to meto epochai. Taip menininkas paliko neįsivaizduojamą pėdsaką savo išvaizdoje visoms kartoms. Jis pasiekė tai, ko norėjo ir apie ką kalbėjo savo amžininkams. Skelbė žmogaus idealą.
Pirmasis XVI amžiaus trečdalis – klestėjimo laikotarpis portretų tapyba Vokietijoje. Renesanso portreto „humanistinėje“ ikonografijoje pradininkas neabejotinai yra Albrechtas Dureris (1471–1528).
Autoportretas iš 1500 yra vienas iš labiausiai reikšmingi darbai Albrechtas Dureris, pažymėdamas jo visišką kūrybinę brandą. Iš šio portreto išnyksta visi naivaus pasakojimo elementai; jame nėra jokių atributų, situacijos detalių, nieko antraeilio, kuris atitrauktų žiūrovo dėmesį nuo žmogaus įvaizdžio. Vaizdas grindžiamas įvaizdžio apibendrinimo, tvarkingumo, išorinės ir vidinės pusiausvyros troškimu.
Tačiau didžiausias Diurerio kūrybinis sąžiningumas ir niekad nenutrūkstantis nuoširdumas verčia jį įnešti į šį įvaizdį susirūpinimo ir nerimo atspalvį. Nedidelė raukšlė tarp antakių, susikaupimas ir pabrėžtas išraiškos rimtumas suteikia veidui subtilaus liūdesio. Visiška veidą įrėminančių trupmeniškai garbanotų plaukų sruogų dinamika nerami; ploni išraiškingi pirštai tarsi nervingai juda, pirštu apčiuopia apykaklės kailį.
Diureris šiam portretui suteikė ypatingą reikšmę. Jis ne tik pažymėjo savo monograma, bet parūpino lotynišku užrašu: „Aš, niurnbergietis Albrechtas Diureris, taip nusidažiau amžinomis spalvomis...“ Raidės parašytos auksiniais dažais, jos atkartoja auksinį. blyksniai plaukuose ir pabrėžia portreto iškilmingumą.
Pažvelkite į šį portretą. Ar matai Kristų? Bet ne. Tai vokiečių menininko Albrechto Durerio autoportretas nuo 1500 m. Atrodytų, koks negirdėtas įžūlumas XVI amžiaus pradžiai, kai portretuose žmonės buvo vaizduojami pusprofiliu arba profiliu. Ką Diureris nori mums tuo pasakyti?
Dureris yra vienas didžiausių Renesanso menininkų, vokietis Leonardo da Vinci. Jis yra vienas iš 18 (!) juvelyro vaikų. Jau 13 metų tėvas jam patikėjo nupiešti būsimų papuošalų eskizus. Diureris yra ne tik universalus tapytojas: jis tapė aliejumi, piešė graviūras, gamino vitražus. Jis paliko daug matematikos ir astrologijos darbų. O štai autoportretas pagal Kristaus paveikslą.
Diureris buvo pamaldus krikščionis. Šis autoportretas yra jo laimėjimas filosofiniai apmąstymai apie žmogaus vietą šiame pasaulyje. Jis prilygina save Dievui, nes jis, Diureris, taip pat yra kūrėjas. Ir kiekvieno krikščionio pareiga yra tapti panašiu į Jėzų Kristų.
Šį autoportretą galite pamatyti Alte Pinakothek Miunchene.
Kiekis 406 | JPG formatas | Rezoliucija ~800x1000 | Dydis 82 MB
Albrechtas Dureris(vokiečių kalba) Albrechtas Dureris, 1471 m. gegužės 21 d., Niurnbergas – 1528 m. balandžio 6 d. Niurnbergas) – vokiečių tapytojas ir grafikas, vienas didžiausių Vakarų Europos Renesanso meno meistrų.
Diureris gimė 1471 m. gegužės 21 d. Niurnberge, juvelyro, XV amžiaus viduryje į šį Vokietijos miestą iš Vengrijos atvykusio, šeimoje. Ši šeima turėjo 8 vaikus, iš kurių būsimasis puikus menininkas buvo trečias vaikas ir antrasis sūnus. Jo tėvas Alberechtas Dureris vyresnysis buvo auksakalys, jis pažodžiui išvertė savo vengrišką pavardę Aitoshi į vokiečių kalbą kaip Thurer, vėliau ji buvo pradėta rašyti kaip Durer. Iš pradžių tėvas bandė sūnų domėtis juvelyrika, tačiau atrado sūnaus menininko talentą.
Būdamas 15 metų Albrechtas buvo išsiųstas mokytis į pirmaujančio to meto Niurnbergo menininko Michaelo Wolgemuto studiją. Ten Diureris įvaldė ne tik tapybą, bet ir graviravimą ant medžio bei vario. Jo studijos 1490 m. tradiciškai baigėsi kelione – per ketverius metus jaunuolis apkeliavo daugybę Vokietijos, Šveicarijos ir Nyderlandų miestų, toliau tobulindamasis m. vaizduojamieji menai ir medžiagų apdirbimas.
Imperatorius Maksimilianas I, 1519 m. Kunsthistorisches Museum, Viena
1494 m. Diureris grįžo į Niurnbergą ir netrukus susituokė. Tada tais pačiais metais jis išvyko į Italiją, kur susipažino su Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi ir kitų meistrų darbais. 1495 m. Diureris vėl grįžo į gimtąjį miestą ir per ateinančius dešimt metų sukūrė nemažą dalį savo graviūrų, kurios dabar išgarsėjo.
Paumgartnerio altorius. Kairioji dalis, 1500-1504
Paumgartnerio altorius. Dešinė dalis, 1500-1504
1505 m. Diureris vėl keliauja į Italiją. 1520 metais menininkas išvyko į Nyderlandus, kur tapo nežinomos ligos auka, kuri vėliau kankino visą likusį gyvenimą. IN pastaraisiais metais Albrechtas Diureris daug dėmesio skyrė gynybinių įtvirtinimų tobulinimui, kurį lėmė plėtra. šaunamieji ginklai. Savo veikale „Miestų, pilių ir tarpeklių įtvirtinimo vadovas“, išleistame 1527 m., Diureris visų pirma aprašo iš esmės naują įtvirtinimų tipą, kurį pavadino basteia.
Albrechtas Diureris mirė 1528 m. balandžio 6 d. savo tėvynėje Niurnberge.
Magiškoji Durerio aikštė
Diureris sukūrė pirmąją vadinamąją magišką aikštę Europoje, pavaizduotą jo graviūroje „Melancholija“. Diurerio nuopelnas slypi tame, kad jis sugebėjo sutalpinti skaičius nuo 1 iki 16 į nubrėžtą kvadratą taip, kad suma 34 gauta ne tik sudėjus skaičius vertikaliai, horizontaliai ir įstrižai, bet ir visuose keturiuose ketvirčiuose. , centriniame keturkampyje ir net pridedant keturias kampines ląsteles. Diureris taip pat sugebėjo į lentelę įtraukti graviūros „Melancholija“ (1514) sukūrimo metus.
Melancholija, 1514 m
Melancholija. Magiškoji aikštė (fragmentas), 1514 m
Diurerio autoportretai
Diurerio kūryboje buvo sukurtas didingas ir drąsus, tikrai humanistinis sunkios eros žmogaus įvaizdis. „Autoportretas“ (1500 m. Alte Pinakothek. Miunchenas) užima ypatinga vieta ne tik vokiečių, bet ir visame Europos mene, atspindinčiame ant dviejų epochų slenksčio stovėjusios kūrybinės sąmonės gilumą ir prieštaringumą.
Durerio autoportretas brandūs metai, 1500
Šiame autoportrete menininkas bandė susieti senąją proporcijų sistemą su naujuoju Renesanso mokymu apie proporcijas. Žmogaus kūnas. Stengdamasis įveikti senojo meno tradicijas, Diureris buvo pirmasis iš vokiečių menininkų, įvaldęs pažangų. meno pasiekimai Renesanso Italija. Kaip ir Leonardo, jis įkūnijo tipišką Renesanso menininko-mokslininko tipą, derindamas racionalias, mokslines tikrojo pasaulio žinias su giliu filosofiniu supratimu ir transformuojančia, dinamiška, aistringa menininko vaizduote.
Autoportretas (sidabro pieštuko piešinys, 1484), Albertina, Viena
Autoportretas, 1493 m., Luvras, Paryžius
Autoportretas, 1498 m., Prado, Madridas
Graviruotės
Diureris buvo pirmasis vokiečių menininkas, kuris vienu metu pradėjo dirbti abiejose graviūrose – ant medžio ir ant vario. Nepaprastą išraiškingumą jis pasiekė medžio raižinyje, reformuodamas tradicinį darbo būdą ir naudodamas metalo graviūroje susiformavusias apdirbimo technikas. 90-ųjų pabaigoje. Diureris sukūrė daugybę puikių medžio raižinių, įskaitant vieną iš savo šedevrų – medžio raižinių seriją „Apokalipsė“ (1498), kuri yra sėkmingas vėlyvosios gotikos derinys. menine kalba ir italų renesanso stilistika.
Serija „Apokalipsė“, 1498 m
Serija „Apokalipsė“, 1498 m
1513-1514 m. Diureris sukūrė tris grafinius lapus, kurie įėjo į meno istoriją pavadinimu „Meistriškos graviūros“: „Riteris, mirtis ir velnias“, „Šventasis Džeronimas ląstelėje“ ir „Melancholija“. Graviūra „Adomas ir Ieva“ (1504 m.) laikoma Durerio graviūros ant metalo šedevru.
Vakarų Europos Renesanso titanas, Renesanso genijus Albrechtas Dureris buvo vienas iš ryškiausios žvaigždės vokiečių tapybos horizonte. Didžiausias XV–XVI amžių sandūros menininkas išgarsėjo medžio ir vario raižiniais; akvarele ir guašu padaryti peizažai, realistiški gyvi portretai. Jis tapo pirmuoju meno teoretiku istorijoje. Būdamas universalus žmogus, Albrechtas Diureris sukūrė ne tik išskirtiniai darbai, bet intelektualūs šedevrai. Tarp jų – graviūra „Melancholija“ su stebuklingu kvadratu.
Puikus menininkas išgarsėjo savo autoportretais, kuriuose buvo ir įgūdžių, ir unikalios autoriaus idėjos. Per savo gyvenimą Albrechtas Diureris sukūrė mažiausiai 50 tokių kūrinių, tačiau iki šių dienų išliko tik keli. Kuo nuostabūs Durerio autoportretai? Kodėl entuziastingus jo kūrybos gerbėjus jie vis dar verčia drebėti?
Autoportretai kaip Albrechto Durerio biografija
Biografai teigia, kad meistras Albrechtas Dureris buvo nepaprastai patrauklus jaunuolis, o meilę autoportretams iš dalies lėmė tuščias noras įtikti žmonėms. Tačiau tai nebuvo tikrasis jų tikslas. Diurerio autoportretai atspindi jo vidinį pasaulį ir požiūrį į meną, intelekto raidos istoriją ir meninio skonio raidą. Jais galima atsekti visą menininko gyvenimą. Kiekvienas etapas yra naujas darbas, stulbinamai skiriasi nuo ankstesnio. Diureris padarė autoportretą atskiras žanras vaizduojamajame mene, o jo darbai kaip visuma tapo gyva menininko biografija. Jie kartais gali pasakyti daugiau nei bet kuri knyga.
Pirmasis didžiojo menininko autoportretas
Pirmasis Albrechto Diurerio autoportretas buvo sukurtas 1484 m. Tuo metu menininkui tebuvo trylika metų, tačiau jis jau mokėjo taisyklingai perteikti proporcijas ir puikiai valdė sidabrinį segtuką. Pirmą kartą jaunasis Albrechtas juo nubrėžė savo veido kontūrus. Šis įrankis palieka sidabrinį ženklą ant gruntuoto popieriaus. Laikui bėgant jis įgauna rudą atspalvį. Beveik neįmanoma jo ištrinti iš lapo nepažeidžiant dirvožemio. Tačiau trylikametis Albrechtas nutapė jų portretą, kurio kūrimas būtų sukėlęs keblumų net patyrusiam to meto menininkui.
Piešinyje jaunasis Dureris atrodo apgalvotas ir tuo pačiu griežtas. Jo žvilgsnis kupinas liūdesio ir ryžto. Rankos gestas byloja apie nesuderinamą norą pasiekti savo tikslą – tapti puikiu savo amato meistru. Vieną dieną Albrechto tėvas pamatė savo sūnaus darbus. Pirmasis Diurerio autoportretas nustebino talentingą juvelyrą. Tėvas visada norėjo, kad sūnus sektų jo pėdomis, tačiau įvertinęs Albrechto darbus, išsiuntė jį mokytis į dailininko Michaelo Wolgemuto studiją. Ten jaunasis Diureris išmoko tapybos ir graviravimo pagrindų.
Ankstyvas rašiklio autoportretas
Baigęs mokymus, kiekvienas menininkas pagal to meto tradiciją leidosi į kelionę. Keliaudamas jam teko semtis patirties iš tolimų kraštų meistrų. Šiuo keliu pasuko ir Albrechtas Dureris. Autoportretas, kurį jis nutapė kelionės į Europą metu, buvo atliktas visiškai kitaip. Jis parodo meistriškumą jaunas menininkas apmąstyti popieriuje vidinę žmogaus sielos būseną. Šį kartą Dureris naudojo rašiklį, o jo nuotaika buvo kitokia. Piešinyje „Autoportretas su tvarsčiu“ Albrechto veidas kupinas kančios ir neslepiamo skausmo. Jį dengia raukšlės, dėl kurių vaizdas tampa niūresnis. Kankinimo priežastis nėra tiksliai žinoma, tačiau neabejotina, kad tai įvyko.
Autoportretas, 1493 m
Artėjant Albrechto klajonių pabaigai, žinia apie jo neišvengiamą santuoką jį aplenkė. Tada, XV amžiuje, tėvai patys išsirinko porą savo vaikams. Albrechto tėvas rado nuotaką iš kilmingos Niurnbergo šeimos. Jaunasis menininkas neprieštaravo vesti Agnes Frey. Yra nuomonė, kad būtent tokio įvykio proga Diureris parašė „Autoportretą su erškėčiu“. Tais laikais buvo laikoma norma, kad būsimi sutuoktiniai susitikdavo tiesiogiai vestuvėse, todėl jaunasis menininkas nusprendė būsimai žmonai įteikti ypatingą dovaną.
Portrete Albrechtui 22 metai. Jaunuolis pažvelgė į tolį. Jis susikaupęs ir susimąstęs. Albrechto akys šiek tiek žiba dėl to, kad jis dirbo prie portreto žiūrėdamas į save veidrodyje. Menininkas rankose laiko erškėtį. Tai tapo Durerio kūrybos gerbėjų ginčų objektu.
Ginčai dėl autoportreto su erškėčiu
Lygiavertis žodžiui „erškėtis“. vokiečių yra männertreu, kuris pažodžiui verčiamas kaip „vyriška ištikimybė“. Tai aiškiai rodo, kad autoportretas buvo skirtas Agnes Frey. Tačiau šio požiūrio priešininkai teigia, kad erškėtis yra Kristaus aistros simbolis, o augalo spygliai – Jėzaus kankinimą. Be to, Diureris ant autoportreto parašė: „Mano reikalus kontroliuoja Visagalis“. Ir tai taip pat aiškiai rodo, kad šis paveikslas yra menininko paklusnumo ir atsidavimo Dievui išraiška, o ne dovana būsimai žmonai. Tačiau tiesą žinojo tik pats Diureris.
Itališkas kūrinys, 1498 m
Kitas meistro Albrechto darbas autoportreto žanre buvo baigtas Italijoje. Menininkas visada norėjo nuvykti į šią šalį ir susipažinti su unikalia italų tapybos tradicija. Jauna žmona ir jos šeima nepalaikė kelionių idėjos, tačiau Niurnbergą užklupusi maro epidemija leido norėti kelionę. Diureris buvo sužavėtas ryškių Italijos peizažų spalvų riaušių. Gamtą jis pavaizdavo tuo metu neįtikėtinai aiškiai. Diureris tapo pirmuoju kraštovaizdžio tapytoju meno istorijoje. Dabar jo idealas buvo teisingas vaizdas, atitinkantis gamtą ir geometriją. Kūrybiška Italijos atmosfera padėjo jam priimti save kaip novatorišką menininką. Ir tai visiškai atsispindi jo itališkame autoportrete.
Jame vaizduojamas savimi pasitikintis žmogus, suvokęs savo pašaukimą, grožio kūrėjo misiją ir mąstytojo kredo. Taip tapo Diureris. Autoportretas, kurio aprašymas leidžia spręsti apie jo savimonės pokyčius, tapo vienu žinomiausių dailininko darbų. Diureris jame pilnas orumo. Jo laikysena tiesi, o žvilgsnis išreiškia pasitikėjimą. Albrechtas yra gausiai apsirengęs. Jo kruopščiai susukti plaukai krenta ant pečių. O autoportreto fone matosi Italijos peizažas – grynas menininko įkvėpimas.
Keturi temperamentai
Kitas Diurerio darbas visiškai atspindi jo, kaip mąstytojo, prigimtį, taip pat savęs pažinimo troškimą. Autoportretas skirtas graikų doktrinai apie keturi temperamentai. Anot jo, žmonės skirstomi į melancholikus ir flegmatikus. Graviruotėje „Vyrų pirtis“ didysis menininkas įkūnijo kiekvieną temperamento tipą individualus. Diureris laikė save melancholiku. Kartą jam apie tai papasakojo nežinomas astrologas. Galima daryti prielaidą, kad būtent šiuo vaidmeniu jis vaizduojamas graviūroje. Menininkas save vaizdavo kaip fleitininką, linksminantį draugus.
„Autoportretas kaip Kristus“, 1500 m
Dureris iš Italijos grįžo jau nebe nedrąsus studentas, o savo amato meistras. Namuose Albrechtas gavo daugybę užsakymų, atnešusių jam šlovę. Jo darbai jau buvo žinomi už gimtojo Niurnbergo ribų, o pats menininkas savo verslą pavertė komerciniais pagrindais. Tuo pat metu artėjo naujas šimtmetis, kurio pradžią turėjo pažymėti pasaulio pabaiga. Intensyvus eschatologinio laukimo laikotarpis padarė didelę įtaką meistrui Albrechtui. O daugiausiai 1500 m garsus darbas, kurį Diureris sukūrė „Autoportretas pagal Kristaus paveikslą“.
Jis fotografavo save iš priekio, o tai buvo neįsivaizduojama drąsa XVI amžiuje. Visi to meto portretai išsiskyrė vienu bendras bruožas: paprasti žmonės Jie visada buvo vaizduojami pusiau pasisukę, ir tik Jėzus buvo išimtis. Diureris tapo pirmuoju menininku, pažeidusiu šį neišsakytą draudimą. dėl tobulų banguotų plaukų jis tikrai atrodo kaip Kristus. Netgi ranka, pavaizduota drobės apačioje, sulenkta šventajam tėvui būdingu gestu. Nuotraukoje spalvos santūrios. Juodų, raudonų, baltų ir rudų atspalvių fone menininko veidas aiškiai išsiskiria. Kailiu puoštais chalatais apsirengęs meistras Albrechtas tarsi lygino save su kūrėju, kuris kaltu ir teptuku kuria savo ypatingą, paslaptingą ir nepakartojamą pasaulį.
Religiniai autoportretai
Vėlesni Diurerio autoportretai turėjo ryškų religinį pobūdį. XVI amžius buvo kupinas sukrėtimų, susijusių su Dievo vaidmens gyvenime suvokimu paprastas žmogus. Martinas Liuteris stipriai prisidėjo prie šios problemos, stengdamasis perteikti žmonėms krikščioniškojo mokymo esmę. Ir Diureris parašė daugybę religinių kūrinių. Tarp jų yra „Rožančiaus šventė“ ir „Šventosios Trejybės garbinimas“. Juose Dureris yra ne tik meistras, bet ir šventų veiksmų dalyvis. Tokiu būdu jis pagerbė atsidavimą Dievui.
Pats nuoširdžiausias autoportretas
Religinis potekstė yra viena iš labiausiai prieštaringų ir paslaptingi darbai menininkas - „Akto autoportretas“. Albrechtas Diureris pavaizdavo save kaip Kristaus Kankinio paveikslą. Tai liudija plonas veidas, išsekęs kūnas, Jėzų primenanti laikysena plakimo metu. Netgi menininko pavaizduota odos raukšlė virš dešinės šlaunies gali turėti simbolinę reikšmę. Ten buvo viena iš Kristaus gautų žaizdų.
Piešinys buvo nupieštas rašikliu ir teptuku ant tamsinto žalio popieriaus. Tikslus autoportreto sukūrimo laikas nežinomas, tačiau remiantis paveiksle pavaizduoto dailininko amžiumi, galima daryti prielaidą, kad jis jį nutapė XVI amžiaus pirmajame dešimtmetyje. Patikimai žinoma, kad autorius kūrinį laikė namuose ir plačiajai visuomenei nepristatė. Nė vienas menininkas prieš ar po jo nevaizdavo savęs visiškai nuogo. Piešinį, šokiruojantį savo atvirumu, vargu ar galima rasti menui skirtuose leidiniuose.
Paskutiniai Albrechto Durerio autoportretai
Vėlesni Diurerio autoportretai numatė jo neišvengiamą mirtį. Olandijoje jį užklupo keista liga, apie kurią tuo metu niekas neturėjo jokio supratimo. Dabar istorikai gali tik manyti, kad tai buvo maliarija. Menininkas turėjo problemų dėl blužnies, kurias jis aiškiai nurodė autoportrete „Diureris – serga“ su geltona dėme. Šį piešinį jis nusiuntė savo gydytojui ir parašė trumpą žinutę. Sakė, kad ta vieta, kur pavaizduota geltona dėmė, sukelia skausmą. Menininko fizinės būklės atspindys ir tąsa religine tema tapo „Autoportretas pagal kenčiančio Kristaus atvaizdą“. Jame vaizduojamas Diureris, kamuojamas nežinomos ligos ir dvasinės nesantaikos, kurios priežastis galbūt buvo reformacija ir su ja susiję įvykiai.
Jis netrukus mirė, palikdamas savo palikuonims didžiausią savo laiko palikimą. Diurerio autoportretai, saugomi daugiausiai garsios galerijos pasaulis, pavyzdžiui, Luvras Paryžiuje ir Prado Madride, vis dar stebina savo vidinė stiprybė ir beveik mistiško grožio.
Albrechtas Diureris pirmasis vokiečių (ir apskritai visos Europos) tapybos istorijoje pradėjo tapyti autoportretus. Apžvelgta chronologine seka, jie sudaro unikali istorijažmogaus pažinimas apie save, gamtą ir Dievą.
Pirmasis 13-mečio Diurerio autoportretas
Albrechtas Dureris. Autoportretas
Vengrų imigrantas Albrechtas Diureris (1, 2) Niurnberge turėjo juvelyrikos dirbtuves ir 18 dukterų bei sūnų, keturi iš jų išgyveno. Trečiasis iš Diurerio vaikų, taip pat Albrechtas, kaip ir jo tėvas, nuo dešimties metų visą dieną praleido dirbtuvėse. Tiesą sakant, iš pradžių jis tik atidžiai žiūrėjo. Stebėjau, kaip buvo įrėminti įvairiaspalviai akmenys, tampantys žiedo ar karolių dalimi; kaip susuktas lapų ir pumpurų ornamentas pamažu, paklusdamas tėvo kaltui, įpina sidabrinės vazos kaklelį, o puodu paauksuota taurė (bažnytinė taurė komunijai priimti) „apauga“ vijokliais ir vynuogėmis. Būdamas trylikos metų jo tėvas jau liepė Albrechtui jaunesniajam parengti eskizus tam pačiam karoliui, karūnai ar dubeniui. Trečiasis Diurerių sūnus pasirodė turintis tvirtą ranką, puikią akį ir proporcijų jausmą. Jo dievobaimingas tėvas galėjo padėkoti dangui, kad šeimos verslas turėjo geras ilgalaikes perspektyvas.
Albrechtas Dureris. Dviguba taurė
Albrechtas Dureris. Imperatoriškoji karūna
Dürerio papuošalų eskizai, pagaminti jau suaugus.
Vieną dieną, paėmęs juvelyro mokiniui įprastą sidabrinį pieštuką, kuris neleidžia jokių pataisymų, 13-metis Albrechtas, tikrindamas atspindį veidrodyje, pavaizdavo save. Pasirodė sunku – visą laiką žvelgiant nuo atspindžio į popierių ir atgal, išlaikant nepakitusią pozą ir veido išraišką. Dar egzotiškiau buvo suvokti, kad dabar studijoje yra trys Albrechtai – vienas veidrodžio amalgamoje, antrasis pamažu išnyra popieriuje, o trečiasis, sutelkęs visas dvasines jėgas, stengdamasis, kad pirmieji du sutaptų kaip kiek įmanoma. Jis tiesiog nevaizdavo savo stebuklingo pieštuko - tik ištiestu pirštu nupiešė trapų teptuką, tarsi rodydamas į mums nematomą dalyką ar bandydamas ką nors išmatuoti.
Viršutiniame dešiniajame kampe yra užrašas: „Nupiešiau save veidrodyje 1484 m., kai buvau dar vaikas. Albrechtas Dureris“. XV amžiaus pabaigoje Vokietijoje autoportretai nebuvo priimti. 13-metis Diureris negalėjo įžvelgti jokių pavyzdžių, kaip ir neįsivaizdavo, kad vieną dieną būtent jo dėka Europos mene įsitvirtins toks žanras – autoportretas. Domėdamasis gamtotyrininku, taip būdingu Renesansui, Albrechtas tiesiog užfiksavo jį dominantį objektą – savo veidą – ir nesistengė puošti, heroizuoti ar puoštis (kaip darytų bręsdamas).
„Šis liečiantis veidas su vaikiškai putliais skruostais ir plačiais atmerktomis akimis “, – meno istorikas Marcelis Brionas apibūdina pirmąjį Diurerio autoportretą. — Šios išsprogusios akys, kaip ir plėšriojo paukščio akys, gali nemirksėti žiūrėti į saulę. Piešinys šioje vietoje yra šiek tiek netinkamas. Sidabrinis pieštukas, labiau tinkantis kruopščiam auksakalių eskizų tikslumui, ryškiai išryškina akių vokų išlinkimą ir akies obuolio akcentus. Žvilgsnis susikaupęs ir beveik haliucinacinis, o tai gali lemti kažkoks jauno braižytojo nepatogumas, o gal ir nuostabi intuicija, kuri jau tada buvo išskirtinis bruožas mažojo Diurerio personažas. Veidas pasuktas trimis ketvirčiais, atskleidžiamas švelnus pilnų skruostų ovalas, nosis su kupra, panaši į snapą. Vaikino veide yra kažkoks neapsisprendimas ir neužbaigtumas, tačiau jo nosis ir akys liudija išskirtinę autoriaus individualumą, pasitikintį savimi, savo sielos ir likimo šeimininką.
Autoportretas su rankos ir pagalvės studija bei autoportretas su tvarsčiu
Albrechtas Dureris. Autoportretas su rankos ir pagalvės studija (tiesioji lapo pusė)
Albrechtas Dureris. Šeši pagalvių tyrimai ( nugaros pusė„Autoportretas su rankos ir pagalvės studijomis“)
Albrechtas Dureris. Autoportretas su tvarsčiu
1491
Šie grafiniai Albrechto Diurerio autoportretai, atkeliavę pas mus, buvo padaryti 1491–1493 m. Jų autoriui kiek daugiau nei dvidešimt. Čia naudojamas ne sidabrinis pieštukas, o rašiklis ir rašalas. Ir pats Diureris jau nebe juvelyras mokinys, o siekiantis menininko. Jo tėvas labai apgailestavo dėl bergždžių pastangų mokant Albrechtą „aukso ir sidabrakalystės įgūdžių“, bet, matydamas, kaip atkakliai jo sūnus siekia tapti menininku, išsiuntė jį mokytis pas dailininką ir drožėją Michaelą Volgemutą, o po to Diureris. išvyko, kaip tada buvo priimta, į kūrybinę kelionę. „Klaidžiojimų metai“, per kuriuos buvo sukurti šie autoportretai, padarys jį tikru meistru.
Autoportretas su rankos ir pagalvės eskizu iš pirmo žvilgsnio atrodo kažkoks karikatūra, draugiška savęs karikatūra. Bet greičiausiai nė vieno slapta prasmė jo nėra ir tai tik grafinis pratimas. Diureris „treniruoja ranką“, treniruojasi sukurti visaverčius trimačius objektus naudojant šešėliavimą ir analizuoti, kaip išdėstomi potėpiai, fiksuojant jų deformacijas: nugaros pusė autoportrete pavaizduotos 6 skirtingai sutraiškytos pagalvės.
Tema atidus dėmesys Diurerio autoportretuose jo rankos prilygsta veidui. Būdamas puikus braižytojas, Diureris rankas laikė vienu reikšmingiausių ir įdomiausių tyrinėjimo ir vaizdavimo objektų. Jis niekada nedavė rankų bendrais bruožais, jis visada kruopščiai nubrėžė odos tekstūrą, mažiausias linijas ir raukšles. Pavyzdžiui, vieno iš Diurerio altorių eskizas „Maldos rankos / Apaštalas“ (1508) garsėja kaip savarankiškas kūrinys. Beje, plonos rankos su ilgais į viršų siaurėjančiais pirštais, kurių savininkas buvo pats Diureris, jo laikais buvo laikomos aukšto dvasinio tobulumo ženklu.
Šiuose dviejuose jaunystės portretuose meno kritikai skaito „susirūpinimą, nerimą, nepasitikėjimą savimi“. Juose jau ryškus emocinis bruožas, kuris išliks visuose vėlesniuose menininko autoportretuose: nė viename jis nevaizdavo savęs džiaugsmingo ar net su šypsenos šešėliu. Tai iš dalies buvo duoklė tapybinei tradicijai (viduramžių tapyboje niekas nesijuokia), o iš dalies atspindėjo charakterį. Iš tėvo paveldėjęs neišvengiamą šeimos tylą ir niūrumą, Diureris visada išliko sudėtingas, intensyviai mąstantis žmogus, kuriam svetimas pasitenkinimas savimi: ne veltui garsioji Diurerio graviūra „Melancholija“ dažnai vadinama jo dvasiniu autoportretu.
Autoportretas su Holly
Albrechtas Dureris. Autoportretas su Holly (Autoportretas su erškėčiu)
1493, 56×44 cm
Kol Diureris keliavo po Aukštutinio Reino apylinkes ir tobulinosi, susipažino su žinomų menininkų Vokietijoje ir piešdamas miestų bei kalnų vaizdus, jo tėvas Niurnberge padovanojo jam nuotaką. Apie piršlybas jis laišku praneša nieko neįtariančiam sūnui, kuris tuo metu buvo Strasbūre. Tėvas beveik nieko nerašė Durer apie mergaitę Agnes Frei, bet daug pasakojo apie jos tėvus: būsimasis uošvis Hansas Frei, interjero fontanų meistras, ruošėsi paskirti į pareigas. Didelis patarimas Niurnbergas, o uošvė paprastai yra iš patricijų (nors ir nuskurdusios) Rummel dinastijos.
Vyresnysis Diureris, pats kilęs iš Vengrijos javų augintojų, labai norėjo gerai derėti su Albrechtu ir todėl reikalavo, kad sūnus užbaigtų visus savo nebaigtus reikalus ir grįžtų į Niurnbergą, o tuo tarpu – ar jis dabar menininkas, ar kaip? – parašykite ir nusiųskite savo portretą Agnesei, kad nuotaka įsivaizduotų, kaip atrodo jos sužadėtinis, kurio dar nematė.
Portretas, Diurerio šeimos gyvenime suvaidinęs savotišką „anonsą“, laikomas „Autoportretu su Holly“ (1493). Tapyta ne ant medžio, kaip dauguma to meto portretų, o ant pergamento (manoma, kad tokiu pavidalu portretą siųsti buvo lengviau), tik 1840 metais vaizdas buvo perkeltas į drobę. Diureriui čia 22 metai. Pirmą kartą autoportrete jo užduotis – ne pažinti save, o parodyti save kitiems, „pristatyti“ pasauliui savo išvaizdą ir asmenybę. Ir Diureriui tai yra įdomus iššūkis, į kurį jis reaguoja su ypatinga menine aistra. Diureris vaizduoja save iššaukiančia, karnavaline teatro elegancija: savo subtilumu balti marškinėliai surišta rožinėmis ir violetinėmis virvelėmis, viršutinės suknelės rankoves puošia skeltukai, o ekstravagantiška raudona kepurė labiau primena jurgino gėlę, o ne galvos apdangalą.
Diureris pirštais suspaudžia elegantišką spygliuką, dėl kurio prigimties ir simbolikos ginčijamasi. Rusiškai paveikslui priskirtas pavadinimas „Autoportretas su Holly“, tačiau augalas, rusiškai vadinamas holly (arba holly), žydi ir atrodo kiek kitaip. Botanikos požiūriu Diureris rankose laiko Eryngium amethystinum - ametistą eryngium, dar vadinamą „mėlynuoju erškėčiu“. Pagal vieną versiją, taip pamaldusis Dureris nurodo savo „tikėjimo simbolį“ - Kristaus erškėčių vainiką. Kita versija teigia, kad Vokietijoje viename iš tarmių eryngium vadinamas Männer treu („vyriška ištikimybė“), o tai reiškia, kad Diureris aiškiai parodo, kad neketina prieštarauti savo tėvui ir pažada Agnei būti ištikima. vyras. Užrašas tamsiame fone My sach die gat / Als es oben schtat yra išverstas kaip „Mano reikalai sprendžiami iš viršaus“(taip pat yra rimuotas vertimas: „Mano verslas vyksta taip, kaip rojus liepė“). Tai taip pat gali būti interpretuojama kaip paklusnumo likimui ir tėvų valiai išraiška. Bet kostiumas leidžia paslysti: „Darysiu taip, kaip liepia mano tėvas, bet tai netrukdys man būti savimi ir judėti pasirinktu keliu“..
Albrechtas Dureris. Žmona Agnė
Albrechtas Dureris. Agnesė Durer
Grafiniai Agnes Dürer (1495 ir 1521 m.) portretai, padaryti jos vyro kas ketvirtį amžiaus
Albrechtas ir Agnes netrukus susituoks, kaip norėjo jų tėvai, ir kartu nugyvens ilgą gyvenimą, kurį mažai kas išdrįstų pavadinti laimingu: dvi bevaikės Durer poros pusės pasirodė pernelyg skirtingos iš prigimties. „Tikriausiai tarp jo ir žmonos niekada nebuvo jokio supratimo, rašo Galina Matvievskaja monografijoje „Albrecht Durer - Scientist“. — Praktiška ir apdairi Agnes, matyt, buvo labai nusivylusi, kad visas jos naujo gyvenimo būdas visai nepanašus į tą, prie kurio ji buvo įpratusi tėvo namuose. Siekdama gyventi tvarkingą miestiečio gyvenimą, laikantis paprastų ir aiškių taisyklių, ji energingai palaikė Diurerį visais ekonominiais reikalais ir rūpinosi materialine namo gerove, tačiau vyro siekiai ir idealai jai liko svetimi. Be jokios abejonės, jai nebuvo lengva: net būdamas šalia Diureris gyveno savo gyvenimą, jai nesuprantamą... Laikui bėgant ji susikartoja, tapo bejausmė ir šykštu, o į jų santykius įsiskverbė akivaizdus priešiškumas.“.
„Diurer the Magnificent“: autoportretas iš Prado
Albrechtas Dureris. Autoportretas
1498, 41×52 cm Aliejus, Mediena
Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - „Rašiau tai nuo savęs. Man buvo 26 metai. Albrechtas Dureris“. Tarp dviejų autoportretų - šio ir ankstesnio - praėjo tik penkeri metai, ir jie buvo labai svarbūs metai Diurerio biografijoje. Per šiuos penkerius metus Diureris ne tik susituokė, bet ir išgarsėjo, ne tik subrendo, bet ir sugebėjo atpažinti save kaip puikų menininką, universalią asmenybę, kuriam ribos tapo per griežtos. Gimtasis miestas, nes dabar Diureriui reikia viso pasaulio. Šiame autoportrete iš Prado, pačiame Diurerio žvilgsnyje, jo ramioje ir pasitikinčioje pozoje bei rankose ant parapeto slypi ypatingas sąmoningas orumas.
Rašydamas autoportretą, Diureris neseniai buvo grįžęs iš antrosios kelionės į Italiją. Šiaurės Europoje jis plačiai žinomas kaip didingas graveris, kurio krikštatėvio Antono Kobergerio spaustuvėje atspausdintas ciklas „Apokalipsė“ buvo parduotas didžiuliais kiekiais. Italijoje, šiame meno lopšyje, Diureris piktybiškai kopijuojamas ir paduoda į teismą klastočių gamintojus, gindamas savo gerą vardą, taip pat abejojantiems italams įrodo, kad tapyboje yra toks pat didingas, kaip ir graviūroje, nutapė paveikslą „Šventė rožinis“ (čia mes išsamiai pasakojame jo istoriją). Naujasis autoportretas yra savotiškas pareiškimas, kad Diureris nebėra amatininkas (o gimtajame Niurnberge menininkai vis dar laikomi amatų klasės atstovais) - jis yra menininkas, taigi ir Dievo išrinktasis.
Tai ne viduramžių meistro, o Renesanso menininko savimonė. Diureris, be pasipriešinimo, vaizduoja save itališkai apsirengęs, elegantiškas ir brangus: jo marškiniai iš balto šilko puošti auksiniais siuvinėjimais ties apykakle, plačios juodos juostelės ant kepuraitės su kutais rimuojasi su juoda kontrastinga drabužių apdaila, iš sunkaus brangaus audinio pasiūtas rudas pelerinas laikomas raktikaulių lygyje su pinta virvele, įverta per kilpas. Diureris įsigijo dailišką barzdą, kuri, atrodo, vis dar kvepia Venecijos kvepalais, o aukso raudonumo plaukai yra kruopščiai sušukuoti, o tai sukelia pragmatiškų tautiečių pajuoką. Niurnberge žmona ar mama jo apdarus slėpė krūtinėje: kaip rašo amatų klasės atstovas, Diureris, kaip rašo biografai, neturėjo teisės leisti sau tokios provokuojančios prabangos. Ir šiuo autoportretu jis polemiškai pareiškia: menininkas nėra amatininkas, jo padėtis socialinėje hierarchijoje daug aukštesnė. Jo gražios, dailiai pagamintos vaikiškos pirštinės rėkia tą patį. „Baltos pirštinės, taip pat atvežtos iš Italijos“, rašo Diurerio biografas Stanislavas Zarnitskis, - paslėpti sąžiningas darbuotojo rankas, padengtas įbrėžimais, įpjovimais, įsisenėjusių dažų dėmėmis.). Jo pirštinės yra jo naujo statuso simbolis. Brangus Venecijos stiliaus kostiumas ir kalnų peizažas už lango (duoklė jo mentoriui Giovanni Bellini) rodo, kad Diureris nebesutinka laikyti savęs provincijos amatininku, kurį riboja laiko ir erdvės susitarimai.
Autoportretas drabužiais su kailiu („Autoportretas 28 m.“,
„Autoportretas su kailiu“
Albrechtas Dureris. Autoportretas
1500, 67×49 cm Aliejus, Mediena
Tą pačią tendenciją žiūrėti į menininką ne kaip į paprastą amatininką, o kaip į universalią asmenybę, Diureris paveiksle, kuris vėliau taps garsiausiu jo autoportretu, pasiekia loginį kraštutinumą. Taip jo išvaizda aprašoma Stanislavo Zarnitskio biografiniame romane „Diureris“:
„Senasis Diureris, įėjęs į savo sūnaus dirbtuves, pamatė ką tik baigtą paveikslą. Kristus – taip atrodė auksakaliui, kurio regėjimas buvo visiškai pablogėjęs. Bet, atidžiau pažvelgęs, jis priešais save pamatė ne Jėzų, o savo Albrechtą. Portrete jo sūnus buvo apsirengęs turtingai kailiniai. Ranka blyškiais pirštais, bejėgiais savo plonumu, šiurkščiai traukė už šonų. Iš niūraus fono tarsi iš nebūties kyšo ne šiaip veidas – šventojo veidas. Jo akyse sustingo nežemiškas sielvartas. Mažomis raidėmis yra užrašas: „Štai kaip aš, Albrechtas Dureris iš Niurnbergo, būdamas 28 metų nusidažiau amžinomis spalvomis.
Pirmą kartą Diureris save vaizduoja ne trijų ketvirčių išsidėstymu, o griežtai priekyje – taip nebuvo įprasta piešti pasaulietinius portretus, tik šventuosius. Skaidriu „žvilgsniu į amžinybę“, visos išvaizdos grožiu ir rankos mostu, panašiu į palaiminimo gestą, jis sąmoningai lygina save su Kristumi. Ar menininkas buvo ypač drąsus piešti save pagal Išganytojo paveikslą? Diureris buvo žinomas kaip uolus krikščionis ir buvo tikras, kad tapti panašiu į Kristų tikinčiajam buvo ne tik gyvenimo užduotis, bet ir pareiga. „Dėl krikščionių tikėjimo mes turime būti veikiami įžeidimų ir pavojų“.- pasakė Diureris.
Kai kurie tyrinėtojai nurodo, kad paveikslas nutapytas 1500 m., kai žmonija vėl tikėjosi pasaulio pabaigos, todėl šis autoportretas yra savotiškas dvasinis Durerio testamentas.
Autoportretas viduje miręs vaizdas Kristus?
Albrechtas Dureris. Miręs Kristus, nešiojantis erškėčių vainiku
1503
Miręs Kristus erškėčių karūnaDurerio piešinį su nuleista mirusio Jėzaus galva kai kas laiko autoportretu. Jie sako, kad maždaug „Kristaus amžiuje“ Diureris labai susirgo ir buvo arti mirties. Kelias dienas jį purtė karščiavimas, Diureris gulėjo išsekęs, sausomis lūpomis ir įdubusiomis akimis. Tuo metu visi manė, kad pamaldus menininkas atsiųs kunigą. Bet jis pareikalavo atnešti nedidelį veidrodėlį, pasidėjo jį ant krūtinės ir, vos radęs jėgų pakelti galvą, ilgai žiūrėjo į jo atspindį. Tai išgąsdino Diurerio artimuosius: galbūt jie manė, kad dėl ligos jis išprotėjo, nes niekam niekada nekilo mintis grožėtis veidrodyje mirties patale. Kai Diureris pasveiko, jis padarė šį piešinį pagal tai, ką pamatė. Apatiniame lapo trečdalyje matome didelę dailininko monogramą – A ir D raidės viena virš kitos ir metai – 1503 (Diureris gimė 1471 m.).
Albrechto Durerio autoportretai, žinomi tik žodžiais
Mus pasiekė dvi įdomios nuorodos į prarastus Diurerio autoportretus. Abu priklauso menininko amžininkams. Pirmasis yra italas Giorgio Vasari, garsiųjų „Biografijų“ autorius, o antrasis – vokietis, žinomas Niurnbergo teisininkas Christophas Scheirlis, 1508 m. išleidęs brošiūrą „Knyga Vokietijai šlovinant“.
Abu apie Durerio virtuoziškumą kalba gyvais pavyzdžiais, todėl jų aprašymai verti dėmesio, nors tiksliai nežinome, apie kuriuos autoportretus kalbame.
Vasari pasakoja, kaip Diureris, kuriam skambina „Nuostabus vokiečių tapytojas ir vario raižytojas, gaminęs gražiausius spaudinius“, išsiųstas savo jaunesniam kolegai Rafaeliui „Galvos autoportretas, jo padarytas guašu ant ploniausio audinio, kad būtų vienodai matomas iš abiejų pusių, o paryškinimai buvo be balti ir skaidrūs, o kitos šviesios vaizdo sritys buvo nepaliestos, tikintis permatomas audinys, vos nuspalvintas ir paliestas spalvotos akvarelės. Rafaeliui tai atrodė nuostabu, todėl jis atsiuntė jam daugybę lapų su savo piešiniais, kuriuos Albrechtas ypač brangino..
Scheirlio aprašytas įvykis atrodo kaip naivus smalsumas ir pasakoja apie Diurerį ir jo šunį:
„...Kartą, kai jis veidrodžio pagalba nutapė savo portretą ir pastatė dar šviežią paveikslą saulėje, jo šuo, tik prabėgęs pro šalį, jį laižė, manydamas, kad jis užbėgo prie šeimininko (tik šunims). , anot to paties Plinijaus , žino jų vardus ir atpažįsta savo šeimininką, net jei jis pasirodytų visiškai netikėtai). Ir galiu paliudyti, kad to pėdsakai matomi iki šiol. Be to, kaip dažnai tarnaitės stengdavosi ištrinti jo kruopščiai surašytus voratinklius!
Cameo autoportretai (Diureris daugiafigūriuose paveiksluose kaip jis pats)
Kurdamas solo autoportretus, Diureris buvo novatorius. Tačiau kartais elgdavosi tradiciškiau, kaip darė daugelis jo pirmtakų ir amžininkų – į daugiafigūrės kompozicijas įrašydavo savo įvaizdį. Atsidėti ant altoriaus durų arba tankioje „meldžiasi ir laukiančiųjų“ minioje buvo įprasta Diurerio laikų menininkų praktika.
Albrechtas Dureris. Rožinio šventė (Rožių vainikų šventė)
1506, 162×194,5 cm Aliejus, Mediena
Dešiniajame kampe altoriaus tapyba„Rožančiaus šventė“, kurią užsakė Venecijos vokiečių bendruomenė, menininkas vaizduoja save nuostabiais drabužiais. Rankose jis laiko ritinį, kuriame parašyta, kad Albrechtas Diureris paveikslą baigė per penkis mėnesius, nors iš tikrųjų darbas prie jo truko mažiausiai aštuonis: Diureriui buvo svarbu įrodyti abejojantiems italams, kad jis yra toks pat geras tapyba kaip graviūroje.
Albrechtas Dureris. Jobo altorius (Jabacho altorius). Rekonstrukcija
1504
Jabacho altorių (kartais vadinamą „Jobo aukuru“) tikriausiai Diureris užsakė Saksonijos kurfiurstas Frydrichas III, skirtą piliai Vitenberge, skirtą 1503 m. maro epidemijos pabaigai paminėti. Vėliau altorių įsigijo Kelno Jabachų šeima, iki XVIII amžiaus jis buvo Kelne, vėliau buvo padalintas ir jo centrinė dalis buvo prarasta. Taip dabar atrodė skirtingos išorinės durys: kairėje – ilgaamžis Jobas ir jo žmona, o dešinėje – muzikantai, atėję paguosti Jobo. Diureris vaizdavo save kaip būgnininką. Tiesą sakant, menininkas domėjosi muzika, bandė groti liutnia, tačiau šiame įvaizdyje neabejotinai slypi kažkas dar labiau dureriško – jo aprangos pasirinkimui būdinga ekstravagancija. Būgnininkas Diureris vaizduoja save juodu turbanu ir neįprasto kirpimo trumpu oranžiniu apsiaustu.
Tariamų Diurerio autoportretų galima rasti jo darbuose „Dešimties tūkstančių krikščionių kančia“, „Hellerio altorius“ ir „Trejybės garbinimas“.
Albrechtas Dureris. Dešimties tūkstančių krikščionių kankinystė
1508, 99×87 cm
Albrechtas Dureris. Helerio altorius (Marijos Ėmimo į dangų altorius). Rekonstrukcija
1500 m., 190×260 cm Aliejus, Tempera, Mediena
Albrechtas Dureris. Švenčiausiosios Trejybės garbinimas (Landauerio altorius)
1511 m., 135×123 cm
O čia yra minėtų darbų fragmentai su Durerio autoportretais:
Durer nuogas
Albrechtas Dureris. Nuogas autoportretas
1509, 29×15 cm Rašalas, Popierius
XVI amžiaus vokiečių filologas ir istorikas Joachimas Camerarius Vyresnysis parašė esė apie menininko gyvenimą ir kūrybą, kad būtų išleista Durerio knyga apie proporcijas. Camerari apibūdino Diurerio išvaizdą jame taip: „Gamta jį apdovanojo kūnu, išsiskiriančiu savo lieknumu ir laikysena ir visiškai atitinkančiu jo kilnią dvasią... Jis turėjo išraiškingą veidą, spindinčias akis, kilnią nosį,... gana ilgą kaklą, labai plačią krūtinę, tonusas skrandis, raumeningos šlaunys, stiprios ir lieknos kojos. Bet jūs sakytumėte, kad niekada nematei nieko grakštesnio už jo pirštus. Jo kalba buvo tokia miela ir šmaikšti, kad niekas labiau nenuliūdino jo klausytojų, kaip jos pabaiga..
Atvirumas, su kuriuo Diureris vaizduoja ne kažkieno kito, o savo nuogumą iki pat XX amžiaus ir panašių Luciano Freudo eksperimentų, išliko beprecedentis ir toks šokiruojantis, kad daugelyje leidinių šis kartos Diurerio autoportretas buvo įžūliai nukirstas. juosmens lygis.
Tačiau reikia suprasti, kad Diurerio strategija nebuvo nieko šokiruoti. Greičiau jį lėmė tas pats renesansinis gamtos mokslininko pomėgis, kuris, būdamas 13 metų, privertė būsimą menininką domėtis savo veidu ir iš karto patikrinti, ar gali „dvigubinti gamtą“, įamžindamas tai, ką pamatė piešinyje. Be to, Vokietijoje Diurerio laikais nuogo kūno vaizdavimas iš gyvenimo buvo rimta problema: skirtingai nei Italijoje, kur rasti abiejų lyčių modelius nebuvo sunku ir nekainavo per daug, vokiečiams nebuvo įprasta menininkams pozuoti nuogiems. . Ir pats Diureris daug skundėsi tuo, kad buvo priverstas išmokti piešti žmogaus kūną iš italų (Andrea Mantegna ir kitų) darbų, o Vasari savo Marcantonio biografijoje netgi leido tokią nuolaidžiai kaustinę ištrauką apie Diurerio kūrybą. gebėjimas pavaizduoti nuogą kūną:
„... Esu pasiruošęs manyti, kad Albrechtas, ko gero, negalėjo padaryti geriau, nes, neturėdamas kitos galimybės, buvo priverstas, vaizduodamas nuogą kūną, kopijuoti savo mokinius, kurie tikriausiai, kaip ir dauguma vokiečių, turėjo bjaurius kūnus, nors šių šalių žmonės apsirengę atrodo labai gražūs“..
Net jei pasipiktinę atmesime Vasario puolimą prieš vokiečių figūrų bjaurumą, natūralu manyti, kad būdamas puikių proporcijų savininkas Diureris aktyviai naudojo savo kūną meninėms ir antropometrinėms studijoms. Ilgainiui žmogaus kūno sandaros ir jo dalių santykių klausimai tapo vienu iš pagrindinių Diurerio kūrybos ir pasaulėžiūros klausimų.
Albrechtas Dureris. Vyriška vonia
Graviruotėje „Vyrų pirtis“ Dureris randa „teisėtą“ ir sėkmingą priežastį pavaizduoti nuogumas, jokiu būdu neįžeidžiant visuomenės moralės ir užkertant kelią konservatorių ar fanatikų priekaištams. Pirtys – ypatingas Vokietijos miestų pasididžiavimas. Jos, kaip ir romėnų pirtys, tarnauja kaip draugiškų susitikimų ir prasmingų pokalbių vieta. Bet žiūrėk, pirtyje niekas neapsirengęs! Gravirijos pirmame plane Diureris vaizduoja savo mentorių Michaelą Wolgemuthą ir artimiausią draugą Willibaldą Pirkheimerį. Čia yra ir Durerio autoportretas: jo raumeningas kūnas iš fono eina fleitininkui.
Diurerio kaip „liūdesio žmogaus“ autoportretai
Albrechtas Dureris. Liūdesio žmogus (autoportretas)
1522, 40,8×29 cm Pieštukas, Popierius
„Aš pats radau žilus plaukus, jis man išaugo dėl skurdo ir dėl to, kad aš labai kenčiu. Manau, kad gimiau tam, kad patekčiau į bėdą“.. Aukščiau pateikti žodžiai yra citata iš Diurerio laiško draugui ir, ko gero, intymiausia išraiška to, ką jis galvoja apie savo gyvenimą.
Šis vėlyvas autoportretas paradoksaliai susieja dvi ankstesnių autoportretų nuostatas: naudoti nuogą kūną kaip subjektą ir tam tikru būdu tapatinti save su Kristumi. Piešdamas savo jau vidutinio amžiaus kūną ir veidą, paliestą senėjimo, fiksuodamas, kaip raumenys ir oda pamažu glemba, formuojasi odos raukšlės ten, kur jų vakar nebuvo, blaiviai objektyviai fiksuodamas vykstančius pokyčius, Diureris kartu kuria ir save. -portretas pagal ikonografinį tipą „liūdesio žmogus“. Šis apibrėžimas, kilęs iš Senojo Testamento „Izaijo knygos“, reiškė iškankintą Kristų - erškėčių vainiką, pusiau nuogą, sumuštą, išspjautą, su kruvina žaizda po šonkauliais (1, 2).
Albrechtas Dureris. Autoportretas
1521
Ir šis autoportretas – ne paveikslas ar graviūra, o diagnozės vizualizacija iš Diurerio laiško gydytojui, pas kurį norėjo gauti konsultaciją. Viršuje yra paaiškinimas: „Kur yra geltona dėmė ir kur rodo pirštas, ten ir skauda“.
Skurdas, ligos, bylinėjimasis su klientais ir jo mylimų studentų, apkaltintų bedieviškumu, areštas, Niurnbergo valdžios atsisakymas mokėti menininkui velionio imperatoriaus Maksimiliano paskirtą metinę pašalpą, nesupratimas šeimoje – paskutiniai Diurerio metai nebuvo lengvas ir kupinas liūdesio. Išsiruošęs į ilgą kelionę, kad pamatytų paplūdimį banginį, 50-metis Diureris susirgs maliarija, nuo kurios pasekmių jis negalės atsigauti iki mirties. Sunki liga (galbūt kasos auglys) lėmė tai, kad, pasak Willibaldo Pirkheimerio, Diureris išdžiūvo „kaip šiaudų krūva“. O kai jis bus palaidotas (be ypatingų pagyrimų - Niurnbergo amatininkas neturėjo teisės į juos), neprotingi genijaus gerbėjai, atėję į protą, reikalaus ekshumuoti, kad pašalintų iš jo. mirties kaukė. O jo garsiosios banguotos spynos bus nukirptos ir išardytos kaip atminimas. Tarsi jo atminčiai reikėjo šių mirtingojo kūno atramų, o Diureris paliko nemirtingus savęs įrodymus – graviūras, paveikslus, knygas ir galiausiai autoportretus.
Albrechtas Dureris(vok. Albrecht Dürer, 1471 m. gegužės 21 d. Niurnbergas – 1528 m. balandžio 6 d. Niurnbergas) – vokiečių tapytojas ir grafikas, vienas didžiausių Vakarų Europos renesanso meistrų. Pripažintas didžiausiu Europos medžio blokelių marginimo meistru, pakėlusiu ją į tikro meno lygį. Pirmasis Šiaurės Europos menininkų meno teoretikas, praktinio vaizduojamojo ir dekoratyvinio meno vadovo vokiečių kalba autorius, propagavęs įvairaus menininkų tobulėjimo poreikį. Lyginamosios antropometrijos įkūrėjas. Pirmasis Europos menininkas, parašęs autobiografiją. Šiaurės Europos autoportreto, kaip savarankiško žanro, atsiradimas siejamas su Diurerio vardu. Vienas geriausių savo laikų portretistų, labai vertino tapybą, nes tai leido išsaugoti konkretaus žmogaus įvaizdį ateities kartoms.
Diurerio kūrybinis kelias sutapo su kulminacija Vokiečių renesansas, kurio sudėtingas, iš esmės neharmoningas pobūdis paliko pėdsaką visame jo mene. Jis kaupia vokiečių kalbos turtus ir originalumą menines tradicijas, nuolat pasireiškianti Diurerio personažų išvaizda, toli nuo klasikinio grožio idealo, pirmenybė aštriam charakteriui, dėmesiu atskiroms detalėms. Tuo pačiu metu susisiekite su italų menas, kurios harmonijos ir tobulumo paslaptį jis bandė suvokti. Jis yra vienintelis meistras Šiaurės renesansas, kuris savo interesų susitelkimu ir įvairiapusiškumu, siekiu įvaldyti meno dėsnius, tobulų žmogaus figūros proporcijų išvystymą ir perspektyvinės konstrukcijos taisykles gali būti lyginamas su didžiausiais Italijos renesanso meistrais. .
Albrechtas Dureris „Autoportretas“, Aliejus ant medžio, 67 × 49 cm, 1500 g.
Šis autoportretas padarė nepamirštamą įspūdį jį mačiusiems. Jau pradiniame portreto darbo etape, viduramžių meno kanonų požiūriu, Albrechtas padarė tikrą šventvagystę: pradėjo piešti save iš priekio – iš perspektyvos, neįsivaizduojamos vaizduojant paprastus mirtinguosius, netgi puikus tapytojas. Taip rašyti buvo leista tik Dievui. Tačiau Diureris nuėjo toliau: jis suteikė savo išvaizdai Jėzaus Kristaus bruožus. Nelaimingas atsitikimas? Mažai tikėtina, nes žinoma, kad vėlesniuose darbuose menininkas ne kartą naudojo save kaip Kristaus atvaizdo pavyzdį.
Gandas apie naują menininko kūrybą, nors ji niekada nebuvo viešai eksponuojama ir visada liko meistro nuosavybe, pasklido po visą miestą ir netrukus pasklido už jo ribų. Buvo visų priežasčių kaltinti Diurerį dėl jo didžiulio pasididžiavimo, ypač šiuo siaubingu laiku (1500 m. – pasaulio pabaigos laukimas). Bet net jo pasididžiavimas buvo atleistas. Nuotrauka atskleidė ne tik naujas etapas vokiečių portretuose. Ji tarsi sakydavo, kad žmogus sukūrė Dievą pagal savo paveikslą.