Operos „Francesca da Rimini“ premjerą balandžio 10 dieną Izidoriaus Zacho salėje NOVAT skiria 145-osioms Sergejaus Rachmaninovo gimimo metinėms.
Francesca da Rimini istorija – amžinas siužetas, įkvėpęs kūrėjus skirtingų epochų ir šalys – liūdna ir graži istorija apie meilę, gyvą net už pragaro vartų. Pirmiausia į tragišką meilės istorija kreipėsi į Dantę Penktojoje giesmėje Dieviškoji komedija“ Kai poetas, lydimas Virgilijaus šešėlio, nusileidžia į pragarą, antrajame rate, kur už svetimavimą nubaustos sielos veržiasi pragariškame sūkuryje, iš pačios Frančeskos išgirsta pasakojimą apie jos meilę Paolo. Libretą Rachmaninovo operai pagal šį siužetą sukūrė Modestas Musorgskis.
1906 m. sausio 11 d. Maskvoje, Didžiajame teatre, įvyko pirmojo Sergejaus Rachmaninovo operos „Frančeska da Rimini“ pastatymo premjera, vadovaujama autoriaus (tą patį vakarą kaip ir Rachmaninovo opera „Šykštus riteris“).
Naujojo NOVAT spektaklio režisierius Viačeslavas Starodubcevas pastebi: „Rachmaninovo „Francesca da Rimini“ yra neįtikėtinas kūrinys savo emociniu poveikiu, neišsenkantis savo muzikine gyliu. O savo spektaklyje sekame Rachmaninovo muziką. Dramatiška šio kūrinio galia rodo, kad tai bus didelė tragedija. Todėl man atrodo visiškai logiška, kad ir choras, kaip personažas – senovės teatro tradicijose, ir romėnų teatrinės kaukės.
Prie naujojo spektaklio dirba kūrybinė komanda, NOVAT publikai jau pažįstama iš kelių operos pastatymai: gamybos dizainerė Žanna Ušačeva, plastikos režisierius Sergejus Zacharinas ir šviesų dizaineris Sergejus Skornetskis. Pirmą kartą NOVAT muzikinio spektaklio vadovo pareigas atliks Ara Karapetyan.
Vizualiai spektaklis sukurtas Gustave'o Doré graviūrų stiliumi Dantės Alighieri „Dieviškajai komedijai“. Todėl menininkė Žanna Ušačeva pasiūlė lakonišką spektaklio spalvų schemą ir kostiumus, nurodančius epochą. aukštasis renesansas. Scenos erdvė, kaip sugalvojo režisieriai, stilizuota kaip riterių salė.
Tuo mano režisierius Viačeslavas Starodubcevas koncertų salė Pats NOVAT yra palankus unikaliems sceniniams sprendimams ir įveikimui žanro ribos. Pagal režisieriaus planą spektaklio jungiamasis audinys turėtų būti plastinis piešinys, o pats spektaklis – darni vokalo ir choreografijos sintezė. Todėl choreografas ir plastikos režisierius Sergejus Zacharinas kuria Francesca da Rimini pastatymą.
„Gustavo Doré graviūrose, nuo kurių pradeda režisieriai, jau yra judesio, dinamikos, ir tai labai dera su muzikinis tekstas Rachmaninovas. Be to, operoje yra didelių ekspresyvių, muzikinių fragmentų, kuriuose dainininkai nedalyvauja“, – sako Sergejus Zacharinas. „Norėjome ne tik užpildyti šiuos epizodus dramatiška vaidyba, bet ir poetizuoti sceninį veiksmą, pridedant subtilių choreografinių potėpių. Tai ne choreografija – tai plastinė santykių, judesių išraiška žmogaus siela, kūno poezija“.
S. Rachmaninovo „Francesca da Rimini“. Premjera – balandžio 10 d., 19.00 val., Izidoriaus Zacko salė. Muzikinis vadovas ir dirigentas - Ara Karapetyan, scenos režisierius, dramos koncepcijos autorius - Viačeslavas Starodubtsevas, pastatymo dizainerė - Žanna Ušačeva, šviesų dailininkė - Sergejus Skornetskis, plastikinis tirpalas– Sergejus Zacharinas.
Personažai ir atlikėjai: Francesca -
Francesca da Rimini ir Paolo meilės istorija įkvėpė daugybę kompozitorių ir rašytojų. 1876 metais pagal Dantės dainą P. I. Čaikovskis parašė simfoninę poemą. 1902 metais buvo sukurta E. F. Napravniko opera ir G. D’Annunzio tragedija.
Idėja sukurti operą pagal dainos „Ada“ iš „Dieviškosios komedijos“ V epizodo siužetą kilo 1890-ųjų pabaigoje. Libretas buvo skirtas N. A. Rimskiui-Korsakovui ir A. K. Liadovui, jo kūrėjas – operos libretistas ir P. I. Čaikovskio brolis Modestas Čaikovskis. Tai buvo lakoniškas ir lakoniškas libretas, kuriame niekas neatitraukia nuo tragedijos. Libretas nesudomino nei Liadovo, nei Rimskio-Korsakovo, tačiau sužavėjo Rachmaninovą ir 1900 m., keliaudamas į Italiją, jis pradėjo kurti savo „Francesca“ ir sukūrė vieną iš būsimos operos epizodų – meilės duetą. Francesca ir Paolo. Tačiau Rachmaninovas prie kūrinio grįžo tik 1904 m., baigęs kitą vieno veiksmo operą „Šykštus riteris“. Abi operos buvo sukurtos Rachmaninovo dirigento laikais. Didysis teatras 1904–1906 metų sezonais. Muzikai kurti praktiškai nebeliko laiko, todėl kompozitorius pasuko kamerinis žanras, sukuriant du vienaveiksmės operos su nedideliu skaičiumi personažai.
Sklypas
Prologas ir epilogas vyksta pragare ir įrėmina pagrindinį veiksmą. Poetas Dantė ir jį lydintis Vergilijus nusileidžia į pragarą ir susitinka su nusidėjėlių šešėliais, tarp kurių yra pagrindiniai operos veikėjai – Paolo ir Frančeska.
Operos siužetas buvo paremtas autentišku istorinių įvykių XIII a., aprašė Dante „Dieviškoje komedijoje“. Francesca da Polenta iš Ravenos buvo susituokusi su Riminio valdovu Lanciotto Malatesta, kad būtų nutrauktas ilgalaikis dviejų šeimų nesantaikas. Pagal to meto paprotį vietoj jaunikio į Raveną suvilioti atvyko jo jaunesnysis brolis Paolo, o Frančeska, įsitikinusi, kad tai jos jaunikis, pamilo jį ir prisiekė prieš Dievą būti jo ištikima žmona. Paolo negalėjo atsispirti Frančeskos grožiui.
Lanciotto Malatesta, taip pat įsimylėjęs Francescą, spėlioja tikri jausmaižmoną ir, norėdamas patikrinti jo įtarimus, paspendia spąstus: praneša, kad leidžiasi į žygį ir palieka Frančeską globoti Paolo. Tačiau tikrasis vyro ketinimas buvo šnipinėti įsimylėjėlius. Francesca ir Paolo leidžia vakarą skaitydami knygą apie riterio Lanseloto meilę gražuolei Gineverei ir galiausiai pasiduoda jausmui, kuris juos užvaldo ir naikina.
Epiloge jų šešėlius, neatsiejamus net mirtyje, nuneša pragariškas viesulas.
Darbo struktūra
„Francesca da Rimini“ – kamerinė opera, artėjanti prie orkestrinės poemos ir kantatos, kurioje dramos turinį perteikia orkestras. Opera nėra padalinta į atskirus skaičius, jos veiksmas vystosi nuolat. Pagrindinį veiksmą įrėminančiose pragaro scenose veikėjų eilutės įpintos į orkestrinį audinį, o choras, dažniausiai dainuojantis be žodžių, naudojamas kaip tembrinis koloritas.
Pirmoji nuotrauka susideda iš pavydo minčių apimto Lanciotto monologo ir melancholijos bei aistros kupino kreipimosi į Franceską: „O, nusileisk, nusileisk iš savo aukštumų, mano žvaigžde“. Antrame paveikslėlyje Francesca ir Paolo duetas vystosi nuo ramiai atskirto skaitymo iki nenugalimos aistros protrūkio.
Personažai
- Virgilijaus šešėlis (baritonas)
- Dantė (tenoras)
- Lanciotto Malatesta, Riminio lordas (baritonas)
- Francesca, jo žmona (sopranas)
- Paolo, jo brolis (tenoras)
- Kardinolas (be kalbų)
- Pragaro vaiduokliai. Malatesta ir kardinolo palyda
Premjera
Operos premjera įvyko antroje spektaklio dalyje Didžiajame teatre Sausio 11 d. (sausio 24 d.) (1906-01-24 ) metų. Prie dirigento pulto stovėjo pats S. V. Rachmaninovas. Pirmoje spektaklio dalyje buvo atlikta dar viena Rachmaninovo opera „Šykštus riteris“. Pagrindinius vaidmenis atliko G. A. Baklanovas ( Lanciotto Malatesta), N. V. Salina ( Francesca), A. P. Bonachichas ( Paolo). 1912 metų rugsėjo 27 dieną Didžiajame teatre įvyko dar vieno operos pastatymo premjera, dirigavo E. A. Cooperis.
Nepaisant jo nuostabi muzika, dėl nesėkmingo libreto opera netapo repertuaru, nors karts nuo karto buvo statoma. 1973 metais spektaklis buvo atgaivintas Didžiajame teatre ir buvo diriguojamas vadovaujant M. Ermleriui. Vaidina: G. Višnevskaja ( Francesca), E. Nesterenko ( Lanciotto), A. Maslennikovas ( Paolo).
Garso įrašai
- (tik prologas) Virgilijaus šešėlis- Daniilas Demjanovas, Dantė- Vladimiras Bunčikovas, Francesca- Natalija Roždestvenskaja, Paolo– Piotras Maliutenka. Visasąjunginio radijo komiteto choras ir orkestras, dirigentas Nikolajus Golovanovas. 1940-ųjų antroji pusė. Įrašymo trukmė 20 minučių.
- Virgilijaus šešėlis- Michailas Maslovas, Dantė- Aleksandras Laptevas, Lanciotto Malatesta- Jevgenijus Nesterenko, Francesca- Makvala Kasrašvili, Paolo– Vladimiras Atlantovas. SSRS Didžiojo teatro choras ir orkestras, dirigentas Markas Ermleris. 1973 m.
- Virgilijaus šešėlis- Nikolajus Rešetnyakas, Dantė- Nikolajus Vasiljevas, Lanciotto Malatesta- Vladimiras Matorinas, Francesca- Marina Lapina, Paolo- Vitalijus Taraščenka. vardo valstybinis akademinis rusų choras. Svešnikovas, SSRS Didžiojo teatro orkestras, dirigentas Andrejus Čistjakovas. 1992 m.
- Virgilijaus šešėlis- Sergejus Aleksaškinas, Dantė- Ilja Levinskis, Lanciotto Malatesta- Sergejus Leiferkus, Francesca- Marija Guleghina, Paolo- Sergejus Larinas. Geteborgo operos choras, Geteborgas simfoninis orkestras, dirigentas Neeme Järvi. 1996 m.
Šaltiniai
- Sudarė E.N. Rudakova. S.V. Rachmaninovas / Red. A.I. Kandinskis. - 2 leidimas. - M.: Muzika, 1988. - P. 74-81. - 192 p. - ISBN 5-7140-0091-9.
Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Francesca da Rimini (Rachmaninov)"
Pastabos
Nuorodos
|
||||||||||||||||||
Ištrauka, apibūdinanti Francesca da Rimini (Rachmaninovas)
Paskutinių Rostovų viešnagės Maskvoje dienų rūpesčiai ir siaubas užgožė tai, kas ją slėgė Sonijoje. tamsios mintys. Ji džiaugėsi, kad praktinėje veikloje rado iš jų išsigelbėjimą. Tačiau kai ji sužinojo apie princo Andrejaus buvimą jų namuose, nepaisant viso nuoširdaus gailesčio, kurį jautė jam ir Natašai, ją apėmė džiaugsmingas ir prietaringas jausmas, kad Dievas nenori, kad ji būtų atskirta nuo Nikolajaus. Ji žinojo, kad Nataša mylėjo vieną princą Andrejų ir nenustojo jo mylėti. Ji tai žinojo dabar, suburta tokiame siaubingos sąlygos, jie vėl pamils vienas kitą ir kad tada Nikolajus dėl santykių, kurie bus tarp jų, negalės vesti princesės Marijos. Nepaisant viso siaubo visko, kas įvyko Paskutinės dienos ir pirmosiomis kelionės dienomis šis jausmas, suvokimas, kad Apvaizda kišasi į jos asmeninius reikalus, džiugino Soniją.Pirmąją savo kelionės dieną rostoviečiai praleido Trejybės lavoje.
„Lavra“ viešbutyje Rostovams buvo skirti trys dideli kambariai, iš kurių viename buvo princas Andrejus. Sužeistasis tą dieną buvo daug geresnis. Nataša sėdėjo su juo. Kitame kambaryje sėdėjo grafas ir grafienė, pagarbiai kalbėdami su rektoriumi, aplankiusiu jų senus pažįstamus ir investuotojus. Sonya sėdėjo čia pat ir ją kankino smalsumas, apie ką kalbėjo princas Andrejus ir Nataša. Ji klausėsi jų balsų iš už durų. Atsidarė princo Andrejaus kambario durys. Nataša išėjo iš ten susijaudinusiu veidu ir nepastebėdama vyro, kuris atsistojo jos pasitikti ir sugriebė plačią rankovę. dešinė ranka vienuolis, priėjo prie Sonijos ir paėmė ją už rankos.
- Nataša, ką tu darai? Ateik čia, – pasakė grafienė.
Nataša buvo palaiminta, o abatas patarė kreiptis pagalbos į Dievą ir jo šventąjį.
Iš karto po to, kai abatas išėjo, Našata paėmė draugę už rankos ir nuėjo su ja į tuščią kambarį.
- Sonya, tiesa? ar jis bus gyvas? - Ji pasakė. – Sonya, kokia aš laiminga ir kokia nelaiminga! Sonya, mano brangioji, viskas kaip anksčiau. Jei tik jis būtų gyvas. Jis negali... nes, nes... tai... - Ir Nataša apsipylė ašaromis.
- Taigi! Aš žinojau tai! Ačiū Dievui“, – sakė Sonya. - Jis bus gyvas!
Sonya buvo ne mažiau sujaudinta nei jos draugė - tiek baimė ir sielvartas, tiek asmeninės mintys, kurios niekam nebuvo išsakytos. Ji verkdama pabučiavo ir guodė Natašą. "Jei tik jis būtų gyvas!" - ji manė. Verkdami, kalbėdami ir nusišluostę ašaras abu draugai priėjo prie princo Andrejaus durų. Nataša atsargiai atidarė duris ir pažvelgė į kambarį. Sonya stovėjo šalia jos prie pusiau atvirų durų.
Princas Andrejus gulėjo aukštai ant trijų pagalvių. Jo blyškus veidas buvo ramus, akys užmerktos ir matėsi, kaip jis tolygiai kvėpuoja.
- O, Nataša! – staiga vos nesuriko Sonya, sugriebdama pusbrolio ranką ir pasitraukdama nuo durų.
- Ką? Ką? – paklausė Nataša.
„Štai tas, tas, tas...“ – pasakė Sonja išblyškusiu veidu ir drebančiomis lūpomis.
Nataša tyliai uždarė duris ir nuėjo su Sonya prie lango, dar nesuprasdama, ką jie jai sako.
„Ar prisimeni, – išsigandusiu ir iškilmingu veidu kalbėjo Sonja, – ar prisimeni, kai ieškojau tavęs veidrodyje... Otradnoje, per Kalėdas... Ar prisimeni, ką mačiau?
- Taip taip! - pasakė Nataša, plačiai atmerkusi akis, miglotai prisimindama, kad Sonya tada kažką pasakė apie princą Andrejų, kurį matė gulintį.
- Ar prisimeni? – tęsė Sonya. – Tada aš tai pamačiau ir pasakiau visiems – ir tau, ir Dunjašai. „Mačiau, kad jis guli ant lovos“, – sakė ji, pakeldama ranką iškeltu pirštu prie kiekvienos smulkmenos, – ir kad jis užsimerkė, buvo uždengtas rausva antklode. jis buvo susidėjęs rankas“, – sakė Sonya ir įsitikino, kad apibūdindama dabar matytas detales, tas pačias detales matė tada. Ji tada nieko nematė, bet pasakė, kad matė, kas jai į galvą atėjo; bet tai, ką ji tada sugalvojo, jai atrodė taip pat galiojanti kaip ir bet kuris kitas prisiminimas. Tai, ką ji tada pasakė, kad jis atsigręžė į ją ir nusišypsojo ir buvo apdengtas kažkuo raudonu, ji ne tik prisiminė, bet buvo tvirtai įsitikinusi, kad jau tada pasakė ir matė, kad jis buvo uždengtas rožine, tiksliai rožine, antklode ir kad jo akys buvo užmerktos.
„Taip, taip, tiksliai rožine spalva“, - sakė Nataša, kuri, atrodo, dabar taip pat prisiminė, kas buvo pasakyta rožine spalva, ir tame įžvelgė pagrindinį prognozės neįprastumą ir paslaptį.
– Bet ką tai reiškia? – susimąsčiusi pasakė Nataša.
- O, aš nežinau, kaip visa tai nepaprasta! - tarė Sonya, susiėmusi už galvos.
Po kelių minučių princas Andrejus paskambino ir Nataša įėjo pas jį; o Sonya, patyrusi retai patyrusią emociją ir švelnumą, liko prie lango ir mąstė apie nepaprastą to, kas nutiko.
Šią dieną buvo galimybė išsiųsti laiškus kariuomenei, o grafienė parašė laišką savo sūnui.
– Sonya, – tarė grafienė, pakėlęs galvą nuo laiško, kai pro ją ėjo dukterėčia. – Sonya, ar neparašysi Nikolenkai? - tarė grafienė tyliu, virpančiu balsu, o pavargusių akių žvilgsnyje, žiūrėdama pro akinius, Sonya perskaitė viską, ką grafienė suprato šiais žodžiais. Šis žvilgsnis išreiškė maldavimą, atsisakymo baimę, gėdą, kad reikia prašyti, ir pasirengimą nesutaikomai neapykantai atsisakymo atveju.
Sonya priėjo prie grafienės ir, atsiklaupusi, pabučiavo jai ranką.
„Parašysiu, mama“, – pasakė ji.
Sonya buvo sušvelninta, sujaudinta ir sujaudinta dėl visko, kas tą dieną įvyko, ypač dėl paslaptingo ateities spėjimo, kurį ji ką tik pamatė. Dabar, kai ji žinojo, kad Natašos santykių su princu Andrejumi atnaujinimo proga Nikolajus negali vesti princesės Marijos, ji džiaugsmingai pajuto, kad grįžta ta pasiaukojimo nuotaika, kurioje mylėjo ir buvo įpratusi gyventi. Ir su ašaromis akyse ir su džiaugsmu supratusi dosnų poelgį, ji, kelis kartus pertraukta ašarų, kurios drumstė jos aksomines juodas akis, parašė tą jaudinantį laišką, kurio gavimas taip nustebino Nikolajų.
Sargyboje, į kurią buvo paimtas Pierre'as, jį paėmęs karininkas ir kareiviai elgėsi priešiškai, bet kartu ir pagarbiai. Taip pat kilo abejonių dėl jų požiūrio į jį, kas jis toks (ar ne taip svarbus asmuo), ir priešiškumą dėl jų vis dar šviežios asmeninės kovos su juo.
Bet kai kitos dienos rytą atėjo pamaina, Pierre'as pajuto, kad naujajam sargybiniui – karininkams ir kareiviams – tai nebeturi tokios reikšmės, kokią turėjo tiems, kurie jį paėmė. Ir iš tiesų, šiame dideliame, storame žmoguje valstiečio kafane kitos dienos sargybiniai nebematė to gyvo žmogaus, kuris taip beviltiškai kovojo su marodieriu ir su palyda kareiviais ir pasakė iškilmingą frazę apie vaiko išgelbėjimą, bet pamatė. tik septynioliktas iš tų, kurie dėl kažkokių priežasčių aukščiausios valdžios įsakymu buvo sulaikyti – paimti rusai. Jei Pjeras buvo kuo nors ypatingas, tai tik jo nedrąsi, įdėmiai mąstanti išvaizda ir Prancūzų kalba, kuriame, kaip nustebino prancūzai, jis puikiai kalbėjo. Nepaisant to, kad tą pačią dieną Pierre'as buvo susijęs su kitais įtariamaisiais, nes atskiras kambarys, kurį jis užėmė, buvo reikalingas pareigūnui.
Visi rusai, kuriuos laikė kartu su Pjeru, buvo žemiausio rango žmonės. Ir visi jie, pripažinę Pierre'ą kaip meistrą, jo vengė, juolab kad jis kalbėjo prancūziškai. Pjeras su liūdesiu išgirdo pašaipas iš savęs.
Kitą vakarą Pierre'as sužinojo, kad visi šie kaliniai (ir tikriausiai jis pats) turi būti teisiami už padegimą. Trečią dieną Pjeras su kitais buvo nuvežtas į namą, kuriame sėdėjo prancūzų generolas baltais ūsais, du pulkininkai ir kiti prancūzai su skarelėmis ant rankų. Pierre'as kartu su kitais buvo traktuojamas su tuo tariamai viršininku žmogiškosios silpnybės, tikslumas ir tikrumas, su kuriuo paprastai elgiamasi su kaltinamaisiais, klausimai apie tai, kas jis yra? kur jis buvo? Kokiam tikslui? ir taip toliau.
jokios pertraukos
atlikta rusų kalba
Išplėsdami unikalios Izidoriaus Zacho vardu pavadintos salės sceninės erdvės ribas, prodiuseriai nusprendė ją paversti tikra Riminio valdovo Lanciotto Malatesta laikų riterių pilimi. Personažų kostiumai sukurti pagal unikalių Gustave'o Doré paveikslų estetiką. Herojai tiesiai iš istorinių graviūrų papasakos savo nemirštančios meilės istoriją.
Sergejaus Rachmaninovo operą „Francesca da Rimini“ įkvėpė Dantės „Dieviškosios komedijos“ pirmosios dalies „Pragaras“ penktosios giesmės siužetas. Operos siužetas paremtas tikrais istoriniais XIII amžiaus įvykiais. Francesca da Polenta iš Ravenos buvo susituokusi su Riminio valdovu Lanciotto Malatesta, kad būtų nutrauktas ilgalaikis dviejų šeimų nesantaikas. Pagal to meto paprotį vietoj jaunikio į Raveną vilioti atvyko jo jaunesnysis brolis Paolo, o Francesca, įsitikinusi, kad jis yra jos jaunikis, jį pamilo ir prisiekė prieš Dievą būti jo ištikima žmona. Paolo negalėjo atsispirti Frančeskos grožiui. Noras mylėti stipresnis už baimę prieš visus pragaro ratus. Amžina istorija apie gražuolę Frančeską ir gražuolį Paolo, kurią prieš daugelį amžių pasakojo Dante Alighieri, įkvėpė dešimtis poetų, menininkų, muzikantų ir įkvėps, nepaisant laiko ir epochos.
Rachmaninovo „Frančeska“, parašyta pagal Modesto Čaikovskio libretą, kupina gilios dramos ir širdgėlos. Suteikdamas muzikai ypatingo rusų verizmo bruožų, kompozitorius išsprogdina įprasto supratimo rėmus kamerinė opera ir sukuria unikalų muzikinį eilėraštį, aukštą muzikinį ir poetinį grožio laipsnį romantiška istorija, kupinas subtilaus lyrizmo ir aštrios dramos. Aukščiausias žmogaus poreikis – mylėti ir būti mylimam – pasireiškia visuma. orkestrinė tekstūra, kuris pasižymi nepaprastu turtingumu, tikrų žmogiškų aistrų aštrumu ir yra tikras muzikinio teatro šedevras.
Prologas ir epilogas vyksta pragare ir įrėmina pagrindinį veiksmą. Poetas Dantė ir jį lydintis Vergilijus nusileidžia į pragarą ir susitinka su nusidėjėlių šešėliais, tarp kurių yra pagrindiniai operos veikėjai – Paolo ir Frančeska.
Operos siužetas buvo paremtas tikrais istoriniais 13 amžiaus įvykiais, kuriuos Dantė aprašė „Dieviškoje komedijoje“. Francesca da Polenta iš Ravenos buvo susituokusi su Riminio valdovu Lanciotto Malatesta, kad būtų nutrauktas ilgalaikis dviejų šeimų nesantaikas. Pagal to meto paprotį vietoj jaunikio į Raveną suvilioti atvyko jo jaunesnysis brolis Paolo, o Frančeska, įsitikinusi, kad tai jos jaunikis, pamilo jį ir prisiekė prieš Dievą būti jo ištikima žmona. Paolo negalėjo atsispirti Frančeskos grožiui.
Lanciotto Malatesta, taip pat įsimylėjęs Frančeską, spėlioja apie tikruosius žmonos jausmus ir, norėdamas pasitikrinti savo įtarimus, pasklinda spąstuose: praneša, kad leidžiasi į žygį ir palieka Frančeską globojamas Paolo. Tačiau tikrasis vyro ketinimas buvo šnipinėti įsimylėjėlius. Francesca ir Paolo leidžia vakarą skaitydami knygą apie riterio Lanceloto meilę gražuolei Gineverei ir galiausiai pasiduoda jausmui, kuris juos užvaldo ir naikina.
Epiloge jų šešėlius, neatsiejamus net mirtyje, nuneša pragariškas viesulas.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Francesca_da_Rimini_(Rachmaninovas)
06.09.2005, 19:41
Pirmą kartą klausiausi šios operos. Kol kas tik vieną (bandomąjį) kartą. Labai gerai. Iš Rachmaninovo šito nesitikėjau. Prieš tai buvau jam kažkaip abejingas. O čia – tokia opera! Tiesiog puikus. Klausysiuosi toliau. Ar kas nors matė teatro spektaklį? Kaip ten viskas išspręsta? Ir apskritai kokia jūsų nuomonė?
06.09.2005, 20:01
06.09.2005, 20:07
Dabar tikrai gausiu ir „Aleko“. Nors operos filmas per televiziją man nepatiko. Bet reikia dar kartą klausytis. Ten nufilmuota, mano nuomone, šlykščiai.
06.09.2005, 21:10
Tačiau daugelis Rachmaninovo operų tiesiog nepriimtinos. Klausiausi Francesca su Atlantovu ir Nesterenko - apskritai neblogai, bet man labiau patinka „Aleko“. "Aleko" yra jo baigiamasis darbas, Čaikovskis savo laiku ją gyrė.:appl:
Taip, gautas 1892 m Aukso medalis"Aleko" buvo labai sėkmingas, tiek Ziloti, tiek Čaikovskis labai, labai pritarė. Čaikovskis ketino įtraukti savo „Iolantą“ į Didįjį repertuarą, tačiau jam pavyko pastatyti savo, bet ne Rachmaninovo, jis mirė. Pats Rachmaninovas „Aleko“ sėkmę siejo su „jaunu autoriaus amžiumi, nerangiai besilenkusiu prieš publiką“ ir Čaikovskio įtaka.
06.09.2005, 21:48
Mano nuomone, „Aleko“ subyra į puikų koncertinį numerį. Muzika tiesiog nuostabi. Mano nuomone, labai sunku jį gerai atlikti dėl akivaizdaus paprastumo ir dėl to, kad sunku tai padaryti, kad jis nesuirtų per siūles (aš tai girdėjau teatre). Tai yra, pagrindiniai sunkumai kyla ne su solistais (nors partijos toli gražu nėra paprastos), o su dirigentu. Ir aš taip pat negaliu pakęsti, kai Aleko dainuoja bosai ar bosai-baritonai, o tai, deja, vyksta visur.
Francesca da Rimini yra nuostabi opera, viena iš mano mėgstamiausių. Mano nuomone, jis labiau holistinis nei „Aleko“. Tokių pat sunkumų dirigentas turi ir Lanciotto arijoje. Čia mums reikia balsų, kurie būtų aštrūs ir tuo pat metu gali atlaikyti didelę tessitūrą.
Jei turite galimybę, klausykite " Šykštusis riteris". Taip pat nepaprastai įdomu, tokia pat niūria dvasia kaip ir Francesca da Rimini."
Ira!
„Aleko“ ir „Francesca da Rimini“ mačiau tą patį vakarą teatre.
Labai prastas dirigavimas, ypač „Aleko“. Buvo pjūvių (senos čigonės dalys „Aleko“ ir Dantės bei Virgilijaus dalys „Francesca da Rimini“). Jie taip pat prastai dainavo, be to, nesuprato, kas yra (provincijos vokiečių teatras).
Nenoriu kalbėti apie pastatymą - tiek operose trūko dekoracijų, tiek nesuprantamų choro ir solistų judesių, kurie buvo nesuprantami. Judesiai neturėjo nieko bendra su muzika.
06.09.2005, 22:54
Dar kartą sutinku su Eciloppu. Bet aš irgi kai ką pridėsiu. „Aleko“ su visa nuostabia muzika yra visiškai ne teatro darbas. To gerai surežisuoti beveik neįmanoma. Kartą mačiau eksperimentą - 80-aisiais Puškine ( Leningrado sritis) parke padarė šios operos versiją. Yra vieta, kur yra amfiteatro formos pievelė, todėl ten sėdėjo publika, o kitoje pusėje, kurią skiria tvenkinys, įsikūrė menininkai. Operos studija konservatoriją ir atliko „Aleko“. Vagonai, arkliai, visos stovyklos gaudyklės buvo vietoje – autentiškos ir gražios, be operetinio nerangumo a la Romain teatras. Natūralu, kad viskas nuėjo į garso takelį. Žinoma, nepuiku, bet tai irgi nevargino akių. Ir visos kitos galimybės, kurias mums pavyko pamatyti, buvo tiesiog nesėkmingos. Kalbant apie dirigentus, kai kurie iš jų gali sugadinti bet kurią operą, ne tik Rachmaninovo. Ir Verdis? Bet taip yra, pastaba nuošalyje.
„Francesca da Rimini“ yra nepaprastai graži opera, bet, kiek pamenu, Frančeskos vaidmuo joje yra pats sunkiausias.
06.09.2005, 23:19
„Aleko“ tebegroja Sats teatre. Bet daugiau niekada ten nevažiuosiu. Jei taip sunku surežisuoti, tai būtina koncertinis pasirodymas daryti.
Ačiū, kad priminėte man apie „Šykštųjį riterį“, pasistengsiu jį nusipirkti, jei bus galimybė.
06.09.2005, 23:21
Gaila, kad „Francesca“ buvo sugriauta. Maniau, kad tai gali būti labai įdomu.
07.09.2005, 02:43
Ir visos kitos galimybės, kurias mums pavyko pamatyti, buvo tiesiog nesėkmingos. Kalbant apie dirigentus, kai kurie iš jų gali sugadinti bet kurią operą, ne tik Rachmaninovo. Ir Verdis? Bet taip yra, pastaba nuošalyje.
„Francesca da Rimini“ yra nepaprastai graži opera, bet, kiek pamenu, Francesca partija joje yra pati sunkiausia, sakiau ne, kad „Francesca da Rimini“ vokališkai sunkiausia yra Lanciotto arija, o kad ji. labai lengva sugadinti lėtais tempais ir visokiais rubatais.
Beje, neseniai perskaičiau, kad šiai daliai buvo sunku rasti dainininką: Neždanova buvo per žema, o Ermolenko-Južina per aukšta. Atsirado tik trečia dainininkė, kurios pavardės neprisiminiau. Laisvalaikiu surasiu šią vietą.
Na, o galiausiai, kitaip nei „Aleko“, „Francesca da Rimini“ negalima pavadinti tiesiogine dirigento nesėkme. Nesėkmė buvo kryptis, taip toli nuo abiejų operų ir taip sunkiai iššifruojama. Manau, kad net jūs, laimei, nematei tokios gėdos.
Dabar dirba direktorius pagrindiniai teatrai Vokietija ir kaimyninės šalys.
Taip pat žinau, kaip lengva sugadinti Verdi. Kai dirigentas-prodiuseris (italas) paliko mūsų teatrą, „Traviata“ atiteko kam nors kitam. Buvo liūdna. „Force of Destiny“, įrašęs Muti dainą, tiesiog bijau jos klausytis.
07.09.2005, 02:46
Gaila, kad „Francesca“ buvo sugriauta. Man atrodė, kad tai gali būti labai įdomiai surežisuota.
Pernai jis buvo pastatytas Anglijoje, o naujausią pastatymą Maskvoje atliko Pokrovskis.
Su nuostabia ištverme ir atkaklumu Rachmaninovas kuria šį didelį paveikslą (prologo trukmė yra daugiau nei dvidešimt minučių) nuo vienos mažėjančios sekundės intonacijos. Pirmuosiuose operos taktuose ji skamba niūriai ir niūriai nuo klarneto ir prislopinto rago unisonu, o tarp pirmojo balso ir netrukus prie jo prisijungiančio antrojo balso atsiranda intervalai, primenantys pradinius operos temos posūkius. viduramžių katalikų giesmė „Dies irae“, į kurią vėliau daug kartų kreipėsi savo kūryboje:
Prologas yra padalintas į tris dalis, kurios sudaro tris didelės bangos nuoseklus, nuolatinis kūrimas: orkestro įžanga, pirmasis pragaro ratas ir antrasis pragaro ratas. Kiekviename skyriuje išsaugomas bangų vystymosi principas. Taigi įvadas susideda iš dviejų detalių darinių. Po pirmosios bangos, remiantis chromatiniais praėjimais, vienu metu praeinančiais skirtingi balsai orkestras, yra fugato, kurio tema apima abiejų pradinių balsų diapazoną ir sujungia juos į vieną melodinę liniją:
Garso audinys pamažu tankėja, o šios antrosios bangos viršūnėje chromatiškai lėtai juda ištisi akordų kompleksai, tarsi pragariško viesulo varomi sielų atodūsiai ir dejonės susilieja į vieną grėsmingą kauksmą.
Pirmajame pragaro rate kinta chromatinių pasažų raštas ir toninis planas (pagrindinė šios dalies tonacija – e-moll, priešingai nei įžangoje, kur dominuoja d-moll). Prie orkestro skambesio prisijungia choras, dainuojantis be žodžių uždaryta burna(Iš pradžių Rachmaninovas norėjo prologe sukurti išplėstinę chorinę sceną ir paprašė savo libretininko parašyti jai apie trisdešimt teksto posmų, kuriuos būtų galima padalyti įvairios grupės choras (žr. jo 1898 m. rugpjūčio 28 d. laišką M. Čaikovskiui). Vėliau jis atsisakė šios intencijos, kuri buvo siejama su bendros operos koncepcijos pasikeitimu, dėl kurio atsirado kompaktiškesnė, simfoniškai apibendrinta forma.). Ši technika, kurią Rachmaninovas taikė dar kantatoje „Pavasaris“, čia plačiai ir įvairiai pritaikyta. Ačiū įvairios technikos Skambant garsams, keičiasi be žodžių dainuojančio choro tembrinė spalva. Antrajame pragaro rate choras atvira burna gieda ant balsio „a“, kuris suteikia jai ryškesnį skambesį. Tačiau ir čia jo dalis neturi melodinės nepriklausomybės ir remiasi tik nuolatiniais harmoniniais garsais. Vienintelis kartas, kai choras koncertuoja savarankiškai, yra epilogas, kuriame vienbalsiai gieda frazę, kuri skamba kaip lemtingas tragiškas šūkis: „Nėra didesnio liūdesio, kaip prisiminti laimingą nelaimės akimirką“.
Judėjimas pamažu įsibėgėja, skambumas nuolat stiprėja, pasiekdamas galingą kulminaciją tuo metu, kai prieš Vergilijaus ir siaubo apimto Dantės akis greitai prabyra amžinoms kančioms pasmerktųjų vaiduokliai. Tada šis grėsmingas pragariškų viesulių siautėjimas pamažu nurimsta ir pasirodo Frančeskos ir Paolo vaiduokliai. Muzikos spalva tampa skaidresnė. Frančeskos tema išraiškingai skamba violončele ir klarnetu, o tai sukuria ypač ryškų, raminantį įspūdį, nes po ilgo nedalomos dominavimo mažieji klavišaičia (nors toliau trumpam laikui) pasirodo dur (Įdomu pastebėti, kad pirmasis šios temos įgyvendinimas pateiktas Des-dur – paskutinės, kulminacinės Francesca ir Paolo scenos atkarpos raktas.). Švelnių, išplėstų medinių pučiamųjų ir styginių akordų fone su mirgančiais smuikų tremolo ir skambančio arfos tembru, Francesca ir Paolo dainuoja liūdną frazę, kurią vėliau choras kartoja epiloge: „Nėra didesnio sielvarto. ...“ Melodiškai ši frazė paremta modifikuota fugato tema iš orkestro įžangos, primenančia senovės rusų bažnytines giesmes. Joje galima įžvelgti tam tikrų panašumų su pagrindine Trečiojo koncerto fortepijono tema, kurios artumas Znamenny giesmės intonacijoms buvo pastebėtas ne kartą. Šį panašumą sustiprina toninis bendrumas (d-moll) ir tas pats melodijos „ambitas“, atsiskleidžiantis sumažėjusiame kvartale tarp VII ir III harmoninio minoro laipsnių:
Sklandžiai besileidžiančios smuikų (o vėliau solo obojaus) sekos, sukurtos remiantis ta pačia fraze, prologo pabaigoje skamba kaip tylus, liūdnas skundas.
Dvi operos scenos yra kontrastingos viena su kita. Kiekvienas iš jų pateikia pilną vieno iš pagrindinių veikėjų portretą. Pirmasis paveikslas, kuriame vaizduojamas griežtas ir niūrus Francesca vyro Lanciotto Malatesta įvaizdis, iš esmės yra monologas. Kardinolas tyliai yra šio paveikslo pradžioje (jo likutis muzikines savybes yra tik chorinė akordų seka, skambanti orkestre tuo metu, kai jis palieka sceną.). Į kampaniją besiruošiančio vyro įsakymu atvykusios Franceskos vakarėlis apsiriboja keliomis trumpomis pastabomis.
Trys scenos, į kurias padalintas šis paveikslas, sudaro vieną neatskiriamą visumą. Juos vienija nuolatinis dviejų su Lanciotto įvaizdžiu susijusių temų plėtojimas. Vienas iš jų, paremtas energingu ir elastingu žygio ritmu, apibūdina jį kaip žiaurų ir negailestingą karį:
Ši tema plačiai išplėtota orkestro įvade į pirmą sceną ir įžanginėje scenoje su kardinolu. Paveikslo išvada paremta ta pačia tema, bet c-moll, o ne cis-moll raktu. Antrosios scenos pradžioje, kai Lanciotto lieka vienas, apimtas rimtų pavydo įtarimų, orkestre skamba kita jo tema, tamsiai patetiškos prigimties, grėsmingai skambanti iš oktavų trombonų, sustiprintų keturiais ragais, fone. iš drebančių stygų:
Deklamatyvaus pobūdžio epizodai Lanciotto dalyje kaitaliojasi su pilnesnėmis ariatinėmis konstrukcijomis. Antroje scenoje – prisiminimas apie lemtingą apgaulę, kurios aukomis tapo ir Francesca, ir pats Lanciotto („Tavo tėvas, taip, dėl visko kaltas tėvas!“), slegiančios abejonės ir pavydo priepuoliai. Trečioje scenoje – aistringas maldavimas Francescai („Noriu tavo meilės!“), žiaurus nelaimingų meilės jausmų jai sprogimas, sumišęs su neviltimi ir beviltiškumu. Čia vėlgi apgailėtina meilės ir pavydo tema skamba su didele išraiškos galia, bet kitokiu orkestriniu apipavidalinimu (styginių unisonai vietoj trombonų ir ragų), suteikia jai švelnesnį lyrinį koloritą. Po to seka skyrius, paremtas punktyriniais maršo ritmais pagal pirmą, „karingą“ Lanciotto temą („O, nusileisk, nusileisk iš savo aukštumų...“) (Pasak Žukovskajos, Rachmaninovas čia panaudojo savo anksčiau sukurtą fortepijono preliudiją , kuris nebuvo įtrauktas į preliudų ciklą op 23.), kuris čia taip pat keičia savo charakterį, primena lėtą, sunkų laidotuvių maršo žingsnį.
Tačiau Rachmaninovas nesuteikia šioms ario konstrukcijoms iki galo išbaigtos formos, organiškai įtraukdamas jas į bendrą raidos srautą. Taigi pirmasis iš šių epizodų nesibaigia stabilia kadencijos struktūra pagrindiniame c-moll tone, bet tiesiogiai pereina į paskesnę rečitatyvinę dalį su mobiliu, nestabiliu toninis planas ir laisvai besivystanti orkestrinio akompanimento faktūra. Individualios, ypač raiškiai akcentuotos pastabos įgauna gairių dramatiškų kulminacijų reikšmę. Toks yra piktas Lanciotto sušukimas „Velnias! antroje scenoje, pabrėžiama d-moll toniniu poslinkiu (Šis raktas, kuris dominavo prologe, pirmą kartą pasirodo pirmoje scenoje.) ir netikėtas, grėsmingas orkestrinio skambesio sprogimas:
Panašiai išsiskiria tas pats žodis, nevalingai ištrūkęs iš Lanciotto lūpų, toliau, scenoje su Francesca.
Apskritai šis paveikslas yra puikus dramatizmo pavyzdys operos scena, kuriame vokalinės ir orkestrinės raiškos priemonės pajungtos vienai meninis tikslas ir padeda atskleisti sudėtingą psichologinį vaizdą vidinis nenuoseklumas o psichinių polinkių ir aistrų susidūrimas.
Antrasis paveikslas nukelia mus į visiškai kitokį pasaulį, įkūnijamą ryškiu ir tyru Francesca įvaizdžiu. Jo tema, sporadiškai pasitaikanti prologe ir pirmoje scenoje, čia plačiai plėtojama, nepaisant visų modifikacijų išlaikant aiškų ir vientisą išraiškingą charakterį. Tai viena poetiškiausių Rachmaninovo lyrinių melodijų, išsiskirianti savo „erdviniu“ mastu, platumu ir kvėpavimo laisve. Išleisdamas iš aukštos smailės, jis sklandžiai ir neskubant leidžiasi diatoniniais žingsniais daugiau nei dviem oktavomis, palaipsniui slopindamas ritmą ir plečiant intervalus tarp garsų (90a pavyzdys). Šios temos variantas yra melodinė konstrukcija iš sekų grandinės (90b pavyzdys):
Visas šio paveikslo muzikos koloritas, tarsi apšviestas švelniu ir švelniu švytėjimu, sukuria ryškų kontrastą ankstesnei ir išskiria jį iš niūrios ir grėsmingos aplinkos, kurioje ji pateikiama operoje. Tai palengvina toninės-harmoninės, orkestrinės ir faktūrinės priemonės. Jei prologe ir pirmoje scenoje nenutrūkstama minorinių klavišų grandinė suteikė muzikai niūrų koloritą, tai čia, atvirkščiai, beveik visada dominuoja aiškus ir ryškus mažoras, tik retkarčiais užgožiamas pereinančių nukrypimų į minorinę sferą (Pagrindinės tonacijos antrojo paveikslo yra As-dur, E-dur ir Des-dur. Pastebėkime, kad As-dur yra didžiausio atstumo taškas nuo d-moll, kuriuo opera prasideda ir baigiasi.). Instrumentuotė lengva ir skaidri, vyrauja stygų ir aukštos medienos skambesys, o varinių pučiamųjų sekcija naudojama itin taupiai ir atsargiai. Antrojo paveikslo įvadas, sukurtas Francesca tema, kuris skamba didžiąja dalimi prie fleita, kartais padvigubinama obojumi ar klarnetu, lengvai siūbuojanti pritildytų smuikų ir retkarčiais įeinančių pizzicato styginių bosų fone. Tik trumpam pasirodo tutti, po kurio orkestrinis skambesys vėl išretėja ir nublanksta.
Labai aiškios konstrukcijos Francesca ir Paolo scena susideda iš trijų dalių. Pirmoji dalis yra epizodas, kai jaunieji įsimylėjėliai skaito istoriją apie gražuolę Guinevere ir Lancelot, kurią nutraukia aistringos Paolo pastabos. Muzikinis šios dalies vienijantis momentas – Francesca tema, kuri orkestre perbėga kaip nuolatinis refrenas. Visos scenos viduryje – Frančeskos ariozas „Neleisk mums pažinti bučinių“. Šio arioso muzika, persmelkta giedros lyrinės ramybės, žavi savo spalvų grynumu, subtiliu lengvumu ir dizaino subtilumu. Paolo šūksnis „Bet kas man yra dangus su savo aistringu grožiu“, pabrėžtas staigiu tono pokyčiu iš E-dur į d-moll, orkestrinio akompanimento tempo ir tekstūros pasikeitimu, suardo šią atskiros kontempliatyvios palaimos būseną ir nedidelė pereinamoji konstrukcija veda į paskutinę scenos atkarpą – Frančeskos ir Paolo duetą „Des-dur“ (Gali būti, kad šis raktas pasirinktas ne be Čaikovskio „Romeo ir Džuljetos“ įtakos.).
Būtent ši atkarpa sukėlė nepasitenkinimą Rachmaninovu, kuris Morozovui rašė: „...Aš turiu požiūrį į meilės duetą; yra meilės dueto pabaiga, bet trūksta paties dueto“. Ir iš tiesų, perėjimas nuo Francesca „mėlynojo“ arioso prie triumfuojančio Des-dur paskutinė dalis atrodo per trumpas ir skubotas. Tai pajuto ne tik pats autorius, bet ir dalis klausytojų bei kritikų (tad Engelis pažymėjo, kad „puikiame meilės duete lyg ir nėra to vertos kulminacijos.“).
Be šio konstruktyvaus apsiskaičiavimo, Francesca ir Paolo scena ne iki galo sukuria įspūdį, kurio kompozitorius siekė dėl nepakankamai teisingo ir tikslaus pasirinkimo. išraiškingos priemonės. Šios scenos muzika graži, poetiška ir kilni, bet kiek šalta išraiška. Jai trūksta tos vidinės įtampos ir stiprybės, kurios reikia įkūnyti nemirtingą „Dieviškosios komedijos“ epizodą, sovietų tyrinėtojo Dantės vadintą „beveik aistringiausiu meilės himnu visoje pasaulio literatūroje“.
Vienas iš kritikų rašė, atkreipdamas, jo nuomone, išraiškingo Frančeskos ir Paolo scenos ryškumo trūkumą: „Čia reikia ištisinės, sielą perveriančios kantilenos, kaip Čaikovskio...“ Vėliau Asafjevas, kalbėdamas apie Dantės įvaizdžių įkūnijimą muzikoje, sukūrė tą pačią Rachmaninovo ir Čaikovskio paralelę: „Piešimas Francesca šviesios spalvos, Rachmaninovas yra arčiau jos idealios jaunos italės išvaizdos, tačiau, pragaro tamsoje tapęs Frančeską, tarsi praeitį menantį šešėlį, Čaikovskis pasirodo stipresnis išraiškingumo ir palengvėjimo prasme...“
Rachmaninovo „Frančeskos“ išvaizdoje yra kažkas griežto moteriškų veidų ir švelnios, šviesios spalvos Dantės amžininko B. Giotto freskose. Ji muzikinis vaizdas Nepaisant poetinio grynumo ir dvasingumo, jis nesukuria tinkamo kontrasto grėsmingai tragiškai Lanciotto figūrai ir niūriems operą ribojantiems pragariškos bedugnės paveikslams, užpildytiems joje pasmerktųjų dejonėmis ir verksmais. Priešingai nei ketino kompozitorius, Francesca ir Paolo scena netapo tikrąja veiksmo kulminacija. Santykinis šio paveikslo trumpumas (paties kompozitoriaus skaičiavimais, antroji scena kartu su epilogu trunka dvidešimt vieną minutę, o bendra operos trukmė – viena valanda ir penkios minutės). operos, vienpusiškas sunkių, niūrių tonų vyravimas joje, dėl ko daugelis nuostabių jos puslapių dažnai liko nepastebėti ir neįvertinti.