Pasiklausykite kažko iš klasikos – kas gali būti geriau?! Ypač savaitgaliais, kai norisi atsipalaiduoti, pamiršti dienos, darbo savaitės rūpesčius, svajoti apie gražius dalykus ir tiesiog pakelti nuotaiką. Tik pagalvokite, klasikinius kūrinius genialūs autoriai sukūrė taip seniai, kad sunku patikėti, kad kažkas gali išgyventi tiek metų. O šie kūriniai vis dar mylimi ir klausomi, kuriamos aranžuotės ir šiuolaikinės interpretacijos. Netgi modernus apdorojimas, genialių kompozitorių kūriniai išlieka klasikine muzika. Kaip pats pripažįsta, klasikiniai kūriniai yra išradingi, o viskas, kas išradinga, negali būti nuobodu.
Turbūt visi puikūs kompozitoriai turi ypatingą klausą, ypatingą jautrumą tonui ir melodijai, leidusią sukurti muziką, kuria mėgaujasi dešimtys kartų ne tik jų tautiečių, bet ir klasikinės muzikos gerbėjų visame pasaulyje. Jei vis dar abejojate, ar mylite klasikinę muziką, tuomet reikia susitikti, ir pamatysite, kad iš tikrųjų jau esate ilgametis gražios muzikos gerbėjas.
O šiandien kalbėsime apie 10 garsiausių pasaulio kompozitorių.
Johanas Sebastianas Bachas
Pirmoji vieta pelnytai priklauso. Vokietijoje gimė genijus. Talentingiausias kompozitorius parašė muziką klavesinui ir vargonams. Kompozitorius nekūrė naujo stiliaus muzikoje. Tačiau jis sugebėjo sukurti tobulumą visuose savo laiko stiliuose. Jis yra daugiau nei 1000 esė autorius. Savo darbuose Bachas sujungti skirtingai muzikos stiliai, su kuriuo susipažino visą gyvenimą. Dažnai muzikinis romantizmas buvo derinamas su baroko stiliumi. Gyvenime Johanas Bachas Kaip kompozitorius pelnyto pripažinimo nesulaukė, susidomėjimas jo muzika atsirado praėjus beveik 100 metų po jo mirties. Šiandien jis vadinamas vienu didžiausių kada nors žemėje gyvenusių kompozitorių. Jo kaip žmogaus, mokytojo ir muzikanto išskirtinumas atsispindėjo jo muzikoje. Bachas padėjo pagrindus Naujųjų ir Šiuolaikinių laikų muzikai, suskirstydamas muzikos istoriją į ikibacho ir pobacho. Yra nuomonė, kad muzika Bachas niūrus ir niūrus. Jo muzika gana fundamentali ir nuodugni, santūri ir koncentruota. Kaip brandaus, pasaulinio išmintingo žmogaus atspindžiai. Kūrimas Bachas padarė įtaką daugeliui kompozitorių. Kai kurie iš jų pasisėmė užuominų iš jo darbų arba panaudojo iš jų temas. Ir muzikantai visame pasaulyje groja muziką Bachas, žavėdamasi jos grožiu ir tobulumu. Vienas sensacingiausių darbų - „Brandenburgo koncertai“- puikus įrodymas, kad muzika Bachas negali būti laikomas pernelyg niūriu:
Volfgangas Amadėjus Mocartas
Jis pagrįstai laikomas genijumi. Būdamas 4 metų jis jau laisvai grojo smuiku ir klavesinu, 6 metų pradėjo kurti muziką, o 7 metų jau meistriškai improvizavo klavesinu, smuiku ir vargonais, konkuruodamas su žinomais muzikantais. Jau būdamas 14 metų Mocartas– pripažintas kompozitorius, o sulaukęs 15 metų – narys muzikos akademijos Bolonija ir Verona. Iš prigimties jis turėjo fenomenalų muzikinė ausis, atmintis ir gebėjimas improvizuoti. Sukūrė stulbinančiai daug kūrinių – 23 operas, 18 sonatų, 23 fortepijoninius koncertus, 41 simfoniją ir daug daugiau. Kompozitorius nenorėjo mėgdžioti, bandė kurti naujas modelis, atspindintis naują muzikos individualumą. Neatsitiktinai Vokietijoje muzika Mocartas vadinama „sielos muzika“, kūryboje kompozitorius išryškino nuoširdžios, mylinčios prigimties bruožus. Didžiausias melodistas operai skyrė ypatingą reikšmę. Operos Mocartas- šios rūšies vystymosi era muzikinis menas. Mocartas plačiai pripažintas vienu iš didžiausi kompozitoriai: jo išskirtinumas slypi tame, kad jis dirbo visame muzikines formas savo laiko ir pasiekė didžiausios sėkmės iš visų. Vienas iš labiausiai atpažįstamų darbų - "Turkijos maršas":
Liudvikas van Bethovenas
Kitas puikus vokietis buvo svarbi romantizmo-klasikinio laikotarpio figūra. Apie tai žino net tie, kurie visiškai nieko nežino apie klasikinę muziką. Bethovenas yra vienas labiausiai atliekamų ir gerbiamų kompozitorių pasaulyje. Didysis kompozitorius matė didžiulius sukrėtimus, įvykusius Europoje, ir perbraižė jos žemėlapį. Šie dideli sukrėtimai, revoliucijos ir karinės konfrontacijos atsispindi kompozitoriaus kūryboje, ypač simfoniniuose kūriniuose. Muzikoje jis įkūnijo herojiškos kovos paveikslus. IN nemirtingi darbai Bethovenas išgirsite kovą už laisvę ir žmonių brolybę, nepajudinamą tikėjimą šviesos pergale prieš tamsą, taip pat svajones apie laisvę ir žmonijos laimę. Vienas žinomiausių ir nuostabių faktų jo gyvenimas - ausų liga išsivystė į visišką kurtumą, tačiau nepaisant to, kompozitorius ir toliau rašė muziką. Jis taip pat buvo laikomas vienu iš geriausi pianistai. Muzika Bethovenas stebėtinai paprasta ir lengvai suprantama platūs apskritimai klausytojai. Keičiasi kartos ir net eros, ir muzika Bethovenas vis dar jaudina ir džiugina žmonių širdis. Vienas iš jo geriausi darbai – "Mėnesienos sonata":
Ričardas Vagneris
Su didžiojo vardu Ričardas Vagneris dažniausiai siejamas su jo šedevrais "Vestuvių choras" arba „Valkirijų žygis“. Tačiau jis žinomas ne tik kaip kompozitorius, bet ir kaip filosofas. Vagneris pažiūrėjo į savo muzikos kūrinių kaip tam tikros filosofinės sampratos išraiškos būdas. SU Vagneris prasidėjo naujas muzikos era oper. Kompozitorius stengėsi priartinti operą prie gyvenimo, muzika jam yra tik priemonė. Ričardas Vagneris– kūrėjas muzikinė drama, operų ir dirigavimo meno reformatorius, harmoninės ir melodinės muzikos kalbos novatorius, naujų formų kūrėjas muzikinis išraiškingumas. Vagneris– ilgiausios pasaulyje solinės arijos (14 min. 46 sekundės) ir ilgiausios pasaulyje klasikinės operos (5 val. 15 min.) autorius. Gyvenime Ričardas Vagneris buvo laikomas prieštaringu asmeniu, kuris buvo arba dievinamas, arba nekenčiamas. Ir dažnai abu kartu. Mistinė simbolika ir antisemitizmas padarė jį mėgstamiausiu Hitlerio kompozitoriumi, tačiau užvėrė kelią jo muzikai į Izraelį. Tačiau nei kompozitoriaus šalininkai, nei priešininkai neneigia jo, kaip kompozitoriaus, didybės. Nuostabi muzika nuo pat pirmųjų natų Ričardas Vagneris visiškai sugeria jus, nepalikdamas vietos ginčams ir nesutarimams:
Franzas Šubertas
austrų kompozitorius - muzikos genijus, vienas geriausių dainų kūrėjų. Jam buvo tik 17 metų, kai parašė savo pirmąją dainą. Per vieną dieną jis galėjo parašyti 8 dainas. Už mano kūrybinis gyvenimas jis sukūrė daugiau nei 600 kompozicijų, paremtų daugiau nei 100 didžiųjų poetų, tarp jų Gėtės, Šilerio ir Šekspyro, eilėraščiais. Štai kodėl Franzas Šubertas 10 geriausių. Nors kūrybiškumas Šubertas labai įvairus pagal žanrų, idėjų ir reinkarnacijų panaudojimą, jo muzikoje vyraujantis ir apibrėžiantis dalykas yra vokalas ir dainų tekstai. Prieš Šubertas daina buvo laikoma nereikšmingu žanru, ir būtent jis ją iškėlė į valdžią meninis tobulumas. Be to, jis sujungė iš pažiūros nesuderinamą dainą ir kamerinę simfoninę muziką, kuri davė pradžią naujai lyrinės-romantinės simfonijos krypčiai. Vokaliniai ir dainų tekstai – tai paprastų ir gilių, subtilių ir net intymių žmogaus išgyvenimų pasaulis, išreikštas ne žodžiais, o garsu. Franzas Šubertas labai gyveno trumpas gyvenimas, tik 31 m. Kompozitoriaus kūrinių likimas ne mažiau tragiškas nei jo gyvenimas. Po mirties Šubertas išliko daug nepublikuotų rankraščių, saugomų knygų spintose ir giminių bei draugų stalčiuose. Net ir artimiausi žmonės žinojo ne viską, ką jis parašė, ir iki galo ilgus metus jis buvo pripažintas daugiausia tik dainų karaliumi. Kai kurie kompozitoriaus kūriniai buvo paskelbti praėjus vos pusei amžiaus po jo mirties. Vienas mylimiausių ir žinomų kūrinių Franzas Šubertas – "Vakaro serenada":
Robertas Šumanas
Su ne mažiau tragiškas likimas vokiečių kompozitorius- vienas iš geriausi kompozitoriai romantiška era. Jis sukūrė nuostabaus grožio muziką. Norėdami susidaryti idėją apie Vokiečių romantizmas XIX amžiuje, tik klausyk "Karnavalas" Robertas Šumanas. Jam pavyko pabėgti nuo muzikines tradicijas klasikinės eros, kuriant savo interpretaciją romantiškas stilius. Robertas Šumanas buvo apdovanotas daugybe gabumų ir net ilgą laiką negalėjo apsispręsti tarp muzikos, poezijos, publicistikos ir filologijos (buvo poliglotas, laisvai vertė iš anglų, prancūzų ir italų kalbų). Jis taip pat buvo nuostabus pianistas. Ir vis dėlto pagrindinis pašaukimas ir aistra Šumanas buvo muzika. Jo poetiška ir giliai psichologinė muzika iš esmės atspindi kompozitoriaus prigimties dvilypumą, aistros ir pabėgimo į svajonių pasaulį veržlumą, vulgarios tikrovės suvokimą ir idealo troškimą. Vienas iš šedevrų Robertas Šumanas, kurį visi tiesiog privalo išgirsti:
Frederikas Šopenas
Bene garsiausias lenkas muzikos pasaulyje. Nei prieš, nei po kompozitoriaus tokio lygio muzikos genijus nebuvo gimęs Lenkijoje. Lenkai nepaprastai didžiuojasi savo šauniu tautiečiu, o savo kūryboje kompozitorius ne kartą garsina tėvynę, žavisi kraštovaizdžių grožiu, sielojasi dėl tragiškos praeities, svajoja apie puikią ateitį. Frederikas Šopenas– vienas iš nedaugelio kompozitorių, rašiusių muziką tik fortepijonui. Jo kūrybinis paveldas nėra operų ar simfonijų, bet fortepijono kūriniai pristatoma visa jų įvairove. Jo kūriniai yra daugelio repertuaro pagrindas garsūs pianistai. Frederikas Šopenas yra lenkų kompozitorius, taip pat žinomas kaip talentingas pianistas. Jis gyveno tik 39 metus, bet sugebėjo sukurti daugybę šedevrų: baladžių, preliudų, valsų, mazurkų, noktiurnų, polonezų, etiudų, sonatų ir daug, daug daugiau. Vienas iš jų - "Baladė Nr. 1, g-moll".
Francas Lisztas
Jis yra vienas didžiausių pasaulio kompozitorių. Jis gyveno gana ilgą ir stebėtinai turtingą gyvenimą, patyrė skurdą ir turtus, sutiko meilę ir susidūrė su panieka. Be prigimtinio talento, jis turėjo fantastišką sugebėjimą dirbti. Francas Lisztas pelnė ne tik muzikos žinovų ir gerbėjų susižavėjimą. Ir kaip kompozitorius, ir kaip pianistas sulaukė visuotinio Europos pritarimo XIX kritikaišimtmečius. Sukūrė daugiau nei 1300 kūrinių ir panašiai Frederikas Šopenas pirmenybę teikė kūriniams fortepijonui. Nuostabi pianistė Francas Lisztas mokėjo fortepijonu atkurti viso orkestro garsą, meistriškai improvizavo ir turėjo fantastišką atmintį muzikines kompozicijas, jam nebuvo lygių skaitydamas užrašus iš lapo. Pasižymėjo apgailėtinu atlikimo stiliumi, tai atsispindėjo ir jo muzikoje, kuri buvo emociškai aistringa ir herojiškai nuotaikinga, kūrė spalvingus muzikinius paveikslus ir paliko neišdildomą įspūdį klausytojams. Vizitinė kortelė Kompozitoriaus koncertai skirti fortepijonui. Vienas iš šių darbų. Ir vienas žinomiausių kūrinių Lisztas – "Meilės svajonės":
Johanesas Bramsas
Reikšminga romantinio laikotarpio figūra muzikoje yra Johanesas Bramsas . Klausytis ir mylėti muziką Brahmsas skaičiuoja geras skonis Ir būdingas bruožas romantiška prigimtis. Brahmsas neparašė nė vienos operos, bet kūrė visų kitų žanrų kūrinius. Ypatinga šlovė Brahmsas atnešė savo simfonijas. Jau pirmuosiuose kūriniuose ryškus kompozitoriaus originalumas, kuris laikui bėgant transformavosi į jo paties stilių. Jei įvertinsime visus darbus Brahmsas, negalima sakyti, kad kompozitoriui didelę įtaką padarė jo pirmtakų ar amžininkų kūryba. Ir kalbant apie kūrybiškumo mastą Brahmsas dažnai lyginama su Bachas Ir Bethovenas. Galbūt šis palyginimas pagrįstas tuo, kad trijų didžiųjų vokiečių kūryba yra visos muzikos istorijos eros kulminacija. Skirtingai nei Francas Lisztas gyvenimą Johanesas Bramsas buvo atimta neramius įvykius. Pirmenybę teikė ramiam kūrybai, per savo gyvenimą pelnė talento pripažinimą ir visuotinę pagarbą, taip pat buvo apdovanotas nemažu pagyrimu. Ryškiausia muzika, kurioje kūrybinė jėga Brahmsas turėjo ypač ryškų ir originalų efektą, yra jo "Vokiečių Requiem", kūrinys, kurį autorius kūrė 10 metų ir dedikavo savo mamai. Savo muzikoje Brahmsas gieda amžinąsias vertybes žmogaus gyvenimas kurios slypi gamtos grožyje, didžiųjų praeities talentų mene ir savo tėvynės kultūroje.
Giuseppe Verdi
Ko be kompozitorių dešimtukas?! italų kompozitorius geriausiai žinomas dėl savo operų. Jis tapo nacionaline Italijos šlove, jo kūryba yra italų operos raidos kulminacija. Jo, kaip kompozitoriaus, pasiekimų ir nuopelnų negalima pervertinti. Jo kūriniai iki šiol, praėjus šimtmečiui po autoriaus mirties, išlieka populiariausi, plačiausiai atliekami, žinomi tiek klasikinės muzikos žinovams, tiek mylėtojams.
Dėl Verdi Operoje svarbiausia buvo drama. Sukūrė kompozitorius muzikiniai vaizdai Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona organiškai sujungia ryškią melodiją ir charakterių gilumą, demokratiją ir rafinuotumą muzikines savybes, žiaurios aistros ir šviesių svajonių. Verdi buvo tikras psichologas, suvokęs žmogaus aistras. Jo muzika – kilnumas ir jėga, nuostabus grožis ir harmonija, neapsakomai gražios melodijos, nuostabios arijos ir duetai. Aistros verda, komedija ir tragedija susipina ir susilieja. Jo paties prisipažinimu, operų siužetai Verdi, turi būti „originalus, įdomus ir... aistringas, aistringas virš visko“. Ir dauguma jo darbų yra rimti ir tragiški, demonstruojantys emocingumą dramatiškos situacijos, ir didžiųjų muzika Verdi suteikia ekspresyvumo tam, kas vyksta, ir pabrėžia situacijos akcentus. Sugėręs viską, kas geriausia, ką pasiekė italas operos mokykla, jis neneigė operos tradicijos, bet reformuotas Italų opera, pripildė jį tikroviškumo, suteikė visumos vienybę. Tuo pačiu jis neskelbė apie savo reformą, nerašė apie tai straipsnių, o tiesiog rašė operas naujai. Pergalinga vieno iš šedevrų eisena Verdi- operos - perbraukė Itališkos scenos ir tęsėsi Europoje, taip pat Rusijoje ir Amerikoje, privertęs net skeptikus pripažinti didžiojo kompozitoriaus talentą.
10 garsiausių pasaulio kompozitorių atnaujinta: 2019 m. balandžio 13 d.: Elena
Taigi, šiandien mūsų dėmesys skiriamas garsiausiems klasikinės muzikos kūriniams. Klasikinė muzika jau kelis šimtmečius jaudino savo klausytojus, sukeldama jausmų ir emocijų audras. Jis jau seniai yra istorijos dalis ir plonais siūlais susipynęs su dabartimi.
Neabejotina, kad tolimoje ateityje klasikinė muzika bus ne mažiau paklausi, nes panašus reiškinys Lietuvoje muzikinis pasaulis negali prarasti savo aktualumo ir reikšmės.
Pavadinkite bet kurį klasika– jis bus vertas pirmos vietos bet kuriame muzikos tope. Bet kadangi žymiausių klasikinės muzikos kūrinių tarpusavyje lyginti neįmanoma, dėl jų meninio išskirtinumo čia įvardinti opusai pateikiami tik kaip kūriniai kaip nuoroda.
"Mėnesienos sonata"
Liudvikas van Bethovenas
1801 metų vasarą buvo išleistas puikus L.B. Bethovenas, kuriam buvo lemta išgarsėti visame pasaulyje. Šio darbo pavadinimas " Mėnesienos sonata“, yra žinomas absoliučiai visiems, nuo seno iki jauno.
Tačiau iš pradžių kūrinys turėjo pavadinimą „Beveik fantazija“, kurį autorius skyrė savo jaunai studentei, savo mylimajai Džuljetai Guicciardi. Ir pavadinimą, kuriuo jis žinomas iki šiol, sugalvojo muzikos kritikas ir poetas Ludwigas Relstabas po L. V. mirties. Bethovenas. Šis kūrinys yra vienas žinomiausių kompozitoriaus muzikinių kūrinių.
Beje, laikraščio publikacijos „ TVNZ” – kompaktinės knygos su diskais, skirtais klausytis muzikos. Galite skaityti ir klausytis jo muzikos – labai patogu! Mes rekomenduojame Užsisakykite klasikinės muzikos kompaktinių diskų tiesiai iš mūsų puslapio : spustelėkite mygtuką „pirkti“ ir iškart eikite į parduotuvę.
"Turkijos maršas"
Volfgangas Amadėjus Mocartas
Šis kūrinys yra trečiasis Sonatos Nr.11 dalis, jis gimė 1783 m. Iš pradžių ji vadinosi " turkų Rondo“ ir buvo labai populiarus tarp austrų muzikantų, kurie vėliau jį pervadino. Pavadinimas „Turkish March“ kūriniui suteiktas dar ir dėl to, kad jis dera su Turkijos janisarų orkestrais, kuriems itin būdingas perkusijos skambesys, tai matyti „ Turkijos kovas» V.A. Mocartas.
"Ave Maria"
Franzas Šubertas
Pats kompozitorius šį kūrinį parašė W. Scotto poemai „Ežero mergelė“, tiksliau – jo fragmentui, ir neketino rašyti tokios giliai religingos kompozicijos Bažnyčiai. Praėjus kuriam laikui po kūrinio pasirodymo, niekas garsus muzikantas, įkvėptas maldos „Ave Maria“, savo tekstą išdėstė pagal genialaus F. Schuberto muziką.
„Fantazijos ekspromtas“
Frederikas Šopenas
Romantizmo laikotarpio genijus F. Šopenas šį kūrinį skyrė savo draugui. Ir būtent jis, Julianas Fontana, nepakluso autoriaus nurodymams ir paskelbė jį 1855 m., praėjus šešeriems metams po kompozitoriaus mirties. F. Šopenas manė, kad jo kūryba buvo panaši į improvizuotą I. Moscheleso, Bethoveno mokinio, kūrinį. garsus kompozitorius ir pianistė, dėl kurios buvo atsisakyta išleisti „Fantasy-Impromptus“. Tačiau niekas, išskyrus patį autorių, šio puikaus kūrinio nelaikė plagiatu.
„Kamanės skrydis“
Nikolajus Rimskis-Korsakovas
Kompozitorius šio darbo buvo rusų folkloro gerbėjas – domėjosi pasakomis. Tai paskatino sukurti operą „Pasakojimas apie carą Saltaną“ pagal A.S. Puškinas. Šios operos dalis – intermedija „Kamanės skrydis“. Meistriškai, neįtikėtinai ryškiai ir puikiai N. A. kūrinyje imitavo šio vabzdžio skrydžio garsus. Rimskis-Korsakovas.
"Caprice Nr. 24"
Nikolo Paganinis
Iš pradžių visus savo kaprizus autorius kūrė vien tam, kad patobulintų ir patobulintų grojimo smuiku įgūdžius. Galiausiai jie į smuiko muziką atnešė daug naujų ir anksčiau nežinomų dalykų. O 24-asis kaprizas – paskutinis iš N. Paganinio sukurtų kaprizų, neša greitą tarantelą su liaudiškomis intonacijomis, taip pat yra pripažintas vienu iš kada nors sukurtų kūrinių smuikui, kuriam neprilygsta sudėtingumas.
"Vocalise, opus 34, Nr. 14"
Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas
Šiuo kūriniu užbaigiamas 34-asis kompozitoriaus opusas, kuriame susijungia keturiolika dainų, parašytų balsui su akompanimentu fortepijonu. Vokalize, kaip ir tikėtasi, nėra žodžių, o atliekama vienu balsių garsu. S.V. Rachmaninovas skyrė jį Antoninai Neždanovai - operos dainininkas. Labai dažnai šis kūrinys atliekamas smuiku ar violončele akomponuojant fortepijonui.
"Mėnulio šviesa"
Claude'as Debussy
Šį kūrinį kompozitorius parašė įspūdį apie eilėraščio eilutes prancūzų poetas Verlaine laukai. Pavadinimas labai aiškiai perteikia melodijos švelnumą ir liesumą, kuris paveikia klausytojo sielą. 120 filmų skirtingos kartos skamba, kaip populiarus darbas genialus kompozitorius K. Debussy.
Kaip visada, Geriausia muzika- mūsų kontaktinėje grupėje .
Sudėtis ir scenos menai- du neišsenkantys šaltiniai, maitinantys vienas kitą: atlikėjo rankos pripildo kompozitoriaus mintį gyvybės dvelksmo, o muzikos kūrėjas semiasi įkvėpimo iš atlikėjo įgūdžių. Kaip ir daugelis kitų kompozitorių, Sofija Asgatovna Gubaidulina sukūrė daug kūrinių, skirtų konkretiems atlikėjams, o vienas iš šių muzikantų yra Markas Iljičius Pekarskis, savo gyvenimą paskyręs mušamiesiems instrumentams. Jis yra ne tik puikus atlikėjas ir mušamųjų ansamblio kūrėjas – Markas Iljičius parašė daug straipsnių ir knygų apie šią muzikos instrumentų sritį, Maskvos konservatorijoje įkūrė mušamųjų ansamblių klasę.
„Ant būgnų galima daryti viską, ką galima padaryti smuiku, fortepijonu, vargonais, tik kiek kitokiomis priemonėmis, bet iš principo būgnai sugeba perteikti ir linksmybes, ir kančią, ir liūdesį, ir džiaugsmą. , ir ką tik nori“, – konstatuoja muzikantas. Vienas geriausių šios idėjos patvirtinimų – nuostabi įvairovė mušamieji instrumentai sukurtas skirtingų tautų V skirtingų epochų. Daugelis šių įrankių pateikiami unikali kolekcija, surinko Pekarskis. Ši didybė negalėjo nesudominti Gubaidulinos – juk Sofija Asgatovna visada stengėsi rasti naują skambesį net labiausiai paplitusiems ir Europos publikai žinomiems instrumentams. tokiu atveju Kompozitorius susidūrė su išties brangia neįprastų tembrų sklaida: crotales (Pompėjos cimbolai), kiniški cimbolai, korėjietiškas chang būgnas, kiniški bian-chung varpai... Tačiau kompozitorius daro kai ką dar neįprastesnio – jis sujungia visus šiuos atėjusius tembrus. iš paslaptingas pasaulis Rytai, su Vakarų Europos instrumentu - klavesinu... ar iškyla neišsprendžiamas prieštaravimas su tokiu Rytų ir Vakarų deriniu? Sofija Gubaidulina taip nemano – ji įsitikinusi, kad rytietiški instrumentai „kartu su klavesinu praranda vietinę-geografinę konotaciją ir yra įtraukiami į labiau apibendrintą muzikavimo tipą, kur visos įvairios tembrinės savybės linkusios susilieti“.
Dėl šios „konvergencijos“ Gubaidulinos kūryboje susidaro stebėtinai darnus ansamblis, kurio klausantis sunku patikėti, kad jį sudarantys instrumentai kilę iš. skirtingos dalysšviesa ir eros – jie tikrai „kalba“ ta pačia kalba... taip, kalba! Kūrinyje, pavadintame labai paprastai – „Muzika klavesinui ir mušamiesiems instrumentams iš Marko Pekarskio kolekcijos“ – atsiranda savotiška „muzikinė kalba“ su savomis „fonemomis“ (kalbos garsais), formuojančiomis „žodžius“. Neatsitiktinai Sofija Asgatovna iš pradžių planavo šiam kūriniui suteikti kitokį pavadinimą - „Logogrifas“, tai yra žodžių žaidimo, kuriame duotas žodis palaipsniui pašalinama raidė po raidės ir tuo pačiu atsiranda naujų žodžių (pavyzdžiui, „šaltinis - nutekėjimas - srovė“). Kažką panašaus kompozitorius daro ir su garso kompleksais. Pavyzdžiui, kūrinio pradžioje vyksta į bangas panašus kiniškų cimbolų „sluoksniavimasis“, įeinantis skirtingu aukščiu, o vėliau jie palaipsniui „išsijungia“ - muzikinio audinio „storėjimą“ seka jo „retėjimas“. “. Šiame žaviame garso „žaidime“ išryškėja ne tiek garso aukštis, kiek jo tembrinė prigimtis (pvz. muzikos technologija vadinama sonorika). Muzikiniai „logografai“ tampa formos konstravimo pagrindu. Pirmoje dalyje pastatyta aštuonių muzikinių „žodžių“ serija, palaipsniui didinant garsų skaičių, o reprizų skyriuje tie patys garso kompleksai statomi kita tvarka: tiksli „ veidrodinis atspindys“ ne atsiranda, o pasirodo Bendra tendencija iki laipsniško mažėjimo. Priešingų raidos krypčių derinį galime stebėti ne tik atskiros dalies pavidalu, bet ir kūrinio dalių santykiuose: pirmoji dalis nukreipta daugiausia į aukštąjį registrą, antroji – į žemąjį registrą. .
Įspūdis " intelektualus žaidimas“ kuria ne tik darnus „matematinis santykis“, bet ir muzikinių citatų panaudojimas. Pirmoje dalyje pasirodo trumpas, trijų natų, bet vis dar atpažįstamas c-moll valso motyvas, taip pat nedidelis g-moll fugos fragmentas iš Johanno Sebastiano Bacho pirmojo tomo. Abiejų citatų išvaizda yra išgalvotai pakeista: Šopeno valso motyvas pasirodo toli nuo originalo (B-moll), pateikiamas bian-zhun ir Pompėjos cimbolais. Bacho fugos motyvą atlieka changas (nors vėliau skamba „tradiciniu“ pateikimu - klavesinu, bet jo kontūrai keičiami taip, kad susidaro netikro garso įspūdis).
Sofijos Gubaidulinos „Muzika klavesinui ir mušamiesiems“ yra sudėtingas proto žaidimas, tačiau būtų klaidinga jį vadinti „šalto proto“ gaminiu. Tembrų žaidime, trumpi motyvai ir garsų kompleksus, jaučiamas gyvas emocijų „dvelksmas“.
Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama