EGZAMINAS MUZIKINĖS LITERATŪROS TEMA:
JOHANO SEBASTIANO BACHO KŪRYBA
Užbaigė: Akimova Anastasija Jurievna
Vadovas: Chmelenko Inna Dmitrievna
1998 - 1999 mokslo metai metų.
G. Surgutas
1. Vaikų ir paauglystės metai. Pradinis laikotarpis kūrybinis formavimas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -
2. Šeima. Vaikystė. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -
3. Pradžia kūrybinis kelias. Liuneburgas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
4. Veimaras, Arnštatas, Miulhauzenas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 -
5. Vėl Veimaras. Bachas pasaulietinėje tarnyboje. Įvadas į pasaulio muzikos meną. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 -
6. Bacho atlikėjas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 -
7. Köten. Pagrindinių pasaulietinių kūrinių kūrimas kamerine muzika. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -
8. Išvykimas iš Koteno. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -
9. Leipcigo laikotarpis. mokykla Šv. Tomas. Bachas kantorius. . . . . . . . . . . . . . .9 -
10. Meninės ir kūrybinė veikla. . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 -
11. Johano Sebastiano vaikai. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .vienuolika -
12. Bachas mokytojas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -
13. Naujausi darbai. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -
14. Kūrybiškumo ypatumai. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 -
15. Muzikos kūrinių analizė. Klaviatūros kūrybiškumas. . . . . . .15 -
16. „Gerai temperuotas klavieras“. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 -
17. Preliudas ir fuga c-moll iš pirmojo „Gerai temperuoto klaviero“ tomo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 -
18. Pagrindiniai darbai. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20 -
19. Naudotos literatūros sąrašas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21 -
Gyvenimo kelias.
Vaikystė ir paauglystė. Pradinis kūrybinio formavimosi laikotarpis.
Johanas Sebastianas Bachas gimė 1685 m. kovo 31 d. Eisenache, mažame provincijos miestelyje Tiuringijoje, viename gražiausių Vokietijos regionų, vietose, kurios nuo seno buvo susijusios su muzika. Liuterio gimtinė, arena revoliucinė veikla Thomas Münzer, Tiuringija niekada nebuvo aršiausių sukilėlių valstiečių ir plebėjų kovų su feodalais centras. Po Trisdešimtmečio karo nusiaubta ir skurdi ji virto atokia ir mieguista provincija. Ir vis dėlto, tarp žmonių neabejotinai gyveno aidai ir prisiminimai apie seniai praeities šlovingus įvykius. Tačiau prireikė daug laiko ir galingo genijaus, kad prikelti praeities vaizdai, taip pat tolimos ateities vizijos rastų meninį įsikūnijimą Johano Sebastiano Bacho mene.
Šeima, vaikystė.
Johanas Sebastianas visada didžiavosi tuo, kad priklauso garsiai muzikų šeimai. Muzikantai buvo jo senelis, prosenelis, tėvas, tėvo broliai, jų vaikai, taip pat Johanno Sebastiano broliai ir seserys. Jo paties sūnūs vėliau tapo puikiais muzikantais. XVII ir XVIII amžiuje Tiuringijoje apsigyveno tiek daug vargonininkų, kompozitorių, smuikininkų, fleitininkų, kapelmeisterių ir trimitininkų iš Bacho šeimos, kad pats žodis „bachas“ buvo beveik žodžio „muzikantas“ sinonimas. Nė viena iš šios muzikantų genties nepasiekė nei šlovės, nei žinomumo, nors Bacho šeimos kronikoje yra daugiau nei penkiasdešimt žmonių, kurie turėjo įtakos vokiečių muzikos raidai.
Įgūdžiai ir meistriškumas buvo perduodami iš kartos į kartą, stiprėjo kūrybinės galios ir galiausiai didžiajame šios muzikantų dinastijos atstove Johanne Sebastiane jie pasiekė aukščiausią viršūnę.
Johanas Sebastianas buvo paruoštas muzikanto profesijai, jau tradicinei vyriškajai Bacho giminės linijai, nuo m. Ankstyvieji metai. Pirmasis berniuko mokytojas buvo jo tėvas, smuikininkas ir miesto muzikantas Eizenache. Mokykloje Johanas Sebastianas dainavo chore, kurį dažniausiai sudarė patys skurdžiausi mokiniai jaunesniųjų klasių; už nedidelį mokestį koncertuodavo įvairiose šventėse, giedodavo dvasines giesmes laidotuvėse ir vestuvėse.
Devynerių metų amžiaus Johanas Sebastianas liko našlaitis ir jį globojo vyresnysis brolis Johanas Christophas. Pastarasis – vienu metu didžiausio vokiečių vargonininko – kompozitoriaus I. Pachelbelio mokinys – ėjo vargonininko pareigas ir mokyklos mokytojas Ohrdrufe. Broliui vadovaujant, toliau muzikos mokymas Johanas Sebastianas. Tačiau nuostabiai gabi gamta vargu ar galėtų pasitenkinti pedantiškomis, mokyklinio amato pamokomis, kurias vedė Johanas Kristofas. Jis pasirodė esąs sausas, nejautrus muzikantas. Smalsiems, muzikalus berniukas tai buvo kankinantis. Todėl dar būdamas dešimties metų vaikas siekė saviugdos. Sužinojęs, kad brolis spintoje laiko sąsiuvinį su garsių kompozitorių kūriniais, vaikinas naktį slapta išsiėmė šį sąsiuvinį ir natas kopijuodavo mėnulio šviesa. Šis varginantis darbas truko šešis mėnesius ir smarkiai pakenkė būsimojo kompozitoriaus vizijai. Ir įsivaizduokite vaiko nusivylimą, kai brolis vieną dieną pagavo jį tai darant ir atėmė jau nukopijuotus užrašus. Čia jie pasirodė pirmą kartą stiprybės Johanno Sebastiano charakteris: atkaklumas, ryžtas, atkaklumas darbe.
Ankstyvas asmeninės laisvės troškimas paskatino penkiolikmetį berniuką palikti brolio namus ir ieškoti galimybių savarankiškam gyvenimui.
Kūrybinės kelionės pradžia.
Liuneburgas.
1700 m. Johanas Sebastianas persikėlė į Liuneburgo miestą.
Čia, Liuneburge, 1703 metais Bachas baigė mokyklą; Jis gerai mokėsi ir gavo diplomą, suteikiantį teisę stoti į universitetą. Tačiau šia teise nepasinaudojo. Susidūręs su būtinybe pasirūpinti savo gyvenimu, Bachas turėjo visą savo dėmesį ir energiją nukreipti į savo kompozicijos tobulinimą ir atlikimo įgūdžius- vienintelis tikras jo egzistavimo šaltinis.
Jo vaikystės mokytojai neturėjo jokios įtakos Bacho meninei raidai. Jis pats visur rasdavo ir iš visur ištraukdavo tai, kas jam geriausia ir reikalinga muzikinis išsilavinimas. Muzikos meno gyvenimas praeityje ir dabartyje jam pasitarnavo kompozitorių mokykla. Turtingiausio paveldo tyrinėjimas, kūrybinis šiuolaikinės muzikos suvokimas šlifavo ir šlifavo Bacho muzikines mintis ir rašymą, padėjo atsiskleisti, suvokti jo kūrybinį individualumą. Net dažni tarnybos pasikeitimai turėjo savo teigiamų pusių, nes jie suteikė galimybę pažinti naujus meno reiškinius. Šiuo atžvilgiu Liuneburgas, kaip ir tuometinis Arnštatas ar Veimaras, yra reikšmingi kompozitoriaus didžiojo kūrybinio kelio etapai.
Didelėje Liuneburgo mokyklos bibliotekoje buvo daug senovės vokiečių ir italų muzikantų ranka rašytų kūrinių, todėl Bachas pasinėrė į jų studiją. Išlaisvintas iš pedantiškos vyresniojo brolio globos, jis ne kartą išvyko iš Liuneburgo į Hamburgą pasiklausyti ir mokytis iš garsus vargonininkas Reinkenas. Tais metais Hamburgo opera, vadovaujama Kaizerio, išgyveno savo klestėjimą. Reikia manyti, kad būdamas ten Bachas nepraėjo pro jam naują meną. Pasak Romaino Rollando, kaizerio įtaka atsispindėjo kai kuriuose Bacho muzikinės kalbos aspektuose.
Pačiame Liuneburge, nuo 1692 m., Šv. Joną kūrė vienas garsių vokiečių kompozitorių, Reinckeno mokinys Georgas Böhmas (1661–1733). Bendravimas ir intymumas su puikus menininkas- ne mažiau svarbus formavimo veiksnys jaunas muzikantas.
Taigi, turtingų ir gyvų tradicijų atmosferoje Bachas mokėsi meno ir amatų.
Su Liuneburgu baigėsi pameistrystės ir ankstyvos jaunystės metai; Sunkiame kompozitoriaus gyvenime prasidėjo naujas laikotarpis.
Veimaras, Arnštatas, Miulhauzenas.
1703 m. balandį Bachas pradėjo tarnauti nedidelėje kunigaikščio koplyčioje Veimare kaip smuikininkas. Bet jis ten ilgai neužsibuvo. Nepatenkintas savo darbu ir priklausomybe, jis noriai priėmė kvietimą eiti Arnštato miesto Naujosios bažnyčios vargonininko pareigas ir persikėlė ten 1704 m.
Naujosios bažnyčios vargonininko darbas nebuvo sunkus: reikėjo mokėti preliuduoti vargonais, praktikuoti religinius kūrinius su choru, akompanuoti chorui per pamaldas. Į šias kuklias pareigas, kurias galėjo atlikti bet kuris amatininkas muzikantas, Bachas atnešė jaunatvišką uolumą, kūrybinį užsidegimą ir vaizduotę, neįprastą oficialioms protestantų bažnyčios normoms. Muzikinių ieškojimų drąsa sukėlė kompozitoriaus ir jo viršininkų susirėmimą.
Arnštate Bachas pirmą kartą turėjo susidurti su inertiškais bažnyčios pareigūnais ir siaurų pažiūrų vokiečių miestiečiais. Jo gyvenimą šiame mieste iš karto apsunkino smulkmeniškas, šlykštus karas, kurį iškėlė filistizmas prieš drąsų genijų, sutrikdžiusį jo mieguistą ramybę. Augo abipusis nepasitenkinimas, o kartu ir Bacho atšalimas savo oficialios veiklos atžvilgiu. Tuo galingesnis buvo gaivinančių naujų meninių įspūdžių poreikis. Taip kilo mintis keliauti į Liubeko miestą, kur vargonų koncertus rengė garsus vokiečių kompozitorius Dietrichas Buxtehude. 1705 m. rudenį, pasinaudodamas suteiktomis atostogomis, Bachas, pritrūkęs lėšų karietai, pėsčiomis nuvyko į Liubeką. Buxtehude koncertai, jo kūryba, aukštas meistriškumas atlikėja šokiravo jauną muzikantą. Visa savo esybe jis įsisavino dramatiškai šviesų, virtuozišką didžiausio to meto meistro meną vargonų muzika. Išvežtas jis pamiršo tarnybą ir vietoj reikalingų dvidešimt aštuonių dienų atostogų Liubeke išbuvo apie keturis mėnesius.
Arnštate Bacho sugrįžimas nebuvo sutiktas maloniai. Pasinaudodama patogiu pretekstu, bažnyčios valdžia žeminančią savo vargonininką tardė, surengė oficialų jo teismą su ilgu nusikaltimų sąrašu: Bachas įveda daug keistų choralų variacijų, įmaišo į choralą daug svetimų garsų ir taip klaidina bendruomenę; Anksčiau vargonininkas Bachas savo tarnybos metu mėgo vargonuoti ir grojo per ilgai, o dabar, po išsakytos pastabos, nuėjo į kitą kraštutinumą ir pradėjo groti per trumpai ir pan.
Įdomiausi dalykai iš Bacho gyvenimo – trumpa biografija vaikams. Įžymios citatos Bachas. Viskas, kas geriausia iš Bacho biografijos ir kūrybos.
Bachas - trumpa biografija vaikams
J. S. Bachas (1685–1750)– vokiečių kompozitorius, pedagogas, vargonininkas. Per savo gyvenimą parašė daugiau nei tūkstantį muzikos kūrinių.
Trumpa Bacho biografija:
- Gimė 1685 m. kovo 31 d.
- Gimimo vieta: Eizenachas, Vokietija.
- Mirė: 1750 m. liepos 28 d.
Eizenache šeimoje profesionalūs muzikantai 1685 gimė ateitis puikus kompozitorius Johanas Sebastianas Bachas. Berniukas buvo apdovanotas muzikos klausa, todėl nuo vaikystės, tėvų lieptas, mokėsi muzikos. Šeima visokeriopai palaikė sūnaus vystymąsi – vyresnysis brolis, pavyzdžiui, mokė jaunesnįjį brolį groti vargonais.
Nuo 15 metų Bachas gyveno Liuneburge, kur mokėsi vokalo ir grojo įvairiais muzikos instrumentais. Ten pat. būsima žvaigždė Vokiečių klasikai pavyko susitikti su to meto muzikos žvaigždėmis - žinomų kompozitorių, kurio kūrybą Bachas pažvelgė aukštyn.
Būdamas 16 metų, Bachas, paveiktas savo stabų muzikos, sukūrė pirmąjį muzikinė kompozicija , dėl kurios berniukas išpopuliarėjo. Nuo 1700 m. kūrė savo vargonų kūrinius, eidamas žingsnis po žingsnio muzikinę karjerąį nepriklausomybę ir šlovę.
Nuo 1705 metų J. Bachas rašė muziką savo miesto bažnyčios chorui, gaudamas finansinę atlygį. Pamažu gabaus jaunuolio šlovė sklido aplinkiniuose miesteliuose – į Bacho koncertus ateidavo vis daugiau žmonių, norinčių išgirsti dar vieną genialų vargonų kūrinį.
1708 m. Bachas gavo nuolatinį darbą bažnyčios kapelmeisteris ir kompozitorius, plečia profesinių kontaktų ratą, susipažįsta su didesniu talentingų veikėjų skaičiumi, burdamas aplink save kūrybinės, konstruktyvios energijos persmelktą aplinką.
Asmeninis J. S. Bacho gyvenimas
1707 m. kompozitorius susituokė ant antrojo pusbrolio, Marija Barbara. Tais pačiais metais Bachas pakeitė darbą ir su šeima persikėlė į Veimarą. Santuoka pirmaisiais metais pasirodė stebėtinai sėkminga – žmona kompozitoriui pagimdė 6 vaikus, iš kurių trys, deja, mirė kūdikystėje. Muzikantais tapo ir vaikai iš pirmosios Bacho santuokos.
1720 m. miršta jo žmona. Vaikus reikėjo auginti, todėl po metų Bachas vėl vedė. Antroji Bacho žmona buvo jauna, niekada niekam nežinoma. garsus dainininkas, Anna Magdalene Wilhelm, tapusi choro „Kapellmeister“ žvaigžde. Antroji žmona Bahu pagimdė 13 vaikų.
Nuo 1717 m. Bachas dirbo ir kūrė vadovaujamas Anhalto-Ketėnės kunigaikščio – įprasta XVIII-XIX a. 1717–1725 metais gimė siuitos, violončelės partijos, kompozicijos orkestrui.
1723 m. Bachas tapo Leipcigo muzikos mokyklos direktoriumi. Iki savo gyvenimo pabaigos kompozitorius buvo labai paklausus - muzikinis talentas Bacho genijus visada buvo sutiktas žiūrovų ir mecenatų.
Į gyvenimo pabaigą Bachas pamažu prarado regėjimą, todėl paskutines fugas padiktavo asistentui. J. S. Bachas mirė 1750 metų liepos 28 dieną paskutiniame mieste, kuriame dirbo, Leipcige.
Bacho citatos:
- „Ten, kur skamba dievobaiminga muzika, visada yra maloningas Dievo buvimas“.
- „Muzikos tikslas yra paliesti širdis“.
(7 įvertintas, įvertinimas: 2,57 iš 5)
35 atkovoti kamuoliai, 3 iš jų šį mėnesį
Biografija
Johanas Sebastianas Bachas – didysis vokietis kompozitorius XVIII amžiaus. Nuo Bacho mirties praėjo daugiau nei du šimtai penkiasdešimt metų, susidomėjimas jo muzika auga. Per savo gyvenimą kompozitorius nesulaukė pelnyto pripažinimo kaip rašytojas, tačiau buvo žinomas kaip atlikėjas, o ypač kaip improvizatorius.Susidomėjimas Bacho muzika atsirado praėjus beveik šimtui metų po jo mirties: vadovaujant 1829 m. vokiečių kompozitorius Mendelssonas buvo viešai atliktas didžiausias darbas Bachas – „Šv. Mato pasija“. Pirmą kartą – Vokietijoje – išleista pilnas susirinkimas Bacho kūriniai. Muzikantai visame pasaulyje groja Bacho muziką, stebindami jos grožiu ir įkvėpimu, įgūdžiais ir tobulumu. „Ne upelis! „Jo vardas turėtų būti jūra“, - sakė apie Bachą didysis Bethovenas.
Bacho protėviai nuo seno garsėjo muzikalumu. Yra žinoma, kad kompozitoriaus proprosenelis, pagal specialybę kepėjas, grojo citra. Iš Bacho giminės buvo kilę fleitininkai, trimitininkai, vargonininkai ir smuikininkai. Ilgainiui kiekvienas muzikantas Vokietijoje pradėtas vadinti Bachu, o kiekvienas Bachas – muzikantu.
Johanas Sebastianas Bachas gimė 1685 m. mažame Vokietijos miestelyje Eisenach. Pirmuosius smuiko įgūdžius jis įgijo iš savo tėvo, smuikininko ir miesto muzikanto. Berniukas turėjo puikų balsą (sopraną) ir dainavo miesto mokyklos chore. Niekas juo neabejojo ateities profesija: mažasis Bachas turėjo tapti muzikantu. Devynerių metų vaikas liko našlaitis. Jo mokytoju tapo vyresnysis brolis, tarnavęs bažnyčios vargonininku Ohrdrufo mieste. Brolis išleido berniuką į gimnaziją ir toliau mokė muzikos. Bet jis buvo nejautrus muzikantas. Pamokos buvo monotoniškos ir nuobodžios. Smalsiam dešimties metų berniukui tai buvo skausminga. Todėl jis siekė saviugdos. Sužinojęs, kad brolis užrakintoje spintoje laiko sąsiuvinį su garsių kompozitorių kūriniais, vaikinas naktį slapta išsinešė šį sąsiuvinį ir mėnulio šviesoje kopijavo natas. Šis varginantis darbas truko šešis mėnesius ir smarkiai pakenkė būsimojo kompozitoriaus vizijai. Ir įsivaizduokite vaiko nusivylimą, kai brolis vieną dieną pagavo jį tai darant ir atėmė jau nukopijuotus užrašus.
Būdamas penkiolikos metų Johanas Sebastianas nusprendė pradėti savarankiškas gyvenimas ir persikėlė į Liuneburgą. 1703 m. baigė vidurinę mokyklą ir gavo teisę stoti į universitetą. Tačiau Bachas neturėjo pasinaudoti šia teise, nes jam reikėjo užsidirbti pragyvenimui.
Per savo gyvenimą Bachas kelis kartus kraustėsi iš miesto į miestą, keisdamas darbo vietą. Beveik kiekvieną kartą priežastis pasirodydavo ta pati – nepatenkinamos darbo sąlygos, žeminanti, priklausoma padėtis. Tačiau kad ir kokia nepalanki buvo situacija, naujų žinių ir tobulėjimo troškimas jo neapleido. Su nenuilstančia energija nuolat studijavo ne tik vokiečių, bet ir italų bei italų muziką prancūzų kompozitoriai. Bachas niekada nepraleido progos susipažinti su juo asmeniškai. iškilių muzikantų, išstudijuokite jų vykdymo būdą. Vieną dieną, neturėdamas pinigų kelionei, jaunasis Bachas pėsčiomis nuėjo į kitą miestą klausytis garsaus vargonininko Bukstehude pjesės.
Kompozitorius taip pat nepalenkiamai gynė savo požiūrį į kūrybą, požiūrį į muziką. Nepaisant teismų visuomenės susižavėjimo užsienio muzika, Bachas mokėsi su ypatinga meile ir savo kūriniuose plačiai naudojo vokiečių liaudies dainas ir šokius. Puikiai išmanydamas kitų šalių kompozitorių muziką, aklai jų nemėgdžiojo. Didelės ir gilios žinios padėjo jam tobulinti ir nušlifuoti kompozicinius įgūdžius.
Sebastiano Bacho talentas neapsiribojo šia sritimi. Jis buvo geriausias vargonininkas ir klavesinininkas tarp savo amžininkų. Ir jei Bachas per savo gyvenimą nesulaukė pripažinimo kaip kompozitorius, jo įgūdžiai improvizuoti prie vargonų buvo nepralenkiami. Net jo varžovai buvo priversti tai pripažinti.
Jie pasakoja, kad Bachas buvo pakviestas į Drezdeną dalyvauti konkurse su tuo metu garsiu prancūzų vargonininku ir klavesinininku Louisu Marchandu. Dieną prieš tai įvyko išankstinė muzikantų pažintis, abu grojo klavesinu. Tą pačią naktį Marchandas skubiai išvyko, pripažindamas neabejotiną Bacho pranašumą. Kitą kartą Kaselio mieste Bachas nustebino savo klausytojus atlikdamas solo vargonų pedalu. Tokia sėkmė Bačui nenuėjo į galvą, jis visada išliko labai kuklus ir darbštus žmogus. Paklaustas, kaip pasiekė tokį tobulumą, kompozitorius atsakė: „Turėjau daug mokytis, kas bus toks pat darbštus, tas ir pasieks“.
Nuo 1708 m. Bachas apsigyveno Veimare. Čia jis dirbo teismo muzikantu ir miesto vargonininku. Veimaro laikotarpiu kompozitorius sukūrė geriausius savo vargonų kūrinius. Tarp jų yra garsioji Toccata ir fuga d-moll, garsioji Passacaglia c-moll. Šie kūriniai reikšmingi ir gilaus turinio, grandiozinio masto.
1717 m. Bachas su šeima persikėlė į Koteną. Kotheno princo dvare, kur jis buvo pakviestas, vargonų nebuvo. Bachas daugiausia rašė klaviatūra ir orkestro muzika. Kompozitoriaus pareigos apėmė vadovauti nedideliam orkestrui, akompanuoti princo dainavimui ir linksminti jį skambant klavesinu. Be vargo susidorodamas su savo pareigomis, Bachas padarė viską Laisvalaikis atidavė kūrybai. Šiuo metu sukurti kūriniai klaveriui yra antroji jo kūrybos viršūnė po vargonų. Kotene buvo rašomi dviejų ir trijų balsų išradimai (Bachas tribalsius išradimus vadino „sinfonijomis“). Šias pjeses kompozitorius numatė pamokoms su vyriausiuoju sūnumi Wilhelmu Friedemannu. Pedagoginiais tikslais Bachas vadovavosi ir kuriant „prancūziškas“ ir „angliškas“ siuitas. Kotene Bachas taip pat baigė 24 preliudus ir fugas, kurios sudarė pirmąjį didelio kūrinio „Gerai temperuotas klavieras“ tomą. Tuo pačiu laikotarpiu buvo parašyta garsioji „Chromatinė fantazija ir fuga“ d-moll.
Mūsų laikais Bacho išradimai ir siuitos tapo privalomais programų kūriniais muzikos mokyklos, o „Gerai temperuoto klaverio“ preliudai ir fugos – mokyklose ir oranžerijose. Šie kūriniai, kompozitoriaus skirti pedagoginiams tikslams, įdomūs ir brandžiam muzikantui. Todėl Bacho kūrinius klaveriui, pradedant gana lengvais išradimais ir baigiant sudėtingiausia „Chromatine fantazija ir fuga“, galima išgirsti koncertuose ir per radiją, atliekamus geriausi pianistai ramybė.
Iš Koteno 1723 m. Bachas persikėlė į Leipcigą, kur išbuvo iki savo gyvenimo pabaigos. Čia jis užėmė giedojimo mokyklos prie Šv. Tomo bažnyčios kantoriaus (choro vadovo) pareigas. Bachas privalėjo su mokyklos pagalba aptarnauti pagrindines miesto bažnyčias ir būti atsakingas už bažnytinės muzikos būklę ir kokybę. Jis turėjo susitaikyti su nepatogiomis sąlygomis. Kartu su mokytojo, auklėtojo ir kompozitoriaus pareigomis buvo ir tokie nurodymai: „Neišvykti iš miesto be burmistro leidimo“. Kaip ir anksčiau, apsiribojo kūrybinės galimybės. Bachas bažnyčiai turėjo sukurti muziką, kuri „būtų ne per ilga, o taip pat... operiška, bet sukeltų klausytojų pagarbą“. Tačiau Bachas, kaip visada, daug aukodamas, niekada neatsisakė pagrindinio dalyko – savo meninių įsitikinimų. Visą gyvenimą jis kūrė kūrinius, kurie buvo nuostabūs savo giliu turiniu ir vidiniu turtingumu.
Taip buvo ir šį kartą. Leipcige Bachas sukūrė geriausias savo vokalines ir instrumentines kompozicijas: dauguma kantatų (iš viso Bachas parašė apie 250 kantatų), „Šv. Jono pasija“, „Šv. Mato pasija“ ir mišias h-moll. „Aistra“ arba „aistros“, anot Jono ir Mato, yra pasakojimas apie Jėzaus Kristaus kančią ir mirtį, kaip apibūdino evangelistai Jonas ir Matas. Mišios savo turiniu artimos kančiai. Anksčiau ir Mišios, ir „aistra“ buvo chorinės giesmės katalikų bažnyčia. Bacho nuomone, šie kūriniai toli peržengia bažnyčios Paslaugos. Bacho mišios ir aistra yra monumentalūs darbai koncerto personažas. Juos atlieka solistai, choras, orkestras, vargonai. Savaip meninę vertę kantatos, „Aistra“ ir Mišios yra trečioji, aukščiausia kompozitoriaus kūrybos viršūnė.
Bažnyčios valdžia buvo akivaizdžiai nepatenkinta Bacho muzika. Kaip ir ankstesniais metais, ji pasirodė per šviesi, spalvinga ir humaniška. Ir iš tiesų, Bacho muzika neatliepė, o prieštaravo griežtai bažnytinei aplinkai, atitrūkimo nuo visko, kas žemiška, nuotaikai. Kartu su pagrindiniais vokaliniais ir instrumentiniais kūriniais Bachas ir toliau rašė muziką klavieriui. Beveik tuo pat metu kaip Mišios buvo parašytas garsusis „Itališkas koncertas“. Vėliau Bachas baigė antrąjį „Gerai temperuoto klaviero“ tomą, kuriame buvo 24 nauji preliudai ir fugos.
Be didžiulio kūrybinis darbas ir pamaldas bažnytinėje mokykloje, Bachas aktyviai dalyvavo miesto „Muzikos kolegijos“ veikloje. Tai buvo melomanų draugija, kuri miesto gyventojams rengdavo pasaulietinės, o ne bažnytinės muzikos koncertus. Bachas su dideliu pasisekimu koncertavo Muzikos kolegijos koncertuose kaip solistas ir dirigentas. Specialiai draugijos koncertams parašė daug orkestrinių, klavišinių ir vokaliniai kūriniai pasaulietinio pobūdžio.
Tačiau pagrindinis Bacho darbas – dainininkų mokyklos vadovas – jam atnešė tik sielvartą ir rūpesčius. Lėšos, kurias bažnyčia skyrė mokyklai, buvo menkos, o dainuojantys berniukai buvo alkani ir prastai apsirengę. Jų lygis taip pat buvo žemas muzikinius sugebėjimus. Dainininkai dažnai būdavo verbuojami neatsižvelgiant į Bacho nuomonę. Mokyklos orkestras buvo daugiau nei kuklus: keturi trimitai ir keturi smuikai!
Visi prašymai padėti mokyklai, kuriuos Bachas pateikė miesto valdžiai, liko nepaisyti. Kantoriui teko atsakyti už viską.
Vienintelis džiaugsmas vis dar buvo kūryba ir šeima. Suaugę sūnūs – Wilhelmas Friedemannas, Philipas Emmanuelis, Johannas Christianas – pasirodė esąs talentingi muzikantai. Per savo tėvo gyvenimą jie tapo žinomais kompozitoriais. Puikiu muzikalumu išsiskyrė antroji kompozitoriaus žmona Anna Magdalena Bach. Ji turėjo puikią klausą ir gražų, stiprų soprano balsą. Puikiai dainavo ir vyriausioji Bacho dukra. Savo šeimai Bachas kūrė vokalinius ir instrumentiniai ansambliai.
Paskutiniai kompozitoriaus gyvenimo metai buvo aptemę rimta liga akis. Po nesėkmingos operacijos Bachas apako. Tačiau net ir tada jis toliau kūrė, diktuodamas savo kūrinius įrašams. Bacho mirties muzikos bendruomenė beveik nepastebėjo. Jie greitai jį pamiršo. Bacho žmonos ir jauniausios dukters likimas buvo liūdnas. Anna Magdalena mirė po dešimties metų vargšų paniekos namuose. Jauniausia dukra Regina išgyveno apgailėtiną gyvenimą. IN pastaraisiais metais Bethovenas padėjo jai sunkiame gyvenime. Bachas mirė 1750 m. liepos 28 d.
Jis yra vienas iš tų retų ir nuostabūs žmonės, kuris galėtų įrašyti dieviškąją šviesą.
Visų laikų. Mažasis genijus gimė 1685 m. kovo 31 d. Eizenacho mieste, esančiame Tiuringijoje.
Johanno šeima buvo muzikali, kiekvienas iš jų mokėjo groti bent vienu instrumentu. Muzikos dovana ir talentas buvo perduodamas iš kartos į kartą.
Būsimasis talentas dažnai bėgdavo į mišką ir grodavo sena gitara, kurią rado palėpėje, o šis instrumentas priklausė giminės patriarchui Voitui Bačui.
Sako, su juo beveik nesiskirdavo net malūne maldamas miltus ir iki vakaro spėdavo su gitara groti ir dainuoti dainas.
Deja, Johanas liko našlaitis (būdamas 10 metų), jo tėvai anksti mirė. Vyresnysis brolis Johanas Christophas priėmė brolį ir vedė jam pirmąsias muzikos pamokas.
Vaikystėje berniukas išmoko groti daugeliu instrumentų – violončele, smuiku ir altu, klavikordu ir vargonais, cimbolu. Jis lengvai skaitė muziką, o tada grojo instrumentais. Nuo vaikystės iki senatvės Johanno Sebastiano mėgstamiausias instrumentas buvo vargonai. Turėdamas nepriekaištingą klausą, jautrus ir pažeidžiamas, jis negalėjo pakęsti melagingų garsų, kurie jam sukėlė kančią ir skausmą.
Berniukas dainavo mokyklos chore, turėdamas aiškų balsą. Kai Bachas buvo 15 metų, jis išvyko į Liuneburgą, kur tęsė mokslus vokalo mokykla, tris metus. Po to Johanas buvo teismo smuikininkas Veimare, kur ilgai neužsibuvo, nes jam ten visai nepatiko. Maždaug šiais metais jis parašė savo pirmuosius kūrinius.
Į Arnštatą persikėlęs muzikantas bažnyčioje eina kantoriaus ir vargonininko pareigas. Jis taip pat moko vaikus dainuoti ir groti instrumentu.Netrukus princas Anhaltas pasiūlė tapti jo orkestro kapelmeisteriu. Naujos pareigos ir laisvalaikis įkvepia Bachą, rašo kantatas fortepijonui, pjeses smuikui ir violončelei, siuitas ir sonatas, koncertus orkestrui ir, žinoma, preliudus bei choralus vargonams.
Genijui nebuvo nė trisdešimties metų, o jis jau buvo parašęs daugiau nei 500 kūrinių, o kiek daug! Beveik visuose šedevruose ekspertai užfiksuoja vaikystėje girdėtus ir gerai įsiminėtus vokiečių liaudies dainų ir šokių ritmus ir melodijas. Bacho šviesa ir šiluma, kuri nepaliks abejingų. To meto amžininkai labiau žavėjosi didžiojo kompozitoriaus virtuozišku grojimu instrumentais nei jo kūriniais.
Johano Sebastiano Bacho nuotr
Muzika ne visiems buvo aiški; Nedaugelis prisipažino, kad jiems labiau patinka lyriška, rami melodija nei uraganiška muzika, nors skambanti muzika pakerėjo klausytojus. Autorius savo kūriniuose dalijosi viltimis, svajonėmis, tikėjimu tiesa ir žmogumi, gėriu ir grožiu. Garsiai skamba įtikinamai ir tiesiog apie tai „pasakojo“.
Tik po šimto metų jo darbai buvo labai pripažinti. Biblijos temomis parašyta daug muzikos. Johanas į Leipcigą atvyko 1723 m. pavasarį. Tomo bažnyčioje vargonininkas ir kantorius. Vėlgi, jis daug laiko praleidžia mokydamas vaikus 2–3 kartus per dieną vargonuoti didelėse bažnyčiose. Tačiau jis randa laiko savo kūrybai ir mėgsta groti vargonais žmonėms.
Johanas Bachas greitai pradėjo apakti, o po nesėkmingos operacijos prarado regėjimą. Visą gyvenimą Johanas Sebastianas Bachas gyveno Vokietijoje, pirmenybę teikdamas provincijoms. Kompozitorius buvo vedęs du kartus, jo sūnūs (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) tęsė tėvo kūrybą ir tapo žinomais kompozitoriais. Kartą ar du per savaitę šeima rengdavo namų koncertus.
Johanas turėjo daug muzikos instrumentai, jis viską pirko, nes kaupė pinigus, pinigų niekada nesiskolino. Penki klavesinai, trys smuikai, trys altai ir dvi violončelės, liutnia, altas bosas ir altas pomposa, vienas spinetas. Visas šis palikimas po jo mirties buvo paliktas vaikams, 1750 m. liepos 28 d.
Metodinis tobulinimas tema: "XVIII A. MUZIKA. J. S. BACHO KŪRYBA."
Ši plėtra bus naudinga vaikų muzikos mokyklų, vaikų dailės mokyklų, vidurinių mokyklų muzikos mokytojams. Medžiaga skirta vidurinio ir vidurinio mokyklinio amžiaus vaikams.Tikslas: supažindinti mokinius su J. S. Bacho biografija ir kūryba.
Užduotys:
Švietimas:
Pristatykite I.S. Bachai, atsekite muzikos įtaką vidinis pasaulis studentai;
Atkreipkite dėmesį į aukštą muzikos humaniškumą;
Švietimas:
Tobulėti emocinė sfera mokiniai, jutiminė klausa, muzikinė atmintis;
Ugdyti gebėjimą nustatyti muzikos prigimtį, emocinį turinį;
Švietimas:
Ugdyti mokinių domėjimąsi I.S. kūrybiškumu ir dvasiniu paveldu. Bachas;
Ugdykite užuojautą Klasikinė muzika ir muzikinis menas;
Ugdyti dvasines ir moralines asmens savybes;
XVII ir XVIII amžiuje bažnytinės muzikos idėja pasikeitė. Dabar kompozitoriai siekė ne tiek išsižadėti žemiškų aistrų, kiek atskleisti savo dvasinių išgyvenimų sudėtingumą. bet neskirti privalomam atlikimui bažnyčioje. Tokie kūriniai vadinami dvasiniais, nes žodis „dvasinis“ turi platesnę reikšmę nei „bažnyčia“. Pagrindiniai XVII-XVIII amžiaus dvasiniai žanrai yra kantata ir oratorija dainininkai, choras ir orkestras, turintys dramatiškas siužetas.
Didėjo pasaulietinės muzikos svarba: ji skambėjo dvaruose, aristokratų salonuose, viešuosiuose teatruose Atsirado nauja muzikinio meno rūšis – opera.
Instrumentinė muzika Taip pat pasižymėjo naujų žanrų atsiradimu, o pirmiausia instrumentinis koncertas. Smuikas, klavesinas ir vargonai pamažu virto soliniais instrumentais, suteikė galimybę parodyti talentą ne tik kompozitoriui, bet ir atlikėjui Visų pirma buvo vertinamas virtuoziškumas – gebėjimas susidoroti su techniniais sunkumais.
XVII–XVIII amžių kompozitoriai dažniausiai ne tik kūrė muziką, bet ir meistriškai grojo instrumentais bei praktikavo. pedagoginė veikla.
Žymiausias iš jų – Johanas Sebastianas Bachas (1685-1750) Bachas savo gyvavimo metu garsėjo kaip vargonininkas ir puikus mokytojas, tačiau meistro požiūris į muziką buvo toks gilus ir daugialypis, kad jo Amžininkai negalėjo to įvertinti, kol Bachas buvo pripažintas kaip puikus kompozitorius. Muzikantai visame pasaulyje pradėjo groti Bacho muziką, stebėdamiesi jos grožiu ir įkvėpimu, meistriškumu ir tobulumu vokiškai reiškia „srautas“ Didysis Bethovenas apie Bachą pasakė: „Ne srautas! "Jo vardas turėtų būti jūra".
Johanas Sebastianas Bachas gimė 1685 m. mažame Vokietijos miestelyje Eizenache, paveldimų muzikantų šeimoje. Pirmuosius įgūdžius groti smuiku jis įgijo iš savo tėvo. Turėdamas puikų balsą, Bachas dainavo miesto mokyklos chore. Būdamas 10 metų liko našlaitis, juo rūpinosi vyresnysis brolis Johanas Christophoras. Brolis išleido berniuką į gimnaziją ir toliau mokė muzikos. Būdamas 17 metų Bachas jau grojo vargonais, smuiku, altu, dainavo chore. Vėliau jis tarnavo dvaruose ir protestantų bažnyčiose: ėjo vargonininko, teismo akompaniatoriaus pareigas Veimare, o vėliau kapelmeisteriu Ketten, buvo choro dirigentas, vargonininkas ir bažnyčios kompozitorius Leipcige, vedė privačias pamokas.
Bachas niekada neišvyko iš Vokietijos, be to, daugiausia gyveno ne sostinėje, o provincijos miestuose. Tačiau jis pažinojo visus reikšmingų pasiekimų tuo metu muzikoje. Kompozitoriui savo kūryboje pavyko suderinti protestantų choralo tradicijas su Europos muzikos mokyklų tradicijomis.
Bacho kūriniai išsiskiria filosofiniu gyliu, minties koncentruotumu, nerimo stoka Svarbiausias jo muzikos bruožas – nuostabus formos pojūtis. Viskas čia nepaprastai preciziška, subalansuota ir kartu emocinga. Įvairūs elementai muzikos kalba dirbti, kad sukurtumėte vieną įvaizdį, kurio rezultatas būtų visumos harmonija. Per savo gyvenimą kompozitorius parašė daugiau nei tūkstantį vokalinių-dramatinių ir instrumentiniai kūriniai.
Mėgstamiausias Bacho instrumentas buvo vargonai. Kompozitorius jam parašė daugybę kūrinių. Tarp jų – choriniai preliudai, choralai, fantazijos, tokatos, preliudai, fugos, sonatos. Vargonai yra vienas didingiausių muzikos instrumentų. Jis kaip visas orkestras. Šis žalvaris klaviatūros instrumentas buvo žinomas net tarp senovės egiptiečių, graikų ir romėnų. Jis pasirodė Vakarų Europos šalyse VII amžiuje. Iš pradžių bažnytinį giedojimą per pamaldas lydėjo vargonai. Pamažu jis virto soliniu instrumentu.
Šiuolaikiniai vargonai susideda iš medinių ir metalinių vamzdžių rinkinio, kurių skaičius siekia kelis tūkstančius. Vargonininkas sėdi prie vadinamojo grojimo stalo. Ant stalo yra keletas vadovų – klaviatūros, skirtos groti rankomis; Apačioje yra pedalo klaviatūra. Visi vargonų klavišai prijungti prie jo vamzdžių. Paspaudus klavišą išgaunamas tokio paties aukščio ir stiprumo garsas. Perjungus specialias svirtis, vargonų garsas gali įgauti spalvą įvairių instrumentų orkestras. Todėl groti vargonais reikia didelių įgūdžių.
Bachas sukūrė per 150 chorinių aranžuočių vargonams dvasinis giedojimas, remiantis vokiečių liaudies melodijomis. Dažniausiai choras turėjo keturis balsus. Liaudies melodijų atlikimas bažnyčioje pamažu silpnino šių melodijų gyvumą ir ryškumą. Bachas sugebėjo sugrąžinti choro melodijas į pirmykštę išraiškingumo galią.
Choro preliudas f-moll yra trumpas lyrinio pobūdžio kūrinys. Viršutiniu balsu skamba įkvėpta poetinė choralo melodija. Bachas tarsi patiki tai obojui. Neskubus, ramus apatinių balsų judėjimas suteikia garsui švelnumo ir ypatingo gylio.
(Choralo preliudas f-moll garsais
.
Tokata ir fuga d-moll vargonams itin populiarios. Šiame kūrinyje dera įkvėpimas, polifoninis sodrumas ir puikus virtuoziškumas.
(Tokata ir fuga d-moll garsais
.
Tarp Bacho kūrinių klaviatūra yra didžiulis meninę vertę Tai 48 preliudai ir fugos, sudarantys du tomus (po 24 preliudus ir fugas). Šiuo kūriniu Bachas įrodė, kad visi 24 klavišai yra vienodi ir skamba vienodai gerai. Preliudija ir fuga c-moll iš pirmojo „Gerai temperuoto klaverio“ tomo yra gana žinomi. Preliudija gyva ir jaudinanti, išsiskirianti aiškiu ir energingu ritmu. Energinga ir gyva fuga labai primena preliudiją.
(Skamba preliudas ir fuga c-moll iš pirmojo „Gerai temperuoto klaviero“ tomo
.
Bachas rašė ir orkestrinę muziką. Parašė 6 „Brandenburgo koncertus“, koncertus klavišiniams ir smuikui, kūrinius smuikui ir violončelei. orkestriniai kūriniai Bachas tęsė Vivaldi tradicijas. Kaip ir Venecijos kompozitorius, jis siekė derinti formos griežtumą su tembrų turtingumu ir originaliais instrumentų deriniais. Jo orkestro „perlas“ yra kornetas. Tai siauras vamzdis su aukštu, skvarbiu garsu. Kornetas suteikia muzikai šventiško, sodraus skonio.
Paskutiniais gyvenimo metais kompozitorius vos neteko regėjimo ir naujausi darbai jis buvo priverstas diktuoti. Bacho mirtis liko nepastebėta. Jie greitai jį pamiršo.
Didelis visuomenės susidomėjimas Bacho muzika kilo praėjus daugeliui metų po jo mirties. 1802 metais buvo išleista Bacho biografija, kurią parašė profesorius I. N. Forkelis. O 1829 m., vadovaujant vokiečių kompozitoriui Mendelsonui, buvo viešai atliktas didžiausias Bacho kūrinys – Šv. Mato pasija. Pirmą kartą – Vokietijoje – vykdomas pilnas Bacho kūrinių leidinys.