Profesionali ir mėgėjiška muzikos kūrinių analizė: bruožai ir pavyzdžiai. Muzikos kūrinio analizė: pavyzdys, teoriniai pagrindai, analizės technika Pilna muzikos formos analizė naudojant pavyzdį

Holistinė muzikos kūrinio analizė

pasitelkus Rondo pavyzdį iš Sonatos h – F.E.Bacho minoras

Muzikinio kūrinio formos analizės planas

A. Bendra peržiūra

1) Formos tipas (paprasta trijų dalių, sonata ir kt.)

2) Skaitmeninė formos diagrama dideliais brūkšniais su temų (dalių) raidėmis ir jų pavadinimais (I laikotarpis, raida ir kt.)

B. Kiekvienos iš pagrindinių dalių analizė

1) Kiekvienos formos dalies funkcija (I laikotarpis, vidurys ir kt.)

2) Pristatymo tipas (ekspozicinis, vidurinis ir kt.)

3) Teminė kompozicija, jos homogeniškumas ar kontrastas; jo charakteris ir priemonės šiam charakteriui pasiekti

4) Kurie elementai vystomi; kūrimo metodai (kartojimas, variavimas, palyginimas ir kt.); teminės transformacijos

5) Kulminacijos vieta, jei yra; būdai, kuriais ji pasiekiama ir paliekama.

6) Toninė struktūra, kadencijos, jų santykis, uždarumas ar atvirumas.

7) Detali skaitmeninė schema; struktūros charakteristikos, svarbiausi sumavimo ir suskaidymo taškai; "kvėpavimas" yra trumpas arba platus; būdingas proporcijoms.

Šio rondo struktūra yra tokia:

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4t.+ 4t. 8t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8t. 4t.+4t. 8t.

laikotarpis laikotarpis laikotarpis laikotarpis laikotarpis laikotarpis laikotarpis laikotarpis

Su pratęsimu

Ekspozicijos kūrimo reprizė

Kur P yra refrenas, EP yra epizodas, skaičiai rodo kiekvienos sekcijos juostų skaičių. Kompozitorius gana laisvai tvarko formą. Refrenas aktyviai vystosi, kartojasi į skirtingus klavišus. Pasikeičia refrenas ir jo kadencijos įvairovė.

Refreno ir epizodų melodija vienoda, nekontrastinga. Jis išsiskiria lankstumu, įnoringa ritmika ir intonacija, kuri pasiekiama surištų natų, sinkopijos, mažų trukmių, mordentų ir kitų melizmų pagalba, frazių pradžia nuo takto, nuo silpno ritmo po šešioliktos pauzės. Melodiniame rašte dera progresyvus judėjimas, šuoliai įvairiais intervalais ir pustonių gravitacija.

Boso linija neturi melodinės ir semantinės apkrovos, o daugiausia yra mažėjantis laipsniškas judesys ketvirčio natomis. Jo vaidmuo (bosas) yra harmoningas melodijos palaikymas.

Apskritai rondo h-moll sandarą galima palyginti su sonatos formos pjūviais: ekspozicija (1 - 16 taktų), plėtojimu (17 - 52 taktų) ir reprizu (53 - 67 taktai). Be to, muzikinė reprizos medžiaga visiškai ir be pokyčių atkartoja ekspozicijos medžiagą.

„Ekspozicija“ yra savotiška dviejų dalių forma, kur 1 dalis (refrenas) yra kvadratinės struktūros laikotarpis. Pirmasis sakinys baigiasi puse kadencijos ant dominantės, antrasis - visa kadencija. Antroji dviejų dalių formos dalis (1 epizodas) taip pat yra dviejų sakinių laikotarpis, kuris atitinkamai baigiasi puse ir visa kadencija.

Antroje rondo sekcijoje, vadinamajame „development“, refrenas skamba tokiais klavišais: D – dur (21 – 24 barai), h – moll (29 – 32 barai), G – mažoras (33 – 36 barai), e moll ( 41 – 44 matai). Pagrindinis refrenas (33–36 taktai) veda į forte dinamikos kulminaciją. Tada ateina išėjimas iš kulminacijos 37–40 baruose. Čia kompozitorius panaudojo nuoseklaus tobulinimo techniką – mažėjančią trijų grandžių seką. Beje, kulminacijoje paprastai progresyvus boso judesys pasikeičia į spazminį, kvarto penktą. Žemesnio balso linija čia harmoningai palaiko nuoseklų melodijos vystymąsi.

Kalbant apie struktūrines formos ypatybes, taip pat norėčiau atkreipti dėmesį į EP5 (penktasis epizodas), kur sakinio išplėtimas 47–52 taktuose atsiranda dėl improvizacinio melodijos plėtojimo išlaikant „vargonų“ bosą. pagrindinio klavišo VII laiptelyje. Ši technika sklandžiai veda prie laukiamo rezultato - vadinamojo „rekapituliacijos“. Muzikinė medžiaga 53 – 68 taktai visiškai atkartoja pirmojo refreno ir pirmo epizodo skambesį. Toks temos sugrįžimas tarsi įrėmina šio kūrinio kaip visumos muzikinę formą, veda prie jo loginės išvados, nubrėždamas semantinį ir intonacinį lanką tarp pradžios ir pabaigos.

Apskritai rondo iš b-moll sonatos yra klasikinis rondo formos įgyvendinimas C.F.E. Bachas.

Muzikinė forma (lot. formatu– išvaizda, vaizdas, kontūrai, grožis) yra sudėtinga daugiapakopė sąvoka, vartojama įvairiomis reikšmėmis.

Pagrindinės jo reikšmės yra šios:

- muzikinė forma apskritai. Šiuo atveju forma suprantama plačiai kaip kategorija, esanti mene (taip pat ir muzikoje) visada ir amžinai;

– turinio įkūnijimo priemonė, realizuojama holistiškai organizuojant muzikos elementus - melodinius motyvus, režimą ir harmoniją, faktūrą, tembrus ir kt.;

– istoriškai nusistovėjęs kompozicijos tipas, pavyzdžiui, kanonas, rondo, fuga, siuita, sonatos forma ir tt Šia prasme formos sąvoka priartėja prie sąvokos muzikinis žanras;

- individualus vieno kūrinio organizavimas - unikalus, skirtingai nei kitas, vienas „organizmas“ muzikoje, pavyzdžiui, Bethoveno „Mėnesienos sonata“. Formos sąvoka siejama su kitomis sąvokomis: forma ir medžiaga, forma ir turinys ir kt. Svarbiausia mene, kaip ir ypač muzikoje, yra formos ir turinio sąvokų santykis. Muzikos turinys yra vidinė dvasinė kūrinio išvaizda, tai, ką jis išreiškia. Muzikoje pagrindinės turinio sąvokos yra muzikinė idėja ir muzikinis vaizdas.

Analizės schema:

1. Informacija apie kompozitoriaus epochą, stilių, gyvenimą.

2. Figūrinė struktūra.

3. Formos, struktūros, dinaminio plano analizė, kulminacijos nustatymas.

4. Kompozitoriaus raiškos priemonės.

5. Raiškos priemonių atlikimas.

6. Sunkumų įveikimo metodai.

7. Lydinčiosios šalies ypatumai.

Įranga muzikinis išraiškingumas:

– melodija: frazė, artikuliacija, intonacija;

– tekstūra;

– harmonija;

– žanras ir kt.

Analizė yra pati savaime bendrą reikšmęŠis žodis yra psichinio ar faktinio kažko visumos atskyrimo į sudedamąsias dalis (analizavimas). Tai pasakytina ir apie muzikos kūrinius bei jų analizę. Tiriant emocinį ir semantinį turinį bei žanrinį pobūdį, atskirai atsižvelgiama į melodiją ir harmoniją, tekstūrines ir tembrines savybes, dramaturgiją ir kompoziciją.

Tačiau kalbant apie muzikinė analizė, turime omenyje ir kitą kūrinio pažinimo fazę, kuri yra konkrečių stebėjimų ir įvairių elementų bei visumos aspektų sąveikos įvertinimo derinys, t.y. sintezė. Bendras išvadas galima daryti tik remiantis daugialypiu požiūriu į analizę, kitaip galimos klaidos, kartais labai rimtos.

Pavyzdžiui, žinoma, kad kulminacija yra intensyviausias vystymosi momentas. Melodijoje tai dažniausiai pasiekiama pakilimo metu, alt, po kurio seka nuosmukis, posūkis judėjimo kryptimi.

Vaidina kulminacija svarbu muzikos kūrinyje. Taip pat yra bendra kulminacija, t.y. pagrindinis kartu su kitais darbe.

Holistinė analizė turi būti suprantama dviem reikšmėmis:

1. Kaip galimas išsamesnis paties kūrinio savybių aprėptis jų specifiniuose santykiuose.

2. Kiek įmanoma išsamiau aprėpti nagrinėjamo kūrinio sąsajas su įvairiais istorijos ir kultūros reiškiniais.

kryptys.

Mokymo kursai analizė skirta nuosekliai ir sistemingai mokyti išardyti muzikos kūrinį. Analizės tikslas – atskleisti muzikinio kūrinio esmę, vidines savybes ir išorinius ryšius. Tiksliau, tai reiškia, kad turite nustatyti:

– žanro ištakos;

– vaizdinis turinys;

– tipinės stiliaus įkūnijimo priemonės;

– charakterio bruožai savo laiką ir vietą šiandieninėje kultūroje.

Norint pasiekti šiuos tikslus, muzikos analizėje naudojami keli specifiniai metodai:

– pasitikėjimas tiesioginiu asmeniniu ir visuomenės suvokimu;

– kūrinio vertinimas, susijęs su konkrečia istorine

jo atsiradimo sąlygos;

– muzikos žanro ir stiliaus nustatymas;

– kūrinio turinio atskleidimas per specifines jo meninės formos savybes;

– platus palyginimų, panašių skirtingų muzikos žanrų ir tipų kūrinių išraiškingumu, naudojimas – kaip priemonė konkretizuoti turinį, identifikuoti tam tikrų muzikinės visumos elementų prasmę.

Koncepcija muzikine forma paprastai vertinamas dviem aspektais:

– viso raiškos priemonių komplekso organizavimas, kurio dėka muzikos kūrinys egzistuoja kaip tam tikras turinys;

– schema – kompozicinio plano tipas.

Šie aspektai vienas kitam priešinasi ne tik savo požiūrio platumu, bet ir kūrinio turinio sąveika. Pirmuoju atveju forma yra tokia pat individuali ir neišsemiama analizei, kaip ir pats kūrinio turinio suvokimas – neišsemiamas. Jeigu kalbame apie turinį-schemą, tai ji be galo neutralesnė turinio atžvilgiu. O jam būdingos ir tipinės savybės išnaudojamos analizuojant.

Kūrinio struktūra yra tam tikros visumos elementų santykių sistema. Muzikinė struktūra – tai muzikinės formos lygis, kuriame galima atsekti patį kompozicinės schemos raidos procesą.

Jei formą-schemą galima palyginti su režimo masteliu, kuris suteikia bendriausią režimo idėją, tada struktūra koreliuoja su panašia visos darbe esančios gravitacijos charakteristika.

Muzikinė medžiaga yra ta muzikos skambėjimo materijos pusė, kuri egzistuoja ir yra suvokiama kaip tam tikra prasmė, o mes kalbame apie grynai muzikinę prasmę, kuri negali būti perteikta niekaip kitaip, o apibūdinama tik konkrečių terminų kalba. .

Muzikinės medžiagos savybės labai priklauso nuo muzikinio kūrinio struktūros. Muzikinė medžiaga gana dažnai, bet ne visada, siejama su tam tikrais struktūriniais reiškiniais, o tai tam tikru mastu ištrina skirtumus tarp semantinio ir struktūrinio muzikos garso aspektų.

1. Laikotarpio struktūra: A). kvadratas - 8 barai (maži), 16 barų (dideli); b). ne kvadratas - 7t, 10, 17; V). kartojamas arba neperstatytas.

2. Laikotarpį organizuojančios struktūros: A). sumavimas, suskaidymas, periodiškumo pora ir kt.; b). dėl ko atsiranda konstrukcijos išsiplėtimas: dėl išsiplėtimo - papildomų priemonių atsiradimas prieš kadenciją; dėl papildymo - po kadencijos atsiranda „papildomos“ juostos.

3. Muzikos pobūdis siūlomame fragmente: Kuriant charakterį būtinai dalyvauja harmonija, tempas, potėpiai – visa tai turi būti nurodyta.

4. Melodijos tipas:A). vokalas ( kantilena -„plataus kvėpavimo“ melodija, tekanti nepertraukiamai pauzėmis; deklamavimas -„kalbos melodija“ su daugybe niuansų: pauzių, trumpų lygų; rečitatyvas -„sausa“, neapibrėžta melodija su nedideliu garsu, beveik tame pačiame aukštyje); b).instrumentinis (platūs šuoliai, sudėtingi ištraukos ir potėpiai).

5. Tekstūra (melodijos ir akompanimento sąveikos pobūdis): A). monodinė – pagrindinė monofonija, būdinga grigališkajam choralui ir Znamenio dainavimui; b). heterofoninė – daugiasluoksnė monofonija (pagrindinė melodija pateikiama keliais balsais – žr. Musorgskį, Borodino romansus, Rachmaninovo kūrinius fortepijonui); V). homofoninis-harmoninis arba homofoninis – aiškus faktūros padalijimas į melodiją ir akompanimentą – dauguma klasikinė ir romantinė XVIII–XX a. muzika); G). polifoninis - kelių pagrindinių melodijų buvimas; d). mišrus – viename kūrinyje ar jo fragmente vienu metu buvimas kelių faktūrinių principų, pavyzdžiui, homofoninis ir polifoninis – žr. Šopenas, Polonezas Nr. 1, vidurinė dalis (balsų „dialogas“).

6. Skaičių tipai sąskaitoje faktūroje: A). akordas; b). harmonika – į harmoninių apsisukimų garsus; V). alberto bosai- dažniausiai klasikinėje Haidno, Mocarto, Bethoveno ir jų užsienio bei rusų amžininkų muzikoje - tai supaprastinta harmoninė figūra; G). melodinga – figūra savo sudėtingumu primena melodiją ar net ją pranoksta – žr. Muzikinis momentas Rachmaninovo Nr. 4, Liszto F kūriniai,

7. Laikotarpio harmoninės struktūros ypatybės: A). parašyti diagramą, nurodant nukrypimus ir moduliacijas, jei tokių yra; b). identifikuoti apibrėžiantį laikotarpio harmoninės struktūros bruožą – pavyzdžiui, jos harmonijos paprastos arba, priešingai, vyrauja sudėtingos, autentiškos ar plagališkos frazės.

8. Laikotarpio žanro ištakos: A). choralas – lėtas arba vidutinis judesio tempas, griežta akordo faktūra, deklamacinė ar kantileninė melodija; b). arija - kantilenos melodija, vokalo žydėjimas, homofoninė tekstūra; V). vokalinis kūrinys - kantileninės ar deklamacinės prigimties melodija, kurią galima dainuoti; G). instrumentinis kūrinys- iš esmės nevokalinė melodija: platūs šuoliai, didelis skaičius priešžymiai, chromatizmai ir kiti techniniai sunkumai. d). maršas - tolygus metras, vidutinio ar vidutiniškai greito judesio tempas, akordų faktūra, „kampinė“ melodija, paremta judesiu pagal pagrindinių harmoninių funkcijų garsus; e). šokis - dinamiškas tempas, boso-dviejų akordų faktūra, instrumentinio tipo melodijos.

9. Metro - ritminės šio fragmento ypatybės: būdingas ritminis modelis ( ritmo formulė): maršas -, polonezas -, valsas -; taisyklingo kirčio pažeidimo ypatumai (sinkopija, stipraus ritmo gniuždymas), kintamo metro ar dydžio – kodėl tai padarė kompozitorius?

10. Kompozitoriaus ar epochos stiliaus ypatybės: barokas - polifoninė tekstūra, naudojimas retorinės figūros, senovinių šokių bruožai - allemandos, varpeliai, sarabandos. gigai, gavotas arba tokatos žanras; ikiklasicizmas - homofoninės faktūros, bet kiek kampuotos, „nepatogios“ raidos technikos, paremtos melodinio fragmento pasikartojimais skirtinguose aukščiuose; klasicizmas - homofoninė tekstūra, Alberto bosai, aiški harmoninė schema su privalomomis kadencijomis, būdinga instrumentinė melodija, žaidimo logikos figūros; romantizmas - mišrus tekstūros tipas, kelios pagrindinės melodijos (dažniausiai koreliuojamos viena su kita pagal dialogo principą), sudėtingi harmoniniai palyginimai, turintys įtakos II ir III laipsnio santykio tonacijai, detalūs dinamikos ir potėpių niuansai; XX amžius -įvairių XX amžiaus technikų panaudojimas: serijinė technika, aleatorika, sudėtinga melodija su kontraženklais, tekstai.

Meninis rezultatas: kas įvyko visų muzikinės raiškos priemonių sintezėje, kas meninis dizainas kompozitorius šiame kūrinio fragmente?

Klasikinio laikotarpio analizės pavyzdys:

Struktūros analizei siūlomas periodas yra nedidelis nekvadratinis periodas (10 laikrodžio ciklų) kartojamos konstrukcijos su išplėtimu antrajame sakinyje. Pirmąjį sakinį organizuoja periodiškumo poros struktūra, antrame sakinyje atsiranda žaidimo pasikartojimo elementas ("užstrigusio tono" figūra), dėl kurio periodo struktūra plečiasi. Šio muzikinio laikotarpio melodija yra ryškaus instrumentinio tipo, tai liudija platūs šuoliai, virtuoziški pasažai, pasikliovimas pagrindinių triadų garsais. Antrame sakinyje atsirandantis „užstrigusio tono“ efektas sukuria dialogo, ginčo momentą, o tai leidžia manyti, kad šis laikotarpis priklauso klasicizmo epochai, nes būtent Vienos klasikų ir XVIII amžiaus rusų kompozitorių kūriniuose. dažnai buvo naudojami instrumentinio teatro elementai.

Tam tikro laikotarpio priklausymą įvardintai erai galima pateisinti ir patikrinimu harmoningi santykiai su aiškiu kadencijų organizavimu, naudojant paprastą nukrypimą į pirmojo giminystės laipsnio tonalumą ir autentiškų posūkių pranašumą. Nutrūkusi frazė antrojo sakinio pabaigoje (kur vyksta struktūros išsiplėtimas) taip pat yra laukiamas ir tipiškas elementas šiame laikotarpio struktūros taške. klasikinių kūrinių. Harmoninė grandinėŠis fragmentas atrodo taip:

Diagrama aiškiai parodo vienoda harmoninė pulsacija(t. y. dvi funkcijos vienam laikrodžiui per visą laikotarpį). Atsiranda antrajame sakinyje, kylanti diatonika seka sukuria toninį judesį ir vystymosi prielaidas. Ši technika taip pat dažnai sutinkama klasikinėje muzikoje.

Sprendimas išrašyti sąskaitas faktūrasšio laikotarpio išlaikytas m homofoninis-harmoninis tekstūra su aiškiu balsų padalijimu į vedančiąją ir akompanuojančiąją. Harmoninė figūra pateikiama Alberto bosų forma, kuri sukuria vientisą ir vientisą judesio tempą.

Metro ritminė organizacija laikotarpiu palaiko vienodą harmoningą pulsaciją (keturi ketvirčiai). Aštuntosiose natose išdėstyta harmoninga figūracija sukuria tvirtą pagrindą judriai ritminei melodijos organizacijai, apimančiai judesį šešioliktosiomis natomis ir sinkopiją. Šiam laikotarpiui būdingas ritminis raštas perteikia gyvumą ir trykštančią energiją – trumpa punktyrinė linija ir 4 šešioliktosios natos.

Apibendrinant analizės metu atliktą stebėjimo laikotarpį ir atsižvelgiant į pakankamą melodinį paprastumą ir kuklumą išrandant raidos techniką, galima daryti prielaidą, kad šis muzikinis fragmentas pasiskolintas iš instrumentinė muzika J. Haydnas, kuris yra sonatos ar simfonijos dalis.

Tokios melodijos būdingos, pavyzdžiui, Dargomyžskio ir Musorgskio vokalinio žanro scenoms, būdingos XX amžiaus muzikai.

Pagal V. Koneno tipologiją.

Žodis „analizė“ išvertus iš graikų kalbos reiškia „skilimas“, „išskaidymas“. Muzikinė – teorinė kūrinio analizė yra mokslinis muzikos tyrimas, apimantis:

1. Stiliaus ir formos studija.
2. Apibrėžimas muzikos kalba.
3. Tyrimas, kiek šie elementai yra svarbūs kūrinio semantiniam turiniui išreikšti ir jų tarpusavio sąveikai.

Muzikos kūrinio analizės pavyzdys yra metodas, pagrįstas vienos visumos padalijimu į mažas dalis. Priešingai nei analizė, yra sintezė – technika, apimanti atskirų elementų sujungimą į bendrą. Šios dvi sąvokos yra glaudžiai susijusios viena su kita, nes tik jų derinys leidžia giliai suprasti bet kokį reiškinį.

Tai taikoma ir muzikos kūrinio analizei, kuri galiausiai turėtų lemti apibendrinimą ir aiškesnį objekto supratimą.

Sąvokos reikšmė

Šis terminas vartojamas plačiai ir siaurai.

1. Analitinis bet kokio muzikos reiškinio, modelio tyrimas:

• pagrindinė ar nedidelė struktūra;
• harmoninės funkcijos veikimo principas;
• metro-ritminio pagrindo normos tam tikram stiliui;
• muzikos kūrinio kaip visumos komponavimo dėsniai.

Šia prasme muzikinė analizė derinama su „teorinės muzikologijos“ sąvoka.

2. Bet kurio muzikinio vieneto studija pagal vieną konkretų kūrinį. Tai siauras, bet labiau paplitęs apibrėžimas.

Teorinis pagrindas

XIX amžiuje tai aktyviai vystėsi muzikos skyrius. Daugelis muzikologų savo literatūros kūriniais išprovokavo aktyvią analizės plėtrą muzikos kūrinių:

1. A. B. Marksas „Liudvikas Bethovenas. Gyvenimas ir menas“.Šis kūrinys, parašytas XIX amžiaus pirmoje pusėje, tapo vienu pirmųjų monografijos, apimančios muzikos kūrinių analizę, pavyzdžių.

2. H. Riemann „Fugos kompozicijos vadovas“, „Beethoveno lankų kvartetai“.Šis vokiečių muzikologas sukūrė harmonijos, formos ir metro doktriną. Juo remdamasis gilinausi teoriniai metodai muzikos kūrinių analizė. Jo analitiniai darbai turėjo didelę reikšmę pažangai šia muzikine kryptimi.

3. G. Kretschmaro kūrinys „Koncertų vadovas“ padėjo sukurti teorinius ir estetinius Vakarų Europos muzikologijos analizės metodus.

4. A. Schweitzeris savo literatūrinėje kūryboje „I. S. Bachas“ Kompozitorių muzikinius kūrinius apžvelgė trimis vieningais analizės aspektais:

• teorinis;
• atliekantis;
• estetinė.

5. Jūsų trijų tomų P. Beckerio monografija „Beethovenas“. analizuoja sonatas ir simfonijas didžiausias kompozitorius savo poetinės idėjos pagalba.

6. H. Leuchtentritt, „Muzikinės formos doktrina“, „Analizė fortepijoniniai kūriniaiŠopenas“. Darbuose autoriai atlieka kompetentingą aukšto mokslinio ir teorinio lygio analizės derinį ir vaizdinės savybės su estetiniais vertinimais.

7. A. Lorenzas „Formos paslaptys Wagneryje“.Šiame literatūriniame kūrinyje rašytojas atlieka tyrimus remdamasis išsamią analizę vokiečių kompozitoriaus R. Wagnerio operų. Nustato naujus muzikos kūrinio formų analizės tipus ir skyrius: sintezuoja sceninius ir muzikinius modelius.

8. Svarbiausias muzikos kūrinio analizės raidos pavyzdys – prancūzų muzikologo ir visuomenės veikėjo R. Rolland darbai. Tai apima darbą „Bethovenas. Puikūs kūrybiniai laikai“. Rollandas kompozitoriaus kūryboje analizuoja įvairių žanrų muziką: simfonijas, sonatas ir operą. Sukuria savo unikalų analitinį metodą, kuris remiasi poetine, literatūrinės metaforos ir asociacijos. Šis metodas peržengia griežtas muzikos teorijos ribas ir yra palankus laisvam meno objekto semantinio turinio supratimui.

Ši technika vėliau turės didelės įtakos muzikos kūrinių analizės raidai SSRS ir Vakaruose.

Rusijos muzikologija

XIX amžiuje, kartu su pažangiomis socialinės minties tendencijomis, intensyviai vystėsi muzikologijos apskritai ir ypač muzikos analizė.

Rusijos muzikologai ir kritikai savo pastangas nukreipė į tezę: kiekvienas muzikinis kūrinys išreiškia tam tikra idėja, perteikiamos kai kurios mintys ir jausmai. Dėl to ir kuriami visi meno kūriniai.

A. D. Ulybyševas

Vienas pirmųjų save įrodė pirmasis rusų muzikos rašytojas ir aktyvistas A.D.Ulybyševas. Dėka jo kūrinių "Beethovenas, jo kritikai ir interpretatoriai", " Nauja biografija Mocartas“, – jis paliko pastebimą pėdsaką kritinės minties istorijoje.

Abi šios literatūros kūrybos apima analizę su kritiniu ir estetiniu įvairių muzikos kūrinių vertinimu.

V. F. Odojevskis

Nebūdamas teoretikas rusų rašytojas pasuko į rusų muzikos meną. Jo kritikos ir publicistiniai darbai užpildyti daugelio kūrinių – daugiausia M. I. Glinkos operų – estetine analize.

A. N. Serovas

Kompozitorius ir kritikas sukūrė metodą teminė analizė rusų muzikos teorijoje. Jo esė „Vieno motyvo vaidmuo visoje operoje „Gyvenimas carui““ pateikiami muzikinio teksto pavyzdžiai, kurių pagalba A. N. Serovas tyrinėjo galutinio choro formavimąsi ir jo temas. Jos formavimosi pagrindas, pasak autoriaus, yra pagrindinės patriotinės operos idėjos brendimas.

Straipsnyje „Leonoros uvertiūros tematika“ nagrinėjama uvertiūros ir L. Bethoveno operos temų sąsaja.

Žinomi ir kiti Rusijos progresyvūs muzikologai bei kritikai. Pavyzdžiui, B. L. Yavorsky, sukūręs modalinio ritmo teoriją ir įvedęs daug naujų idėjų į sudėtingą analizę.

Analizės rūšys

Svarbiausia analizėje nustatyti darbo raidos modelius. Juk muzika yra laikinas reiškinys, atspindintis įvykius, vykstančius jos vystymosi metu.

Muzikinio kūrinio analizės tipai:

1. Teminis.

Muzikinė tema yra viena iš svarbiausių įkūnijimo formų meninis vaizdas. Šio tipo analizė yra palyginimas, temų tyrimas ir visa tematika.

Be to, tai padeda nustatyti kiekvienos temos žanrinę kilmę, nes kiekvienas atskiras žanras reiškia atskirą ratą išraiškingos priemonės. Nustatę, kuris žanras yra pagrindas, galite tiksliau suprasti semantinį kūrinio turinį.

2. Atskirų elementų, kurie naudojami šiame darbe, analizė:

• metras;
• ritmas;
• tembras;
• dinamika;

3. Muzikinio kūrinio harmoninė analizė(pavyzdžiai ir išsamesni aprašymai bus pateikti toliau).

4. Polifoninė.

Šis tipas reiškia:

• svarstymas muzikinė tekstūra kaip tam tikras pateikimo būdas;
• melodijos analizė – paprasčiausia viena kategorija, kurioje yra pirminė vienybė meninėmis priemonėmis išraiškingumas.

5. Atlikimas.

6. Kompozicijos formos analizė. Yra sudaryta ieškant tipo ir formos bei tiriant temų ir raidos palyginimus.

7. Visapusiškas.Šis muzikos kūrinio analizės pavyzdys dar vadinamas holistiniu. Ji atliekama remiantis kompozicijos formos analize ir derinama su visų komponentų, jų sąveikos ir raidos kaip visumos analize. Aukščiausias šio tipo analizės tikslas – kūrinio kaip socialinio-ideologinio reiškinio, susieto su visomis istorinėmis sąsajomis, tyrimas. Jis yra ant muzikologijos teorijos ir istorijos ribos.

Nepriklausomai nuo to, kokia analizė atliekama, būtina išsiaiškinti istorines, stilistines ir žanrines prielaidas.

Visos analizės rūšys apima laikiną, dirbtinę abstrakciją, konkretaus elemento atskyrimą nuo kitų. Tai turi būti padaryta norint atlikti objektyvų tyrimą.

Kodėl reikalinga muzikos analizė?

Jis gali tarnauti įvairiems tikslams. Pavyzdžiui:

1. Atskirų kūrinio elementų, vartojamos muzikos kalbos tyrimas vadovėliai ir teoriniai darbai. IN moksliniai tyrimai Tokie muzikos komponentai ir kompozicinės formos modeliai yra visapusiškai analizuojami.
2. Muzikos kūrinių analizės pavyzdžių ištraukos gali pasitarnauti kaip kažko įrodymas pateikiant bendrą teorinės problemos(dedukcinis metodas) arba vedantis žiūrovus prie bendrų išvadų (indukcinis metodas).
3. Kaip monografinio tyrimo, skirto konkrečiam kompozitoriui, dalis. Tai sutrumpinta holistinės muzikos kūrinio analizės forma pagal planą su pavyzdžiais, kuri yra neatsiejama istorinių ir stilistinių tyrimų dalis.

Planuoti

1. Pirminis bendras patikrinimas. Tai įeina:

a) formos tipo stebėjimas (tribalsis, sonatos ir kt.);

b) skaitmeninės formos schemos sudarymas bendras kontūras, be detalių, bet su pagrindinių temų ar dalių pavadinimu ir jų vieta;

c) muzikinio kūrinio analizė pagal planą su visų pagrindinių dalių pavyzdžiais;

d) kiekvienos formos dalies funkcijų nustatymas (viduris, taškas ir kt.);

e) tirti, kurių elementų raidai skiriamas ypatingas dėmesys, kaip jie vystosi (kartojami, lyginami, keičiami ir pan.);

f) ieškoti atsakymų į klausimus, kur yra kulminacija (jei yra), kokiais būdais ji pasiekiama;

g) teminės kompozicijos, jos homogeniškumo ar kontrasto nustatymas; kokia jo prigimtis, kokiomis priemonėmis tai pasiekiama;

h) toninės struktūros ir kadencijos su jų santykiu, uždarumu ar atvirumu tyrimas;

i) pateikimo tipo nustatymas;

j) parengti išsamią skaitmeninę schemą su struktūros charakteristikomis, svarbiausius momentus sumavimas ir suskaidymas, kvėpavimo ilgis (ilgas arba trumpas), proporcijų savybės.

2. Pagrindinių dalių palyginimas konkrečiai:

• tempo vienodumas arba kontrastas;
• aukščio profilis bendrais bruožais, santykis tarp kulminacijų ir dinaminės schemos;
• bendrųjų proporcijų apibūdinimas;
• teminis pavaldumas, homogeniškumas ir kontrastingumas;
• toninis pavaldumas;
• visumos charakteristikos, formos tipiškumo laipsnis, jos struktūros pagrindai.

Harmoninė muzikos kūrinio analizė

Kaip minėta aukščiau, tokio tipo analizė yra viena iš svarbiausių.

Norėdami suprasti, kaip analizuoti muzikos kūrinį (naudojant pavyzdį), turite turėti tam tikrų įgūdžių ir gebėjimų. Būtent:

• supratimas ir gebėjimas harmoningai apibendrinti konkretų ištrauką pagal funkcinio judėjimo ir toniškumo logiką;
• gebėjimas harmoninės struktūros savybes susieti su muzikos prigimtimi ir individualiomis konkretaus kūrinio ar kompozitoriaus savybėmis;
• teisingas visų harmoninių faktų paaiškinimas: akordai, kadencijos, balso vedimas.

Vykdomoji analizė

Šio tipo analizė apima:

1. Ieškokite informacijos apie autorių ir patį muzikinį kūrinį.
2. Stiliaus reprezentacijos.
3. Apibrėžimas meninio turinio ir charakteris, vaizdai ir asociacijos.

Potėpiai, grojimo technikos ir artikuliacijos priemonės taip pat yra svarbi pateikto muzikos kūrinio atlikimo analizės pavyzdžio dalis.

Vokalinė muzika

Muzikiniai kūriniai vokalinis žanras reikia specialus metodas analizė, kuri skiriasi nuo instrumentinių formų. Kuo skiriasi muzikinė teorinė chorinio kūrinio analizė? Žemiau pateiktas plano pavyzdys. Vokalinės muzikinės formos reikalauja savo savo metodą analizė, skiriasi nuo požiūrio į instrumentines formas.

Būtina:

1. Apibrėžkite žanrą literatūrinis šaltinis ir pats muzikinis kūrinys.
2. Tyrinėkite išraiškingas ir figūrines choro partijos bei instrumentinio akompanimento ir literatūrinio teksto detales.
3. Ištirkite originalių žodžių posmelių ir pakeistos struktūros eilučių skirtumus muzikoje.
4. Nustatykite muzikinį metrą ir ritmą, laikydamiesi kaitaliojimosi (kintamieji rimai) ir kvadratiškumo (nekvadratiškumo) taisyklių.
5. Daryti išvadas.

Muzikinė programa yra vienintelė iš visų mokyklų programų, turinti epigrafą: « Muzikinis ugdymas„Tai ne muzikanto, o visų pirma žmogaus išsilavinimas.(V.A. Sukhomlinskis).
Kaip organizuoti muzikos mokymosi procesą, kad studijuojant šablonus, muzikinis menas, besivystantis muzikinė kūryba vaikų, veiksmingai įtakoja individo ugdymą ir jo dorovines savybes.
Dirbant muzikinį kūrinį visų bendravimo su muzika formų procese (ar klausantis, dainuojant, grojant vaikiškais muzikos instrumentais ir pan.), labiausiai pažeidžiama yra holistinė muzikinio kūrinio analizė (muzikos pedagogikos dalis). sunku.
Muzikos kūrinio suvokimas klasėje yra dvasinės empatijos procesas, pagrįstas ypatinga dvasios būsena ir nuotaika. Todėl tai, kaip kūrinys analizuojamas, iš esmės nulemia, ar grojama muzika paliks pėdsaką vaiko sieloje, ar atsiras noras ja vėl atsigręžti, ar išgirsti naują.
Supaprastintas požiūris į muzikos analizę (2-3 klausimai: Apie ką kūrinys? Kokia melodijos prigimtis? Kas ją parašė?) sukuria formalų požiūrį į studijuojamą kūrinį, kuris vėliau formuojasi mokiniuose.
Atliekant holistinę muzikinio kūrinio analizę, sudėtingumas yra tas, kad jį atlikdami vaikai turi išsiugdyti aktyvią gyvenimo poziciją, gebėjimą kartu su mokytoju atsekti, kaip menas su savo specifinėmis priemonėmis atskleidžia gyvenimą ir jo reiškinius. Holistinė analizė turėtų tapti priemone ugdyti muzikalumą, estetines ir etines asmenybės puses.

Pirma, turite aiškiai apibrėžti, kas tai yra.
Holistinė kūrinio analizė padeda nustatyti kūrinio perkeltinės reikšmės ir jo struktūros bei priemonių sąsajas. Čia ieškoma ypatingų kūrinio ekspresyvumo bruožų.
Analizė apima:
- kūrinio turinio, idėjos - sampratos patikslinimas, jo edukacinis vaidmuo, skatina juslinį pažinimą meninė tapyba ramybė;
- Muzikinės kalbos raiškos priemonių, prisidedančių prie kūrinio semantinio turinio, jo intonacijos, kompozicinės ir teminės specifikos formavimo, nustatymas.

Antra, analizė vyksta dialogo tarp dėstytojo ir mokinių procese naudojant daugybę vedantys klausimai. Kalbėjimas apie tai, ką girdėjote darbas tiks teisingu keliu tik tada, kai pats mokytojas aiškiai suvokia darbo turinio ir formos ypatybes bei informacijos, kurią reikia perduoti mokiniams, kiekį.

Trečias, Analizės ypatumas tas, kad ji turi kaitaliotis su muzikos skambesiu. Kiekvienas jo aspektas turi būti patvirtintas mokytojo atliekamos muzikos garsu arba garso takeliu. Didžiulį vaidmenį čia atlieka analizuojamo kūrinio palyginimas su kitais – panašiais ir skirtingais. Naudodamas palyginimo, gretinimo ar naikinimo metodus, skatinančius subtilesnį įvairių muzikos niuansų ir semantinių atspalvių suvokimą, mokytojas patikslina arba patvirtina mokinių atsakymus. Čia galima palyginti skirtingus meno tipus.

Ketvirta, Analizės turinyje turėtų būti atsižvelgiama į vaikų muzikinius pomėgius, jų pasirengimo suvokti kūrinį lygį ir emocinio reagavimo laipsnį.

Kitaip tariant, darbo metu užduodami klausimai turi būti prieinami, konkretūs, atitinkantys mokinių žinias ir amžių, logiškai nuoseklūs ir atitinkantys pamokos temą.
Negalima nuvertinti mokytojo elgesys tiek muzikos suvokimo momentu, tiek jos aptarimo metu: veido mimika, mimika, smulkūs judesiai – tai ir savitas muzikos analizės būdas, padėsiantis giliau pajusti muzikinį vaizdą.
Čia pateikiami holistinės darbo analizės klausimų pavyzdžiai:
– Apie ką šis darbas?
-Kaip tai pavadintumėte ir kodėl?
-Kiek herojų jame yra?
-Kaip jie veikia?
-Kaip parodomi herojai?
- Ko jie mus moko?
-Kodėl muzika skamba jaudinančiai?

Arba:
-Ar prisimeni praėjusioje pamokoje patirtus įspūdžius apie šią muziką?
-Kas dainoje svarbiau – melodija ar žodžiai?
– Kas žmoguje svarbiau – protas ar širdis?
– Kur jį būtų galima groti gyvenime ir su kuo norėtumėte jo klausytis?
– Ką išgyveno kompozitorius, rašydamas šią muziką?
– Kokius jausmus jis norėjo perteikti?
-Ar tavo sieloje skambėjo tokia muzika? Kada?
– Kokius savo gyvenimo įvykius galėtumėte sieti su šia muzika? Kokiomis priemonėmis kompozitorius kuria muzikinį vaizdą (nustatydamas melodijos pobūdį, akompanimentą, registrą, dinamiški atspalviai, harmonija, tempas ir pan.)?
- Kas yra žanras („banginis“)?
- Kodėl taip nusprendėte?
– Kokia yra muzikos prigimtis?
-Kompozicija ar liaudies?
-Kodėl?
-Kas ryškiau vaizduoja personažus – melodija ar akompanimentas?
-Kokių instrumentų tembrus naudoja kompozitorius, kodėl ir pan.

Pagrindinis dalykas rengiant holistinės kūrinio analizės klausimus yra atkreipti dėmesį į edukacinį ir pedagoginį kūrinio pagrindą, išaiškinant muzikinį įvaizdį, o vėliau į muzikinės išraiškos priemones, kuriomis jie įkūnyti.
Reikia prisiminti, kad pradinio ir vidurinio mokyklinio amžiaus mokinių analizės klausimai yra skirtingi, nes labai skiriasi jų žinių lygis, psichologinės ir pedagoginės savybės.
Jaunesnysis mokyklinis amžius yra empirinės patirties, emocinio ir juslinio požiūrio į save kaupimo etapas išoriniam pasauliui. Konkrečios užduotys estetinis ugdymas– ugdyti visapusiško, harmoningo tikrovės suvokimo, moralės gebėjimą, dvasinis pasaulis aktyvinant emocinę ir juslinę sferą; psichologinės adaptacijos prie muzikos, kaip meno formos ir ugdymo dalyko, užtikrinimas; bendravimo su muzika praktinių įgūdžių ugdymas; praturtinimas žiniomis, pozityvios motyvacijos skatinimas.
Svarbiausias psichologinis ir pedagoginis vidurinio mokyklinio amžiaus bruožas yra ryškus daiktinės-vaizdinės interpretacijos pasireiškimas, kuris pradeda vyrauti prieš suvokimo emocionalumą, intensyvus. moralinis formavimas asmenybę. Pradeda traukti paauglių dėmesys vidinis pasaulis asmuo.
Pažvelkime į konkrečius tiriamų kūrinių muzikinės pedagoginės analizės atlikimo variantų pavyzdžius.
L. Bethoveno „Groundhog“ (2 klasė, 2 ketvirtis).
– Kokią nuotaiką pajutote šioje muzikoje?
-Kodėl daina skamba taip liūdnai, apie ką ji?
- Kuris "banginis"?
-Kodėl taip manai?
- Kokia melodija?
-Kaip juda?
- Kas atlieka dainą?
L. Bethoveno muzikos suvokimą ir suvokimą praturtins V. Perovo paveikslas „Savoyar“.
-Įsivaizduokite, kad esate menininkai. Kokį paveikslą nupieštum klausydamasis „Groundhog“ muzikos?(,)
„Naktis“ iš R. Ščedrino baleto „Kuprotas arkliukas“ (3 kl.).
Galite duoti vaikinams dieną prieš namų darbai: pieškite nakties paveikslą iš P. Eršovo pasakos „Arkliukas kuprotas“, išmokite ir perskaitykite nakties aprašymo fragmentą. Patikrinę užduotį klasėje, aptariame šiuos klausimus:
-Kaip turėtų skambėti muzika, perteikti naktį iš pasakos „Kuprotas arkliukas“? Dabar paklausyk ir pasakyk man, ar tai naktis? (Orkestro atliekamo įrašo klausymas).
– Kuris iš mūsų muzikos instrumentų tinka akomponuoti šiai muzikai? (Mokiniai iš siūlomų priemonių pasirenka tinkamiausią).
-Mes klausomės jo skambesio ir galvojame, kodėl jo tembras dera su muzika. ( Pasirodymas ansamblyje su mokytoja. Mes nustatome darbo pobūdį. Užtikriname, kad muzika būtų sklandi ir melodinga).
– Kokį žanrą atitinka sklandi, melodinga muzika?
-Ar šį spektaklį galima pavadinti „daina“?
-Pjesė „Naktis“ yra kaip daina, sklandi, melodinga, daininga.
-O muzika, persmelkta melodingumo ir melodingumo, bet nebūtinai skirta dainuoti, vadinama daina.
T. Popatenko „Kačiukas ir šuniukas“ (3 kl.).
- Ar tau patiko daina?
-Kaip ją pavadintum?
-Kiek yra herojų?
-Kas ūsuotas, o kas pūkuotas, kodėl taip nusprendė?
- Kodėl manote, kad daina nebuvo pavadinta „Katė ir šuo“?
- Kaip manote, kas nutiko mūsų herojams ir kodėl?
-Ar vaikinai rimtai „plaksnodavo“ ir „plojo“ mūsų herojams, ar lengvai?
-Kodėl?
-Ko mus moko istorija, nutikusi su kačiuku ir šuniuku?
-Ar teisūs vaikinai, pakvietę gyvūnus į šventę?
- Ką darytumėte, jei būtumėte vaikinai?
– Kokia yra muzikos prigimtis?
-Kura kūrinio dalis aiškiau charakterizuoja veikėjus – įžanga ar pati daina, kodėl?
-Ką reprezentuoja kačiuko ir šuniuko melodija?
-Jei mokėtumėte kurti muziką, kokį kūrinį kurtumėte pagal šiuos eilėraščius?
Kitas kūrinio darbo etapas – eilėraščių atlikimo plano palyginimas muzikos raidai, o muzikinės išraiškos priemonės (tempas, dinamika, melodijos judesio pobūdis) padės rasti kiekvienos eilutės nuotaika, vaizdinis ir emocinis turinys.
D. Šostakovičiaus „Valsas – pokštas“ (2 kl.).
-Paklausykite kūrinio ir pagalvokite, kam jis skirtas. (... Vaikams ir žaislams: drugeliams, pelėms ir kt.).
-Ką jie gali padaryti tokiai muzikai? ( Šokti, suktis, plazdėti...).
-Puikiai, visi girdėjo, kad šokis skirtas mažiesiems pasakų herojai. Kokį šokį jie šoka? ( Valsas).
-Dabar įsivaizduokite, kad mes esame pasakoje gėlių miestas iš pasakos apie Dunno. Kas ten galėtų taip sušokti valsą? ( Merginos su varpeliais, mėlynais ir rožiniais sijonais ir kt.).
-Ar pastebėjote, kas, be varpelių, pasirodė mūsų gėlių baliuje? ( tikrai! Tai didelis vabalas arba vikšras su fraku.)
-Ir aš manau, kad tai Dunno su dideliu vamzdžiu. Kaip jis šoka – taip lengvai kaip varpinės? ( Ne, jis siaubingai nerangus, lipa ant kojų.)
– Kokia čia muzika? ( Juokinga, nerangi).
– Koks kompozitoriaus požiūris į mūsų Dunno? ( juokiasi iš jo).
-Ar kompozitoriaus šokis rimtas? ( Ne, humoristinis, juokingas).
-Kaip tai pavadintum? ( Linksmas valsas, varpų šokis, komiškas šokis).
-Puikiai, išgirdote svarbiausią dalyką ir atspėjote, ką kompozitorius norėjo mums pasakyti. Šį šokį jis pavadino „Valsu – pokštu“.
Žinoma, analizės klausimai keisis ir skirsis, lydimi muzikos skambesio.
Taigi iš pamokos į pamoką, iš ketvirčio į ketvirtį sistemingai renkama ir konsoliduojama darbų analizės medžiaga.
Pažvelkime į keletą darbų ir temų iš 5 klasės programos.
„Volchovų lopšinė“ iš N. Rimskio-Korsakovo operos „Sadko“.
Prieš vaikams susipažįstant su „Lopšinės“ muzika, galima atsigręžti į operos kūrimo istoriją ir turinį.
-Papasakosiu Novgorodo epą...(operos turinys).
Nuostabus muzikantas ir pasakotojas N. A. Rimskis-Korsakovas buvo įsimylėjęs šį epą. Savo epinėje operoje „Sadko“ jis įkūnijo legendas apie Sadko ir Volchovą, sukūrė libretą pagal pasakas ir epas apie talentingą guslarą ir išreiškė susižavėjimą tautiniu. liaudies menas, jo grožis, kilnumas.

Libretas- tai trumpai literatūrinio turinio muzikinis spektaklis, operos, operetės žodinis tekstas. Žodis „libretas“ yra italų kilmės ir pažodžiui reiškia „maža knyga“. Kompozitorius gali pats parašyti libretą arba panaudoti rašytojo – libretisto kūrybą.

Pokalbį apie „Lopšinę“ galima pradėti nuo Volchovos vaidmens atskleidžiant pagrindinę operos idėją.
-Žmogaus dainos grožis sužavėjo burtininkę ir pažadino jos širdyje meilę. Ir jos širdis, sušildyta meilės, padėjo Volchovui sukurti dainą, panašią į tą, kurią dainuoja žmonės. Volkhova yra ne tik gražuolė, bet ir burtininkė. Atsisveikindama su miegančia Sadko, ji pradeda dainuoti vieną meiliausių žmonių dainų - „Lopšinė“.
Pasiklausęs „Lopšinės“ klausiu vaikinų:
– Kokius Volchovos charakterio bruožus atskleidžia ši paprasta, išradinga melodija?
-Ar ji arti? liaudies daina pagal melodiją, tekstą?
– Kokių žmonių muziką ji jums primena?
-Kokiomis priemonėmis kompozitorius kuria šį muzikinį įvaizdį? ( Apibūdinkite kūrinio temą, formą ir intonaciją. Atkreipkite dėmesį į choro intonaciją.)
Klausydami šios muzikos dar kartą atkreipkite dėmesį į balso tembrą – koloratūrinį sopraną.
Vykstant pokalbiui galite palyginti du skirtingus muzikiniai portretai du personažai: Sadko („Sadko daina“) ir Volchovas („Volchovo lopšinė“).
Norėdami atkurti meninį ir emocinį foną, kartu su vaikais pažiūrėkite į I. Repino paveikslą „Sadko“. Kitoje pamokoje galėsite naudoti medžiagą, susijusią su kompozitoriaus kūrybos kryptimis, įdomi informacija iš konkretaus kūrinio sukūrimo istorijos. Visa tai yra būtinas fonas norint giliai susipažinti su muzikos intonacine struktūra.
B simfonija – A. Borodino simfonija Nr. 2 „Bogatyrskaja“.
Klausykimės muzikos. Klausimai:
– Koks darbo pobūdis?
-Kokius herojus esi „matęs“ muzikoje?
-Kokiomis priemonėmis muzika sugebėjo sukurti herojišką personažą? ( Vyksta pokalbis apie muzikos raiškos priemones: registro nustatymą, režimą, ritmo analizę, intonaciją ir kt..)
– Kuo skiriasi 1 ir 2 temos?
Demonstruoju V. Vasnecovo paveikslo „Trys herojai“ iliustracijas.
– Kuo muzika ir tapyba panašūs? ( Charakteris, turinys).
-Kaip paveiksle išreiškiamas herojiškas personažas? ( Sudėtis, spalva).
-Ar filme galima išgirsti „Bogatyrskaya“ muziką?

Ant lentos galite sudaryti išraiškingų muzikos ir tapybos priemonių sąrašą:

Ar šiais laikais mūsų gyvenime reikia herojų? Kaip juos įsivaizduoji?
Pasistenkime sekti mokytojo minčių judėjimą, stebėdami jo ir mokinių tiesos ieškojimo procesą.

Pamoka 6 klasėje, 1 ketvirtis.
Įėjus į klasę pasigirsta J. Brelio „Valso“ įrašas.
- Sveiki bičiuliai! Labai džiaugiuosi, kad šiandien pradedame pamoką Geros nuotaikos. Džiaugsminga nuotaika- Kodėl? Jie nesuprato protu, bet pradėjo šypsotis! Muzika?! Ką galite pasakyti apie ją, kad ji džiaugsminga? ( Valsas, šokis, greitas, pakelia nuotaiką, motyvas toks - džiaugsmo jame.)
-Taip, tai valsas. Kas yra valsas? ( Tai džiaugsminga daina, šiek tiek juokinga šokti kartu).
– Ar mokate šokti valsą? Tai modernus šokis? Dabar parodysiu jums nuotraukas, o jūs pabandykite surasti tą, kurioje jie šoka valsą. ( Vaikai ieško nuotraukos. Šiuo metu mokytojas tarsi sau ima groti ir niūniuoti E. Kolmanovskio dainą „Valsas apie valsą“. Vaikinai randa fotografijas, savo pasirinkimą paaiškindami tuo, kad jose pavaizduoti žmonės šoka, sukasi. Šias nuotraukas mokytoja pritvirtina prie lentos, o šalia jos – reprodukcija iš paveikslo, vaizduojančio Natašą Rostovą jos pirmąjį balių:
-Taip valsas buvo šokamas XIX a. „Valsas“ išvertus iš vokiečių kalbos reiškia suktis. Visiškai teisingai pasirinkote nuotraukas. ( Skamba G. Otso atliekamos dainos „Valsas apie valsą“ 1 eilutė).
-Graži daina! Vaikinai, ar sutinkate su eilučių autoriumi:
„Valsas pasenęs“, – juokiasi kažkas,
Šimtmetis matė jame atsilikimą ir senatvę.
Nedrąsiai, nedrąsiai plaukioja mano pirmasis valsas.
Kodėl negaliu pamiršti šio valso?
-Poetas kalba tik apie save? ( Sutinkame su poetu, valsas skirtas ne tik seniems žmonėms, poetas kalba apie visus!)
-Kiekvienas žmogus turi savo pirmąjį valsą! ( Daina skamba" Mokslo metai »)
-Taip, šis valsas skamba rugsėjo 1-ąją ir paskutinio varpo šventę.
- "Bet pasislėpęs, jis visada ir visur su manimi..." - Valsas yra kažkas ypatingo. (Tai tik valsas, laukiantis savo laiko, kai jo prireiks!)
-Taigi tai gyvena kiekvieno žmogaus sieloje? ( Žinoma. Į valso grojimą gali įsitraukti ir jaunimas.)
-Kodėl ji „paslėpta“, o ne visiškai išnykusi? (Tu ne visada šoksi!)
-Na, tegu valsas palaukia!
Mokomės dainos „Valsas apie valsą“ 1 eilutę.
-Daugelis kompozitorių rašė valsus, bet tik vienas iš jų buvo vadinamas valso karaliumi (atsiranda I. Strausso portretas). Ir vienas šio kompozitoriaus valsas buvo atliktas kaip bisas. 19 kartų. Įsivaizduokite, kokia tai buvo muzika! Dabar noriu jums parodyti Strausso muziką, tiesiog grokite, nes ją turi groti ir atlikti simfoninis orkestras. Pabandykime įminti Strausso mįslę. ( Mokytojas groja valso „Žydrasis Dunojus“ pradžią, keletą taktų.)
-Įvadas į valsą yra savotiškas didelė paslaptis, nepaprastas lūkestis, kuris visada teikia daugiau džiaugsmo nei pats koks nors džiaugsmingas įvykis... Ar jautėte, kad per šią įžangą valsas galėjo prasidėti daugybę kartų? Laukiam džiaugsmo! ( Taip, daug kartų!)
- Pagalvokite, vaikinai, iš kur Straussas gavo savo melodijas? ( Skamba įžanga kuriant). Kartais man, klausantis Štrauso valso, atrodo, kad atsiveria graži dėžutė ir joje yra kažkas nepaprasto, o įžanga ją tik šiek tiek atveria. Atrodo, jau čia, bet vėl suskamba nauja melodija, naujas valsas! Tai tikras Vienos valsas! Tai valsų grandinėlė, valsų karoliai!
-Ar tai saloninis šokis? Kur šokama? (Turbūt visur: gatvėje, gamtoje, tu tiesiog negali atsispirti.)
- Būtent taip. O kokie pavadinimai: „Ant gražaus mėlynojo Dunojaus“, „Vienos balsai“, „Vienos girios pasakos“, „Pavasario balsai“. Straussas parašė 16 operečių, o dabar iš operetės išgirsite valsą. Šikšnosparnis“ Ir prašau vienu žodžiu atsakyti, kas yra valsas. Nesakyk man, kad tai šokis. (Skamba valsas).
- Kas yra valsas? ( Džiaugsmas, stebuklas, pasaka, siela, paslaptis, žavesys, laimė, grožis, svajonė, linksmumas, mąstymas, meilė, švelnumas).
-Ar įmanoma gyventi be viso to, ką paminėjai? (Žinoma ne!)
-Ar be to gali gyventi tik suaugusieji? ( Vaikinai juokiasi ir linkčioja galvomis).
-Kažkodėl buvau tikras, kad pasiklausęs muzikos tu man atsakysi būtent taip.
-Paklausykite, kaip poetas L. Ozerovas rašo apie Šopeno valsą eilėraštyje „Valsas“:

-Ausyse vis dar skamba lengvas septinto valso žingsnis
Kaip pavasario vėjas, kaip paukščio sparnų plazdėjimas,
Kaip pasaulis, kurį atradau persipynęs muzikines linijas.
Tas valsas vis dar skamba manyje, kaip debesis mėlynėje,
Kaip pavasaris žolėje, kaip sapnas, kurį matau realybėje,
Kaip žinia, kad gyvenu giminystėje su gamta.

Vaikinai išeina iš klasės su daina „Valsas apie valsą“.
Surastas paprastas būdas: vienu žodžiu išreikšti savo jausmą, požiūrį į muziką. Nereikia sakyti, kaip pirmoje klasėje, kad tai šokis. O Strausso muzikos galia duoda tokį nuostabų rezultatą pamokoje moderni mokykla, panašu, kad mokinių atsakymai gali būti 20 balų į praėjusio amžiaus kompozitorių.

Pamoka 6 klasėje, 3 ketvirtis.
Vaikai įeina į klasę į Mocarto „Pavasarį“.
-Sveiki bičiuliai! Atsisėskite, pabandykite jaustis taip, lyg būtumėte koncertų salėje. Beje, kokia šiandienos koncerto programa, kas žino? Prie įėjimo į bet kurią koncertų salę matome plakatą su programa. Ne išimtis ir mūsų koncertas, o įėjus Jus pasitiko ir plakatas. Kas į ją atkreipė dėmesį? (...) Na, nenusimink, tikriausiai skubėjai, bet aš labai atidžiai perskaičiau ir net prisiminiau viską, kas ant jo parašyta. Tai padaryti nebuvo sunku, nes plakate yra tik trys žodžiai. Dabar parašysiu juos ant lentos, ir viskas jums taps aišku. (Rašau: „Skamba“).
- Vaikinai, pagalvojau, kad likusius du žodžius pridėsiu vėliau su jūsų pagalba, bet kol kas tegu skamba muzika.
Skamba Mocarto „Mažoji nakties serenada“.
Kokius jausmus tau sukėlė ši muzika? Ką tu gali pasakyti apie ją ? (Šviesus, džiaugsmingas, laimingas, šokantis, didingas, garsai baliuje.)
-Ar ėjome į šiuolaikinės šokių muzikos koncertą? ( Ne, ši muzika yra senovinė, galbūt XVII a. Atrodo, kad jie šoka baliuje).
– Kuriuo paros metu vyko baliai? ? (Vakaras ir naktis).
- Ši muzika vadinasi „Mažoji nakties serenada“.
-Kaip jautėtės, ar ši muzika buvo rusiška, ar ne? ( Ne, ne rusų).
- Kuris praeities kompozitorius galėtų būti šios muzikos autorius? (Mocartas, Bethovenas, Bachas).
- Jūs pavadinote Bachą, tikriausiai prisimenate „Anekdotą“. ( Groju „Anekdotų“ ir „Mažosios nakties serenados“ melodijas).
-Labai panašus. Tačiau norint teigti, kad šios muzikos autorius yra Bachas, joje reikia išgirsti kitokią kompoziciją, kaip taisyklė, polifoniją. (Aš groju „Mažosios nakties serenados“ melodiją ir akompanimentą. Mokiniai pasirūpina, kad muzika skambėtų homofoninis sandėlis– balsas ir akompanimentas.)
– Ką manote apie Bethoveno autorystę? (Beethoveno muzika stipri, galinga).
Mokytojas patvirtina vaikų žodžius, skambėdamas pagrindine 5-osios simfonijos intonacija.
– Ar anksčiau susidūrėte su Mocarto muzika?
-Gal gali įvardinti kūrinius, kuriuos žinai? ( Simfonija Nr. 40, „Pavasario daina“, „Mažoji nakties serenada“).

Mokytojas žaidžia temas...
- Palygink! ( Šviesa, džiaugsmas, atvirumas, orumas).
- Tai tikrai Mocarto muzika. (lentoje prie žodžio „ Garsai"Pridedu:" Mocartas!")
– Dabar, prisimindami Mocarto muziką, suraskite tiksliausią kompozitoriaus stiliaus ir jo kūrybos ypatybių apibrėžimą . (-Jo muzika švelni, trapi, skaidri, lengva, linksma...- Nesutinku, kad ji linksma, tai džiugi, tai visai kitas jausmas, gilesnis. Negalite visą gyvenimą gyventi linksmai, bet Džiaugsmo jausmas visada gali gyventi žmoguje... - Džiaugsmingas, šviesus, saulėtas, laimingas.)
-O rusų kompozitorius A. Rubinšteinas sakė: „Amžina saulė muzikoje. Tavo vardas Mocartas!
-Pabandykite dainuoti „Mažosios nakties serenados“ melodiją charakteriu, Mocarto stiliumi.(…)
-Dabar dainuok „Pavasarį“, bet ir Mocarto stiliumi. Juk kaip muzikinį kūrinį supras klausytojai, o per jį – ir kompozitorius, priklausys nuo to, kaip jausis ir perteiks kompozitoriaus stilių ir muzikos turinį atlikėjai, kurių vaidmenyje dabar atliksite. ( Skamba Mocarto „Pavasaris“.
– Kaip vertinate savo pasirodymą? ( Mes labai stengėmės).
-Mocarto muzika daugeliui žmonių yra labai brangi. Pirmasis sovietų užsienio reikalų liaudies komisaras Čičerinas pasakė: „Mano gyvenime buvo revoliucija ir Mocartas! Revoliucija yra dabartis, o Mocartas yra ateitis! XX amžiaus revoliuciniai vardai XVIII amžiaus kompozitorių ateitis. Kodėl? Ir jūs sutinkate su tuo? ( Mocarto muzika yra džiaugsminga, laiminga, o žmogus visada svajoja apie džiaugsmą ir laimę.)
(Kreipimasis į lentą) Mūsų įsivaizduojamame plakate trūksta vieno žodžio. Jis apibūdina Mocartą per jo muziką. Raskite šį žodį. ( Amžinas, šiandien).
-Kodėl ? (Mocarto muzika reikalinga žmonėms šiandien ir bus reikalinga visada. Susisiekus su tokia Graži muzika, ir pats žmogus bus gražesnis, ir jo gyvenimas gražesnis).
-Ar neprieštarausite, jei šį žodį parašysiu taip - " nesenstantis"? (Mes sutinkame).
Ant lentos parašyta: " Skamba kaip nesenstantis Mocartas!
Mokytojas groja pradinėmis „Lacrimosa“ intonacijomis.
- Ar apie šią muziką galime pasakyti, kad tai saulė? ( Ne, tai tamsa, liūdesys, tarsi gėlė nudžiūvo.)
-Kokia prasme? ( Atrodo, kad kažkas gražaus praėjo.)
-Ar Mocartas galėtų būti šios muzikos autorius? (Ne!.. Bet gal ir galėtų. Juk muzika labai švelni ir skaidri).
-Tai Mocarto muzika. Kūrinys neįprastas, kaip ir jo sukūrimo istorija. Mocartas sunkiai sirgo. Vieną dieną vyras atėjo pas Mocartą ir, nenustatydamas savęs, užsakė „Requiem“ - kūrinį, kuris buvo atliktas bažnyčioje mirusio žmogaus atminimui. Mocartas ėmėsi darbo su didžiuliu įkvėpimu, net nesistengdamas sužinoti savo keisto svečio vardo, būdamas visiškai įsitikinęs, kad tai ne kas kitas, o jo mirties pranašas ir kad Requiem rašė sau. Mocartas „Requiem“ sumanė 12 dalių, tačiau nebaigęs septintos dalies „Lacrimosa“ (Ašarojantis) mirė. Mocartui buvo tik 35 metai. Jo ankstyva mirtis vis dar tebėra paslaptis. Yra keletas versijų apie Mocarto mirties priežastį. Pagal labiausiai paplitusią versiją, Mocartą nunuodijo rūmų kompozitorius Salieri, kuris esą jam labai pavydėjo. Daugelis žmonių patikėjo šia versija. A. Puškinas šiai istorijai skyrė vieną iš savo mažų tragedijų, kuri vadinasi „Mocartas ir Salieri“. Klausykite vienos iš šios tragedijos scenų. ( Perskaičiau sceną su žodžiais „Klausyk, Salieri, skamba mano „Requiem!“... „Lacrimosa“).
- Sunku kalbėti po tokios muzikos, o turbūt ir nereikia. ( Parodykite užrašą lentoje).
- Ir tai, vaikinai, nėra tik 3 žodžiai lentoje, tai eilutė iš eilėraščio Sovietų poetas Viktoras Nabokovas, jis prasideda žodžiu „Laimė!

- Laimė!
Skamba kaip nesenstantis Mocartas!
Mane neapsakomai pakursto muzika.
Širdis apimta didelių emocijų
Visi nori gėrio ir harmonijos.

-Mūsų susitikimo pabaigoje noriu palinkėti ir jums, ir sau, kad mūsų širdys nepavargtų dovanoti žmonėms gėrį ir harmoniją. Tepadeda mums to nesenstanti didžiojo Mocarto muzika!

Pamoka 7 klasėje, 1 ketvirtis.
Pamokos centre – Schuberto baladė „Miško karalius“.
-Sveiki bičiuliai! Šiandien mūsų pamokoje nauja muzika. Ar daina. Prieš visa tai nuskambėjus klausykite įžanginės temos. ( Aš žaidžiu).
– Kokius jausmus sukelia ši tema? Kokį įvaizdį sukuria? ( Nerimas, baimė, kažko baisaus, netikėto laukimas).
Mokytojas vėl groja, sutelkdamas dėmesį į 3 garsus: D - B-flat - G, grodamas šiuos garsus sklandžiai, nuosekliai.(Viskas iškart pasikeitė, dingo atsargumas ir lūkesčiai).
-Gerai, dabar pagrosiu visą įžangą. Ar laukiant įvaizdžio atsiras kas nors naujo? ( Nerimas ir įtampa stiprėja, tikriausiai čia kažkas baisaus pasakojama, o pasikartojantys garsai dešinėje rankoje yra tarsi gaudymosi vaizdas.)
Mokytojas atkreipia vaikų dėmesį į lentoje užrašytą kompozitoriaus vardą – F. Šubertą. Nieko nesako apie kūrinio pavadinimą, nors daina skamba vokiečių kalba. (Groja garso takelis.)
-Ar daina sukurta remiantis mums jau pažįstamu įžanginiu įvaizdžiu? ( Ne, skirtingos intonacijos).
Skamba antras vaiko kreipimasis į tėvą (prašymo, skundo intonacija).
Vaikai: - Ryškus vaizdas, ramus, raminantis.
– Kas vienija šias intonacijas? ( Pulsavimas, kilęs iš įžangos, tarsi pasakojimas apie ką nors.)
- Kaip manote, kaip istorija baigiasi? ( Atsitiko kažkas baisaus, galbūt net mirtis, kai kažkas sugedo.)
– Kiek buvo atlikėjų? ( 2 – dainininkė ir pianistė).
-Kam aš vadovauju? kas šiame duete? (Nėra pagrindinių ir mažųjų, jie vienodai svarbūs).
– Kiek dainininkų? ( Muzikoje girdime keletą personažai, bet yra tik vienas dainininkas).
- Vieną dieną draugai rado Schubertą skaitantį Goethe's „Miško karalių“...( Pavadinimas ištariamas ir mokytojas skaito baladės tekstą. Tada be paaiškinimo klasėje antrą kartą grojamas „Miško karalius“. Klausydamas mokytojas gestais ir mimika tarsi seka atlikėjo virsmą, atkreipdamas vaikų dėmesį į intonacijas ir jų vaizdinius. Tada mokytojas atkreipia dėmesį į lentą, ant kurios yra 3 peizažai: N. Burachik „Platus Dniepras riaumoja ir dejuoja“, V. Polenovas „Atšalo. Ruduo prie Okos upės, prie Tarusos“, F. Vasiljevas „Šlapia pieva“).
– Kaip manote, kuriame iš jums pasiūlytų peizažų galėtų vykti baladės veiksmas? ( 1-osios nuotraukos fone).
-Dabar suraskite peizažą, kuriame vaizduojama rami naktis, baltas rūkas virš vandens ir tylus, pabudęs vėjas. ( Jie pasirenka Polenovą ir Vasiljevą, bet niekas nesirenka Buračio paveikslo. Mokytojas skaito peizažo aprašymą iš Goethe's baladės: „Nakties tyloje viskas ramu, tada pilki gluosniai stovi į šalį“).
Darbas mus visiškai sužavėjo. Juk gyvenime mes viską suvokiame per pojūčius: ir mums gerai, ir viskas aplinkui gerai, ir atvirkščiai. Ir mes pasirinkome paveikslą, kuris savo įvaizdžiu yra arčiausiai muzikos. Nors ši tragedija galėjo įvykti giedrą dieną. Ir pasiklausykite, kaip poetas Osipas Mandelstamas jautė šią muziką:

-Senas dainų pasaulis, ruda, žalia,
Bet tik amžinai jaunas,
Kur riaumoja lakštingalos liepai
Miško karalius kratosi iš beprotiško pykčio.

-Poetas pasirenka tą patį peizažą, kurį pasirinkome jūs ir aš.

Reikalinga holistinė kūrinių analizė muzikos pamokose; Šis darbas svarbus žinių apie muziką kaupimui, estetikos formavimui muzikinis skonis. Analizuojant muzikinį kūrinį nuo 1 iki 8 klasių, būtina daugiau dėmesio skirti sistemingumui ir tęstinumui.

Ištraukos iš studentų rašinių:

„...Labai įdomu klausytis muzikos nematant orkestro. Mėgstu klausydamas atspėti, koks orkestras ir kokiais instrumentais groja. O įdomiausia – priprasti prie darbo... Dažnai būna taip: žmogus tarsi nemėgsta muzikos, jos neklauso, o paskui staiga išgirsta ir pamilsta; o gal ir visam gyvenimui“.

„...Pasaka „Petras ir vilkas“. Šioje pasakoje Petya yra linksmas, linksmas berniukas. Jis neklauso senelio, linksmai šnekučiuojasi su pažįstamu paukščiu. Senelis yra niūrus ir visą laiką niurzga prieš Petiją, bet jį myli. Antis linksma ir mėgsta šnekučiuotis. Ji labai stora ir vaikšto, siūbuoja nuo vienos kojos ant kitos. Paukštį galima palyginti su 7-9 metų mergaite.
Ji mėgsta šokinėti ir visą laiką juokiasi. Vilkas yra baisus piktadarys. Norėdamas išsaugoti savo odą, jis gali suvalgyti žmogų. Šie palyginimai aiškiai girdimi S. Prokofjevo muzikoje. Nežinau, kaip kiti klauso, bet aš taip klausau.

„...Neseniai grįžau namo, per televiziją transliavo koncertą, o įsijungęs radiją išgirdau „Mėnesienos“ sonatą. Tiesiog negalėjau kalbėti, sėdėjau ir klausiausi... Bet anksčiau negalėjau klausytis rimtos muzikos ir kalbėjausi; -O Dieve, kas ką tik ją sugalvojo! Dabar man nuobodu be jos!

„...Kai klausau muzikos, visada galvoju, apie ką ši muzika kalba. Nesvarbu, ar tai sunku, ar lengva, ar tai lengva žaisti, ar sunku. Turiu vieną mėgstamiausią muziką – valso muziką.Jis labai melodingas, švelnus...“

„...Noriu parašyti, kad muzika turi savo grožį, o menas – savo. Dailininkas tapys paveikslą, jis išdžius. Ir muzika niekada neišdžius!

Literatūra:

• Muzika vaikams. 4 laida. Leningradas, „Muzika“, 1981, 135 p.
• A.P. Maslova, Dailės pedagogika. Novosibirskas, 1997, 135 p.
• Muzikinis ugdymas mokykloje. Kemerovas, 1996, 76 p.
• Žurnalas „Muzika mokykloje“ Nr.4, 1990, 80 p.