Vakar, 2003 m. balandžio 15 d., įsijungiau televizorių ir vėl pamačiau Edvardą Radzinskį. Jis beveik nepasikeitė nuo praėjusio amžiaus pabaigos, kai savo istorijas pradėjo pasakoti ekrane. Išskyrus tai, kad mano plaukai tapo balti.
Tada anksčiau pirmos akimirkos įspūdis buvo atstumiantis – plonas, sulaužytas balsas, mosuoja rankomis, neaiški šypsena. „Kažkoks eunuchas“, – pagalvojau. Atpažinimo procesas, laimei, truko neilgai – daugiausiai pusę minutės. O paskui paskendau Platono ir Senekos pasaulyje, praėjusių laikų aistrose ir žavioje pasakotojo išvaizdoje. Istorija pažvelgė į mane pašaipiai akimis, jos rankų judesiai mane žavėjo.
Radzinskis neabejotinai yra ryškiausios dovanos žmogus. Dėl objektyvumo reikėtų paieškoti trūkumų, bet man, įsimylėjusiam jo kūrybą, tai padaryti sunku. Man patinka pasaulio nuotraukos, kurias jis atskleidžia. Jo istorija jungia mokyklos žinių nuotrupas, knygų siužetus ir Asmeninė patirtis. Pradedu suprasti įvykių logiką ir veiksmų motyvus.
Jis akimirksniu transformuojasi. Dabar į karalių, dabar į poetą, dabar į valdininką, dabar į žmones. Jo istorija geresnė nei bet kurio filmo. Jis pats yra tarsi nesibaigiantis istorinis filmas. Ir taip pat kalba. Beveik pamiršta tarp kasdienių klišių ir šiukšlių, tokių kaip „kietas“, „kietas“, „vau“. Gryna, gyva, talpi ir tiksli rusų kalba, kurią dievinu ir kurią godžiai pasisavinau iš Gončarovo, Kuprino, Čechovo knygų. Jo kalba yra gryna ir laisva. Klausausi taip, lyg gerčiau vandenį iš vėsaus, skambančio šaltinio.
Kartą kažkas iš akademinių sluoksnių, su švelnia paniekos išraiška ir pasiaukojimu, pasakė, kad Radzinskis mokslo pasaulyje nemėgsta. Jis painioja faktus ir daug ką sugalvoja. Ir kad tikroji istorinė tiesa yra visai kitoje vietoje. „Akivaizdu, kad nepripažintų istorijos mokslo genijų darbuose ir jaunųjų disertatorių plunksnos priešakyje“, – pagalvojau. Galbūt. Belieka palaukti, kol jie bus verti man perteikti savo tiesą.
Vakar jis kalbėjo apie Aleksandrą II , Išvaduotojas. Programa baigėsi, ir aš staiga prisiminiau, kad mano gyvenime yra toks pat talentingas žmogus. Žmogus iš Didžiųjų vertėjų galaktikos.
Jo vardas buvo Romanas Iljičius Kruglikovas. Aš atsidūriau jo laboratorijoje 1981 m. Jam tada buvo daugiau nei penkiasdešimt. Dėl blogos kojos jis buvo apsunkintas ir šiek tiek šlubavo. Sklido kalbos, kad jis stovykloje susižalojo koją dirbdamas karo mediku. Tačiau niekas iš tikrųjų nežinojo apie jo praeitį. Buvo žinoma, kad jis – žydas, medicinos mokslų daktaras, laboratorijos vedėjas ir instituto partinio biuro pirmininkas.
Mes ieškojome „atminties molekulės“, paprasčiau tariant. Tačiau logika buvo gana paprasta. Jei, pavyzdžiui, sutinkate žmogų, prisimenate jo veidą, eiseną ir kalbą. Kitą kartą susitikę jį atpažinsite, nes jūsų viduje kažkas pasikeitė, atsirado kažkas naujo. Kur ieškoti šio naujo? Akivaizdu, kad smegenyse. Štai kur mes jo ieškojome.
Pamažu pažinome vienas kitą. Darbo planų, eksperimentų, rezultatų aptarimas. Bet ypač įdomu buvo jo klausytis mokslo tarybose. Biologijos mokslas, kaip ir bet kuris kitas, yra specifinis ir painus. Šimtus kartų esu susidūręs su situacija, kai mokslininkas, rengdamas pranešimą, nieko negalėjo paaiškinti savo kolegoms. Tiesą sakant, taip atsitiko daugeliu atvejų. Pranešėjas barstė terminus ir skaičius, rodydavo į lenteles ir grafikus, visu savo išvaizda rodė, kad yra ant didelio atradimo slenksčio... o publika tylėjo. Ištrauktas iš gyvenimo konteksto, paveikslėlis nieko nesakė.
Tada Romanas Iljičius užlipo ant pakylos, minutę stovėjo, nulenkęs galvą, tarsi ruošdamas publiką įdėmiai klausytis, ir, žiūrėdamas į šoną, pradėjo kalbėti tyliu balsu.
Skirtingai nei daugelis, jis jau turėjo apgalvotą, struktūrizuotą erdvę, į kurią reikėjo pridėti kitą dalį. Ir aš su malonumu stebėjau, kaip jis brėžia drobę, pritaikė jai pagrindinius kontūrus, dėl kurių nebuvo jokių abejonių, o paskui, tarsi konsultuodamasi su visuomene, ieškojau tinkamiausios vietos naujam elementui. Jam pavyko. Viskas rado savo vietą. Tai galėtų būti tik vienas iš pasaulio sandaros variantų, bet variantas nuoseklus, patogus tolesnei plėtrai.
Tada sužinojau, kad Romanas Iljičius turi dar vieną talentą. Likus dviem dienoms iki sienos griūties, vaikščiojome po Rytų Berlyną, jis atmintinai skaitė Majakovskį ir Pasternaką. Jis prisiminė visus jų eilėraščius! Ir jis deklamavo su puikiu jausmu.
Paskutinis mūsų susitikimas buvo liūdnas. Grįžau iš metus trukusios verslo kelionės į Valstijas, bet netrukus vėl išvykau. Romaną Iljičių radau klinikoje, kur jis gydėsi nuo depresijos. Tai buvo sunki endogeninės depresijos forma, kuri dar nebuvo gydoma. - Štai aš, - kaltai pasisveikino. Mes tylėjome. Trumpai kalbėjau apie savo pasiekimus, bet jis neklausė. Išeidama atsigręžiau ir linktelėjau. Ant sofos sėdėjo senas vyras pilku ligoninės chalatu.
Po savaitės jo nebebuvo. Didysis vertėjas, žmogus, kuris suprato ir sukūrė pasaulį, dingo. Vienu mažiau žmonių, kurie moka mąstyti, kalbėti ir perteikti savo žinias kitiems.
Palaimintas atminimas tau, Romanai Iljičiau.
Daug metų jums, pone Radzinski.
Ar kompozitorius, turintis pakankamai atlikimo gebėjimų, turėtų būti geriausias savo muzikos interpretatorius?
Man sunku tiksliai atsakyti į šį klausimą. Gali būti priežasčių teikti pirmenybę interpretacinio kompozitoriaus pasirodymui, o ne menininko, turinčio vien atlikėjo talentą. Tačiau kategoriškai neteigčiau, kad taip yra visada ir ne kitaip, nepaisant to, kad du didžiausi pianistai istorijoje – Lisztas ir Rubinsteinas – abu buvo kompozitoriai. Kalbant apie save, jaučiu, kad jei mano kūrinių atlikimas skiriasi nuo kitų kūrinių atlikimo, tai tik todėl, kad aš geriau pažįstu savo muziką.
Aš, kaip kompozitorius, jau tiek daug apie tai galvojau, kad tai tapo tarsi mano dalimi. Aš, kaip pianistė, į tai žiūriu iš vidaus, suprantu tai giliau, nei gali suprasti bet kuris kitas atlikėjas. Galų gale, jūs visada studijuojate kitų žmonių darbus kaip kažką naujo, esančio už jūsų ribų. Niekada negali būti tikras, kad savo atlikimu teisingai įgyvendini kito kompozitoriaus intenciją. Praktikuodamas kūrinius su kitais pianistais įsitikinau, kad kompozitoriui gali būti labai sunku atskleisti savo kūrinio supratimą, paaiškinti atlikėjui, kaip kūrinys turi būti grojamas.
Mano nuomone, yra du gyvybiškai svarbūs svarbias savybes, būdingi kompozitoriui, kurie atlikėjui nėra vienodai privalomi. Pirmasis yra vaizduotė. Nenoriu teigti, kad atlikėjas neturi vaizduotės. Tačiau yra pagrindo manyti, kad kompozitorius turi didelę dovaną, nes prieš kurdamas jis turi įsivaizduoti. Su tokia jėga įsivaizduoti, kad jo galvoje atsiranda aiškus būsimo darbo paveikslas, net neparašant nė vienos pastabos. Jo baigtas darbas yra bandymas muzikoje įkūnyti pačią šio paveikslo esmę. Iš to išplaukia, kad kai kompozitorius interpretuoja savo kūrinį, šis vaizdas aiškiai iškyla jo galvoje, o bet kuris muzikantas, atliekantis kažkieno kūrybą, turi įsivaizduoti visiškai naują paveikslą. Interpretacijos sėkmė ir gyvybingumas labai priklauso nuo jo vaizduotės stiprumo ir gyvybingumo. Ir šia prasme man atrodo, kad kompozitorius vertėjas, kurio vaizduotė iš prigimties taip stipriai išvystyta, galima sakyti, turi pranašumą prieš menininką – tik interpretuotoją.
Antra ir dar svarbesnė dovana, išskirianti kompozitorių iš visų kitų muzikantų, yra puikiai išvystytas muzikos koloritas. Sakoma, kad Antonas Rubinšteinas mokėjo, kaip joks kitas pianistas, išgauti iš fortepijono nuostabų grynumo turtingumą ir įvairovę. muzikos spalvos. Tie, kurie klausėsi Rubinšteino grojimo, kartais įsivaizduodavo, kad jo rankose yra visi didelio orkestro ištekliai, nes, būdamas ir puikus kompozitorius, Rubinšteinas turėjo intensyvų muzikinių spalvų pojūtį, kuris apėmė ir jo atlikimą, ir jo pasirodymą. kūrybinė veikla. Asmeniškai manau, kad ryškus muzikos spalvų pojūtis yra didžiausias kompozitoriaus privalumas. Kad ir koks nuostabus būtų atlikėjas muzikantas, manau, jis niekada nesugebės pasiekti viso pojūčio gylio ir atgaminti visą muzikos spalvų gamą, o tai yra neatsiejama kompozitoriaus talento savybė.
Kompozitoriui, kuris yra ir dirigentas, šis aštrus spalvų pojūtis gali trukdyti interpretuoti kitų kūrinius, nes jis,
galbūt jis įves į spektaklį spalvas, kurios skiriasi nuo kompozitoriaus numatytų.
Kompozitorius ne visada yra idealus savo kūrinių dirigentas ir interpretatorius. Teko išgirsti trijų puikių kūrybingų menininkų – Rimskio-Korsakovo, Čaikovskio ir Rubinšteino – dirigavimą savo kūriniams, o rezultatas buvo tikrai apgailėtinas. Iš visų muzikinių pašaukimų dirigavimas išsiskiria – tai individualus talentas, kurio neįgysi. Kad būtų geras dirigentas, muzikantas turi turėti didžiulę savitvardą. Jis turi sugebėti išlikti ramus. Tačiau ramybė nereiškia ramybės ir abejingumo. Būtinas didelis muzikinio jausmo intensyvumas, tačiau jis turi būti pagrįstas tobula minčių pusiausvyra ir visiška savikontrole. Diriguodamas patiriu kažką artimo tam, ką jaučiu vairuodamas automobilį – vidinę ramybę, leidžiančią visiškai kontroliuoti save ir tas jėgas – muzikines ar mechanines – kurios yra man pavaldžios.
Kita vertus, atlikėjui emocijų įvaldymo problema yra asmeniškesnė. Puikiai žinau, kad mano žaidimas kiekvieną dieną skiriasi. Pianistas yra akustikos vergas. Tik sugrojęs pirmąjį kūrinį, patyręs salės akustiką ir pajutęs bendrą atmosferą, žinau, kokiomis nuotaikomis praleisiu visą koncertą. Tam tikrais atžvilgiais man tai nėra gerai, bet galbūt menininkui geriau niekada iš anksto nebūti tikram dėl savo pasirodymo, nei pasiekti tam tikrą pastovų atlikimo lygį, kuris lengvai gali virsti mechanine rutina.
Ar atlikėjas mano, kad atlikėjo gyvenimas neigiamai veikia jo kūrybą?
Čia daug kas priklauso nuo menininko individualumo. Pavyzdžiui, Straussas aktyviai dirba kaip kompozitorius ir dirigentas. Rubinsteinas dirbo kurdamas muziką kiekvieną rytą nuo septynių iki dvylikos, likusią dienos dalį praleisdamas prie fortepijono. Asmeniškai man atrodo, kad toks dvigubas gyvenimas neįmanomas. Jei aš groju, aš negaliu kurti, jei kuriu, aš nenoriu groti. Galbūt todėl, kad esu tinginys; Gal būt.
nepaliaujama fortepijono praktika ir amžinas šurmulys, susijęs su koncertuojančio atlikėjo gyvenimu, atima iš manęs per daug energijos. Galbūt taip yra todėl, kad jaučiu, kad tokia muzika, kokią norėčiau kurti, šiandien yra nepriimtina. Gal būt, tikroji priežastis Tai, kad pastaraisiais metais pirmenybę teikiu atlikėjo, o ne kompozitoriaus gyvenimui, yra visai kas kita. Išvykus iš Rusijos man dingo noras kurti. Praradęs tėvynę, praradau save. Muzikines šaknis, tradicijas ir gimtąją dirvą praradęs tremtinys neturi noro kurti, nebelieka kitų paguodų, išskyrus nesugriaunamą netrikdomų prisiminimų tylą.
Muzikinė interpretacija kaip muzikinės notacijos, atlikimo tradicijų ir atlikėjo kūrybinės valios sąveikos rezultatas.
Autoriaus informacija skatina atlikėją mąstyti, įsivaizduoti, rasti asociacijų, sukelia emocijas. Atlikimo informacija daro įtaką autoriaus informacijai, ją susiaurina arba plečia, papildo, transformuoja, tai yra, vyksta muzikinio kūrinio permąstymas, dėl kurio susidaro meninis vaizdas. Pakartotinis autoriaus informacijos aiškinimas jokiu būdu neturėtų sukelti autoriaus ketinimų iškraipymo. Tikra atliekamoji bendra kūryba įmanoma tik tada, kai autoriaus informacija randa atlikėjo abipusius jausmus.
Darbas prie muzikos kūrinio yra kūrybinis procesas, kurių įvairovė siejama tiek su meninių bruožų kūrinių, ir su įvairiomis individualiomis atlikėjo savybėmis. Su kokiomis užduotimis jis susiduria? Ir kas skatina vystymąsi kūrybiškumas atlikėjas, skatina formuotis jo muzikinis skonis, profesionalūs įgūdžiai?
Atlikti – reiškia kurti giliai įsiskverbiant į kūrinio turinį ir įkūnijant juo paremtą muzikinį turinį meninis vaizdas. Kūrinio turinio atkūrimas suponuoja ištikimybę autoriaus tekstui, kompozicijos ideologinės orientacijos supratimą, emocinį turtingumą (muzikos meno įtaka emocinė sferažmogaus suvokimas).
Meninio įvaizdžio kūrimas neįmanomas neatsižvelgiant į istorinės eros, kurioje buvo sukurtas kūrinys, unikalumą; jo žanro ypatybės, kompozitoriaus pasaulėžiūros nacionaliniai bruožai, išraiškingų muzikos priemonių panaudojimo pobūdis, tai yra viskas, ką vadiname stiliaus ypatybės arba funkcijos.
Interpretacija -(iš lot. interpretatio – patikslinimas, interpretacija) – muzikinio teksto garsinio realizavimo procesas. Interpretacija priklauso nuo estetiniais principais mokyklos ar judėjimai, kuriems priklauso menininkas, atsižvelgiant į jo individualias savybes ir ideologinius bei meninius ketinimus. Aiškinimas apima individualų požiūrį į atliekama muzika, aktyvi nuostata, paties atlikėjo kūrybinės koncepcijos buvimas autoriaus plano įkūnijimui. Iki XIX amžiaus pradžios interpretacijos menas buvo glaudžiai susijęs su kompozitorių kūryba: paprastai savo kūrinius atlikdavo patys kompozitoriai. Interpretacijos raidą lėmė koncertinės veiklos suaktyvėjimas.
Kaip savarankiškas menas, interpretacija ypatingą reikšmę įgijo XIX a. XX–30 m. Atliekant praktiką tai patvirtinama naujo tipo muzikantas vertėjas – kitų kompozitorių kūrinių atlikėjas. Lygiagrečiai egzistuoja originalaus atlikimo tradicijos. Subtilūs kitų autorių kūrinių interpretatoriai buvo F. Lisztas, A. G. Rubinšteinas, S. V. Rachmaninovas. Nuo XIX a. antrosios pusės vystosi muzikos interpretacijos teorija (tiria atlikimo mokyklų įvairovę, estetinius interpretacijos principus, atlikimo technologines problemas), kuri iki XX a. pradžios tapo viena iš sričių. muzikologijos. Didelį indėlį į rusų interpretacijos teoriją padarė G. M. Koganas, G. G. Neuhausas ir kiti.
Objektyvus ir subjektyvus, intuityvus ir racionalus muzikiniame atlikime. Kūrybinis spektaklio pobūdis.
Garsus pianistas I. Hoffmanas rašė: „Teisingas muzikinio kūrinio interpretavimas išplaukia iš teisingo jo supratimo, o tai, savo ruožtu, priklauso nuo skrupulingai tikslaus skaitymo“. Tai reiškia, kad teisingą atlikimo pobūdį pirmiausia liudija prasminga, griežtai autoriaus tekstą atitinkanti interpretacija „Muzikinis tekstas yra kompozitoriaus paliktas turtas, o jo atlikimo nurodymai – testamento lydraštis, “ – sakė kompozitorius ir pianistas S. Feinbergas. Tačiau yra ne tik tekstas, bet ir kūrinio potekstė. Nuostabus pianistas K. Igumnovas manė, kad atlikėjas turi įnešti „gerą pusę“ į tekstą ir iš savęs, tai yra priartėti prie kūrinio vidinio charakterio, atskleisti jo potekstę. Legendinis G. Neuhausas nuolat priminė, kad reikia nuolat gilintis į atliekamo kūrinio nuotaiką, nes būtent tokioje nuotaikoje, kuri nėra visiškai pritaikoma muzikinei notacijai, slypi visa meninio vaizdo esmė. Iš viso to, kas pasakyta, išplaukia, kad tikslus kompozitoriaus teksto atlikimas turi reikšti ne formalų jo atkūrimą, o prasmingą kūrybinį įrašo schemos „vertimą“ į tikrus garso vaizdus.
Supratimas ir interpretacija kaip dialektiškai tarpusavyje susiję interpretacijos aspektai. Naujų reikšmių generavimas kaip interpretacijos rezultatas. Meninės interpretacijos specifika, intuityvus interpretacijos objekto suvokimas (patirtis, sinergija).
Kūrinio semantinės ir estetinės analizės vaidmuo interpretacijai atlikti
Intencialumas ir netyčia muzikinėje interpretacijoje
Pastebėkime, kad muzikinis atlikimas pirmiausia yra procedūrinis ir dinamiškas momentas. Tai reiškia, kad muzikinio vaizdo transformacija scenoje yra natūrali, kurios metu vyksta tam tikri muzikinio vaizdo interpretacijos pokyčiai. Tyrėjai kalba apie vieno atlikėjo muzikos atkūrimo kintamumą arba kintamų ir nekintamų elementų derinį.
Interpretacinį procesą galima pateikti kaip dviejų prieštaringų principų sąveiką – intencionalų (kaip stabilaus židinį procese) ir neintencionalų (kaip kintamojo židinį procese). Šie du dideli ir sudėtingi sluoksniai sudaro proceso struktūrą. Šios struktūros atsiskleidimas laike, jos elementų visuma ir ryšys formuoja judantį garso vientisumą, kuris iš tikrųjų yra interpretacinis procesas.
Tyčinis startas yra apibendrinta nurodyto proceso pobūdžio išraiška. Tyčiniai elementai apima elementus, kurių kokybės parametrus muzikantas suprogramuoja prieš pradėdamas atlikti veiksmus ir kuriuos ketina įgyvendinti būsimame procese. Kartu šie elementai sudaro sąmoningai suplanuotą atliekamos interpretacijos dalį ir sudaro kiekybinę proceso dominantę. Jų skiriamieji bruožai yra: vidinė motyvacija, tikrumas ir semantinė reikšmė. Vienu ar kitu laipsniu intencionalumas apima visus dizaino struktūros lygius. Intensyvus pradas turi menininko individualios meninės sąmonės antspaudą ir yra jo kūrybinio išskirtinumo ženklas.
Aiškinimo procesas nėra redukuojamas į nuosekliai įgyvendintą intencionalumą. Įeina į savo netyčinė pradžia, kuri neišvengiamai yra objektyvavimo aktuose ir turi iš esmės skirtingą pobūdį. Netyčinė pradžia – dinamiška proceso sudedamoji dalis, kurios elementai atsiranda spontaniškai, atsiranda nukrypimų nuo pirminio plano nustatyto kurso pavidalu ir sudaro neapibrėžtumo „egzistencinį lauką“. Šis komponentas, atspindintis neracionalų kūrybiškumo atlikimo aspektą, tampa pačios nenuspėjamo, savaime susikuriančio įvaizdžio plano pasikeitimo galimybės nešikliu. Netyčinis startas apima elementus skirtingo pobūdžio. Jei nagrinėsime juos turinio-semantinėje plotmėje, tada iškyla poreikis netyčinius elementus suskirstyti į du potipius: semantinius ir asemantinius.
Semantinė (improvizacinė) tipas jungia atsitiktinių elementų grupę, turinčią meninę ir išraiškingą reikšmę. Būdami „laisvos“ (neapibrėžtos) pasąmonės veiklos kūrybinis produktas, momentinės intuicijos, vaizduotės, fantazijos ir vidinių jausmų judesių, paprastai vadinamų menine patirtimi, „veiklos“ rezultatas, jie sudaro meninį-produktyvų sluoksnį. netyčinė pradžia. Jų charakteristikos yra: netyčiškumas, naujumas ir semantinis reikšmingumas, o pastarasis sudaro improvizacinių ir intencionalinių elementų vienybės ir giminystės pagrindą, grįžtant prie vieno šaltinio – garso vaizdo. Netyčinė pradžia apima improvizaciją, bet neapsiriboja ja.
Asemantinis (chaotiškas) vaizdas vienija grupę netyčinių elementų, kurių atsiradimą lemia ne meniniai veiksniai, o veiklos „nesėkmė“. Šių elementų kilmė siejama su pažeidimais vykdymo technologinėse ir reguliavimo srityse. Jie pasireiškia atlikimo klaidų, defektų ir proceso netvarkingumo momentų pavidalu. Asemantiniai elementai daro žalą tam, kas buvo numatyta, neduoda „objektyvaus“ semantinio rezultato, o tik įneša į procesą daugiau ar mažiau reikšmingos destrukcijos, todėl sudaro meniškai neproduktyvų netyčinio prado sluoksnį. Atsižvelgiant į itin netinkamą, aiškiai destruktyvų šio komponento veikimo lygį, jį galima pavadinti „chaotišku“.
Muzikos kūrinio atliekamosios interpretacijos tinkamumo klausimas.
Muzikantas turi ne tik įvaldyti tekstą, bet ir pagrindinė užduotis- suprasti kompozitoriaus intenciją ir ją atkurti muzikiniai vaizdai, įkūnytas muzikos kūrinyje, ir pasirinkti išraiškingas priemones, kad jos būtų tiksliausiai perduotos.
A. France rašė: „Suprasti tobulą meno kūrinį reiškia, apskritai, perkurti jį savajame vidinis pasaulis“ K.S. Stanislavskis teigė, kad tik „aktoriaus gilus įsiskverbimas į autoriaus idėją, pripratimas prie scenoje įkūnyto įvaizdžio, kai aktorius gyvena, jaučia ir mąsto taip pat, kaip ir vaidmuo, tik tada jo veiksmai gali lemti sceninę sėkmę. “
Italų pianistas F. Busoni šiuo klausimu kalbėjo taip: „Mes savo jausmus, norint transformuotis į pačių įvairiausių individų jausmus ir iš čia tyrinėti jų kūrybą, yra beveik antžmogiška užduotis“. Labai subtiliai pastebėjo kūrybinę esmę scenos menai Rusijos kritikas V.G. Belinskis: „Aktorius papildo autoriaus idėją savo vaidyba, o šis papildymas susideda iš jo kūrybiškumo“.
A.N. Serovas, garsus rusų kompozitorius ir muzikos kritikas, rašė:„Vaidmuo – bent jau iš Šekspyro pjesės, muzika – bent jau paties Bethoveno, kalbant apie genialų spektaklį, tik eskizas, esė; dažai, pilnavertis gyvenimas kūriniai gimsta tik veikiant žaviai atlikėjo galiai“.
Pavyzdžiui, populiariausias pirmasis fortepijonui ir orkestrui skirtas P.I. Čaikovskis, didelio populiarumo sulaukė tik praėjus 4 metams po pirmojo pasirodymo, kai jį puikiai atliko N. Rubinšteinas. Ta pati istorija nutiko ir su P. Čaikovskio koncertu smuikui, kuris tik po L. Auerio pasirodymo užėmė deramą vietą smuikininkų koncertiniame repertuare.
Šie pavyzdžiai parodo kūrybinį atlikimo veiklos pobūdį, kuris yra ne paprastas, formalus autoriaus teksto vertimas į garsą, o kūrybinis jo atlikimas. Psichologinė esmė interpretacijas labai tiksliai išsakė A. N. Serovas: „Didžioji puikių atlikėjų paslaptis yra ta, kad jie apšviečia tai, ką atlieka savo talento galia iš vidaus, pagyvina, įdeda ten. Visas pasaulis pojūčiai iš tavo paties sielos“.
Vertimas žodžiu neapsiriboja atlikėjo profesiniais nuopelnais ir įgūdžiais. Tai visų asmenybės aspektų išraiška ir siejama su pasaulėžiūra, ideologinė orientacija, bendra kultūra, įvairiapusės žinios ir mąstymo būdas, sudarantys vidinį individo turinį.
Socialinė, moralinė ir profesinė atlikėjo atsakomybė išaugo nuo XVIII a. vidurys - 19 d amžiuje, kai scenos menas atsiskyrė nuo komponavimo. Kūrinio likimas daugiausia priklausė nuo atlikėjo.
A. Rubinšteinas: „Man visiškai nesuvokiama, kas apskritai reiškia objektyvų atlikimą. Bet koks spektaklis, jei jį gamina ne mašina, o žmogus, pats savaime yra subjektyvus. Teisingai perteikti daikto (kompozicijos) prasmę yra dėsnis atlikėjui, bet kiekvienas tai daro savaip, tai yra subjektyviai; ir ar galima kitaip? Jei kompozicijos pateikimas turi būti objektyvus, tai būtų teisinga tik viena maniera, kurią mėgdžioti turėtų visi atlikėjai; Kokie taptų atlikėjai? Beždžionės? Ar yra tik vienas Hamleto, ar karaliaus Lyro ir pan. vaidmens atlikimas? Taigi muzikoje suprantu tik subjektyvų atlikimą.
Meninių ir atlikimo idėjų formavimas ir įgyvendinimas
Interpretacijos klausimais išskirtinę reikšmę turi vaizduotė – psichikos procesas, formuojantis būsimos veiklos įvaizdį arba kuriant naują bendros idėjos, ar konkretesnio galutinio veiklos produkto vaizdavimo pavidalu. Vaizduotė visada yra mintis tolesnei veiklai skirtos programos konstravimas, lenkiantis jos materialiai įkūnytą formą. Yra poilsio ir kūrybinė vaizduotė. Kūryba – tai naujų idėjų ir įvaizdžių kūrimas. Atkūrimas – tai vaizdų konstravimas pagal muzikinį tekstą ir pan. Vaizduotės atkūrimas yra psichologinis pagrindas kuriant muzikinio spektaklio interpretaciją.
Dviejų tipų atlikėjai - emocinio tipo („patirties meno“ šalininkai) ir intelektualaus tipo menininkai (teatro menas, Stanislavskis).
Yra sintetinio tipo atlikėjų. Nepaprastas šių dviejų principų derinys randamas S. V. veikloje. Rachmaninovas ir P. Casalsas, A. Toscanini ir J. Heifitzas, D. Oistrakhas ir S. Richteris, L. Koganas ir E. Gilelsas, E. Svetlanovas ir V. Fedosejevas. Jie išsiskiria giliu įsiskverbimu į muzikinio kūrinio turinį, puikia turinio ir formos vienove, įdomia, originalia interpretacija ir puikiais techniniais įgūdžiais. Šiam tipui būdinga emocinių ir intelektualinių principų pusiausvyra, kuri yra sąmoningai reguliuojama.
Įvairūs interpretavimo aspektai: 1. autoriaus intencijos atlikėjo interpretacija; 2. istorinis palikimas; 3. tarpkultūriniai ir intrakultūriniai santykiai. Autentiškas atlikimas, pasinėrimas į istorinį ir kultūrinį kontekstą.
Darbas su muzikos kūriniu turėtų būti pagrįstas išsamiu jo tyrimu. Tai leis labiau įsigilinti į figūrinę sferą, išlaikyti atlikėjo susidomėjimą kūriniu ir galiausiai suprasti autoriaus intenciją.
Svarbiausias atspirties taškas šiuo dideliu ir sunkus kelias yra laikmetis, kai buvo sukurtas konkretus kūrinys. Atrodo, kad kompozitoriai kalba skirtingas laikas skirtingomis kalbomis, įkūnija skirtingus idealus, atspindi tam tikram laikui būdingus gyvenimo aspektus, filosofinius ir estetinių pažiūrų, sąvokos. Atitinkamai naudojamos išraiškingos priemonės. Būtina suprasti, kodėl būtent šis stilius atsirado tam tikroje epochoje, susieti jį su kompozitoriaus asmenybe, kuri yra epochos „produktas“, priklauso tam tikram. socialinė grupė, tautybę, patalpinti muzikos kūrinį tokiomis sąlygomis ir nustatyti jo santykį su kūrėju ir laiku.
Paimkime santykį tarp epochos ir judesio paskyrimo (tempo). Skirtingomis epochomis tempų žymos buvo aiškinamos skirtingai. Ikiklasikiniu laikotarpiu tempai „Allegro“, „Andante“, „Adagio“, pavyzdžiui, rodė ne judėjimo greitį, o muzikos pobūdį. Scarlatti Allegro yra lėtesnė (arba santūresnė) nei klasikos Allegro, o Mocarto Allegro yra lėtesnė (santūresnė) nei Allegro šiuolaikine prasme. Mocarto „Andantė“ yra mobilesnė. Negi mes dabar tai suprantame. Tą patį galima pasakyti ir apie santykius muzikos era su dinamika ir artikuliacija. Žinoma, esantis autoritetas leidžia kažkur ginčytis su dinamiškomis instrukcijomis, naujai suvokti pianiną, pianissimo, forte, fortissimo.
Garso įrašymas
Pirmieji garso įrašymo ir atkūrimo prietaisai buvo mechaniniai muzikos instrumentai. Jie galėjo groti melodijas, bet negalėjo įrašyti savavališkų garsų, pavyzdžiui, žmogaus balso. Automatinis muzikos atkūrimas žinomas nuo 9 amžiaus, kai broliai Banu Musa apie 875 metus išrado seniausią žinomą mechaninį instrumentą – hidraulinius arba „vandens vargonus“, kurie automatiškai grodavo keičiamais cilindrais. Cilindras su išsikišusiais „kumteliais“ paviršiuje išliko pagrindine mechaninio muzikos atkūrimo priemone iki pat antrojo amžiaus. pusė XIX a amžiaus. Renesanso laikais buvo sukurta nemažai įvairių mechaninių muzikos instrumentų, kurie reikiamu momentu atkartodavo tą ar kitą melodiją: statinės vargonai, muzikinės dėžutės, dėžutės, uostymo dėžutės.
1857 m. de Martinvilis išrado fonautografas. Prietaisą sudarė akustinis kūgis ir vibracinė membrana, sujungta su adata. Adata susilietė su rankomis sukamo stiklinio cilindro, padengto suodžiais, paviršiumi. Garso virpesiai, praeinantys per kūgį, sukėlė membranos vibraciją, perduodant virpesius į adatą, kuri atsekdavo garso virpesių formą suodžių sluoksnyje. Tačiau šio įrenginio paskirtis buvo grynai eksperimentinė – jis negalėjo atkurti padaryto įrašo.
1877 m. Thomas Edisonas išrado fonografą, kuris jau galėjo groti savo įrašą. Garsas įrašomas į laikmeną takelio pavidalu, kurio gylis proporcingas garso stiprumui. Fonografo garso takelis įdėtas į cilindrinę spiralę ant keičiamo besisukančio būgno. Atkūrimo metu išilgai griovelio judanti adata vibracijas perduoda elastinei membranai, kuri skleidžia garsą.
Edisonas Thomas Alva (1847-1931), amerikiečių išradėjas ir verslininkas. Daugiau nei 1000 išradimų elektrotechnikos ir ryšių srityje autorius. Jis išrado pirmąjį pasaulyje garso įrašymo įrenginį – fonografą, patobulino kaitrinę lempą, telegrafą ir telefoną, o 1882 metais pastatė pirmąją pasaulyje elektrinę.
Pirmajame fonografe metalinis volas buvo sukamas naudojant švaistiklį, kuris su kiekvienu apsisukimu judėjo ašine kryptimi dėl pavaros veleno varžtų sriegių. Ant volelio buvo uždėta alavo folija (staniolis). Plieninė adata, sujungta su pergamento membrana, palietė ją. Prie membranos buvo pritvirtintas metalinis kūgio ragas. Įrašant ir atkuriant garsą, volelį reikėjo sukti rankiniu būdu 1 apsisukimo per minutę greičiu. Kai volelis sukasi nesant garso, adata į foliją išspaudė pastovaus gylio spiralinį griovelį (arba griovelį). Kai membrana vibravo, adata buvo įspausta į skardą pagal jaučiamą garsą, sukuriant įvairaus gylio griovelį. Taip buvo išrastas „gilaus įrašymo“ metodas.
Pirmojo aparato bandymo metu Edisonas tvirtai užtraukė foliją ant cilindro, pritraukė adatą prie cilindro paviršiaus, atsargiai pradėjo sukti rankenėlę ir dainavo pirmąjį vaikiškos dainelės „Mary Had a Little Lamb“ posmelį. megafonas. Tada atitraukė adatą, su rankena grąžino cilindrą į pradinę padėtį, įkišo adatą į ištrauktą griovelį ir vėl pradėjo sukti cilindrą. O iš megafono tyliai, bet aiškiai skambėjo vaikiška dainelė.
1885 metais amerikiečių išradėjas Charlesas Tainteris (1854-1940) sukūrė grafofoną – koja valdomą fonografą (kaip koja valdomą siuvimo mašiną) ir ritinėlių skardos lakštus pakeitė vaško pasta. Edisonas nusipirko Tainter patentą, o įrašymui vietoj folijos ritinėlių pradėti naudoti nuimami vaško voleliai. Garso griovelio aukštis buvo apie 3 mm, todėl įrašymo laikas vienam voleliui buvo labai trumpas.
Beveik nepakitusiu fonografu egzistavo kelis dešimtmečius. Pirmojo XX amžiaus dešimtmečio pabaigoje jis buvo nutrauktas kaip muzikos kūrinių įrašymo įrenginys, tačiau beveik 15 metų buvo naudojamas kaip diktofonas. Jam skirti volai buvo gaminami iki 1929 m.
Po dešimties metų, 1887-aisiais, gramofono išradėjas E. Berlineris ritinius pakeitė diskais, iš kurių galima daryti kopijas – metalines matricas. Jų pagalba buvo spaudžiamos pažįstamos gramofono plokštelės (4 a. pav.). Viena matrica leido išspausdinti visą tiražą – mažiausiai 500 įrašų. Tai buvo pagrindinis Berliner rekordų pranašumas, palyginti su Edisono vaško voleliais, kurių nepavyko atkartoti. Skirtingai nei Edisono fonografas, Berlineris sukūrė vieną garsui įrašyti skirtą įrenginį – diktofoną ir kitą garsui atkurti – gramofoną.
Vietoj giluminio įrašymo buvo naudojamas skersinis įrašymas, t.y. adata paliko vingiuotą pastovaus gylio pėdsaką. Vėliau membrana buvo pakeista labai jautriais mikrofonais, paverčiančiais garso vibracijas į elektrines vibracijas, ir elektroniniais stiprintuvais. 1888-ieji yra metai, kai Berlingeris išrado gramofono plokštelę ir įrašą.
Iki 1896 metų diską tekdavo sukti rankomis, ir tai buvo pagrindinė kliūtis plačiai paplitęs gramofonai. Emilis Berlineris paskelbė spyruoklinio variklio – nebrangaus, technologiškai pažangaus, patikimo ir galingo – konkursą. Ir tokį variklį sukūrė mechanikas Eldridge'as Johnsonas, atvykęs į Berlinerio įmonę. Nuo 1896 iki 1900 m Tokių variklių buvo pagaminta apie 25 tūkst. Tik tada Berlyno patefonas paplito.
Pirmieji įrašai buvo vienpusiai. 1903 m. pirmą kartą buvo išleistas 12 colių diskas su įrašais iš dviejų pusių.
1898 metais danų inžinierius Woldemaras Paulsenas (1869-1942) išrado aparatą magnetiniam garsui įrašyti ant plieninės vielos. Vėliau Paulsenas išrado magnetinio įrašymo į besisukantį plieninį diską metodą, kai informacija buvo įrašoma spirale judančia magnetine galvute. 1927 metais F. Pfleimeris sukūrė technologiją, leidžiančią gaminti magnetinę juostą nemagnetiniu pagrindu. Remiantis šia plėtra, 1935 metais Vokietijos elektrotechnikos įmonė AEG ir chemijos įmonė IG Farbenindustri Vokietijos radijo parodoje demonstravo magnetinę juostą ant plastikinio pagrindo, padengto geležies milteliais. Įvaldytas pramoninėje gamyboje, jis kainavo 5 kartus pigiau nei plienas, buvo daug lengvesnis, o svarbiausia – leido sujungti gabalus paprastu klijavimu. Naujai magnetinei juostai panaudoti buvo sukurtas naujas garso įrašymo įrenginys, gavęs prekės pavadinimą „Magnetofon“. Magnetinė juosta tinka pakartotiniam garso įrašymui. Tokių įrašų skaičius praktiškai neribojamas. Ją lemia tik naujos informacijos laikmenos – magnetinės juostos – mechaninis stiprumas. Pirmąjį dviejų takelių magnetofoną 1957 metais išleido vokiečių kompanija AEG, o 1959 metais ši kompanija išleido pirmąjį keturių takelių magnetofoną.
Įžymūs muzikantai
Adanas Adolfas Čarlzas(1803–1856) - prancūzų kompozitorius, romantikas, baletų „Žizel“, „Korsaras“ autorius.
Aznavour Charles (Aznauryan Varenag)(g. 1924 m.) – prancūzų šansonininkas, kompozitorius, kino aktorius, daugelio dainų autorius ir atlikėjas; turėjo didžiulę įtaką Prancūzijos ir visos Europos masinei muzikinei kultūrai.
Aliabjevas Aleksandras Aleksandrovičius(1787–1851) - rusų kompozitorius, daugelio dainų ir romansų („Lakštingala“, „Ubagas moteris“ ir kt.), taip pat operų, baletų, kamerinių ir instrumentinių kūrinių autorius.
Armstrongas Luisas(1901–1971) – trimitininkas, vokalistas, dažnai vadinamas „džiazo tėvu“. Louisas Armstrongas yra viena populiariausių XX amžiaus muzikos meno asmenybių, su kuria visuomenė tapatina tradicinį džiazą.
Balakirevas Milijus Aleksejevičius(1836 (1837)–1910) - rusų kompozitorius, pianistas, dirigentas, vadovas ir vienas iš „Galingosios saujos“ įkūrėjų - kūrybinės rusų kompozitorių bendruomenės, susikūrusios XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje - 1860-ųjų pradžioje.
Balanchine George (Balanchivadze Georgijus Melitonovičius)(1904–1963) – amerikiečių choreografas, garsios baleto trupės „New York City Ballet“ įkūrėjas.
Bartokas Bela(1881–1945) – vengrų kompozitorius, pianistas ir muzikologas-folkloristas. Derindamas folkloro elementus su muzikinio avangardo technikomis (ekspresionizmu ir kt.), jis tapo vienu giliausių ir įtakingiausių XX amžiaus muzikos novatorių.
Bachas Johanas Sebastianas(1685–1750) – vokiečių kompozitorius, apie 1000 įvairaus žanro kūrinių autorius, polifonijos meistras (preliudai ir fugos, Šv. Mato aistra ir kt.).
Bašmetas Jurijus Abramovičius(g. 1953 m.) – rusų altininkas, pedagogas. Pirmasis daugelio šiuolaikinių kompozitorių kūrinių altui atlikėjas.
Berliozas Hectoras Louisas(1803–1869) – novatoriškas prancūzų kompozitorius, dirigentas, „Symphony Fantastique“ autorius, naujos dirigavimo mokyklos kūrėjas.
Bernšteinas Leonardas(1918–1990) – amerikiečių kompozitorius ir dirigentas, daugelio žinomų miuziklų muzikos autorius (West Side Story ir kt.).
Berry Chuck(R. 1926) – garsus amerikiečių dainininkas, kompozitorius, vienas rokenrolo įkūrėjų.
Bethovenas Liudvikas van(1770–1827) – vokiečių kompozitorius, pagrindinis simfonistas. Dauguma Bethoveno kūrinių laikomi pasaulinės muzikos šedevrais (Mėnesienos sonata, IX simfonija ir kt.).
Bizet Georges (1838–1875) – Prancūzų kompozitorius, operų autorius (Karmen ir kt.).
Borodinas Aleksandras Porfirjevičius(1833–1887) – rusų kompozitorius ir chemikas, vienas iš rusų klasikinių simfonijų ir kvartetų kūrėjų.
Bortnyanskis Dmitrijus Stepanovičius(1751–1825) – rusų ir ukrainiečių kompozitorius, sakralinės muzikos, kūrinių chorui ir kt.
Brahmsas Johanesas(1833–1897) – vokiečių kompozitorius ir dirigentas, romantizmo atstovas.
Vagneris Ričardas(1813–1883) – vokiečių kompozitorius, dirigentas, operos reformatorius. Tetralogija „Nibelungo žiedas“ buvo parašyta su savo libretu, paremtu vokiečių nacionaline mitologija. Wagneris taip pat yra operų „Tristanas ir Izolda“, „Parsifalis“ ir kitų autorius.
Verdis Giuseppe(1813–1901) - italų kompozitorius, kurio kūrybiškumas yra vystymosi viršūnė Italų opera ir operos menas visame pasaulyje (operos „Aida“, „Rigoletto“, „Traviata“ ir kt.).
Vertinskis Aleksandras Nikolajevičius(1889–1957) – rusų poetas ir kompozitorius, savo dainų atlikėjas, vienas meninės dainos žanro pradininkų.
Vivaldi Antonio(1678–1741) – italų kompozitorius, smuikininkas, dirigentas; sukūrė solinio instrumentinio koncerto žanrą.
Vysotskis Vladimiras Semenovičius(1938–1980) – sovietų poetas, muzikantas, aktorius, šimtų dainų pagal savo eilėraščius autorius. Kaip savo dainų su gitara autorius ir atlikėjas, jis sulaukė didelio populiarumo.
Haidnas Pranciškus Juozapas(1732–1809) – austrų kompozitorius, Bethoveno mokytojas. Jo darbai pasižymi harmonija ir proporcijų proporcingumu.
Handelis Georgas Friedrichas(1685–1759) – vokiečių kompozitorius, daugelio operų ir oratorijų, kuriose dera galingi chorai ir griežta architektūra, autorius.
Geršvinas Džordžas(1898–1937) – amerikiečių kompozitorius ir pianistas. Kartu su broliu Ira George'as Gershwinas sukūrė daugiau nei tris dešimtis miuziklų teatrui ir kinui. Prie numerio geriausi darbai Tarp George'o Gershwino kūrinių – „Rhapsody in Blue“ fortepijonui ir džiazo orkestrui bei opera „Porgy ir Bess“, kurią daugelis kritikų laiko kompozitoriaus kūrybos viršūne ir viena geriausių (jei ne geriausia) Amerikos operų.
Gillespie John "Dizzy" Burks(1917–1993) – Amerikos džiazo trimito virtuozas, vieno garsiausių muzikos istorijoje organizatorius. džiazo orkestrai, daugelio džiazo kūrinių autorius.
Glinka Michailas Ivanovičius(1804–1857) – rusų kompozitorius, rusų nacionalinių epinių operų ir daugelio populiarių romansų kūrėjas.
Glieris Reingoldas Moricevičius(1874–1956) – rusų sovietų kompozitorius, dirigentas, pedagogas (baletas „Don Kichotas“).
Gluckas Christophas Willibaldas(1714–1787) – vokiečių kompozitorius, klasicizmo atstovas, operos reformatorius.
Grigas Edvardas(1843–1907) – norvegų kompozitorius, pianistas, muzikos veikėjas, dirigentas.
Gounod Charles(1818–1893) – prancūzų kompozitorius, vienas didžiausių XIX amžiaus prancūzų operos atstovų. Kūrybiškumo viršūnė – opera „Faustas“.
Dankevičius Konstantinas Fedorovičius(1905–1984) - Ukrainos kompozitorius ir muzikologas, operos „Bogdanas Chmelnickis“, baleto „Liley“ ir kt.
Dargomyžskis Aleksandras Sergejevičius(1813–1869) - rusų kompozitorius (opera „Rusalka“ ir kt.). Kartu su M.I. Glinka jis buvo rusų kalbos įkūrėjas klasikinė mokykla muzika.
Dassin Joe(1938–1980) - prancūzų dainininkė, kompozitorius, kurio dainos buvo labai populiarios septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose.
Dvorakas Antoninas(1841–1904) – čekų kompozitorius, dirigentas, vienas iš Čekijos muzikos mokyklos įkūrėjų Klasikinė muzika.
Debussy Klodas Achilas(1862–1918) – prancūzų kompozitorius, laikomas vadinamojo muzikinio impresionizmo pradininku.
Dylanas Bobas (Robertas Allenas Zimmermanas)(g. 1941 m.) – amerikiečių roko muzikantas, pasak daugumos kritikų, pokariu labiau nei bet kas kitas paveikęs populiariosios muzikos (ir ne tik roko) raidą, o jo kūryba tapo pavyzdžiu kelioms kartoms roko muzikantai.
Domingo Placido(g. 1941 m.) – ispanų dainininkas (tenoras) ir dirigentas, vienas iškiliausių dainininkų operos istorijoje.
Donizetti Gaetano(1797–1848) – italų kompozitorius (operos „Lucia di Lammermoor“, „Don Pasquale“ ir kt.), bel canto meno meistras.
Dunajevskis Izaokas Osipovičius(1900–1955) – sovietų kompozitorius, didžiausias sovietinės masinės dainos ir operetės meistras.
Caballe Montserrat(g. 1933 m.) – ispanų dainininkė (sopranas). Vienas iš išskirtinių šiuolaikiniai dainininkai Bel Canto.
Callas Maria (Maria Kalogeropoulos)(1923–1977) – graikų dainininkė, turėjusi platų balsą, viena didžiausių dainininkų muzikos istorijoje, buvo didžiausių pasaulio teatrų solistė.
Kalmanas Imrė(1882–1953) – vengrų kompozitorius, klasikinės Vienos operetės („Silva“ ir kt.) meistras.
Carreras Chosė(g. 1947 m.) – ispanas Operos dainininkas, tenoras, turi gilų gražiu balsu, kartu su P. Domingo ir L. Pavarotti, jau seniai yra vienas iš trijų geriausių mūsų laikų tenorų.
Caruso Enrico(1873–1921) – italų dainininkas, vienas didžiausių tenorų operos istorijoje, bel canto meistras.
Clyburn Van (Clyburn Harvey Laban)(g. 1934 m.) – Amerikos pianistas vardo 1-ojo tarptautinio konkurso nugalėtoja. P.I. Čaikovskis Maskvoje (1958).
Kozlovskis Ivanas Semenovičius(1900–1995) – rusų sovietų dainininkas, lyrinis tenoras, solistas Didysis teatras(1926–1954), vienas iš geriausi atlikėjai savo laiko.
Legharas Ferencas (Francas)(1870–1948) - kompozitorius, puikus Vienos operetės („Linksmoji našlė“) meistras.
Lemeševas Sergejus Jakovlevičius(1902–1977) - iškilus rusų operos dainininkas, lyrinis tenoras. Subtiliausio tembro savininkė, nepakartojama dainų ir romansų atlikėja.
Lenonas Džonas(1940–1980) – britų roko muzikantas, dainininkas, poetas, kompozitorius, menininkas, rašytojas. „The Beatles“ įkūrėjas ir narys, vienas populiariausių XX amžiaus muzikantų.
Leoncavallo Ruggiero(1857–1919) – italų kalba operos kompozitorius, kurio darbai sulaukė ir yra labai sėkmingi (operos „Pagliacci“, „La Bohème“ ir kt.).
Leontovičius Nikolajus Dmitrijevičius(1877–1921) – ukrainiečių kompozitorius, daugelio aranžuočių autorius liaudies melodijos. Pirmojo Ukrainos simfoninio orkestro įkūrėjas.
Lisztas Ferencas(1811–1886) – iškilus vengrų kompozitorius, dirigentas ir pianistas. Sukūrė koncertinio fortepijono mokyklą.
Lloydas-Webberis Andrew(g. 1948 m.) - žymus britų kompozitorius, miuziklų ir roko operų autorius („Jėzus Kristus Superžvaigždė“; „Operos fantomas“ ir kt.).
Lysenko Nikolajus Vitaljevičius(1842–1912) - kompozitorius, dirigentas, Ukrainos nacionalinės muzikos mokyklos įkūrėjas, prisidėjo prie Ukrainos operos formavimo.
Liudkevičius Stanislavas Filippovičius (Pilipovičius)(1879–1979) – ukrainiečių kompozitorius ir muzikologas, vienas didžiausių Ukrainos simfonistų.
Milesas Davisas(1926–1991) – amerikiečių džiazo trimitininkas, vienas ryškiausių džiazmenų muzikos istorijoje. Nuo septintojo dešimtmečio pabaigos jis koncertuoja džiazo-roko stiliumi.
McCartney Jamesas Paulas(g. 1942 m.) – britų roko muzikantas, dainininkas ir kompozitorius, vienas grupės „The Beatles“ įkūrėjų.
Mahleris Gustavas(1860–1911) – austrų kompozitorius ir dirigentas, vienas didžiausių XIX ir XX a. simfonistų. 1908–1909 m. vadovavo Niujorko Metropoliteno operai, 1909–1911 m. vadovavo Niujorko filharmonijos orkestrui.
Mendelssohn-Bartholdy Jokūbas Liudvikas Feliksas(1809–1847) – vokiečių kompozitorius, vargonininkas, dirigentas ir visuomenės veikėjas, pirmosios vokiečių konservatorijos įkūrėjas. „Itališkų“, „Škotiškų“ simfonijų ir kt.
Merkurijus Fredis(1956–1991) – britų dainininkas ir muzikantas, legendinės roko grupės „Queen“ vokalistas. Iki šiol, praėjus daugeliui metų po mirties, jis yra vienas populiariausių dainininkų pasaulyje.
Milleris Glenas(1904–1944) – amerikiečių trombonininkas, aranžuotojas, vieno geriausių 1930-ųjų pabaigos – 1940-ųjų pradžios svingo orkestrų vadovas.
Morricone Ennio(g. 1928 m.) – italų kompozitorius, aranžuotojas, dirigentas, vienas iš labiausiai žinomų kompozitorių muzikos kūrimas filmams.
Mocartas Volfgangas Amadėjus(1756–1791) – austrų kompozitorius, vienas didžiausių muzikos istorijoje. Jis turėjo išskirtinę melodijos dovaną (operos „Stebuklinga fleita“ ir kitos „Mažoji nakties serenada“ sukūrė apie 600 įvairaus žanro kūrinių). Muziką kūrė nuo penkerių metų, o kaip atlikėjas koncertavo nuo šešerių.
Musorgskis Modestas Petrovičius(1839–1881) – rusų kompozitorius. Sukūrė monumentalias liaudies muzikines dramas („Borisas Godunovas“, „Chovanščina“), dramatiškas scenas („Paveikslai parodoje“ ir kt.).
Oistrakhas Davidas Fedorovičius(1908–1974) – sovietų virtuozas smuikininkas, pedagogas, vienas didžiausių XX a. muzikantų.
Offenbachas Žakas(1819–1880) – prancūzų kompozitorius, vienas klasikinės prancūzų operetės („Gražioji Helen“, „Pericola“ ir kt.) įkūrėjų.
Pavarotti Luciano(1935–2007) - iškilus italų dainininkas, vienas iškiliausių tenorų muzikos istorijoje.
Paganini Nikolo(1782–1840) – italų virtuozas smuikininkas ir kompozitorius. Viena ryškiausių asmenybių XVIII–XIX a. muzikos istorijoje. Pripažintas pasaulio muzikos meno genijus.
Paulas Raimondas(g. 1936 m.) – latvių kompozitorius, pianistas, daugelio dainų, miuziklų, filmų natų autorius ir kt.
Petrusenko Oksana Andreevna(1900–1940) - Ukrainos sovietų dainininkas (lyrinis-dramatinis sopranas), turėjęs unikalaus tembro balsą.
Piaf Edith (Gacion)(1915–1963) - prancūzų dainininkė ir aktorė, viena didžiausių pop dainininkai ramybė.
Preslis Elvis(1935–1977) – legendinis amerikiečių roko dainininkas ir kino aktorius, „Rokenrolo karalius“.
Prokofjevas Sergejus Sergejevičius(1891–1953) - novatoriškas rusų kompozitorius, vienas didžiausių XX amžiaus kompozitorių.
Puccini Giacomo (1858 m-1924) – italų kompozitorius, savo operose („Tosca“, „La Bohème“ ir kt.) derinęs lyriką su heroizmu ir tragizmu.
Ravelas Morisas(1875–1937) – prancūzų kompozitorius ir pianistė. Dauguma garsus darbas- „Bolero“.
Rachmaninovas Sergejus Vasiljevičius(1873–1943) – rusų kompozitorius, pianistas ir dirigentas. Jis grojo pianinu nuo ketverių metų. Operos, romansai, koncertai ir kt. muzikoje sujungia audringus, aistringus impulsus ir poetišką kontempliaciją. Vienas iš didžiausi pianistai muzikos istorijoje.
Rimskis-Korsakovas Nikolajus Andrejevičius(1844–1908) – rusų kompozitorius, mokytojas, dirigentas, visuomenės veikėjas, muzikos kritikas; „Galingos saujos“ narys, 15 operų, 3 simfonijų autorius, simfoniniai kūriniai, instrumentiniai koncertai, kantatos, kamerinė instrumentinė, vokalinė ir sakralinė muzika.
Richteris Svjatoslavas Teofilovičius(1915–1997) – sovietų pianistas, puikus atlikėjas.
Rossini Gioacchino(1792–1868) – italų kompozitorius. Jo kūrybos viršūnė buvo opera „Sevilijos kirpėjas“. Jis taip pat sukūrė daugybę vokalinių ir fortepijoninių miniatiūrų.
Rostropovičius Mstislavas Leopoldovičius(1927–2007) – iškilus violončelininkas, dirigentas ir visuomenės veikėjas.
Rota Nino(1911–1979) – italų kompozitorius, daugelio Federico Fellini filmų, taip pat Franciso Fordo Coppolos filmo „Krikštatėvis“ muzikos autorius.
Sviridovas Georgijus (Jurijus) Vasiljevičius(1915–1998) – rusų sovietų kompozitorius ir pianistas. Muzikos A. S. Puškino, S. A. Yesenino ir kitų kūriniams, sakralinės muzikos autorius.
Saint-Saensas Charlesas Camilles(1835–1921) – prancūzų kompozitorius, pianistas, dirigentas, muzikos kritikas ir visuomenės veikėjas. Daugelio įvairių muzikos žanrų kūrinių, iš kurių žinomiausi – opera „Samsonas ir Delila“, 3-oji simfonija (su vargonais), simfoninės poemos „Mirties šokis“, 3-iojo koncerto ir „Įvadas ir Rondo Capriccioso“ autorius. (1863) smuikui ir orkestrui.
Sibelius Jan(1865–1957) – suomių kompozitorius, nacionalinio suomių romantinio stiliaus įkūrėjas. Savo kūryboje jis panaudojo suomių folkloro ritmines ir harmonines ypatybes.
Sinatra Pranciškus Albertas(1915–1998) – amerikiečių dainininkė, viena populiariausių Amerikos popmuzikos istorijoje.
Skryabinas Aleksandras Nikolajevičius(1872–1915) – rusų kompozitorius ir pianistas. Skriabino mistinė filosofija atsispindėjo jo muzikos kalba, ypač naujoviškose harmonijose, kurios gerokai peržengia tradicinės tonacijos ribas. Jo simfoninės „Ugnies poemos“ („Prometėjas“) partitūroje yra šviesos klaviatūra: skirtingų spalvų prožektorių spinduliai ekrane turi keistis sinchroniškai su temų, klavišų ir akordų pokyčiais.
Smetana Bedřich(1824–1884) – čekų kompozitorius, dirigentas, pianistas, operų „Pakeista nuotaka“, „Libushe“ (pagal Zelenogorsko rankraštį ir tikras čekų legendas), simfoninių eilėraščių ciklo „Mano šalis“ (antrasis) autorius. vienas yra ypač garsus - „Vltava“).
Spivakovas Vladimiras Teodorovičius(g. 1944 m.) – Rusijos smuikininkas, dirigentas. Nuo 1979 m. vadovavo orkestrui „Maskvos virtuozai“, kuris greitai pelnė visuomenės pripažinimą ir meilę. Daugelio tarptautinių konkursų laureatas.
Stravinskis Igoris Fedorovičius(1882–1971) – rusų, vėliau amerikiečių kompozitorius ir dirigentas. Stravinskio baletus („Pavasario apeigos“ ir kt.) S. P. Diaghilevas sėkmingai demonstravo „Rusų metų laikai“ Paryžiuje. Jis kreipėsi į senovės ir biblinius dalykus.
Utesovas Leonidas Osipovičius(1895–1982) – Rusijos ir sovietų popmenininkas, dainininkas ir kino aktorius, Nacionalinis menininkas TSRS. Vienas iš sovietinio džiazo ir rusiško šansono įkūrėjų.
Fitzgerald Ella Jane(1917–1996) – amerikietis džiazo dainininkas, pripažintas vienu didžiausių vokalistų džiazo istorijoje.
Chačaturjanas Aramas Iljičius(1903–1978) - armėnų kompozitorius, dirigentas, mokytojas. Jo kūryboje savitai derėjo pasaulinio ir nacionalinio muzikos meno tradicijos (baletai „Gajanas“, „Spartakas“ ir kt.).
Čaikovskis Piotras Iljičius(1840–1893) – rusų kompozitorius, vienas geriausių melodistų, dirigentas, pedagogas, muzikos ir visuomenės veikėjas.
Šaliapinas Fiodoras Ivanovičius(1873–1938) - puikus rusų operos dainininkas, bosas, vienas garsiausių dainininkų pasaulyje.
Šnitkė Alfredas Garrievičius(1934–1998) – rusų kompozitorius, pianistas, muzikos teoretikas ir pedagogas (straipsnių apie rusų ir sovietų kompozitorius autorius), vienas reikšmingiausių muzikinės figūros XX amžiaus pabaiga
Šopenas Frederikas(1810–1849) – lenkų kompozitorius (etiudai, noktiurnai, valsai, polonezai, fortepijoniniai koncertai ir kt.), virtuozas pianistas. Daugelio kūrinių fortepijonui autorius.
Šostakovičius Dmitrijus Dmitrijevičius(1906–1975) – rusų sovietų kompozitorius, pianistas, mokytojas ir visuomenės veikėjas, vienas reikšmingiausių XX amžiaus kompozitorių, prisidėjęs ir tebeteikiantis kūrybinę įtaką apie kompozitorius.
Štrausas Johanas(1825–1899) – austrų kompozitorius, didžiausias Vienos valso ir Vienos operetės „Valso karalius“ meistras. Jis sukūrė daugybę kūrinių: 168 valsus, 117 polkų, 73 kadrilius, 43 maršus, 31 mazurką, 16 operečių, komišką operą ir baletą.
Štrausas Ričardas(1864–1949) – vokiečių kompozitorius ir dirigentas, daugelio simfoninių poemų ir operų autorius.
Šubertas Franzas(1797–1828) – austrų kompozitorius. Valsai, fantazijos, ekspromtai, simfonijos ir kt. Sukūrė per 600 dainų. Pirmas pagrindinis atstovas muzikinis romantizmas, vienas didžiausių melodistų.
Šumanas Robertas(1810–1856) – vokiečių kompozitorius, romantikas. Jo kūryba puoselėjo aukštą muzikinę kultūrą, grožį ir žmogiškųjų jausmų stiprybę (simfonijos, oratorija „Rojus ir peri“ ir kt.).
Iš knygos Sukčiavimas Rusijoje autorius Romanovas Sergejus AleksandrovičiusMuzikantai Na, jei kas nors kada nors išmoko groti kokiu nors muzikos instrumentu, tai visos kortos yra rankose. Dovanotojai neatleis nulaužto darbo suaugusiam klausiančiam muzikantui. Bet vaikas, grojantis netikra nata vaiko armonika, trimitu ar gitara, bus mokamas
Iš knygos „Mūza ir malonė“. Aforizmai autorius Dušenko Konstantinas VasiljevičiusMUZIKAI Muzikantai nori, kad mes būtume nebylūs būtent tada, kai labiausiai norime būti kurčias. Oscar Wilde (1854–1900), anglų rašytojas* * * Klausiate, kaip grojo šis virtuozas? Jo pjesėje buvo kažkas žmogiško: klydo Stanislovas Jerzy Lecas (1909–1966), lenkų poetas ir
Iš knygos Big Sovietinė enciklopedija(BA) autoriaus TSBBachas (vokiečių muzikantai, J. S. Bacho sūnūs) Bachas (Bachas), vokiečių muzikantai, J. S. Bacho sūnūs. Wilhelm Friedemann B. (1710 11 22, Veimaras, - 1784 07 01, Berlynas), kompozitorius ir vargonininkas. Vyriausias J. S. Bacho sūnus. Iš visų sūnų garsus kompozitorius artimiausias jam charakteriu
Iš knygos „Įžymūs žudikai“, garsios aukos autorius Mazurinas OlegasOlegas Mazurinas ĮŽYMĖJI ŽUDIKAI, ĮŽYMOS AUKOS Du žudikai giriasi aplink įėjimą ir laukia kliento. Vienas iš jų akivaizdžiai nerimauja. Kitas, stebėdamas, kaip nervinasi jo partnerė, išsišiepęs klausia: „Ko tu, broli, nerimauji? – Taip, klientas užtruko
Iš knygos Naujausia knyga faktus. 2 tomas [Mitologija. Religija] autorius Kondrašovas Anatolijus Pavlovičius Iš knygos Kryžiažodžių vadovas autorius Kolosova SvetlanaPuikūs klasikiniai muzikantai ir kompozitoriai 3 Arsas, Nikolajus Andrejevičius - XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pradžios rusų kompozitorius, Johanas Sebastianas - XVIII amžiaus vokiečių kompozitorius 4 Bizet, Georgesas kompozitorius XIX amžiaus, pianistas Lisztas, Ferencas – XIX amžiaus vengrų kompozitorius,
Iš knygos enciklopedinis žodynas sparnuoti žodžiai ir posakius autorius Serovas Vadimas VasiljevičiusPopuliarus užsienio muzikantai ir XX amžiaus atlikėjai 2 Rea, Chrisas - airių kompozitorius, dainininkas 3, Kate - anglų dainininkas, kompozitorius Eno, Brianas - anglų dainininkas, kompozitorius. kompozitorius,
Iš knygos 100 didžiųjų Trečiojo Reicho paslapčių autorius Vedenejevas Vasilijus VladimirovičiusPopuliarūs XX amžiaus Rusijos muzikantai ir atlikėjai 3 Mon, AlisaTsoi, Victor5 Apina, AlenaVarum, AnzhelikaGubin, AndreyLindaMetov, KaySerov, AlexanderChaika, VictorShturm, Natalya6 Agutin, LeonidGlyzin, AlexeyDolina, Konstantin Kobzontiev, I,
Iš knygos Kada galima ploti? Vadovas klasikinės muzikos mylėtojams pateikė Hope DanielO jūs, draugai, kad ir kaip sėdėtumėte, / Jūs vis tiek netinkate būti muzikantais Iš I. A. Krylovo (1769-1844) pasakėčios „Kvartetas“ (1769-1844). kad ši pasakėčia buvo parašyta kaip satyrinis atsakas į Valstybės tarybos reformą, kuri buvo padalinta imperatoriaus Aleksandro I valia 1810 m.
Iš knygos 100 didžiųjų mistinių paslapčių autorius Bernatskis AnatolijusKad ir kaip atsisėstumėte, / Jūs vis tiek netinkate būti muzikantais, o jūs, draugai, kad ir kaip sėdite / Jūs vis tiek netinkate būti muzikantais
Iš knygos Šalys ir tautos. Klausimai ir atsakymai Autorius Kukanova Yu.„Brėmeno muzikantai“ XX amžiaus 30-ųjų viduryje, kai garsusis „tylusis pulkininkas“ Walteris Nicolai užėmė Trečiojo Reicho karinės žvalgybos vadovo kėdę, jis pradėjo stropiai bendrauti su japonais, bandydamas padirbti. stipri „Berlynas-Tokijas“ ašis. Ši ašis
Iš knygos Kūno nelaimės [Žvaigždžių įtaka, kaukolės deformacija, milžinai, nykštukai, storuliukai, plaukuoti vyrai, keistuoliai...] autorius Kudriašovas Viktoras JevgenievičiusMOTERYS MUZIKINĖS Moterų požiūriu prasčiausia padėtis yra Vienos filharmonijos orkestre, kuris iki 1997 m. buvo vien vyrų kolektyvas, bet galiausiai sunkia širdimi pakluso visuomenės nuomonei. Nuo tada moterys ten buvo, bet vis dar yra
Iš knygos Aš tyrinėju pasaulį. Vabzdžiai autorius Liachovas Petras Iš autorės knygosKokioje šalyje gyveno Brėmeno muzikantai? Vokietija kaip šalis pasaulio žemėlapyje atsirado tik nuo XIX amžiaus vidurio. Iki tol jos teritorijoje egzistavo kelios mažos kunigaikštystės, tarp kurių buvo „laisvųjų miestų“. Nuo tada Bavarija išliko šalies žemėlapyje,
Iš autorės knygosBerankiai muzikantai Tarp garsių berankių menininkų buvo ne mažiau garsių muzikantų. Tarp jų yra Jeanas de Ono iš Briuselio, kuris buvo įgudęs mandolinininkas ir puikiai valdė šepetį, laikydamas jį pirštuose: Ir Gottfriedas Dietze, geras
Iš autorės knygosNenuilstantys muzikantai – žiogai Kas nepažįsta žiogų! Jų galima rasti visur: miške, lauke ar pievoje. Jie žinomi kaip nenuilstantys muzikantai, visą vasarą savo linksmu čiulbėjimu gaivinantys gamtą, o taip pat kaip puikūs šuolininkai. Žiogai sugeba šokinėti
„Pati tikriausia ir aukščiausia priemonė
paslauga puikiems kompozitoriams
susideda iš jų užbaigimo
menininko nuoširdumas“
(Alfredas Cortotas).
Nuo tam tikra notacijų sistema įrašyto muzikinio kūrinio atsiradimo kūrybiniai santykiai tarp pagrindinių muzikos nešėjų – kompozitorių ir atlikėjų – nuolat keitėsi. Šioje bendruomenėje kovoja dvi tendencijos – susiliejimo troškimas su saviraiškos troškimu. Nuo XIX amžiaus vidurio rusų pianizmas tapo viena progresyviausių atlikėjų meno grupių pasaulyje. Rusijoje anksčiau nei bet kur kitur jie suprato, kad reikia kruopštaus autoriaus teksto tyrimo kartu su kūrybišku požiūriu į jį. Pirmieji keturi XX amžiaus dešimtmečiai – tai darniausiai požiūrio į autoriaus tekstą klausimo sprendimo metas; pianistai pradėjo daug giliau suvokti kūrinio esmę ir jo kūrėjo stilių. Sovietų muzikantai padarė vertą indėlį į pasaulį, atlikdami Bahian. M.V. Yudina visą savo gyvenimą garbino Bachą kūrybinis gyvenimas. Tai liudija pianistės grojamų jo kūrinių skaičius (apie aštuoniasdešimt) – beveik unikalus jos kartos menininkams. Bacho repertuare ji atsisakė daugelio išraiškingų romantiškų priemonių, tarp jų ir konkrečiai fortepijoninių; pasižymėjo istoriniu, palyginti su romantikų interpretacijomis, Bacho skaitymu. Judina viena pirmųjų suprato, kad Bacho kūryba ir modernus fortepijonas priklauso skirtingų epochų kaip gyva meninė tikrovė, kuri interpretuotoją susiduria su sunkumais. Apie naujoviškus Judinos stiliaus bruožus galima spręsti pagal jos atliktą chromatinę fantaziją ir fugą, išsiskiriančią linijinėmis figūrėlėmis, asketišku koloritu ir energingu klavesinu primenančiu artikuliacijos išskaidymu. Pažymėtina „registracija“ senąja klaviatūros dvasia, su vargonų dvelksmu, taip pat lėtas, „suverenus“ tempas ir griežta agogika. Pianisto stiliaus troškimas niekada nevirto į muziejišką atlikimo „sausumą“. Judinos interpretacijose į Bacho kūrybą ėmė grįžti gebėjimas išreikšti ilgalaikį pasinėrimą į vieną emocinę būseną, pasiklydusį romantiškuose skaitymuose: klavišinių-vargonų registravimo principų atgaivinimas; diminuendo išnykimas paskutiniuose taktuose; atmetimas tradicijos palaipsniui didinti garso stiprumą fugose nuo jų pradžios iki pabaigos, impulsyvaus rubato nebuvimas. Verta atkreipti dėmesį į dar vieną „klaviškesnį“ Yudinos atlikimo sprendimų bruožą – išaugusią artikuliacijos svarbą.
Tarp sovietinių muzikantų Svjatoslavas Teofilovičius Richteris tapo poromantinio pianizmo istorijos tarpsnio klasiku, menininku, kurio kūryboje sutelktos pagrindinės naujosios atlikimo eros kryptys. Jis kūrė interpretacijas, be kurių neįsivaizduojama Bacho muzikos atlikimo istorija. Ryžtingai laužydamas romantizuojančios šio kompozitoriaus kūrybos interpretacijos tendencijas, Richteris iš savo programų išbraukė transkripcijas. Preliuduose ir fugose iš HTC, kurie Richterio Bacho diskografijoje užima pagrindinę vietą, romantinę laisvę ir interpretacijų subjektyvumą priešpastato maksimalaus objektyvumo troškimui ir tarsi „eina į šešėlį“, norėdamas leisti „ pati muzika“ skamba. Šios interpretacijos persmelktos kruopščiu, skaisčiu požiūriu į autorių. Savęs įsisavinimas čia visiškai dominuoja išorinėse jausmų apraiškose; emocinis intensyvumas pastebimas tik esant milžiniškai intelektualinei įtampai. Jo unikalus įgūdis atsispindi jo nematomumu, pianistinių priemonių lakoniškumu ir asketiškumu. Richteryje girdime vargonų, vokalo, orkestro, orkestrinio-choralinio ir klavesino skambesio bei varpo skambesio galimybę. „Esu įsitikinęs, kad Bachas gali būti gerai grojamas įvairiais būdais, skirtingomis artikuliacijomis ir skirtinga dinamika. Kol išsaugoma visuma, tol, kol neiškraipomi griežti stiliaus kontūrai, tol, kol išpildymas pakankamai įtikinamas“ (S.T. Richteris).
Richteriui būdingas gilus ir visapusiškas, tikrai meniškas požiūris į HTC ciklą. Klausantis Richterio pasirodymo, nesunku jame aptikti dvi pagrindines tendencijas, kurios kartais kovoja tarpusavyje. Viena vertus, atrodo, kad jo atlikimas patenka į ribas, nulemtas Bacho laikų klaverio meno ypatumų. Kita vertus, jis visada susijęs su reiškiniais, kurie peržengia šias ribas. „Joje tarsi „sulydomos“ Bacho klavesino, klavikordo ir vargonų simpatijos bei jo puikios ateities įžvalgos“ (Ya. Milshtein). Ji sujungia išraiškingus, konstruktyvius ir linijinius elementus į vieną visumą. Štai kodėl kitose preliudijose ir fugose Richteris iškelia intelektualinį, konstruktyvų-polifoninį principą ir su juo sieja jų figūratyvinę struktūrą; kitose pabrėžiamas filosofinis Bacho muzikos gilumas ir su tuo susijęs organinis visų raiškos priemonių balansas. Kartais jį traukia sklandžiai tekančių melodinių linijų raiška (nuosekli legato artikuliacija), kartais atvirkščiai – ritmo aštrumas ir aiškumas, artikuliacijos išskaidymas. Kartais jis siekia romantiško žaidimo švelnumo ir plastiškumo, kartais – aštriai pabrėžtų dinamiškų kontrastų. Bet jis, žinoma, nepasižymi „jautriais“ frazių apvalinimais, mažais dinaminiais niuansais ar nepagrįstais nukrypimais nuo pagrindinio tempo. Taip pat itin svetima itin ekspresyvi, impulsyvi Bacho interpretacija, asimetriniai akcentai, aštrus atskirų natų ir motyvų akcentavimas, staigus „spazminis“ tempo pagreitėjimas ir kt. Jo HTC vykdymas yra stabilus, didelio plano, organiškas ir vientisas. „Jo didžiausia laimė – ištirpti pasirinkto kompozitoriaus valioje“ (Ya. Milshtein).
Pagrindinis impulsas, slypintis už nuostabių Gleno Gouldo interpretacijų, užkariavusių pasaulį, yra nuostabi intuicija, nenugalima jame gyvenančių muzikinių emocijų jėga. Gouldo Bachas yra didžiausia XX amžiaus antrosios pusės scenos meno viršūnė. Gouldo pianizmo klavesino paletė, jo melizmatika ir daug daugiau liudija intelektą ir giliausią įsiskverbimą į Bacho laikų kultūrą. Gouldo Bacho išradimų, partitų, Goldbergo variacijų ir kitų kūrinių interpretacijos tapo meno lobiu, mūsų amžininkų suvoktu kaip scenos meno šedevrus, kaip nuo visų susikaupusių klodų nuvalytą stilistinį etaloną. Tačiau meistro kūrybinė dominantė niekada nebuvo Bacho imitacija. Jis paklūsta savo intuicijai, bet nedvejodamas keičia tiesioginius Bacho „baltojo“ teksto duomenis. Gouldas Bacho kūrinius atlieka su skirtingu meniniu įsitikinimu. Ne visos HTC I tomo fugos atliekamos Gouldui įprastu meniniu lygiu. Meistro grojime dažnai pasitaiko tiesioginių nukrypimų nuo teksto, jo ritminių ir aukščio variacijų.
Gould grojimas stebina originalia ir itin išraiškinga melizmine kokybe. Jų vieta taip pat originali – daug kas pridėta, kitos nevykdomos. Be jų menininko Bacho interpretacijos būtų daug praradusios. Menininkas dažnai griebiasi ritminių teksto variacijų. Bet jei minėti meistro grojimo bruožai neįveda didelių kūrinių charakterio ir prasmės pokyčių, tai kitos Gouldo transformacijos įsiveržia į pačią kūrinio esmę. Kanados meistro interpretacijos apima gausų figūrinį spektrą. Daug ką jis groja giliu lyriškumu, Bachui neįprasta ritmine laisve ir trumpa fraze. Jo grojimas stebina jo balso tobulumu ir iškilumu. Visas muzikos audinys yra aiškus „iš pirmo žvilgsnio“. Muziką tarsi praturtina išraiškinga visų balsų intonacija.
Žaidimo meistro linijos piešimas yra labai išvystytas, įvairus ir rafinuotas. Jo prisilietimai suteikia Bacho melodijų motyvinei struktūrai pačių įvairiausių išvaizdų. Neįprasta potėpių varijavimo technika vienodose melodijose, įskaitant fugų, išradimų ir kitų kūrinių temas, ypač domina ir atveria naujų atlikimo problemų. Studijuoja orkestriniai kūriniai Bachas, kuriame yra tam tikras skaičius autorių lygų – potėpių, parodo tokio pavyzdžio galimybę. Aš pats puikus kompozitoriusįvairių smūgių, ir ne taip jau retai. Kanados laisvamanis sukūrė įtaigiausią mūsų laikų Bachą. Jis kitoks Bachas: ne tas, kuris buvo per savo gyvenimą, ir ne tas, kuris, keisdamasis, pasirodydavo skirtingoms kartoms, o Gouldo amžininkams jis atrodo pats tikriausias Bachas.
Instrumentinės muzikos srityje J. S. Bacho kūryba atvėrė visiškai naują erą, kurios vaisinga įtaka tęsiasi iki šių dienų ir niekada neišdžius. Nevaržoma sukaulėjusios religinio teksto dogmos, muzika plačiai orientuota į ateitį ir tiesiogiai artima tikram gyvenimui. Ji glaudžiai susijusi su pasaulietinio meno ir muzikavimo tradicijomis bei technikomis.
Bacho instrumentinės muzikos garsų pasaulis pasižymi savitu originalumu. Bacho kūriniai tvirtai įsitvirtino mūsų sąmonėje ir tapo neatsiejamu estetiniu poreikiu, nors grojami kitokiais nei anų laikų instrumentais.
Instrumentinė muzika, ypač Köthen, tarnavo Bacho „eksperimentiniam laukui“ tobulinti ir tobulinti jo visapusišką kompozicijos techniką. Šie kūriniai turi išliekamąją meninę vertę, jie yra būtina grandis bendroje Bacho kūrybinėje raidoje. Klavieras Bachai tapo kasdieniu muzikinių eksperimentų struktūros, harmonijos ir formavimo srityje pagrindu ir plačiau sujungė įvairias Bacho kūrybos žanrines sferas. Bachas išplėtė figūrinę ir ekspresyviąją klaverio sferą ir sukūrė jai daug platesnį, sintetinį stilių, į kurį įtrauktos raiškos priemonės, technika, tematika, išmokta iš vargonų, orkestrinės, vokalinės literatūros – vokiečių, italų, prancūzų. Nepaisant viso vaizdinio turinio įvairiapusiškumo, reikalaujančio kitokios atlikimo manieros, Bacho klaverinis stilius išsiskiria kai kuriais bendraisiais bruožais: energingumu ir didingumu, turiniu ir subalansuota emocine struktūra, tekstūros turtingumu ir įvairove. Klavišinės melodijos kontūrai išraiškingai melodingi, reikalaujantys kantabiško grojimo stiliaus. Šis principas daugiausia susijęs su Bacho pirštų ir rankų išdėstymu. Vienas iš būdingų stiliaus bruožų – pateikimo turtingumas harmoningomis figūromis. Šia technika kompozitorius siekė „iškelti į garso paviršių“ giluminius klodus tų grandiozinių harmonijų, kurios susiliejusioje faktūroje ant to meto klaverio negalėjo iki galo atskleisti juose glūdinčių spalvų ir ekspresijos lobių.
Bacho kūriniai ne tik stebina ir nenumaldomai žavi: kuo dažniau juos girdime, kuo dažniau su jais susipažįstame, jų poveikis stiprėja. Dėka didžiulio idėjų gausos, jose visada atrandame kažką naujo, sukeliančio susižavėjimą. Bachas derino didingą ir didingą stilių su puikia apdaila, itin kruopščiu kompozicinės visumos detalių parinkimu, nes buvo įsitikinęs, kad „visa negali būti tobula, jei šios visumos detalės nėra pakankamai tiksliai „suderintos“ viena prie kitos. ” (I. Forkel).