- " onclick="window.open(this.href," win2 return false >Spausdinti
- El. paštas
Grafinis detalių, pagamintų iš plonos skardos ir vielos, vaizdas
Dalys iš plono lakštinio metalo ir vielos vaizduojamos kaip techninis brėžinys, brėžinys, eskizas. Kelių gaminių brėžiniai pateikti toliau pateiktose nuotraukose.
Skylės skersmuožiedai pažymėti ženklu Ø (žr. paveikslėlį dešinėje). Skaičius šalia šio ženklo nurodo skylės skersmenį milimetrais. Jei šalia yra kelios vienodo skersmens skylės, tai brėžinyje virš prailginimo linijos (pradedant nuo vienos iš skylių) rašomas skylių skaičius ir jų skersmuo.
Dalies storis pagamintas iš plonos skardos brėžinyje nurodomas raide S, A iš karto po raidės esantis skaičius yra detalės storis milimetrais.
Spindulysžymimas ženklu R, šalia jos padėjo skaičius, nurodantis spindulio dydį.
Jei vielos skersmuo yra mažesnis nei 2 mm, brėžinyje jis pavaizduotas kaip vientisa stora pagrindinė linija (žr. paveikslėlį kairėje).
Laidus, kurių skersmuo didesnis nei 2 mm, rodo dvi lygiagrečios vientisos storos pagrindinės linijos su ašine brūkšnine linija viduryje (žr. paveikslą dešinėje).
Sulenkite linijos ant brėžinio (eskizo) turi būti pavaizduota brūkšninio taško linija su dviem taškais,
apskritimų centrai, skylės- brūkšneliais punktyrinės linijos (centrinės linijos), susikertančios stačiu kampu.
Brūkšneliais pažymėtos centrinės linijos turi kirsti kontūro linijas.
Skaičiuodami vielos ruošinio ilgį, atminkite, kad perimetras yra lygus 6.28R.
1 skaidrė
10A klasės mokinio Mitrochino Sergejaus operos darbas Vadovas: Timoškova Tatjana Nikolaevna 2009 m.2 skaidrė
Turinys: Operos kūrinių istorija Operos figūros Operos kūriniai
3 skaidrė
Operinis kūrybiškumas Muzikinis teatras turi ilgą istoriją. Jos ištakos slypi liaudies šventėse ir žaidimuose, kuriuose derinamas dainavimas, šokiai, pantomima, veiksmas ir instrumentinė muzika. Dramatiški antikos spektakliai taip pat neapsieidavo be muzikos. Jo vaidmuo taip pat yra puikus senovės tragedija, o viduramžių liaudies ir kultinių („šventųjų“) spektakliuose. Tačiau kaip ypatinga dramos meno rūšis, kurioje muzika yra veiksmo pagrindas, opera atsirado XVI–XVII amžių sandūroje. Daugelyje tautines kultūras Europa, veikiama humanistinių Renesanso idėjų, ieškojo būdų, kaip sukurti naujo tipo muzikinį ir teatrinį spektaklį. Šiuos ieškojimus vainikavo ankstyviausi ir reikšmingiausi ideologiniai bei meniniai rezultatai klasikinėje Renesanso epochos šalyje – Italijoje. Iš pradžių spektakliai neturėjo tikslaus pavadinimo ir buvo vadinami favola in musica ( muzikinė pasaka), tada drama in musica (muzikinė drama), tada galiausiai opera muzikoje ( muzikinė kompozicija), arba trumpiau – opera (opera, pažodžiui – veiksmas, darbas; lotyniškai opera reiškia darbą, kūrybą). Pirmojo XVII amžiaus trečdalio operos spektakliai pirmiausia buvo skirti rūmų bajorams. Tačiau nuo 1637 m skirtingos salys Europoje atidaromi viešieji muzikiniai teatrai, prieinami platesniam miesto gyventojų sluoksniui. Pamažu opera užėmė svarbią vietą visuomenės gyvenime ir tapo neatsiejama pasaulio kultūros dalimi.
4 skaidrė
5 skaidrė
XVII amžiuje iškilo nemažai žymių kompozitorių – nacionalinių operos mokyklų kūrėjų. Tai C. Monteverdi Italijoje, J. B. Lully – Prancūzijoje, G. Purcellas – Anglijoje. Operų turinys buvo mitologinės ar istorinės-legendinės temos. Geriausi kūriniai atspindėjo mūsų laikų humanistines idėjas, atskleidė sąsajas su liaudies muzika, tačiau jų autoriai negalėjo visiškai išvengti feodalinės-absoliutinės ideologijos, estetinio skonio ir požiūrio į aristokratišką aplinką įtakos. Šie spektakliai buvo vadinami opera seria (pažodžiui, rimta opera); jie pasižymėjo didele pompastika ir iškilmingu pakylėjimu. Prancūzijoje tokio pobūdžio kūriniai buvo vadinami lyrine arba muzikine tragedija. XVIII amžiuje Italijos operos serialas pamažu smuko Europos muzikinių teatrų scenose; jo turinys vis labiau skurdo. Prancūzų lyrinė tragedija taip pat sukaulėjo įprastomis formomis. Ispanija taip pat išgyveno krizę teismo opera- vadinamoji sarsuela. Ryšium su antifeodalinio demokratinio judėjimo augimu, daug visuomeninės svarbos komiška opera, realistiška savo orientacija, naudojanti kasdienes istorijas, semiamas iš aplinkinio gyvenimo, ištakų siejama su liaudies muzika ir teatru. Italijoje, kur ji buvo vadinama opera buffa, kompozitoriai G. B. Pergolesi, G. Paisiello ir D. Cimarosa tapo populiariais komedijos spektaklių autoriais; Prancūzijoje - F. Philidor, P. Monsigny, A. Grétry; Austrijoje ir Vokietijoje šis naujas muzikinis ir teatro žanras buvo vadinamas singspiel (pažodžiui - žaidimas su dainavimu), Anglijoje - baladė arba dainų opera (taip pat vadinama "ubagų opera").
6 skaidrė
Ispanijoje – tonadilla. IN Paskutinis ketvirtis XVIII amžiuje Rusijoje susiformavo tautiškai savitas, demokratiškas muzikinis teatras (kompozitorių M. M. Sokolovskio, V. A. Paškevičiaus, M. A. Matinskio, E. I. Fomino komiškos operos). Ypatingą reikšmę turėjo XVIII amžiaus veikla vokiečių kompozitorius K.V.Gluckas (iš pradžių iš Čekijos) ir austras – W.A.Mocartas, atspindėjęs savo kūryboje. pažangios idėjos Apšvietos epocha. Tai du didžiausi operos meno reformatoriai. Vienas iš jų, aktyviai priešinęsis dvariško aristokratiško operos teatro estetikai ir praktikai, sukūrė herojišką, pilietinio patoso persmelktą muzikinę tragediją, didingi jausmai. Kitas, remdamasis „Opera Buffa“ ir „Singspiel“ pasiekimais, pateikė aukštus realistiškus komedijos, dramos pavyzdžius, filosofinė pasaka, pasižymintis gyvenimiškumu ir muzikinių bei dramatiškų savybių tobulumu, greita ir kontrastinga veiksmo raida. Glucko ir Mocarto veikla vyko Prancūzijos revoliucijų išvakarėse pabaigos XVIIIšimtmetis – tai svarbiausias lūžis Europos istorijoje. Audringu senųjų, feodalinių santykių irimo bei naujų, buržuazinių santykių brendimo laikotarpiu, vaidmuo buvo muzikinis teatras kaip progresyvių socialinių idėjų ruporas. Nuo šiol savo raidoje ji glaudžiau susijusi su bendra evoliucija muzikinė kultūra, scenos menas ir literatūra. Operos istorijoje kinta įvairių ideologinių ir kūrybinių krypčių kova meniniai stiliai, sąlygotas socialinės-politinės raidos dėsnių ir tautinių kultūrų ypatybių. Ideologinės kovos sąlygomis pažangūs menininkai gina pažangius, demokratinius nacionalinės kultūros pagrindus.
7 skaidrė
Jų novatoriškas kūrybiškumas fiksuoja šiuolaikinės tikrovės prieštaravimus, epochos socialines ir nacionalines išsivadavimo idėjas, įvairovę. žmonių santykiai. Opera, apimanti plačius demokratijos klausytojų sluoksnius, prisideda prie žmonių savimonės formavimo ir yra viena iš aukščiausių tautinės kultūros apraiškų. Prancūzų laikotarpiu sustiprėjo socialinis-politinis muzikinio teatro vaidmuo. buržuazinė revoliucija, kuris padarė didelių operos turinio ir formų pokyčių. Herojiška-patriotinė tema, iškelta revoliucinio pakilimo metais, labai išplėtota XIX amžiaus operoje ir pirmiausia L. Bethoveno kūryboje, turėjusioje didžiulę įtaką vėlesnių kartų muzikai. kompozitorių. XIX amžius pasižymėjo daugybe klasikinių operos kūrinių, kuriuose šlovinami žmonės, kilnūs žmogaus poelgiai, kova už laisvę, laimę, teisingumą. Didieji praeities kompozitoriai sukūrė didžiulę įvairovę muzikos ir teatro kūrinių, tarp kurių labiausiai paplitusios herojinės-patriotinės, epinės, lyrinės-dramatinės ir komiškos operos. Šių tipų raida yra pažymėta įvairios šalys su savo specifiniais bruožais, priklausomai nuo konkrečių socialinių, kultūrinių ir istorinių kiekvienos nacionalinės operos mokyklos raidos sąlygų. Tačiau bendra tendencijaįvyko realizmo ideologinių ir meninių galimybių patvirtinimas ir išplėtimas. Tuo pačiu metu kai kuriose operos mokyklose pirmasis pusė XIX ašimtmečiai, kartu su realistiniais, taip pat paveikė romantiškos tendencijos. Pareiškime nacionalinio turinio ir vokiečių operos meno formų, didelį vaidmenį atliko K. M. Weberis, kurio kūryboje liaudies ir buities dainų elementai
8 skaidrė
derinamas su romantinės dramos ženklais. Weberio įpėdinis buvo R. Vagneris; jo kūryba žymi svarbų etapą XIX amžiaus antrosios pusės muzikinio teatro istorijoje. Wagneris pasaulinį operos meną praturtino išskirtiniais kūriniais, nors kai kurie iš jų neapsieina be prieštaringų bruožų. Kovodamas už aukštą meno turinį su išorinėmis pramogomis ir pasenusiomis teatro sutartimis, siekdamas įkūnyti puikias ideologines idėjas, Wagneris nevengė tam tikro neapibrėžtumo, neapibrėžtumo, o kartais ir per didelio raiškos kompleksiškumo, kuris labiausiai išryškėjo paskutinis laikotarpis jo kūrybiškumas. Tipiški italų kalbos bruožai komiška opera puikią išraišką rado G. Rossini kūryboje, kurio pasiekimai reikšmingi ir herojinės-patriotinės operos srityje. Didžiausias italų operos klasikas buvo G. Verdi, vienas ryškiausių pasaulinio realistinio meno meistrų. Per ilgus kūrybinės veiklos dešimtmečius kūrė įvairių tipų operos kūriniai. Iš pradžių Verdis labiau rūpinosi herojinėmis ir patriotinėmis temomis, įkūnytomis romantiška prasme. Nuo amžiaus vidurio daugiausia rašė lyrines-dramines operas – psichologines dramas, paženklintas giliu realizmu ir kartais iškylančias iki tikrų tragedijų. Savo gyvenimo pabaigoje, paskutiniame XIX amžiaus dešimtmetyje ir XX amžiaus pradžioje, talentingi kompozitoriai P. Mascagni, R. Leoncavallo ir ypač G. Puccini. Jų ideologinių ir meninių ieškojimų pagrindas buvo 1880-ųjų literatūrinis judėjimas, vadinamas verizmu (vero – reiškia nuoširdų, teisingą). Veristas siekė sukurti dramatiškai intensyvius kūrinius iš gyvenimo pasiskolintomis temomis paprasti žmonės, daugiausia iš socialiai remtinų žemesnių sluoksnių.
9 skaidrė
Tačiau šioje pažangioje pastangoje jie kartais nusidėjo natūralizmu. Nacionalinės ypatybės Pirmųjų XIX amžiaus dešimtmečių prancūzų muzikinis teatras labiausiai siejamas su komiškos operos žanru, kurį vaisingai išplėtojo D. F. Aubertas. Antrajame amžiaus trečdalyje iškilo ir plačiai paplito vadinamasis „didžiosios operos“ („grand opera“) tipas - monumentalus, turtingas efektingų sceninių momentų, romantiškai spalvingas spektaklis. istorinėmis temomis. Šį operinį tipą ryškiausiai įkūnijo J. Meyerberio kūryba. XIX amžiaus antroje pusėje „didžioji opera“ buvo priešpastatoma „lyrinei operai“. Jos autoriai – pirmiausia C. Gounod, paskui L. Delibesas ir J. Massenet – vaizdavo eilinio žmogaus kasdienybę. jį supanti kasdienybė, intymūs, nuoširdūs jausmai. Lyrinės operos formavimasis reiškė, kad prancūzų operoje sustiprėjo ir sustiprėjo realistiniai bruožai. Realizmo viršūnė nacionalinėje Prancūzijos mokykloje – J. Bizet kūryba, gyvybiškai pilnakraujiška ir turtinga, ryškios vaizduotės, persmelkta optimizmo. Išsivadavimo judėjimai XIX amžiuje atsirado daug naujų, giliai nepriklausomų nacionalinės operos mokyklų. Čekijos tautos kovoje už nacionalinę nepriklausomybę išskirtinė vertė turėjo B. Smetanos operų, su kuriomis vaidino antroje amžiaus pusėje. Čekijos įkūrėjas muzikos klasika, Smetana sukūrė specialius herojinės-patriotinės ir komiškos operos tipus, atitinkančius liaudies-nacionalines tradicijas. Nemažas ir A. Dvorako indėlis į Čekijos muzikinį teatrą, ypač pasakų operos srityje, ir L. Janačekas. viduryje buvo nulemti nacionaliniu mastu saviti raidos keliai lenkų operos mokyklai, kuriai vadovavo S. Moniuszko, ir vengrų – F. Erkeliui.
10 skaidrė
11 skaidrė
Geriausi pasaulio kūriniai operos klasika būdingas nacionalizmas ir realizmas, gilaus turinio ir tobulos meninės formos vienovė, nacionalinė muzikos specifika, ryšys su liaudies menas, su pažangia socialine mintimi. Šios savybės itin būdingos rusų klasikinei operai, kurios įkūrėjas buvo M. I. Glinka. Liaudies dainų pagrindas rusų klasikinei operai suteikia jai savito savitumo bruožų; jos įvairovę menine medija ir muzikinės raiškos formos; būdingas atskirų vaizdų tikrumas ir iškilumas derinamas su plačiai vaizduojamais liaudies gyvenimo paveikslais, su istoriniu ir socialiniu veiksmo fonu. Pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais rusų operinę kūrybą reprezentavo kompozitorių S. I. Davydovo, K. A. Kavos, vėliau A. N. Verstovskio vardai. Glinkos operos – genialūs epai iš liaudies gyvenimo – žymi naujo laikotarpio Rusijos muzikinio teatro istorijoje pradžią ir buvo didžiausias pasaulinio realistinio operos meno pasiekimas. Rusų klasikos kompozitoriai, sekdami Glinka, kūrė itin patriotiškus operos kūrinius, atspindinčius istorinius tėvynės likimus, žmonių ir valstybės santykius, kovą su socialine priespauda, protestą prieš smurtą prieš individą. A. S. Dargomyžskis buvo pirmosios rusų socialinės ir kasdieninės muzikinės dramos „Rusalka“, kurioje iškėlė klasių nelygybės temą, autorius. Revoliucinio demokratinio judėjimo iškilimas 1860-aisiais nulėmė „Galingosios saujos“ kompozitorių veiklos kryptį - kūrybinė asociacija, vadovaujamas M. A. Balakirevo, kuriame dalyvavo A. P. Borodinas, M. P. Musorgskis, N. A. Rimskis-Korsakovas, Ts.
12 skaidrė
13 skaidrė
Per ateinančius dešimtmečius vienas po kito pasirodo Rusijos ir pasaulio operos klasikos šedevrai. Jų liaudyje muzikinės dramos„Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ M. P. Mussorgskis savo jėga ir gilumu suteikė nepralenkiamų Rusijos praeities vaizdų lūžio metu. istorinė raida. Monumentali epinė A. P. Borodino opera „Kunigaikštis Igoris“ šlovina aukštą rusų tautos patriotizmą, aiškiai apibūdina tautiniai simboliai. N. A. Rimskio-Korsakovo operos yra įvairių tipų, turtingos turinio ir įvairiapusės meninio įkūnijimo priemonėmis. Socialinė-istorinė muzikinė drama „Pskoviškė“ greta lyrinės-kominės operos „Gegužės naktis“; nuostabi "pavasario pasaka" "Snieguolė" - su epine opera "Sadko"; istorinė ir kasdienė opera“ Caro nuotaka“ – su opera-legenda „Pasaka apie nematomą Kitežo miestą ir mergelę Fevroniją“ ir opera-satyra „Auksinis gaidys“. Vienas didžiausių reiškinių pasaulio muzikinio teatro istorijoje yra P. I. Čaikovskio operinė kūryba, išsiskirianti išskirtiniu psichologinių savybių gyliu, teisinga žmonių dvasinio pasaulio raiška ir dramatiškais konfliktais. Čaikovskio operinės kūrybos lyriškumas ir dramatiškumas, kartais įgaunantis tragiškų atspalvių, sulaukė ryškiausia išraiška tokiuose kūriniuose kaip „Eugenijus Oneginas“, „Užkerėtojas“, „ Pikų karalienė“ Platus kūrybiškumas genialus kompozitorius taip pat apima istorines („Mazepa“, „Orleano tarnaitė“) ir liaudies temas („Cherevichki“).
14 skaidrė
15 skaidrė
Kartu su šiais rusų operos šviesuoliais į jos plėtrą reikšmingai prisidėjo A. G. Rubinšteinas („Demonas“), A. N. Serovas („Priešo jėga“), E. F. Napravnikas („Dubrovskis“), S. V. Rachmaninovas („Aleko“), S. I. Tanejevas („Orestėja“). XIX amžiaus antroje pusėje ir XX amžiaus pradžioje kūrėsi ir kitų tautybių realistinės operos mokyklos, gyvenusios Rusijoje. Jiems atstovauja: Ukrainoje S. Gulak-Artemovskis ir ypač N. V. Lysenko; Gruzijoje - M. A. Balanchivadze, D. I. Arakishvili, Z. P. Paliashvili; Armėnijoje - A. Tigranianas, A. A. Spendiarovas; Azerbaidžane – U. Hajibeyovas. Šių plėtra tautines mokyklas vyko tradicijų įgyvendinimo pagrindu liaudies muzika ir pasaulinė patirtis, pirmiausia rusų klasika. Geriausių šalies ir užsienio operos klasikos laimėjimų paveldėtoja buvo sovietinė opera visa savo ideologine ir menine įvairove. Plėtodami dideles klasikines tradicijas, įdėmiai tyrinėdami tikrovę, sovietų operos kompozitoriai siekia tikro, meniškai tobulo gyvenimo atspindžio nuolatiniame jo judėjime į priekį, atskleisti grožį ir turtus. dvasinis pasaulis sovietiniai žmonės, į ištikimą ir įvairiapusį aktualių mūsų laikų ir istorinės praeities temų įkūnijimą. Reikšmingi pasiekimaišiuo keliu atėjo I. I. Dzeržinskio, D. B. Kabalevskio, S. S. Prokofjevo, T. N. Khrennikovo, V. Šebalino ir kitų operos, socialistinio turinio tautines formas. Tarp operos kompozitoriai Iš broliškų respublikų išsiskyrė K. F. Dankevičius, Yu S. Meitus, G. I. Mayboroda, E. K. Tikotskis, N. G. Žiganovas, E. A. Kapas, G. G. Ernesaksas, M. O. Zarinas, E. G. Brusilovskis ir daugelis kitų.
16 skaidrė
Socialistinių tautų muzikos ir teatro meno suklestėjimas – vienas reikšmingiausių pasiekimų sovietinė kultūra pasiektas įgyvendinant Lenino nacionalinę politiką. Šie pasiekimai ypač verti dėmesio turint omenyje, kad daugelyje sąjungininkų ir autonominės respublikos(Uzbekistanas, Kazachstanas, Kirgizija, Baltarusija, Tatarstanas, Baškirija ir kt.) nacionalinės operos pirmą kartą sukurtas tik metais Sovietų valdžia. Operos klasikos kūriniai teikia didelį estetinį malonumą plačiausioms klausytojų masėms. Pagrindinė jų meninės įtakos priemonė – vokalinė melodija. Dainavimo išraiškingumas ir grožis, ryškūs melodiniai vaizdiniai ir prieinamumas yra neatskiriamos tikroviškos operos savybės. Tačiau norint visapusiškai atskleisti dramatišką konfliktą, veikėjų scenines pozicijas ir jausmus, meistriškai panaudoti išraiškos galimybes muzika. Operoje, kurią N. G. Černyševskis pavadino „ pilniausia forma muzika kaip menas“, jungia vokalinius (solo, ansamblio ir choro) ir instrumentinius (simfoninius) principus. Jų artimi santykiai yra nepakeičiama visaverčio operinio darbo sąlyga. Atsižvelgdamas į idėjinę koncepciją, siužeto pobūdį ir libreto tekstą, kompozitorius kūrybiškai naudoja istoriškai nusistovėjusias operos muzikos formas – vokalinę (ariją, ariosą, rečitatyvą, ansamblinį, choro sceną) ir simfoninę (uvertiūra, pertrauka, šokiai). Šios formos išsiskiria didele laisve ir kiekvienas stambus kompozitorius gauna individualiai unikalią refrakciją. Nepaisant to, galima išskirti kai kuriuos bendrus dramatiškus modelius. Operos herojų charakteriai labiausiai atsiskleidžia išplėstiniuose solo dainavimo numeriuose (arijoje, ariosoje, dainoje, monologe).
17 skaidrė
Rečitatyvas dažnai skirtas siužetui ir muzikiniam ryšiui tarp apvalių, vientisų vokalinių formų (arijos, ansamblio, choro). Tačiau melodiškai išvystyta forma ji taip pat vaidina svarbų vaidmenį vaizdinėje charakteristikoje ir yra veiksmingas muzikinio vystymosi veiksnys (kai kuriuose operos žanruose, daugiausia komedijoje, vietoj muzikinio rečitatyvo naudojamas sakytinis dialogas). Ansambluose-duetuose, tercetuose, kvartetuose ir dideliuose paskutinės scenos(dažnai su choru) - per muziką apibendrinamos dramatiškos situacijos, derinami panašūs ar kontrastingi vaizdai, aiškiai atskleidžiami interesų, charakterių, aistrų prieštaravimai. Todėl ansambliai dažnai atsiranda kulminaciniu ar paskutiniu dramatiško vystymosi momentu. Meninės muzikos galimybės leidžia kompozitoriui masinėse chorinėse scenose kurti stambius liaudies gyvenimo paveikslus, visapusiškai atskleisti herojaus sąsajas su socialinė aplinka Muzikinėje operos raidoje didelis orkestro vaidmuo, kuriame dažnai koncentruojamas pagrindinis dramaturginis scenos turinys; simfoninės raiškos priemonės reikšmingai papildo ir pagilina muzikinį sceninių situacijų vaizdavimą, veiksmo aplinką, veikėjų išgyvenimus. Šie yra bendras kontūras meninės operos priemonės, kuriomis kompozitorius gali įvairiai ir reljefiškai parodyti reikšmingus gyvenimo reiškinius, santykius tarp žmonių, įvairių socialinių grupių, įkūnyti tipiškus personažus, demonstruoti ramybė asmuo. Organiškai susiejant į vieną teatralizuotas veiksmas spektaklyje pirmaujančią vietą užimanti muzika (vokalinė ir instrumentinė), žodžiai, sceninis judesys, vaizduojamieji menai ir dažnai choreografija, opera užima plačiausias galimybes gyvenimo demonstravimas,
18 skaidrė
Anastasija Ilyukhina ir Tatjana Egorova, 9a klasė, AOU mokykla Nr. 9, Dolgoprudny
Kas yra opera? Operos pirmtakai. Žanro istorija. Operos atmainos. Operos elementai.
Parsisiųsti:
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Operos atsiradimo istorija Pagrindiniai šiuolaikinės operos elementai
Kas yra opera? Šiuolaikinės operos pirmtakai Žanro istorija Operos atmainos Operos elementai Turinys
Opera Opera yra nuostabus menas. Jis tuo pat metu labai senovinis, labai aktualus, masyvus – ir intymus, ir paprastas – ir nepaprastai sudėtingas. Ir viskas dėl to, kad tai gali būti savas, brangus bet kuriam žmogui – nes jame naudojamas tai, ką beveik visi turi – BALSAS. „Opera, ir tik opera, priartina prie žmonių, padaro tavo muziką susijusią su realia publika, padaro tave turtu ne tik atskiriems ratams, bet palankiomis sąlygomis ir visai tautai. Šie žodžiai priklauso Piotrui Iljičiui Čaikovskiui, didžiajam rusų kompozitoriui.
Po atviru dangumi, kalno papėdėje, kurio šlaitai, apdoroti laiptelių pavidalu, tarnavo kaip žiūrovų vietos, Senovės Graikija vyko šventiniai teatralizuoti pasirodymai. Kaukės aktoriai, skanduodami, atliko tragedijas, šlovinančias žmogaus dvasios stiprybę. Reikšmingą vietą užėmė chorinis dainavimas – būtent choras išreiškė pagrindinę kūrinio idėją. Ištakos Kinų opera taip pat glūdi amžių gilumoje – juos galima atsekti nuo I tūkstantmečio prieš Kristų vidurio. e. Dainų epochoje (X-XIII a.) išpopuliarėjo įvairaus pobūdžio muzikiniai ir poetiniai kūriniai. didelių formų– išryškėja Nanxi (alyvinė) ir Yuanben stiliai, kuriems būdingas proziško dialogo su poetinėmis arijomis derinys, kaukių įvaizdžių naudojimas, tam tikri kaitaliojantys melodijos raštai. Šiuolaikinės operos pirmtakai
Opera pas mus šiuolaikinis supratimasŠis žodis atsirado 16–17 amžių sandūroje Italijoje. Šio naujo žanro kūrėjai buvo poetai ir muzikantai, kurie žavėjosi senovės menu ir siekė atgaivinti. senovės graikų tragedija. Tačiau nors savo muzikiniuose ir sceniniuose eksperimentuose jie naudojo siužetus iš senovės graikų mitologija, jie atgaivino ne tragediją, o sukūrė visiškai naują meno formą – operą. Šiuolaikinės operos ištakos Senovinis operos pastatas
Žodis „orega“ išvertus iš italų kalbos pažodžiui reiškia darbą, kompoziciją. Šiame muzikiniame žanre poezija ir dramos menas, vokalas ir instrumentinė muzika, veido išraiškos, šokiai, tapyba, dekoracijos ir kostiumai. Kas yra opera?
Pirmasis operos teatras buvo atidarytas 1637 m. Venecijoje; anksčiau opera tarnavo tik teismo pramogoms. Pirmas didžioji opera galima laikyti Jacopo Peri Euridikę, atliktą 1597 m. Operos pradininkai buvo: Vokietijoje - Heinrichas Schützas, Prancūzijoje - Camberis, Anglijoje - Purcellas; Ispanijoje pirmosios operos pasirodė XVIII amžiaus pradžioje. Rusijoje Araja pirmoji parašė operą („Cefalas ir Prokris“) pagal nepriklausomą rusišką tekstą (1755). Pirmoji rusų opera, parašyta rusiškomis manieromis, yra Tanyusha arba Linksmo susitikimo“, F. G. Volkovo muzika (1756). Žanro istorija Jacopo Peri
Istoriškai susiklostė tam tikros operinės muzikos formos. Nors yra keletas bendrų operos dramaturgijos modelių, visi jos komponentai interpretuojami skirtingai, priklausomai nuo operos tipų: didžioji opera (opera seria – italų, tragédie lyrique, vėliau grand-opera – prancūzų), pusiau komiška (semiseria), komiška. opera (opera-buffa – italų, opéra-comique – prancūzų, Spieloper – vokiečių), romantinė opera, romantiško siužeto. Operos baladės tipai opera pusopera, pusiau opera, pusiau opera (pusiau - lotynų pusė) – anglų baroko operos forma, jungianti žodinę Dramos (žanro) dramą, vokalines mizanscenas, šokius ir simfoniniai kūriniai. Laikomas vienu iš pusiau operos šalininkų anglų kompozitorius Henry Purcell, opera-baletas
Komiškoje operoje vokiečių ir prancūzų, tarp muzikiniai numeriai dialogas leidžiamas. Yra ir rimtų operų, kuriose, pavyzdžiui, įterpiamas dialogas. Bethoveno „Fidelio“, Cherubini „Medėja“, Magiškas šaulys» Vėberis. Komiškos operos atžala reikėtų laikyti operetę, kuri ypač išplito XIX amžiaus antroje pusėje. Vaikų vaidinimui skirtos operos (pavyzdžiui, Benjamino Britteno operos – „Mažasis kaminkrėtys“, „Nojaus arka“, Levo Konovo operos – „Karalius Metas Pirmasis“, „Asgardas“, „ Bjauri antis“, „Kokinwakashu“). Operos atmainos
Operinis kūrinys skirstomas į veiksmus, paveikslus, scenas ir skaičius. Prieš veiksmus – prologas, operos pabaigoje – epilogas. Operos ansamblį sudaro: solistas, choras, orkestras, karinė kapela, vargonai. Viena pagrindinių operos dalių – arija. Šio žodžio reikšmė yra „daina“, „giedojimas“. Kitos operinio kūrinio dalys yra rečitatyvai, ariosas, dainos, duetai, trio, kvartetai, ansambliai ir kt. Operiniai balsai turi savo pavadinimus. Moterys: sopranas, mecosopranas, kontraltas; vyras: kontratenoras, tenoras, baritonas, bosas. Operos elementai
Veikėjų charakteriai labiausiai atsiskleidžia soliniuose numeriuose (aria, arioso, arietta, cavatina, monologas, baladė, daina). Rečitatyvas operoje atlieka įvairias funkcijas – muzikinę, intonacinę ir ritminę žmogaus kalbos atkūrimą. Dažnai jis jungia (siužetiškai ir muzikaliai) atskirus užbaigtus numerius; dažnai yra veiksmingas veiksnys muzikinė dramaturgija. Kai kuriuose operos žanruose vietoj rečitatyvo vartojama šnekamoji kalba. Operos elementai
Atitinka sceninį dialogą, dramos spektaklio sceną operoje muzikinis ansamblis(duetas, trio, kvartetas, kvintetas ir kt.), kurių specifika leidžia kurti konfliktines situacijas, parodyti ne tik veiksmo raidą, bet ir charakterių bei idėjų susidūrimą. Todėl ansambliai dažnai atsiranda kulminaciniais ar paskutiniais operinio veiksmo momentais. Operos elementai
Choras operoje interpretuojamas įvairiai. Tai gali būti fonas, nesusijęs su pagrindiniu siužetas; kartais savotiškas komentatorius to, kas vyksta; jo meninės galimybės leidžia parodyti monumentalius liaudies gyvenimo paveikslus, atskleisti herojaus ir masių santykį (pavyzdžiui, choro vaidmuo M. P. Musorgskio liaudies muzikinėse dramose „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“) . Operos „Borisas Godunovas“ elementai
Muzikinėje operos dramaturgijoje didelis vaidmuo skiriamas simfoninėms raiškos priemonėms, kurios padeda visapusiškiau atskleisti vaizdus. Operoje taip pat yra savarankiškų orkestrinių epizodų – uvertiūros, pertraukos (įvadas į atskirus veiksmus). Dar vienas komponentas operos spektaklis- baletas, choreografinės scenos, kur plastikiniai vaizdai derinami su muzikiniais. Operos elementai
Pristatymą parengė 9a klasės mokinės Ilyukhina Anastasia ir Egorova Tatyana AOU 9 Dolgoprudny mokykloje Mokytoja Teplykh T.N. Ačiū už dėmesį!
1 skaidrė
2 skaidrė
3 skaidrė
4 skaidrė
5 skaidrė
6 skaidrė
7 skaidrė
8 skaidrė
9 skaidrė
10 skaidrė
Pristatymą tema „Operos formavimasis“ galite atsisiųsti visiškai nemokamai iš mūsų svetainės. Projekto tema: MHC. Spalvingos skaidrės ir iliustracijos padės sudominti klasės draugus ar auditoriją. Norėdami peržiūrėti turinį, naudokite grotuvą arba, jei norite atsisiųsti ataskaitą, spustelėkite atitinkamą tekstą po grotuvu. Pristatymą sudaro 10 skaidrių.
Pristatymo skaidrės
1 skaidrė
Operos formavimasis
Atlieka Svetlana Kutyaeva
2 skaidrė
Opera (italų opera, pažodžiui - kompozicija, iš lotynų opera - darbas, produktas, darbas), muzikinio ir dramos meno žanras. Literatūrinis operos pagrindas (libretas) įkūnytas muzikine dramaturgija ir, pirmiausia, formose. vokalinė muzika. O. – sintetinis žanras, susijungiantis į vieną teatrinį veiksmą Skirtingos rūšys menai: drama, muzika, str(dekoracijos, kostiumai), choreografija (baletas). Istoriškai susiklostė tam tikros operinės muzikos formos. Nors yra keletas bendrųjų operos dramaturgijos principų, visi jos komponentai interpretuojami skirtingai, priklausomai nuo operos tipų. Klasikinės muzikos vokalinės formos yra įvairios. Veikėjų charakteriai labiausiai atsiskleidžia solo numeriuose (aria, arioso, arietta, cavatina, monologas, baladė, daina).
3 skaidrė
). Rečitatyvas – muzikinė intonacija ir ritmiškas žmogaus kalbos atkūrimas – kalboje atlieka įvairias funkcijas. Dažnai jis jungia (siužetiškai ir muzikaliai) atskirus užbaigtus numerius; dažnai yra veiksmingas muzikinės dramaturgijos veiksnys. Kai kuriuose poezijos žanruose, daugiausia komedijoje, vietoj rečitatyvo vartojama šnekamoji kalba, dažniausiai dialoguose. Sceninis dialogas ir dramos spektaklio scena teatre atitinka muzikinį ansamblį (duetą, trio, kvartetą, kvintetą ir kt.), kurio specifika leidžia kurti konfliktines situacijas ir parodyti ne tik veiksmo raidą, bet ir taip pat veikėjų ir idėjų susidūrimas. Todėl ansambliai dažnai atsiranda kulminaciniais ar paskutiniais operinio veiksmo momentais. Choras skirtingai interpretuojamas O.
4 skaidrė
Muzikinėje O. dramaturgijoje didelis vaidmuo skiriamas simfoninėms raiškos priemonėms, kurios padeda visapusiškiau atskleisti vaizdus. Orkestras apima ir savarankiškus orkestrinius epizodus – uvertiūrą, pertrauką (įvadas į atskirus veiksmus). Kitas operos spektaklio komponentas – baletas, choreografinės scenos, kuriose plastiniai vaizdai derinami su muzikiniais. O. istorija glaudžiai susijusi su kultūros ir istorijos raida žmonių visuomenė. Dažnai O. veikė kaip savotiškas ideologinis forpostas muzikinis menas, atspindintis opias mūsų laikų problemas – socialinė nelygybė, kova už tautinę nepriklausomybę, patriotizmas.
6 skaidrė
Muzikinio teatro ištakos – liaudies festivaliuose ir žaidimuose. Jau senovės graikų Dioniso žaidimuose, Graikijos tragedija muzikos vaidmuo didelis. Ji taip pat turėjo reikšmingą vietą viduramžių liaudies kulto („šventuose“) spektakliuose. Kaip nepriklausomas žanras O. susiformavo XVI–XVII amžių sandūroje. Per kelis jos gyvavimo šimtmečius atsirado daug nacionalinių operos mokyklų, stilių ir operos pastatymo tipų. Daugelyje Europos tautinių kultūrų, vadovaujantis humanistinėmis Renesanso epochos idėjomis, buvo kuriami naujo tipo muzikinio ir dramos atlikimo principai. Šiuos ieškojimus anksčiau vainikavo sėkmė klasikinėje Renesanso epochos šalyje – Italijoje. Grupė filosofų, poetų, muzikantų ir menininkų (vadinamoji Florencijos kamera, 1580 m.) skelbė senovės tragedijos atgimimą. Florencijos idealas muzikoje buvo paprastumas, raiškos natūralumas; Jie savo pasirodymuose muziką pajungė poezijai. Pirmieji O. – „Dafnė“ (1597-98) ir „Eurydice“ (1600), muzika J. Peri, tekstas O. Rinuccini – parašyti tokia dvasia. Kitas etapas O. istorijoje yra C. Monteverdi „Orfėjas“ (1607).