Tarptautinis konkursas violončelininkai
pavadinimasSvjatoslavas Knuševickis
S. Knuševickis
TarptautinėSUlabasSUkompetencija
Konkurso istorija prasidėjo 2012 m. Šiandien Knuševickio konkursas, pavadintas iškilus atstovas Rusijos violončelės mokykla yra vienintelis nepriklausomas tarptautinis konkursas pagal specialybę „Violončelė“ mūsų šalyje ir jau tapo pastebimu reiškiniu tarptautiniame muzikiniame gyvenime.
Konkurso organizavimą padiktavo noras išsaugoti nuostabaus rusų muzikanto atminimą, populiarinti violončelės atlikimo meną, o taip pat suteikti galimybę jauniesiems muzikantams tiek iš Rusijos, tiek iš artimo ir tolimojo užsienio parodyti. jų talentą.
Konkurso žiuri sudaro: garsios figūros pasaulis muzikinis menas. Vertinimo komisijai vadovavo Maskvos konservatorijos profesoriaus S. N. Knuševickio mokinys. Rusijos menininkas Igoris Gavryšas. Konkurso organizacinio komiteto pirmininkas – Maskvos rektorius Valstybinė konservatorija juos. P. I. Čaikovskis, nusipelnęs Rusijos menininkas, profesorius Aleksandras Sokolovas.
Konkursas vyksta fondo labdaringos finansinės ir organizacinės paramos dėka "SAFMAR".
Kūrybinis konkursas vyksta dviejose amžiaus kategorijose: jaunesnė grupė – iki 18 metų ir vyresnioji grupė– nuo 18 iki 26 metų. Kiekvienais metais konkursas plečia savo geografiją. Šiemet jaunieji violončelininkai iš Rusijos, Baltarusijos, Ukrainos, Vengrijos, Prancūzijos, Vokietijos, Kazachstano, Kinijos, Turkijos, Uzbekistano, Pietų Korėja. Pagal tradiciją, po konkursinių pasirodymų Saratovo scenoje regioninė filharmonijos draugija pavadintas A. Schnittke vardu, laureatai koncertuos Petrovsko mieste, Knuševickio gimtinėje. 2016-2017 metų koncertinio sezono Senjorų amžiaus grupės I premijos laimėtojas bus pakviestas koncertuoti Italijoje su Genujos simfoniniu orkestru.
konkurso žiuri pirmininkas, Liaudies menininkas Rusija Igoris Gavryšas, susumavus II konkurso rezultatus, pažymėjo: „Labai džiaugiuosi, kad istorija kuriama prieš mūsų akis – Knuševickio konkursas plečiasi ir auga. Natūralu, kad tai mums atveria daug naujų dalykų: dalyviams suteikia nuostabią galimybę kūrybinis vystymasis, ieškant naujų kelių scenos mene; tampa jų pačių pradžia muzikinis likimas... Tikimės, kad konkursas turės įvykių ir pavadinimų turtingą kroniką, gyvuos ir vystysis...“
Spaudos tarnyba III Tarptautinė Svjatoslavo Knuševickio vardo violončelių konkursas.
Mieli kolegos!
Įvairaus rango konkursų rezultatai (ataskaitos, protokolai, fotoreportažai) 2013-2014 m. mokslo metus ir toliau bus patalpintas į KONKURSŲ LENTELES atitinkamose stulpelio DOKUMENTAI IR NUORODOS langeliuose.
Ši KONKURSŲ REZULTATŲ meniu skiltis nebebus pildoma ir liks svetainėje tik archyvinei informacijai apie anksčiau vykusius konkursus.
24.04.2013
Nuoširdžiai sveikinu jus, Maskvos regioninio atviro smuikininkų ir violončelininkų konkurso Dubnoje organizatorius ir dalyvius!
Konkursas, organizuojamas remiant Maskvos srities vyriausybei ir Dubnos miesto administracijai, yra svarbi paskata muzikos mokyklų mokytojų ir mokinių darbe. Jaunieji styginių muzikantai vėl susitiks mokslo miesto koncertų salėje, kad pademonstruotų savo pasiekimus, pasisemtų patirties ir išlaikytų, ko gero, pirmą kartą gyvenime svarbų kūrybinį išbandymą. Tegul šis konkursas kažkam būna atspirties taškas muzikinė biografija!
Linkiu jums, mano jaunieji kolegos, kūrybinė sėkmė, ir nuoširdžiai dėkoju jūsų mokytojams už sunkų, bet tokį reikalingą ir kilnų darbą!
KFO Mosconcert meno vadovas, Rusijos liaudies artistas,
Maskvos premijos laureatas M.Yu
45 studentai iš 23 miestų ir 26 švietimo įstaigos Maskvos sritis: Dubnos vaikų muzikos mokykla, 1-oji vaikų meno mokykla. G.V. Sviridovas, Balašicha, Vaikų muzikos mokykla Nr. 2, Belozersky kaimas, Vaikų meno mokykla pavadinta. Verstovskis, Vaikų meno mokykla Vidnoje, Vaikų meno mokykla "Elegija" Voskresenske, Vaikų meno mokykla Železnodorožnyje, Istra vaikų muzikos mokykla, Vaikų meno mokykla " Scarlet Sails» Krasnogorskas, Maskvos olimpinis kompleksas. S.S. Prokofjevas, Puškinas, Vaikų meno mokykla, Korolevas, Odincovo vaikų muzikos mokykla, Odincovo vaikų mokykla „Klasika“, Vaikų muzikos mokykla pavadinta vardu. A.A. Aliabjevas, Pushchino, vaikų muzikos mokykla Nr. 1, Mozhaisk, vaikų muzikos mokykla, Mitiščiai, vaikų muzikos mokykla Nr. 1, Puškino, vaikų muzikos mokykla Nr. 3, Serpukhov, Stupinskaya vaikų muzikos mokykla, Skhodnenskaya vaikų meno mokykla, Centrinė vaikų meno mokykla Čechovo mokykla, Centrinė vaikų dailės mokykla. Chimki, pavadinta vaikų meno mokykla. N.N. Kalininas, Šatura, Vaikų muzikos mokykla Nr.1, Elektrostal, MOBMK im. Skrjabinas, Elektrostalis.
 |
Nai geriausias pasirodymas programą įvertino žiuri.
Grand Prix laimėtojas – 1 žmogus
I laipsnio laureatas – 5 žmonės
II laipsnio laureatas – 12 žmonių
III laipsnio laureatas – 8 žmonės
Diplomo turėtojas – 15 žmonių
Dalyvis – 4 žmonės
Specialus diplomas- Geriausias akompaniatorius - 2 žmonės: Borovikovas A.V., Stepanovas A.A.
Atvyko 45 iš 46 deklaruotų dalyvių.
Konkurso žiuri:
- Utkinas Michailas Jurjevičius,
Rusijos violončelininkas, tarptautinio konkurso Prahoje I premijos laureatas, groja Maskvos trio ir koncertuoja su garsiausiais pasaulio orkestrais ir dirigentais. Apdovanotas M. Ravelio aukso medaliu, Maskvos premijos laureatas, Rusijos liaudies artistas.
- Spiridonovas Andrejus Aleksejevičius
profesorius, Styginių, pučiamųjų ir katedros vedėjas mušamieji instrumentai Istorijos ir modernizavimo fakultetas scenos menai Maskvos valstybinė konservatorija, pavadinta P.I. Čaikovskis, kompozitorius. I-osios premijos laimėtojas M.L. Rostropovičiaus jaunųjų violončelininkų konkursas. Is meno vadovas ansamblis „Baroko solistai“, gastroliuoja užsienyje, veda violončelės meistriškumo kursus.
- Sačenko Nikolajus Anatoljevičius
III tarptautinio Leopoldo Mocarto konkurso laureatas (Augsburgas, Vokietija, 1995). XI tarptautinio konkurso, pavadinto P.I., 1-osios vietos laimėtojas. Čaikovskis (1998). Valstybinis akompaniatorius simfoninis orkestras « Naujoji Rusija“, vadovaujant Yu. Bashmet. Maskvos valstybinės akademinės filharmonijos solistas. Koncertuoja kaip Brahmso trio narys su Rusijos nacionaliniu orkestru ir Rusijos simfoniniu orkestru „Jaunoji Rusija“.
- Spiridonova Margarita Igorevna
Valstybinio muzikinio pedagoginio instituto, pavadinto M.M., profesorius. Ipolitova - Ivanova. Taneevsky narys muzikinė visuomenė, visų atlikėjas kameriniai darbai kompozitorius. Dalyvauja daugelyje tarptautiniai festivaliai senovės ir kamerine muzika, periodinių operų ir baletų pastatymai, įrašų kompaktiniai diskai. Nusipelnęs Rusijos menininkas.
- Krivcova Tatjana Aleksandrovna
Akademinis mokytojas muzikos kolegija P.I. Čaikovskio vardo Maskvos valstybinėje konservatorijoje metodininkas.
- Nikitskaja Natalija Aleksandrovna
Dubnos simfoninio orkestro direktorius, skyriaus vedėjas orkestriniai instrumentai Dubnos metodinė asociacija.
Pirmasis tarptautinis Čaikovskio konkursas buvo lūžio taškas XX amžiaus antroje pusėje, nubrėžęs i oficialų sovietinės valstybės požiūrį į scenos meną.
Naujas formavimo turnyras
I tarptautinis Čaikovskio konkursas buvo lūžio taškas XX amžiaus antroje pusėje, oficialiai pažymėjęs i. sovietinė valstybėį scenos meną.
1958-ųjų pavasaris ilgą laiką mokė mūsų šalies visuomenę patriotiškai leisti šaknis už savo tautą ir kartu palinkėti pergalės naujiems stabams iš užsienio.
Nuo tada „geležinė uždanga“ nukrito, ikirevoliucinio rengimo mokytojus pakeitė jų mokiniai, paskui jų mokinių mokiniai. Pasaulis, kadaise padalintas į „mes“ ir „jie“, vėl tapo vienu.
Likimo galia
Tik ketveri metai skyrė Sankt Peterburgo (1862 m.) ir Maskvos (1866 m.) konservatorijų gimimą. Čaikovskiui, baigusiam Sankt Peterburgo konservatoriją, likimas lėmė tapti vienu pirmųjų Maskvos konservatorijos profesorių. Pagal jo rekomendacijas Maskvos profesoriaus kolektyvą papildė Peterburgo gyventojai: kompozitorius Michailas Ipolitovas-Ivanovas, pianistas ir dirigentas Vasilijus Safonovas, būsimasis Maskvos konservatorijos direktorius.
Maršrutą Sankt Peterburgas–Maskva kartojo daugelis iškilių muzikantų XX a., tokie kaip dirigentai Aleksandras Orlovas ir Aleksandras Gaukas, pianistai Heinrichas Neuhausas ir Maria Yudina, kompozitorius Dmitrijus Šostakovičius.
Bendromis abiejų miestų pastangomis susiformavo garsioji rusų scenos mokykla, kuri vėliau buvo padalinta į sovietinę ir užsienio.
Čaikovskio konkurso dėka šios dvi linijos susitiko. Van Cliburn ir Daniel Pollack, pirmojo konkurso 1 ir 8 vietų laimėtojai, mokėsi Juilliard mokykloje (Niujorkas) pas Vasilijaus Safonovo mokinę Roziną Leviną. Antrojo konkurso II premijos laureatas Izraelio smuikininkas Shmuelis Ashkenazi mokėsi pas smuikininką ir mokytoją Efremą Zimbalistą. Zimbalistas, pirmųjų dviejų Čaikovskio konkursų žiuri narys, studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje pas Leopoldą Auerį. Tokių pavyzdžių yra daug.
Interviu laikraščiui sovietinė kultūra„Zibalistas prisiminė kamerinius vakarus pas Rimskį-Korsakovą, kur lankydavosi po pamokų Auerio klasėje: kas tada galėjo pagalvoti, kad po pusės amžiaus Zimbalist mokinys taps Maskvos konkurso laureatu!
1962 m. violončelės žiuri nariu dirbo puikus violončelininkas Grigorijus Piatigorskis. Varžybose jis po daug metų išsiskyrimą, susipažinau su broliu Aleksandru Stogorskiu, Maskvos violončelininku ir mokytoju. Taigi žmonių likimai tapo konkurso istorijos dalimi.
Visa tai persmelkė Čaikovskio konkursą turtais kultūrinė atmintis. Daugelis laureatų jau seniai gyvena ar dirba užsienyje. Liana Isakadze, Paata Burchuladze – Vokietijoje, Victoria Mullova – JK, Ivanas Monighetti – Šveicarijoje, Ilja Kaleris – JAV.
IV konkurso nugalėtojas Vladimiras Krainevas devyniolika metų mokytojavo Hanoveryje, kur ir baigė savo gyvenimą.
„Tai, apie ką svajojo Stalinas – paskleisti mūsų šalies įtaką visame pasaulyje – pasiekė muzikantai. Visas pasaulis buvo užpildytas rusų-sovietų atlikėjų mokykla“,
– rašė Krainevas savo autobiografine knyga„Pianisto monologas“.
Fortepijono žodžiai
Pirmajam konkursui Aprelevskio gamykla pagamino 40 tūkstančių plokštelių su Čaikovskio kūrinių įrašais. Pirmasis iš konkurso atidarytų pianistų buvo 23 metų Van Cliburn. 1958 m. balandį Cliburn sugebėjo rasti raktą į sovietų muzikos mylėtojų širdis. Išpažindami savo meilę, patys klausytojai tapo tikrais dainų tekstais:
„Brangus Van! Negaliu tau neparašyti. Pirmą kartą gyvenime, nors man 17 metų, apsiverkiau klausydamasi muzikos. Sužavėjai mane savo pasirodymu, kurio niekada nepamiršiu. Norėčiau pasakyti jums didelį ačiū. Atvėrei man akis, supratau, kad gyvenimas nuostabus; kad aplink tiek daug grožio. Aš nebegaliu rašyti. Ačiū, ačiū...“ (iš Čaikovskio namų muziejaus Kline archyvo).
1966 m. precedento neturintis Grigorijaus Sokolovo pasirodymas privertė žiuri pripažinti pergalę 16-mečiui ikikonservatyvaus amžiaus. Tarp žiuri narių buvo autoritetinga prancūzė Nadia Boulanger, kurią sulaukusi 78 metų buvo sunku nustebinti: tarp jos mokinių buvo Leonardas Bernsteinas, George'as Gershwinas, Dinu Lipatti, Dariusas Milhaudas, Danielis Barenboimas.
Čaikovskio konkursas metafora „Pasaulio muzikinis pavasaris“ yra skolingas iškiliai prancūzų pianistei Marguerite Long:
„Labai nudžiugino kvietimas prisijungti prie Tarptautinio Čaikovskio pianistų ir smuikų konkurso žiuri. ...ne tik todėl, kad konkursas pavadintas vieno garsiausių kompozitorių vardu, magiška muzika kurį myli ir klauso visas pasaulis, bet ir dėl to, kad šis pavasario Maskvos konkursas bus susitikimas su gabiu jaunimu iš daugelio šalių, tai yra susitikimas su muzikiniu pasaulio pavasariu.
Nuo 1966 metų Čaikovskio konkursas vyksta vasarą.
Pirmasis planetos smuikas
Iki devintojo dešimtmečio pradžios konkursas išliko vienodai politiniu ir muzikiniu įvykiu.
Savo autobiografinėje knygoje „Pianisto monologas“ Vladimiras Krainevas papasakojo, kaip asmeniškai Jekaterina Furtseva priėmė sprendimą dėl jo dalyvavimo konkurse. Pirmųjų dviejų Čaikovskio konkursų garbinga viešnia buvo Belgijos karalienė Elisabeth, garsiojo konkurso Briuselyje globėja. Daugelį metų Briuselio ir Maskvos konkursų kelias atrodė įprastas.
Dar prieš karą Eugenijaus Ysaÿe konkursas (1951 m. pavadintas karalienės Elžbietos vardu) pasauliui pristatė smuikininkus Davidą Oistrakhą, Borisą Goldsteiną ir Michailą Fichtengoltsą (1937), pianistus Emilį Gilelsą ir Yakovą Flierį (1938). 1951 m. Briuselio laureatas Leonidas Koganas ne kartą dalyvavo Čaikovskio konkurse Oistracho vadovaujamoje smuiko komisijoje. Galiausiai trečiąją premiją Briuselyje (1967) gavo Gidonas Kremeris, tapęs IV Čaikovskio konkurso laureatu (1970).
Nuo 1990 m. konkurencijos autoriteto mažėjimas tapo vis labiau pastebimas. Ideali atšilimo pradžia ir 1960–1980 m. nugalėtojų lygis. atrodė kaip gyvas priekaištas prestižą prarandančiam konkursui. Vėlesni konkursai tik kėlė prisiminimus apie buvusius laureatus.
I-ojo konkurso, kuriame į trečiąjį turą pateko aštuoni iš devynių sovietų smuikininkų – Valentinas Žukas, Viktoras Pikaizenas, Zarius Shikhmurzaeva, Markas Lubotskis, Jeanas Ter-Mergeryanas, Valerijus Klimovas, Nina Beilina, Viktoras Libermanas, patirtis buvo išskirtinė. savaip. 1958 m. buvo sudaryta sąlyga atleisti pagrindinių tarptautinių konkursų nugalėtojus nuo pirmojo turo. Panaikinus šią sąlygą, pergalės vėlesnėse varžybose tapo vis įtikinamesnės.
Antrajame konkurse tarp smuikininkų 1-ąją vietą laimėjo Borisas Gutnikovas, 2-ąją vietą pasidalino Irina Bochkova ir Shmuel Ashkenazi, 3-ią vietą pelnė Nina Beilina, 4-ąją – Albertas Markovas, 5-ąją – Eduardas Grachas. Taip pat pakilimais pasižymėjo šios varžybos: trečioji (Viktoras Tretjakovas – 1 vieta, Olegas Kaganas – 2 vieta, Olegas Krysa – 3 vieta), ketvirtoji (Gidonas Kremeris – 1 vieta, Vladimiras Spivakovas – 2 vieta, Liana Isakadzė – 3 vieta, Tatjana Grindenko – IV premija) ir septintoji (Viktorija Mullova ir Sergejus Stadleris – I premija).
Švęsdama pirmojo Čaikovskio smuiko laureato Valerijaus Klimovo pergalę 1958 metais, šalis nudžiugo.
Pavyzdžiui, organizacinis komitetas gavo laišką iš 31 metų kalnakasio iš Stalingrado srities:
„Sveiki, gerbiamas pirmininke! Su dideliu susidomėjimu stebėjau tarptautinio rengimo ir rengimo procesą muzikos konkursas juos. P.I. Čaikovskis Maskvoje. Išklausiau [per radiją] visą programą, kurią atliko visi konkurso dalyviai. O dabar konkursas pasibaigė su didžiuliu sovietų žmonių džiaugsmu.
Jaunas talentingas sovietų smuikininkas Valerijus Klimovas užėmė pirmąją vietą ir gavo pirmąją premiją. Tai reiškia, kad jis groja geriausiu smuikininku pasaulyje. Jau seniai sakoma, kad smuikas – muzikos motina. Jei surinksite daugiausia geriausi muzikantai pasaulį ir surengti koncertą, tada su teisėtu pasididžiavimu galime teigti, kad sovietų smuikininkas šiame koncerte groja pirmuoju smuiku.
(iš Čaikovskio namų muziejaus Kline archyvo).
Tiesą sakant, 1958 metais per radiją ir televiziją buvo transliuojamas tik trečiasis turas. Tačiau to pakako, kad žmonės imtų rašyti stebėtinai asmeniškus laiškus apie konkurso dalyvius...
Keičiantis violončelės pasaulį
1962 m. konkurse pasirodė violončelės kategorija.
Tai buvo logiška siužeto plėtra, kuri prasidėjo dalyvaujant Čaikovskiui, kurio mokinys ir draugas buvo violončelininkas Anatolijus Brandukovas (1858–1930).
„Pezzo Capriccioso“ violončelei ir orkestrui, tapęs privalomu pirmojo turo violončele kūriniu, skirtas Brandukovui. Būdamas Maskvoje žinomas mokytojas, Brandukovas organizavo kamerinių vakarų ciklus. Ketvirtajame dešimtmetyje, po jo mirties, dažnai juos lankydavo Mstislavas Rostropovičius, Maskvos konservatorijos Semjono Kozolupovo klasės studentas. 1944 m. jis prisijungė prie būsimo Borodino kvarteto, kur netrukus jį pakeitė Valentinas Berlinskis. 1996 m. pirmuoju kvarteto smuikininku tapo Rubenas Aharonyanas, V. Čaikovskio konkurso II-osios premijos laureatas.
Buvo pažymėtas naujas violončelės meno populiarinimo etapas aktyvus darbas Rostropovičius. Violončelininkai pradėjo papildyti jam parašytus kūrinius, įskaitant Prokofjevo Sonatą violončelei (1949) ir simfoninį koncertą violončelei ir orkestrui (1952), Šostakovičiaus pirmąjį koncertą violončelei ir orkestrui (1959). Jo premjera įvyko 1959 m. spalį. 1962 metais šis jau pasaulinio garso kūrinys buvo įtrauktas į Čaikovskio konkurso programą.
Šostakovičiaus koncertas buvo prisimintas ir II-ojo konkurso atidaryme Kremliaus Kongresų rūmuose. Po Šostakovičiaus sveikinimo kalbos violončelės žiuri narys Maurice'as Marechalas kalbėjo:
„Man buvo didelis džiaugsmas ir garbė koncertuoti po puikaus pasirodymo Sovietų kompozitoriusŠostakovičius, kuriam Paryžius taip dažnai ploja ir kurio koncertą violončelei neseniai Salle Pleyel puikiai atliko jūsų nuostabus Rostropovičius.
1962 m. Šostakovičiaus Pirmasis koncertas buvo įtrauktas į violončelininkų Michailo Khomitserio (III premija), Toby Ellen Sachs (VI premija), Gloria Strassner, Joanna de Keyser konkursinių atlikimų programą. Prokofjevo simfoniniu koncertu atliko Natalija Šakhovskaja (1 vieta), Natalija Gutman (3 vieta), Laszlo Möze (IV premija), Lynn Harrell, Jürgen Ernst de Lemos.
Viktoras Apartevas ir Valentinas Feiginas apsunkino užduotį įtraukdami abu kūrinius į savo programas. Tai atnešė Feiginui antrąją premiją. Jo kaimynė ant varžybų pakylos buvo amerikietė Leslie Parnas.
„Varžybų dalyviams dar nebuvo tekę susidurti su tokia sudėtinga programa kaip Maskvoje. Čia jiems buvo suteikta teisė rinktis, bet rinktis iš aukščiausio sunkumo kūrinių...
Ir beveik nė vienas menininkas nebijojo kliūčių – kiekvienas žaidė savaip ir dažniausiai susidorojo su užduotimi. Kaip mums, žiuri nariams, buvo įdomu klausytis skirtingos interpretacijosŠostakovičiaus koncertas...
Kaip įdomu buvo palyginti Kodály sonatos interpretaciją, kurios skirtingas dalis varžovai atliko antrajame ture. Daugeliui, pavyzdžiui, Feiginui ir Meuse'ui, Gutmanui ir Parnasui, pavyko rasti naujų ir originalių išraiškos galimybes»,
– sakė violončelės žiuri pirmininkas Daniilas Shafranas.
Čaikovskio konkursui – daugiau nei pusė amžiaus; per šį laiką įspaustas į jos istoriją visa serija nepamirštamų akimirkų. Pavyzdžiui, jaudinanti publikos ir dalyvių simpatija amerikiečių violončelininkui Toby Sachsui.
1962 m. balandį ji buvo nuolat apsupta gerbėjų, tačiau atlikėją pirmiausia įkvėpė šilti autoritetingo prancūzo Maurice'o Marechalio atsisveikinimo žodžiai: violončelės žiuri narys jai pasakė kažką panašaus į rusišką „be pūkų, be plunksnų“.
O kokie nuostabūs žodžiai lydėjo vienos jauniausių 1962-ųjų konkurso dalyvių Natalijos Gutman pasirodymus! Jos įgūdžiai ir talentas sužavėjo legendinį Grigorijų Pyatigorskį, kuris prisipažino:
„Gutman vaidina žavingai, moteriškai, bet turi ir jėgų. Ji mane labai sudomino. Kartą pabučiavau ją, tokią rimtą ir mielą, tokią drovią ir liūdną. Ir tada aš pastebėjau, kad ji staiga nusišypsojo. Tai buvo vienintelė šypsena, kurią mačiau iš jos viso konkurso metu.
Tas pats Piatigorskis taikliai rašė apie violončelių konkursą Maskvoje:
„Žinoma, kad violončelė jau seniai stovėjo sąskrydyje. Tai buvo, galima sakyti, „antrarūšis“ instrumentas... šių požiūrių aidas paveikė ir Pirmąjį Čaikovskio konkursą. Tada net šiek tiek supykau. Bet, žinoma, tai ne vienintelis pavyzdys.
Prisimenu, kadaise grojau ansamblyje su Heifetzu ir Horowitzu. Prieš lipant į sceną buvo svarstomas „svarbus“ klausimas: kokia tvarka lipti į sceną. Bet aš greitai baigiau diskusiją: „Dėl ko jūs ginčijatės? Tikriausiai žinau, kam reikia išeiti paskutiniam – aišku, violončelininkui...“
Žinoma, po to, kai tokio kalibro violončelininkai kaip Davidas Geringas (1970), Ivanas Monighetti (1974), Aleksandras Knyazevas ir Aleksandras Rudinas (1978), Antonio Menezesas (1982), Mario Brunello ir Kirilas Rodinas (1986) tapo Čaikovskio konkurso laureatais. , todėl klausimas nebeįdiegtas. Tam padėjo vienas pagrindinių Maskvos konkurso iniciatorių Mstislavas Rostropovičius, tris kartus – 1962, 1966 ir 1970 metais – vadovavęs violončelės žiuri. 1974 m. priverstas palikti SSRS, po trejų metų Rostropovičius Paryžiuje įsteigė tarptautinį violončelininkų konkursą.
Po Rostropovičiaus išvykimo jo vaidmuo kuriant naują violončelės repertuarą buvo ypač pastebimas. Per dienas XIII varžybos ir Čaikovskio žiuri narys Ivanas Monighetti sakė:
„Pirmasis Šostakovičiaus koncertas ir Prokofjevo simfoninis koncertas yra kūriniai, kurie pakeitė idėjas apie violončelės galimybes. Tai buvo neįtikėtinų atradimų metas...
Vyko revoliucinė violončelės pasaulio transformacija, atgaivindama atitinkamus atlikėjus – pirmiausia Rostropovičių. Jis nustatė neįtikėtiną pagreitį, kuris tęsiasi iki šiol...“
Čaikovskis iš visur
Vokalo kategorijos pasirodymą Trečiajame Čaikovskio konkurse (1966 m.) lėmė tuo metu populiari Maskvos konkurso pasaulinio išplėtimo idėja iki pat operos ir baleto įvedimo.
Pirmųjų dviejų konkurencingų įmonių sėkmė paskatino utopinę idėją paversti konkursą „visų tipų Čaikovskio muzikos konkursu“.
„Svajokime... Galbūt į konkursą įsijungs vokalistai, dirigentai, orkestrai – ir konkursas pavirs muzikos festivaliu, tuo „svarbiausiu“ muzikos centru, pasauliniu muzikinis festivalis, kurios svajonė gyvena kiekvieno atlikėjo širdyje. O Čaikovskio vardas, šviesi jo kūrybos dvasia suburs ir suvienys tūkstančius labiausiai skirtingi žmonės nuo visų pasaulio galų»,
– samprotavo fortepijono komisijos pirmininkas Emilis Gilelsas 1962 m.
„Man atrodo tikslinga, kad nuo šiol ne tik instrumentalistai, bet ir dainininkai, simfoniniai orkestrai, baletas ir operos kompanijos. Čaikovskis yra puikių simfonijų, operų, baletų ir romansų kūrėjas. Instrumentiniai kūriniai- tik priedas prie šio grandiozinio kūrybinio turto.
O jeigu konkursai, be naujų talentų atskleidimo, turėtų atlikti ir populiarinimo misiją, tai kompozitoriaus kūryba juose turėtų būti pristatoma plačiau.
Tiesą sakant, Neuhausas kalbėjo apie monografinį Čaikovskio muzikos festivalį, matyt, apgailestavęs, kad konkurso repertuare nėra pagrindinės kompozitoriaus paveldo dalies.
Tarptautinė konkurso dinamika, kurioje 1958 m. dalyvavo 61 muzikantas iš 22 šalių, 1962 m. – 131 muzikantas iš 31 šalies, o 1966 m. – 200 muzikantų iš 36 šalių, laikų dvasia pakurstė SSRS norą būti priekyje. iš likusių“. Kultūros ministrė buvo Jekaterina Furtseva, kuri globojo Didįjį teatrą. Būtent jo scenoje įvyko III Čaikovskio konkurso atidarymas su pirmąja įvesta kategorija „solo dainavimas“, Furtseva įteikė vyriausybės sveikinimą.
Tais metais pergalė Čaikovskio konkurse iš esmės buvo nulemta tolimesnė karjera laureatas. Be to, tiek sovietinių, tiek užsienio. Praėjus metams po laimėjimo III konkurse, Vladimiras Atlantovas tapo Didžiojo teatro solistu. Ir pirmoji moteris nugalėtoja, amerikietė Jane Marsh, netrukus pasirodė kaip Mocarto „Pamina“ San Francisko operoje.
Be trijų instrumentinių specialybių, vokalo nominacija pasirodė kaip „konkursas konkurse“. Šalia koncertavo dainininkai Didysis teatras- Sąjungų rūmų Kolonų salėje. Jie turėjo savo specifinę auditoriją.
Maskvoje buvo daugiau operos balsų žinovų ir melomanų, gavusių menkas operos įrašų plokšteles, nei tiek pat išprususių fortepijono, smuiko ar violončelės mėgėjų. Ir jie buvo labiau susijaudinę, nors ir nešaukė Vakaruose įprasto „boo“, reikšdami didžiulį nepasitenkinimą pasirodymu. Programos, kuriose buvo Čaikovskio romansai ir rusiškos operos arijos, sukėlė instrumentalistams nežinomų sunkumų: rusų kalba buvo rimta problema užsienio dainininkui. Ypač tais laikais, kai už tėvynės sienų rusiškas repertuaras buvo praktiškai nežinomas.
Kuo stipresnį įspūdį visuomenei padarė kviestiniai konkurso dalyviai. 1966 metais nepriekaištingo Vladimiro Atlantovo pasirodymo (1 vieta) fone maskviečius nustebino trys amerikiečiai – Jane Marsh (1 vieta), Veronica Tyler (2 vieta) ir Simonas Estesas (3 vieta).
Jane Marsh laisvai kalbėjo ne tik angliškai, bet ir prancūziškai, ispaniškai ir italų kalbos, mokėsi rusų kalbos. O tamsiaodis bosas Simonas Estesas, kuriam žiuri skyrė specialų prizą „už geriausią Čaikovskio romanso atlikimą“, atvirai prisipažino:
„Žinoma, man, amerikiečiui, nėra lengva suvokti jo [Čaikovskio] muzikos gelmes. Bet aš to siekiu iš visų jėgų“.
Jo pasiekimus iškalbingai liudijo neišvengiamas debiutas Carnegie Hall scenoje, kur dainininkas atliko Aleko Kavatiną iš to paties pavadinimo Rachmaninovo operos.
Vokalinės žiuri narys George'as Londonas (JAV) trečiojo konkurso metu bandė suformuluoti rusų kalbos dainavimo bruožus:
„Dauguma jo balsių yra švarūs ir aiškūs. Žinoma, yra tam tikrų keistenybių, kurias reikia įveikti.
Po italų - tarptautinė kalba vokalistai – dainavimas rusiškai labai pakeitė situaciją su rusišku repertuaru užsienio scenos. Laura Claycomb, 1994 m. Čaikovskio konkurso 2-osios vietos laimėtoja, sako:
„Likus neilgai iki konkurso, dalyvavau Boriso Godunovo pastatyme San Franciske ir pirmą kartą partiją teko mokytis rusų kalba. Žinoma, iškilo sunkumų – paimti bent abėcėlę... bet kalbos mane visada labai domino. O po konkurso turėjau įvaldyti rusišką repertuarą – taip mano kredituose atsirado Rachmaninovas, Čaikovskis, Gliere.
Dėl tariamo Čaikovskio konkurso baleto komponento idėjos 1969 m. Maskvoje buvo surengtas Pirmasis tarptautinis baleto konkursas. Menininkų apdovanojimų ceremoniją palydėjo skandalas: už pasiduotas ovacijas Didysis teatras diplomatinė Eva Evdokimova (JAV), apdovanojimus įteikusi Jekaterina Furtseva susipyko su publika.
Baleto istorikas Vadimas Gaevskis išsamiai aprašo šią situaciją:
„Jekaterina Aleksejevna iš pradžių motiniškai nusišypsojo, paskui susiraukė ir ėmė rodyti į laikrodį. Žiūrovai nepasidavė. Ir tada paprastai santūri Furceva nebekontroliavo savęs, jos veidas piktai persikreipė ir, sugniaužusi kumštį, padarė kažkokį grėsmingą gestą.
Taip Tarptautinis baleto konkursas vos nepateko į oficialią gėdą.
Sistemingas sovietų nugalėtojų dainininkų skaičiavimas prasidėjo nuo 1970 m. konkurso. Ketvirtajame konkurse pirmą vietą tarp moterų pelnytai gavo Elena Obrazcova ir Tamara Sinyavskaya, trečiąją – Evdokia Kolesnik, ketvirtąją – Nadežda Krasnaya. Penktas ir šeštas prizus atiteko Esther Kovacs (Bulgarija) ir Edna Garabedian-George (JAV). Iš vyrų nugalėtojų tik Thomas Tomaschke (V premija) buvo iš VDR. Likę laureatai atstovavo SSRS: Jevgenijus Nesterenko ir Nikolajus Ogreničius (I premija), Vladislavas Piavko ir Zurabas Sotkilava (II premija), Viktoras Trišinas (III premija), Aleksandras Pravilovas (IV premija), Aleksandras Rudkovskis (V premija), Sarkis Guyumdžianas ir Valerijus Kučinskis (VI premija).
Taip dosniai dalijant prizus dainininkams nebuvo nei vieno – jie turėjo už ką dirbti. O tiksliau – kieno labui: tarp Maskvos konservatorijos rektoriaus A. V. Svešnikovo vadovaujamos žiuri narių sužibėjo Marija Callas. Visuomenė pasitiko jos pasirodymą Sąjungų rūmų Kolonų salėje stovėdama.
Sovietiniuose laikraščiuose jos nuotrauka visada buvo pasirašyta: „M. Callas - populiarus italų dainininkė“ Tiesą sakant, žodis „populiarumas“ labiau tiko jos bendražygiui, iškiliam tenorui Tito Gobbi.
Bėgant metams vokalinės žiuri sudėtį, kaip ir kitose Čaikovskio konkurso kategorijose, pradėjo papildyti buvę laureatai. „Solo dainavimą“ Čaikovskio konkursuose ne kartą vertino Maria Bieshu (III premija, 1966), Jevgenijus Nesterenko (I premija, 1970), Vladislav Piavko (II premija, 1970), Zurabas Sotkilava (II premija, 1970).
Irina Arkhipova pasiekė savotišką teisminį rekordą. Du kartus A. V. Švešnikovo vadovaujamos žiuri narė (1970 ir 1974 m.), pati pirmininkavo šeštajam, septintam, aštuntam, devintam ir vienuoliktajam Čaikovskio konkursui. Jos intuicija ir patirtis lėmė 1978 m. pergales Liudmilai Shemchuk (1 vieta, SSRS), Ewa Podles (3 vieta, Lenkija), Jacqueline Page-Green (IV premija, JAV); 1982 m. - išskirtinio „rinkinio“ atradimas vyriškų balsų: Paata Burchuladze (bosas, 1 vieta), Gegham Grigoryan (tenoras, 2 vieta), Vladimiras Černovas (baritonas, 3 vieta); 1986 metais III premija skirta Maria Guleghina, o 1990 metais I premija skirta Deborah Voigt (JAV).
Dešimtąjį jubiliejinį Čaikovskio konkursą (1994 m.) žiuri sudarė tik buvę laureatai. Dainininkus vertino Zurabas Sotkilava (pirmininkas, Rusija), Elena Obrazcova (Rusija), Jane Marsh (JAV), Sylvia Shasz (Vengrija), Maria Bieshu (Moldova), Ivan Ponomarenko (Ukraina) ir kt.
Pirmą kartą konkurso istorijoje buvo įteiktas Grand Prix. Apdovanojimą gavo Khibla Gerzmava, dabar pagrindinė Maskvos solistė Muzikinis teatras Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko, žinomi toli už Rusijos ribų.
Dar viena to konkurso dalyvė – amerikiečių sopranas Laura Claycomb (2 vieta). pastaraisiais metais tapo sostinės publikos numylėtiniu; po to solinis koncertas(2006) ji grįžo į Maskvą dalyvauti Didžiajame Rusijos festivalyje nacionalinis orkestras, V koncertiniai pasirodymai Donizetti ir Offenbacho operos.
„1994 m. Čaikovskio konkursas vargu ar labai padėjo mano karjerai, bet daug kam atvėrė akis ir daug davė.
– sako dainininkė.
Muzikinio gyvenimo viršūnėje
Tarp sunkių momentų posovietinėje konkurso istorijoje reikėtų pažymėti tris.
Nesėkmė į nežinią: dešimtojo dešimtmečio pradžioje konkursas buvo pašalintas iš Pasaulio konfederacijos dėl mokesčių nemokėjimo. Konfliktas tarp „tėvų ir sūnų“: 1994 metais žiuri narių – daugiausia ankstesnių metų konkurso laureatų – valia į finalą nepateko tiek daug stiprių varžovų, kad nebuvo įteiktos pirmos, antros, trečios ir penktos vietos. .
Galiausiai atsirado kalendorinis nesklandumas, sutrikdęs ketverių metų ciklą: XIII konkursas vyko 2007 m., o ne 2006 m. Kitaip konkurencija keitėsi pagal tai, kaip šiais metais gyveno mūsų šalis ir visuomenė; Tačiau pokyčiai nepalietė pagrindinio dalyko – unikalaus keturių nominacijų sąjungos.
XIV konkursas, įvykęs 2011 m. vasarą, tapo reikšmingu kūrybinio konkurso istorijos įvykiu, perkeldamas jį į esminį lygį. naujas lygis. Joje buvo suformuluoti pagrindiniai keturioliktosios apžvalgos principai naujas prezidentas Valerijus Gergijevas: kelti ankstesnį autoritetą praradusio konkurso teisminę „reputaciją“, peržengti tapusio konkurso ribas muzikinis pasaulisį sostinės konservatorijų profesorių „stažuotę“, suteikti konkursui tarptautinį mastą, technologiškai pažengti į priekį konkurse ir, svarbiausia, surengti laureatams pasaulinius koncertinius užsiėmimus.
Dėl to konkursas patyrė daug pokyčių. Pirmą kartą kūrybiniai konkursai vyko dviejuose miestuose - Maskvoje (specialybėms „fortepijonas“ ir „violončelė“) ir Sankt Peterburge (specialybėms „smuikas“ ir „solo dainavimas“).
Konkurso auditorija daug kartų išaugo dėl internetinių transliacijų, kurios buvo vykdomos iš kiekvieno konkurso turo rusų ir anglų kalbos. Pirmą kartą po daugelio metų vertinimo komisijoje buvo ne mokytojai, o pasaulinio lygio menininkai. Geros reputacijos agentūros bendradarbiavo organizuojant keliones po varžybų. Visa tai leido Čaikovskio konkursui tapti naujos formacijos turnyru.
Tiesą sakant, konkursas atgavo savo, kaip tikros jaunųjų atlikėjų karjeros pradžios, funkciją. Absoliutus šou nugalėtojas – I premijos ir Grand Prix laimėtojas – pianistas Daniilas Trifonovas gavo koncertines sužadėtuves keleriems metams į priekį. Tačiau į finalą nepatekę pianistai Eduardas Kunzas, Filipas Kopačevskis, Aleksandras Liubjantsevas po konkurso internetinių transliacijų dėka tapo tikromis pasaulio žvaigždėmis.
2015 metais konkursas turi dvigubo jubiliejaus statusą – vyks jau penkioliktą kartą, švenčiant ne tik savo apvali data, bet ir 175-ąsias rusų klasiko, kurios vardu jis vadinasi, metines.
Daugeliu atžvilgių galingas praėjusių varžybų nustatytas vystymosi vektorius tęsis ir šį kartą. Jaunųjų muzikantų pasirodymų vieta ir vėl bus Maskvos (nominacijos „fortepijonas“ ir „smuikas“) ir Sankt Peterburgo (nominacijos „violončelė“ ir „solo dainavimas“) salės, žiūrovų laukia transliacijos internetu, platus arsenalas. modernių techninių galimybių. Vertinimo komisijoje dirbs žinomi atlikėjai.
Nepaisant sunkios ekonominės padėties, konkursą planuojama surengti tinkamo lygio. Tai pareiškė Rusijos Federacijos ministro pirmininko pavaduotoja, XV konkurso organizacinio komiteto pirmininkė Olga Golodets. Jubiliejiniame konkurse Didysis prizas bus neregėtai padidintas iki 100 tūkstančių dolerių, o ši suma bus pridėta prie 30 tūkstančių dolerių pirmajam prizui. Tai didžiausias konkursinis apdovanojimas klasikinės muzikos pasaulyje.
ClassicalMusicNews.Ru, remiantis žiniasklaidos medžiaga
2012-03-23. TV kanalas „Kultūra“
I tarptautinis Svjatoslavo Knuševitskio violončelininkų konkursas
Pirmasis Svjatoslavo Knuševickio (1907-1963) vardo tarptautinis violončelininkų konkursas vyks balandžio 25 – gegužės 2 dienomis Saratove, garsaus muzikanto tėvynėje. Apie tai šiandien kalbėjo jo organizatoriai spaudos konferencijoje.
Pasak Rusijos liaudies artisto, Maskvos konservatorijos prorektoriaus Aleksandro Bondurjanskio, konkursas buvo sukurtas siekiant išsaugoti atminimą iškilaus Rusijos violončelininko, visą savo gyvenimą paskyrusio tarnauti tautinei kultūrai, išugdžiusiam daugybę nuostabių muzikantų. jo klasė.
„Kitas laidos tikslas – populiarinti violončelės atlikimo kultūrą Rusijos regionuose, identifikuoti naujus talentingus jaunus muzikantus, ugdyti jaunimą. gera atmintis, pagarbos ir dėkingumo jausmas asmenims, kurie didino didžiosios rusų kultūros šlovę“, – pridūrė forumo direktorius, Svjatoslavo Nikolajevičiaus mokinys Sergejus Usanovas.
Konkursas, kurio organizaciniam komitetui vadovauja Maskvos konservatorijos rektorius. P.I. Čaikovskis Aleksandras Sokolovas, vyksta dviejose amžiaus kategorijose – jaunesnė grupė (jaunuoliai) iki 18 metų ir vyresnioji grupė (senjorai) nuo 18 iki 26 metų. Perklausos vyks Valstybinės Saratovo konservatorijos, pavadintos Sobinovo, šiemet minimos šimtmetį, Didžiojoje ir Mažojoje salėse. Anot peržiūros komisijos pirmininko, Rusijos liaudies artisto Igorio Gavryšo, „buvo didelių abejonių dėl dalyvių skaičiaus“. „Mes skaičiavome 40 žmonių, bet taip išėjo rekordo numeris— 53. Nusprendėme suteikti galimybę parodyti savo talentą kiekvienam atsiuntusiam paraišką dalyvauti. Svjatoslavo Knuševickio labui“, – pažymėjo jis ir pridūrė, kad „konkurso geografija yra nuostabi, Rusija stebėtinai plačiai atstovaujama“. Taigi muzikantai iš Maskvos, Sankt Peterburgo, Nižnij Novgorodas, Kazanė, Samara, Jakutskas, Ufa ir kiti šalies miestai.
Programą daugiausia sudaro kūriniai, kurie buvo Knuševitskio repertuaro dalis. Varžybos vyks per du turus jaunesnioji grupė ir per tris turus vyriausiam. Finaliniame etape gros Schnittke vardo Saratovo filharmonijos simfoninis orkestras. Būsimo pasirodymo laureatai viduje koncertų sezonas 2012-2013 metais turės galimybę koncertuoti Rusijoje ir kitose pasaulio šalyse.
Kaip konkurso dalis, žiuri nariai - žinomi muzikantai iš Rusijos, artimųjų ir tolimų užsienio šalių – koncertuos, taip pat meistriškumo kursuose. O oranžerijos fojė planuojama atidaryti parodą, skirtą gyvenimą ir Svjatoslavo Knuševickio kūryba.
Garsus solo violončelininkas, Maskvos konservatorijos violončelės ir kontraboso katedros vedėjas, profesorius, laureatas Valstybinė premija SSRS nusipelnęs menininkas ir RSFSR liaudies menininkas Svyatoslavas Knushevitsky gimė Petrovsko mieste, Saratovo srityje. Baigė Maskvos konservatoriją, profesoriaus Kozolupovo klasę. Dėl maestro kaip solisto darbo violončelė užėmė vietą koncerto scenoje, prilygstančią fortepijonui ir smuikui. Ilgą laiką jis koncertavo kaip unikalaus trio dalis su puikiais muzikantais Levu Oborinu ir Davidu Oistrakhu. Kartu jie sėkmingai gastroliavo daugelyje pasaulio šalių.
Mstislavo Rostropovičiaus violončelininkų konkursas
Rostropovičiaus konkurse- Tarptautinis Mstislavo Rostropovičiaus violončelininkų konkursas (pranc. Concours de violoncelle Rostropovitch) akademinių violončelininkų konkursas, vykęs Paryžiuje 1977-2005 m. Mstislavo Rostropovičiaus iniciatyva ir jam vadovaujant. Žiuri... ... Vikipedijoje
Kharadze, Georgijus– Georgijus Kharadze (g. 1984 m., Tbilisis) gruzinų-prancūzų violončelininkas. Mokėsi Blois ir Orleano konservatorijose (su Raphael Semesi), vėliau baigė Paryžiaus konservatoriją (2004 m., Rolando Pidou klasė). Daugelio tarptautinių konkursų laureatas iš... ... Vikipedijos
Vasiljeva, Tatjana (violončelininkė)
Vasiljeva, Tatjana (violončelė)– Tatjana Vasiljeva (g. 1977 m., Novosibirskas) Rusijos violončelininkė. Baigė Centrinę muzikos mokykla Maskvos konservatorijoje, tuometinėje Miunchene Vidurinė mokykla muzika Walteris Notas. Ji taip pat studijavo Berlyne pas Davidą Geringą. Laureatas... Vikipedija
Vasiljeva, Tatjana Nikolaevna– Vikipedijoje yra straipsnių apie kitus žmones su ta pačia pavarde, žr. Vasiljevą. Vikipedijoje yra straipsnių apie kitus žmones, vardu Vasiljeva, Tatjana. Tatjana Nikolajevna Vasiljeva (g. 1977 m. rugpjūčio 17 d. (19770817), Novosibirskas) Rusų... ... Vikipedija
Mstislavas Leopoldovičius Rostropovičius- Pasaulio garsus violončelininkas, dirigentas, SSRS liaudies artistas Mstislavas Leopoldovičius Rostropovičius gimė 1927 m. kovo 27 d. Baku mieste. muzikinė šeima: tėvas yra violončelininkas, nusipelnęs RSFSR artistas, profesorius, mama yra profesionali pianistė... Naujienų kūrėjų enciklopedija
Yagling, Viktorija Borisovna- Victoria Yagling Pareigos: violončelininkė, kompozitorė, mokytoja Gimimo data: 1946 m. gegužės 14 d. (1946 05 14) Gimimo vieta: Maskva ... Vikipedija
Maskvos valstybinė akademinė filharmonija- viena didžiausių [šaltinis nenurodytas 645 dienas] koncertinių organizacijų pasaulyje, surengianti daugiau nei 3000 koncertų per metus per devynis koncertų salės Maskvoje, taip pat Rusijos regionuose ir užsienyje. Maskvos filharmonijos scenoje... ... Vikipedija