Natalija Osipova yra garsiausia savo kartos Rusijos balerina pasaulyje. Jau pirmasis Maskvos choreografijos akademijos absolvento pasirodymas tapo sensacija. Osipova buvo pakviesta į Didįjį, tačiau buvo laikoma „jauna“, neleisdama išplėsti savo repertuaro.
Tikriausiai ji būtų likusi amžinąja Kitri iš Don Kichoto, tačiau kartu su partneriu Ivanu Vasiljevu balerina užtrenkė duris ir nuėjo į Sankt Peterburgo trupę. Michailovskio teatras, o paskui į Kovent Gardeną. Jau Londone pasaulinio garso išgarsėjo Karališkojo baleto prima Natalija Osipova baleto žvaigždė. „RG“ sužinojo, kaip ji pateko į Permę, kad atliktų Mašos vaidmenį filme „Spragtukas“. nauja produkcija teatras
Natalija, kaip patekote iš Londono į Permę?
Natalija Osipova: Tai buvo mano iniciatyva! Vieną vakarą sėdėjau ir galvojau: jau seniai šokau Kennetho MacMillano „Romeo ir Džuljetą“ – tai vienas iš tų spektaklių, iš kurių man labai malonu. Spontaniškai paskambinau Davidui Hallbergui, gaila, kad su tokia nuostabia partneryste mes tik tris kartus šokome Romeo ir Džuljetą. Jie pradėjo galvoti: pjesė nevaidinta Londone, nevaidinta Amerikoje, nei „La Scala“, nei Miunchene. Ir tada jis pateko į tinklą – Macmillan vyksta į Permę! Ir ji parašė Lesha (buvusi solistė Mariinsky teatras, meno vadovas Permės baletas Aleksejus Mirošničenko).
Tiesiog taip, be agento, spontaniškai?
Natalija Osipova: Iš pradžių jie manimi netikėjo, paskambino ir paklausė, ar aš esu Nataša. Ir kai patikėjo, atvedė Teodorą Currentzį ir MusicAeterna, nes pasirodymas vyks Permėje. Paskutinę akimirką Hallbergas patyrė traumą, bet man buvo per vėlu trauktis. Be to, Rusijoje lankausi retai, o tėvai džiaugėsi, kad pakeliui į Permę užsuksiu jų pamatyti Maskvoje. Dėl to šokau du spektaklius, gaudamas didelį malonumą iš choreografijos ir darbo su atviru malonūs žmonės. Taigi jie pradėjo diskutuoti, ką dar būtų galima padaryti.
Tada Diaghilevo festivalyje buvo „Ugnies paukštis“?
Natalija Osipova: Man pavyko tai išmokti laisvomis dienomis: repeticijos Kovent Gardene suplanuotos gerokai iš anksto, o taisyklių laužyti negalima. Žizel taip pat šoko Permėje.
Rusijos balerina, Karališkojo baleto prima Natalija Osipova tapo pasauline baleto žvaigžde. Nuotrauka: RIA naujienos
Ar Maša filme „Spragtukas“ yra vaikystės svajonė ar balerina, kurią privalo turėti?
Natalija Osipova: Ne, aš nesvajojau apie Mašą, o kai man neleido šokti su ja Didžiajame teatre, net nenusiminiau. Tada ji šoko Paryžiaus opera redagavo Nurejevas, repetavo su puikiu mokytoju Laurent'u Hilaire'u, dabar jau MAMT vadovu. Kai žiūri, atšalo, o dar labiau, kai šokate. Atsakau Čaikovskiui.
Aleksejaus Mirošničenkos režisuotas Permės „Spragtukas“ yra naujas, pasirodė tik prieš mėnesį. Kuo jis ypatingas?
Natalija Osipova: Peterio Wrighto versija ateina į Covent Gardeną, nors ir su nuoroda į originalią Levo Ivanovo choreografiją iš praėjusio amžiaus pabaigos. O Lesha Mirošničenko taip užkrečiamai kalbėjo apie Čaikovskio muzikos dramą, kuri turėtų būti atskleista. užsidegiau. Permės mašoje prasmė iš tikrųjų aštresnė, dramatiškesnė, pabaiga atvira ir suteikianti galimybių. Miroshnichenko herojė yra ne maža mergaitė, žaidžianti su lėlėmis, o mergaitė, ji jau jaučiasi daug ir yra pasirengusi suprasti, kokių veiksmų nereikėtų imtis. Ji supranta, kad neteisingi žingsniai gali sugriauti gyvenimą. Ir ta meilė yra trapi, ją sulaužyti nieko nekainuoja. Ši idėja man labai artima. Prisiminiau net savo pirmąją meilę, kai bet koks šiurkštus žodis galėjo būti katastrofa. Tas pats yra ir spektaklyje - Maša tik svarsto, ar jai reikia princo, ir tada ji iškart jį praranda. Tai labai gerai dera su paskutiniojo adagio muzika.
Bet visi matė laimingą pabaigą su šia muzika?
Natalija Osipova: Taip, tai neįprasta ir prieštarauja standartams, bet aš visada už dalykus, kurie liečia daugiau. Tegul būna daugiau jausmų, o publika nuspręs, kas jiems geriausia.
Ar po užsimezgusių santykių su Permės baletu turėjote planų šokti su kitais Rusijos teatrais?
Natalija Osipova: Po trijų savaičių Mariinsky teatre turiu „Meilės legendą“, šokau stiprią karalienę Mekhmene Banu. Manau, kad pasiilgau Rusijos spektaklių galios.
Taigi, netrukus lauksime jūsų Didžiojoje parodoje?
Natalija Osipova: Buvo Vladimiro Urino kvietimas, bet pasirodymas neįvyko dėl mano kaltės. Gal situacija pasikeis, visi su manimi elgiasi nuostabiai, gegužės pabaigoje oficialiai pakvietė dalyvauti koncerte, skirtame Mariaus Petipos jubiliejui.
Aš nesvajojau apie Mašą, o kai man neleido jos šokti Didžiajame teatre, net nenusiminiau.
O kaip spektaklis? Ar palaikote ilgalaikius ryšius su baleto trupės vadovu Maharu Vazievu?
Natalija Osipova: Kol kas nesiseka, nors mus sieja tikrai šilti santykiai. Matote, man pačiam patinka rinktis, ką šokti. Mariinskio teatre pasirinkau „Legendą...“, Miunchene – „Šeiko sutramdymą“. Kovent Gardene laukia „Manon Lescaut“ su Davidu Hallbergu ir „Žizel“, kurių kartu negrojome penkerius metus, ir Limo Scarletto „Gulbių ežero“ premjera.
Ar turėtume laukti solo programų?
Natalija Osipova: Taip, man patinka choreografija, kuri šiuo metu kuriama. Sutarėme su prodiuseriu Sergejumi Daniljanu, kad „Pelenę“ sukursime su choreografu Vladimiru Varnava, rugpjūtį pristatysime Amerikoje, o paskui atvešime į Rusiją. Savo šiuolaikinių choreografų, penkių autorių vakarą suplanavau rugsėjį, o Aleksejus Ratmanskis pagaliau pastatys man 15 minučių trukmės duetą. Pabaigoje šoksiu „Mirštančią gulbę“.
Natalija Osipova: Sarkazmu to nepavadinčiau, gal viskas bus gana rimta. Duoklė tam, ką mėgstu šokyje – gebėjimui išreikšti save.
Natalija Osipova yra viena iš penkių geriausių pasaulio balerinų, sugebėjusių užkariauti garsiąsias Europos scenas. Merginos karjera sparčiai vystėsi būdama 24 metų, Nataša jau buvo pagrindinė dainininkė. Didysis teatras. IN Pastaruoju metu balerina dirbo Europoje ir Amerikoje, tačiau 2017-aisiais nusprendė dirbti gimtinėje, ir ne bet kur, o provincijos Permės mieste. Jos vaidmuo ją ten vadino.
Vaikystė ir jaunystė
Nataša gimė maskviečių šeimoje 1986 m. Kai mergaitei buvo 5 metai, tėvai nuvedė ją į gimnastiką, tačiau santykiai su šia sritimi nesusiklostė. Sunki nugaros trauma nutraukė jo sportinę biografiją. Treneriai man patarė išbandyti savo jėgas šokiuose, todėl Nataša atsidūrė balete.
Osipova turi Maskvos choreografijos akademiją. Iš sienų švietimo įstaiga mergina pateko tiesiai į legendinio Didžiojo teatro trupę, kur pirmą kartą scenoje pasirodė 2004-ųjų rudenį.
Baletas
Sostinės visuomenė pamilo jaunąją baleriną. Baleto žinovai nenustojo žavėtis puikiais šuoliais ir skrydžiais, įvaizdžio lyriškumu ir tobula atlikimo technika. Pirmajame sezone Nataša pradėjo patikėti solo partijomis. Aktorė septynerius metus išbuvo Bolšoje.
2007 m. Natalija Osipova, kaip didžiojo turo dalis, pirmą kartą pasirodė garsiojo Londono Covent Garden scenoje. Publika šiltai sutiko baleriną, kuri taip pat gavo Didžiosios Britanijos nacionalinį apdovanojimą kategorijoje „klasikinis baletas“. Po metų jos gimtasis teatras talentingai merginai suteikė pagrindinės šokėjos vardą.
Nataša išbandė Kitri atvaizdus Don Kichoto pastatyme, Silfido to paties pavadinimo balete ir Medoros atvaizdus filme „Korsare“. Žizel vaidmuo sukėlė susižavėjimo audrą. Tačiau puikus pasirodymas yra suprantamas, nes tai yra mėgstamiausias Osipovos personažas iš visų, kuriuos ji turėjo galimybę įkūnyti. Mergina žurnalistams prisipažino, kad kiekvieną kartą lipdama į sceną stengėsi perteikti emocijas ir išgyvenimus pasaka.
2010 metų pavasarį balerina pasiekė karjeros viršūnę Didžiajame teatre ir tapo jo prima. Tuo pačiu metu šokėja sulaukė pasiūlymų iš užsienio Melpomenės šventyklų vadovų. Amerikos baleto teatras pasirodė ypač atkaklus pagal kvietimą, Natalija keletą kartų sužibėjo Niujorko Metropoliteno operoje, šokdama „Žizel“ ir „La Sylphide“.
2011-aisiais Rusijos baleto gerbėjus nustebino žinia, kad Osipova ir jos partneris paliko Didįjį. Žvaigždžių pora išvyko į Sankt Peterburgą, kur Natalija buvo paskirta Michailovskio teatro prima dainininke.
Vėliau aktorė spaudai pasakojo, kad Maskvoje ji buvo „laikoma jaunystėje“, jos repertuaras sustingo vienoje vietoje - mergina nenorėjo likti amžinąja Kitri. O Sankt Peterburgo teatre potencialo atrakinimo laukas pasirodė platesnis. Šokėja virto Odete „Gulbių ežere“, Džuljeta „Romeo ir Džuljetoje“, o princese – „Miegančiojoje gražuolėje“.
Kiekvienais metais Osipovos žvaigždė degdavo vis ryškiau. Netrukus mergina buvo pakviesta į Londono karališkąjį baletą (Coven Garden), o 2012-aisiais ji jau pasirodė grandioziniame koncerte, skirtame karaliavimo 60-mečiui. Pakviestas solistas sugebėjo sušokti tris " Gulbių ežerai“, Carlosas Acosta tapo jo darbo partneriu. Ateityje teatras su menininku pasirašė nuolatinę sutartį.
Per trumpą laiką Natalija sugebėjo tapti pasauline įžymybe, koncertavusi su geriausiomis planetos trupėmis Milano, Berlyno, Paryžiaus ir Niujorko scenose. Ji tapo Amerikos baleto teatro prima. Be to, Natalija Osipova yra daugelio apdovanojimų laimėtoja. Jos taupyklėje " Auksinė kaukė“, Leonido Massine'o prizas, Benois de la dance prizas, Tarptautinio baleto apdovanojimo „Dance Open“ Didysis prizas.
Buvo laikas, kai Natalija išdavė klasikinį baletą. Mergina savo jėgas išbandė šiuolaikiniame šokyje.
Asmeninis gyvenimas
Baleto gerbėjai žavėjosi gražus romanas, kuris įsiliepsnojo tarp Natalijos Osipovos ir Ivano Vasiljevo beveik nuo to momento, kai jie baigė choreografijos akademiją. Gerbėjai buvo įsitikinę, kad pora tikrai nusileis, tačiau juos apėmė nusivylimas. Didžiojo teatro prima ir Vasiljevas išsiskyrė. Priežastis buvo meilė jaunas vyrasšokėjai Marijai Vinogradovai, kuri vėliau tapo jo žmona.
IN italų teatras Natalija jau susitiko „La Scala“ filmo „Žizel“ repeticijoje garsus aktorius baletas Prieš tai vyras socialiniai ivykiai spėjo pasirodyti su kolege Julija Stolyarchuk, tačiau vieną dieną gerbėjai netikėtai pastebėjo tatuiruotę ant šokėjos rankos su užrašu „Natalija“. Vėliau pora Londono spaudos konferencijoje prisipažino, kad buvo įsimylėję.
Pirmą kartą baleto žvaigždės kartu scenoje pasirodė 2016 m., atlikdamos Blanche ir Stanley vaidmenis spektaklyje „Streetcar Named Desire“. 2017-ųjų gegužę pasklido gandai, kad baleto aktoriai neva išsiskyrė, o ne Sergejus, nors pora vis tiek publikavo bendras nuotraukas socialiniame tinkle „Instagram“.
Kiekviename interviu žurnalistai nepamiršta domėtis asmeniniu aktorės gyvenimu, tačiau Osipova šiuo klausimu nekalba. Viename iš naujausi pokalbiai su spaudos atstovais pažymėjo:
„Mes labai gerai bendraujame, vis dar palaikome gerus ir net nuostabius santykius“.
Natalija Osipova dabar
2017 m. oficialioje Permės svetainėje operos teatras buvo gera žinia, kad Natalija tapo jo prima. Tai buvo Osipovos sprendimas. Žiniasklaidos atstovams mergina pasakojo, kad vieną vakarą pagalvojo, kad seniai nešoko „Romeo ir Džuljetos“ – spektaklio, kuriame aktorė darbui suteikia didžiulį malonumą. Peržiūrėjęs visus pasaulio teatrus, pastatymo niekur neradau, tik Rusijos provincijose. Tokio masto balerinos skambutis nustebino ir nepaprastai pradžiugino Aleksejų Mirošničenką, Permės baleto direktorių.
Pirmasis Osipovos, kaip pagrindinės dainininkės, pasirodymas buvo pjesė „Spragtukas“, tiksliau, jos originali versija. Nebanalioje pastatyme autoriai stengėsi perteikti muzikos gilumą ir tragiškumą. Kūrinys išsiskiria ir tuo, kad, skirtingai nei originalas, jis turi laimingą pabaigą. 2018 m. vasario 1 d. Maskvos valstybiniuose Kremliaus rūmuose įvyko „Spragtuko“ premjera. Natalija šoka spektaklyje su aktoriumi Nikita Četverikovu.
Pavasarį baleto žvaigždė Mariinskio teatre vaidino karalienės Mekhmene Banu vaidmenį spektaklyje „Meilės legenda“. Kartu su choreografu Vladimiru Varnava jis ruošia „Pelenę“ rugpjūčio premjerai Amerikoje, po kurios pastatymas atkeliaus į Rusiją.
Filmo „Šokėja“ anonsasPirmajame kanale pasirodė gegužės 26 d dokumentinis filmas apie Sergejų Poluniną „Šokėjas“. Režisierius Stephenas Cantoras pristatė šokėjos gyvenimo studiją, apjungdamas šeimos kronikas, archyvinę medžiagą ir interviu su draugais bei artimaisiais. Kuriant filmą taip pat dalyvavo Natalija Osipova.
Vakarėliai
- Ispanijos nuotaka, Gulbių ežeras
- Marie, „Spragtukas“
- Karalienė Mekhmene Banu, „Meilės legenda“
- Anna Anderson, „Anastasija“
- Žizel, „Žizel“
- La Sylphide, "La Sylphide"
- Medora, "Korsaras"
- Esmeralda, "Esmeralda"
- Princesė Aurora, Miegančioji gražuolė
- Džuljeta, „Romeo ir Džuljeta“
- Laurencija, "Laurencia"
- Kitri, Don Kichotas
- Egina, Spartak
- Ugnies paukštis, „Firebird“
- Karmen, „Carmen Suite“
Rusijos baleto šokėja Natalija Osipova gimė 1986 m. Maskvoje. Vaikystėje ji negalvojo apie baletą, pirmenybę teikė sportui, būtent gimnastikai. Bet 1993 metais gauta labai rimta nugaros trauma privertė koreguoti jos gyvenimo planus - dabar apie sportinę karjerą nebuvo ko galvoti, bet buvo gaila "palaidoti" mergaitės sugebėjimus... treneris patarė tėvams atsiųsti savo dukra į baleto mokyklą. Taigi N.Osipovos atėjimas į baletą buvo beveik atsitiktinis, tačiau po daugelio metų balerina prisipažino: jei galėtų gyvenimą pradėti iš naujo, vėl ateis į baletą.
Maskvoje valstybinė akademija choreografija Natalija Osipova tampa M. Leonovos mokine. Jai patiko jau būdama dešimties suprasti, kad turi profesiją, o aštuoniolikos – jaustis nusistovėjusia žmogumi, žinančia, ką dirba. Natalija Osipova 2004 m. baigė Choreografijos akademiją, baigimo spektaklyje atliko Odetės partiją - šis spektaklis buvo negailestingai kritikuojamas, tačiau absolventė buvo priimta į Didįjį teatrą. Ji pradėjo kaip korpuso baleto šokėja, tačiau jau per pirmąjį teatro sezoną jai buvo patikėta atlikti aštuonis solinius vaidmenis.
Iš pirmo žvilgsnio Natalijos Osipovos kūno sudėjimas nebuvo visiškai tinkamas sėkmei balete - tai ypač pasakytina apie jos kojas, tačiau balerina sugebėjo šį trūkumą paversti pranašumu: būtent „netobulos“ kojos suteikė puikų šuolį - nesvarumas. , skraidantis, sklandantis ore. Šiuo šuoliu, taip pat ryškiu temperamentu ir nepriekaištinga technika balerina sužavėjo publiką. 2007 metais N. Osipova per Didžiojo teatro gastroles Anglijoje buvo entuziastingai sutikta Londono publikos. Laikraštis „The Guardian“ patarė Didžiosios Britanijos sostinės gyventojams bet kokia kaina apsilankyti spektaklyje, kuriame dalyvauja ji, net jei dėl to reikia pavogti bilietą arba atimti jį iš ko nors muštynių metu. Per šias gastroles N. Osipova buvo apdovanota Didžiosios Britanijos nacionaline premija „Klasikinio baleto“ kategorijoje, o 2008 metais tapo pagrindine Didžiojo teatro šokėja.
Vadovaujant baleto pedagogei M. Kondratjevai, N. Osipova paruošė daugybę vaidmenų: Kitri, Medora, La Silfidė... Tačiau dauguma gautų vaidmenų – galbūt išskyrus Kitri – visada sukėlė suglumimą tarp kitų: „Ši dalis ne Osipovai“, tačiau balerina savo pasirodymais kaskart paneigdavo tokius vertinimus. Tai atsitiko su „La Sylphide“, „Aurora“ ir su Gamzatti „La Bayadère“, taip pat su balerinos ypač mėgstama dalimi – pagrindiniu vaidmeniu.
Šį vaidmenį N. Osipovai paskyrė ja patikėjęs choreografas A. Ratmanskis. Visoje scenos istorija kūrinys, kiekviena jame titulinį vaidmenį atlikusi balerina turėjo ypatingą Žizel, o N. Osipova taip pat savaip interpretavo vaizdą. Pasak balerinos, ji norėjo, kad žiūrovas pamatytų graži pasaka, bet istorija su tikrais jausmais ir išgyvenimais, todėl įvaizdžio interpretacijoje ji pakrypo ne į romantiką, o į realizmą, baletą suvokdama kaip dramatiško vaizdo įsikūnijimą, o ne kaip galimybę nustebinti žiūrovus įspūdingu. techninės technikos.
Žizel N. Osipova šoko ne tik Didžiajame teatre – atvykusi kviestine artiste į Amerikos baleto teatrą, šis vaidmuo balete tapo jos debiutiniu vaidmeniu. Jos partneris spektaklyje buvo D. Hallbergas, su kuriuo ji vaidino kituose spektakliuose – ypač K. McKenzie režisuotame „Miegančiojoje gražuolyje“. Po Natalijos Osipovos pasirodymo su D. Hallbergu Didžiajame teatre ši amerikiečių šokėja ypač išgarsėjo Rusijoje.
Didysis teatras N. Osipovai brangus, tačiau atėjo laikas, kai ji pajuto, kad labiausiai įdomių žaidimų ji ten jau koncertavo, naujas repertuaras, kuris galėtų suteikti galimybę kūrybinis vystymasis, nesitikima. Ir balerina nusprendžia palikti Didįjį teatrą. Tuo pat metu teatrą paliko jos partneris I. Vasiljevas.
Išėjusi iš Didžiojo teatro, balerina nenorėjo išvykti iš Rusijos 2011 m., ji atvyko į Michailovskio teatrą. Šokėją patraukė tai, kad šiame teatre, kuris visada buvo „Marinskio šešėlyje“, buvo daug galimybių tobulėti - anot jos, čia „gyvenimas virė, buvo novatorių, statoma naujų. įdomūs baletai».
Nuo 2012-ųjų N. Osipova yra kviestinė artistė, o nuo 2013-ųjų – Londono karališkojo baleto primabalerina. Partijas jai kuria žymiausi anglų choreografai – W. McGregoras, K. Wheeldonas, A. Marriottas. 2014 m. N. Osipova ir I. Vasiljevas pristatė trijų veiksmų spektaklį „Solo dviem“, sukurtą trijų. šiuolaikiniai choreografai– ir Ohadas Naharinas ir Arthuras Pita. Vėliau jis tampa balerinos partneriu.
Klasikinį baletą N. Osipova laiko savotišku pabėgimu nuo realybės: „Žmogus prisiliečia prie gražaus – ir bent trumpam pamiršta sunkias problemas“. Priešingai, šiuolaikinis šokis „nutempia tikrovę į sceną“. Anot balerinos, abi kryptys yra lygiavertės: „Vieniems reikia pasakos, kitiems – smūgio į ligonius“, – sako ji. Visiškai pasireiškia „pasakoje“ klasikinis baletas, N. Osipova 2015 m modernus šokis. Šiame įsikūnijime ji pasirodo Sidi Larbi Cherkaoui pjesėse „Qutb“, Russello Maliphanto „Tylus aidas“, Arthuro Pitos „Run Mary Run“.
Muzikiniai sezonai
Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama
Apie tai, kaip prasidėjo karjera, apie romantizmą ir ištvermę, Bolšojaus ir Michailovskio teatrus, Žiurkėną ir dar daugiau išskirtinis interviu, įrašytas JAV.
Natalija Osipova yra labiausiai nenuspėjama, labiausiai neįprasta mūsų laikų balerina.
Baletas „Pamestos iliuzijos“, pastatytas choreografo Aleksejaus Ratmanskio pagal Leonido Desiatnikovo muziką, buvo laukiamas ilgai ir su dideliu nerimu. Desiatnikovo, kaip ir Ratmanskio, reputacija yra akivaizdžiausia: jei ne jie, tai kas? Todėl meninis pasiruošimas prieš premjerą prasidėjo jau seniai. Be to, visą praėjusį sezoną tiek kompozitorius, tiek choreografas buvo nuoseklūs naujienų kūrėjai. Ir ne visada savo noru.
Baigusi Maskvos choreografijos mokyklą, ji įstojo į Didžiojo teatro baleto korpusą, tačiau jau pirmąjį sezoną sušoko aštuonis solinius vaidmenis.
Visa Maskva pradėjo kalbėti apie nuostabius Osipovos šuolius ir skrydžius. Kitri, Žizel, Sylphide, Medora – pagrindiniai vaidmenys sekė vienas po kito.
Jos vardas tapo žinomas baleto pasauliui 2007 m., per triumfuojančią gastroles Londono Didžiajame teatre. Po Don Kichoto baleto kritikas Clive'as Barnesas pavadino ją „retu ir nuostabiu talentu“, o laikraštis „The Guardian“ patarė baleto mylėtojams bet kokia kaina pamatyti Osipovą: „Prašyk bilietų, vogk, atimk su kova!
Niujorkas, Paryžius, Milanas, Berlynas; Amerikos baleto teatras, Grand Opera, La Scala, Bavarijos baletas Valstybinė opera– vos per kelerius metus Osipova užkariavo visas pasaulio baleto sostines ir koncertavo su visomis geriausiomis baleto trupėmis.
Jos prizai ir apdovanojimai tapo natūraliu svaiginančios karjeros tęsiniu. Leonido Massine'o prizas, Auksinės kaukės žiuri prizas, Benois de la Dance prizas, International Ballet Prize Dance Open Grand Prix... Praėjusį rudenį visas pasaulis vėl pradėjo kalbėti apie baleriną.
Osipova palieka Didįjį ir 2011 m. gruodžio 1 d. tampa Michailovskio teatro prima balerina.
Natašą radau Niujorke per I. Stravinskio „Ugninio paukščio“ repeticijas. Pasaulinė baleto premjera įvyks kovo pabaigoje Kalifornijoje.
O prieš tai Natalija Osipova pirmą kartą pasirodys Čikagoje kaip Amerikos baleto teatro trupės dalis. Kovo 24 dieną ji šoka Žizel.
– Ar jums patinka šokti šią partiją?
– Tai vienas iš mano mėgstamiausių žaidimų, jei ne pats mėgstamiausias. Kiekviena iš didžiųjų praeities balerinų – Ulanova, Bessmertnova, Fracci, visų neišvardinsi – turėjo savo Žizel.
„Žizel“ nėra baletas, kuriame galima nustebinti publiką savo techninėmis technikomis. Aš tai suvokiu kaip dramatišką spektaklį. Svarbiausia jame būti nuoširdžiam, rasti savo Žizel, įsivaizduoti save šiame įvaizdyje.
– Ar manote, kad radote šį vaizdą, ar vis dar ieškote?
- Gyvenk ir mokykis. Aš visada ir toliau ieškosiu savo Žizel. Aš ką tik radau giją šiam paveikslėliui. Aš turiu savo supratimą, kokia ji Žizel. Kaip gerai atskleidžiu šį vaizdą, spręsti ne man. Tačiau kiekviename spektaklyje siekiu atrasti kažką naujo.
Kai pirmą kartą pradėjote repetuoti „Žizel“, baleto pasaulis jie pasakė: „Šis žaidimas nėra skirtas Osipovai“. Ar girdėjote apie save tokias kalbas?
– Žinoma, girdėjau. Išskyrus pirmąjį mano vaidmenį – Kitri filme „Don Kichote“, kiekvienas paskesnis vaidmuo (La Silphide, Gamzatti, Aurora) sukėlė aplinkinių sumišimą.
„Kaip ji šoks šį spektaklį, kai tai visai ne jai? Visiškai tas pats buvo su Žizel. Niekas manimi netikėjo, o aš pats, galiu atvirai pasakyti, į šį vaidmenį žiūrėjau atsargiai. Aleksejus man davė
Suprantu, kad mano įvaizdžiui tikriausiai trūksta romantikos. Todėl daugiau dėmesio skiriu realizmui.
Noriu, kad žiūrovai matytų istoriją su tikromis emocijomis ir išgyvenimais, o ne tik gražią pasaką.
– Kaip jums patinka dirbti su Amerikos baleto teatro trupe?
– Su ja dirbu ketverius metus. Iš pradžių, žinoma, buvo sunku. ABT buvo pirmoji užsienio kompanija, su kuria koncertavau. Bet paskui pripratau, apsigyvenau.
Man patinka šokti su ABT, dievinu šią kompaniją. Čia dirba mūsų legendinė mokytoja Irina Aleksandrovna Kolpakova. Su ja ruošiau visus savo amerikietiškus žaidimus. Turiu čia nuostabių partnerių!
Po pasirodymo Didžiajame teatre jūsų partneris Davidas Hallbergas ypač išpopuliarėjo tarp rusakalbių baleto mylėtojų.
– Deividas buvo mano partneris debiutiniame spektaklyje ABT. Tai buvo tik „Žizel“. Spektaklis buvo nuostabus, jo įspūdžiai liks visam gyvenimui.
Deividas yra nuostabus žmogus ir nuostabus partneris. Labai džiaugiuosi, kad gyvenime sutikau jį ir su juo sušokome ne vieną spektaklį. Šokame su juo Čikagoje.
Smagu, kad pasimatysime su juo! Nataša, ar tiesa, kad turėtume padėkoti Ninai Ananiasvili už pakvietimą ABT vadovui Kevinui McKenzie nuvesti jus į teatrą?
– Žinau, kad tai buvo Ninos idėja, už ką esu jai nepaprastai dėkingas. Ji kalbėjo su Kevinu apie mano atėjimą į teatrą.
„Natalija Osipova ir Ivanas Vasiljevas palieka Didįjį į Michailovskio teatrą“. „Žvaigždžių pora Osipova-Vasiljevas palieka Didįjį teatrą“. „Natalija Osipova ir Ivanas Vasiljevas peraugo į Didįjį.
Šios ir kitos antraštės neseniai užpildė laikraščių ir žurnalų naujienas. Žinia iš Maskvos nustebino visą baleto pasaulį. Pagrindiniai solistai, premjeros Maskvos scenoje, didžiojo Didžiojo pasididžiavimas – ir staiga pasitraukimas iš teatro.
Žinoma, pokalbyje su Natalija Osipova negalėjau ignoruoti pagrindinių pastarojo meto baleto naujienų.
Didžiajame teatre viskas tapo labai nuspėjama. Supratau, kad jau viską įdomaus sušokau ir repertuaras nepadidės...
Mes labai mylime Big. Negaliu pasakyti nieko neigiamo apie teatrą ar jo partnerius. Tiesiog norėjome ką nors pakeisti gyvenime. Nenoriu sustoti. Noriu judėti į priekį ir tobulėti!
– Ar buvote įtikintas pasilikti?
– Ne visi buvo labai patenkinti, kad tai padarėme, o mums patiems buvo labai sunku...
Žinoma, jie ant mūsų įsižeidė. Mes tai suprantame. Bet kita vertus, šiuo sprendimu nenorėjome nieko įžeisti. Didžiojo teatro trupė nuostabi, bet, deja, mūsų keliai išsiskiria.
Išvykstate visam laikui ar neatmetate galimybės sugrįžti į teatrą kaip viešnia primabalerina?
– Didysis teatras yra mūsų namai. Ten užaugome, sulaukėme pripažinimo, ten dirba mūsų mokytojai.
Septynerius metus dirbau su savo mokytoja Marina Viktorovna Kondratjeva, o neseniai atvykusi į Maskvą toliau repetavau su ja.
Ji liks mano pagrindine mokytoja visą likusį gyvenimą. Nenorėtume nutraukti santykių su Didysis teatras. Žinoma, norėčiau pasirodyti teatre kaip kviestinis artistas.
– Didžiajame teatre dirbate nuo 2004 m. Kokie jums buvo šie septyneri metai?
- Labai šviesus! Kiekvieni metai buvo užimti, buvo daug darbo, o aš nuveikiau gana daug. Pasiekiau tam tikrą etapą, tapau balerina, šokau beveik visą klasikinį repertuarą, šiuolaikinius baletus, daug gastroliavau...
O dabar atėjo laikotarpis, kai su sukaupta patirtimi tobulėsiu toliau... Laikas parodys, ar tai teisingas sprendimas. Dar visai nesigailiu.
Jūsų išvykimas iš Didžiojo teatro sutapo su atidarymu istorinė scena po rekonstrukcijos. Ar tai nelaimingas atsitikimas?
- Žinoma. Iš pradžių norėjome išvažiuoti metų pradžioje, bet nepavyko. Išvykti turėjome tuo metu, kai buvo rengiamas kito sezono grafikas.
Visuose Europos ir Amerikos teatruose tai daroma sezono pradžioje. Jei būtume išvažiavę žiemą, kito sezono nebūtume galėję statyti taip, kaip norėjome. Tiesiog taip atsitiko.
– Kodėl iš Didžiojo teatro perėjai į Michailovskio teatrą?
– Tikrai nenorėjome išvykti iš Rusijos. Vladimiras Abramovičius Kekhmanas ( generalinis direktorius Michailovskio teatras. – apytiksliai autorius.) jau seniai kreipėsi į mane su pasiūlymu prisijungti prie jo teatre.
Iš pradžių kažkaip nežiūrėjome į tai rimtai, bet šį sezoną, kai nusprendėme palikti „Bolshoi“, pradėjome apie tai galvoti. Sankt Peterburgo Michailovskio teatras yra progresyvus teatras.
Ten dirba nuostabus choreografas Nacho Duato. Yra spektaklių, kuriuos mes dominame, pavyzdžiui, baletą „Laurencia“, kuris vaidinamas tik Michailovskio teatre, ir likęs klasikinis repertuaras.
– Kaip jus pasitiko teatre?
– Jie mums sukūrė puikias sąlygas. Spektakliai, kuriuose dalyvaujame, statomi mums patogiu laiku, atsižvelgiant į mūsų tvarkaraštį. Jie pažadėjo, kad statys mums pjeses.
Michailovskio trupė nuostabi, o teatras – nuostabus: mielas, jaukus, jaukus. Mes tiesiog norėjome intymumo po Didžiojo teatro ir didžiulio žmonių skaičiaus.
– Labai malonu, kad prisijungėte prie Michailovskio teatro trupės. Jis visada buvo Mariinskio teatro šešėlyje...
– Tai skirtingi teatrai. Michailovskis visada buvo kupinas gyvybės, buvo novatorių, gimė nauji ir įdomūs baletai. Dabar teatras turi labai geras perspektyvas, jis tampa įdomus plačiajai visuomenei.
Bet jūs negalite išvengti konkurencijos baleto pasaulyje! Kaip jus pasitiko balerinos Jekaterina Borčenko, Oksana Šestakova ir kitos Michailovskio prima šokėjos? Jie sušoko pagrindinius vaidmenis, o tada ateini, o visa, kas geriausia, jau yra tavo, ir jie nublanksta į šešėlį...
- Aš šito nepastebėjau. Priešingai, buvome supažindinti naujas spektaklis, ir visi nuoširdžiai stengėsi mums padėti.
Mes visiškai nesame žvaigždžių žmonės. Mes tokių įpročių neturime. Be to, per mėnesį šokame vieną ar du spektaklius. Nemanau, kad mes daug atimame iš kitų.
Mes visi esame gana skirtingi. Aš turiu savo spektaklius, jie – savo. Todėl iš nieko nieko neimame. Atėjome su pagarba trupei.
– Ar persikraustėte į Sankt Peterburgą?
– Ne, mano namai ir tėvai liko Maskvoje. Sankt Peterburge savo būsto neturime. Mes ateiname ten, kol šokame.
Taip pat leidžiame laiką Amerikoje. Deja, dabar suprantu, kad šiais metais Maskvoje mūsų praktiškai nebus. Keturias penkias dienas per metus, ne daugiau.
Ar jaučiate skirtumą ruošiantis? baleto šokėjai– Vaganovos ir Maskvos choreografinių mokyklų absolventai?
– Visi atstovaujame vienai rusų baleto mokyklai, bet esame skirtingi, kaip skiriasi Maskva ir Sankt Peterburgas. Jau tiek Amerikoje, tiek Europoje esu sušokęs įvairiose trupėse, kad iš visų po truputį prisigėriau.
Esu lanksčios prigimties, prisitaikau prie bet kokios choreografijos. ( Juokiasi.) Mes visi skirtingi, bet apskritai manau, kad rusiška mokykla yra geriausia.
Nuo penkerių metų Nataša Osipova mokėsi gimnastika. Į baletą atėjau atsitiktinai, po nugaros traumos. Treneriai patarė tėvams išbandyti baletą.
Nataša, jei ne trauma, ar būtum toliau užsiiminėjusi gimnastika, ar vis dar galvoji apie baletą?
– Vaikystėje apie baletą neturėjau jokių minčių, todėl turbūt neatmetu, kad jei man viskas būtų pavykę, būčiau ir toliau užsiėmusi gimnastika. Mano perėjimas prie baleto buvo tikrai nelaimingas atsitikimas.
Ir jei dabar jums lieptų atsukti „gyvenimo filmą“ prieš penkiolika metų, ar vėl eitumėte baleto keliu?
– Taip, žinoma, ir mokyčiausi dar atkakliau. Viena vertus, sunku ir sunku, kita vertus, tai labai įdomu. Tai yra gyvenimo prasmė. Be baleto negali nei gyventi, nei kvėpuoti.
Jau dešimties metų malonu suvokti, kad turi profesiją, o aštuoniolikos jau esi pasiruošęs profesionalas ir žinai, ką dirbi.
Sulaukę keturiasdešimties baigiame karjerą ir mums liko pusė gyvenimo realizuoti save kažkuo kitu.
– Balete tau dar viskas prieš akis, todėl dar anksti galvoti apie antrąją gyvenimo pusę.
– Taip, aš net pusės kadencijos nedirbau. ( Juokiasi.)
– Nataša, 2007 metais Londone pabudai garsi. Kas yra šis šlovės išbandymas?
- Dar nežinau. Tu net neįsivaizduoji ką kolosalus darbas vyko iki to momento, kai išėjau į sceną Londone.
Buvau labai jaunas, o Aleksejus Ratmanskis manimi patikėjo ir leido šokti Kitri „Don Kichote“. Ruošdamas šį spektaklį dirbau dieną ir naktį.
Buvau taip pavargusi, kad scenoje man neberūpėjo. Atlaikyti tokią įtampą buvo labai sunku, bet galiausiai iš pasirodymo gavau neįtikėtiną malonumą.
Buvo nuostabi spauda, o dabar ją prisimenu kaip pasaką. Kita vertus, man atrodo, kad tą akimirką aš to nusipelniau.
– Ar, pradėdamas nuo Didžiojo teatro su baleto korpusu, galvojote, kad iškart imsitės pagrindinių vaidmenų?
– Nuo pirmo mėnesio Didžiajame teatre man pradėjo duoti variacijas, o baleto korpuse praktiškai nieko nešokau. Ji iškart pradėjo šokti pagrindines partijas.
– Apie tave rašo, kad fiziškai esi labai ištverminga. Kaip atlaikote tokį stresą?
- Sporto treniruotės nuo vaikystės plius mano „fizika“. Aš toks gimiau. Stiprus iš prigimties. Stiprus.
– Bet tuo pačiu niekas neatšaukė mašinos ir toliau repetuojate kaip visi?
– Visada kitoks. Tai priklauso nuo pasirodymų ir grafiko. Kartais mes nedarome visos klasės. Bet mes repetuojame kiekvieną dieną.
- Dauguma trivialus klausimas– Mėgstamiausias baleto vaidmuo?
- Jie visi yra mėgstamiausi, bet skirtingas laikas Man labiau patinka įvairios dalys. Šiandien – Džuljeta Prokofjevo „Romeo ir Džuljetoje“. Dabar su tokiu nerimu nesiruošiu jokiam žaidimui. Man Prokofjevo muzika yra erdvė.
- Šis žaidimas labai romantiškas...
- Džuljeta - labai stipri herojė. Negaliu sakyti, kad tai lyriška, greičiau lyriška-dramatiška. Ji yra tikra. Ji yra žmogus.
– Ar turite stabą balete?
– Jų daug, bet vieną įvardinsiu – Rudolfą Nurejevą.
– Ar yra dalių, kurių dar nešokote, bet apie kurias svajojate?
– Svajoju apie daugybę žaidimų. Visada svajoju viską šokti! Artimiausiu metu norėčiau pašokti Manon.
Netrukus šoksiu Tatjaną balete „Eugenijus Oneginas“. Šiemet dar teks šokti „Gulbių ežerą“, kurio taip ilgai atsisakiau.
Kodėl? Tai viršūnė, be kurios neapsieina nė viena balerina! Nešokti „Gulbės...“ yra tas pats, kas muzikantui, niekada neatliekančiam Bacho ir Mocarto.
– Sunku pasakyti kodėl. Nesijaučiau, nesupratau šios dalies, netikėjau savimi, nežinojau, ką noriu pasakyti šiuo baletu.
Visi įpratę gulbes matyti gražias ir aukštas. Aš kitoks. Neaukšta, neturiu stulbinančiai gražių linijų.
Vien tik „fizika“ jūsų nenuves. Todėl šiame spektaklyje turime pasakyti publikai kai ką neįtikėtinai įdomaus. Dar prieš metus galvojau, kad niekada gyvenime nešoksiu „Gulbės...“! Net noro nebuvo.
Bet dabar pradedu suprasti, ko norėčiau. Manau, turėčiau pabandyti. Jei tai ne mano ir aš negaliu to padaryti, suprasiu save ir daugiau to nedarysiu. Bet jūs tikrai turėtumėte tai išbandyti!
Papasakokite apie savo darbą su Aleksejumi Ratmanskiu. Kuo jis išsiskiria iš daugelio kitų šiuolaikinių choreografų?
– Mano nuomone, jis yra arba vienas geriausių, arba geriausias choreografas modernus baletas. Jis yra neįtikėtinas muzikalus žmogus, o tai labai svarbu balete.
Jis stato beveik bet kokio žanro baletus, dirba su bet kokia forma ir bet kokiu turiniu. Jis turi savo kalbą ir savo rašyseną. Tai universalu.
Ratmanskio choreografija ir jo stilius negali būti supainioti su niekuo kitu. Jis neįtikėtinai traukia menininkus, kai rodo, aiškina...
Kiekvienas susitikimas su juo yra įdomus labirintas su nežinoma pabaiga. Šokau daugelyje jo spektaklių, ir jie visi skirtingi.
„Paryžiaus liepsnos“, avangardinis „Kortų žaidimas“, „Rusijos sezonai“, „Vidurinis duetas“ - neįmanoma įsivaizduoti, kad visus šiuos baletus pastatė vienas žmogus! Ji labai įvairi.
Jūsų debiutas Čikagoje laukia. Jūs dar nepažįstate Čikagos baleto minios, bet su Niujorko baleto minia jau esate gerai susipažinęs. Ar jis skiriasi nuo rusiško?
– Kiekviena publika kiekvienoje šalyje labai skiriasi viena nuo kitos. Tačiau Amerikoje šokti visada malonu. Publika gyva, imli, į viską reaguoja labai šiltai ir negaili plojimų. Žmonės užjaučia ir nevengia reikšti savo emocijų.
– Kur šokti sunkiau: gastrolėse ar namuose?
- Namuose šokti visada sunkiau.
– O posakis „padeda namai ir sienos“?
– Jie lyg ir padeda, bet ir reikalauja daug.
Sergey Elkin (Čikaga) uždavė klausimus
„Gossip Man“ yra daug visokių „Smaragdų“.) Norėjau padaryti įrašą apie tikrą baleriną.
Šią baleriną atradau prieš trejus metus, atnaujinto Didžiojo teatro atidarymo koncerte. Ji ten šoko tiesiog nuostabiai, su tokiu veržlumu ir tokia neįtikėtina technika! Tada ji dalyvavo pirmojo kanalo projekte „Balero“ su Romanu Kostomarovu ir ten užėmė antrąją vietą. Manau, kad jos laukia puiki ateitis. Ir, beje, jos vyras Ivanas Vasiljevas taip pat yra puikus šokėjas.
Biografija, nuotraukos ir vaizdo įrašai.
Natalija Petrovna Osipova- gentis. 1986 m. gegužės 18 d., Maskva. Nuo penkerių metų ji užsiiminėjo gimnastika, tačiau 1993 metais susižeidė ir turėjo nustoti sportuoti. Treneriai rekomendavo tėvams išleisti dukrą į baletą. Studijavo Maskvos valstybinėje choreografijos akademijoje (rektorės Marinos Leonovos klasė). Baigusi studijas 2004 m., ji įstojo į baleto trupė Didysis teatras, debiutavęs 2004 m. rugsėjo 24 d. Nuo 2008 m. spalio 18 d. - pagrindinė solistė, nuo 2010 m. gegužės 1 d. - Didžiojo teatro prima balerina. Repetavo vadovaujant Liaudies menininkas SSRS Marina Kondratjeva.
2007 m. gastrolėse po Londono Didįjį teatrą Covent Garden teatro scenoje balerina buvo šiltai priimta britų publikos ir gavo britų apdovanojimą. Nacionalinis apdovanojimasšokio srityje, apdovanotas Kritikų draugijos ( Kritikai“ Circle National Dance Awards) 2007 m. - kaip geriausia balerina „klasikinio baleto“ skyriuje.
2009 m., Ninos Ananiasvili rekomendacija, ji tapo kviestine Amerikos baleto teatro (Niujorkas) balerina, koncertuojančia Niujorko Metropoliteno operos scenoje m. pagrindinius vaidmenis baletai „Žizel“ ir „Silfidė“; 2010 m. vėl dalyvavo ABT spektakliuose Metropoliteno operos scenoje – Kitri vaidmenyse balete „Don Kichotas“, Džuljeta Prokofjevo balete „Romeo ir Džuljeta“ (choreografija K. MacMillan), Aurora „Miegančiojoje gražuolėje“ Čaikovskio (produkcija K. . McKenzie; partneris Davidas Hallbergas).
2010 m. ji debiutavo Didžiojoje operoje (Klara Spragtelyje, Balerina Petruškoje) ir La Scala (Kitri Don Kichote), taip pat vaidino Londono karališkojoje operoje (Medora filme „Le Corsaire“).
2011 m. su Bavarijos valstybinės operos baletu pagal D. Scarlatti muziką (J. Cranko choreografija) ji atliko Katarinos vaidmenį balete „Šaunuolių prisijaukinimas“. Du kartus ji dalyvavo tarptautiniame Mariinskio baleto festivalyje, atlikdama Kitri vaidmenis balete „Don Kichotas“, o Žizel – to paties pavadinimo balete.
Nuo 2012 m. gruodžio ji yra Londono karališkojo baleto kviestinė solistė, su Carlosu Acosta sušokusi tris Gulbių ežerus. Taip pat spalį ji – vienintelė viešnia balerina tarp nuolatinių Karališkosios trupės artistų – dalyvavo iškilmingame karalienės Elžbietos II deimantinio jubiliejaus garbei.
Šiuo metu kartu ji yra Amerikos baleto teatro primabalerina.
2013 metų balandį Natalija Osipova pasirašė nuolatinę sutartį su Londono karališkuoju baletu.
Su vyru Ivanu Vasiljevu.