Vienas iš geriausių XIX amžiaus menininkų yra Karlas Pavlovičius Bryullovas. Jo darbai su dideliu meistriškumu kelia susižavėjimą dėl spalvų ir kontrastų derinio. Karlas Bryullovas nuo 1822 m. gyveno Italijoje, kad surinktų pinigų Menininkų skatinimo draugijai. Čia jis sukūrė daugybę savo kūrinių.
Kūrybos istorija
Ypatingo dėmesio nusipelno menininkės paveikslas „Arkliena“. Drobė buvo sukurta 1832 metais grafienės Julijos Samoilovos įsakymu. Jame vaizduojama jauna mergina, jojanti ant žirgo, ką tik grįžusi iš pasivaikščiojimo. Maža mergaitė išbėgo į balkoną ir entuziastingai stebėjo savo seserį. Šiandien žinoma, kad menininkas ant drobės pavaizdavo du grafienės mokinius: vyresniąją Džovaniną ir mažąją Amaliciją. Tai, kad kūrinys buvo sukurtas grafienei, liudija užrašas ant šuns antkaklio „Samoilov“.
Paveikslo kompozicija
Paveikslas „Arkliena“ stebina savo gyvybingumu ir natūralumu. Viskas apie ją dvelkia dvasine energija: raitelis, grįžtantis iš jodinėjimo; maža mergaitė, entuziastingai stebinti, kas vyksta; karštas juodas arklys; gauruotas šuo, kuris ruošiasi mesti arkliui po kojomis. Įvykio džiaugsmas yra nuotraukoje dėl trumpo išsiskyrimo. Tačiau žiūrovą žavi kažkas kita – toks yra mažos mergaitės žvilgsnis, jos didelės, svajonių kupinos akys. Ji žavisi savo seserimi. Jos žvilgsnyje jaučiamas susijaudinimas. Tačiau jame daugiau skaitoma, kaip mergina po kurio laiko save mato arklio vietoje.
Atlikimo technika
Menininkė naudoja kontrastingus tonus, kurių kiekvienas yra išdirbtas iki smulkmenų. Šviesiai rožinė, mėlyna-juoda, baltas atspalvis harmoningai derinami paveiksle, nėra vietų, kurios būtų perkrautos spalvomis. Bryullovas sąmoningai pasirinko nesuderinamų tonų derinį. Menininko įgūdžių dėka buvo gautas puikus vaizdas, o fone - tamsūs atspalviai šviesios spalvos sustiprinti bendrą emocinį poveikį žiūrovui.
Po tapybos paveikslas buvo pristatytas parodoje Milane 1832 m., Brera galerijoje. Likusį laiką grafienė Samoilova laikė drobę savo žinioje. Kai Samoilovai buvo sužlugdyti, paveikslą teko parduoti. Tik 1893 metais ji atsidūrė Tretjakovo galerijoje.
Daugelis žavėjosi kūriniu, jo dinamika ir gyvumu. Kai kurie kritikai kalbėjo apie motociklininko emocijų trūkumą. Pozos nenatūralumas ir merginos su tokiu susijaudinusiu žirgu ramumas atrodo neįtikėtinai - taip manė kritikai. Nepaisant to, paveikslas buvo pripažintas puikiu šedevru.
Karlas Bryullovas yra vienas garsiausių Rusijos akvarelininkų. Jo kūriniai puošia geriausių pasaulio galerijų sienas, bet bene labiausiai atpažįstamas iki šių dienų išlieka paveikslas „Arkliena“. Ją Bryullovas nutapė 1832 m., viešėdamas Italijoje, tad pirmą kartą su kūryba visuomenė susipažino Milane, Breros galerijoje. 1896 metais paveikslas atkeliavo į Rusiją. Už tai turime padėkoti Pavelui Tretjakovui. „Arklys“, kaip ir daugelis kitų meno kūrinių, buvo įsigyta Tretjakovo galerijos kolekcijai.
Bryullovas paveikslą nutapė grafienės Julijos Pavlovnos Samoilovos prašymu, vėliau ji ne kartą kreipėsi į menininkę dėl portretų. Tačiau būtent „Arklidė“ nevaizduoja pačios grafienės, joje užfiksuota Yu.P mokinio jodinėjimo akimirka. Samoilova – Jovanina. Mažoji Amatsilia su entuziazmu ją stebi iš prieangio.
Ir nors žiūrovo dėmesio nuo pirmųjų žiūrėjimo sekundžių nedalina jaunasis raitelis, mergina jį išlaiko kur kas ilgiau. Būtent Amalija atrodo nepaprastai animuota, džiaugsminga ir pasiruošusi bet kurią akimirką skubėti paskui motociklininką. Ji net šiek tiek pasilenkė, tarsi ruošdamasi šokinėti, jai buvo sunku išsilaikyti vienoje vietoje – tiesiog norėjosi pasivažinėti žirgais džiaugsmu su Jovanina, kuri yra visiška jos priešingybė. Ir šis kontrastas pabrėžiamas visame kame, net ir drabužiuose. Su šviesa, šiluma ir gyvumu Amalija asocijuojasi ne tik dėl pozos, bet ir dėl aprangos. Ji vilki rožinę suknelę alkūnėmis siekiančiomis rankovėmis. O Amalija apsirengusi ramiomis, santūriomis, šaltomis spalvomis. Tai verda balta ir arktinė mėlyna.
Prisimenamas ledas ir sniegas, o tiriant raitelio veido išraišką įspūdis sustiprėja. Ji atrodo nejudanti, jos žvilgsnis, nors ir nukreiptas į žiūrovą, neprasiskverbia į pačią sielą. Ko gero, K. Bryullovas kelionėje norėjo pasiekti maksimalios susikaupimo efektą ir jam tai labai gerai pavyko. Raitelė nieko aplinkui nepastebi – nei mažos mergaitės džiaugsmo, nei šuns lojimo, nei besikeičiančio oro. Ji yra lygybės ir ramybės modelis, bet kartu – kaip grakščiai Giovannina sėdi ant juodo žirgo.
Jis taip pat yra visavertis paveikslo herojus. Atrodo, kad vos per sekundę arklys peršoks paveikslo rėmą. K. Bryullovas jį pavaizdavo taip tikroviškai. Arklys pakyla, niūniuoja ir atrodo, lyg norėtų dar pajodinėti, bet raitelio valia priverstas sustoti. Sprendžiant iš blizgančio kailio, jo kilnaus blizgesio ir sodrios melsvai juodos spalvos, tampa aišku, kad arklys yra labai grynakraujis. Be jos, nuotraukoje yra ir kitų gyvūnų – tai du šunys, kurių vienas akivaizdžiai susijaudinęs dėl raitelio atėjimo, o kitas šiuo faktu neatrodo susidomėjęs, ji žvelgia kita kryptimi.
Paveikslo fone matome tankų parką, iš kurio kilo Giovanina. Augalija prisotinta tamsiai žalia, neįmanoma pamatyti, kurie medžiai yra atstovaujami, bet akivaizdu, kad jų yra daug. Nerimą keliantis dangus pilka, debesys kaupiasi. Atrodo, kad tuoj trenks perkūnija ir žaibai, lis lietus, galbūt tai ir sustabdė jodinėjimą.
Karlas Bryullovas sukūrė paveikslą, kuris tapo tikru šedevru. Sugebėjimas, su kuriuo jis buvo parašytas, buvo pripažintas ne kartą, tačiau svarbu ir tai, kad menininkas į „Arklienę“ įdėjo dalelę savo sielos. Tai žavi, traukia akį ir norisi pažvelgti į kiekvieną paveikslo elementą. Neįtikėtinai harmoningas kūrinys, nepaliekantis abejingų jį mačiusių.
1893 m. Bryullovo paveikslas „Arklys“ atsidūrė Tretjakovo galerijoje.
Dar prieš gimstant paveikslui „Arkliena“, Bryullovas jau turėjo visuotinį pripažinimą. Menininkas nusprendžia atgaivinti gražaus žirgininko įvaizdį savo viešnagės Italijoje pabaigoje, kai grafienė Samoilova užsako jam portretą. įvaikintos dukros. Du kartus negalvojęs menininkas priima drąsų sprendimą – vyriausią mokinę Jovaniną pavaizduoti ant žirgo, kaip anksčiau buvo nuspręsta vaizduoti tik generolus ir tituluotus asmenis. Jauniausia, Amalija, stovi nuošalyje ir stebi jojimo pabaigą.
1896 m. Tretjakovo galerijai buvo įsigyta "Arklys". Iš pradžių buvo manoma, kad drobėje pavaizduota grafienė pats, tačiau meno istorikai, ištyrę vėlesnius Bryullovo paveikslus, sugebėjo įrodyti, kad taip nėra. Paveiksle pavaizduotos grafienės Julijos Samoilovos mokinės Giovanina ir Amalizia Pacini. Menininkas savo paveikslą pavadino „Džiovaninas ant arklio“. Italijoje yra šio paveikslo graviūros, kurios laikomos gana žinomos dainininkės Malibran, kuri yra Pauline Viardot sesuo, portretas.
Paveikslas perteikia pasivaikščiojimo sceną. Grįžimo namo akimirka užfiksuota, kai Jovaninas ant juodo žirgo joja į verandą. Bryullov kompozicija „Arklidė“ alsuoja dinamiškumu - viskas joje juda, sustingusi tiesiogine prasme sekundei, kad menininkė galėtų tai užfiksuoti. Juodas arklys plaka kanopą, karštas po pasivaikščiojimo, o šuo su asmeniniu antkakliu meta jam po kanopomis džiaugsmingai sveikindamas Jovaniną.
Drobėje taip pat pavaizduota mažoji Džovanino sesuo Amalija. Ji apsirengusi rožine suknele ir žaliais batais. Tačiau labiausiai dėmesį patraukia jos entuziastingas žvilgsnis, tai, kaip ji žiūri į savo pusseserę Jovanin.
Baigtas darbas buvo pristatytas visuomenei 1832 m. ir sukėlė prieštaringą kritikų reakciją. Daugelis pasmerkė paveikslą, rodydami į sustingusį, negyvą raitelės veidą. Be to, kai kurie kritikai atkreipė dėmesį į tai, kad lenktynininko padėtis buvo per laisva, todėl dingo greičio ir dinamikos pojūtis. Vienas iš jų sakė: „Ji arba nepastebi važiavimo greičio, arba yra pernelyg pasitikinti savimi, kad trauktų vadeles ir stumtųsi kaip įgudęs motociklininkas“.
Tačiau, nepaisant kritikos, dauguma visuomenės paveikslą įvertino teigiamai, vadindami jį šedevru. Po to, kai paveikslas „Arklys“ buvo pristatytas visuomenei, Bryullovas užėmė vietą šalia tokių legendų kaip Rubensas ir Van Dyckas. (na, tai mažai tikėtina – mano pastaba.) Žiūrovus tiesiog sužavėjo paveikslo mastelis ir menininko teptuko meistriškumas. Kalbant apie Giovanninos veido išraišką, pats kūrėjas tai paaiškino ypatinga užduotimi, kurią tuo metu iškėlė menui. Iš pradžių paveikslas buvo atiduotas Samoilovos kolekcijai, tačiau grafo šeimai bankrutavus paveikslas pakeitė savininkus. 1896 m. jis buvo nupirktas Tretjakovo galerijai.
Ką mato žiūrovas, žiūrėdamas į drobę? Pirmiausia tai greitis, judesys, gyvumas, kuriuos menininkė perteikė kuo puikiausiai. Šie bruožai pastebimi beveik visuose personažuose: putojantis arklys, kuris aiškiai nenori sustoti, entuziastinga mergina balkone ir gauruotas šuo, gyvai lojantis ant raitelio. Panašu, kad net už merginos pasislėpęs šuo dabar pakils ir skubės paskui arklį. Galbūt ji būtų tai padariusi, jei raitelis nebūtų sustabdęs žirgo. Ir tik pati raitelė lieka rami: atrodo, kad jai tai visai nerūpi pasaulis, mano mintyse ji kažkur toli...
Įdomiausias dalykas, kurį galima pamatyti paveikslėlyje, galbūt yra mažoji Amalija. Kiekviename kūdikio judesyje, pagyvintame veide ir entuziastingose akytėse galite perskaityti malonumą, susimaišytą su laukimu. Mergina laukia, kol taps tokia sena kaip jos sesuo, galės pabalnoti juodą žirgą ir taip pat didingai juo pajodinėti entuziastingų artimųjų akivaizdoje.
Nuotrauka kupina džiaugsmo iš susitikimo po trumpo, bet vis tiek nebuvimo. Ją stebint užgniaužia kvapą, o žiūrovas tarsi pasineria į šią džiugią atmosferą, pavaizduotą rusų menininko Karlo Bryullovo drobėje, kuris taip nuoširdžiai ir sąžiningai sugebėjo perteikti atmosferą, tuo metu vyravusią grafienės dvare.
Monumentalistai, akvarelininkai, braižytojai ir akademizmo atstovai XIX a. 1822 m. jis buvo išsiųstas į Italiją rinkti lėšų Menininkų skatinimo draugijai.
Karlas Bryullovas 1832 m. nutapė paveikslą „Amalicijos Pacini ir Džovani, grafienės P. Samoilovos auklėtinės portretas“. Grafienė Julija Pavlovna Samoilova paprašė jo sukurti šį paveikslą. Jos vardas yra nuotraukoje: ant šuns antkaklio. Tais pačiais metais paveikslas buvo eksponuojamas Milane, Brera galerijoje. Nuotrauka iškart sulaukė daugybės atsakymų. Italijos laikraščiai vadino Bryullov genialus menininkas. Jis buvo lyginamas su Rubensu ir Van Dycku.
40 metų paveikslas buvo Samoilovos kolekcijoje. Prieš pat mirtį, 1872 m., Yu P. Samoilova jį pardavė Paryžiuje.
Likimas atvedė „Arklienę“ į Sankt Peterburgą
1874 m. Repinas parašė Tretjakovui apie tai, kas buvo parduodama. Tačiau P. M. Tretjakovas tada neturėjo laiko jo įsigyti. Tačiau 1893 m. paveikslas atsidūrė jo kolekcijoje. Daugelis manė, kad paveiksle pavaizduota pati grafienė Samoilova.
Tačiau meno istorikai sugebėjo įrodyti, kad paveikslėlyje pavaizduota visiškai kitokia moteris. Šiandien paveikslas pristatomas Valstybiniame rusų muziejuje Sankt Peterburge ir ir toliau sulaukia daugybės atsakymų. Vienas iš paveikslų, kuriame įamžintas Bryullovas, yra „Arkliena“. visada linksmas ir dinamiškas.
Kūrybos istorija
Karlas Bryullovas buvo artimas draugas Grafienė Samoilova. Greičiausiai jie susitiko Italijoje. Grafienė nedvejodama pavedė jam nutapyti dviejų jos mokinių portretą. Amalija buvo kompozitoriaus Giuseppe Pacini dukra. Verta paminėti, kad vienu metu šio kompozitoriaus opera įkvėpė K. Bryullovą sukurti to paties pavadinimo paveikslą.
Paveikslas nutapytas viloje netoli Milano. Išėjusi į pasaulį ji pašaukė kaip teigiamų atsiliepimų, ir neigiamas. Daugelis kritikų atkreipė dėmesį į negyvą, sustingusį raitelio veidą. Jų aprašymas apie Bryullovo paveikslą „Arkliena“ buvo susijęs su tuo, kad mergina per laisvai sėdi ant žirgo. Dėl to dingsta greičio ir dinamikos pojūtis.
nuotraukos aprašymas
Centrinė drobės figūra yra Giovanina Pacini. Ji sėdi ant karšto žirgo. Akivaizdu, kad mergina visiškai pasitiki savimi. Ji sėdi tiesiai ir išdidi, nors arklys ir jaudinasi. Giovannina ką tik grįžo iš pasivaikščiojimo – tai matyti iš lengvų jos skruostų skaistalų. Tačiau jos veide yra tam tikras angeliškas atsiskyrimas. Mergina apsirengusi Paskutinis žodis mada: šviesiai mėlyna Amazonės kepurė su tamsiai žaliu šydu, plevėsuojančiu vėjyje.
Visas vaizdas persmelktas judesio: arklys kyla aukštyn, šuo veržiasi link.
Maža mergaitė Amalija išbėgo į balkoną. Ji išgirdo arklio valkatą. Jos veide matyti ir džiaugsmas, ir baimė. Ši mergina su džiaugsmu žavisi raiteliu. Jos veide atsispindi jausmai, kuriuos ji jaučia seseriai – adoracija. Mergina apsirengusi paprastai: nėriniuotais apatiniais ir savadarbiais rožinė suknelė. Tikras, betarpiškas pojūtis arogantiškam, didingam portretui suteikia švelnumo.
Paveikslo fonas – šešėlinis parkas. Medžiai siūbuoja stiprus vėjas. Ir danguje kaupiasi audros debesys.
Bryullovas, kaip ir daugelis menininkų, naudojo klasikine forma konstruojant apeiginį portretą – trikampį. Ši kompozicija randama Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Merginos ir žirgo siluetas formuoja šią figūrą. Tačiau menininkas nusprendžia atitrūkti nuo tradicijos, į kompoziciją įtraukdamas naują figūrą.
Antrasis originalus radinys – gauruotas šuo. Jo buvimas sukuria įspūdį, kad ir prieš veikėjus yra erdvė.
Jojimo portretas tais laikais reiškė raitelį, kuris buvo karūnuotas asmuo. Bryullovas nusprendė pažeisti šį oficialų kanoną. O jaunasis auklėtinis jau sėdi karališka poza ant juodo žirgo.
Spalvų schema
Dirbdami su tema „Karlo Bryullovo „Arkliena“: paveikslo aprašymas“, visi meno kritikai atkreipia dėmesį į iš pažiūros visiškai neharmoningas spalvas.
Raitelis baltai, mergina rausva, aksominis juodas žirgo kailis. Atrodo, kad Bryullovas specialiai naudojo šias spalvas. Juk juos sunku derinti tapyboje. Tačiau menininkas viską kruopščiai išdirbo ir kiekvieną atspalvį suderino iki spalvų harmonijos.
Visa drobė dvelkia malonumu. Jis yra erdvus ir lengvas. Toks jausmas, kaip mes
Stovime kieme ir sutinkame gražią merginą iš pasivaikščiojimo.
Bryullov paveikslo „Arkliena“ aprašymas - mokyk vaikus
Šiandien mokyklose, stengiantis įskiepyti meilę menui ir išmokyti pamatyti grožį, vaikams turėtų būti suteikta galimybė dažniau apmąstyti paveikslą. Pavyzdžiui, tam puikiai tinka esė „Bryullovo paveikslo „Arkliena“ aprašymas“.
Dauguma Tretjakovo galerijos lankytojų negali atsispirti šio paveikslo žavesiui (Bryullov, „Arkliena“). Paveikslo aprašymą galima rasti A. Karpo eilėraščiuose.
paveikslėlis raitelės Bryullov portretas
IN pastaraisiais metais pirmoji viešnagė Italijoje, 1832 m. K. Bryullovas nutapė garsiąją „Arklienę“ (žr. 7 iliustraciją), grakščiai sėdinčią ant nuostabaus žirgo.
Darbo centre – jauna mergina, grįžusi iš rytinio pasivaikščiojimo. Viso šuolio raitelis sustabdo karštą arklį. Pasitikintis Amazonės miklumas sukelia tikrą susižavėjimą iš mažos mergaitės, kuri išbėga į balkoną, tarsi kviesdama žiūrovą pasidalyti savo džiaugsmu.
Jaudulys persiduoda gauruotajam šuniui, įnirtingai lojančiam ant auginamo arklio. Sujaudintas ir kraštovaizdis su nuo prabėgančio vėjo pasvirusiais medžių kamienais. Dangumi nerimastingai laksto plunksniniai debesys, besileidžiančios saulės spinduliai, prasiveržiantys per storą lapiją, krenta neramiomis dėmėmis ant žemės.
Pavaizduodamas jauną merginą Džovaniną ir jos mažąją draugę Amaciliją Pacini, Bryullovas sukūrė įkvėptą drobę, šlovinančią gyvenimo džiaugsmą. „Arklytės“ žavesys slypi visą sceną persmelkiančios animacijos spontaniškume, drąsoje kompozicinis sprendimas, grožis prieš audrą, paletės blizgesys, stebinantis savo atspalvių turtingumu.
Bendras raitelio ir žirgo siluetas formuoja trikampio panašumą – stabilią, nuo seno pamėgtą apeiginio portreto konstravimo formą. Taip daugybę kompozicijų išsprendė Titianas, Velazquezas, Rubensas ir Van Dyckas. Po Bryullovo teptuku senoji kompozicinė schema interpretuojama naujai. Menininkas į paveikslą įveda vaiko figūrą. Mergaitė, išgirdusi arklio valkatą, greitai išbėgo į balkoną ir ištiesė ranką per grotas. Jos veide išreiškiamas ir džiaugsmas, ir baimė dėl raitelio (žr. 8 pav.). Gyvo, tiesioginio jausmo nata sušvelnina šaltą portreto didingumą, suteikia jam spontaniškumo ir žmogiškumo. Mergina, nepalyginamai gyvesnė už raitelę, puikiai įsilieja į kūrinį, perteikia nuoširdaus vaikiško malonumo, lengvo pasaulio suvokimo nuotaiką ir atima portretui patoso ir rimtumo, kuris dažniausiai kyla iš kitų menininkų didingų jojimo portretų. tos eros.
Entuziastingi italai lygino Bryullovą su Rubensu ir Van Dycku, rašydami, kad niekada anksčiau nebuvo matę žirginio portreto, sukurto ir atlikto tokiu meistriškumu. Šis perdėjimas atsiranda dėl neįprasto Bryullovo kūrybos pobūdžio. Jojimo portretas visada buvo iškilmingas. Jis neišvengiamai pasislėpė savyje paslėpta prasmė: raitelis, pabalnojęs ir sutramdęs karštą žirgą, yra galios žmogus. Čia ne vadas, vedantis kariuomenę į mūšį, ne užkariautojas, įžengiantis į užgrobtą sostinę, ne monarchas karūnuojamas karaliumi – mergina grįžo namo iš pasivaikščiojimo.
Šiame darbe Bryullovas pagaliau susijungia apeiginis portretas ir kasdienė scena. Jis pats pavadino kūrinį „Jovanin ant arklio“, bet visiems jis yra „Arkliena“. „Jovanin ant arklio“ šiek tiek pasakoja apie pačią „Jovaniną“ – Jovaniną; mažoji Amazilija – susižavėjimas, impulsas, vaikystės žavesys.
Bryullovas piešė paveikslą su išbaigtumo ir buvimo džiaugsmo jausmu, žavėdamasis pasaulio grožiu ir vaizdingumu, su jausmu, kuris gyveno jame ir kurį jis rado šiose merginose, Giovaninoje ir Amatsilijoje.
Didelėje drobėje Bryullovas sugebėjo organiškai susieti sprendimo dekoratyvumą su tiesioginio stebėjimo tikrumu. „Arklys“ teisėtai gali būti vadinamas portreto tapybos pavyzdžiu pirmojo meno mene. pusė XIX a amžiaus. Šiame kūrybinio plano išskirtinumui negalima neįžvelgti drąsios menininko valios, pažeidžiančios nusistovėjusias tradicijas, išraiškos. Pati jaunos raitelės išvaizda įgavo tam tikrą sutartinį bendrumą.
1832 m. Romoje eksponuotas Džovaninos portretas sukėlė gyvą apsikeitimą nuomonėmis. Štai kas buvo pasakyta, pavyzdžiui, viename iš tuo metu publikuotų straipsnių laikraštyje: „Rusų tapytojas Karlas Bryullovas nutapė natūralaus dydžio merginos ant žirgo portretą ir kitos merginos, kuri į ją žiūri atsimenu, kad anksčiau buvo sumanytas ir atliktas žirgų portretas. Arklys... gražiai nupieštas, jaudinasi, snūduriuoja, ant jo sėdi – skraidantis angelas tikras meistras: jo teptukas slysta laisvai, sklandžiai, be įtampos, su dideliu menininko supratimu, jis žino, kaip ją susilpninti ar sustiprinti. dar svarbiau – genialumo paženklintas tapytojas“.
Remiantis teisinga poeto Aleksejaus Konstantinovičiaus Tolstojaus nuomone, Bliulovas buvo laikomas „geriausiu tapytoju Romoje“. (Pikuleva G.I. /Genialų galerija: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004).
Tais pačiais metais pasirodžiusiame Ambriozodi priskiriamame straipsnyje rašoma: „Jei kas gali atrodyti neįtikėtina, tai tai, kad gražus raitelis arba nepastebi pašėlusių žirgo judesių, arba dėl per didelio pasitikėjimo savimi neužveržia vadelių. išvis ir nesilenkia prie jos, kaip galbūt reikėtų“.
Bryullovo „praleidimas“, kurį pastebėjo jo amžininkai, iš dalies buvo paaiškintas užduotyse, kurias jis iškėlė per šį laikotarpį didelių portretų tapybai. „Arklytės“ kūrėją galima įtarti nesugebėjusia perteikti veido išraiškos, jei ne mažos mergaitės, kuri iš džiaugsmo priepuolio priglunda prie balkono turėklų, vaizdas. Jausmų žaismas yra toks ryškus jos aštriame veide, kad iškart išnyksta abejonės dėl ryškių Bryullovo, kaip portretų tapytojo, talentų. Iki 1830-ųjų pradžios Bryullovas užėmė vieną iš pirmaujančių vietų Rusijos ir Vakarų Europos mene. Jo, kaip išskirtinio portretų meistro, šlovę įtvirtino „The Horsewoman“.
Be jokios abejonės, „Arkliena“ yra sėkminga. Ji sukūrė sensaciją tarp savo amžininkų. Apie ją kalbėta, rašyta, diskutuota, sklandė gandai, versijos ir prielaidos apie vaizduojamo žmogaus asmenybę. Tai buvo besąlygiškas hitas „dešimtuke“.
P.M. galerijai įsigyta „Arklidė“. Tretjakovas 1893 m. Paryžiuje, kaip Yu.P. Samoilovos portretas. Buvo manoma, kad ji buvo vaizduojama kaip raitelis.
Vėliau buvo įrodyta, kad tai yra tas pats paveikslas, kurį menininkas savo darbų sąraše pavadino „Zhovaninu ant arklio“ ir kad jame pavaizduoti du Samoilovos mokiniai - Džovanina ir Amatsilija. Tai buvo nustatyta lyginant merginas, pavaizduotas „Arkliuke“ su jomis kituose Bryullov paveiksluose.
Jei matote, pažvelgsite į „Grafienės Y.P. portretą su savo mokine Džovanina ir mažuoju arabu“ bei „Grafienės Y.P. portretą, paliekančią balių su savo įvaikinta dukra Amatsilia“ (žr. 5 pav.). grįžo į 1834 m. 1839 m., kai lankėsi Sankt Peterburge.
Pats menininkas suteikė priežastį klysti dėl to, kas pavaizduotas raitelės atvaizde. Nors mergina atrodo jaunesnė už Samoilovą, kuriai 1832 m. buvo apie trisdešimt metų, ji atrodo vyresnė už paauglę, kuri Giovannina pavaizduota šalia grafienės 1834 m. Bryullovo portrete. Beje, tai ne vienintelis nesusipratimas, susijęs su „Arklio“ herojės apibrėžimu.
1975 metais garsioji Operos teatras„La Scala“ išleido knygą, skirtą išskirtiniams dainininkams, kurių balsai skambėjo nuo jos scenos. „Arklidė“ buvo pristatyta kaip „ Romantiškas portretas Malibran" iš La Scala teatro muziejaus. Pauline Viardot sesers Maria Felicita Malibran-Garcia vardas priklauso vienai ryškiausių legendų istorijoje operos menas. Meistriškai įvaldęs nuostabų balsą, turintis karštą temperamentą ir aktorinio virsmo dovaną, derinamas su romantišku kanonu moteriškas grožis išvaizda - liekna figūra Blyškiu veidu po melsvai juodais plaukais ir didelėmis spindinčiomis akimis ji atrodė sukurta scenoje įkūnyti muzikinių dramų herojes.
Aistringas jodinėjimo mėgėjas, Marija Malibran mirė nuo sumušimų, gautų nukritus nuo arklio. Jai buvo dvidešimt aštuoneri metai. Nelaikyta mirtis sutvirtino legendą, gimusią dainininkei gyvuojant: vienas Milano teisininkas, La Scala teatro muziejui padovanojęs graviūrą iš paveikslo „Arkliena“, manė, kad jame pavaizduotas Malibranas.
Teatro muziejaus direktorius profesorius Gianpiero Tintori sakė: „Suprantu, kas jus glumina, kai atvykau į Maskvą Tretjakovo galerija, tada supratau, kad šviesiaplaukė raitelė (gyvenime Giovannina buvo raudonplaukė) negali pavaizduoti ugningos brunetės Malibran. Apie tai pasakojau tiems, kurie knygai atrinko iliustracijas, tačiau jie prie žodžio „portretas“ pridėjo tik epitetą „romantiškas“, tai yra, paveikslą pateikė kaip savotišką fantaziją dainininkės aistros žirgui tema. Jodinėjimas."
Paveikslas kupinas emocijų ir judesių. Laiminga jauna mergina, sujaudinta ėjimo, šuolio, vėjo į veidą, staigiai suvaldė žirgą, jos mažasis draugas entuziastingai išbėgo jos pasitikti - ir raitelio susijaudinimas iškart persidavė jai, daug kartų sustiprėjęs; juodas arklys kerta akis, knarkia, bando atstoti; jausdami šeimininkų nuotaiką, šunys nerimauja; vėjas lenkia medžių viršūnes; dangumi skrieja debesys: viskas jaudinasi, jaudinasi, nerimauja, bet tai yra džiaugsmingas jaudulys, džiaugsmingas laimingų žmonių jaudulys.
Giovanina Paccini Karlo Bryullovo portrete pavaizduota su madingu, sodriu ir elegantišku jojimo kostiumu, brokatine palaidine pūstomis alkūnėmis ir siauromis rankovėmis iki riešo, nėriniuota apykakle, ilgu sijonu žemiau kulnų, atspindinčiu turtus. ir rafinuotas jo savininko skonis. Tvarkingai užriestos garbanos, švelnūs veido bruožai, tik šiek tiek pasukti į šoną, kontrastuoja su visą paveikslą užpildžiusiu judesiu. Lengvas šydo debesis, velkamas vėjo. Ką tik grįžusio raitelio veidas gana ramus, tačiau nestokojantis važiavimo malonumo. (žr. iliustraciją 9) Ji elgiasi įžūliai ir didingai, kaip drąsi vadas mūšio lauke.
Bėgant arklio priekinės kojos pakeltos, tarsi užpakalinės būtų pasiruošusios šokinėti; dešinėje beveik girdisi žirgo kaukimas ir išsigandusi šuns lojimas. Tokios trapios merginos nuoširdumas stebina be pastangų ar baimės šešėlio, ji sulaiko žvalaus arklio užsidegimą, trykštantį sveikata, jėga ir galia. Saulė žaidžia jo juodo atlasinio kūno raumenimis. Išsiplėtusios šnervės ir atvira burna rodo visą auginančio arklio nekantrumą, visą pasipriešinimą. Arklys susijaudina, bet raitelis sėdi tiesiai ir išdidus, pasitikintis savimi. Visa jo galia visiškai pavaldi jaunam raiteliui, ramiai sėdinčiam ant nugaros.
Iš namų iššokusi kairėje esanti mergaitė, patraukta kanopų plakimo ir žirgo kauksėjimo, taip pat juda – dešinė koja sulenkta ties keliu, rankos įsikibusios į parapeto strypus. Netgi įėjimo arkos, parapeto ir pjedestalo, kuriame sumontuotas parapetas, statiškumą trikdo vaizdas, kaip žemės gabalėliai išskrenda iš po arklio kojų ir prilimpa prie pjedestalo. Visą tai pokalbio dalis tarsi norėdamas pabrėžti kunkuliuojančias emocijas vidinis pasaulis raitelė, tačiau, surakinta kilnaus padorumo konvencijų, ji to neparodo savo veido išraiškoje.
Laukinė jėga, pasiduodanti trapiam grožiui, švelnumas ir rafinuotumas, dominuojantis virš valdžios, yra vienas mėgstamiausių romantizmo motyvų, kurio viršūnė buvo Bryullovo kūryba.
Visa merginos poza alsuoja grakštumu ir lengvumu. Atrodo, kad ji net ne balne sėdi, o sklando virš jo kaip lengvas, beveik nesvarus mėlynai baltas debesis. Lygus rankos išlinkimas, pasvirę pečiai, plonas kaklas suteikia figūrai švelnumo ir glotnumo. Suknelės klostės ir besivystantis šydas tik sustiprina efektą.
Vyriausiosios seserų Pacini galvos padėtis ir senovinė ramybė porcelianiniame veide kontrastuoja su viso paveikslo kompozicija, kupina judesio ir emocijų. Itališkas idealizuotas išvaizdos tipas Bryullovo laikais buvo laikomas tobulu. Tai nenuostabu, nes grynai tikroviškas vaizdas ne visada suteikia romantizmo, kurį taip mėgsta Karlo Pavlovičiaus amžininkai.
Šiandien, žiūrėdamas į šį kūrinį, supranti, koks teisus buvo italų meno žinovas, jaunąjį Karlą Bryullovą pavadinęs puikiu menininku vien dėl šio portreto. Šiltus, švelnius merginos rožinės suknelės tonus meistras drąsiai derina su juodu plienu aksominiu juodu žirgo kailiu ir baltu šviečiančiu raitelio chalatu. Bryullovas suteikia sudėtingą rožinės-raudonos, melsvai juodos ir baltos spalvos atspalvių harmoniją. Ryškūs spalvų schemų kontrastai, kuriuose raudona derinama su rudai smėlio, tamsiai ruda, beveik juoda - su melsvai mėnulio, švino pilka - su geltona-mėlyna, balta-rožinė - su mėlyna-juoda, o juoda - su geltona.
Tapytojas tarsi sąmoningai renkasi ne artimus, o kontrastingus, ypač sudėtingus tapyboje, derinius. Tačiau kiekvieną toną meistras sukūrė meistriškai, daugybe subtilių gradacijų. Vaizdinis sluoksnis niekur neperkrautas, o tai sustiprina dažų garsą ant lengvos žemės. Bryullovas čia pasiekė ypatingą tonų harmoniją. Portrete beveik nėra neatsargių, vangiai nutapytų vietų. Dailės akademijos mokykla paveiksle paliko pėdsaką: anatomiškai tiksliai pavaizduotos mergaitės, šunų ir ypač arklio figūros.
Taip pat meistriškai naudojamas tekstūrų ir šviesos derinys. Grafiškos, kampuotos blizgančio audinio klostės šalia gyvūnų kailio švelnumo. Menininkas naudoja šviesą, kad nustatytų pagrindinį veiksmą ir pagrindinius paveikslo veikėjus. Čia, ryškioje ryto šviesoje, tamsaus sodo ir monumentalių akmeninių plokščių fone įamžintos seserų figūros, kiek mažiau apšviesti gyvūnai. Ant lūžusių drabužių vingių šviesa slypi tuose pačiuose ryškiuose lūžiuose, tarsi sudužusio veidrodžio skeveldros. O ant paties judančio objekto – arklio, priešingai, yra daugiau išsklaidytos šviesos. Ryto saulė žaidžia įtemptais jo raumenimis, gulinčiais ant lygių, o ne susmulkintų, lyg suknelės kraštų, krūtinės, kojų ir kaklo išlinkimus, pabrėždama jų apvalumą ir leisdama žiūrovui pamatyti bei pajusti jų sukimąsi ir judėjimą.
Kūrinyje jaučiamas erdvės ir perspektyvos pojūtis. Ant drobės pavaizduotas gauruotas šuo padeda sukurti įspūdį, kad paveiksle erdvė atsiskleidžia ne tik giliai, bet ir egzistuoja prieš veikėjus. Gilumo pojūtį sustiprina ir kažkur tolumoje, per tankaus sodo medžius, prasiskverbianti šviesa.