Mona Liza („La Gioconda“).1503-1506. Mediena, aliejus. L yVp, Paryžius
Madona grotoje.Apie 1483 m. Aliejus ant drobės. Luvras, Paryžius
Madonna Dreyfus.1470–1475 m. Mediena, tempera.
Apreiškimas.1472–1475 m. Mediena, tempera. Luvras, Paryžius
Madonna Lita.1490–1491 m. Tempera ant drobės (perkelta iš medžio lentos). Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas
Paskutinė vakarienė.1495-1498 m. Tempera ant mastikos. Santa Maria del Grazie bažnyčia, Milanas
Jonas Krikštytojas.1515–1516 m. Mediena, aliejus,Luvr, Paryžius
Šventoji Ona su Marija ir Kūdikiu Kristumi.Apie 1510. Aliejus ant medžio. Luvras, Paryžius
Ponia su ermine. Cecilia Gallerani (?) portretas.1485–1490 m. Mediena, aliejus. Nacionalinis muziejus, Krokuva
Bacchus.1513 - 1515. Aliejus, tempera, mediena. Luvras, Paryžius
*Iš pradžių paveikslas vadinosi „Jonas dykumoje“
Magų garbinimas.1481-1482 m. Mediena, aliejus. Uffizi galerija, Florencija
Autoportretas.Apie 1515. Sangvinikas ant popieriaus.
Madona su gvazdiku.1478 - 1480. Mediena, aliejus. SU Taraya Pinakothek, Miunchenas .
Ginevra de Benci portretas.1474. Mediena, aliejus. Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas
Šventasis Jeronimas.1480–1482 m. Mediena, aliejus. Vatikano muziejus, Roma
Šventoji Ona su Marija, Kūdikiu Kristumi ir Jonu Krikštytoju. /507-1508. Popierius, anglis, kreida.Nacionalinė galerija, Londonas
Vitruvijaus žmogus.Apie 1490 - 1492. Popierius, rudas rašalas, švino pieštukas, rašiklis. Accademia galerija, Venecija.
Angyari mūšis.1503-1506. Popierius, anglis, rašalas, rašiklis, akvarelė. Luvras, Paryžius
Peizažas.1473. Popierius, rašalas, rašiklis. Uffizi galerija, Florencija
Mergaitės galva.Apie 1483. Tamsintas popierius, švino pieštukas. Karališkoji biblioteka, Turinas
Vyro galvos eskizas paveikslui “ paskutinė vakarienė». Apie 1495 m. Tamsintas popierius, rašalas, tušinukas, sidabrinis pieštukas, Albertinos grafikos muziejus , Viena.
Studija paveikslui „Marijos garbinimas“.Apie 1481. Popierius, rašalas, tušinukas, sidabrinis pieštukas. Uffizi galerija, Florencija
Alegorija.Apie 1516. Popierius, sangvinikas. Karališkoji biblioteka, Vindzoras
Leda.1503-1507. Popierius, rašalas, rašiklis, anglis.
Žmogaus kaukolės tyrimai.1489. Popierius, rašalas, tušinukas, anglis..
Milžiniškas arbaletas.1480–1482 m. Popierius, rudas rašalas, švino pieštukas, rašiklis. Ambrosian biblioteka, Milanas
Žmogaus pečių juostos anatominiai eskizai.1509–1510 m. Popierius, rudos salės, švino pieštukas, rašiklis. Karališkoji biblioteka, Vindzoras
Kačių, drakonų ir kitų gyvūnų eskizai.1513-1515 m. Popierius, rašalas, rašiklis, anglis. Karališkoji biblioteka, Vindzoras
Betliejaus žvaigždė.1505-1507. Popierius, rašalas, rašiklis, sangvinikas. Karališkoji biblioteka, Vindzoras
Vyro galvos piešinys.1504-1505. Popierius, švino pieštukas. Dailės muziejus, Budapeštas
Sėdinčios figūros draperijų eskizas.1470–1484 m. Drobė, tempera. Luvras, Paryžius
Andrea del Verrocchio. Kristaus krikštas.1472–1475 m. Mediena, aliejus. Uffizi galerija, Florencija
Madona su verpstu. 1501 m.Mediena, aliejus. Privati kolekcija, Niujorkas
Žinomos trys šios kompozicijos versijos, ši yra artimiausia Leonardo da Vinci stiliui.
Lucrezia Crivelli (?) portretas.1490–1495 m. Mediena, aliejus.Luvr, Paryžius
Leda su gulbe.1510 - 1515. Aliejus, mediena. Galleria Borghese, Roma
*Leonardo da Vinci paveikslas „Leda ir gulbė“ neišliko iki šių dienų. Apie tai galima pasakyti tik iš XVI amžiaus pradžioje nežinomo dailininko darytos kopijos.
Madonna Benoit. 1478. Drobė, aliejus. Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas
Muzikanto portretas.1485. Mediena, aliejus. Pinacoteca Ambrosiana, Milanas
Beatričės d'Este portretas.Apie 1485. Aliejus ant medžio. Pinacoteca Ambrosiana, Milanas
Kario su šalmu profilis.Apie 1472. Popierius, švino pieštukas. Britų muziejus, Londonas
Moteris palaidais plaukais.1508. Mediena, tempera. Nacionalinė galerija, Parma
Leonardo da Vinci. Pasaulio Gelbėtojas. Apie 1500 Luvro Abu Dabis 2018 m. gegužės 8 d
2017-ųjų pabaigoje meno pasaulis patyrė dvigubą sukrėtimą. Pardavimui buvo pateiktas paties Leonardo da Vinci kūrinys. O tokio įvykio galime laukti dar 1000 metų.
Be to, jis buvo parduotas už beveik pusę milijardo dolerių. Vargu ar tai kada nors pasikartos.
Tačiau už šios naujienos ne visi turėjo laiko tinkamai išnagrinėti pačią nuotrauką. Bet jis pilnas labai įdomių detalių.
Kai kurie iš jų teigia, kad paveikslą iš tikrųjų nutapė Leonardo. Kiti, priešingai, verčia abejoti, kad būtent šis Renesanso genijus jį sukūrė.
1. Sfumato
Kaip žinote, sfumato išrado Leonardo. Jo dėka paveikslų personažai iš tapytų lėlių virto beveik gyvais žmonėmis.
Jis tai pasiekė supratęs, kad realus pasaulis jokių linijų. Tai reiškia, kad jie taip pat neturėtų būti nuotraukoje. Leonardo veidų ir rankų kontūrai tapo tamsesni – švelnūs perėjimai iš šviesos į šešėlį. Būtent šia technika buvo sukurta jo garsioji „Mona Liza“.
„Gelbėtojas“ taip pat yra sfumato. Be to, čia jis hipertrofuotas. Jėzaus veidą matome tarsi rūke.
Tačiau Gelbėtojas buvo vadinamas vyriška Monos Lizos versija. Iš dalies dėl panašumų. Čia galime susitarti. Akys, nosis ir viršutinė lūpa yra panašios.
Ir taip pat dėl sfumato. Nors sudėjus juos greta, iškart krenta į akis, kad Išganytojo veidą matome tarsi per tirštą rūką.
Dešinėje: Mona Liza (išsamiau). 1503–1519 m Luvras, Paryžius
Taigi tai yra dviguba detalė. Atrodo, kad ji kalba apie Leonardo autorystę. Bet tai per daug įkyri. Tarsi kažkas mėgdžiojo meistrą, bet nuėjo per toli.
Yra dar vienas dalykas, jungiantis „Moną Lizą“ ir „Gelbėtoją“.
Leonardo buvo linkęs savo herojams suteikti androginiškų bruožų. Jo vyriški personažai turi moteriškos savybės. Prisiminkite angelą paveiksle „Uolų Madona“. Gelbėtojo veido bruožai taip pat gana švelnūs.
Leonardo da Vinci. Uolų Madona (fragmentas). 1483–1486 m Luvras, Paryžius
2. Kamuolys kaip mūsų pasaulio simbolis
Ryškiausia paveikslo detalė, be Jėzaus veido, yra stiklinis rutulys.
Kai kuriems kamuoliukas Gelbėtojo rankose gali atrodyti neįprastas. Juk kol Kolumbas 1492 metais atrado Ameriką, žmonės tikėjo, kad Žemė plokščia. Ar naujos žinios taip greitai pasklido po Europą?
Juk paėmus kitus to meto „Gelbėtojus“ tampa aišku, kad vaizdas kartojasi. Ir vokiečių menininkai, ir olandai.
Kairėje: Diureris. Pasaulio Gelbėtojas (nebaigtas). 1505 Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas. Dešinėje: Jos Van Der Beek. Pasaulio Gelbėtojas. 1516-1518 m Luvras, Paryžius
Faktas yra tas, kad senovės graikai žinojo Žemės sferiškumą. Tuo viduramžiais ir Renesansu įsitikino ir išsilavinę europiečiai.
Mes klaidingai manome, kad tik Kolumbo kelionėje žmonės suprato savo klaidą. Teorija apie plokščia žemė visada egzistavo lygiagrečiai jo sferiškumo teorijai.
Net ir dabar atsiras tokių, kurie įtikins, kad Žemė yra keturkampis, padengtas kupolu.
Dar viena nuostabi detalė randama rankoje, laikančioje kamuolį.
Atidžiau pažiūrėjus matome pentimentą. Tai yra tada, kai menininko pokyčiai matomi plika akimi.
Atkreipkite dėmesį, kad delnas iš pradžių buvo mažesnis, tačiau meistras padarė jį platesnį.
Ekspertai mano, kad pentimento buvimas visada rodo autorystę.
Bet tai yra dviašmenis kardas. Visai gali būti, kad ranką parašė studentas. O Leonardo ją tik pataisė.
3. Kompozicija „Gelbėtojas“
Būtent tokia detalė byloja prieš paveikslo originalumą.
Faktas yra tas, kad nerasite nė vieno Leonardo portreto, kuriame jis pavaizduotų herojų aiškiai iš priekio. Jo figūros visada pasisuka pusę apsisukimo į mus. Nesvarbu, ar imsitės ankstyviausio ar naujausio darbo.
Leonardo tai padarė tyčia. Sudėtingesne poza jis bandė įkvėpti savo herojui gyvybės, suteikdamas figūroms bent šiek tiek dinamikos.
Kairėje: Ginevros Benci portretas. 1476 m. Vašingtono nacionalinė galerija. Dešinėje: Šventasis Jonas Krikštytojas. 1513-1516 m Luvras, Paryžius
4. Leonardo meistriškumas
Kaip anatomas Leonardo buvo labai geras pavaizduotųjų rankose. Dešinė ranka iš tiesų parašyta labai meistriškai.
Drabužiai taip pat vaizduojami Leonardo stiliumi. Natūralu, kad marškinių ir rankovių klostės yra ištrauktos. Be to, šios detalės sutampa su preliminariais meistro eskizais, kurie saugomi Vindzoro pilyje.
Leonardo da Vinci piešiniai. Apie 1500 m. karališkoji kolekcija, Vindzoro pilis, Londonas
Pakanka palyginti Leonardo „Gelbėtoją“ su jo mokinio darbu. Kontrastingoje iš karto matosi meistriškumas.
5. Leonardo spalvos
Nacionalinėje Londono galerija Saugoma Leonardo „Uolų Madona“. Būtent šis muziejus pirmasis pripažino „Pasaulio Gelbėtojo“ originalumą. Faktas yra tas, kad galerijos darbuotojai turėjo įtikinamų argumentų.
„Gelbėtojo“ dažų pigmentų analizė parodė, kad jie yra visiškai identiški „Uolų Madonos“ dažams.
Dešinėje: paveikslo „Uolų Madona“ fragmentas. 1499-1508 Nacionalinė Londono galerija.
Taip, nepaisant dažų sluoksnio pažeidimų, spalvos išties meistriškai parinktos.
Tačiau tas pats faktas lengvai įrodo ką kita. Paveikslą sukūrė Leonardo mokinys, kuris gana logiškai naudojo tas pačias spalvas kaip ir pats meistras.
Galima ilgai stebėtis, ar pats Leonardo „Gelbėtoją“ parašė nuo pradžios iki galo. Arba jis tiesiog pataisė savo mokinio mintis.
Tačiau daugiau nei 500 metų paveikslas buvo smarkiai apgadintas. Be to, nelaimingi savininkai Jėzui piešė barzdą ir ūsus. Matyt, jie nebuvo patenkinti androginiška „Gelbėtojo“ išvaizda.
Dėl to XX amžiaus viduryje jis buvo parduotas aukcione už 45 USD. Jos išvaizda buvo tokia apgailėtina.
Tačiau 2000-aisiais paveikslas buvo restauruotas. Po 6 metų kruopštaus darbo. Padaręs viską, kas įmanoma, kad vėl atrodytų kaip Leonardo kūrinys.
Deja, šiuo atveju tai greičiau restauratoriaus, o ne Renesanso meistro darbas.
Luvro parduotuvės dauguma žinomų kūrinių Leonardo da Vinci, ir, svarbiausia, pats vertingiausias.
Pavadinimai su trumpu aprašymu
Erdviose galerijos salėse eksponuojami šie darbai:
- „Uolų Madona;
- „Paskelbimas“;
- „Gražioji Ferroniere“;
- „Jonas Krikštytojas“;
- "Bachas";
- „Šventoji Ona su Madona ir Kūdikiu Jėzumi“;
- "Mona Liza".
„La Gioconda“, dar žinoma kaip „Mona Liza“ – viena garsiausių ir paslaptingiausi paveikslai pasaulyje. Ant jo pavaizduotos moters tapatybė kol kas nenustatyta. Nuostabioji nepažįstamoji 1503 m. drobėje stebėtinai šypsosi, o jos akys tarsi seka žiūrovą. Šiandien portretas vertinamas 50 mlrd.
1486 m. Uolų Madonoje pavaizduota Marija, apsupta dviejų mažų angelų, taip pat jaunasis Jonas Krikštytojas. Mergina atsargiai padėjo dešine ranka ant vieno iš vaikų, laikydamas kairįjį vieną virš kito. Atrodo, kad vaikai žaidžia, Jonas stebi juos šiek tiek išsišiepęs ir švelniai. Fone aiškiai matomos skaidrios uolos, suteikiančios paveikslui tam tikro nerimo, kontrastuojančio su šiltais vaizdais.
Moters portretas 1490–1495 m. parašyta „Gražioji Ferroniere“ kviečia mėgautis jaunos merginos grožiu, pusiau atsisukusios į žiūrovą. Jos žvilgsnis skvarbus ir griežtas, o lūpos tvirtai sučiauptos. Toks šaltumas prieštarauja žaviai išvaizdai, kuri neabejotinai suteikia kūriniui savito „žaviumo“.
Kūriniai "Jonas Krikštytojas" 1514-1516 ir "Bacchus" 1510-1515 buvo nukopijuoti iš tos pačios auklės, kuri buvo da Vinčio mokinė. Jo vardas buvo Salai, jis praleido apie 20 metų šalia meistro, o daugelis istorikų ir šiandien ginčijasi dėl mokytojo ir mokinio santykių pobūdžio.
Manoma, kad jie vis dar buvo įsimylėjėliai – Jonas ir Bakchas pernelyg moteriški, o jų žvilgsniuose skaitoma aistra ir paslaptingumas. Be to, žiūrovui beveik fiziškai perteikiami švelnūs, šilti jausmai, kuriuos menininkas aiškiai jautė sėdinčiajai.
Nebaigtu laikomas paveikslas „Ana su Madona ir Kūdikiu Kristumi“ pradėtas statyti 1508 m. Genijus pasodino Mariją ant kelių jos motinai Anai ir praktiškai pasodino kūdikėlį Jėzų ant Madonos rankų. Kompozicijoje aprašomas garsus italų posakis „mise en abyme“, reiškiantis „įsčių efektas“, kai ant gimdos, kuri ją sukūrė, sėdi kita karta.
"Paskelbimas". Leonardo da Vinci nutapė šį paveikslą 1475 m. Siužetu pasirinkta Evangelijos dalis, pasakojanti apie būsimą Išganytojo gimimą.
Prieš 220 metų, 1793 m. rugpjūčio 10 d., Luvras buvo atidarytas lankytojams. Pats pastatas per beveik dešimt amžių patyrė daugybę transformacijų – nuo tamsios XII amžiaus tvirtovės iki Karaliaus Saulės rūmų ir populiariausių bei garsus muziejus ramybė. Šiandieniniame Luvre yra keli šimtai tūkstančių eksponatų, keturi aukštai su parodomis bendro ploto 60 600 kv.m (Ermitažas – 62 324 kv.m). Palyginimui: tai beveik dvi su puse Raudonosios aikštės (23 100 kv. m) ir daugiau nei aštuonios Lužnikų stadiono futbolo aikštės (lauko plotas – 7 140 kv. m).
„Luvre yra ką pamatyti“, – visi tai žino. Ir, ko gero, beveik visi įvardins pagrindinius muziejaus eksponatus: Leonardo da Vinci „Mona Liza“, Samotrakės Nikė ir Milo Venera, stela su Hamurappio dėsniais ir t.t. ir t.t. Pernai, anot oficialiais duomenimis, muziejų aplankė daugiau nei devyni su puse milijono žmonių, sklando legendos apie Moną Lizą apgulusias minias, taip pat apie Luvro kišenvagius, o kelionių svetainėse patariama jo apsilankymui ruoštis beveik kaip žygiui: pasiimkite maistą, rinkitės patogius drabužius ir avalynę.
Atsisakius formalaus požiūrio, „Weekend“ projektas atrinko dešimt Luvro eksponatų, ne mažiau žinomų ir gražių nei išvardintieji, kuriuos nesunkiai gali nepastebėti ne pats dėmesingiausias ar išmanantis turistas.
Mitologinis demonas („Pažymėtas“).
Bakterijos.
II pabaiga – III tūkstantmečio pr.
Richelieu sparnas, pirmas aukštas (-1). Senovės Rytų menas (Iranas ir Baktrijos). salė Nr.9.
Senoviniai artefaktai tradiciškai pritraukia mažiau dėmesio nei didžiųjų menininkų ir skulptorių kūriniai. Žvelgiant į daugybę mažų eksponatų, o dažnai net ir kažko fragmentus, yra daug „gerbėjų“, o 22 tūkstančių kvadratinių metrų ploto Richelieu sparno languose tiesiog neįmanoma pastebėti mažos figūrėlės. , šiek tiek mažiau nei 12 centimetrų aukščio, bėgdamas Šis „geležinis žmogus“ yra kilęs iš Baktrijos ir jam yra daugiau nei 5 tūkst. metų (datuojama II tūkstantmečio pr. Graikai po agresyvių Aleksandro Makedoniečio kampanijų Šiaurės Afganistano epochoje III pabaigoje – IV tūkstantmečio prieš Kristų pradžioje Luvre 1961 m. Manoma, kad jie buvo rasti Irane, netoli Širazo miesto. Nežinoma, kas skulptūroje pavaizduotas šį paslaptingą personažą: jo veidas yra subjaurotas ilgas randas, anot tyrinėtojų, simbolizavo kažkokį ritualinį, destruktyvų veiksmą. Liemuo, uždengtas gyvatės žvynais, pabrėžia gyvatišką veikėjo charakterį. Tai rodo, kad taip buvo vaizduojamas antropomorfinis drakonas demonas, kuris buvo garbinamas Azijoje. Kas tie „pažymėti“, galima tik spėlioti, matyt, jie personifikavo dvasias, galbūt gėrį, o gal blogį.
Čiužinys Hermafroditas
Miegantis Hermafroditas.
Romėniška kopija iš 2 mūsų eros amžiaus originalo. e. (čiužinį Bernini pridėjo XVII a.)
Wing Sully, pirmas aukštas (1). salė Nr. 17 Kariatidų salė.
Jei tikrai nepraleisite toje pačioje salėje esančios Milo Veneros, ją supančios minios yra geras orientyras, tada pasukus neteisingai galite lengvai praleisti netoliese esantį „Miegantį Hermafroditą“. Pasak legendos, Hermio ir Afroditės sūnus buvo labai gražus jaunuolis, o jį įsimylėjusi nimfa Salmacis paprašė dievų sujungti juos į vieną kūną. Ši skulptūra, laikoma romėniška 2-ojo mūsų eros amžiaus graikiško originalo kopija. e., atsidūrė muziejuje m pradžios XIX amžiaus iš Borghese šeimos kolekcijos. 1807 m. Napoleonas paprašė princo Camillo Borghese, jo žento, parduoti kai kuriuos daiktus iš kolekcijos. Dėl akivaizdžių priežasčių buvo neįmanoma atsisakyti imperatoriaus pasiūlymo. Marmurinį čiužinį ir pagalvę, ant kurios guli Hermafroditas, 1620 m. pridėjo Gianas Lorenzo Berninis, baroko skulptorius, kurio globėjas buvo kardinolas Borghese. Tačiau ši detalė labiau pabrėžia anekdotinę kompozicijos pusę, kuri vargu ar buvo graikų autoriaus intencija. Taip pat su skulptūra susijęs tikėjimas, apie kurį kartais kalba muziejaus gidai: neva vyrai, kurie liečia miegantį žmogų, taip padidina savo vyriškumą.
Sent Luiso „baseinas“.
Taurė – „Švento Luiso šriftas“. (nuotraukoje fragmentas yra vienas iš medalionų)
Sirija arba Egiptas, apie 1320–1340 m.
Šv. Liudviko krikštykla (arba krikštas) yra įtraukta į svarbiausius eksponatus pirmame aukšte, tačiau mažai kam užtenka jėgų čia nusileisti, aplankę pagrindines muziejaus lankytinas vietas. Pagamintas iš žalvario ir apdailintas sidabru bei auksu, dubuo laikomas mamelukų laikų meno šedevru, anksčiau priklausė Sainte-Chapelle koplyčios lobiams, o 1832 m. tapo muziejaus kolekcijos dalimi. Šis didelis baseinas buvo Prancūzijos karališkosios kolekcijos dalis, o viduje galima pamatyti pritvirtintą Prancūzijos herbą. Jis iš tikrųjų tarnavo kaip Liudviko XIII ir Napoleono III sūnaus krikštas, bet ne Šventajam Liudvikui IX, nepaisant pavadinimo, kuris buvo „įklijuotas“ ant jo. Šis daiktas buvo sukurtas daug vėliau: datuojamas 1320–1340 m., o Liudvikas IX mirė 1270 m.
Shahas Abbasas ir jo puslapis
Muhamadas Kazimas.
Šacho Abbaso I ir jo puslapio portretas (Šachas Abbasas apkabina puslapį).
Iranas, Isfahanas, 1627 m. kovo 12 d
Denon sparnas, pirmas aukštas. Islamo meno salė.
Toje pačioje salėje verta atkreipti dėmesį į gana garsus piešinys, vaizduojantis Shahą Abbasą ir jo taurininko puslapį, kuris labiau atrodo kaip mergina. Abbas I (1587-1629) - reikšmingiausias Safividų dinastijos atstovas, laikomas įkūrėjais šiuolaikinis Iranas. Jo valdymo metu vaizduojamieji menai pasiekia savo vystymosi viršūnę, vaizdai tampa tikroviškesni ir dinamiškesni. Šiame piešinyje Shahas Abbasas pavaizduotas dėvėdamas plačiabrylę kūginę skrybėlę, kurią jis įvedė į madą, šalia jauno puslapio, įteikiančio jam puodelį vyno. Po medžio vainiku, dešinėje, yra menininko vardas – Muhammadas Kazimas (vienas iš garsiausi meistrai to meto ir, matyt, Abbaso teismo menininkas) - ir trumpas eilėraštis: „Tegul gyvenimas tau suteikia tai, ko trokšti iš trijų lūpų: tavo meilužio, upės ir taurės“. Pirmame plane yra upelis, kurio vanduo kadaise buvo sidabruotas. Eilėraštį galima interpretuoti ir simboliškai, persų tradicijoje buvo daug eilėraščių, skirtų taurininkui. Piešinį muziejus įsigijo 1975 m.
Gerojo karaliaus portretas
Nežinomas menininkas Paryžiaus mokykla.
Prancūzijos karaliaus Jono II Gerojo portretas.
Apie 1350 m
Richelieu sparnas, antras aukštas. Prancūzų tapyba. salė Nr.1.
Šis paveikslėlis nežinomas menininkas XIV amžiaus vidurys laikomas seniausiu individualiu portretu Europos menas. Ankstyvieji meistrai Prancūzų tapyba pradėti tyrinėti palyginti neseniai, XIX amžiaus antroje pusėje, o dauguma jų kūrinių buvo prarasti per karus ir revoliucijas. Šimtamečio karo metais atėjęs Jono Gerojo viešpatavimas nebuvo lengvas: Puatjė mūšyje pralaimėjęs britams, jis buvo paimtas į nelaisvę ir įkalintas Londone, kur pasirašė susitarimą dėl sosto atsisakymo. Pasak legendos, portretas buvo nutapytas Londono bokšte, o autorystė priskiriama Girard'ui d'Orléansui. Įdomus faktas: Jis tapo paskutiniu Prancūzijos monarchu, nešiojusiu Jono vardą.
Madonna „koridoriuje“
Leonardo da Vinci.
Uolų Madonna.
1483–1486 m.
Denon Wing, Didžioji galerija, pirmas aukštas. Italų tapyba. salė Nr.5.
Didelė Denono sparno galerija, be garsiosios Jeano-Luco Godardo filmo „Pašaliečių grupė“ scenos su herojais, lakstančiais per Luvrą, garsėja tuo, kad ji „nepastebėta“ kabo Leonardo gražuolės Madonos ir daugelio. kiti italų tapytojų darbai, įskaitant Caravaggio. „Niekas nepastebėjo“, tai, žinoma, sakoma garsiai, ta pati „Uolų Madona“ yra viena iš labiausiai garsūs paveikslai pasaulyje, ir, nepaisant to, lenktynes pradėję finišu ties Mona Liza, turistai, deja, dažnai prasilenkia su šiuo nuostabiu kūriniu, kuriam verta pastovėti papildomai porą minučių. Yra dvi šio paveikslo versijos. Luvre saugomas nudažytas 1483–86 m., o pirmasis paminėjimas (Prancūzijos karališkosios kolekcijos inventoriuje) datuojamas 1627 m. Antrasis, kuris priklauso Londonui Nacionalinė galerija, buvo parašyta vėliau 1508 m. Paveikslas buvo centrinė triptiko, skirto Milano San Francesco Grande bažnyčiai, dalis, tačiau niekada nebuvo perduotas užsakovui, kuriam menininkas nutapė antrąjį, Londono variantą. Švelnumo ir ramybės kupina scena kontrastuoja su keistu stačių uolų kraštovaizdžiu, kompozicijos geometrija, švelnūs pustoniai, taip pat garsioji sfumato „rūkas“ sukuria neįprastą gylį šio paveikslo erdvėje. Na, negalime nepaminėti dar vienos šios nuotraukos turinio „versijos“, kuri prieš keletą metų kankino Dano Browno gerbėjų mintis, apvertusius nuotraukos turinį aukštyn kojomis.
Ieško blusų
Giuseppe Maria Crespi.
Moteris ieško blusų.
Maždaug 1720–1725 m
Denon sparnas, pirmas aukštas. Italų tapyba. salė Nr.19 (salės Didžiosios galerijos gale).
Bolonijos Giuseppe Maria Crespi paveikslas yra vienas iš naujausių muziejaus įsigijimų, gautas kaip dovana iš Luvro draugų draugijos. Crespi buvo didelis gerbėjas Olandų tapyba, o ypač žanrines scenas. Egzistuojanti keliomis versijomis „Moteris ieško blusų“, matyt, buvo dalis paveikslų serijos (dabar dingusių), vaizduojančių vienos dainininkės gyvenimą nuo jos karjeros pradžios iki paskutinių metų, kai ji tapo pamaldi. Tokie darbai menininko kūryboje jokiu būdu nėra pagrindiniai, bet suteikia šiuolaikiniam žmogui ryškus to meto realijų atvaizdavimas, kai be blusų spąstų neapsieidavo nei vienas padorus žmogus.
Lošiai, nenusiminkite
Pieteris Bruegelis vyresnysis.
Suločiai.
1568 m
Richelieu sparnas, antras aukštas. Nyderlandų tapyba. salė Nr.12.
Šis mažas vyresniojo Bruegelio kūrinys (tik 18,5 x 21,5 cm) yra vienintelis visame Luvre. Nesunku to nepastebėti ir ne tik dėl dydžio, atpažinimo efektas – „jei nuotraukoje daug mažų žmogeliukų, vadinasi, tai Bruegelis“ – čia gali neveikti iš karto. Kūrinys muziejui buvo padovanotas 1892 m., per šį laiką gimė daugybė paveikslo siužeto interpretacijų. Vieni tai vertino kaip įgimto žmogaus prigimties silpnumo apmąstymą, kiti kaip socialinę satyrą (karnavaliniai veikėjų galvos apdangalai gali simbolizuoti karalių, vyskupą, miestiečių, kareivį ir valstietį) arba kritiką dėl Filipo II Flandrijoje vykdomos politikos. . Tačiau dar niekas nesiėmė paaiškinti veikėjo su dubeniu rankose (fone), taip pat lapės uodegos ant herojų drabužių, nors kai kurie čia mato užuominą apie kasmetinę elgetų šventę Koppermaandag. Paveikslo paslaptingumą papildo užrašas ant nugaros, kurio žiūrovai nemato: „Lošėjai, nenusimink, ir tavo reikalai gali klestėti“.
Vienas iš labiausiai garsūs paveikslai Ne tai, kad jie nepažįsta Hieronymus Bosch iš matymo. Galbūt jo vieta nėra palanki darbui čia: netoli įėjimo į nedidelę salę ir net su tokiais kaimynais, kaip Albrechto Dürerio „Autoportretas“ ir Van Eycko „Kanclerio Rolino Madona“, ir visai netoli. d'Estrai seserys, tai neįprasta šio nežinomo kūrinio kompozicija prancūzų menininkas- vonioje sėdinčios nuogos ponios, kurių viena žnybteli kitai spenelį - paveikslą padarė ne mažiau populiariu eksponatu nei pati La Gioconda. Tačiau grįžtant prie Bosch, tie, kurie atidžiai apsižvalgo, jo niekada nepraleis. „Kvailių laivas“ yra dalis neišlikusio triptiko, kurio apatinis fragmentas dabar laikomas „Rietumo ir geidulingumo alegorija“ Meno galerija Jeilio universitetas. Spėjama, kad „Kvailių laivas“ yra pirmoji iš menininko kompozicijų visuomenės blogybių tema. Boschas lygina korumpuotą visuomenę ir dvasininkus su bepročiais, kurie sugrūsti į nevaldomą valtį ir veržiasi link jų sunaikinimo. Paveikslą Luvrui padovanojo kompozitorius ir meno kritikas Camille'as Benois 1918 m.
Apsilankius Luvre būtina pamatyti du „olandų kolekcijos perlus“ – Johanneso Vermeerio paveikslus „Nėrinių kūrėjas“ ir „Astronomas“. Tačiau jo pirmtakas Pieteris de Hochas, kurio „Gertuoklis“ kabo tame pačiame kambaryje, dažnai pabėga nuo paprasto turisto dėmesio. Ir vis dėlto šis kūrinys vertas dėmesio, ir ne tik dėl apgalvotos perspektyvos bei gyvos kompozicijos menininkui pavyko perteikti subtilius paveikslo veikėjų santykių atspalvius. Kiekvienai šios galantiškos scenos dalyvei skiriamas konkretus vaidmuo: kareivis pila gėrimą jaunai moteriai, kuri jau neblaivi, jo bendražygis, sėdintis prie lango, yra paprastas stebėtojas, tačiau antroji moteris yra aiškiai sutenerė, kuri, atrodo, derėtis šiuo metu. Scenos prasmę sufleruoja ir paveikslas fone, vaizduojantis Kristų ir nusidėjėlį.
Parengė Natalija Popova
Aukštų numeriai nurodyti Europos tradicija, t.y. pirmas aukštas yra rusiškas pirmas.
Talentas Leonardo da Vinci, genijus Italijos renesansas, buvo daugialypis, o žinių troškulys – neišsenkantis. Leonardo buvo matematikas, inžinierius, melioracijos specialistas, anatomas, architektas... Įvardinti jo minčių veiklos sferas užtruktų labai ilgai, tačiau į istoriją jis įėjo pirmiausia kaip menininkas. Leonardo da Vinci gimė 1452 m. balandžio 15 d. mažame Vinci miestelyje, už trisdešimties kilometrų nuo Florencijos. Po senelio mirties 1468 m. šeima persikėlė į Florenciją. Po metų jaunasis Leonardo įstoja į prestižiškiausias meno dirbtuves mieste – Verrocchio. 1472 m. įstojo į Šv. Luko gildiją Florencijoje, bet liko Verrocchio dirbtuvėje. Matyt, per šiuos metus jis aktyviai padeda meistrui vykdyti jo užsakymus, rašo smulkius darbelius. Jis gauna savo užsakymus ir dirba Lorenzo Medičis
, įgijęs jo globą. 1481 m. jis gavo pirmąjį didelį užsakymą už „Magių garbinimą“, kurio taip ir neįvykdė, palikdamas jį projekto etape. 1482 m. jis išvyko į Milaną pas Sforcos kunigaikštį Ludovico Moro su Lorenzo de' Medici rekomendaciniu laišku. Milanas tuo metu buvo antra pagal svarbą politinė ir kultūrinė Italijos sostinė. Leonardo praleido apie septyniolika metų Milane, tarnaudamas Lodovico Moro. Čia jis buvo tapytojas, skulptorius, karo inžinierius ir didingų švenčių organizatorius. Milano laikotarpiu jis nutapė savo Uolų madoną, taip pat Luvre, ir „Danią su ermine“ – Lodovico Moro meilužės Cicelia Gallerani portretą. Tačiau reikšmingiausias šio laikotarpio paveikslas buvo „Paskutinė vakarienė“, Milano Santa Maria delle Grazie vienuolyno valgyklos paveikslas. Jis buvo baigtas 1497 m. 1499 m. Prancūzijos karalius Liudvikas XII užkariauja Milaną. Apie šią savo gyvenimo akimirką jis rašė: „Kunigaikštis prarado valstybę, mantiją ir laisvę, ir nebuvo įvykdytas nė vienas jo ordinas“. Menininkas grįžta į Florenciją. Nuo šios akimirkos jo gyvenime prasideda klajonių laikotarpis. Leonardo nuolat keičia savo gyvenamąją vietą, niekur ilgai neužsibūna. 1500 metais lankėsi Venecijoje, 1502 metais tarnavo Cesare Borgia tarnyboje karo inžinieriumi, o 1503 metais vėl grįžo į Florenciją. Šis laikotarpis jo kūryboje pažymėtas dviem reikšmingais įvykiais. Jis gauna užsakymą papuošimui„Anghiari mūšis“ ir pradedamas kurti Monnos Lizos, sėkmingo Neapolio pirklio Džokondo žmonos, portretas.
Leonardo palieka nebaigtą darbą prie paveikslo ir vėl leidžiasi į savo keliones: Milaną, Florenciją, vėl Milaną ir galiausiai Romą, kur menininkas atvyksta 1513 m., kai Džovanis įžengė į popiežiaus sostą Liūto X vardu.
"Šventasis Jonas Krikštytojas" Medici. Čia jis trejus metus praleidžia studijuodamas matematiką ir kitus mokslus. 1517 m. Leonardo paliko Italiją ir tarnavo Prancūzijos karaliui Pranciškui I. pirmasis menininkas
, karališkojo rūmų architektas ir mechanikas“. Čia, netoli Amboise, menininkas praleis paskutiniuosius savo gyvenimo metus. Jis išsivežė į Prancūziją savo nebaigtus, jo požiūriu ir ypač brangius kūrinius, kurie po jo mirties liko karaliui Pranciškui I. Taip Luvre pasirodė savo reikšme nepralenkiama Leonardo vėlyvųjų darbų kolekcija. .
Monnos Lizos portretą, garsiausią Leonardo kūrinį, Vasari pradėjo kurti antrą kartą Leonardo apsilankęs Florencijoje, 1503–1506 m. Menininko teigimu, portretas taip ir nebuvo baigtas, prancūzų kūrybos laikotarpiu meistras prie jo grįžo.
Leonardo portrete mato kai ką daugiau nei vien Neapolio pirklio žmonos atvaizdą. Tai liudija šio portreto panašumas su veidais kituose dailininko darbuose: angeluose, Šventojoje Onoje. Portrete labiausiai stebina subtili, iš pažiūros slenkanti Monnos Lizos šypsena. Šypsena menininkui tikriausiai buvo žmogaus vidinio gyvenimo ženklas. Monnoje Lizoje tai derinama su koncentruotu, skvarbiu žvilgsniu. Šypsena traukia, šaltas žvilgsnis pašalina, ši priešprieša suteikia portretui precedento neturintį sudėtingumą. portretas atkeliavo apie 1519 m.
Paveikslą „Šv. Jonas Krikštytojas“ menininkas sumanė 1500-ųjų pradžioje, tai liudija angelo su iškelta ranka Jono pozoje eskizas, prisegtas ant lapo, datuojamo apie 1504 m. (į Luvrą pateko m. 1661). Leonardo pradėjo dirbti per antrąją viešnagę Milane ir tęsė darbą Romoje. Matyt, paties meistro nuomone, drobė taip ir nebuvo baigta dirbti net Amboise. Iš tamsios paveikslo erdvės į mus šviesiu siluetu žvelgia jauno žmogaus figūra iškelta ranka ir prie kūno prispaustu kryžiumi. Tamsoje švelniai mirgančios tekančios garbanos įrėmina šį gražų veidą paslaptingai kviečiančia šypsena ir fiksuotu tamsių šešėlių kontūrų akių žvilgsniu. Veido bruožai aiškiai primena Moną Lizą, suteikdami jai kiek dviprasmišką charakterį. Figūra nešioja žydinčias, jausmingai drebančias formas, o tik paveikslo erdvėje tarsi ištirpęs kryžius byloja, kad prieš mus yra Jonas Krikštytojas. Paveikslo idėja „Madona ir vaikas su Šv. Ana“ kažkur iš menininko kilo pastaraisiais metais XV amžiuje. Būtent šiuo laikotarpiu buvo sukurtas pirmasis, dabar jau prarastas, kartonas paveikslui. Išsaugotas paties Leonardo suformuluotas religinės simbolikos aprašymas. Mergelė Marija, sėdėdama ant mamos kelių, pasilenkė prie Sūnaus, bandydama atitraukti jį nuo ėriuko (Viešpaties kančios simbolio), kurį kūdikis linksmai apkabino. Tačiau šventoji Ana bando ją atkalbėti. Galbūt ši figūra turėjo simbolizuoti Bažnyčią, kuri nenori kištis į Viešpaties kančią.
Save