Pasaulio meninės kultūros pamoka.
Muzikinė kultūra Apšvietos epochos Rusija .
Medžiaga pamokai:
Literatūra.
1. Rusų muzikos istorija. T.1.
2. Vaikų enciklopedija. T 12.
3. enciklopedinis žodynas jaunas muzikantas.
Skaidrės.
1. E. Lanceray. „Petro laikų laivaiaš."
2. Dobužinskis. "PetrasašOlandijoje“.
3. Chlebovskis. „Susirinkimas vadovaujant Petruiaš"
Muzikos kūrinių fragmentai.
1. Choras "Audra laužo jūrą".
2.Apvadai ir vivata.
Per užsiėmimus.
1 . Ekspozicija.
Choro „audra ištirpdo jūrą“ fone projektuojami paveikslai „Petro laikų laivai“. aš “ ir „Petras aš Olandijoje ".
2 . Problemos formulavimas .
Ypatingas rusų muzikos vystymosi būdas. Kokie muzikos žanrai išsivystė Petro Didžiojo epochoje. Kuo rusų opera skyrėsi nuo Europos operos?
Mokytojas: Petro reformosaš, kuriuo siekiama plėtoti ir stiprinti valstybę, prisidėjo prie Rusijos pasaulietinės kultūros klestėjimo. Šiuo metu atsirado naujos muzikos kūrimo formos ir nauji muzikos žanrai. Petro dekretu buvo sukurti pučiamųjų orkestrai. Kiekvienas karinis dalinys turėjo savo pučiamųjų orkestrą, suformuotą iš karių vaikų. šie orkestrai groja iškilminguose paraduose ir šventėse. Ypač populiarūs ragų orkestrai, susidedantys iš įvairaus dydžio medžioklinių ragų. Šie ragai skleidžia tik vieną garsą, vieną natą ir paprasčiausiam miuziklui
jų gamybai reikėjo ne mažiau kaip 50 vnt. Raginių baudžiauninkų orkestrai net atliko Haidno ir Mocarto kūrinius. Amžininkai, girdėję grojančius šiuos orkestrus, žavėjosi neįprastu jų skambesio grožiu.
Šiuo laikotarpiu tolimesnis vystymas Daug dėmesio sulaukia ir ilgametė rusų chorinio dainavimo tradicija. Ranka rašytuose muzikos albumuoseXVIIIšimtmečius, galima rasti dainų trimbalsiams, vadinamųjų cants, įrašų. Giesmės buvo įvairaus turinio: melomanų namuose namų vakarais skambėjo lyrinės, pastoracinės, serenados.
Skamba dainos „Pasaulis yra blogis“, „Ak, mano karti šviesa“.
Buvo šlovinimo skambesių, jos dažnai buvo atliekamos per šventes, skanduojant didvyriškus karaliaus darbus ir karines pergales. Buvo stalinių, humoristinių.
Skamba skambutis „Du kaponai – horobruna“.
Iš pradžių kantos buvo atliekamos be muzikinis akompanimentas, tada akomponuojant gitara ar klavesinui.
Be giesmių, buvo atliekamos ir vadinamosios vivatos – specialiai karinėms pergalėms pagerbti sukurtos giesmės.
Skamba Vivat „Džiaukis Rusijos žeme“.
Tačiau be apeiginės muzikos reikėjo ir kitos muzikos – pramogoms ir šokiams. Surinkimuose grojo nauji Europos šokiai: menuetai, kaimo šokiai. Tarp Rusijos aukštuomenės menuetas tapo „šokio karaliumi“. kaip vėliau – valsą.
Projektuojamas Chlebovskio paveikslas „Susirinkimas vadovaujant Petrui“. aš Boccherini „Menueto“ fone .
Paskutiniais Petro valdymo metais atsirado koncertinis gyvenimas. Didikų namuose atsirado namų chorų orkestrai, galintys atlikti rimtą Europos kompozitorių muziką. Ir tuo pat metu chorinio dainavimo partes stilius (iki 12 balsų) pasiekė aukščiausią tašką.
Skamba „Prisikėlimo kanono“ fragmentas
1730–1740 metus poetas Deržavinas pavadino „dainų šimtmečiu“. Šiuo metu daina pamažu virsta romantika („Rusiška daina“, kaip iš pradžių buvo vadinama), atliekama vienu balsu.
Skamba Dubjanskio romansas „The Rock Dove Moans“.
INXVIIIamžiuje pradedama rinkti ir apdoroti rusų liaudies dainas, kurių pagrindu vystosi visa šio amžiaus rusų muzika. Rusų opera ypač daug skolinga dainai.
Rusų muzikojeXVIIIamžiaus opera tapo ypač reikšmingas žanras, o populiariausia buvo komiška opera. Libretai operoms buvo parašyti taip:
garsūs dramaturgai, tokie kaip Sumarokovas, Knyažninas, Krylovas. Jų herojai – tipiški rusų veikėjai: pasigyręs džentelmenas – dvarininkas, gudrus pirklys, gudrus tarnas, naivi, paprasta mergina. Ankstyvosiose rusų operose visada buvo satyros, eksponavimo ir moralizavimo bruožų. Paprastų žmonių moralinės dorybės buvo supriešintos su kilmingųjų ydomis. Nuo pat pirmųjų dienų rusų operą skverbė protestas prieš feodalinę tironiją ir socialinę nelygybę. Iki šių dienų išliko tik 5 operos:
„Anyuta“ – Popovo libretas, kompozitorius nežinomas, partitūra neišsaugota.
"Rosana ir meilė" - Nikolajevo, kompozitoriaus Kertselli libretas.
„Milleris yra burtininkas, apgavikas ir piršlys“ – Ablesimovo libretas, Sokolovskio muzika – pirmasis tipiškas rusų liaudies muzikos pavyzdys. komiška opera.
„Nelaimė iš vežimo arba Sankt Peterburgo Gostiny Dvor“ – libretas Matinskio, muzika Paškevičiaus.
Fomino muzika „Trenieriai ant stovo“.XIXamžiaus.
Šiose pirmosiose operose kaitaliojami sakytiniai dialogai ir dainų numeriai, tačiau muzika jose dar nevaidino pagrindinio vaidmens.
Dėl ypatingų istorinių aplinkybių Apšvietos epochos Rusijos meninė kultūra nesukūrė pasaulinės reikšmės kompozitorių, tačiau suteikė nemažai įdomių ryškių talentų, parengusių rusų muzikos suklestėjimą ir pasaulinį pripažinimą m.XIX amžiuje.
Mokytojas veda mokinius spręsti pamokos problemą ir atsakyti į pamokos pradžioje užduotus klausimus.
„Apšvietos idėjų įtaka“ – Apšvietos judėjimas. Amerikos revoliucinis karas. "Auksinis amžius" Rusijos bajorai. Rusijos valstybė. Kotryna Didžioji. „Dėl socialinės sutarties, arba politinės teisės principų“. Pugačiovo maištas. Jeanas-Jacques'as Rousseau. Amerikos Apšvietos judėjimas. „Apšviestojo absoliutizmo“ politika Rusijoje.
"Nušvitimas" - Nušvitimas-. Vokietijos Apšvietos. Charlesas Montesquieu. Gimė Ženevoje, laikrodininko šeimoje. Muzika. Džonatanas Sviftas (1667-1745). Enciklopedistų idėjos. Įvardink prancūzų šviesuolius. Ką reiškia Švietimo epochos šūkis? Auklėtojų veiklos svarba. Anglija yra Apšvietos gimtinė. Enciklopedistai.
"Revoliucinis karas ir JAV švietimas" - George'as Washingtonas. Papildoma medžiaga šia tema pristatymo forma 7 klasėje, kursui „ Nauja istorija“ Revoliucinis karas ir JAV susikūrimas. JAV prezidento rezidencija yra Baltieji rūmai. Britų kariuomenės pasidavimas Jorkotaune. Vašingtono iškilmingas įvažiavimas į Niujorką. Jungtinių provincijų nepriklausomybės deklaracijos pasirašymas.
„Apšvietos kultūra“ - Gėtės veiklos patosas priešinasi filistinų susitaikymui su tikrove. 4. Enciklopedistai. Apšvietos ideologijos ir filosofijos centrai buvo Prancūzija, Anglija ir Vokietija. Švietėjai visų socialinių bėdų sprendimą įžvelgė žinių sklaidoje. Enciklopedistai manė, kad „idėjos“ daro įtaką realiai socialinei pažangai.
„Švietimas, klasicizmas, sentimentalizmas“ - Henry Fielding. Jausmas. Bethovenas. Ribotas protas. Išsilavinimas. Diderot. Muzikinio meno iškilimas. Lopukhinos portretas. T. J. Smolletas. J.-J. Ruso. Nicolas Boileau. Džonatanas Sviftas. Prancūzija. Kaip tai atrodo? Švietimas, klasicizmas, sentimentalizmas. Kritikas. Klasicizmo esmė. Carlo Gozzi. Klasicizmas.
„Europa XVIII a.“ – Pagrindinis tikslas – dominavimas Baltijos jūroje. Vidaus politinė struktūra. D. Kantemiras Aramas Olegas. XIX amžiaus karai ir revoliucijos mažai pakeitė Europos šalių formą. Visuomenė. Užsienio politika. EUROPA XVII – XVIII a. antroje pusėje.
Iš viso yra 25 pristatymai
XVIII amžiuje dauguma Europos šalys apėmė švietimo judėjimas. Petro reformų dėka aš Rusija aktyviai dalyvavo šiame procese, dalijosi pasiekimais Europos civilizacija. Jo posūkis į Europą, dėl kurio atsirado „rusiško europietiškumo“ fenomenas, įvyko tipiškai rusiškai – kietai ir ryžtingai. Sąveika su labiau įsitvirtinusiomis Vakarų Europos meno mokyklomis leido Rusijos menui pereiti „pagreitintos raidos“ keliu, per istoriškai trumpą laiką įsisavinant Europos estetikos teorijas, pasaulietinius žanrus ir formas.
Pagrindinis Rusijos Apšvietos laimėjimas yra asmeninės kūrybos suklestėjimas, kuris pakeičia bevardį menininkų darbą Senovės Rusija. Įgyvendinama Lomonosovo formulė: „Rusijos žemė pagimdys savuosius Platonus ir greito proto niutonus“.
Ateina laikas aktyviai vystytis pasaulietinei pasaulėžiūrai. Šventyklų menas tęsia savo vystymąsi, tačiau palaipsniui nyksta į Rusijos kultūrinio gyvenimo foną. Pasaulietinė tradicija visokeriopai stiprinama.
Muzikoje XVIII amžiuje tiek literatūroje, tiek tapyboje įsitvirtino naujas, europietiškam artimas stilius klasicizmas.
Naujos aukštuomenės gyvenimo formos – šventės parkuose, pasivažinėjimai Neva, iliuminacijos, baliai ir „maskaradai“, susirinkimai ir diplomatiniai priėmimai – prisidėjo prie plačios plėtros. instrumentinė muzika . Petravo dekretu kiekviename pulke atsirado kariniai pučiamųjų orkestrai. Oficialias šventes, balius ir šventes aptarnavo du rūmų orkestrai ir teismo choras. Dvaro pavyzdžiu pasekė Sankt Peterburgo ir Maskvos bajorija, pradėjusi kurti namų orkestrus. Taip pat buvo sukurti baudžiauninkų orkestrai ir muzikiniai teatrai didikų valdos. Mėgėjiškas muzikavimas plinta, muzikinis ugdymas tampa privaloma kilnaus ugdymo dalimi. Amžiaus pabaigoje įvairi muzikinis gyvenimas charakterizavo ne tik Maskvos ir Sankt Peterburgo, bet ir kitų Rusijos miestų gyvenimą.
Tarp Europai nežinomų muzikinių naujovių buvo ragų orkestras , sukurtas Rusijos imperatoriškojo kamerinio muzikanto I.A. Maresh S. K. vardu. Naryškina. Mareshas sukūrė vientisą ansamblį, susidedantį iš 36 ragų (3 oktavos). Jame dalyvavo baudžiauninkų muzikantai, kurie atliko gyvų „raktų“ vaidmenį, nes kiekvienas ragas galėjo skleisti tik vieną garsą. Repertuare buvo klasikinė Europos muzika, įskaitant sudėtingus Haidno ir Mocarto kūrinius.
30-aisiais XVIII a amžiuje Rusijoje buvo sukurta italų rūmų opera, kurios spektakliai buvo rodomi švenčių dienomis „atrinktai“ publikai. Tuo metu Sankt Peterburgas traukė daug didžiausių Europos muzikantų, daugiausia italų, tarp kurių buvo kompozitoriai F. Araya, B. Galuppi, G. Paisiello, G. Sarti, D. Cimarosa. Francesco Araya 1755 m. parašė muziką pirmajai operai su rusišku tekstu. Tai buvo A.P. libretas. Sumarokovas pagal siužetą iš Ovidijaus „Metamorfozės“. Opera sukurta italų žanre serija , buvo pavadinta "Cefalas ir Prokris".
Petro Didžiojo epochoje toliau plėtojosi tokie nacionaliniai muzikos žanrai kaip partes concerto ir cant.
Petro Didžiojo laikų giesmės dažnai buvo vadinamos „vivata“, nes jose gausu karinių pergalių ir transformacijų šlovinimo („Džiaukis, Rusijos žeme“). „Welcome“ dainų muzikai būdingi fanfariniai posūkiai ir iškilmingi polonezo ritmai. Jų pasirodymą dažnai lydėjo trimitų garsai ir varpų skambėjimas.
Petro Didžiojo era buvo chorinio partinio dainavimo raidos kulminacija. Puikus partijos koncerto meistras V.P. Titovas užėmė pirmojo muzikanto vietą caro Petro dvare. Būtent jam buvo pavesta parašyti iškilmingą koncertą 1709 m. Rusijos kariuomenės iškovotos Poltavos pergalės proga („Rtsy to us now“ - kompozicijai buvo priimtas pavadinimas „Poltava Triumph“).
XVIII amžiaus viduryje amžiuje chorinių efektų partes koncertuose troškimas pasiekė perdėtas formas: pasirodė kūriniai, kurių partitūroje buvo iki 48 balsų. Antroje amžiaus pusėje iškilmingą intymų koncertą pakeitė naujas meninis reiškinys – dvasinis koncertas.Taigi per visą XVIII amžių rusų chorinis dainavimas nuėjo ilgą evoliucijos kelią – nuo monumentaliojo partes stiliaus, keliančio asociacijas su baroko architektūros stiliumi, iki aukštų klasicizmo pavyzdžių kūrusių M. S. Berezovskio ir D. S. Bortnyanskio kūryboje. klasikinis tipas Rusijos dvasinis koncertas.
Rusų dvasinio choro koncertas
XVIII a amžiaus, žanrinis turinys gerokai išsiplėtė choriniai kūriniai. Atsirado chorinės aranžuotės liaudies dainos, chorinė operos muzika, šokių muzika su choru (garsiausias pavyzdys – Kozlovskio polonezas „Pergalės griaustinis“ pagal Deržavino žodžius, kurie pabaigoje XVIII įgijo svarbą Nacionalinis himnas Rusijos imperija).
Pagrindinis choro žanras yra rusų dvasinis koncertas, kuris buvo unikalus senovės rusų tradicijos simbolis. Dvasinis koncertas didžiausią žydėjimą pasiekė Kotrynos eroje (1762 m. 1796). Tai buvo palankus metas rusų kultūrai. Bandymas atgaivinti Petro reformų dvasią iš esmės buvo vainikuotas sėkme. Politika, ekonomika, mokslas ir kultūra vėl gavo postūmį vystytis. Atnaujinta praktika rengti gabiausius mokslo ir meno atstovus užsienyje. Glaudūs kultūriniai Rusijos ir apsišvietusios Europos ryšiai turėjo įtakos pirmųjų profesionalaus komponavimo eksperimentų atsiradimui.
Per šį laikotarpį buvo sukurta daugiau nei 500 koncertinio žanro kūrinių. Į jį kreipėsi beveik visi mums žinomi antrosios pusės rusų kompozitoriai. XVIII a.
Partes polifonijos gilumoje gimęs dvasinis koncertas per visą savo raidą integravo du principus – bažnytinio giedojimo tradiciją ir naują pasaulietinį muzikinį mąstymą. Koncertas plačiai paplito ir kaip bažnytinių pamaldų kulminacija, ir kaip teismo ceremonijų puošmena. Jis buvo temų ir vaizdų, liečiančių gilias moralines ir filosofines problemas, dėmesio centre.
Jei „partes koncertą tam tikru mastu galima palyginti su concerto grosso , tada klasikinio chorinio koncerto struktūra turi bendrų bruožų su sonatos-simfoniniu ciklu. Paprastai ją sudarė trys ar keturios skirtingos dalys su kontrastingomis pateikimo technikomis.
Didelį indėlį į rusų klasikinio chorinio koncerto plėtrą įnešė išskirtiniai užsienio kompozitoriai, gyvenę Sankt Peterburge (D. Sarti, B. Galuppi). Didžiausi Apšvietos epochos rusų chorinės muzikos pasiekimai siejami su M.S. Berezovskis ir D.S. Bortnyanskis.
Maksimas Sozontovičius Berezovskis (1745-1777)
M. S. Berezovskis - puikus rusų choro meistras muzika XVIII amžiaus, vienas pirmųjų nacionalinės kompozitorių mokyklos atstovų. Išlikęs kompozitoriaus kūrinys nedidelės apimties, tačiau labai reikšmingas savo istorine ir meninė esmė. XVIII amžiaus 60–70-ųjų muzikinėje kultūroje jis atveria naują etapą - rusų klasicizmo erą.
Berezovskio pavardė minima tarp klasikinio chorinio koncerto a cap p ella įkūrėjų : jo kūriniai kartu su italų kompozitoriaus Galuppi kūryba yra pirmasis šio žanro raidos etapas.
M. S. kūrybinių ieškojimų viršūnė. Berezovskis tapo koncertu „Neatstumk manęs senatvėje“ . Tai visuotinai pripažintas XVIII amžiaus rusų muzikos šedevras, prilygstantis aukščiausiems savo šiuolaikinių pasiekimų Europos menas. Mažo masto koncertas suvokiamas kaip epiškai monumentalus kūrinys. Jo muzika, atskleidžianti įvairiapusį žmogaus dvasinį pasaulį, stebina emocijų gilumu ir gyvenimo tikrumu.
Tiek tekste, tiek koncerto muzikoje aiškiai girdima asmeninė intonacija. Tai yra pirmojo asmens kalba. Prašymas yra malda, kreipiama į Visagalį ( aš dalis), pakeičiamas piktybiškų priešų persekiojamo asmens nuotrauka ( II dalis - „Tuok ir turėk jį“) . Tada seka nauja tema - vilties malda („Mano Dieve, tau nepasisekė“ - III dalis), ir galiausiai finalas, kupinas protestuojančio patoso, nukreipto prieš blogį ir neteisybę („Tegul gėdijasi ir dingsta tie, kurie šmeižia mano sielą“). Jau vien tai, kad visoms koncerto temoms būdingi tam tikri, konkretūs emociniai bruožai, byloja apie esminį stiliaus naujumą, įveikiantį abstrakčią partinio dainavimo teminio pobūdžio neutralumą.
Keturias kūrinio dalis sieja ne tik viena dramatinė koncepcija ir tonacinė logika, bet ir intonacinės gijos: pirmuosiuose koncerto taktuose skambanti melodinga tema tampa visų kitų vaizdų intonaciniu pagrindu. Ypač reikšminga, kad pradinis intonacijos grūdas transformuojamas į dinamišką ir ryžtingą finalinės fugos temą „Tegul gėdijasi ir išnyksta...“, kuri yra viso ciklo raidos viršūnė.
Dmitrijus Stepanovičius Bortnyanskis (1751-1825)
D. S. Bortnyansky sukūrė pagrindinį rusų klasikinio chorinio koncerto tipą, muzikoje jungiantį pasaulietinio muzikinio instrumentalizmo ir vokalinės bažnytinės muzikos elementus. Paprastai jo koncertai yra trijų dalių, besikeičiančių principu greitas – lėtas – greitas. Neretai pirmojoje, reikšmingiausioje ciklo dalyje, yra sonatizmo požymių, išreikštų dviejų kontrastingų temų palyginimu, pateiktu tonikos-dominuojančiu santykiu. Grįžimas prie pagrindinio klavišo įvyksta judesio pabaigoje, bet be teminių pasikartojimų.
Bortnyansky turi 35 koncertus 4 balsams mišrus choras, 10 koncertų 2 chorams, nemažai kitų bažnytinių, taip pat pasaulietinių chorų, įskaitant patriotinę chorinę dainą „Dainininkas rusų karių stovykloje“ su žodžiais. V. A. Žukovskis (1812).
Vienas iš gilių ir brandžių meistro darbų - Koncertas Nr.32 , pažymėjo P.I. Čaikovskis kaip „geriausias iš visų trisdešimt penkių“. Jo tekstas paimtas iš 38-osios Biblijos psalmės, kurioje yra šios eilutės: „Pasakyk man, Viešpatie, mano pabaigą ir mano dienų skaičių, kad žinočiau, kokio amžiaus esu... Klausyk, Viešpatie, , mano malda ir išgirsk mano šauksmą; Netylėk iki mano ašarų...“ Koncertą sudaro trys dalys, tačiau tarp jų nėra kontrasto. Muzika išsiskiria gedulingos elegiškos nuotaikos vienybe ir teminių temų vientisumu. Pirmasis elementas prasideda trijų dalių tema, primenančia XVII psalmę amžiaus. Antroji dalis – trumpas griežtos chorinės kompozicijos epizodas. Išplėstas finalas, parašytas fugos forma, savo dydžiu lenkia pirmas dvi dalis. Finalo muzikoje vyrauja tylus, švelnus skambesys, perteikiantis išeinančio iš šio gyvenimo mirštančią maldą.
Rusiškų dainų rinkiniai
Visai pažangiai rusų kultūrai XVIII šimtmečiui būdingas gilus domėjimasis žmonių gyvenimo būdu, morale ir papročiais. Prasideda sistemingas tautosakos rinkimas ir tyrinėjimas. Garsus rašytojas Michailas Dmitrievichas Chulkovas rengia pirmąjį liaudies dainų tekstų rinkinį Rusijoje.
Pirmą kartą buvo daromos liaudies dainų notacijos, pasirodė spausdinti rinkiniai su jų aranžuotėmis: Vasilijus Fedorovičius Trutovskis („Rusiškų paprastų dainų su natomis rinkinys“), Nikolajus Aleksandrovičius Lvovas Ir Ivana Pracha („Rusų liaudies dainų su jų balsais rinkinys“).
„Lvova-Pracha“ rinkinyje yra 100 dainų, iš kurių daugelis yra klasikiniai rusų folkloro pavyzdžiai: „O tu, baldakimu, mano baldakimu“, „Lauke buvo beržas“, „Sode, darže. “ Rinkinio pratarmėje („Apie rusų liaudies dainavimą“) N. Lvovas pirmą kartą Rusijoje atkreipė dėmesį į unikalų rusų liaudies chorinės polifonijos savitumą.
Šių rinkinių dainas naudojo ir melomanai, ir kompozitoriai, skolindamiesi jas savo kūriniams – operoms, instrumentinėms variacijoms, simfoninėms uvertiūroms.
Iki XVIII amžiaus vidurio amžiuje yra unikalus rusų epų ir istorinių dainų rinkinys, vadinamas „Kiršos Danilovo kolekcija“ . Patikimos informacijos apie jo sudarytoją nėra. Spėjama, kad Kirsha Danilovas (Kirillas Danilovičius) buvo improvizuojantis dainininkas, bufas, gyvenęs Urale. Dainų melodijas surašė į vieną eilutę be teksto, kuri dedama atskirai.
Rusijos nacionalinė kompozitoriaus mokykla
Susiformavimas antroje pusėje XVIII amžiaus pirmasis pasaulietinis Rusijoje kompozitorių mokykla. Jos gimimas buvo Rusijos Apšvietos kulminacija . Mokyklos tėvynė buvo Sankt Peterburgas, kur klestėjo ryškiausių jos atstovų talentas. Tarp jų – rusų operos įkūrėjai V.A. Paškevičius ir E.I. Fominas, instrumentinės muzikos meistras I.E. Khandoškinas, iškilūs klasikinio dvasinio koncerto kūrėjai M.S. Berezovskis ir D.S. Bortnyansky, kameros „Rusijos daina“ kūrėjai O.A. Kozlovskis ir F.M. Dubyansky ir kt.
Dauguma rusų kompozitorių kilę iš liaudies. Nuo vaikystės jie įsisavino gyvą rusų folkloro skambesį. Todėl buvo natūralu ir logiška liaudies dainas įtraukti į rusų operos muziką (V. A. Paškevičiaus ir E. I. Fomino operos) ir į instrumentinius kūrinius (I. E. Chandoškino kūrinius).
Pagal ankstesnių amžių tradiciją vokaliniai žanrai – tiek pasaulietiniai, tiek šventykliniai – plačiausiai išsivystė Apšvietos amžiuje. Žymūs tarp jų – sakralinis chorinis koncertas, komiška opera ir kamerinė daina. Kaip ir tautosakoje, šiuose žanruose išsaugomas požiūris į žodį, kaip į prioritetinį muzikos pagrindą. Operos autorius laikomas libretistu, o dainos autoriumi – poetas; Kompozitoriaus pavardė dažnai likdavo šešėlyje ir laikui bėgant būdavo pamirštama.
Rusų komiška opera
Nacionalinės kompozicijos mokyklos gimimas XVIII amžius buvo glaudžiai susijęs su rusų operos raida. Prasidėjo muzikine komedija, kuri buvo paremta rusų rašytojų ir poetų komedija: J. Kniažnino, I. Krylovo, M. Popovo, A. Ablesimovo, M. Matinskio.
Komiška opera buvo kasdieninio turinio, su paprastu, bet žavingu siužetu iš kasdienio Rusijos gyvenimo. Jos herojai buvo protingi valstiečiai, baudžiauninkai, šykštūs ir godūs turtingi vyrai, naivios ir gražios merginos, pikti ir malonūs bajorai.
Dramaturgija buvo pagrįsta šnekamųjų dialogų kaitaliojimu su muzikiniai numeriai remiantis rusai liaudies dainos. Poetai librete nurodė, kuriam „balsui“ (populiariajai dainai) turi būti dainuojama konkreti arija. Pavyzdys – pati mylimiausia rusų opera XVIII amžiaus "Mileris yra burtininkas, apgavikas ir piršlys" (1779) A. Ablesimova su M. Sokolovskio muzika. Dramaturgas A. O. Ablesimovas iš karto parašė savo tekstus pagal konkrečią dainų medžiagą. M. Sokolovskio indėlis buvo dainų aranžuotė, kurią nesunkiai galėjo padaryti kitas muzikantas (neatsitiktinai muzikos autorystė ilgą laiką buvo priskirta E. Fominui).
Komiškos operos klestėjimą palengvino iškilių rusų aktorių talentas - E.S. Jakovleva (santuokoje Sandunova, scenoje - Uranova), baudžiauninkės aktorė P.I. Kovaleva-Žemčugova, I.A. Dmitrevskis.
Išskirtinis vaidmuo plėtojant rusų operą XVIII grojo šimtmečius Vasilijus Aleksejevičius Paškevičius(apie 1742-1797) – vienas didžiausių rusų kompozitorių XVIII amžiaus. Geriausios jo operos („Nelaimė iš trenerio“, „Šykštuolis“, „Sankt Peterburgo Gostiny Dvor“) buvo labai populiarios, iki vidurio buvo vaidinamos daugelio Rusijos miestų scenose. XIX amžiaus. Paškevičius buvo ansamblinio rašymo ir aštrių bei taiklių komedijos charakteristikų meistras. Sėkmingai atkurdamas kalbos intonacijas vokalinėse partijose, jis numatė principus, kurie vėliau apibūdins kūrybinis metodas Dargomyžskis ir Musorgskis.
Jis įrodė esąs daugialypis operos menininkas. Jevstigny Ipatievich Fomin(1761-1800). Jo opera „Treneriai tribūnoje“ .(1787) išsiskiria įvairių žanrų liaudies melodijų chorinių aranžuočių meistriškumu. Kiekvienai dainai jis rado savo apdorojimo stilių. Operoje skamba užsitęsusios dainos „Ne pas tėvą lakštingala gieda“ ir „Sakalas aukštai skrenda“, linksmos šokių dainos „Lauke siautėjo berželis“, „Kiaulytė, jaunėlė“, „Iš po apačios“. ąžuolas, iš po guobos“. Kelios dainos, atrinktos „The Coachmen“, po trejų metų beveik nepakitusios, buvo įtrauktos į „Rusų liaudies dainų kolekciją“, kurią sukūrė N.L. Lvova – I. Prača.
Kitame savo kūrinyje – melodramoje „Orfėjas“ (J. Knyažnino tekstui pagal antikinį mitą, 1792 m.) Fominas pirmą kartą įkūnijo rusų operą. tragiška tema. Melodramos muzika tapo vienu iš aukščiausių Apšvietos epochos rusų meno kūrinių.
Uvertiūroje prieš melodramą visiškai atsiskleidė Fomino, kaip simfonisto, talentas. Jame nuostabų stiliaus jausmą turinčiam kompozitoriui pavyko perteikti tragišką antikinio mito patosą. Iš esmės Fominas žengė pirmąjį žingsnį kuriant rusišką simfonizmą. Taip teatro gilumoje, kaip ir Vakarų Europoje, gimė būsimoji Rusijos simfonija.
Fomino operos buvo vertinamos tik viduryje XX amžiaus. Per kompozitoriaus gyvenimą jie sceninis likimas nebuvo laimingas. Opera „Treneris ant stovo“, parašyta namų kino teatrui, plačiajai visuomenei liko nežinoma. Buvo uždrausta statyti komišką operą „Amerikiečiai“ (su jauno I. A. Krylovo libretu) (imperatoriškų teatrų režisieriui nepatiko, kad siužeto kūrimo metu indai ketino sudeginti du europiečius). .
Buitiniai vokaliniai žodžiai
Naujo folkloro sluoksnio gimimas - miesto dainos Ji atsirado remiantis liaudies valstiečių daina, kuri „prisitaikė“ prie miesto gyvenimo - nauja atlikimo maniera: jos melodiją lydėjo kokio nors instrumento akordinis pritarimas.
XVIII amžiaus viduryje amžiuje Rusijoje atsiranda naujas vokalinės muzikos tipas - "rusiška daina" . Taip buvo pavadinti kūriniai balsui su instrumentiniu pritarimu, parašyti rusų kalba. poetiniai tekstai. Lyrinio turinio „rusiškos dainos“ buvo rusų romantikos pirmtakai.
„Rusiškos dainos“ įkūrėjas buvo žymus Jekaterinos dvaro asmuo. II , išsilavinęs melomanas Grigorijus Nikolajevičius Teplovas , pirmosios rusų spausdintos dainų knygos „Tarp verslo, tuščiažodžiavimo…“ (1759) autorius Teplovo dainos savo stiliumi ir pateikimo būdu reprezentuoja pereinamąjį žanrą nuo dainos iki romantikos su akompanimentu. Jo dainų forma dažniausiai eiliuota.
„Rusiškos dainos“ žanras buvo glaudžiai susijęs su folkloro tradicija. Todėl nenuostabu, kad daugelis originalių dainų tapo liaudiškomis (Ivano Rupino „Štai pašto trejetas skuba“ pagal F. N. Glinkos žodžius).
Baigiantis XVIII a amžiuje ryškėjo talentingi kamerinės muzikos meistrai vokalinis žanras - Fiodoras Dubjanskis Ir Osipas Kozlovskis . Jų sukurtos „rusiškos dainos“, kurios jau turi gana išvystytą fortepijono partiją ir sudėtingesnę formą, gali būti laikomos pirmaisiais rusų romansais. Juose aiškiai girdimi miesto gyvenimo atgarsiai (Dubjanskio „Pilkas balandis dejuoja“, „Brangusis sėdėjo vakare“, Kozlovskio „Žiaurus likimas“).
Eilėraščiai buvo plačiai naudojami „rusiškose dainose“ garsių poetų: Sumarokovas, Deržavinas, Dmitrijevas, Neledinskis-Meletskis. jo vaizdinis turinys jie siejami su tipiškomis meno nuotaikomis sentimentalizmas. Paprastai tai yra meilės tekstai: meilės kančios ir malonumai, išsiskyrimas, išdavystė ir pavydas, „žiauri aistra“.
Didelio populiarumo sulaukė ir F. Mejerio išleistos anoniminės „Rusiškos dainos“ („Geriausių rusų dainų rinkinys“, 1781 m.).
Kamerinė instrumentinė muzika
70-80-aisiais XVIII amžiuje Rusijoje prasidėjo profesionalaus kamerinio instrumentalizmo formavimasis. Šiuo metu rusų muzikantai įvaldo sudėtingos formos instrumentinę muziką, plėtoti solinės sonatos, variacijų, kamerinio ansamblio žanrus. Šis procesas buvo glaudžiai susijęs su plačiai paplitusiu namų muzikos grojimu. Miesto ar dvaro gyvenimo muzika ilgą laiką išliko „maistinga terpe“, kurioje brendo ankstyvieji nacionalinio instrumentinio stiliaus atšakai.
Pirmieji rusai instrumentiniai ansambliai priklauso Dmitrijui Bortnyanskiui. Tai fortepijoninis kvintetas ir „Kamerinė simfonija“, kuri iš tikrųjų yra septetas fortepijonui, arfai, dviem smuikams, viola da gamba, fagotui ir violončelei.
Ypač mėgstami buvo visokie šokių kūriniai – menuetai, polonezai, ekosai, kaimo šokiai – ir variacijos liaudies dainų temomis įvairiems instrumentams. Jis sukūrė daug tokių variacijų smuikui Ivanas Evstafjevičius Khandoškinas (1747-1804), Sankt Peterburgo mokyklos atstovas – kompozitorius, iškilus virtuozas smuikininkas, dirigentas ir mokytojas Khandoškinas garsėjo improvizacijos menu, taip pat puikiai grojo altu, gitara ir balalaika.
Rusijos muzikos istorijoje Khandoškino vardas siejamas su nacionalinės smuiko mokyklos sukūrimu. Didžiąją jo kūrybos paveldo dalį sudaro variacijos rusų liaudies dainų ir sonatų smuikui, dviem smuikams, smuikui ir altui arba smuikui ir bosui temomis muzikavimas, įgyjant virtuozišką apimtį. Svarbu ir tai, kad jie pasiekė gana organišką europietiškos instrumentinės kalbos ir rusų folkloro vienybę. Tyrėjai mano, kad kai kurių dainų melodijas, kurias kompozitorius ėmė kaip variacijų temas, pirmiausia įrašė pats.
Trutovskis parašė variacijas rusiškomis temomis fortepijonui (pavyzdžiui, šia tema liaudies daina„Miške buvo daug uodų“, - Karaulovas, taip pat užsienio muzikantai, dirbę Rusijoje.
Užsienio muzikantų vaidmuo Rusijos muzikos raidoje buvo dvejopas. Teisingus progresyvios visuomenės priekaištus sukėlė aklas aristokratų sluoksnių žavėjimasis viskuo, kas svetima, siejama su Rusijos meno nuvertinimu. Tuo pačiu ir veikla užsienio kompozitorių, atlikėjai ir mokytojai prisidėjo prie bendro muzikinės kultūros iškilimo ir profesionalių šalies muzikantų ugdymo.
Jo kūrybinio palikimo likimas dramatiškas: dauguma kompozitoriaus kūrinių skambėjo ištisai XIX a, išliko rankraščiuose ir buvo saugomas Rūmų giedojimo koplyčioje. Pirmaisiais dešimtmečiais XX amžiuje buvo sudegintas visas gausus koplyčios archyvas su unikaliais daugelio rusų kompozitorių autografais.
Sėkmė ir pripažinimas, aukščiausių asmenų globa Berezovskiui atėjo anksti. Jau vaikystėje išgarsėjęs Rusijoje, netrukus tapo pirmuoju rusų kompozitoriumi, priimtu į garsiosios Bolonijos akademijos nariu. Tačiau, nepaisant visų aukštų pasižymėjimų, grįžęs į tėvynę po 9 metų buvimo užsienyje, Maksimas Berezovskis negalėjo pasiekti jokios pastebimos pozicijos. Jo priėmimas į Teismo koplyčią kuklioms paprasto darbuotojo pareigoms aiškiai neatitiko nei įgytos užsienio patirties, nei kūrybinės galimybės. Akivaizdu, kad tai sukėlė kompozitoriui karčių nusivylimų jausmą, nors jo chorinės dvasinės kūrybos išmoko visi bažnytinio giedojimo mylėtojai, o amžininkai juos labai vertino. koplyčia, kariškiai ir baudžiauninkai orkestruose, privačiuose teatruose arba gavo išsilavinimą namuose. Kultūrinėje aplinkoje XVIII amžiuje muzika užėmė žemiausią poziciją, ji visiškai priklausė nuo menų protegavimo, o pats muzikantas aristokratų visuomenėje užėmė pusiau tarno pareigas. Rusų autorių kūriniai dažnai buvo laikomi „antros klasės“ muzika, palyginti su vokiečių ar italų kūriniais. Ne vienas namų meistras pasiekė aukštas pareigas teisme.
Sumanus ir gudrus malūnininkas Tadas, apsimetęs visagaliu burtininku, visiškai apkvailino savo paprastučius kaimynus. Tačiau viskas baigiasi nuotaikingomis merginos Anyutos ir gražaus kaimo vaikino Filimono vestuvėmis.
Pašto stotyje – bazėje – renkasi kučeriai. Tarp jų – jaunasis treneris Timofejus, kuriam pasisekė veido, proto ir miklumo prasme. Su juo yra jo jauna graži žmona Fadeevna, kuri myli savo vyrą. Tačiau Timofejus turi pavydų vyrą ir pikčiausią jo priešą – vagį ir niekšą Filką Prolazą. Šis Filka svajoja parduoti laimingąjį Timofejų kaip įdarbintą ir užvaldyti savo žmoną, kuri jau seniai traukė jo dėmesį. Ir Timofejus būtų buvęs kareivis, jei ne praeinantis karininkas. Jis padeda išlaisvinti Timofejų, kaip vienintelį valstiečių šeimos maitintoją, nuo tarnybos. Pats Filka atsiduria tarp kareivių.
Melodrama - teatro vaidinimas su muzika, kuri kaitaliojama su deklamavimu, o kartais atliekama kartu su teksto deklamavimu.
Baroko muzika yra Europos akademinės muzikos raidos laikotarpis, maždaug nuo 1600 iki 1750 m. Baroko muzika atsirado Renesanso pabaigoje ir buvo pirmesnė už klasicizmo muziką. Baroko epochos kompozitoriai dirbo įvairiuose muzikos žanruose. Opera, atsiradusi vėlyvojo Renesanso laikotarpiu, tapo viena pagrindinių baroko muzikos formų. Galima prisiminti tokių žanro meistrų kaip Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handelio, Claudio Monteverdi ir kitų kūrinius. Oratorijos žanras pasiekė viršūnę J. S. Bacho ir Hendelio kūryboje; operose ir oratorijose dažnai buvo naudojamos panašios muzikinės formos. Pavyzdžiui, plačiai paplitusi aria da capo. Sakralinės muzikos formos, tokios kaip mišios ir motetas, tapo mažiau populiarios, tačiau kantatos formai dėmesį skyrė daugelis protestantų kompozitorių, įskaitant Johaną Bachą. Susiformavo tokios virtuoziškos kompozicijos formos kaip tokatos ir fugos.
Instrumentinės sonatos ir siuitos buvo parašytos tiek atskiriems instrumentams, tiek kameriniams orkestrams. Koncerto žanras pasirodė abiem savo formomis: vienam instrumentui su orkestru ir koncerto grosso, kuriame nedidelė solo instrumentų grupė kontrastuoja su visu ansambliu. Prancūziškos uvertiūros formos kūriniai su kontrastingomis greitomis ir lėtomis dalimis suteikė pompastikos ir puošnumo daugeliui karališkųjų rūmų.
Kūrinius klavišiniams kompozitoriai gana dažnai rašydavo savo pramogai arba kaip mokomąją medžiagą. Tokie kūriniai yra brandūs J. S. Bacho kūriniai, visuotinai pripažinti baroko epochos intelektualiniai šedevrai: „Gerai temperuotas klavieras“, „Goldbergo variacijos“ ir „Fugos menas“.
17. Apšvietos epochos muzika (realizmas, romantizmas, impresionizmas).
Apšvietos epochoje buvo precedento neturintis muzikos meno pakilimas. Po K. V. Glucko (1714–1787) įvykdytos reformos opera tapo sintetiniu menu, kuriame viename spektaklyje sujungiama muzika, dainavimas ir sudėtingas dramos veiksmas. F. J. Haydnas (1732–1809) instrumentinę muziką iškėlė į aukščiausią klasikinio meno lygį. Apšvietos epochos muzikinės kultūros viršūnė yra J. S. Bacho (1685–1750) ir W. A. Mocarto (1756–1791) kūryba. Apšvietos idealas ypač aiškiai išryškėja Mocarto operoje „Stebuklinga fleita“ (1791), kuri išsiskiria proto, šviesos kultu, žmogaus kaip Visatos vainiko idėja. Operos menas 18-ojo amžiaus Operos reforma antroji pusė XVIII a daugeliu atžvilgių buvo literatūrinis judėjimas. Jo protėvis buvo prancūzų rašytojas ir filosofas J. J. Rousseau.
18. Renesanso žanrinė įvairovė (barokas, klasicizmas).
Klasicizmo raidoje yra du istoriniai etapai. Iš Renesanso meno išaugęs XVII amžiaus klasicizmas plėtojosi kartu su baroku, iš dalies kovodamas, iš dalies sąveikaudamas su juo, ir šiuo laikotarpiu Prancūzijoje sulaukė didžiausios raidos. Vėlyvasis klasicizmas, siejamas su Apšvietos epocha, maždaug nuo XVIII amžiaus vidurio iki XIX amžiaus pradžios, pirmiausia siejamas su Vienos klasikine mokykla.
Sudėtingas klasicizmo ir baroko santykis sukėlė diskusijas XX amžiaus pradžioje: daugelis muzikologų, pirmiausia Vokietijoje, baroką laiko vieningu Europos muzikos stiliumi tarp Renesanso ir Apšvietos epochos – maždaug iki XVIII a. vidurio. amžiuje, iki J. S. Bacho ir G. F. Hendelio imtinai. Klasicizmo gimtinėje Prancūzijoje kai kurie muzikologai, atvirkščiai, buvo linkę į pernelyg plačią šios sąvokos interpretaciją, baroko stilių laikydami viena iš ypatingų klasicizmo apraiškų.
Epochų periodizaciją apsunkina tai, kad skirtingose tautinėse kultūrose muzikos stiliai paplito skirtingu laiku; Neginčijama, kad XVIII amžiaus viduryje klasicizmas triumfavo beveik visur. Šiai krypčiai ypač priklauso reformų K. V. Glucko operos, ankstyvosios Vienos ir Manheimo mokyklos. Aukščiausi pasiekimai klasicizmas muzikoje siejamas su Vienos klasikinės mokyklos veikla – su J. Haydno, W. A. Mozarto ir L. van Beethoveno kūryba.
Klasicizmas kaip meninis judėjimas Prancūzijoje susiformavo XVII amžiaus pirmoje pusėje: Renesanso epochoje kilęs susidomėjimas antikine kultūra, paskatinęs antikinių modelių mėgdžiojimą įvairiose meno rūšyse, absoliutinėje Prancūzijoje virto normatyvine estetika. apie Aristotelio „Poetiką“ ir papildė ją daugybe specialių griežtų reikalavimų.
Klasicizmo estetika rėmėsi tikėjimu pasaulio santvarkos racionalumu ir harmonija, pasireiškusiu dėmesiu kūrinio dalių balansui, kruopščiu detalių užbaigimu, pagrindinių muzikinės formos kanonų kūrimu. Būtent šiuo laikotarpiu galutinai susiformavo sonatos forma, pagrįsta dviejų kontrastingų temų plėtra ir priešprieša, nustatyta klasikinė sonatos ir simfonijos dalių kompozicija.
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Paskelbta http://www.allbest.ru
" Muzikinis menas inaineduokPaušra"
1ESTO grupės mokiniai
Syrovatchenko Olga
eraPaušra
Apšvietos epocha yra viena iš pagrindinių Europos kultūros istorijos epochų, susijusių su mokslinės, filosofinės ir socialinės minties raida. Šis intelektualinis judėjimas buvo pagrįstas racionalizmu ir laisvu mąstymu. Prasidėjęs Anglijoje, šis judėjimas išplito į Prancūziją, Vokietiją, Rusiją ir apėmė kitas Europos šalis. Prancūzų pedagogai buvo ypač įtakingi, tapę „minčių meistrais“.
Muzikinį meną galima prilyginti teatro ir literatūros menui. Operos ir kiti muzikiniai kūriniai buvo parašyti didžiųjų rašytojų ir dramaturgų kūrybos temomis.
XVIII amžiaus antroje pusėje iškilo Vienos klasikinės muzikos mokyklos menas, suvaidinęs lemiamą vaidmenį visoje tolesnėje Europos muzikinėje kultūroje.
Muzikos meno raida visų pirma siejama su tokių puikių kompozitorių kaip I.S. Bachas, G.F. Handelis, J. Haydnas, V.A. Mocartas, L. W. Bethovenas.
Francas Josephas Haydnas
Franzas Josephas Haydnas (1732 m. kovo 31 d. – 1809 m. gegužės 31 d.) – austrų kompozitorius, Vienos klasikinės mokyklos atstovas, vienas iš tokių muzikos žanrų kaip simfoninis ir styginių kvartetas įkūrėjų. Melodijos, kuri vėliau sudarė Vokietijos ir Austrijos-Vengrijos himnų pagrindą, kūrėjas.
Jaunimas. Josephas Haydnas (pats kompozitorius niekada savęs nevadino Franzu) gimė 1732 m. kovo 31 d. grafų Harracho dvare - Žemutinės Austrijos Rohrau kaime, netoli sienos su Vengrija, Matthiaso Haydno (1699-1763) šeimoje. ). Jo tėvai, kurie rimtai domėjosi vokalu ir mėgėjiška muzikavimu, atrado berniuko muzikinius sugebėjimus ir 1737 m. išsiuntė jį pas gimines į Hainburgo prie Donau miestą, kur Juozapas pradėjo mokytis. chorinis dainavimas ir muzika. 1740 metais Juozapą pastebėjo Georgas von Reutteris, Vienos Šv. Stefanas. Reutteris talentingą berniuką paėmė į chorą, o jis chore dainavo devynerius metus (įskaitant keletą metų su jaunesniaisiais broliais).
Dainuoti chore Haydnui buvo gera, bet tik mokykla. Tobulėjant jo gebėjimams, jam buvo skiriamos sunkios solo partijos. Kartu su choru Haydnas dažnai koncertuodavo miesto šventėse, vestuvėse, laidotuvėse, dalyvaudavo teismo iškilmėse.
1749 metais Juozapo balsas ėmė lūžinėti ir jis buvo išmestas iš choro. Vėlesnis dešimties metų laikotarpis jam buvo labai sunkus. Josefas ėmėsi įvairių darbų, įskaitant italų kompozitoriaus Nicola Porpora tarną, iš kurio jis taip pat mokėsi kompozicijos. Haydnas bandė užpildyti savo muzikinio išsilavinimo spragas, uoliai studijuodamas Emmanuelio Bacho kūrybą ir kompozicijos teoriją. Tuo metu jo parašytos klavesino sonatos buvo išleistos ir sulaukė dėmesio. Pirmieji pagrindiniai jo darbai buvo dvi brevis mišios, F-dur ir G-dur, kurias Haydnas parašė 1749 m., prieš jam paliekant Šv. Stefanas; opera „Šlubasis demonas“ (neišsaugota); apie keliolika kvartetų (1755), pirmoji simfonija (1759).
1759 m. kompozitorius gavo kapelmeisterio pareigas grafo Karlo fon Morzino dvare, kur Haydnas atsidūrė su nedideliu orkestru, kuriam kompozitorius sukūrė pirmąsias simfonijas. Tačiau netrukus von Mortzinas pradėjo patirti finansinių sunkumų ir sustabdė savo muzikinį projektą.
1760 m. Haydnas vedė Maria Anna Keller. Vaikų jie neturėjo, dėl ko kompozitorius labai gailėjosi.
Paslauga Esterhazy. 1761 metais Haydno gyvenime įvyko lemtingas įvykis – jis tapo antruoju kapelmeisteriu Esterhazy kunigaikščių, vienos įtakingiausių ir galingiausių Austrijos aristokratų šeimų, dvare. Kapelmeisterio pareigos apėmė muzikos kūrimą, vadovavimą orkestrui, kamerinės muzikos grojimą mecenatui ir operų pastatymą.
Per beveik trisdešimties metų karjerą Esterhazy dvare kompozitorius kūrė didelis skaičius darbų, jo šlovė auga. 1781 m., viešėdamas Vienoje, Haidnas susipažino ir susidraugavo su Mocartu. Muzikos pamokas vedė Žygimantui fon Neukomui, kuris vėliau tapo jo artimu draugu.
1785 m. vasario 11 d. Haydnas buvo inicijuotas į masonų ložę „Tikrosios harmonijos link“ („Zur wahren Eintracht“). Mocartas negalėjo dalyvauti įteikime, nes kartu su tėvu Leopoldu dalyvavo koncerte.
Visą XVIII amžių daugelyje šalių (Italijoje, Vokietijoje, Austrijoje, Prancūzijoje ir kitose) vyko naujų instrumentinės muzikos žanrų ir formų formavimosi procesai, kurie pagaliau susiformavo ir savo viršūnę pasiekė vadinamojoje “ Vienos klasikinė mokykla“ – Haydno, Mocarto ir Bethoveno kūryboje. Vietoj polifoninės faktūros didelę reikšmę įgavo homofoninė-harmoninė faktūra, tačiau kartu į stambius instrumentinius kūrinius dažnai būdavo įtraukiami ir polifoniniai epizodai, dinamizuojantys muzikinį audinį.
Vėl laisvas muzikantas. 1790 m. mirė rusas princas Nikolajus Esterhazy, o jo sūnus ir įpėdinis princas Antonas (anglų k.) rusas, nebūdamas muzikos mylėtojas, paleido orkestrą. 1791 metais Haydnas gavo kontraktą dirbti Anglijoje. Vėliau jis daug dirbo Austrijoje ir Didžiojoje Britanijoje. Dvi kelionės į Londoną, kur jis parašė savo Saliamono koncertams geriausios simfonijos, dar labiau sustiprino Haydno šlovę.
1792 m. važiuodamas per Boną jis sutiko jaunąjį Bethoveną ir priėmė jį kaip studentą.
Tada Haydnas apsigyveno Vienoje, kur parašė dvi savo garsiąsias oratorijas: „Pasaulio sukūrimas“ (1799) ir „Metų laikai“ (1801).
Haydnas išbandė savo jėgas visų tipų muzikinėse kompozicijose, tačiau ne visuose žanruose jo kūrybiškumas pasireiškė vienodai.
Instrumentinės muzikos srityje jis pagrįstai laikomas vienu didžiausių XVIII amžiaus antrosios pusės ir XIX amžiaus pradžios kompozitorių.
Haydno, kaip kompozitoriaus, didybė labiausiai išryškėjo dviejuose jo baigiamuosiuose kūriniuose: didžiosiose oratorijose „Pasaulio kūrimas“ (1798) ir „Metų laikai“ (1801). Oratorija „Metų laikai“ gali būti pavyzdinis etalonas muzikos klasicizmas. Gyvenimo pabaigoje Haydnas sulaukė didžiulio populiarumo.
Darbas su oratorijomis sumenkino kompozitoriaus jėgas. Paskutiniai jo kūriniai buvo „Harmoniemesse“ (1802) ir nebaigtas styginių kvartetas op. 103 (1802). Paskutiniai eskizai datuojami 1806 m. po šios datos Haydnas daugiau nieko neparašė. Kompozitorius mirė Vienoje 1809 m. gegužės 31 d.
Kompozitoriaus kūrybiniame pavelde yra 104 simfonijos, 83 kvartetai, 52 sonatos fortepijonui, oratorijos (Pasaulio kūrimas ir Metų laikai), 14 mišių, 24 operos.
Esė sąrašas:
Kamerinė muzika:
§ 12 sonatų smuikui ir fortepijonui (įskaitant sonatą e-moll, sonatą D-dur)
§ 83 styginių kvartetai dviem smuikams, altui ir violončelei
§ 7 duetai smuikui ir altui
§ 40 trio fortepijonui, smuikui (arba fleitai) ir violončelei
§ 21 trio 2 smuikams ir violončelei
§ 126 trio baritonui, altui (smuikui) ir violončelei
§ 11 trio mišriems pučiamiesiems ir styginiams
35 koncertai vienam ar keliems instrumentams su orkestru, įskaitant:
§ keturi koncertai smuikui ir orkestrui
§ du koncertai violončelei ir orkestrui
§ du koncertai ragui ir orkestrui
§ 11 koncertų fortepijonui ir orkestrui
§ 6 vargonų koncertai
§ 5 koncertai dviratėms lyroms
§ 4 koncertai baritonui ir orkestrui
§ Koncertas kontrabosui ir orkestrui
§ Koncertas fleitai ir orkestrui
§ Koncertas trimitui ir orkestrui
§ 13 divertimentos su klaveriu
Iš viso yra 24 operos, įskaitant:
§ „Šlubasis demonas“ (Der krumme Teufel), 1751 m
§ „Tikras pastovumas“
§ „Orfėjas ir Euridikė arba filosofo siela“, 1791 m
§ „Asmodeus, arba naujasis luošas demonas“
§ "Vaistininkas"
§ „Acis ir Galatėja“, 1762 m
§ « Dykumos sala"(L"lsola disabitata)
§ „Armida“, 1783 m
§ „Žvejos moterys“ (Le Pescatrici), 1769 m
§ „Apgauta neištikimybė“ („Infedelta delusa“)
§ „Nenumatytas susitikimas“ (L"Incontro improviso), 1775 m
§ „Mėnulio pasaulis“ (II Mondo della luna), 1777 m
§ „Tikroji pastovybė“ (La Vera costanza), 1776 m
§ „Už lojalumą atlyginama“ („La Fedelta premiata“)
§ „Rolandas Paladinas“ (Orlando Рaladino), herojiška-komiška opera pagal Ariosto poemos „Rolandas Įsiutęsis“ siužetą.
14 oratorijų, įskaitant:
§ „Pasaulio kūrimas“
§ „Metų laikai“
§ „Septyni Gelbėtojo žodžiai ant kryžiaus“
§ „Tobiaso sugrįžimas“
§ Alegorinė kantata-oratorija „Plojimai“
§ oratorinė giesmė Stabat Mater
14 masių, įskaitant:
§ maža masė (Missa brevis, F-dur, apie 1750 m.)
§ didelė vargonų masė Es-dur (1766 m.)
§ Mišios šv. Nikolajus (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772 m.)
§ Mišios šv. Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, tarp 1769 ir 1773 m.)
§ maža organo masė (B-dur, 1778 m.)
§ Mariazellermesse, C-dur, 1782 m
§ Mišios su timpanais arba Mišios karo metu (Paukenmesse, C-dur, 1796)
§ Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
§ Nelsonas-Messe, d-moll, 1798 m
§ Mišios Teresė (Theresienmesse, B-dur, 1799)
§ Mišios su tema iš oratorijos „Pasaulio sutvėrimas“ (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
§ Mišios pučiamaisiais instrumentais (Harmoniemesse, B-dur, 1802)
Iš viso 104 simfonijos, įskaitant:
§ „Atsisveikinimo simfonija“
§ „Oksfordo simfonija“
§ „Laidotuvių simfonija“
§ 6 Paryžiaus simfonijos (1785–1786)
§ 12 Londono simfonijos (1791–1792, 1794–1795), įskaitant simfoniją Nr. 103 „Su tremolo timpanais“
§ 66 nukreipimai ir kasacijos
Kūriniai fortepijonui:
§ Fantazijos, variacijos
§ 52 fortepijoninės sonatos
LiudvikasVBethovenas
Ludwigas van Bethovenas yra vokiečių kompozitorius, dirigentas ir pianistas, vienas iš trijų Vienos klasikų.
Bethovenas – pagrindinė Vakarų figūra Klasikinė muzika laikotarpiu tarp klasicizmo ir romantizmo – vienas labiausiai gerbiamų ir atliekamų kompozitorių pasaulyje. Jis rašė visais jo laikais egzistavusiais žanrais, įskaitant operą, muziką dramos spektakliams ir chorinius kūrinius. Reikšmingiausiais jo palikimu laikomi instrumentiniai kūriniai: fortepijono, smuiko ir violončelės sonatos, koncertai fortepijonui, smuikui, kvartetai, uvertiūros, simfonijos. Bethoveno kūryba padarė didelę įtaką simfonijai XIX–XX a.
Ludwigas van Bethovenas gimė 1770 m. gruodį Bonoje. Tiksli data gimimas nenustatytas, manoma, kad tai gruodžio 16 d., žinoma tik krikšto data - 1770 m. gruodžio 17 d. Bonoje m. katalikų bažnyčiaŠventasis Remigijus. Jo tėvas Johanas ( Johanas van Bethovenas, 1740-1792) buvo dainininkė, tenorė, rūmų koplyčioje, motina Marija Magdalietė, prieš vedybas Keverich ( Marija Magdalena Keverich, 1748-1787), buvo Koblenco teismo šefo dukra, jie susituokė 1767 m. Senelis Liudvikas (1712–1773) tarnavo toje pačioje koplyčioje kaip ir Johanas – iš pradžių dainininku, bosu, o vėliau – grupės vadovu. Jis buvo kilęs iš Mecheleno pietų Nyderlanduose, todėl jo pavardės priešdėlis „furgonas“. Kompozitoriaus tėvas norėjo padaryti savo sūnų antrąjį Mocartą ir pradėjo mokyti groti klavesinu bei smuiku. 1778 metais pirmasis berniuko pasirodymas įvyko Kelne. Tačiau Bethovenas netapo stebuklingu vaiku, jo tėvas patikėjo berniuką savo kolegoms ir draugams. Viena išmokė Liudviką groti vargonais, kita – smuiku.
1780 m. vargonininkas ir kompozitorius Christian Gottlob Nefe atvyko į Boną. Jis tapo tikruoju Bethoveno mokytoju. Nefė iš karto suprato, kad berniukas turi talentą. Jis supažindino Liudviką su Bacho Gerai temperuotu klavieru ir Hendelio kūryba, taip pat senesnių amžininkų: F. E. Bacho, Haydno ir Mocarto muzika. Nefos dėka buvo išleistas pirmasis Bethoveno darbas – variacijos Dresslerio žygio tema. Bethovenui tuo metu buvo dvylika metų, jis jau dirbo teismo vargonininko padėjėju.
Po senelio mirties šeimos finansinė padėtis pablogėjo. Liudvikas turėjo anksti palikti mokyklą, bet išmoko lotynų kalbą, mokėsi italų ir prancūzų kalbos bei daug skaitė. Jau tapęs suaugusiu, kompozitorius viename iš savo laiškų prisipažino:
Tarp mėgstamiausių Bethoveno rašytojų yra senovės graikų autoriai Homeras ir Plutarchas, anglų dramaturgas Šekspyras, vokiečių poetai Gėtė ir Šileris.
Tuo metu Bethovenas pradėjo kurti muziką, tačiau neskubėjo skelbti savo kūrinių. Daugelį to, ką jis parašė Bonoje, vėliau jis peržiūrėjo. Iš kompozitoriaus jaunystės kūrinių žinomos trys vaikiškos sonatos ir kelios dainos, tarp jų ir „Groundhog“.
Bethovenas sužinojo apie savo motinos ligą ir grįžo į Boną. Ji mirė 1787 m. liepos 17 d. Septyniolikmetis berniukas buvo priverstas tapti šeimos galva ir rūpintis jaunesniaisiais broliais. Jis įstojo į orkestrą kaip altininkas. Čia statomos italų, prancūzų ir vokiečių operos. Ypač stiprų įspūdį jaunuoliui paliko Glucko ir Mocarto operos.
1789 metais Bethovenas, norėdamas tęsti mokslus, pradėjo lankyti paskaitas universitete. Kaip tik šiuo metu Boną pasiekia žinia apie revoliuciją Prancūzijoje. Vienas iš universiteto profesorių išleidžia eilėraščių rinkinį, šlovinantį revoliuciją. Bethovenas jį pasirašo. Tada jis sukūrė „Daina laisvas žmogus“, kuriame yra žodžiai: „Laisvas tas, kuriam gimimo ir titulo pranašumai nieko nereiškia“.
Gyvendamas Bonoje įstojo į masoniją. Tikslios jo pradžios datos nėra. Tik žinoma, kad masonu jis tapo dar būdamas jaunas. Bethoveno masonystės įrodymas – tai kompozitoriaus laiškas masonui Franzui Wegeleriui, kuriame jis išreiškia sutikimą dedikuoti vieną iš savo kantatų, žinomą kaip „Das Werk beginnt! Taip pat žinoma, kad laikui bėgant Bethovenas prarado susidomėjimą masonija ir aktyviai jos veikloje nedalyvavo.
Haydnas pakeliui iš Anglijos sustojo Bonoje. Jis palankiai kalbėjo apie Bethoveno kompozicinius eksperimentus. Jaunuolis nusprendžia vykti į Vieną pasimokyti pas garsųjį kompozitorių, nes grįžęs iš Anglijos Haydnas tampa dar garsesnis. 1792 m. rudenį Bethovenas paliko Boną.
Pirmieji dešimt metų Vienoje. Atvykęs į Vieną, Bethovenas pradėjo mokytis pas Haydną, o vėliau tvirtino, kad Haidnas jo nieko nemokė; Pamokos greitai nuvylė ir mokinį, ir mokytoją. Bethovenas manė, kad Haidnas nebuvo pakankamai dėmesingas savo pastangoms; Haydną gąsdino ne tik drąsios to meto Liudviko pažiūros, bet ir gana niūrios, tais metais retos melodijos.
Netrukus Haidnas išvyko į Angliją ir savo mokinį perdavė garsiam mokytojui ir teoretikui Albrechtsbergeriui. Galų gale pats Bethovenas pasirinko savo mentorių – Antonio Salieri.
Jau pirmaisiais gyvenimo Vienoje metais Bethovenas išgarsėjo kaip virtuoziškas pianistas. Jo pasirodymas nustebino publiką.
Bethovenas drąsiai supriešino kraštutinius registrus (o tuo metu jie grojo daugiausia per vidurį), plačiai naudojo pedalą (tuomet jis taip pat buvo retai naudojamas), naudojo masyvias akordų harmonijas. Tiesą sakant, tai jis sukūrė fortepijono stilius toli nuo išskirtinai nėriniuoto klavesinininkų būdo.
Tokį stilių galima rasti jo fortepijoninėse sonatose Nr. 8 „Pathetique“ (pavadinimą suteikė pats kompozitorius), Nr. 13 ir Nr. 14. Abi turi autorines paantraštes Sonata quasi una Fantasia(„fantazijos dvasia“). Vėliau poetas Relshtabas Sonatą Nr. 14 pavadino „Mėnulio šviesa“, ir nors šis pavadinimas tinka tik pirmai daliai, o ne finalui, jis prilipo prie viso kūrinio.
Bethovenas savo išvaizda išsiskyrė ir tarp to meto damų ir džentelmenų. Beveik visada jis buvo rastas nerūpestingai apsirengęs ir netvarkingas.
Kitą kartą Bethovenas lankėsi pas princą Lichnovskį. Likhnovskis labai gerbė kompozitorių ir buvo jo muzikos gerbėjas. Jis norėjo, kad Bethovenas grotų prieš minią. Kompozitorius atsisakė. Lichnovskis ėmė reikalauti ir net liepė išlaužti kambario, kuriame Bethovenas užsirakino, duris. Pasipiktinęs kompozitorius paliko dvarą ir grįžo į Vieną. Kitą rytą Bethovenas išsiuntė Lichnovskiui laišką: Princas! Esu skolingas sau, kas esu. Tūkstančiai princų egzistuoja ir egzistuos, bet Bethovenas - tik vienas!»
Bethoveno darbai buvo pradėti plačiai publikuoti ir sulaukė sėkmės. Per pirmuosius dešimt Vienoje praleistų metų dvidešimt fortepijoninių sonatų ir trys koncertai fortepijonui, aštuonios sonatos smuikui, kvartetai ir kiti kameriniai kūriniai, oratorija „Kristus Alyvų kalne“, baletas „Prometėjo kūriniai“, Pirmoji ir Buvo parašytos antrosios simfonijos.
1796 metais Bethovenas pradėjo netekti klausos. Jam išsivysto tinitas – vidinės ausies uždegimas, sukeliantis spengimą ausyse. Gydytojų patarimu jis ilgam išeina į pensiją mažame Heiligenštato miestelyje. Tačiau ramybė ir tyla jo savijautos nepagerina. Bethovenas pradeda suprasti, kad kurtumas yra nepagydomas. Šiomis tragiškomis dienomis jis parašo laišką, kuris vėliau bus vadinamas Heiligenštato testamentu. Kompozitorius pasakoja apie savo išgyvenimus ir prisipažįsta, kad buvo arti savižudybės:
Heiligenštate kompozitorius pradeda kurti naują Trečiąją simfoniją, kurią pavadins herojiška.
Dėl Bethoveno kurtumo buvo išsaugoti unikalūs istoriniai dokumentai: „pokalbių sąsiuviniai“, kuriuose Bethoveno draugai surašė jam savo pastabas, į kurias jis atsakė žodžiu arba atsakymo užrašu.
Tačiau muzikantas Schindleris, turėjęs dvi sąsiuvinius su Bethoveno pokalbių įrašais, matyt, juos sudegino, nes „jose buvo grubiausių, aršiausių išpuolių prieš imperatorių, taip pat kronprincą ir kitus aukštus pareigūnus. Tai, deja, buvo mėgstamiausia Bethoveno tema; pokalbyje Bethovenas nuolat piktinosi esamomis galiomis, jų įstatymais ir taisyklėmis“.
Vėlesniais metais (1802 m-1815). Kai Bethovenui buvo 34 metai, Napoleonas atsisakė Didžiojo idealų Prancūzų revoliucija ir pasiskelbė imperatoriumi. Todėl Bethovenas atsisakė ketinimų skirti jam savo Trečiąją simfoniją: „Taip pat ir šis Napoleonas paprastas žmogus. Dabar jis sutryps visas žmogaus teises ir taps tironu.
IN fortepijono kūryba Paties kompozitoriaus braižas pastebimas jau ankstyvosiose sonatose, tačiau simfoninėse sonatose branda atėjo vėliau. Anot Čaikovskio, tik trečiojoje simfonijoje " pirmą kartą buvo atskleista visa didžiulė, nuostabi Bethoveno kūrybinio genijaus galia».
Dėl kurtumo Bethovenas retai išeina iš namų ir netenka garso suvokimo. Jis tampa niūrus ir uždaras. Būtent per šiuos metus kompozitorius vieną po kito kūrė garsiausius savo kūrinius. Tais pačiais metais Bethovenas dirbo prie savo vienintelės operos „Fidelio“. Ši opera priklauso „siaubo ir išsigelbėjimo“ operų žanrui. Sėkmė Fidelio sulaukė tik 1814 m., kai opera buvo pastatyta iš pradžių Vienoje, paskui Prahoje, kur jai dirigavo garsus vokiečių kompozitorius Weberis, o galiausiai – Berlyne.
Prieš pat mirtį kompozitorius savo draugui ir sekretorei Schindleriui perdavė Fidelio rankraštį su žodžiais: „ Šis mano dvasios vaikas gimė su didesnėmis kančiomis nei kiti ir sukėlė man didžiausią sielvartą. Štai kodėl man tai brangiausia...»
Pastaraisiais metais. Po 1812 m kūrybinė veikla kompozitorius trumpam krenta. Tačiau po trejų metų jis pradeda dirbti su ta pačia energija. Šiuo metu buvo sukurtos fortepijoninės sonatos nuo 28-osios iki paskutinės, 32-osios, dvi sonatos violončelei, kvartetai ir vokalinis ciklas „Tolimam mylimajam“. Daug laiko skiriama ir liaudies dainų adaptacijai. Kartu su škotais, airiais, velsiečiais yra ir rusai. Tačiau pagrindiniai pastarųjų metų kūriniai buvo du monumentaliausi Bethoveno kūriniai – „Iškilmingos mišios“ ir Simfonija Nr. 9 su choru.
Devintoji simfonija buvo atlikta 1824 m. Publika kompozitoriui plojo. Žinoma, kad Bethovenas stovėjo nugara į publiką ir nieko negirdėjo, tada vienas iš dainininkų paėmė už rankos ir pasuko į publiką. Žmonės, sveikindami kompozitorių, mojavo skarelėmis, skrybėlėmis, rankomis. O ovacijos truko taip ilgai, kad atvykę policijos pareigūnai pareikalavo jas nutraukti. Tokie sveikinimai buvo leidžiami tik imperatoriaus asmens atžvilgiu.
Austrijoje po Napoleono pralaimėjimo buvo nustatytas policijos režimas. Vyriausybė, išsigandusi revoliucijos, užgniaužė bet kokias „laisvas mintis“. Daugybė slaptųjų agentų skverbėsi į visus visuomenės lygius. Bethoveno pokalbių knygose retkarčiais yra perspėjimų: „ Tyliai! Saugokitės, čia yra šnipas!"Ir tikriausiai po kurio nors ypač drąsaus kompozitoriaus pareiškimo: " Jūs atsidursite ant pastolių!»
Tačiau Bethoveno populiarumas buvo toks didelis, kad valdžia nedrįso jo paliesti. Nepaisant kurtumo, kompozitorius ir toliau seka ne tik politines, bet ir muzikines naujienas. Jis skaito (ty klausosi vidine ausimi) Rossini operų partitūras, peržvelgia Schuberto dainų rinkinį, susipažįsta su vokiečių kompozitoriaus Weberio operomis „Stebuklingasis šaulys“ ir „Euryantė“. Atvykęs į Vieną Vėberis aplankė Bethoveną. Jie kartu pusryčiavo, o Bethovenas, paprastai nedalyvaudamas ceremonijoje, prižiūrėjo savo svečią.
Po jaunesniojo brolio mirties kompozitorius rūpinosi jo sūnumi. Bethovenas savo sūnėną apgyvendina geriausiose internatinėse mokyklose ir paveda savo mokiniui Karlui Czerny kartu su juo mokytis muzikos. Kompozitorius norėjo, kad berniukas taptų mokslininku ar menininku, tačiau jį traukė ne menas, o kortos ir biliardas. Įsiskolinęs jis bandė nusižudyti. Šis bandymas didelės žalos nepadarė: kulka tik šiek tiek subraižė galvos odą. Bethovenas dėl to labai nerimavo. Jo sveikata smarkiai pablogėjo. Kompozitorius suserga sunkia kepenų liga.
Bethovenas mirė 1827 m. kovo 26 d. Jo karstą sekė per dvidešimt tūkstančių žmonių. Per laidotuves buvo atliekamos mėgstamiausios Bethoveno laidotuvių mišios – Luigi Cherubini Requiem c-moll.
Veikia:
§ 9 simfonijos: Nr.1 (1799-1800), Nr.2 (1803), Nr.3 "Eroikas" (1803-1804), Nr.4 (1806), Nr.5 (1804-1808), Nr. 6 „Pastoracija“ (1808), Nr.7 (1812), Nr.8 (1812), Nr.9 (1824).
§ 11 simfoninių uvertiūrų, įskaitant Coriolanus, Egmont, Leonora Nr. 3.
§ 5 koncertai fortepijonui ir orkestrui.
§ 6 jaunimo sonatos fortepijonui.
§ 32 sonatos fortepijonui, 32 variacijos ir apie 60 kūrinių fortepijonui.
§ 10 sonatų smuikui ir fortepijonui.
§ koncertas smuikui ir orkestrui, koncertas fortepijonui, smuikui ir violončelei bei orkestrui („trigubas koncertas“).
§ 5 sonatos violončelei ir fortepijonui.
§ 16 styginių kvartetų.
§ Baletas „Prometėjo kūryba“.
§ Opera „Fidelio“.
§ Iškilmingos Mišios.
§ Vokalinis ciklas „Tolimam mylimajam“.
§ Dainos pagal įvairių poetų eilėraščius, liaudies dainų adaptacijos.
Volfgangas Amadėjus Mocartas
muzikinis meninis ugdymas Mocartas Bethovenas
Volfgangas Amadėjus Mocartas (1756 m. sausio 27 d. Zalcburgas – 1791 m. gruodžio 5 d. Viena) – austrų kompozitorius, kapelmeisteris, virtuozas smuikininkas, klavesinininkas, vargonininkas. Anot amžininkų, jis turėjo fenomenalų muzikinė ausis, atmintis ir gebėjimas improvizuoti. Mocartas yra plačiai pripažintas vienu didžiausių kompozitorių: jo išskirtinumas slypi tame, kad jis dirbo visomis savo laiko muzikinėmis formomis ir visose pasiekė didžiausią sėkmę. Kartu su Haydnu ir Bethovenu jis priklauso reikšmingiausiems Vienos klasikinės mokyklos atstovams.
Mocartas gimė 1756 metų sausio 27 dieną Zalcburge, kuris tuomet buvo Zalcburgo arkivyskupijos sostinė, dabar šis miestas yra Austrijoje. Antrą dieną po gimimo jis buvo pakrikštytas Šv.Ruperto katedroje. Krikšto knygos įraše lotyniškai pateikiamas jo vardas as Johanesas Chrysostomas Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mocartas. Šiuose pavadinimuose pirmieji du žodžiai yra šv. Jono Chrizostomo vardas, kuris nevartojamas Kasdienybė, o ketvirtasis keitėsi per Mocarto gyvenimą: lat. Amadėjus, vokiečių Gottliebas, italų Amadeo, kuris reiškia „Dievo mylimasis“. Pats Mocartas mieliau vadinosi Volfgangu.
Mocarto muzikiniai sugebėjimai pasireiškė labai ankstyvame amžiuje, kai jam buvo apie treji metai. Jo tėvas Leopoldas buvo vienas žymiausių Europos muzikos mokytojų. Jo knyga „Tvirtos smuiko mokyklos patirtis“ buvo išleista 1756 m., Mocarto gimimo metais, išleido daugybę leidimų ir buvo išversta į daugelį kalbų, įskaitant rusų kalbą. Volfgango tėvas išmokė groti klavesinu, smuiku ir vargonais pagrindų.
Londone jaunasis Mocartas buvo mokslinių tyrimų objektas, o Olandijoje, kur gavėnios metu muzika buvo griežtai draudžiama, Mocartui buvo padaryta išimtis, nes dvasininkai įžvelgė Dievo pirštą jo nepaprastame talente.
1762 m. Mocarto tėvas ir jo sūnus bei dukra Ana, taip pat puikus klavesinininkas, išvyko į meninę kelionę į Miuncheną, Paryžių, Londoną ir Vieną, o vėliau – į daugelį kitų Vokietijos, Olandijos ir Šveicarijos miestų. Tais pačiais metais jaunasis Mocartas parašė savo pirmąją kompoziciją. Visur jis kėlė nuostabą ir džiaugsmą, nugalėdamas iš sunkiausių išbandymų, kuriuos jam siūlė tiek muzikos išmanantys žmonės, tiek mėgėjai. 1763 m. Paryžiuje buvo išleistos pirmosios Mocarto sonatos klavesinui ir smuikui. 1766–1769 m., gyvendamas Zalcburge ir Vienoje, Mocartas studijavo Hendelio, Stradelos, Carissimi, Durante ir kitų didžių meistrų kūrinius. Imperatoriaus Juozapo II užsakymu Mocartas per kelias savaites parašė operą italų trupei. "Įsivaizduojamas paprastasis"(italų La Finta pavyzdys), tačiau dainininkams nepatiko 12-mečio kompozitoriaus kompozicija, jų užsispyręs nenoras atlikti operą galiausiai privertė Leopoldą Mocartą pasiduoti ir neprimygtinai reikalauti. IN tolimesni dainininkai nuolat skųsis, kad Mocartas juos paskandina savo operose su „pernelyg masyviu akompanimentu“.
Mocartas 1770–1774 m. praleido Italijoje. 1770 m. Bolonijoje susipažino su tuo metu Italijoje itin populiariu kompozitoriumi Josephu Myslivečeku; „Dieviškosios bohemietės“ įtaka pasirodė tokia didelė, kad vėliau dėl stiliaus panašumo kai kurie jo kūriniai buvo priskirti Mocartui, įskaitant oratoriją „Abraomas ir Izaokas“.
1771 m. Milane, vėl pasipriešinus teatro impresarijoms, buvo pastatyta Mocarto opera. « Mitridatas, Ponto karalius» (italų Mitridate, Re di Ponto), kurį visuomenė priėmė su dideliu entuziazmu. Jo antroji opera „Lucio Sulla“ (1772 m.) sulaukė tokios pat sėkmės. Mocartas rašė Zalcburgui "Scipio svajonė"(italų Il sogno di Scipione), naujo arkivyskupo rinkimų proga, 1772 m., Miunchenui – opera „La bella finta Giardiniera“, 2 mišios, ofertorija (1774). Kai jam buvo 17 metų, jo kūryboje jau buvo 4 operos, keli dvasiniai kūriniai, 13 simfonijų, 24 sonatos, jau nekalbant apie daugybę mažesnių kūrinių.
1775–1780 m., nepaisant nerimo dėl materialinio saugumo, bevaisės kelionės į Miuncheną, Manheimą ir Paryžių bei motinos netekties, Mocartas, be kita ko, parašė 6 klavišines sonatas, koncertą fleitai ir arfai, didžioji simfonija Nr.31 D-dur, pravarde paryžietis, keli dvasingi chorai, 12 baleto numerių.
1779 m. Mocartas gavo rūmų vargonininko pareigas Zalcburge (bendradarbiavo su Michaelu Haydnu). 1781 m. sausio 26 d. Miunchene su dideliu pasisekimu buvo pastatyta opera „Idomenėjas“, žyminti tam tikrą posūkį Mocarto kūryboje. Šioje operoje dar galima pamatyti senosios italų kalbos pėdsakų operos serialas (didelis skaičius koloratūrinės arijos, Idamantės dalis, parašyta kastratui), tačiau rečitatyvuose ir ypač choruose juntama nauja tendencija. Didelis žingsnis į priekį pastebimas ir instrumentacijoje. Viešėdamas Miunchene Mocartas parašė ofertoriumą Miuncheno koplyčiai "Misericordias Domini"– vienas geriausių XVIII amžiaus pabaigos bažnytinės muzikos pavyzdžių.
Vienos laikotarpis. 1781 m. Mocartas pagaliau apsigyveno Vienoje. Aštuntojo ir devintojo dešimtmečių sandūroje imperatorius Juozapas II buvo sužavėtas minties plėtoti vokiečių kalbą. nacionalinė opera- Singspiel, dėl kurio Vienoje buvo uždaryta Italijos opera dar 1776 m. Imperatoriaus įsakymu 1782 m. Mocartas parašė dainą „Pagrobimas iš seraglio“ (vok. Die Entführung aus dem Serail), entuziastingai priimtas Vienoje ir netrukus paplito Vokietijoje. Tačiau Mocartui nepavyko išvystyti savo sėkmės: tais pačiais 1782 m. eksperimentas su Singspiel baigėsi, o imperatorius grąžino italų trupę į Vieną.
Tais pačiais metais Mocartas vedė Constance Weber, Aloysia Weber, kurią buvo įsimylėjęs viešnagės Manheime, seserį. Pirmaisiais metais Mocartas pelnė plačią šlovę Vienoje; Populiarios buvo jo „akademijos“, kaip Vienoje buvo vadinami vieši autoriniai koncertai, kuriuose buvo atliekami vieno kompozitoriaus kūriniai, dažnai jo paties. Būtent šioms „akademijoms“ buvo parašyta dauguma jo klavišinių koncertų. 1783-1785 metais buvo sukurti 6 garsūs styginių kvartetai, kuriuos Mocartas skyrė šio žanro meistrui Josephui Haydnui ir kuriuos priėmė su didžiausia pagarba. Jo oratorija datuojama tuo pačiu laiku. „Deividas atgailauja“ (Atgailaujantis Dovydas).
Tačiau vėlesniais metais Vienoje Mocarto opera nepasisekė. geriausiu įmanomu būdu. Operos "L'oca del Cairo"(1783) ir „Lo sposo deluso“(1784) liko nebaigtas. Galiausiai, 1786 m., buvo parašyta ir pastatyta opera „Figaro vedybos“, kurios libretas buvo Lorenzo da Ponte. Vienoje ji buvo gerai sutikta, bet po kelių pasirodymų buvo atšaukta ir pastatyta tik 1789 m., kai pastatymą atnaujino Antonio Salieri, kuris „Figaro vedybas“ laikė geriausia Mocarto opera. Tačiau Prahoje „Figaro vedybos“ sulaukė stulbinančios sėkmės, jos melodijos buvo dainuojamos gatvėje ir tavernose. Dėl šios sėkmės Mocartas gavo naują užsakymą, šį kartą iš Prahos. 1787 metais buvo išleista nauja opera, sukurta bendradarbiaujant su Da Ponte – „Don Giovanni“. Šis kūrinys, iki šiol laikomas vienu geriausių pasaulio operos repertuare, Prahoje sulaukė net didesnio pasisekimo nei „Figaro vedybos“.
Daug mažiau sėkmės teko šios operos daliai Vienoje, kuri apskritai nuo Figaro laikų prarado susidomėjimą Mocarto kūryba. Iš imperatoriaus Juozapo Mocartas už Don Džovanį gavo 50 dukatų, o, anot J. Rice'o, 1782-1792 m. tai buvo vienintelis kartas, kai kompozitorius gavo užmokestį už operą, užsakytą ne Vienoje. Tačiau visa visuomenė liko abejinga. Nuo 1787 m. jo „akademijos“ nutrūko, Mocartas negalėjo surengti paskutiniųjų trijų, dabar daugiausiai garsios simfonijos: Nr. 39 Es-dur (KV 543), Nr. 40 g-moll (KV 550) ir Nr. 41 C-dur „Jupiteris“ (KV 551), parašytas per pusantro mėnesio 1788 m.; tik po trejų metų vieną iš jų, 40-ąją simfoniją, A. Salieri atliko labdaros koncertuose.
1787 m. pabaigoje, mirus Christoph Willibald Gluck, Mocartas gavo „imperatoriškojo ir karališkojo kamerinio muzikanto“ pareigas su 800 florinų atlyginimu, tačiau jo pareigos daugiausia apsiribojo šokių kūrimu maskaradams – komiška opera, paremta pagal sklypas iš Socialinis gyvenimas- buvo užsakytas iš Mocarto tik vieną kartą, ir juo tapo „Kosmo fan tutte“(1790).
800 florinų atlyginimas negalėjo visiškai išlaikyti Mocarto; Akivaizdu, kad jau tuo metu jis pradėjo kaupti skolas, kurias apsunkino sergančios žmonos gydymo išlaidos. Mocartas įdarbino studentus, tačiau, pasak ekspertų, jų nebuvo daug. 1789 metais kompozitorius norėjo išvykti iš Vienos, tačiau kelionė į šiaurę, taip pat ir į Berlyną, nepateisino vilčių ir nepagerino jo finansinės padėties.
Pasakojimą apie tai, kaip Berlyne jis gavo kvietimą tapti Frydricho Vilhelmo II rūmų koplyčios vadovu su 3 tūkstančių talerių atlyginimu, Alfredas Einšteinas priskiria fantazijos sričiai, taip pat sentimentalią atsisakymo priežastį - neva iš pagarbos Juozapui II. Frederikas Viljamas II savo dukrai užsakė tik šešias paprastas fortepijonines sonatas ir sau – šešis styginių kvartetus.
Kelionės metu buvo mažai uždirbama. Jų vos užteko sumokėti 100 guldenų skolą, kuri buvo paimta iš masono brolio Hofmedelio kelionės išlaidoms. 1789 m. Mocartas Prūsijos karaliui paskyrė styginių kvartetą su koncertine violončelės partija (D-dur).
Pasak J. Rice'o, nuo to momento, kai Mocartas atvyko į Vieną, imperatorius Juozapas jam suteikė daugiau globos nei bet kuris kitas Vienos muzikantas, išskyrus Salieri. 1790 metų vasarį Juozapas mirė; Mocartas iš pradžių daug vilčių dėjo į Leopoldo II įžengimą į sostą; tačiau muzikantai neturėjo prieigos prie naujojo imperatoriaus. 1790 m. gegužę Mocartas rašė savo sūnui erchercogui Franzui: „...Mano meilė darbui ir mano įgūdžių supratimas leidžia man kreiptis į jus su prašymu suteikti man kapelmeisterio pareigas, ypač dėl Salieri, nors ir patyrusio. kapelmeisteris, niekada nebuvo susijęs su bažnytine muzika...“ Tačiau jo viltys nepasiteisino, Salieri liko savo poste, o Mocarto finansinė padėtis pasirodė tokia beviltiška, kad jis turėjo palikti Vieną nuo kreditorių persekiojimo, norėdamas bent šiek tiek pagerinti savo reikalus per meninę kelionę.
Praeitais metais. Paskutinės Mocarto operos buvo « Taip daro visi» (1790), « Tito gailestingumas» (1791), kuriame yra nuostabių puslapių, nepaisant to, kad jis buvo parašytas per 18 dienų, ir galiausiai, « stebuklinga fleita» (1791). 1791 m. rugsėjį Prahoje, Leopoldo II karūnavimo Čekijos karaliumi proga, opera „La Klemenza di Titus“ buvo sutikta šaltai; Priešingai, tą patį mėnesį Vienoje viename priemiesčio teatre pastatyta „Stebuklingoji fleita“ sulaukė tokios sėkmės, kokios Mocartas Austrijos sostinėje nebuvo matęs daug metų. Ši pasakų opera užima ypatingą vietą plačioje ir įvairialypėje Mocarto kūryboje.
1791 m. gegužę Mocartas buvo paskirtas nemokamomis Šv. Stepono katedros dirigento padėjėjo pareigomis; šios pareigos suteikė jam teisę tapti dirigentu po sunkiai sergančio Leopoldo Hofmanno mirties; Tačiau Hofmannas išgyveno ilgiau nei Mocartas.
Mocartas, kaip ir dauguma jo amžininkų, daug dėmesio skyrė sakralinei muzikai, tačiau šioje srityje paliko keletą puikių pavyzdžių: išskyrus "Misericordias Domini" - « Ave verum korpusas» (KV 618, 1791), parašytas visiškai nebūdingu Mocartui stiliumi, ir didingas bei liūdnas Requiem (KV 626), prie kurio Mocartas dirbo paskutiniais savo gyvenimo mėnesiais. „Requiem“ rašymo istorija įdomi. 1791 m. liepą Mocartą aplankė paslaptingas nepažįstamasis pilkai apsirengęs ir įsakė jam „Requiem“ (laidotuvių mišias). Kaip nustatė kompozitoriaus biografai, tai buvo grafo Franzo von Walsegg-Stuppach pasiuntinys, muzikos mėgėjas, mėgęs savo rūmuose su savo koplyčia atlikti svetimus kūrinius, pirkdamas iš kompozitorių autorystę; Requiem jis norėjo pagerbti savo velionės žmonos atminimą. Nebaigto „Requiem“, kuris iki šiol stulbina klausytojus liūdnu lyrika ir tragišku išraiškingumu, kūrinį užbaigė jo mokinys Franzas Xaver Süssmayer, anksčiau dalyvavęs kuriant operą „La Klemenza di Tito“.
Mocarto mirtis. Mocartas mirė 1791 m. gruodžio 5 d., maždaug valanda po vidurnakčio (savo trisdešimt šeštais gyvenimo metais). Mocarto mirties priežastis vis dar diskutuojama. Dauguma tyrinėtojų mano, kad Mocartas iš tikrųjų mirė, kaip teigiama medicinos ataskaitoje, nuo reumatinės karštinės, galbūt komplikuotos ūminiu širdies ar inkstų nepakankamumu. Garsiąją legendą apie kompozitoriaus Salieri apnuodijimą Mocartu iki šiol palaiko keli muzikologai, tačiau įtikinamų įrodymų šiai versijai nėra. 1997 m. gegužę Milano teisingumo rūmuose posėdžiavęs teismas, išnagrinėjęs Antonio Salieri bylą dėl kaltinimų Mocarto nužudymu, jį išteisino.
Mocarto palaidojimo data yra prieštaringa (gruodžio 6 ar 7 d.). Apie 3 valandą po pietų Mocarto kūnas buvo atvežtas į Šv.Stepono katedrą. Čia, nedidelėje koplyčioje, vyko kukli religinė ceremonija. Kas iš draugų ir giminaičių dalyvavo, kol kas nežinoma. Katafalkas į kapines išvažiavo po šeštos vakaro, tai yra jau tamsoje. Tie, kurie nupjovė karstą, nesekė jo už miesto vartų. Mocarto laidojimo vieta buvo Šv. Morkaus kapinės.
Mocarto laidotuvės vyko pagal trečiąją kategoriją. Atskirame kape su antkapiniu paminklu ar paminklu galėjo būti laidojami tik labai turtingi žmonės ir aukštuomenės atstovai. Pagal trečiąją kategoriją bendrieji kapai buvo skirti 5-6 žmonėms. Tuo metu Mocarto laidotuvėse nebuvo nieko neįprasto. Tai nebuvo „ubagų laidotuvės“. Įspūdingos (nors ir antrarūšės) Bethoveno laidotuvės 1827 m. įvyko kitoje epochoje ir, be to, atspindėjo smarkiai išaugusį Socialinis statusas muzikantų, dėl kurių visą gyvenimą kovojo pats Mocartas.
Vieniečiams Mocarto mirtis praėjo beveik nepastebimai, tačiau Prahoje, susirinkus didelei miniai žmonių (apie 4000 žmonių), Mocarto atminimui, praėjus 9 dienoms po jo mirties, 120 muzikantų su specialiais priedais atliko dar 2007 m. Antonio Rosetti 1776 m.
Veikia:
Operos:
§ « Pirmojo įsakymo pareiga“ (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767 m. Teatro oratorija
§ „Apollo ir Hiacintas“ (Apollo et Hyacinthus), 1767 m. – studentų muzikinė drama, paremta lotynišku tekstu
§ „Bastienas ir Bastienas“ (Bastien und Bastienne), 1768 m. Kitas studentiškas kūrinys „Singspiel“. Vokiška garsiosios komiškos J.-J Rousseau operos „Kaimo burtininkas“ versija.
§ „Apsimetintas paprastasis“ (La finta semplice), 1768 m. – operos buffa žanro pratimas su Goldoni libretu
§ „Mitridatas, Ponto karalius“ (Mitridate, re di Ponto), 1770 m. – pagal italų operos serialo tradiciją, paremtą Racine'o tragedija
§ „Ascanio in Alba“, 1771. Serenados opera (pastoracinė)
§ Betulia Liberata, 1771 - oratorija. Pagal Juditos ir Holoferno istoriją
§ „Scipio sapnas“ (Il sogno di Scipione), 1772. Serenados opera (pastoracinė)
§ „Lucio Silla“, 1772. Opera seria
§ „Thamos, Egipto karalius“ (Thamos, König in Dgipten), 1773, 1775. Muzika Geblerio dramai
§ "Įsivaizduojamas sodininkas" (La finta giardiniera), 1774-5 - vėl grįžimas prie operos mėgėjo tradicijų
§ „Karalius ganytojas“ (Il Re Pastore), 1775 m. Serenados opera (pastoracinė)
§ „Zaide“, 1779 (rekonstru. H. Černovinas, 2006 m.)
§ „Idomenėjas, Kretos karalius“ (Idomeneo), 1781 m
§ „Pagrobimas iš Seralio“ (Die Entführung aus dem Serail), 1782 m. Singspiel
§ "Kairo žąsis" (L"oca del Cairo), 1783 m
§ „Apgautas sutuoktinis“ (Lo sposo deluso)
§ „Teatro vadovas“ (Der Schauspieldirektor), 1786 m. Muzikinė komedija
§ „Figaro vedybos“ (Le nozze di Figaro), 1786. Pirmoji iš 3 puikių operų. Opera buffe žanre.
§ „Don Džovanis“ (Don Giovanni), 1787 m
§ „Visi tai daro“ (Cosm fan tutte), 1789 m
§ « Gailestingumas Tita“ (La clemenza di Tito), 1791
§ « stebuklinga fleita"(Die Zauberflöte), 1791. Singspiel
17 masių, įskaitant:
§ „Karūnavimas“, KV 317 (1779)
§ „Didžiosios mišios“ c-moll, KV 427 (1782)
§ „Requiem“, KV 626 (1791)
§ 41 simfonija, įskaitant:
§ „Paryžius“ (1778 m.)
§ Nr. 35, KV 385 "Haffner" (1782)
§ Nr. 36, KV 425 „Linzskaya“ (1783)
§ Nr. 38, KV 504 „Praha“ (1786 m.)
§ Nr. 39, KV 543 (1788)
§ Nr. 40, KV 550 (1788)
§ Nr. 41, KV 551 „Jupiteris“ (1788 m.)
§ 27 koncertai fortepijonui ir orkestrui
§ 6 koncertai smuikui ir orkestrui
§ Koncertas dviem smuikams ir orkestrui (1774 m.)
§ Koncertas smuikui, altui ir orkestrui (1779 m.)
§ 2 koncertai fleitai ir orkestrui (1778 m.)
§ Nr. 1 G-dur K. 313 (1778)
§ Nr.2 D-dur K. 314
§ Koncertas obojui ir orkestrui C-dur K. 314 (1777)
§ Koncertas klarnetui ir orkestrui A-dur K. 622 (1791)
§ Koncertas fagotui ir orkestrui B-dur K. 191 (1774)
§ 4 koncertai ragui ir orkestrui:
§ Nr. 1 D-dur K. 412 (1791)
§ Nr. 2 E-moor K. 417 (1783)
§ Nr. 3 E-dur K. 447 (tarp 1784 ir 1787 m.)
§ Nr. 4 E-moor K. 495 (1786)
§ 10 serenadų styginių orkestrui, įskaitant:
§ „Mažoji nakties serenada“ (1787 m.)
§ 7 divertimentai orkestrui
§ Įvairūs pučiamųjų instrumentų ansambliai
§ Sonatos įvairiems instrumentams, trio, duetams
§ 19 sonatų fortepijonui
§ 15 variacijų ciklų fortepijonui
§ Rondo, fantazijos, pjesės
§ Daugiau nei 50 arijų
§ Ansambliai, chorai, dainos
Paskelbta Allbest.ru
Panašūs dokumentai
Gabi Mocartų šeima, išskirtiniai šios šeimos vaikų talentai. Wolfgango Amadeus vaikystė, pradžios darbai ir mokymus su geriausiais Europos kompozitoriais. Savarankiška veikla, finansinė būklė. Mocarto ir operos instrumentinė kūryba.
ataskaita, pridėta 2010-11-10
Klausausi Mocarto su tėčiu. Nepaprastos Wolfgango Amadeus Mocarto savybės. Komentaras apie didžiulę Mocarto kūrinių reikšmę. Šventinis efektas, būdingas visiems Mocarto kūriniams. Mažųjų klavišų pažeidimas, chromatizmas, pertrauktos revoliucijos sonatose.
pristatymas, pridėtas 2017-11-23
Išsami Wolfgango Amadeus Mocarto biografija ir pirmieji jo „žingsniai“ muzikos link, legendos apie mirties priežastis, kūrybos analizė ir jo kūrinių temos. Būdingi Mocarto kamerinės, klaverio ir bažnytinės muzikos bei improvizacijos meno bruožai.
santrauka, pridėta 2009-12-27
Informacija apie tėvus V.A. Mocartas, jo kūrybiniai pasiekimai vaikystė. Charakterio bruožai austrų kompozitorius. Žymios operos: „Figaro vedybos“, „Don Džovanis“, „Stebuklinga fleita“. „Requiem“ – paskutinis Mocarto muzikinis kūrinys.
pristatymas, pridėtas 2013-11-19
Darbas P.I. Čaikovskio „Giesmė apie Larką“. „Marakosha“ instrumento gamyba. Muzikinis akompanimentas, atitinkantis „žiemos“, „vasaros“, „pavasario“ ir „rudens“ raštus. Poveikis muzikos genijus Volfgangas Amadėjus Mocartas klausytojui.
kūrybinis darbas, pridėtas 2013-06-27
Muzikos suvokimo ugdymas mokantis groti pianinu. Muzikinės semantikos samprata. Instrumentinis teatras Haydnas: metamorfozių erdvė. Haydnas muzikos mokykloje. Dirbkite teisingai perskaitydami tekstą. Muzikos kūrinio interpretacija.
santrauka, pridėta 2014-10-04
Muzikos meno ir jo žanrų raidos laikotarpiai. Kūrybinis genijus M.I. Glinka. Chorinės ir kamerine muzika. Viršūnės muzikinis romantizmas, kūryba P.I. Čaikovskis. Nauja rusų sakralinės muzikos kryptis, A.N. „paslaptis“. Skriabinas.
santrauka, pridėta 2009-10-04
Susipažinimas su baroko muzikos bruožais, jos perėjimų ir kontrastų taisyklėmis. Svarstymas apie Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Wolfgango Amadeus Mozarto, George'o Frideriko Hendelio muzikinį paveldą. Dekoracija, rusiško baroko įvairovė.
pristatymas, pridėtas 2015-10-18
Wolfgango Amadeus Mocarto gyvenimo ir unikalios kūrybos biografija. Didžiojo austrų kompozitoriaus muzikiniai sugebėjimai. Jo muzikos ryšys su skirtingomis tautinėmis kultūromis (ypač italų). Puškino tragedijos „Mocartas ir Salieri“ populiarumas.
pristatymas, pridėtas 2013-12-22
Įvadas į trumpą V.A. biografiją. Mocartas, kūrybinės veiklos analizė. Bendra kūrinio „Ave verum corpus“ charakteristika. Motetas – daugiabalsio pobūdžio vokalinis polifoninis kūrinys, profesionalaus muzikos meno žanras.