Alonso Alicia(g. 1921 m.), Kubos primabalerina. Romantiškos prigimties šokėja buvo ypač didinga „Žizel“. 1948 m. ji Kuboje įkūrė Alicia Alonso baletą, kuris vėliau tapo žinomas kaip Kubos nacionalinis baletas. Alonso sceninis gyvenimas buvo labai ilgas, sulaukęs šešiasdešimties, ji nustojo koncertuoti.
Andrejanova Jelena Ivanovna(1819-1857), rusų balerina, didžiausia romantinio baleto atstovė. Pirmasis titulinių vaidmenų baletuose „Žizel“ ir „Paquita“ atlikėjas. Daugelis choreografų sukūrė vaidmenis savo baletuose specialiai Andrejanovai.
Ashtonas Frederickas(1904-1988), anglų choreografas ir Didžiosios Britanijos karališkojo baleto režisierius 1963-1970 m. Jo pastatytuose spektakliuose užaugo kelios anglų baleto šokėjų kartos. Ashton stilius nulėmė anglų baleto mokyklos ypatybes.
Balanchine George(Georgy Melitonovič Balanchivadze, 1904-1983), puikus XX amžiaus rusų ir amerikiečių choreografas, novatorius. Jis buvo įsitikinęs, kad šokiui pagalbos nereikia literatūrinis siužetas, dekoracijos ir kostiumai, o svarbiausia – muzikos ir šokio sąveika. Balanchine'o įtaką pasaulio baletui sunku pervertinti. Jo palikimas apima daugiau nei 400 kūrinių.
Baryšnikovas Michailas Nikolajevičius(g. 1948), rusų mokyklos šokėja. Meistriška klasikinė technika ir stiliaus grynumas padarė Baryšnikovą vienu žymiausių XX amžiaus vyriškojo šokio atstovų. Baigęs Leningrado choreografinę mokyklą, Baryšnikovas buvo priimtas į S. M. Kirovo operos ir baleto teatro baleto trupę ir netrukus atliko pagrindinius klasikinius vaidmenis. 1974 m. birželį gastrolių su trupe metu Didysis teatras Toronte Baryšnikovas atsisakė grįžti į SSRS. 1978 metais jis prisijungė prie J. Balanchine'o Niujorko miesto baleto trupės, o 1980 metais tapo Amerikos baleto teatro meno vadovu ir šias pareigas ėjo iki 1989 metų. 1990 m. Baryšnikovas ir choreografas Markas Morrisas įkūrė šokių projektą „White Oak Dance Project“, kuris laikui bėgant išaugo į didelę keliaujančią trupę su modernus repertuaras. Tarp Baryšnikovo apdovanojimų – aukso medaliai tarptautiniuose baleto konkursuose.
Bejaras Morisas(g. 1927 m.), prancūzų choreografas, gimęs Marselyje. Jis įkūrė trupę „XX amžiaus baletas“ ir tapo vienu populiariausių bei įtakingiausių choreografų Europoje. 1987 m. jis perkėlė savo trupę į Lozaną (Šveicarija) ir pakeitė pavadinimą į „Béjart Ballet in Losanne“.
Blasis Karlo(1797-1878), italų šokėja, choreografė ir pedagogė. Led šokių mokykla Milano teatre „La Scala“. Dviejų autorius žinomų kūrinių apie klasikinį šokį: „Traktatas apie šokį“ ir „Terpsichore Code“. 1860-aisiais dirbo Maskvoje, Didžiajame teatre ir baleto mokykloje.
Bournonville rugpjūčio mėn(1805-1879), danų mokytojas ir choreografas, gimė Kopenhagoje, kur jo tėvas dirbo choreografu. 1830 m. jis vadovavo Karališkojo teatro baletui ir pastatė daugybę spektaklių. Juos kruopščiai saugo daugelis Danijos menininkų kartų.
Vasiljevas Vladimiras Viktorovičius(g. 1940 m.), rusų šokėja ir choreografė. Baigęs Maskvos choreografijos mokyklą, dirbo Didžiojo teatro trupėje. Turėdamas retą plastinės transformacijos dovaną, jis turėjo neįprastai platų kūrybiškumo spektrą. Jo atlikimo stilius kilnus ir drąsus. Daugelio tarptautinių apdovanojimų ir prizų laureatas. Jis ne kartą buvo pripažintas geriausiu epochos šokėju. Jo vardas siejamas su aukščiausiais pasiekimais vyrų šokio srityje. Nuolatinis E. Maksimovos partneris.
Vestris Augustė(1760-1842), prancūzų šokėja. Jo kūrybinis gyvenimas buvo nepaprastai sėkmingas Paryžiaus operoje iki 1789 m. revoliucijos. Tada jis emigravo į Londoną. Jis garsėja ir kaip mokytojas: tarp jo mokinių yra J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, didžiausias savo eros šokėjas, pasižymėjęs virtuoziška technika ir dideliu šuoliu, turėjo titulą „šokio dievas“.
Gelcer Jekaterina Vasiljevna(1876-1962), rusų šokėja. Ji buvo pirmoji baleto šokėja, gavusi „RSFSR liaudies artistės“ titulą. Ryškus rusų mokyklos atstovas klasikinis šokis. Savo pasirodyme ji sujungė lengvumą ir greitumą su judesių platumu ir švelnumu.
Goleizovskis Kasjanas Jaroslavovičius(1892-1970), rusų choreografas. Fokino ir Gorskio novatoriškų eksperimentų dalyvis. Muzikalumas ir turtinga vaizduotė lėmė jo meno originalumą. Savo darbe jis siekė modernus garsas klasikinis šokis.
Gorskis Aleksandras Aleksejevičius(1871-1924), rusų choreografas ir pedagogas, baleto reformatorius. Jis bandė įveikti akademinio baleto konvencijas, pantomimą pakeitė šokiu, pasiekė istorinis tikslumas spektaklio dizainas. Reikšmingas reiškinys buvo baletas „Don Kichotas“, kuris iki šiol yra viso pasaulio baleto teatrų repertuare.
Grigorovičius Jurijus Nikolajevičius(g. 1927 m.), rusų choreografas. Daug metų buvo vyriausiasis Didžiojo teatro choreografas, kuriame statė baletus „Spartakas“, „Ivanas Rūstusis“ ir „Aukso amžius“, taip pat savo baletų leidimus iš klasikinio paveldo. Daugelyje jų koncertavo jo žmona Natalija Bessmertnova. Jis labai prisidėjo prie rusų baleto plėtros.
Grisi Carlotta(1819-1899), italų balerina, pirmoji Žizel vaidmens atlikėja. Ji vaidino visose Europos sostinėse ir Sankt Peterburgo Mariinsky teatre. Išsiskyrusi savo nepaprastu grožiu, ji vienodai pasižymėjo Fanny Elsler aistra ir Maria Taglioni lengvumu.
Danilova Aleksandra Dionisevna(1904-1997), rusų kilmės amerikiečių balerina. 1924 metais su J. Balanchine išvyko iš Rusijos. Ji buvo balerina Diaghilevo trupėje iki jo mirties, vėliau šoko Monte Karlo Rusijos baleto trupėje. Ji daug nuveikė klasikinio baleto vystymui Vakaruose.
De Valois Ninet(g. 1898 m.), anglų šokėja, choreografė. 1931 m. ji įkūrė Vic Wells baleto trupę, kuri vėliau tapo žinoma kaip Karališkasis baletas.
Didelotas Charlesas Louisas(1767-1837), prancūzų choreografas ir mokytojas. Ilgą laiką dirbo Sankt Peterburge, kur pastatė daugiau nei 40 baletų. Jo veikla Rusijoje padėjo rusų baletui iškelti į vieną pirmųjų vietų Europoje.
Džofris Robertas(1930-1988), amerikiečių šokėja, choreografė. 1956 m. įkūrė Joffrey baleto trupę.
Dunkanas Isadora(1877-1927), amerikiečių šokėja. Vienas iš šiuolaikinio šokio pradininkų. Duncanas iškėlė šūkį: „Kūno ir dvasios laisvė sukelia kūrybinę mintį“. Ji griežtai priešinosi klasikinio šokio mokyklai ir pasisakė už masinių mokyklų kūrimą, kur vaikai per šokį mokytųsi natūralių judesių grožio. Žmogaus kūnas. Duncano idealas buvo senovės graikų freskos ir skulptūra. Tradicinį baleto kostiumą ji pakeitė lengva graikiška tunika ir šoko be batų. Iš čia ir kilęs pavadinimas „šokis basomis kojomis“. Duncan talentingai improvizavo, jos judesius sudarė ėjimas, bėgimas puspirščiais, lengvi šuoliai ir išraiškingi gestai. XX amžiaus pradžioje šokėja buvo labai populiari. 1922 metais ji ištekėjo poetas S. Yeseninas ir priėmė sovietinę pilietybę. Tačiau 1924 metais ji paliko SSRS. Duncano menas neabejotinai paveikė šiuolaikinę choreografiją.
Diaghilevas Sergejus Pavlovičius(1872-1929), rusų teatro veikėjas, baleto impresarijus, garsaus Rusijos baleto režisierius. Stengdamasis pristatyti rusų meną Vakarų Europa, Diaghilevas 1907 m. Paryžiuje surengė rusų tapybos parodą ir koncertų ciklą, o kitą sezoną – daugybės rusiškų operų pastatymą. 1909 m. jis subūrė trupę iš Imperatoriškųjų teatrų šokėjų, o per vasaros atostogas išvyko į Paryžių, kur surengė pirmąjį „Rusijos sezoną“, kuriame dalyvavo tokie šokėjai kaip A. P.. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokinas, V.F. Nižinskis. Didžiulės sėkmės sulaukęs ir savo naujumu publiką pribloškęs „Sezonas“ tapo tikru rusų baleto triumfu ir, žinoma, turėjo didžiulę įtaką tolesnei pasaulinės choreografijos raidai. 1911 m. Diaghilevas sukūrė nuolatinę trupę „Diaghilevo rusų baletas“, gyvavusią iki 1929 m. Jis pasirinko baletą kaip priemonę naujoms meno idėjoms ir įžvelgė jame sintezę moderni muzika, tapyba ir choreografija. Diaghilevas buvo naujų šedevrų kūrimo iniciatorius ir sumanus talentų atradėjas.
Ermolajevas Aleksejus Nikolajevičius(1910-1975), šokėja, choreografė, pedagogė. Vienas is labiausiai žymūs atstovai XX amžiaus XX–40-ųjų rusų baleto mokykla. Ermolajevas sugriovė mandagaus ir galantiško džentelmeno šokėjo stereotipą, pakeitė idėją apie vyriško šokio galimybes ir privedė jį prie naujas lygis virtuoziškumas. Jo klasikinio repertuaro dalių atlikimas buvo netikėtas ir gilus, o pats šokio stilius – neįprastai išraiškingas. Kaip mokytojas jis išugdė daug puikių šokėjų.
Ivanovas Levas Ivanovičius(1834-1901), rusų choreografas, Mariinskio teatro choreografas. Kartu su M. Petipa pastatė baletą“. Gulbių ežeras“, „gulbės“ aktų autorius – antrasis ir ketvirtasis. Jo pastatymo genialumas išlaikė laiko išbandymą: beveik visi choreografai, atsisukę į „Gulbių ežerą“, „gulbių aktus“ palieka nepažeistus.
Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), pagrindinis Sankt Peterburgo baleto šokėjas. Ji pasižymėjo retu sceniniu žavesiu, grakštumu, virtuoziška šokio technika. 1830 m. dėl kojų ligos ji perėjo į mimo vaidmenis, o 1836 m. paliko sceną. Puškinas „Eugenijus Oneginas“ turi jai skirtas eilutes:
Puikus, pusiau erdvus,
Aš paklūstu stebuklingam lankui,
Apsuptas minios nimfų,
Vertas Istominas; ji,
Viena koja liečia grindis,
Kitas lėtai sukasi ratu,
Ir staiga jis šokinėja, ir staiga jis skrenda,
Skrenda kaip plunksnos nuo Eolo lūpų;
Arba stovykla pasėsi, tada vystysis
Ir greita koja atsitrenkia į koją.
Camargo Marie(1710-1770), prancūzų balerina. Ji išgarsėjo virtuozišku šokiu koncertuodama Paryžiaus operoje. Pirmoji iš moterų pradėjo atlikti kabrioletą ir entrechatą, kurie anksčiau buvo laikomi išskirtinai vyriško šokio technikos dalimi. Ji taip pat patrumpino sijonus, kad galėtų laisviau judėti.
Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), pagrindinė Sankt Peterburgo imperatoriškojo baleto balerina. Ji nuo pat pirmųjų pasirodymų vaidindavo Diaghilevo trupėje ir dažnai būdavo Vaslavo Nijinskio partnerė. Pirmasis atlikėjas daugelyje Fokine baletų.
Kirklandas Gelsis(g. 1952 m.), amerikiečių balerina. Itin gabi, paauglystėje pagrindinius vaidmenis gavo iš J. Balanchine. 1975 m., Michailo Baryšnikovo kvietimu, ji prisijungė prie Amerikos baleto teatro trupės. Ji buvo laikoma geriausia Žizel vaidmens atlikėja JAV.
Kilianas Jiri(g. 1947 m.), čekų šokėja ir choreografė. Nuo 1970 m. šoko Štutgarto baleto trupėje, kur atliko pirmuosius savo pastatymus, o nuo 1978 m. vadovauja Olandijos šokio teatrui, kuris jo dėka pelnė pasaulinę šlovę. Jo baletai statomi visame pasaulyje, jie išsiskiria ypatingu stiliumi, daugiausia paremtu adagio ir emociškai turtingomis skulptūrinėmis struktūromis. Jo darbo įtaka modernus baletas labai didelis.
Kolpakova Irina Aleksandrovna(g. 1933 m.), rusų balerina. Ji šoko Operos ir baleto teatre. CM. Kirovas. Balerina klasikinis stilius, vienas geriausių Auroros vaidmens filme „Miegančioji gražuolė“ atlikėjų. 1989 m., Baryšnikovo kvietimu, ji tapo Amerikos rutulio teatro mokytoja.
Cranko Jonas(1927-1973), Pietų Afrikos kilmės anglų choreografė. Didesnė šlovė gavo savo daugiaveiksmių pasakojamųjų baletų pastatymus. Nuo 1961 m. iki gyvenimo pabaigos jis vadovavo Štutgarto baletui.
Kšesinskaja Matilda Feliksovna(1872-1971), rusų dailininkas, pedagogas. Ji turėjo ryškią meninę asmenybę. Jos šokis išsiskyrė bravūriškumu, linksmumu, flirtiškumu ir kartu klasikiniu išbaigtumu. 1929 m. ji atidarė savo studiją Paryžiuje. Žymūs užsienio šokėjai, įskaitant I. Šovirą ir M. Fontaine'ą, mokėsi iš Kšesinskajos.
Lepešinskaja Olga Vasiljevna(g. 1916 m.), rusų šokėja. 1933–1963 m. dirbo Didžiajame teatre. Ji turėjo putojančią techniką. Jos pasirodymas išsiskyrė temperamentu, emociniu turtingumu, judesių tikslumu.
Liepa Maris Eduardovič(1936-1989), rusų šokėja. Liepos šokis išsiskyrė drąsia, pasitikinčia maniera, judesių platumu ir stiprumu, aiškumu, skulptūrišku dizainu. Visų vaidmens detalių apgalvojimas ir ryškus teatrališkumas padarė jį vienu įdomiausių „šokančių aktorių“. baleto teatras. Geriausias vaidmuo Liepa buvo Kraso dalis A. Chačaturiano balete „Spartakas“, už kurį gavo Lenino premiją.
Makarova Natalija Romanovna(g. 1940 m.), šokėja. 1959-1970 m. - Operos ir baleto teatro artistas. CM. Kirovas. Unikalūs plastiniai sugebėjimai, tobulas meistriškumas, išorinė grakštumas ir vidinė aistra – visa tai būdinga jos šokiui. Nuo 1970 metų balerina gyveno ir dirbo užsienyje. Makarovos darbas padidino rusų mokyklos šlovę ir paveikė užsienio choreografijos raidą.
McMillanas Kenetas(1929-1992), anglų šokėja ir choreografė. Po F. Ashton mirties jis buvo pripažintas įtakingiausiu Anglijos choreografu. MacMillan stilius – derinys klasikinė mokykla su laisvesniu, lankstesniu ir akrobatiškesniu, kuris buvo sukurtas Europoje.
Maksimova Jekaterina Sergeevna(g. 1939 m.), rusų balerina. 1958 m. ji prisijungė prie Didžiojo teatro trupės, kur kartu su ja repetavo Galina Ulanova, o netrukus pradėjo vaidinti pagrindinius vaidmenis. Jam būdingas didelis sceninis žavesys, filigraniškas šokio preciziškumas ir grynumas, grakštumas, plastiškumo elegancija. Ji turi vienodą prieigą prie komiškų spalvų, subtilaus lyrizmo ir dramos.
Markova Alicija(g. 1910 m.), anglų balerina. Paauglystėje ji šoko Diaghilevo trupėje. Viena žinomiausių Žizel vaidmens atlikėjų išsiskyrė išskirtiniu šokio lengvumu.
Messereris Asafas Michailovičius(1903-1992), rusų šokėjas, choreografas, pedagogas. Baleto mokykloje pradėjo mokytis būdamas šešiolikos. Labai greitai jis tapo neįprasto stiliaus klasikiniu virtuozu šokėju. Nuolat didindamas judesių sudėtingumą, į juos įnešė energijos, sportinės jėgos ir aistros. Scenoje jis atrodė kaip skraidantis sportininkas. Tuo pačiu metu jis turėjo ryškią komišką dovaną ir unikalų meninį humorą. Ypač išgarsėjo kaip mokytojas, nuo 1946 m. vedė šokėjų ir balerinų klasę Didžiajame teatre.
Pasiuntinys Sulamifas Michailovna(g. 1908 m.), rusų šokėja, pedagogė. A. M. Messererio sesuo. 1926–1950 m. - Didžiojo teatro artistas. Neįprastai plataus repertuaro šokėja atliko vaidmenis nuo lyrinių iki dramatiškų ir tragiškų. Nuo 1980 m. gyveno užsienyje ir mokytojavo įvairiose šalyse.
Moisejevas Igoris Aleksandrovičius(g. 1906 m.), Rusų choreografas. 1937 m. sukūrė SSRS tautinių šokių ansamblį, kuris tapo išskirtiniu reiškiniu pasaulio šokio kultūros istorijoje. Jo pastatytos choreografinės siuitos yra tikri tautinio šokio pavyzdžiai. Moisejevas yra Paryžiaus šokių akademijos garbės narys.
Miasinas Leonidas Fedorovičius(1895-1979), rusų choreografas ir šokėjas. Mokėsi Maskvos imperatoriškoje baleto mokykloje. 1914 m. prisijungė prie S. P. Diaghilevo baleto trupės ir debiutavo filme „Rusijos sezonai“. Massine'o, kaip choreografo ir charakterio šokėjos, talentas sparčiai vystėsi, o šokėja netrukus pelnė pasaulinę šlovę. Po Diaghilevo mirties Massine'as tapo Rusijos Monte Karlo baleto vadovu.
Nižinskis Vaslavas Fomičius(1889-1950), puikus rusų šokėjas ir choreografas. Būdamas 18 metų jis atliko pagrindinius vaidmenis Mariinsky teatre. 1908 m. Nijinskis susitiko su S. P. Diaghilevu, kuris pakvietė jį kaip pagrindinį šokėją dalyvauti „Rusų baleto sezonas" 1909. Paryžiaus publika entuziastingai sutiko puikų šokėją su jo egzotiška išvaizda ir nuostabia technika. Tada Nižinskis grįžo į Mariinskio teatrą, bet netrukus buvo atleistas (per daug atskleidžiančiu kostiumu pasirodė spektaklyje "Žizel", kuriame dalyvavo Dowager Empress) ir tapo nuolatiniu Diaghilevo trupės nariu stingdant ore Scenoje buvo nepaprasta transformacijos dovana ir sklido galingas magnetizmas Kasdienybė jis buvo nedrąsus ir tylus. Psichikos ligos sutrukdė iki galo išsiugdyti talentą (nuo 1917 m. buvo prižiūrimas medikų).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), rusų šokėja ir choreografė, Vaslavo Nijinskio sesuo. Ji buvo Diaghilevo trupės artistė, o nuo 1921 m. – choreografė. Jos kūriniai, šiuolaikiški tema ir choreografija, šiuo metu laikomi baleto meno klasika.
Nover Jean Georges(1727-1810), prancūzų choreografas ir šokio teoretikas. Garsiajame „Laiškuose apie šokį ir baletą“ jis išdėstė savo požiūrį į baletą kaip į savarankišką spektaklį, turintį siužetą ir išvystytą veiksmą. Neveris į baletą įvedė rimtą dramatišką turinį ir nustatė naujus sceninio veiksmo dėsnius. Neoficialiai laikomas šiuolaikinio baleto „tėvu“.
Nurejevas Rudolfas Chametovičius(taip pat Nurijevas, 1938-1993), šokėjas. Baigęs Leningrado choreografinę mokyklą, tapo pagrindiniu Operos ir baleto teatro baleto trupės solistu. CM. Kirovas. 1961 m. gastrolėse su teatru Paryžiuje Nurejevas paprašė politinio prieglobsčio. 1962 m. jis vaidino Londono karališkojo baleto spektaklyje „Žizel“ duetu su Margot Fonteyn. Nurejevas ir Fontaine - garsiausi baleto pora 1960-ieji. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Nurejevas pasuko į šiuolaikinį šokį ir vaidino filmuose. 1983–1989 m. vadovavo Paryžiaus operos baleto trupei.
Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), viena didžiausių XX amžiaus balerinų. Iš karto baigusi Sankt Peterburgo teatro mokyklą, ji debiutavo Mariinsky teatro scenoje, kur jos talentas greitai sulaukė pripažinimo. Ji tapo soliste, o 1906 metais buvo pakelta į aukščiausią – primabalerinos – laipsnį. Tais pačiais metais Pavlova susiejo savo gyvenimą su baronu V.E. Dandrė. Ji dalyvavo Diaghilevo Rusų baleto spektakliuose Paryžiuje ir Londone. Paskutinis Pavlovos pasirodymas Rusijoje įvyko 1913 m., tada ji apsigyveno Anglijoje ir su savo trupe gastroliavo po pasaulį. Išskirtinė aktorė Pavlova buvo lyriška balerina, išsiskyrusi muzikalumu ir psichologiniu turiniu. Jos įvaizdis dažniausiai asocijuojasi su mirštančios gulbės atvaizdu baleto numeryje, kurį specialiai Pavlovai sukūrė vienas pirmųjų jos partnerių Michailas Fokinas. Pavlovos šlovė legendinė. Jos asketiška tarnystė šokiui sukėlė pasaulinį susidomėjimą choreografija ir paskatino užsienio baleto teatro atgimimą.
Perrot Jules(1810-1892), prancūzų šokėja ir romantizmo epochos choreografė. Jis buvo Maria Taglioni partneris Paryžiaus operoje. 1830-ųjų viduryje jis susipažino su Carlotta Grisi, kuriai pastatė (kartu su Jeanu Coralli) baletą „Žizel“, garsiausią iš romantiškų baletų.
Mažasis Rolandas(g. 1924 m.), prancūzų choreografas. Jis vadovavo kelioms kompanijoms, įskaitant Paryžiaus baletą, Rolando Petit baletą ir Marselio nacionalinį baletą. Jo pasirodymai – tiek romantiški, tiek komiški – visada turi ryškios autoriaus asmenybės įspaudą.
Petipa Marius(1818-1910), prancūzų dailininkas ir choreografas, dirbo Rusijoje. Geriausias choreografas II pusė XIX a amžiuje jis vadovavo Sankt Peterburgo imperatoriškajai baleto trupei, kurioje pastatė per 50 spektaklių, tapusių šio stiliaus pavyzdžiais. Didysis baletas“, susiformavusią šioje epochoje Rusijoje. Būtent jis įrodė, kad baleto muzikos kūrimas nė kiek nežemina rimto muzikanto orumo. Petipai įkvėpimo šaltiniu tapo bendradarbiavimas su Čaikovskiu, iš kurio gimė genialūs kūriniai, visų pirma „Miegančiąją gražuolę“, kur jis pasiekė tobulumo viršūnes.
Plisetskaja Maja Michailovna(g. 1925), iškili XX amžiaus antrosios pusės šokėja, į baleto istoriją įėjusi fenomenaliu kūrybiniu ilgaamžiškumu. Dar prieš baigdama koledžą Plisetskaja šoko solo vaidmenis Didžiajame teatre. Labai greitai išgarsėjusi ji sukūrė savitą stilių – grafinį, išsiskiriantį grakštumu, aštrumu ir kiekvieno gesto bei pozos, kiekvieno individualaus judesio ir choreografinio rašto išbaigtumu. Balerina pasižymi retu tragiškos baleto aktorės talentu, fenomenaliu šuoliu, išraiškinga plastika ir aštriu ritmo pojūčiu. Jos atlikimo manierai būdingas techninis virtuoziškumas, rankų išraiškingumas ir stiprus aktorinis temperamentas. Plisetskaya yra pirmoji daugelio vaidmenų Didžiojo teatro baletuose atlikėja. Nuo 1942 metų ji šoka M. Fokine miniatiūrą „Mirštanti gulbė“, tapusią jos unikalaus meno simboliu.
Kaip choreografė, Plisetskaja statė R.K. baletus. Ščedrino „Ana Karenina“, „Žuvėdra“ ir „Ponia su šunimi“, juose atliekantys pagrindinius vaidmenis. Ji vaidino daugelyje baleto filmų, taip pat vaidybiniuose filmuose kaip dramatiška aktorė. Apdovanotas daugelio tarptautinius apdovanojimus, įskaitant Anos Pavlovos premiją, Prancūzijos vado ir Garbės legiono ordinus. Jai suteiktas Sorbonos daktarės vardas. Jis koncertuoja nuo 1990 m koncertines programas užsienyje, veda meistriškumo kursus. Nuo 1994 metų Sankt Peterburge vyksta tarptautinis konkursas „Maya“, skirtas Plisetskajos kūrybai.
Rubinšteinas Ida Lvovna(1885-1960), rusų šokėja. Ji dalyvavo „Rusijos sezonuose“ užsienyje, tada subūrė savo trupę. Ji pasižymėjo išraiškinga išvaizda ir gesto plastiškumu. Specialiai jai buvo parašyti keli baletai, tarp jų M. Ravelio „Bolero“.
Salle Marie(1707-1756), prancūzų balerina, vaidino Paryžiaus operoje. Varžovas Marie Camargo. Jos šokio stilius, grakštus ir kupinas jausmų, skyrėsi nuo techniško, virtuoziško Camargo pasirodymo.
Semenova Marina Timofejevna(1908-1998), šokėja, pedagogė. Semjonovos indėlis į Rusijos baleto teatro istoriją nepaprastai didelis: būtent ji padarė proveržį į dar neištirtas klasikinio baleto sritis. Kone antžmogiška judesių energija suteikė šokiui naują dimensiją ir išstūmė virtuozinės technikos ribas. Tuo pačiu metu ji buvo moteriška kiekvienu judesiu, kiekvienu gestu. Jos vaidmenys stebino meniniu blizgesiu, dramatiškumu ir gilumu.
Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), rusų šokėja. Ji dirbo Mariinskio teatre ir Diaghilevo rusų balete. Spesivtsevos šokis išsiskyrė aštriomis grafinėmis pozomis, tobulomis linijomis, erdviu lengvumu. Jos herojės, toli gražu ne realus pasaulis, pasižymėjo išskirtiniu, trapiu grožiu ir dvasingumu. Jos dovana labiausiai atsiskleidė Žizel vaidmenyje. Dalis buvo pastatyta ant kontrastų ir iš esmės skyrėsi nuo didžiausių to meto balerinų šio įvaizdžio atlikimo. Spesivtseva buvo paskutinė tradicinio romantinio stiliaus balerina. 1937 metais ji paliko sceną dėl ligos.
Taglioni Marija(1804-1884), italų baleto dinastijos atstovas XIX a. Vadovaujama tėvo Filippo, ji mokėsi šokio, nors jos fizinės savybės ne visai tiko pasirinktai profesijai: rankos atrodė per ilgos, o kai kurie tvirtino, kad ji buvo sulenkta. Marija pirmą kartą pasirodė Paryžiaus operoje 1827 m., tačiau sėkmės sulaukė 1832 m., kai atliko pagrindinį vaidmenį tėvo pastatytame balete „Silfida“, vėliau tapusiame Taglioni ir viso romantiško baleto simboliu. Prieš Maria Taglioni gražuolės balerinos žavėjo publiką virtuoziška šokio technika ir moterišku žavesiu. Taglioni, jokiu būdu ne gražuolė, sukūrė naujo tipo balerinos – dvasingos ir paslaptingos. „La Sylphide“ ji įkūnijo nežemiškos būtybės, įkūnijančios idealą, nepasiekiamą grožio svajonę, įvaizdį. Pasipuošusi balta suknele, lengvais šuoliais sklandanti ir sustingusi ant pirštų galų, Taglioni tapo pirmąja balerina, kuri avėjo puantinius batus ir padarė juos neatsiejama klasikinio baleto dalimi. Visos Europos sostinės ja žavėjosi. Senatvėje Marija Taglioni, vieniša ir nuskurdusi, mokė šokti ir gerų manierų Londono didikų vaikus.
Aukštaūgė Marija(g. 1925 m.), iškili amerikiečių balerina. Ji daugiausia koncertavo J. Balanchine vadovaujamose trupėse. 1980 metais ji įkūrė Čikagos miesto baleto trupę, kuriai vadovavo visus gyvavimo metus – iki 1987 m.
Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), rusų balerina. Jos kūryba pasižymėjo reta visų išraiškos priemonių harmonija. Ji suteikė dvasingumo net paprastam, kasdieniam judesiui. Dar pačioje Ulanovos kūrybinės karjeros pradžioje kritikai rašė apie visišką šokio technikos, dramatiškos vaidybos ir plastikos vienybę. Galina Sergeevna atliko pagrindinius vaidmenis tradicinio repertuaro baletuose. Ji aukščiausi pasiekimai tapo Marijos vaidmenimis „Bachčisarajaus fontane“ ir Džuljetos vaidmenimis „Romeo ir Džuljetoje“.
Fokinas Michailas Michailovičius(1880-1942), rusų choreografas ir šokėjas. Įveikdama baleto tradicijas, Fokine siekė pabėgti nuo visuotinai priimto baleto kostiumo, stereotipinių gestų ir įprasto baleto numerių konstravimo. Baleto techniką jis vertino ne kaip tikslą, o kaip išraiškos priemonę. 1909 m. Diaghilevas pakvietė Fokiną tapti Rusijos sezono choreografu Paryžiuje. Šios sąjungos rezultatas buvo pasaulinė šlovė, lydėjusi Fokiną iki pat jo dienų pabaigos. Jis pastatė daugiau nei 70 baletų geriausiuose Europos ir Amerikos teatruose. Fokine kūrinius iki šiol tęsia pirmaujančios pasaulio baleto kompanijos.
Fontaine Margot(1919-1991), anglų primabalerina, viena žymiausių XX amžiaus šokėjų. Būdama penkerių ji pradėjo mokytis baleto. Ji debiutavo 1934 m. ir greitai patraukė dėmesį. Fontaine pasirodymas Auroros vaidmenyje filme „Miegančioji gražuolė“ išgarsino ją visame pasaulyje. 1962 metais Fontaine pradėjo sėkmingą partnerystę su R.H. Nurejevas. Šios poros pasirodymai tapo tikru baleto meno triumfu. Nuo 1954 m. Fontaine'as yra Karališkosios šokių akademijos prezidentas. Apdovanotas Britų imperijos ordinu.
Cecchetti Enrico(1850-1928), italų šokėja ir puikus mokytojas. Sukūrė savo pedagoginį metodą, kuriuo siekė maksimaliai išvystyti šokio techniką. Dėstė Sankt Peterburgo teatro mokykloje. Tarp jo mokinių buvo Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michailas Fokinas, Vaslavas Nijinskis. Jo mokymo metodas aprašytas darbe „Klasikinio teatrinio šokio teorijos ir praktikos vadovėlis“.
Elsleris Fanny(1810-1884), romantizmo eros austrų balerina. Taglioni varžovė, ji buvo dramatiško, aistringo temperamento ir buvo puiki aktorė.
Pabaigai norėčiau pacituoti mūsų išskirtinės balerinos Maya Plisetskaya žodžius, kuriuos ji pasakė viename iš savo interviu: „Manau, kad baletas yra menas, turintis didelę ir įdomią ateitį tikrai pasikeis, bet kaip tiksliai, kokia kryptimi jis eis, aš žinau vieną dalyką: mums visiems – ir atlikėjams, ir choreografams – reikia labai rimtai, negailėdami savęs, jų tikėjimas menu, atsidavimas teatrui gali daryti stebuklus, o kokie bus šie ateities baleto „stebuklai“, spręs pats gyvenimas.
Mitai apie tik moteriškas šokio dalis jau seniai užmiršti. Šiandien vyrai teisėtai užima pagrindinius vaidmenis, be jų neįsivaizduojame šiuolaikinio baleto.
5 populiariausi baleto šokėjai
Vaslavas Fomičius Nižinskis
XX amžiaus vyrų baleto pradininkas. Gimė šokėjų šeimoje 1890 m. 1907 m., baigęs koledžą, jis pradėjo vaidinti Mariinsky teatre, beveik iš karto atlikdamas pagrindinius vaidmenis. Nižinskis turėjo tuo metu unikalią techniką, ypač nepastebimą gyvenime, jis visiškai transformavosi į savo herojų. Jo paukščius primenantys šuoliai ir skrydžiai buvo nepakartojami. Nižinskio naujovės ir eksperimentai ne visada buvo sėkmingi, atrodė, kad jis pralenkė savo laiką ir visuomenė jo nesuprato. Paskutinis menininko pasirodymas buvo 1919 m. Vėliau baletas perėmė jo ekspresionistinį stilių ir visiškai naujus plastinius judesius. Nepaisant trumpo kūrybos laikotarpio (10 metų), jis buvo ir išlieka stabu.
Vasiljevas Vladimiras Viktorovičius
Gimė 1940 metais darbininkų šeimoje. 1947 m. į kompaniją su draugu nuvykau šokių klubas. O po 2 metų, 1949 m., jis buvo priimtas į choreografinę mokyklą, kur nustebino savo mokytojus savo įgūdžiais ir virtuoziškumu. Baigęs koledžą, 1958 m., Jis buvo pakviestas prisijungti prie Didžiojo teatro baleto trupės, kur beveik iš karto pradėjo vaidinti pagrindinius vaidmenis. Įspūdingiausia dalis buvo „Spartak“ dalis, po kurios Vasiljevas buvo pramintas „šokio dievu“. Savo judesiais jis perteikė menkiausius muzikos akcentus, susiliedamas su ja į vientisą visumą. Vasiljevas buvo apdovanotas keliais apdovanojimais ir tapo daugelio konkursų laureatu, laimėjęs pirmuosius prizus ir aukso medalius.
Gorskis Aleksandras Aleksejevičius
1889 m. jis pradėjo šokti baleto korpuse, o po 11 metų tapo trupės premjeru. Autorius mokymo priemonė Stepanovo šokio judesių sistemos. Šokio teorijos mokytoja baleto mokykloje. Gorskis yra baleto reformatorius. Jis balete įvedė dramos dėsnius ir autentiškumo jausmą. Jo pastatymas „Don Kichotas“ vis dar statomas teatruose, nors tuo metu kritikų nedžiugino. Kaip choreografas, Gorskis labai prisidėjo prie tobulėjimo ir tobulėjimo. Daugelis garsių baletų, kuriuos Gorskis pastatė savo interpretacijoje, pradėjo gyventi naują gyvenimą.
Ermolajevas Aleksejus Nikolajevičius
Būdamas 16 metų baigęs koledžą, Ermolajevas vaidina vėjo dievą - pirmąjį savo vaidmenį balete „Talismanas“. Teatro choreografas iš karto pamatė vaikino nežabotą energiją bei jėgą ir sukūrė įvaizdžius, atitinkančius jo personažą. Baleto gerbėjas, jis perstatė visas dalis, kad tiktų sau, repetuodamas naktį žvakių šviesoje. Ermolai pakeitė įprastą balete vyriško vaidmens įvaizdį, jo virtuoziškų judesių – trigubų raundų ore, dvigubų maištų – šokėjai vis dar nekartoja.
Fokinas Michailas Michailovičius
Italas, gimęs baleto šokėjų šeimoje 1850 m. Mokėsi Florencijos šokių akademijoje G. Lepri. Nuo 1870 m. koncertavo „La Scala“ scenoje. Veido išraiškų ir pas de deux meistras. Baleto šokio technikos ugdymo metodikos autorius.
Šokio menas yra unikali išraiškos forma, kurioje naudojama universali, kiekvienam suprantama kūno kalba. Nuo baleto iki modernaus šokio, nuo hiphopo iki salsos ir rytietiški šokiai flamenko – šokis pastaruoju metu tapo tarsi renesanso malonumas.
Bet jei kalbėtume apie pavienius šokėjus, kuris iš jų turi geriausi judesiai? Geriausia laikysena, jėga ir aštrumas? Žemiau yra dešimt didžiausių dvidešimtojo amžiaus šokėjų – atrinkti dėl savo šlovės, populiarumo ir įtakos pasauliniam šokio menui.
10. Vaslavas Nižinskis
Vaslavas Nijinskis buvo vienas talentingiausių baleto šokėjų istorijoje, galbūt net didžiausias. Deja, nėra aiškių kadrų apie jo neįtikėtiną talentą judėjime, o tai yra pagrindinė priežastis, kodėl jis šiame sąraše užima tik dešimtą vietą.
Nijinsky buvo gerai žinomas dėl savo nuostabaus sugebėjimo nepaisyti gravitacijos savo nuostabiais šuoliais, taip pat dėl savo sugebėjimo visiškai įsijausti į atliekamą vaidmenį. Jis taip pat žinomas dėl šokių su puantiniais bateliais, o tai įgūdis, kurį šokėjai dažnai nemato. Nijinsky šoko pagrindinius vaidmenis suporuotas su legendinė balerina Anna Pavlova. Tuomet jo partnere tapo Tamara Karsavina, Londono Karališkosios šokių akademijos įkūrėja. Kartu su Karsavina jie buvo apibūdinti kaip „pavyzdingiausi to meto menininkai“.
Nijinsky paliko sceną 1919 m., būdamas palyginti jaunas dvidešimt devynerių. Manoma, kad jo išėjimas į pensiją įvyko dėl nervų suirimo, jam taip pat buvo diagnozuota šizofrenija. Nižinskis praleido pastaraisiais metais savo gyvenimą psichiatrinėse ligoninėse ir prieglaudose. Paskutinį kartą jis šoko viešai Paskutinės dienos Antrasis pasaulinis karas, savo sudėtingais šokio judesiais sužavėjęs grupę rusų karių. Nižinskis mirė Londone 1950 metų balandžio 8 dieną.
9. Martha Graham
Martha Graham yra laikoma šiuolaikinio šokio motina. Ji sukūrė vienintelę visiškai kodifikuotą šiuolaikinio šokio techniką, per savo choreografės gyvenimą sukūrė per šimtą penkiasdešimt kūrinių ir padarė didžiulę įtaką visoms šiuolaikinio šokio sritims.
Jos technikos nukrypimas nuo klasikinio baleto ir specifinių kūno judesių, tokių kaip susitraukimas, atpalaidavimas ir spiralės, naudojimas padarė didelę įtaką šokio pasauliui. Greimas netgi nuėjo taip toli, kad sukūrė judesio „kalbą“, pagrįstą išraiškingomis žmogaus kūno galimybėmis.
Ji šoko ir choreografavo daugiau nei septyniasdešimt metų. Per tą laiką ji tapo pirmąja šokėja, koncertavusia Baltuosiuose rūmuose; pirmasis šokėjas, išvykęs į užsienį kaip kultūros ambasadorius ir pirmasis šokėjas, gavęs aukščiausią civilinę garbę – Prezidento laisvės medalį. Kaip modernaus šokio motina, ji žmonių atmintyje įsiamžins dėl nepaprastai emocingų pasirodymų, unikalios choreografijos, o ypač dėl savo užaugintos šokio technikos.
8. Josephine Baker
Nors Josephine Baker vardas pirmiausia siejamas su džiazo amžiumi, jos ugniniai šokiai vis dar turi įtakos šokio pasauliui, praėjus beveik šimtui dešimčiai metų po jos gimimo, kaip visada.
Daug dešimtmečių anksčiau nei Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears ir Jennifer Lopez buvo Josephine Baker, viena pirmųjų pasaulyje afrikiečių kilmės įžymybių. 1925 metais Josephine išvyko į Paryžių šokti „La Revue Nègre“. Puikiu egzotiško žavesio ir talento deriniu ji padarė ilgalaikį įspūdį prancūzų publikai.
Kitais metais ji koncertavo „Folies Bergère“ ir tai buvo tikroji jos karjeros pradžia. Ji pasirodė su bananiniu sijonu ir sužavėjo minią savo šokio stiliumi. Vėliau ji įtraukė dainavimą į savo pasirodymus ir daugelį metų išliko populiari Prancūzijoje. Josephine Baker atsakė į adoraciją prancūzai, nes ji pati tapo Prancūzijos piliete 1937 m.
Prancūzijoje ji nejautė tokio rasinio išankstinio nusistatymo, koks tuo metu buvo Jungtinėse Valstijose. Savo gyvenimo pabaigoje Josephine Baker tikėjosi savo dvare Prancūzijoje sukurti „pasaulio kaimą“, tačiau šiuos planus sugriovė finansiniai sunkumai. Norėdama surinkti lėšų, ji grįžo į sceną. Jos sugrįžimas buvo trumpas, tačiau tai buvo triumfas septintojo dešimtmečio Brodvėjuje, o 1975 m. ji atidarė retrospektyvinį šou Paryžiuje. Ji mirė tais metais nuo smegenų kraujavimo, praėjus savaitei po parodos pradžios.
7. Gene Kelly
Gene Kelly buvo viena didžiausių žvaigždžių ir didžiausių novatorių Holivudo miuziklų aukso amžiuje. Kelly manė, kad jo paties stilius yra tarsi įvairių požiūrių į šokį hibridas, perėmęs jo judesius iš šiuolaikinio šokio, baleto ir stepo.
Kelly atnešė šokį į teatrus, panaudodama kiekvieną savo centimetrą filmų rinkinys, kiekvienu įmanomu paviršiumi ir kiekvienu plačiu kameros kampu, kad išsiveržtumėte iš filmo dvimačio ribų. Ir tai darydamas jis pakeitė filmų kūrėjų požiūrį į savo kameras. Kelly dėka kamera tapo gyvu instrumentu ir net šokėja, kurią ji filmavo.
Kelly palikimas persmelkia muzikinių vaizdo įrašų pramonę. Fotografas Mike'as Salisbury filmo „Off The Wall“ viršeliui nufotografavo Michaelą Jacksoną su „baltomis kojinėmis ir lengvomis odinėmis Gene Kelly loaferiais“, kurie tapo kino žvaigždės prekės ženklu. Būtent šis įvaizdis po kurio laiko tapo atpažįstamu dainininkės prekės ženklu.
Paula Abdul, iš pradžių žinoma dėl savo šokių ir choreografijos, savo kičiniame vaizdo įraše „Priešingybės traukia“, kuris baigiasi stepo šokiu, užsiminė apie garsųjį Kelly šokį su peliu Džeriu. Usheris buvo dar vienas geriausiai parduodamas menininkas, pagerbęs Kelly palikimą. Niekada nebus tokio šokėjo kaip Kelly, o jo įtaka ir toliau rezonuoja per Amerikos šokėjų kartas.
6. Sylvie Guillem
Būdama keturiasdešimt aštuonerių, Sylvie Guillem ir toliau nepaiso baleto ir gravitacijos dėsnių. Guillem pakeitė baleto veidą savo neįtikėtinais talentais, kuriuos ji visada naudojo sumaniai, sąžiningai ir jautriai. Natūralus smalsumas ir drąsa atvedė ją į drąsiausius kelius, už įprastų klasikinio baleto ribų.
Užuot visą savo karjerą skyrusi „saugiems“ pasirodymams, ji priėmė drąsius sprendimus, lygiai taip pat gali atlikti „Raymondos“ vaidmenį Paryžiaus operoje arba būti naujoviško šokio spektaklio, paremto Forsythe'o kūriniu, dalimi Kažkas pakylėta“. Beveik jokia kita šokėja neturi tokio diapazono, todėl visai nenuostabu, kad ji tapo standartu daugumai šokėjų visame pasaulyje. Kaip ir Maria Callas operos pasaulyje, Guillemas sugebėjo pakeisti populiarų balerinos įvaizdį.
5. Michaelas Jacksonas
Michaelas Jacksonas buvo tas žmogus, kuris muzikinius klipus pavertė tendencija, ir jis, be jokios abejonės, yra žmogus, kuris šokius pavertė svarbiu šiuolaikinės popmuzikos elementu. Jacksono judesiai jau tapo standartiniu pop ir hiphopo šokių žodynu. Dauguma šiuolaikinių pop ikonų, tokių kaip Justinas Bieberis, Usheris, Justinas Timberlake'as, pripažįsta, kad Michaelo Jacksono stilius jiems padarė įtaką stiprią įtaką.
Jo indėlis į šokio meną buvo originalus ir neįprastas. Jacksonas buvo novatorius, daugiausia savamokslis, kurdamas naujus šokio judesius be įprastų formalių treniruočių efektų, ribojančių vaizduotę. Jo natūralus grakštumas, lankstumas ir nuostabus ritmas prisidėjo prie „Jackson“ stiliaus kūrimo. Darbuotojai jį vadino „kempinėle“. Šis slapyvardis jam buvo suteiktas už gebėjimą įsisavinti idėjas ir metodus, kad ir kur jų rastų.
Didžiausi Jacksono įkvėpėjai buvo Jamesas Brownas, Marcelis Marceau, Gene Kelly ir galbūt tai nustebins daugybę žmonių, įvairių klasikinio baleto šokėjų. Daugelis jo gerbėjų nežino, kad iš pradžių jis bandė „piruetuoti kaip Baryšnikovas“ ir „tap šokti kaip Fredas Astaire“, bet nesėkmingai. Tačiau jo atsidavimas savo unikalus stilius atnešė jam šlovę, kurios jis siekė, ir šiandien jo vardas yra greta kitų milžinų populiarioji muzika, pavyzdžiui, Elvis ir The Beatles, ir yra laikoma viena didžiausių visų laikų pop ikonų.
4. Joaquinas Cortésas
Joaquinas Cortezas yra jauniausias šokėjas šiame sąraše, tačiau nepaisant to, kad jis vis dar formuoja savo palikimą, jis yra vienas iš nedaugelio šokėjų istorijoje, kuriam pavyko tapti fenomenaliais sekso simboliais, mylimais tiek moterų, tiek vyrų. ir vyrai. Elle Macpherson tai apibūdino kaip „vaikščiojantį seksą“; Madonna ir Jennifer Lopez viešai išreiškė jam savo garbinimą, o Naomi Campbell ir Mira Sorvino yra tarp moterų, kurių širdis jis (gandų) sudaužė.
Galima drąsiai teigti, kad Cortésas yra ne tik vienas didžiausių visų laikų flamenko šokėjų, bet ir tas, kuris įtvirtino flamenko vietą populiariojoje kultūroje. Tarp jo gerbėjų vyrų yra Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas ir Stingas. Daugelis jo gerbėjų jį vadina flamenko dievu arba tiesiog sekso dievu ir, jei turėsite galimybę pažiūrėti vieną iš jo pasirodymų, suprasite kodėl. Tačiau būdamas keturiasdešimt ketverių Cortezas tebėra bakalauras, pareiškęs, kad „šokis yra mano žmona, vienintelė mano moteris“.
3. Fredas Astaire'as ir Ginger Rogers
Žinoma, Astaire ir Rogers buvo unikali šokėjų pora. Jie sako, kad „jis suteikė jai žavesio, o ji suteikė jam sekso patrauklumą“. Jie padarė šokius daug patrauklesnius masėms gana apdairiu metu. Tai iš dalies lėmė tai, kad Rogers naudojo savo aktorinius įgūdžius šokdama, todėl atrodė, kad šokis su Astaire buvo laimingiausia jos gyvenimo akimirka.
Epocha taip pat prisidėjo prie jų populiarumo didėjimo Didžiosios depresijos metu, daugelis amerikiečių bandė sudurti galą su galu – ir šios dvi šokėjos suteikė žmonėms galimybę kuriam laikui pamiršti slegiančią realybę ir smagiai praleisti laiką.
2. Michailas Baryšnikovas 
Michailas Baryšnikovas yra vienas didžiausių visų laikų baleto šokėjų, daugelio kritikų laikomas geriausiu. Baryšnikovas, gimęs Latvijoje, studijavo baletą Vaganovos rusų baleto akademijoje Sankt Peterburge (tuo metu vadintas Leningradu), prieš pradėdamas vaidinti Mariinskio teatre 1967 m. Nuo tada jis atliko pagrindinius vaidmenis dešimtyse baletų. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje jis atliko pagrindinį vaidmenį įtraukiant baletą į populiariąją kultūrą ir daugiau nei du dešimtmečius buvo šios meno formos veidas. Baryšnikovas yra bene įtakingiausias mūsų laikų šokėjas.
1. Rudolfas Nurejevas
Baryšnikovas užkariavo kritikų ir kolegų šokėjų širdis, o Rudolfas Nurejevas sugebėjo sužavėti milijonus paprastų žmonių visame pasaulyje. Rusų kilmės šokėja Mariinsky teatro soliste tapo būdama 20 metų. 1961 m., kai asmeninis gyvenimas jį pavertė tema atidus dėmesys iš išorės sovietų valdžia, jis paklausė Politinis prieglobstis Paryžiuje, o vėliau gastroliavo su Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( Didysis baletas du Marquis de Cuevas).
Aštuntajame dešimtmetyje jis įsiveržė į kino industriją. Dauguma kritikų teigia, kad jis nebuvo toks techniškai geras kaip Baryšnikovas, tačiau Nurejevas vis tiek sugebėjo sužavėti minias savo nuostabia charizma ir emocingais pasirodymais. Poros Nurejevo ir Fonteyno (Romeo ir Džuljeta) baletas iki šių dienų išlieka vienu galingiausių ir emocingiausių dueto pasirodymų baleto istorijoje.
Deja, Nurejevas buvo viena pirmųjų ŽIV infekcijos aukų ir mirė nuo AIDS 1993 m. Po dvidešimties metų vis dar matome neįtikėtiną jo paliktą palikimą.
+
Donnie Burnsai 
Donnie Burns yra profesionali Škotijos atlikėja pramoginiai šokiai, kuri specializuojasi lotyniškuose šokiuose. Jis ir jo buvęs šokių partneris Gaynoras Fairweatheris rekordiškai šešiolika kartų tapo profesionaliais Lotynų Amerikos šokių čempionais. Įjungta Šis momentas jis yra Pasaulio šokių tarybos prezidentas, taip pat pasirodė dvyliktajame „Šokiai su žvaigždėmis“ sezone suŽvaigždės).
Jis laikomas didžiausiu visų laikų pramoginiu šokėju, o jo čempionato šokiai su partneriu dabar laikomi klasika. Tačiau Burnsui ne visada sekėsi taip gerai. Per interviu dienraščiui „Daily Sun“ jis prisipažino: „Niekada to negalvojau berniukas iš Hamiltono galėsiu patirti bent dalį to, ką patyriau gyvenime. Mokykloje mane nenumaldomai erzino ir dažnai mušdavausi, nes norėjau įrodyti, kad nesu „šokių karalienė“.
Galima drąsiai teigti, kad šiandien jis neprieštarautų tokiam epitetui, nes Donnie Burnsas šiuo metu laikomas „šokių karaliumi“.
Jie yra erdvūs, liekni, lengvi. Jų šokis yra unikalus. Kas jie tokie? puikios balerinos mūsų šimtmečio.
Agrippina Vaganova (1879-1951)
Vieni svarbiausių metų Rusijos baleto istorijoje yra 1738 m. Prancūzų šokio meistro Jeano-Baptiste'o Lande'o pasiūlymu ir Petro I pritarimu Sankt Peterburge buvo atidaryta pirmoji baleto šokio mokykla Rusijoje. kuri egzistuoja iki šių dienų ir vadinama Rusų baleto akademija. IR AŠ. Vaganova. Tai buvo Agrippina Vaganova sovietinis laikas susistemino klasikinio imperatoriškojo baleto tradicijas. 1957 m. jos vardas buvo suteiktas Leningrado choreografijos mokyklai.
Maya Plisetskaya (1925 m.)
Išskirtinė XX amžiaus antrosios pusės šokėja, savo fenomenaliu kūrybiniu ilgaamžiškumu įėjusi į baleto istoriją, Maja Michailovna Plisetskaja gimė 1925 m. lapkričio 20 d. Maskvoje.
1934 m. birželio mėn. Maya įstojo į Maskvos choreografijos mokyklą, kur nuolat mokėsi pas mokytojus E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, tačiau geriausia savo mokytoja laiko Agrippiną Jakovlevną Vaganovą, su kuria susipažino jau Didžiajame teatre. buvo priimtas 1943 m. balandžio 1 d.
Maya Plisetskaya yra rusų baleto simbolis. 1947 m. balandžio 27 d. ji atliko vieną iš pagrindinių vaidmenų kaip Odette-Odile iš Gulbių ežero. Būtent šis Čaikovskio baletas tapo jos biografijos šerdimi.
Matilda Kšesinskaja (1872-1971)
Gimė šokėjo F.I.Kšesinskio, pagal tautybę lenko, šeimoje. 1890 metais baigė Sankt Peterburgo teatro mokyklos baleto skyrių. 1890–1917 m. šoko Mariinsky teatre. Ji išgarsėjo atlikdama Auroros (Miegančioji gražuolė, 1893), Esmeraldos (1899), Teresės (Kavalerijos poilsio) ir kt. Jos šokis išsiskyrė ryškiu artistiškumu ir linksmumu. 1900-ųjų pradžioje ji dalyvavo M. M. Fokine baletuose: „Eunika“, „Chopiniana“, „Eros“, o 1911–1912 m. vaidino Diaghilevo rusų baleto trupėje.
Anna Pavlova (1881-1931)
Gimė Sankt Peterburge. Baigusi Sankt Peterburgo teatro mokyklą, 1899 m. buvo priimta į Mariinskio teatro trupę. Šoko partiją klasikiniai baletai„Spragtukas“, „Mažas kuprotas arklys“, „Raymonda“, „La Bayadère“, „Žizel“. Natūralūs sugebėjimai ir nuolatinis atlikimo įgūdžių tobulinimas padėjo Pavlovai tapti pagrindine trupės šokėja 1906 m.
Bendradarbiavimas su novatoriškais choreografais A. Gorskiu ir ypač M. Fokinu turėjo didžiulę įtaką ieškant naujų galimybių Pavlovos atlikimo stiliuje. Pavlova atliko pagrindinius vaidmenis Fokine baletuose Chopiniana, Armidos paviljonas, Egipto naktys ir kt. 1907 m. labdaros vakare Mariinsky teatre Pavlova pirmą kartą atliko choreografinę miniatiūrą „Gulbė“ (vėliau „Mirstanti gulbė“), kurią jai choreografavo Fokine “. ), kuris vėliau tapo poetinis simbolis XX amžiaus rusų baletas.
Svetlana Zakharova (1979 m.)
Svetlana Zakharova gimė Lucke, Ukrainoje, 1979 m. birželio 10 d. Būdama šešerių, mama nuvedė ją į choreografinį būrelį, kur Svetlana mokėsi tautinių šokių. Būdama dešimties metų ji įstojo į Kijevo choreografinę mokyklą.
Po keturių mėnesių mokymosi Zacharova paliko mokyklą, nes jos šeima persikėlė į Rytų Vokietiją pagal naują kario tėvo paskyrimą. Po šešių mėnesių grįžusi į Ukrainą, Zacharova vėl išlaikė egzaminus Kijevo choreografijos mokykloje ir iškart buvo priimta į antrą klasę. Kijevo mokykloje ji daugiausia mokėsi pas Valeriją Suleginą.
Svetlana koncertuoja daugelyje pasaulio miestų. 2008-ųjų balandį ji buvo pripažinta garsiojo Milano teatro „La Scala“ žvaigžde.
Galina Ulanova (1909-1998)
Galina Sergeevna Ulanova gimė 1910 01 08 Sankt Peterburge (pagal senąjį stilių 1909 12 26), baletmeisterių šeimoje.
1928 m. Ulanova baigė Leningrado choreografijos mokyklą. Gana greitai ji prisijungė prie Leningrado valstybės trupės akademinis teatras opera ir baletas (dabar Mariinsky).
Ulanova turėjo palikti savo mylimą Mariinskio teatrą Leningrado apgulties metu. Per Didžiąją Tėvynės karas Ulanova šoko Permės, Almatos, Sverdlovsko teatruose, vaidindama ligoninėse sužeistųjų akivaizdoje. 1944 metais Galina Sergeevna persikelia į Didįjį teatrą, kur periodiškai vaidina nuo 1934 m.
Tikrasis Galinos pasiekimas buvo Džuljetos įvaizdis Prokofjevo balete „Romeo ir Džuljeta“. Ji geriausi šokiai taip pat vaidina Maša iš Čaikovskio „Spragtuko“, Marija iš „Bachčisarajaus fontano“ ir Gisele Adana.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Gimė Sankt Peterburge Mariinskio teatro šokėjo Platono Karsavino šeimoje, Aleksejaus Chomiakovo, iškilaus XIX amžiaus I pusės filosofo ir rašytojo, anūkės, filosofo Levo Karsavino sesers, šeimoje.
Pas A. Gorskį ji mokėsi Peturburgo teatro mokykloje, kurią baigė 1902 m. Dar būdama studentė atliko solo Kupidono partiją Gorskio pastatyto baleto „Don Kichotas“ premjeroje.
Savo baleto karjerą ji pradėjo akademinės krizės ir išeities iš jos paieškų laikotarpiu. Akademinio baleto gerbėjai Karsavinos spektaklyje rado daug trūkumų. Atlikimo įgūdžius balerina tobulino pas geriausius rusų ir italų mokytojus
Nepaprasta Karsavinos dovana atsiskleidė darbu su M. Fokino pastatymais. Karsavina XX amžiaus pradžioje įkūrė iš esmės naujas baleto meno kryptis, vėliau pavadintas „intelektualiuoju menu“.
Talentingoji Karsavina greitai pasiekė primabalerinos statusą. Ji atliko pagrindinius vaidmenis baletuose „Karnavalas“, „Žizel“, „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“ ir daugelyje kitų.
Ulyana Lopatkina (1973 m.)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina gimė Kerčėje (Ukraina) 1973 m. spalio 23 d. Vaikystėje ji mokėsi šokių klubuose ir gimnastikos skyriuje. Motinos iniciatyva ji įstojo į Rusijos baleto akademiją. IR AŠ. Vaganova Leningrade.
1990 m., būdama studentė, Lopatkina dalyvavo Antrajame Visos Rusijos varžybos juos. IR AŠ. Vaganova choreografinių mokyklų studentams ir gavo pirmąją premiją.
1995 metais Ulyana tapo prima balerina. Jos rekordas geriausi vaidmenys klasikiniuose ir moderniuose kūriniuose.
Jekaterina Maksimova (1931-2009)
Gimė Maskvoje 1939 m. vasario 1 d. Nuo vaikystės mažoji Katya svajojo šokti ir, būdama dešimties, įstojo į Maskvos choreografijos mokyklą. Septintoje klasėje ji sušoko savo pirmąjį vaidmenį - Maša filme „Spragtukas“. Po koledžo ji įstojo į Didįjį teatrą ir iš karto, praktiškai aplenkdama baleto korpusą, pradėjo šokti solo partijas.
Ypatingą reikšmę Maximovos darbe turėjo jos dalyvavimas televizijos baletuose, kurie atskleidė naują jos talento kokybę - komedijos talentą.
Nuo 1990 m. Maksimova yra Kremliaus baleto teatro mokytoja ir dėstytoja. Nuo 1998 m. - Didžiojo teatro choreografas-repetitorius.
Natalija Dudinskaja (1912-2003)
Gimė 1912 m. rugpjūčio 8 d. Charkove.
1923-1931 m. mokėsi Leningrado choreografijos mokykloje (A.Ya. Vaganovos mokinė).
1931-1962 m. - pagrindinis Leningrado operos ir baleto teatro šokėjas. CM. Kirovas. Ji atliko pagrindinius vaidmenis Čaikovskio baletuose „Gulbių ežeras“ ir „Miegančioji gražuolė“, Prokofjevo „Pelenė“, Glazunovo „Raymonda“, Adomo „Žizel“ ir kt.
Žavimės šių nuostabių balerinų įgūdžiais. Jie labai prisidėjo prie Rusijos baleto plėtros!
Jei yra menas, kuris gali užkariauti kiekvieno be išimties širdį, prasiskverbti į sielą, pripildyti džiaugsmo, empatijos, priversti džiaugtis ar verkti, tuo pačiu užfiksuodamas visą žiūrovų salę - tai yra baleto menas.
Klasikinis rusų baletas – ne tik garsios balerinos, šokėjai, bet ir kompozitoriai, rašę specialiai rusų baletui. Iki šiol visame pasaulyje rusų balerinos laikomos geriausiomis, liekniausiomis, ištvermingiausiomis ir efektyviausiomis.
Ulyana Lopatkina yra garsi Mariinsky teatro prima balerina. Įkvėpta G. Ulanovos ir M. Plisetskajos kūrybos, ji amžinai susiejo savo gyvenimą su baletu ir įstojo į choreografinę mokyklą. Tačiau, kai ji buvo priimta, ji buvo įvertinta labai kukliai. Ji visiškai atsiskleidė baigimo klasėje. Visi jos šokyje matė ne tik nepriekaištingą techninį šokio meistriškumą, bet ir charakterį, grakštumą, polėkį. Talentas ar didelio darbo vaisiai? Vėliau viename iš savo interviu ji prisipažįsta: „Žvaigždės negimsta! Tai iš tikrųjų yra tiesa. Ulyana Lopatkina yra labai darbšti studentė, tik šis sugebėjimas leido jai tapti tikra baleto virtuoze.
Ulyana Lopatkina – didinga balerina, turinti individualų atlikimo stilių ir tam tikrą požiūrį į herojų, publiką ir save. Galbūt todėl dabar ji turi Marijos Taglioni medalioną, kurį saugojo didžioji Galina Ulanova ir pagal jos testamentą perdavė Ulyanai Lopatkinai.
Daug kalbėta ir parašyta apie Maya Plisetskaya grožį ir malonę.
Visas pasaulis žavisi Maya Plisetskaya. Neretai jos lanksčių rankų ir kūno judesiai lyginami su plaukiančios gulbės sparnų plazdėjimu, mergaitės virsmu paukščiu. Odetta, kurią atliko Maya Plisetskaya, ilgainiui tapo pasauline legenda. Paryžiaus laikraščio Le Figaro kritikas patikino, kad jos rankos Gulbių ežere juda „ne žmogiškai“ ir „kai Plisetskaja pradeda banguoti primenančius rankų judesius, nebežinai, ar tai rankos, ar sparnai, ar jos rankos. virsta bangų, kuriomis gulbė plaukia, judėjimu“.
Vladimiras Vasiljevas pagrįstai gali būti laikomas Rusijos baleto legenda. Vienintelis menininkas baletas, kurį Paryžiaus šokio akademija apdovanojo „Geriausio pasaulio šokėjo“ titulu ir kurį kritikai paskelbė „šokio dievu“, „meno stebuklu“, „tobulumu“. Vienu metu jis pristatė nauja technologija, kuris kartu su jam būdingu giliu atlikimo artistiškumu vis dar laikomas vyriško šokio etalonu.
Jekaterina Maksimova yra garsi sovietų balerina, kurios darbai užėmė deramą vietą tarp šio meno šedevrų. Jos atvaizdai pasižymėjo nuostabia kokybe: jie sujungė vaikišką įkvėpimą, grynumą ir suaugusio žmogaus veiksmus. Ši savybė buvo pasiekta dėl nepaprasto Maximovos choreografijos lengvumo ir grakštumo, kurio dizainas pasižymėjo šviesos ir džiaugsmo tonais. Kiekvienos šokėjos pasirodymas scenoje buvo odė lyrizmui ir jaunystei. Ačiū choreografinės mokyklos mokytojai E.P. Gerdt, Jekaterina Maksimova sutelkė dėmesį ne tik į nepriekaištingą šokio atlikimą, bet ir perteikdama visą spektrą jausmų, kurie jaudina jos heroję. Vidinis pasaulis sukurti įvaizdžiai buvo perteikti ypatinga veido išraiška ir ypatingu aktoriniu talentu.
Natalija Bessmertnova yra romantiškiausia XX amžiaus balerina.
Lyrizmo meistrė ją sužavėjo ne techniniu trisdešimt dviejų fouetų „griūtimi“, o šokio atmosfera (dabar jie sakys - aura). Jos menas yra stipriausias įspūdis, kuris išliks visam gyvenimui. Galimybė kelioms valandoms nuvesti žiūrovą į pasaulį, kuriame nėra nieko mirtingo, būtent dėl to jos gerbėjai ir gerbėjai ją dievino.
Liudmilos Semenyakos šokio sugebėjimai ir meniškumas pirmą kartą pasirodė Ždanovo pionierių rūmų choreografiniame rate.
Būdama 10 metų ji įstojo į Leningrado akademinę choreografinę mokyklą. Vaganova, būdama 12 metų, debiutavo Kirovo operos ir baleto teatro scenoje, atlikdama solo mažosios Marie vaidmenį balete „Spragtukas“.
1969 m. Pirmajame tarptautiniame baleto konkurse Maskvoje ji buvo apdovanota III premija.
1970–1972 m. dirbo Kirovo operos ir baleto teatre. Ji toliau mokėsi vadovaujama Irinos Kolpakovos.
1972 m. Jurijus Grigorovičius pakvietė ją į Didįjį teatrą. Tais pačiais metais menininkas sėkmingai debiutavo Didžiojo teatro spektaklyje „Gulbių ežeras“.
1976 metais ji laimėjo I vietą ir I aukso medalį Tarptautinis konkursas baleto šokėjų Tokijuje, o Paryžiuje Serge'as Lifaras jai įteikia Paryžiaus šokio akademijos Annos Pavlovos premiją.
Svetlana Zakharova gimė Lucke 1979 m. birželio 10 d. 1989 m. ji įstojo į Kijevo choreografinę mokyklą. Po šešerių studijų metų ji dalyvavo jaunųjų šokėjų konkurse „Vaganova-Prix“ Sankt Peterburge. Ji gavo antrąją premiją ir pasiūlymą studijuoti A. Ya Vaganovos rusų baleto akademijoje. 1996 m. Zacharova baigė akademiją, būdama tarp pirmųjų Elenos Evtejevos, buvusios garsios Mariinskio teatro balerinos, absolventų. Tais pačiais metais ji buvo priimta į Mariinsky teatro trupę ir jau kitą sezoną užėmė solistės pareigas.
2008 m. balandį Svetlana Zakharova buvo pripažinta garsaus Milano teatro „La Scala“ žvaigžde.
Koncertavo Maskvoje, Sankt Peterburge, Londone, Berlyne, Paryžiuje, Vienoje, Milane, Madride, Tokijuje, Baku, Niujorke, Amsterdame ir kt.
Apie M. V. Kondratjevą
„Jei Terpsichore egzistuotų realybėje, Marina Kondratjeva būtų jos įsikūnijimas. Nežinai ir negali sugauti, kada jis nukrenta ant žemės. Arba matai tik jos akis, tada jos lengvas grakščias kojas, tada tik išraiškingas rankas. Kartu jie pasakoja nuostabias istorijas patrauklia kalba. Bet tada vos pastebimas peties posūkis - ir jos nebėra... ir atrodo, kad jos visai nebuvo. Ji, kaip ankstyvas rožinis debesis, pasirodo, tada ištirpsta prieš mūsų akis.
Kasyanas Goleizovskis, baleto šokėjas, puikus rusų choreografas
„Jos šokis man sukėlė asociacijas su japonų tapyba, geriausiais ir išraiškingiausiais potėpiais, skaidriais akvarelinių dažų potėpiais.
Liudmila Semenyaka, Liaudies menininkas SSRS
„Aukščiausiu Kondratjevos profesionalumu žavisi ne tik jos soliniai pasirodymai, bet ir duetai bei ansambliai su kitais solistais. Būti patikimu partneriu taip pat yra menas. O kaip tai pasiekti, daugeliui lieka paslaptis“.
Maris Liepa, SSRS liaudies artistas
„Grynumas ir lengvumas buvo būdingi ne tik jos šokiui, bet ir sielai. Žinoma, tai buvo tikroji Mūza.
Jaroslavas Sekhas, Didžiojo teatro šokėjas
Dailėje yra ypatingų, „žvaigždžių“ žmonių, kuriems, be talento, darbštumo, žavesio ir kūrybinės jėgos, suteikiama ir kažkokia šviesa, polėkis. Apie Marį Liepą: jis skrenda, šuoliais, ilgai, tarsi užsitęsęs, per visą scenos erdvę. Kaip ištiesinta spyruoklė. Spektaklio dieną, ryte, ji buvo suspausta kaip spyruoklė, ir buvo svarbu šios būsenos neprarasti, spyruoklė įsijungdavo pakilus uždangai.
Trylikametis rimtas Rygos berniukas: pirmas dalyvavimas varžybose Maskvoje. Pirmasis pas de deux iš „Spragtuko“. Pirmoji sėkmė. Tik nuo to momento jis nusprendė, kad baletas yra jo likimas
Jis buvo aistringas, aistringas visomis formomis. . Liepa peršoka į pamokas su savo mokiniais, lengvi, niekuo neišsiskiriantys, jaunuoliai, minioje. O taip pat lengvai ir aistringai dėsto, krisdamas ant kelių, pasišviesdamas ir girdamas, nesulaikomai girdamas, nes žino: baletas – milžiniškas kūrinys.
Jis gyveno kaip deglas ar žvaigždė – blykstelėjo ir užgeso. Jis tikriausiai negalėtų išgyventi, išnykti. Jis mokėjo ir norėjo tik gyventi. „Jaučiuosi kaip lenktyninio automobilio vairuotojas, skraidau, skrendu ir negaliu sustoti. „Kai paliksiu didžiąją dalį, aš mirsiu“. Didysis buvo jo vienintelis teatras. Jis buvo maksimalistas, romantikas. Ir baletas buvo jo vienintelis likimas.
Žinoma, tai ne visos Rusijos baleto žvaigždės, kurios sužibėjo ir dabar spindi daugelyje pasaulio scenų. Tačiau apie juos visus iš karto vienoje žinutėje pakalbėti neįmanoma. Ačiū, už dėmesį.