2007 m. po 2 metų netikėtai miręs Maskvos choreografijos akademijos mokytojas Aleksandras Bondarenko išleido savo paskutinė klasė. Mokytojas buvo žinomas, specializuojasi ugdyti virtuozus šokėjus su gerais šuoliukais, išvystytą dailią techniką, stabilias ir greitas rotacijas. Tarp žinomiausių jo mokinių – Andrejus Uvarovas, Dmitrijus Belogolovcevas ir Morihiro Iwata, jau baigę tarnybą m. Didysis teatras, Viačeslavas Lopatinas ir Artiomas Ovčarenka yra pagrindiniai šių dienų Bolšojaus šokėjai.
Ovčarenka, praėjusį sezoną tapusi Didžiosios Britanijos ministru pirmininku, yra iš to paties 2007 m. leidimo. Kartu su juo į Didįjį atvyko jo klasės draugai - Igoris Tsvirko ir Dmitrijus Zagrebinas.
Sparčiai žengiant į priekį Ovcharenko didelis vaidmuo suvaidino Tsiskaridzė, priėmusi jį kaip studentą. Tsvirko ir Zagrebinas taip pat nepasiliko baleto korpuse, tačiau teatre jie nepasiekė didelės pažangos – solo variacijos, antraplaniai vaidmenys, daugiau specializavosi charakterių ir puskarininkių dalyse nei klasikinėse. Baletų balete – „Gulbė“ tokios specializacijos šokėjų likimas yra juokdarys, bet beveik niekada princas. Abi šokėjos jau yra sušokusios ikoninį Juodininko vaidmenį filme „Gulbė“, abi sėkmingai.
Šiandieniniame Didžiajame teatre šokėjo perspektyvas tapti premjeru riboja išpūsti reikalavimai atlikėjo tekstūrai:
Didžiulėje scenoje, šalia aukštaūgių balerinų, reikalingi aukšti, ištaigingi, ilgakočiai jaunuoliai. Aukštas, sceninis veidas, pailgi raumenys, kilnus būdas – tai džentelmeniškas rinkinys būsimam Bolšojaus ministrui pirmininkui.
Tačiau yra išimtis, tiesą sakant, ši išimtis yra vienintelė per pastaruosius du dešimtmečius - tai yra Ivanas Vasiljevas, tačiau čia atvejis yra ypatingas, susijęs su ypatingu fiziniu talentu ir net tada kiekvienas vaidmuo už herojinio ribų. vaidmuo Didžiajame teatre jam buvo suteiktas ne iš karto ir labai nenoriai.
Abu šokėjai – Tsvirko ir Zagrebinas – atsidūrė už teatro faktūrinių pretenzijų ribų.
Ypač Zagrebinas – žemas, trumpomis kojomis ir išpūstais raumenimis. Jo likimas Didžiajame teatre buvo iš anksto nulemtas – visą gyvenimą šokti kaip juokdariui, o ne kaip princui.
Vienintelis didelis Zagrebino vaidmuo Didžiajame teatre buvo Merkucijus Grigorovičiaus filme „Romeo ir Džuljeta“, irgi ne pagrindinis, bet šioje versijoje, paradoksalu, ryškesnis ir įdomesnis nei titulinis vaidmuo. Jis negalėjo pretenduoti į titulą dėl liūdnai pagarsėjusios „baltų pėdkelnių“, kurios premjeros dėvi klasikinius baltos spalvos vaidmenis, figūros trūkumai yra ypač pastebimi.
Prieš dvejus metus Dmitrijus Zagrebinas persikėlė į kaimyninį teatrą – Maskvos miuziklą.
Iki to laiko MAMT tapo labai pastebimu žaidėju Maskvos teatriniame ir muzikiniame žemėlapyje. Jis buvo paaukštintas iki pagrindinio solisto, vienu laipteliu aukščiau iki premjero posto. Tačiau, priešingai nei tikėjosi publika, kuri šį vardą jau žinojo iš jo darbo Didžiojoje salėje, jis negavo pirmųjų dalių: valstietis pas de deux Žizel, vadovaujamas Alberto-Polunino, kučeris Bratfischas, vadovaujamas Rudolfo-Polunino Mayerlinge. , kiniška lėlė „Spragtukas“ po Spragtuko-Polunino, Auksinis Dievas (vienintelis visoje trupėje) vadovaujamas Solor-Polunino La Bayadère ir t.t. Žinoma, jis šoko spektakliuose su kitomis „Stasiko“ premjeromis, tačiau būtent Zagrebinas visada buvo įtrauktas į aktorius, kuriuose šoko Poluninas. aukštas profesionalumas išlaikė pusiausvyrą – trupė ir žvaigždė.
Jie mylėjo Zagrebiną. Kiekvieną mažą vaidmenį jis atlieka tokiu lygiu, kad nepamiršta, kad tai garsių mokytojų mokinys
(Bondarenko - mokykloje, Borisas Akimovas - Didžiajame) ir kad jis yra iš Didžiojo: ištobulinti šokio įgūdžiai, atlikimo grynumas, ryškus aktorinis talentas.
Bet vaidmenys vis tiek tie patys – maži. Praėjusio sezono pabaigoje Dmitrijus išvyko į San Francisko baletą, kurio pagrindinė specializacija yra ne klasika, o modernus baletas, tačiau netikėtai naujojo sezono pradžioje grįžo į Stanislavskį – į įprastą repertuarą. Ir tik įpusėjus sezonui jis pagaliau gavo savo pirmąjį pagrindinį vaidmenį – Bazilikas filme „Don Kichotas“. Debiutas įvyko vasario viduryje.
O prieš tris savaites jo klasės draugas Igoris Tsvirko debiutavo tame pačiame vaidmenyje, tik Didžiajame teatre.
2013–2014 metų sezonas Igoriui buvo lūžio taškas prieš tai, jo perspektyvos Didžiajame turnyre taip pat buvo labai aiškios ir ne itin rožinės – trumpos solo dalys, viena prieš vieną, kaip Zagrebinas. Šešis sezonus Didžiajame teatre jis šoko visą spektrą tokių vaidmenų – nuo ispaniškos lėlės iki juokdario Gulbėje. Kaip ir anksčiau, Dmitrijus Zagrebinas gavo Mercutio filme „Romeo ir Džuljeta“.
Tačiau jo karjeroje įvyko lūžis.
Didžiajame universitete prasidėjo dėstytojų amžiaus kaita, o Aleksandras Vetrovas tapo Igorio mokytoju, garsus šokėjas Didelis 80-ųjų pabaiga – 90-ųjų pradžia, grįžimas į teatrą po ilgo darbo užsienyje. Praėjusį sezoną Igoris šoko nedidelis vaidmuo Passefontas Lacotte'o balete „Faraono dukra“ demonstravo puikią techniką, jį pastebėjo baleto choreografas Pierre'as Lacotte'as, atvykęs atrinkti šokėjų. nauja produkcija„Marco Spada“.
Dėl to prabangiame vyrų aktorių atrankoje Marco Spada solistas (dar 3 žingsniai iki premjero posto) Igoris Tsvirko atsidūrė iš karto dviejuose pagrindiniuose vaidmenyse. Tituliniame vaidmenyje – plėšikas Marco Spada ir komiškame dragūnų kapitono Pepinelli vaidmenyje. Du vaidmenis šiame balete sušoko tik garsieji Hallbergas ir Tsvirko, kurių vardas dar nėra plačiai žinomas. Pirmajame premjeriniame spektaklyje Tsvirko-Pepinelli pasirodė su baltomis pėdkelnėmis. Spados patekęs į ketvirtą aktorių grupę, jis labai ryškiai ir „skaniai“ sušoko pagrindinį veikėją ir vaidino nepasiklydęs neįprastai stiprioje vyrų aktorėje (Nuostabus Hallbergo, Chudino ir Ovčarenkos darbas), tačiau taip pat rimtai siūlė ateities.
Po Spados šokėjos debiutas pirmajame klasikinio repertuaro vaidmenyje netruko sulaukti.
Aišku, kodėl Bazilikas iš viso klasikinio paveldo abiem aktoriams tapo pirmuoju. Bazilikas nereikalauja aristokratiškos išvaizdos, temperamento, aktorinio meistriškumo ir... „būdingos“ praeities čia tik pliusas.
Abu debiutai apskritai buvo sėkmingi.
„Don Kichotas“, kuriame debiutavo Igoris Tsvirko, buvo matine, jaunimo ir daugialypis debiutas.
Be naujojo Baziliko atsirado ir nauja Kitri – Anna Tikhomirova, t.y. pora debiutavo, tai visada sunkiau nei tada, kai naują atlikėją pristato patyręs atlikėjas. Toreadoro vaidmenyje – Denisas Rodkinas, kuris šiame vaidmenyje pasirodė tik antrą kartą ir šoko pagal geriausias Bolšojaus tradicijas. Pirmajame veiksme jis susilaukė naujos merginos – Gatvės šokėjos vaidmenyje debiutavo Angelina Karpova, o antrajame taip pat – Oksana Šarova pirmą kartą šoko mersedesą. Buvo naujas Kupidonas - Evgenia Savarskaya ir nauja Kitri mergina (jau patyrusi Kupidonas) - Daria Khokhlova. Visi debiutantai šoko su atsidavimu ir drąsa, „Don Kichotas“ – firminis Maskvos baleto virtuvės patiekalas, o prisijungti prie jo – ne tik didžiulė atsakomybė, bet ir didžiulis malonumas.
Tsvirko labai patiko Baziliko vaidmuo.
Temperamentinga brunetė net atrodė kaip tikra ispanė. Bazilijui buvo pasirinkta garbanota šukuosena ir paprasto vaikino iš minios įvaizdis, visai ne herojus, o paprastas Barselonos gyventojas, kuris tik atsitiktinai atsidūrė centre. baleto istorija. Kalbant apie vaidybą, Tsvirko dar tik apsigyvena balete ir seka savo pirmtakų pėdomis, tačiau užtikrintai šoko solinę partijos dalį (smulkios dėmės nesiskaito), daugiausia dėmesio skiriant įvairiems virtuoziniams sukimams, įspūdingiems užbaigimams. šokių frazių ir stilingų port de bras, pabrėžiančių ispanišką partijos spalvą.
Tačiau partnerio įgūdžiai dar tik tobulėjimo stadijoje – šešeri metai teatre vadovaujančiose pozicijose nesuteikia visavertės partnerio patirties.
Don Kichoto oro atramos yra sudėtingiausios iš visų klasikų. Bazilikas-Tsvirko ne kartą iškėlė savo Kitri ant vienos rankos, tik viena atrama - trečiojo veiksmo pas de deux - tai padarė ne visai užtikrintai, bet pavyko. Visai neblogai pradžiai. Tačiau „skraidančios“ žuvys tavernoje atrodė labiau kaip imitacija, o ne rizikingas triukas, kuris atrodo tinkamai atliktas - Tikhomirova iš saugaus atstumo įšoko į savo partnerio rankas.
Debiuto dieną Igoris ir Anna dar kartą turėjo pasirodyti „Don Kichote“, trečiojo veiksmo pas de deux jie pakeitė Gudanovą ir Ryžkiną, kurie šoko vakaro spektaklyje ir vaidino su. paskutinis veiksmas dėl silpnos balerinos sveikatos. Jie sako, kad šoko ne taip puikiai, kaip ryte. Tačiau stabilumas yra pelnas.
Debiutas parodė, kad Bazilikas tikrai yra Tsvirko dalis, teatre tyliai užaugęs menininkas, kurio įdomiausi dalykai dar laukia.
Dmitrijus Zagrebinas ir Tatjana Melnik taip pat bendrai debiutavo „Don Kichote“ Stanislavskio teatre. Tačiau Melnikas – buvęs Gordejevo trupės prima – jau patyręs Kitri.
Zagrebino sceninis Baziliko įvaizdis nebuvo toks įtikinamas kaip Tsvirko. Išoriškai jis netgi nuvylė – Dmitrijus šviesių plaukų ir šviesių akių, be to, jau seniai pastebėta, kad brunetės turi aiškų scenos pranašumą prieš turinčias daugiau. šviesūs plaukai. Be to, Zagrebino šukuosena buvo nesėkminga: aukštas, lakuotas, šukuotas atgal, Dmitrijus gyvenime turi nepaklusnias garbanas. Tokia šukuosena jam ne tik netiko, bet ir dar neproporcingą figūrą dėl „didelės“ galvos padarė dar labiau neproporcingą. Turint galvoje, kad Bazilikas – žmonių žmogus, kur kas natūraliau atrodytų laisva šukuosena, o ne plaukų laku padengtas lakas.
Naujasis Baziliko kostiumas trečiajame veiksme taip pat nepasisekė - pailga tunika su blizgia aplikacija, veikiau nukreipta ne į Ispaniją, o į Rytus, ir blizgus pilko atspalvio triko. Užuot slėpęs figūros trūkumus, kostiumas juos dar labiau atskleidė. Tokiai probleminei figūrai tuniką reikėtų ne ilginti, o kiek įmanoma patrumpinti, juosmenį suveržiant plačiu diržu ir naudojant tokios pat spalvos kaip ir diržas matinį triko.
Išvaizda balete ne mažiau svarbi, tačiau pirmą kartą pagrindiniame vaidmenyje pasirodęs Zagrebinas pasirodė esąs brandesnis menininkas nei Tsvirko.
Jo bazilikas pasirodė labai neįprastas. Tai liaudies herojus pagal nusistovėjusią sceninę tradiciją – linksmuolis, gudruolis, gyvenimo mylėtojas ir publikos numylėtinis, žodžiu, Barselonos kirpėjas. Zagrebinskis Bazilikas (ne deganti brunetė, o šviesiaakis rudaplaukis vyras) nebuvo toks linksmas ir lengvabūdiškas, nelabai gudrus ir visiškai nepasitikintis savo nenugalimu. Iš karto matosi, kad jis labai geras vaikinas, bet šiek tiek drovus ir net (Zagrebino stiliumi) šiek tiek paliečiantis – šis Bazilikas buvo giliai ir nuoširdžiai įsimylėjęs.
Ir jis parodė tvirtumą ir ryžtą kovoje už savo meilę: jis vaidino įsivaizduojamos mirties sceną kaip laikrodis,
Dmitrijus šoko puikiai, savo firminiu stiliumi – meistriškai ir švariai, beveik be dėmių. Žaidimo tekste buvo akcentuojami įvairūs sukimai su komplikacijomis: jis yra Bondarenko mokinys! Su viršutinėmis atramomis man sunkumų nekėlė, ilgai ir patikimai laikiau, leisdama Kitri kabintis ore, o smuklėje „žuvytės“ buvo tai, ko man reikėjo. Tiesa, jis gavo lengvesnį partnerį, kompaktiškesnį ir labiau patyrusį. Tačiau ant žemės jo parama savo partneriui buvo įtempta ir ne itin vikri, o tai atskleidė tokias pačias šviesuolio pozicijos kainas kaip ir Tsvirko. Bet tai gali būti ištaisyta su patirtimi.
Publika jautriai reagavo į iš menininko sklindantį virtuoziškumą ir šilumą.
Vėl prisiminiau, kad tai buvo Bolšojaus menininkas, žinoma, jau praeityje. Tą vakarą jį labai sėkmingai lydėjo geriausi menininkai Stanislavskio teatras - ugninga gatvės šokėja - A. Pershenkova, rafinuota Dryadų dama - O. Kardash, vikrus ir šokli kaip kamuolys D. Muravinets - Sančo Panza, Kitri vikrios draugės - K. Ševcova ir A. Limenko.
Sveikiname Zagrebiną! Po Baziliko norėčiau jį pamatyti La Cotte's La Sylphide, kur bus pritaikyta jo nuostabi maža technika – ne prastesnė nei Tsvirko. Tačiau Tsvirko taip pat pirmiausia norėtų vaidmenyje pamatyti Jamesą.
Didysis teatras nuramino visus, kurie dėl skandalo negalėjo patekti į premjeras gruodžio mėnesį garsus baletas Kirilo Serebrenikovo „Nurejevas“: pjesė labiau gyva nei mirusi ir vėl bus rodoma vasaros pradžioje. Užkulisiniuose pokalbiuose su pagrindinio vaidmens atlikėjais, Didžiojo teatro premjeru Artemu Ovčarenku ir pagrindiniu solistu Igoriu Tsvirko ELLE atskleidžia pagrindinio pastarųjų metų kultūros renginio sėkmės paslaptį.
Artemas Ovčarenka
Didžiojo teatro premjeras
ELLE Pirmoji jūsų pažintis su Nurejevo įvaizdžiu įvyko prieš trejus metus, filmuojant BBC filmą „Rudolfas Nurejevas: šokis į laisvę“, kuriame koncertavote. pagrindinis vaidmuo. Ką naujo atradote dirbdamas su baletu?
Pirmiausia supratau, kad Nurejevui negalima priskirti „gero“ ir „blogo“ etikečių. Jis buvo genialus žmogus. Žinoma, su savo ypatybėmis. Jo vaikystė buvo labai sunki. Jis gyveno skurde, dėvėjo seserų drabužius ir į pamokas eidavo basas – iš čia ir kilo kompensuojamasis prabangos troškimas: visi tie kilimai, antikvariniai daiktai ir salelės, kurias nusipirko gyvenimo pabaigoje. Visi žino, kad Nurejevas buvo šokiruojantis ir labai nevaržomas, galėjo iš niekur nieko įžeidinėti, būti nemandagiai – taip buvo įpratęs, nes pats buvo nemandagus, skleidęs puvinį, vadinamas pusmoksliu. Jis buvo prieštaringas. Taip bandžiau tai parodyti.
NUOTRAUKA Aleksejus KolpakovasSTILIUS Semen UtkinTurbūt buvo sunku išbandyti jo įvaizdį?
Labai. Aš esu absoliuti Rudolfo priešingybė. Esu taikus ir draugiškas žmogus, labai prisirišęs prie savo šeimos. Bet scenoje man reikėjo ugdyti savyje Nurejevo savybes, jas jausti. Man pavyko – bet tik spektaklio trukmei.
Ar susigundėte ką nors iš jo priimti?
Jokiu būdu. Pats Nurejevas į nieką nežiūrėjo, ir tam yra priežastis – kai priimi kito žmogaus elgesį, tampi jo kopija, nustoji būti savimi. O menininkui labai svarbu priklausyti tik jam pačiam. Kai bandote kam nors ką nors įrodyti – mokytojui, tėvui, pareigūnui salėje – prarandate suderinamumą ir sąžiningumą. Toks šokėjas visada matomas iš toli – tarsi visa savo išvaizda jis bando pasakyti: „Pažiūrėk, kaip aš suku, kaip šoku“. Jo šokyje nėra sielos. Būtent vidinis vientisumas padėjo Nurejevui išgyventi. KGB darė jam spaudimą, dėl išvykimo jis patyrė laukinį stresą Sovietų Sąjunga, publika jį nušvilpė. Tačiau Rudolfas tikėjo, kad jis yra legenda. Pasaulis tiesiog apie tai dar nežinojo.
Kritikai viena stipriausių baleto scenų laiko Nurejevo duetą su mylimuoju, danų šokėju Eriku Brunu. Dėl jos praėjusią vasarą kūrėjai buvo apkaltinti homoseksualumo propagavimu. Tačiau premjeroje ji atrodė daugiau nei padori ir korektiška...
Visi žinome, kokios orientacijos buvo Nurejevas. Galite sutelkti dėmesį į tai arba tiesiog to neslėpti – ar jaučiate skirtumą? Pirmuoju atveju didelė tikimybė paslysti į vulgarumą. Pastatėme dviejų partnerių, o kartais net varžovų duetą, palikdami žiūrovams galimybę viską suprasti patiems. Kalbant apie kaltinimus, žinoma, daug lengviau iš viso nieko nekurti ir iš anksto pasakyti: „Tai yra blogai“, „Tai niekam nepatiks“ ir šias spėliones paskleisti žiniasklaidoje ir socialiniuose tinkluose. O užsitikrinti, kad į teatrą atėję žmonės pamatytų spektaklį ir galėtų spręsti pagal savo įspūdžius, daug sunkiau. Gerai, kad „Nurejevas“ vis tiek įvyko ir mums pavyko perteikti žiūrovui tai, ką sumanė autoriai. Po premjeros prie manęs priėjo žmonės, kurie asmeniškai pažinojo Nurejevą ir pasakė, kad spektaklis jiems yra apreiškimas.
„Nurejevas“ yra proveržis mums visiems ir, žinoma, Didžiajam teatrui
Kokia tavo mėgstamiausia scena?
Galutinis. Kai Nurejevas nusileidžia į orkestro duobė diriguoti orkestrui La Bayadère. Tai galingas dramatiškas momentas – net paėmiau kelias dirigento pamokas, kad tai atrodytų įtikinamai. mano nuomone, pagrindinis nuopelnas Kirilas Serebrenikovas yra tai, kad jis parodė: šiandieninis baleto šokėjas ne tik šoka – jis turi būti daugiafunkcis, savo kūryboje derinantis šokį, akrobatiką ir dramą. Ir šis spektaklis yra mūsų visų profesinis proveržis ir, žinoma, Didžiajam teatrui.
Igoris Tsvirko
Pagrindinis Didžiojo teatro solistas
ELLE Atsidūrėte „trečio rato“ situacijoje – premjeriniai spektakliai buvo skirti jūsų kolegoms: Artemui Ovčarenkai ir Vladislavui Lantratovui. kaip jautėtės?
Nukėlus premjerą, vietoj keturių spektaklių liko du, nors visiems buvo aišku, kad turime tris aktorius. Man buvo pasiūlyta pasirodyti generalinėje repeticijoje, ir aš tai priėmiau kaip ilgai lauktą progą sušokti partiją, kuri man paliko stiprų emocinį pėdsaką. Tuo metu buvo visiškai neaišku, kas bus su baletu toliau.
Net ir po pakeitimų, kurie buvo atlikti spektaklyje dėl premjeros?
Nustebsite – pokyčių nebuvo. Atlikėjų sąstatas ir suplanuotos scenos išliko vietoje. Vienintelis dalykas, kuris pasikeitė: po Kirilo Semenovičiaus arešto visa organizacinė dalis nukrito ant choreografo Jurijaus Posokhovo pečių. Ir šitą kolosalus darbas, nes tik Serebrennikovas suprato, kaip suvienyti beveik 300 žmonių, atsakingų už baletą, operą ir dramą.
Yra tokių, kurie visą laiką mokosi. Serebrennikovas yra vienas iš tų žmonių, jis nepasiduoda
Bet kaip dėl reikalavimo pašalinti nuo scenos „nepadoriais“ pramintas nuogas šokėjas – ar jis buvo įvykdytas?
Man visi kaltinimai nepadorumu yra išgalvoti. Juos platino žmonės, kurie net nebuvo matę spektaklio. Visiška profanacija. Maksimali ekspozicija pasiekiama scenoje, kurioje Nurejevas fotografuoja fotografas Richardas Avedonas – herojus yra surištas, nesimato jokių „abejojančių“ kūno dalių. Taip, spektaklyje yra neįprastų režisūrinių idėjų – pavyzdžiui, akimirka su transvestitais, skirta parodyti laisvės pasaulį, į kurį herojus patenka išėjęs iš Sąjungos. Tačiau mūsų šokėjai meistriškai vaikšto su kulnais. Jokio vulgarumo.
Kaip manote, kodėl Rudolfas Nurejevas kaip personažas yra aktualus šiandien?
Jis koncertavo 300 dienų per metus, visą laiką įveikdamas save, galima sakyti, kankindamas savo kūną, siekdamas tobulinti šokio kanonus. Nurejevas pirmasis pradėjo sukti ant aukštų puspirščių, o vėliau, jau Prancūzijoje, pradėjo transformuoti šokių kostiumus. Niekas nedrįso to imtis, bet jis pasirodė esąs reformatorius – ir pagrįstai laikė save geresniu už kitus, visus tuos, kurie sėdėjo šiltose vietose ir nenorėjo tobulėti. Žiūrėkite vaizdo įrašus, kuriuose jis yra geros formos – labai mažai dabartinių premjerų gali tai pakartoti. Nurejevas, Baryšnikovas – jie unikalūs. Ir abu išvyko iš Rusijos. Jiems čia buvo ankšta. Jie visų pirma norėjo plėtros, kurios šalis tuo metu jiems negalėjo suteikti. Esu tikras, kad ir jie turėjo baimių: užsienyje viskas galėjo pasirodyti toli gražu ne rožėmis kloti. Tačiau Nurejevas buvo žmogus, turintis didžiulę valią. Tėvas juo netikėjo per pirmuosius pasirodymus, publika mėtė jį pomidorais, bet jis nepasidavė.
Igoris Tsvirko yra Didžiojo teatro solistas, žinomas dėl vaidmens spektaklyje „Spartakas“ ir Rudolfo Nurejevo vaidmens to paties pavadinimo Kirilo Serebrenikovo pastatyme. 2018 metais menininkas išvyko iš Rusijos į Budapeštą dirbti vengrų kalba nacionalinis teatras opera ir baletas. Tačiau nepraėjo mažiau nei šeši mėnesiai, kol Tsvirko grįžo į Didįjį. Aptarėme, kodėl jis neįsivaizduoja savo gyvenimo be gimtosios šalies ir teatro, kaip atrodo menininkai, išvykstantys iš Rusijos, lyginome dabartinę baleto situaciją su Nurejevo ir Barišnikovo laikais.
Klasikinis kostiumas ar sportinis kostiumas?
Priklauso nuo renginio, nes visada reikia laikytis aprangos kodo. IN kasdienybė Man labiau patinka laisvalaikis, o ne kostiumas. Mano profesijoje gana problematiška vilkėti klasikinį kostiumą, nes reikia greitai iš kasdienių drabužių persirengti į repeticijos drabužius ir atvirkščiai. Stengiuosi išsirinkti tai, kas greičiausia apsirengia.
Renkantis drabužius jums svarbiau, kad jis būtų patogus ar elegantiškas?
Stengiuosi derinti komfortą ir eleganciją. Mano auklėjimas tikriausiai neleidžia man rengtis kaip šiandienos hipsteriams. Galbūt esu kažkokiuose modelių rėmuose, bet buvau išmokyta rengtis griežtai, skoningai ir, svarbiausia, stengtis būti džentelmeniška stiliaus ir drabužių pasirinkime. Renkuosi stilių, kuris būtų kuklus, griežtas ir ne per daug pretenzingas.
Ar nemandagu rengtis kaip hipsteriui?
Ne, apsirengti kaip hipsteriu reiškia būti laisvam, kai nesvarbu, ką jie apie tave galvoja. Kartais turbūt norėčiau taip apsirengti, bet vargu ar jau galiu.
Ar jums patinka eksperimentuoti su stiliumi, ar jums labiau patinka patikrintos galimybės?
Pats tyčia neeksperimentuočiau. Bet jei yra žmonių, kurie gali mane kažkuo patraukti, suteikti galimybę eksperimentuoti, aš visada sakau „taip“. Nes gyvenimas trumpas ir kodėl gi nepabandžius eksperimentuoti su stiliumi. Jei Johnas Galliano man tai pasiūlytų, aš sutikčiau.
Kokius batus avite dažniausiai?
Sportbačiai. Bandau rasti techniką, kad daugiau jų neužriščiau.
Turi užtrauktuką.
Taip, bet ne tai.
Ar turite mėgstamų aksesuarų?
Ne, nes supratau, kad esu labai abejingas ir užmaršus. Kad ir kiek kartų bandžiau nešioti visokius niekučius, visa tai liko arba lėktuvuose, arba traukiniuose, arba viešbučiuose. Aš net retai nešioju laikrodį.
Į ką žiūrėjai, kai reikėjo augti stiliumi?
Man atrodo, kad stilių labiau perimate per aktorius. Man visada labai patiko, kaip Bradas Pittas atrodo filmuose. Man patiko Guy Ritchie filmai – su humoru, sarkazmu, bet visada labai stilingai sukurti.
Naujausi Bondo filmai paprastai yra stilingiausias vaizdas, koks tik gali būti! Ir, žinoma, stiliaus ikona yra Davidas Beckhamas.
Ar norėtumėte, kad sūnus pasektų jūsų pavyzdžiu stiliaus klausimais?
Gali būti. Bet jei jis nėra toks kaip aš ir turi savo vystymosi vektorių, aš jį palaikysiu. Aš nesiruošiu pažeisti savo sūnaus pasirinkimo laisvės. Jei jis nori apsirengti kažkaip kitaip, tada esate laukiami. Nematau tame jokių kliūčių.
Ar turite svajonę gauti kokį nors apdovanojimą?
Nežinau. Auksinės kaukės neturiu, todėl būtų malonu ją gauti. Na, Benois de la Danse (kasmetinis baleto festivalis, kuriame apdovanojami baleto šokėjai, choreografai, kompozitoriai ir scenografai). Pastaba red.). Viskas, manau, laiko ar sėkmės klausimas. Kad susitiktų ir choreografas, ir spektaklis, kuriame žiuri pastebės. Anksčiau buvo „Principal danseur noble“ statusas, tai buvo aukščiausias baleto šokėjų vyrų pripažinimo laipsnis. Nežinau, ką reikia daryti, kad turėčiau tokį statusą. Apdovanojimų neieškau. Labiau galvoju apie tai, kad mano kūryba pasiektų publiką ir kad jiems tai patiktų.
Prieš metus viename interviu sakėte: „Baleto šokėjo laikas trumpas. Ateina laikas, kai norisi pokyčių“. Kokie esminiai pokyčiai įvyko jūsų gyvenime šiais metais?
Per šešis mėnesius jau įvyko tiek daug pokyčių. Menininko gyvenimas išties gana trumpas. Jei esate solistas, tada jūsų pensinis amžius yra 35 metai, jei esate baleto šokėjas, tada 38. Gaunate pensijos kortelę ir galite nemokamai važinėti metro bei mėgautis įvairiomis lengvatomis. Todėl menininkui kiekvieni metai yra aukso vertės.
Per pastaruosius šešis mėnesius pirmą kartą nusprendžiau išvykti iš šalies, bet nepraėjo nė šeši mėnesiai, kai supratau, kad be Rusijos ir Didžiojo teatro man labai sunku.
Tai buvo ir tebėra mano namai, kuriuose užaugau ir tapau žmogumi. Tuo pačiu metu kaip pavyzdžiai visada yra Nurejevas ir Baryšnikovas, kurie išvyko ir išsikovojo sau vardus. Bet tada buvo kiti laikai, dabar viskas vyksta kitaip. Yra menininkų, kurie išėjo 18 metų, iškart po studijų baigimo: Maria Kochetkova, Polina Semenova. Tiems, kurie baigė choreografines mokyklas užsienyje, įsikurti buvo lengviau nei man 29-erių. Todėl adaptacijos laikotarpis nebuvo lengvas, greitai supratau, kad reikia grįžti. Grįžau, ir vėl viskas kaip buvę: visi spektakliai, darbas. Viskas tapo dinamiška ir grįžo į įprastą ritmą. Supratau, kad ramus europietiško gyvenimo ritmas – ne man. Man reikia chaoso, reikia kažkur bėgti, skubėti. Šiame pasaulyje aš, paradoksalu, daug ramesnis.
Apie Nurejevą ir Baryšnikovą sakėte, kad jie abu buvo unikalūs menininkai ir abu išvyko iš Rusijos, nes negalėjo normaliai vystytis šioje šalyje. Ar tai dabar pasikeitė? Ar dabar įmanoma pasiekti trokštamos sėkmės Rusijoje?
Manau, kad Rusijoje viskas įmanoma. Galite pasiekti bet ką, svarbiausia yra aiškiai suprasti, ko norite. Tuo pačiu, žinoma, gali sakyti kiek nori, kad gali pasiekti bet ką, bet jei tau nesiseka, jei nesusidursi su žmonėmis, galinčiais įgyvendinti tavo svajonę, tai pasiseks. būti lengva. Svarbu kalbėtis su žmonėmis, papasakoti apie savo planus. Kas žino, gal šiandien pasikalbėsime, o po poros mėnesių vienas kitam padėsime įgyvendinti kokią nors svajonę. Yra daug pavyzdžių, kai kai kurie atsitiktinė pažintis pasirodo, kad tai didžiulė žmonių sėkmė. Ryškus pastarojo pavyzdys – Sergejus Burunovas. Po serialo „Policija iš Rubliovkos“ šis aktorius pradėjo pasirodyti visur. Tas pats nutiko ir su Andrejumi Krasko: jis nebuvo pastebėtas, bet tada vaidino „Nacionalinio saugumo agente“, o jo aktorės karjera pakilo į kalną, nors jau nebuvo jaunas. Nurejevui buvo sunku, nes ambicijos jį užvaldė sovietinėje sistemoje, kuriai viskas buvo pajungta. Negalėjai būti geresnis už tą, kuris atėjo prieš tave, ir tai tikriausiai padarė didelį spaudimą Nurejevui - jis norėjo tobulėti, bet jie bandė jį sustabdyti, kad jis neišsiskirtų. Būti ypatingu buvo sovietmetis negerai. Manau, kad tai tam tikru mastu trukdė Michailui Baryšnikovui. Kiekvienas jų atsidūrė užsienyje. Tačiau kartais, kai esi savo šalyje, tau atrodo, kad tam tikru momentu esi nuvertinamas ir nori globalių pokyčių. Bet kai tik išeini, iškart laukia tavęs sugrįžtant ir tu tikrai esi reikalingas. Ir tu pats supranti, kas buvo gerai, o kas ne. Ką turime, to neišsaugome, kai prarandame, verkiame. Jei randi žmonių, kuriais pasitiki, kurie tave palaiko, tai labai svarbu. Svarbiausia rasti palaikymą. O palaikymas visada yra mūsų artimuosiuose.
Žinau, kad norėjote vaidinti filme. Ar vis dar turite šį norą?
Taip, noras labai didelis. Šiuo metu, balandžio mėnesį, pasirodo Ralpho Fienneso filmas apie Nurejevą, kuriame filmuojasi mano kolega Olegas Ivenko, su kuriuo rinkome Rudolfo vaidmenį. Galų gale pasirinkimas teko jam, linkiu sėkmės. Savo Nurejevą įkūnijau premjeriniame spektaklyje Didžiajame teatre. Kiekvienas laikėsi savo idėjų, bet aš vis dar svajoju vaidinti filme. Nežinau, ar pavyks. Tikriausiai turime ką nors padaryti šia kryptimi.
Galima sakyti, kad baletas ir teatras tam tikra prasme yra susiję. Be to, dirbote su teatro režisieriumi Kirilu Serebrenikovu, kuris režisavo Nurejevą. Ar norėtumėte pats pabandyti vaidinti spektaklyje?
Žinoma, nenoriu atimti duonos iš aktorių, kurie daug metų tai mokosi, o paskui ieško galimybės atlikti kelis vaidmenis. Bet jei režisieriui būtų įdomu pakviesti mane aktorių, mielai pabandyčiau. Kaip sakiau, yra tik vienas gyvenimas, o jei turi galimybę ką nors išbandyti, kodėl gi ne? Žinoma, išbandykite save dramatiškai pokalbio žanras labai įdomu: kine, teatre. Deja, į baleto spektaklis esame riboti kalbos aspektu. Tikiuosi, kad laikui bėgant kai kas iš to išsipildys. Svarbiausia svajoti.
Kas būtų įdomiau: klasikiniai kūriniai ar kažkas modernaus, spektakliai?
Greičiausiai mano atveju tai būtų kažkas modernaus, performanso žanro. Tikriausiai tai, kas šiuo metu vyksta Gogolio centre. Ten rodomi klasikiniai dalykai, bet moderniai interpretuojant.
Baletas vis dar išlieka menu „ne kiekvienam“. Jei žmogus nori suprasti baletą, kokius spektaklius jis turėtų aplankyti pirmiausia?
Yra žmonių, kurie apskritai nėra buvę spektaklyje. Man atrodo, kad tai veda juos į " Gulbių ežeras„Tai labai neapgalvota, nes Čaikovskio muzika ir šis veiksmas gali ir sudominti, ir priversti jaustis šiek tiek melancholiškai. Mano patarimas – rinktis ką nors trumpo, dinamiško ar su gilią prasmę. Jei kalbėtume apie Didįjį teatrą, sakyčiau baletą „Šviesus srautas“: jis linksmas, nuotaikingas ir lengvai suprantamas. Antrasis baletas – „Don Kichotas“. Ten viskas paprasta: Ispanija, saulė, Barselona. „Schrew“ sutramdymas“, nes tai trumpas ir dinamiškas pjesė. Ketvirtasis – „Mūsų laikų herojus“, nes jis mūsų, rusiškas, įdomus. Ir, tiksliau, pirmoje vietoje turėjo būti baletas „Spartakas“, nes ten irgi viskas aišku: vyriškas baletas, kuriame nėra silpnų vietų ir kurį labai įdomu žiūrėti bet kuriam žiūrovui. Manau, kad po šių spektaklių žiūrovas vėl norėtų nueiti į teatrą ir pažiūrėti ką nors kita.
NAUDOJIMO SUTARTIS
1. BENDROSIOS NUOSTATOS
1.1. Ši Vartotojo sutartis (toliau – Sutartis) nustato prisijungimo prie Sankt Peterburgo valstijos interneto svetainės tvarką. biudžetinė įstaiga kultūra „Sankt Peterburgo valst akademinis teatras Opera ir baletas pavadintas. M.P.Mussorgsky-Michailovsky Theatre“ (toliau – Michailovskio teatras), esantis domeno pavadinimu www.site.
1.2. Ši sutartis reglamentuoja santykius tarp Michailovskio teatro ir šios svetainės naudotojo.
2. SĄVOKŲ APIBRĖŽIMAI
2.1. Šios Sutarties tikslais šios sąvokos turi tokias reikšmes:
2.1.2. Svetainės administravimas Michailovskio teatras– įgalioti darbuotojai valdyti svetainę, veikiantys Michailovskio teatro vardu.
2.1.3. Michailovskio teatro svetainės vartotojas (toliau – Vartotojas) yra asmuo, turintis prieigą prie svetainės per internetą ir naudojantis Svetaine.
2.1.4. Interneto svetainė – Michailovskio teatro svetainė, esanti domeno pavadinimu www.site.
2.1.5. Michailovskio teatro svetainės turinys yra saugomi intelektinės veiklos rezultatai, įskaitant audiovizualinių kūrinių fragmentus, jų pavadinimus, pratarmes, anotacijas, straipsnius, iliustracijas, viršelius, su tekstu arba be jo, grafiką, tekstą, fotografiją, išvestinius, kompozicinius ir kitus kūrinius. , vartotojo sąsajos, vaizdinės sąsajos, logotipai, taip pat dizainas, struktūra, pasirinkimas, derinimas, išvaizda, bendras stilius ir išdėstymas šio Turinio, įtrauktas į svetainę ir kitus intelektinės nuosavybės objektus, kartu ir (arba) atskirai, esančius Michailovskio teatro svetainėje, asmeninė sąskaita su vėlesne galimybe įsigyti bilietus Michailovskio teatre.
3. SUTARTIES DALYKAS
3.1. Šios Sutarties tikslas – suteikti Svetainės vartotojui prieigą prie Svetainėje esančių paslaugų.
3.1.1. Michailovskio teatro svetainė Vartotojui teikia šių tipų paslaugas:
Prieiga prie informacijos apie Michailovskio teatrą ir informacijos apie mokamų bilietų pirkimą;
Elektroninių bilietų pirkimas;
Nuolaidų, akcijų, privilegijų, specialių pasiūlymų teikimas
Informacijos apie Teatro naujienas ir įvykius gavimas, įskaitant informacijos platinimą ir naujienų žinutes (el. paštu, telefonu, SMS);
Prieiga prie elektroninio turinio, su teise peržiūrėti turinį;
Prieiga prie paieškos ir navigacijos įrankių;
Galimybės skelbti žinutes ir komentarus suteikimas;
Kitų tipų paslaugos, įdiegtos Michailovskio teatro svetainės puslapiuose.
3.2. Ši sutartis apima visas esamas (faktiškai veikiančias) šiuo metu Michailovskio teatro svetainės paslaugas, taip pat bet kokius vėlesnius jos pakeitimus ir papildomas paslaugas, kurios pasirodys ateityje.
3.2. Prieiga prie Michailovskio teatro svetainės suteikiama nemokamai.
3.3. Ši sutartis yra viešas pasiūlymas. Laikoma, kad, prisijungęs prie Svetainės, Vartotojas prisijungė prie šios Sutarties.
3.4. Svetainės medžiagos ir paslaugų naudojimą reglamentuoja galiojantys teisės aktai. Rusijos Federacija
4. ŠALIŲ TEISĖS IR PAREIGOS
4.1. Michailovskio teatro svetainės administracija turi teisę:
4.1.1. Pakeisti naudojimosi svetaine taisykles, taip pat pakeisti šios Svetainės turinį. Naudojimosi sąlygų pakeitimai įsigalioja nuo paskelbimo momento naujas leidimas Susitarimai dėl Svetainės.
4.2. Vartotojas turi teisę:
4.2.1. Vartotojo registracija Michailovskio teatro svetainėje atliekama siekiant identifikuoti Naudotoją Svetainės paslaugoms teikti, informacijos ir naujienų žinutėms platinti (el. paštu, telefonu, SMS, kitomis ryšio priemonėmis), gauti atsiliepimus, apskaityti privilegijų, nuolaidų, specialių pasiūlymų ir akcijų teikimas.
4.2.2. Naudokite visas Svetainėje prieinamas paslaugas.
4.2.3. Užduokite klausimus, susijusius su Michailovskio teatro svetainėje paskelbta informacija.
4.2.4. Naudokite Svetainę tik Sutartyje numatytais tikslais ir būdu, kurių nedraudžia Rusijos Federacijos teisės aktai.
4.3. Svetainės naudotojas įsipareigoja:
4.3.2. Nesiimkite veiksmų, kurie gali būti laikomi trukdančiais normaliam Svetainės veikimui.
4.3.3. Venkite bet kokių veiksmų, kurie gali pažeisti Rusijos Federacijos įstatymų saugomą informacijos konfidencialumą.
4.4. Vartotojui draudžiama:
4.4.1. Naudokite bet kokius įrenginius, programas, procedūras, algoritmus ir metodus, automatinius įrenginius ar lygiaverčius rankinius procesus, norėdami pasiekti, įsigyti, kopijuoti ar stebėti svetainės turinį.
4.4.3. bet kokiu būdu apeiti Svetainės naršymo struktūrą, kad gautumėte arba bandytumėte gauti bet kokią informaciją, dokumentus ar medžiagą bet kokiomis priemonėmis, kurios nėra konkrečiai teikiamos šios svetainės paslaugose;
4.4.4. Pažeisti Svetainės ar bet kurio prie Svetainės prijungto tinklo saugumo ar autentifikavimo sistemas. Atlikti atvirkštinę paiešką, sekti arba bandyti atsekti bet kokią informaciją apie bet kurį kitą Svetainės vartotoją.
5. SVETAINĖS NAUDOJIMAS
5.1. Svetainė ir joje esantis turinys priklauso Michailovskio teatro svetainės administracijai ir ją tvarko.
5.5. Vartotojas yra asmeniškai atsakingas už informacijos konfidencialumo išlaikymą sąskaitą, įskaitant slaptažodį, taip pat visai be išimties veiklai, kuri atliekama Paskyros naudotojo vardu.
5.6. Vartotojas privalo nedelsdamas pranešti svetainės administracijai apie bet kokį neteisėtą jo paskyros ar slaptažodžio naudojimą ar bet kokį kitą apsaugos sistemos pažeidimą.
6. ATSAKOMYBĖ
6.1. Jokių nuostolių, kuriuos Vartotojas gali patirti tyčia ar neatsargiai pažeidus bet kurią šios Sutarties nuostatą, taip pat dėl neteisėtos prieigos prie kito Vartotojo pranešimų, Mikhailovskio teatro svetainės administracija nekompensuoja.
6.2. Michailovskio teatro svetainės administracija neatsako už:
6.2.1. Sandorio proceso vėlavimai ar gedimai, atsiradę dėl force majeure, taip pat bet koks telekomunikacijų, kompiuterių, elektros ir kitų susijusių sistemų gedimas.
6.2.2. Pervedimų sistemų, bankų, mokėjimo sistemų veiksmai ir su jų darbu susiję vėlavimai.
6.2.3. Netinkamas Svetainės veikimas, jei Vartotojas neturi reikiamų techninių priemonių ja naudotis, taip pat neprisiima jokios pareigos tokias priemones suteikti vartotojams.
7. NAUDOTOJO SUTARTIES SĄLYGŲ PAŽEIDIMAS
7.1. Michailovskio teatro svetainės administracija turi teisę be išankstinio įspėjimo Vartotojui nutraukti ir (ar) blokuoti prieigą prie Svetainės, jei Vartotojas pažeidė šią Sutartį ar kituose dokumentuose nurodytas Svetainės naudojimo sąlygas, kaip taip pat nutraukus Svetainės veiklą arba dėl techninės problemos ar problemos.
7.2. Svetainės administracija nėra atsakinga Vartotojui ar trečiosioms šalims už prieigos prie Svetainės nutraukimą, jei Vartotojas pažeidžia bet kurią šios 7.3. Sutartis ar kitas dokumentas, kuriame nurodytos Svetainės naudojimo sąlygos.
Svetainės administracija turi teisę atskleisti bet kokią informaciją apie Vartotoją, kuri yra būtina, kad būtų laikomasi galiojančių teisės aktų ar teismų sprendimų.
8. GINČŲ SPRENDIMAS
8.1. Iškilus bet kokiems šios Sutarties Šalių nesutarimams ar ginčams būtina sąlyga prieš kreipiantis į teismą yra pateikti ieškinį (rašytinį pasiūlymą dėl savanoriško ginčo sprendimo).
8.2. Pretenzijos gavėjas per 30 m kalendorinių dienų nuo jo gavimo dienos raštu praneša ieškovui apie pretenzijos nagrinėjimo rezultatus.
8.3. Jei ginčo savanoriškai išspręsti neįmanoma, bet kuri Šalis turi teisę kreiptis į teismą, kad apgintų savo teises, kurias joms suteikia galiojantys Rusijos Federacijos teisės aktai.
9. PAPILDOMOS SĄLYGOS
9.1. Prisijungdamas prie šios Sutarties ir palikdamas savo duomenis Michailovskio teatro svetainėje, užpildydamas registracijos laukus, Vartotojas:
9.1.1. Sutinka, kad būtų tvarkomi šie asmens duomenys: pavardė, vardas, patronimas; gimimo data; telefono numeris; pašto adresas (El. paštas); mokėjimo duomenys (jei naudojatės paslauga, leidžiančia pirkti elektroniniai bilietaiį Michailovskio teatrą);
9.1.2. Patvirtina, kad jo nurodyti asmens duomenys priklauso jam asmeniškai;
9.1.3. Suteikia Michailovskio teatro svetainės administracijai teisę neribotą laiką atlikti šiuos veiksmus (operacijas) su asmens duomenimis:
Surinkimas ir kaupimas;
Saugojimas neribotą laiką (neribotą laiką) nuo duomenų pateikimo momento iki tol, kol Vartotojas juos atšaukia pateikdamas prašymą Svetainės administracijai;
Paaiškinimas (atnaujinimas, keitimas);
Sunaikinimas.
9.2. Naudotojo asmens duomenų tvarkymas vykdomas vadovaujantis 5 punkto 1 dalimi, str. 6 Federalinis įstatymas 2006 m. liepos 27 d 152-FZ „Dėl asmens duomenų“ tik tikslams
Pagal šią sutartį Mikhailovskio teatro svetainės administracijos prisiimtų įsipareigojimų Naudotojui įvykdymas, įskaitant nurodytus 3.1.1 punkte. šios Sutarties nuostatas.
9.3. Vartotojas pripažįsta ir patvirtina, kad visos šios Sutarties nuostatos ir jo asmens duomenų tvarkymo sąlygos jam yra aiškios ir sutinka su asmens duomenų tvarkymo sąlygomis be jokių išlygų ar apribojimų. Vartotojo sutikimas tvarkyti asmens duomenis yra konkretus, informuotas ir sąmoningas.
TARP NEVILTĖS IR BEJĖGĖS
Dabartinę „Meilės legendą“ Didžiajame teatre būtų galima pavadinti „Mekhmene Banu legenda“. IN skirtingos kompozicijos, atsižvelgiant į skirtingus balete dalyvaujančių atlikėjų patirties ir jėgų santykius, spektaklio centru tampa ne asmeninę laimę vardan savo pašaukimo paaukojusio menininko likimas, o ne nuo atskirtos princesės meilės drama. jį, bet grožį atsisakiusios karalienės tragedija. Taip atsitiko ir gegužės 19 d.
Marija Vinogradova Ir Igoris Tsvirko Autentiškiau nei kiti, kuriuos mačiau, Širinas ir Ferkhadovas šoko duetą-susitikimą. Tokie scherzo epizodai puikiai tinka trumpo ūgio atlikėjams. Be to, Igoris išsiskyrė galingais šuoliais persekiojant, o Marija – skystu „vandeniu“ pas de bourrée. Ir vis dėlto jų herojai buvo tik Mekhmene Banu istorijos dalyviai.
Jekaterina Krysanova pabrėžė stilizuotą šios partijos prigimtį. Kiekviena jos poza buvo nubrėžta paslaptingu hieroglifu. Rankų plastika priminė Kathakali atlikėjų judesius ir išskirtinį Pekino operos aktorių rankų žaidimą. Krysanovos šokis driekėsi per išdegusią, išdžiūvusią „Legendos...“ atmosferą taip pat, kaip palei gyventojų apleistų rūmų sieną driekiasi freska: akmenys suskilinėję ir apgadinti, bet likusios spalvos vis dar išlieka. papasakoti istoriją sena istorija sutartinių simbolių kalba, šlifuota per šimtmečius.
Herojės jausmai buvo besąlygiški. Ji arba užsiliepsnojo iš nevilties, pasirengusi šaukti apie savo kančias žemei ir dangui, tada ji nukrito nuo sąmonės, kad nieko pakeisti neįmanoma. Ir tada iš šio bejėgiškumo gimė nuoširdžiausios akimirkos spektaklyje, suvilgytos skaidrios ašarų drėgmės. Karalienė lėtai ir pasitiki žengė nepažįstamosios link, iki galo išlaikydama viltį, kad jis persigalvos dėl jos grožio. Ji visu kūnu reagavo į Ferkhado glamones regėjimo scenoje ir tuo pačiu suprato šių glamonių nerealumą. Ji kaip juoda kandis plazdėjo paskutiniame trijulyje, atsisveikindama su meile amžiams.
Prieš pustrečių metų premjeroje atsinaujinusi „Legendos...“ Svetlana Zakharova parodė kančią, kuri moko: per skausmą ir savęs išsižadėjimą jos herojė žengė aukštesnės išminties link. Vėliau Marija Aleksandrova suvaidino kančią, kuri sudegino aistrą iki žemės – taip, kad kilusiame nejautrume Mekhmene rasdavo trokštamą ramybę. Jekaterina Krysanova papasakojo istoriją apie tai, kaip karalienė neša savo sielą be debesų per visus likimo išbandymus ir pagundas.
Galbūt todėl jai buvo suteikta savotiška paguoda Viziro asmenyje.
Kaip ir likusieji šiuolaikiniai atlikėjaišį vaidmenį Denisas Savinas nevaidino meilės Mekhmenei. Tačiau, skirtingai nei kiti vizirai, jo herojus atrodė kaip tikrai vertas savo meilužės kovos draugas. Ne tik adagio prieš gaudymą, bet ir visi kiti epizodai, kuriuose karalienė ir viziris veikia vienu metu, Krysanova ir Savinas atliko duetus. Kai Mekhmenė nusisuko nuo dvariškių, ji tikrai žinojo: už jos nugaros esantis viziras padarys būtent tai, ką reikia padaryti. Kai priešpaskutinėje scenoje ji uždėjo ranką ant Viziro peties, paaiškėjo, kad tai nebuvo atsitiktinis gestas ir ne teismo ceremonijos dalis. Herojė tikrai kreipėsi į žmogų, kuris galėtų ją suprasti. Net ir ne asmeniniame gyvenime, o valstybės reikaluose karalienė turėjo į ką ieškoti paramos.
Antrąjį spektaklio veiksmą sustiprino spektaklis Georgijus Gusevas juokdario vaidmenyje. Dažniausiai, išryškindami vieną iš menininkų, jie atkreipia dėmesį į atliekamos interpretacijos ypatumus. Nieko panašaus negaliu pasakyti apie Georgijų – jo juokdarys atrodė įprastas. Tačiau pats šokis buvo itin taisyklingas ir muzikalus. Į senovinę knygą „Legendos...“ jis įrašė kitą, ryškiai raudoną, hieroglifą.
A. S. Galkinas.
Šis tekstas yra saugomas autorių teisių. Jo tiesioginis ar paslėptas citavimas, nenurodant autoriaus vardo, yra draudžiamas