Ideologinis ir vaizdinis Šostakovičiaus kūrybos turinys. Dmitrijus Šostakovičius. Dramatiškas likimas. D. D. Šostakovičiaus baletai ir operos

Muzika(D.D.Sh.)

Kažkas stebuklingo joje dega,
Ir prieš mūsų akis jos kraštai nupjaunami.
Ji viena kalba su manimi,
Kai kiti bijo prieiti.
Kai paskutinis draugas pažvelgė į šalį,
Ji buvo su manimi mano kape
Ir ji dainavo kaip pirmoji perkūnija,
Arba tarsi visos gėlės kalbėjo.

Anna Achmatova (1957-1958)

Dmitrijus Šostakovičius. Dramatiškas likimas

Šostakovičius gimė ir gyveno sunkiais ir prieštaringais laikais. Jis ne visada laikėsi partijos politikos, kartais konfliktuodavo su valdžia, kartais sulaukdavo jų pritarimo.

Šostakovičius – unikalus reiškinys pasaulio muzikinės kultūros istorijoje. Jo kūryba, kaip joks kitas menininkas, atspindėjo mūsų sudėtingą, žiaurią epochą, žmonijos prieštaravimus ir tragišką likimą, įkūnijo amžininkus ištikusius sukrėtimus. Visos mūsų šalies bėdos, visos kančios XX a. jis perleido tai per širdį ir išreiškė savo kūriniuose.

Dmitrijus Šostakovičius gimė 1906 m., Rusijos imperijos „pabaigoje“, Sankt Peterburge, kai Rusijos imperija gyveno paskutines savo dienas. Iki Pirmojo pasaulinio karo ir vėlesnės revoliucijos pabaigos praeitis buvo ryžtingai ištrinta, šaliai priėmus naują radikalią socialistinę ideologiją. Skirtingai nei Prokofjevas, Stravinskis ir Rachmaninovas, Dmitrijus Šostakovičius nepaliko tėvynės gyventi į užsienį.

Jis buvo antrasis iš trijų vaikų: jo vyresnioji sesuo Marija tapo pianiste, o jauniausia Zoja – veterinarijos gydytoja. Šostakovičius mokėsi privačioje mokykloje, o vėliau 1916–1818 m., per revoliuciją ir formavimąsi. Sovietų Sąjunga, mokėsi I. A. Glyasserio mokykloje.

Laikas pokyčiams

Vėliau būsimasis kompozitorius įstojo į Petrogrado konservatoriją. Kaip ir daugelis kitų šeimų, jis ir jo artimieji atsidūrė keblioje padėtyje – nuolatinis badavimas nusilpnino organizmą ir 1923 metais Šostakovičius dėl sveikatos skubiai išvyko į sanatoriją Kryme. 1925 metais baigė konservatoriją. Baigiamasis darbas Pirmoji jauno muzikanto simfonija buvo pirmoji, kuri iš karto atnešė 19-mečiui berniukui plačią šlovę namuose ir Vakaruose.

1927 metais jis susipažino su fiziką studijuojančia studente Nina Varzar, kurią vėliau vedė. Tais pačiais metais jis tapo vienu iš aštuonių tarptautinio konkurso finalininkų. Šopenas Varšuvoje, o nugalėtoju tapo jo draugas Levas Oborinas.

Pasaulis karo metu (1936 m.)

Gyvenimas buvo sunkus ir, norėdamas toliau išlaikyti šeimą ir našle likusią motiną, Šostakovičius kūrė muziką filmams, baletams ir teatrui. Stalinui atėjus į valdžią padėtis tapo sudėtingesnė.

Šostakovičiaus karjera kelis kartus patyrė staigius pakilimus ir nuosmukius, tačiau jo likimo lūžis įvyko 1936 m., kai Stalinas dalyvavo operoje „Ledi Makbeta iš Mcensko“ pagal N. S. Leskovo apsakymą ir buvo šokiruotas aštrios satyros bei naujoviškos muzikos. Oficiali reakcija įvyko iškart. Vyriausybės laikraštis „Pravda“ straipsnyje „Sumišimas vietoj muzikos“ operą sugriovė, o Šostakovičius buvo pripažintas liaudies priešu. Opera iškart buvo pašalinta iš repertuaro Leningrade ir Maskvoje. Šostakovičius buvo priverstas atšaukti neseniai baigtos 4-osios simfonijos premjerą, bijodamas, kad tai gali sukelti dar daugiau rūpesčių, ir pradėjo kurti naują simfoniją. Juose baisūs metai Buvo laikotarpis, kai kompozitorius gyveno daug mėnesių, bet kurią akimirką tikėdamasis arešto. Jis nuėjo miegoti apsirengęs ir susiruošė nedidelį lagaminą.

Tuo pačiu metu buvo suimti jo artimieji. Jo santuokai taip pat iškilo pavojus dėl romano. Tačiau 1936 m. gimus dukrai Galinai padėtis pagerėjo.

Spaudos persekiojamas jis parašė savo 5-ąją simfoniją, kuri, laimei, sulaukė didelio pasisekimo. Tai buvo pirmoji kompozitoriaus simfoninio kūrinio kulminacija, jo premjerą 1937 m. dirigavo jaunasis Jevgenijus Mravinskis.

Ir tada atėjo baisūs 1941 metai. Nuo karo pradžios kompozitorius pradėjo kurti Septintąją simfoniją. Simfoniją, skirtą gimtojo miesto didvyriškumui, kompozitorius užbaigė Kuibyševe, kur jis ir jo šeima buvo evakuoti. Kompozitorius baigė simfoniją, tačiau ji negalėjo būti atlikta apgultame Leningrade. Norint išmokti kūrinį, prireikė ne mažiau nei šimto žmonių orkestro. Nebuvo nei orkestro, nei jėgų, nei laiko laisvo nuo bombardavimo ir apšaudymo. Todėl „Leningrado“ simfonija pirmą kartą buvo atlikta Kuibyševe 1942 m. kovo mėn. Po kurio laiko vienas iš geriausi dirigentai pasaulis Arturo Toscanini supažindino visuomenę su šiuo kūriniu JAV. Į Niujorką balas buvo nuskraidintas kariniu lėktuvu.

O leningradiečiai, apsupti blokados, sukaupė jėgas. Mieste buvo nedaug muzikantų, kurie nespėjo evakuotis. Tačiau jų neužteko. Tada į miestą buvo išsiųsti geriausi muzikantai iš armijos ir laivyno. Taip apgultame Leningrade susikūrė didelis simfoninis orkestras. Sprogo bombos, griuvo ir degė namai, žmonės vos galėjo pajudėti iš bado. O orkestras atliko Šostakovičiaus simfoniją. Jis buvo atliktas Leningrade 1942 m. rugpjūčio mėn.

Vienas iš užsienio laikraščių rašė: „Šalis, kurios menininkai šiomis atšiauriomis dienomis kuria nemirtingo grožio ir pakilios dvasios kūrinius, yra nenugalima!

1943 metais kompozitorius persikėlė į Maskvą. Dar nepasibaigus karui jis parašė Aštuntąją simfoniją, skirtą nuostabiam dirigentui, pirmajam visų jo simfonijų, pradedant penktąja, atlikėjui E. Mravinskiui. Nuo to laiko D. Šostakovičiaus gyvenimas buvo susijęs su sostine. Jis užsiima kūryba, pedagogika, rašo muziką filmams.

Pokario metai

1948 m. Šostakovičius vėl turėjo problemų su valdžia, jis buvo paskelbtas formalistu. Po metų jis buvo atleistas iš konservatorijos, o jo kūrinius buvo uždrausta atlikti. Kompozitorius toliau dirbo teatro ir kino industrijoje (1928–1970 m. parašė muziką beveik 40 filmų).

Stalino mirtis 1953 m. atnešė šiek tiek palengvėjimo. Jis jautė santykinę laisvę. Tai leido jam išplėsti ir praturtinti savo stilių bei sukurti dar didesnio meistriškumo ir apimties kūrinius, kurie dažnai atspindėjo kompozitoriaus išgyventų laikų smurtą, siaubą ir kartėlį.

Šostakovičius lankėsi Didžiojoje Britanijoje ir Amerikoje, sukūrė dar keletą grandiozinių kūrinių.

60-ieji praeiti po vis labiau prastėjančios sveikatos ženklu. Kompozitorių ištinka du širdies priepuoliai, prasideda centrinės nervų sistemos liga. Vis dažniau žmonėms tenka ilgai gulėti ligoninėje. Tačiau Šostakovičius stengiasi gyventi aktyvų gyvenimo būdą ir kurti, nors kiekvieną mėnesį jam blogėja.

Mirtis kompozitorių užklupo 1975 metų rugpjūčio 9 dieną. Tačiau net ir po mirties visagalė valdžia nepaliko jo ramybėje. Nepaisant to, kad kompozitorius norėjo būti palaidotas gimtinėje Leningrade, jis buvo palaidotas prestižinėse Maskvos Novodevičiaus kapinėse.

Laidotuvės buvo nukeltos į rugpjūčio 14 d., nes užsienio delegacijos nespėjo atvykti. Šostakovičius buvo „oficialus“ kompozitorius ir buvo oficialiai palaidotas garsiai kalbant partijos ir vyriausybės atstovams, kurie tiek metų kritikavo jį.

Po mirties jis buvo oficialiai paskelbtas ištikimu komunistų partijos nariu.

Kompozitoriaus apdovanojimai ir apdovanojimai:
SSRS liaudies menininkas (1954 m.)
Valstybinės premijos laureatas (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974 m.)
Tarptautinės taikos premijos laureatas (1954 m.)
Lenino premijos laureatas (1958 m.)
Socialistinio darbo herojus (1966)

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas 25 skaidrės, ppsx
2. Muzikos garsai:
„Valsas-vargonai“ iš filmo „Gadfly“, mp3
„Romantika“ iš filmo „Gadfly“, mp3
„Ofelija“ iš spektaklio „Hamletas“, mp3

Kiekvienas menininkas veda ypatingą dialogą su savo laiku, tačiau šio dialogo pobūdis labai priklauso nuo jo asmenybės savybių.D. Šostakovičius, skirtingai nei daugelis jo amžininkų, nebijojo kuo labiau priartėti prie neišvaizdžios tikrovės ir jos negailestingo, tikslaus, apibendrinto simbolinio įvaizdžio kūrimą pavertė savo, kaip menininko, gyvenimo darbu ir pareiga. Iš prigimties, anot I. Sollertinskio, jis buvo pasmerktas tapti dideliu „tragišku poetu“.

Namų muzikologų darbuose ne kartą buvo pastebėtas didelis Šostakovičiaus kūrybos konfliktiškumas (M. Aranovskio, T. Lei, M. Sabininos, L. Mazelio kūriniai). Kaip meninio tikrovės atspindžio komponentas, konfliktas išreiškia kompozitoriaus požiūrį į supančios tikrovės reiškinius. L. Berezovčiukas įtikinamai parodo, kad Šostakovičiaus muzikoje konfliktas dažnai pasireiškia per stilistines ir žanrines sąveikas Berezovčiukas L. Stilių sąveikos D. Šostakovičiaus kūryboje kaip būdas įkūnyti konfliktą // Muzikos teorijos ir estetikos problemos. t. 15. - L.: Muzika, 1977. - P. 95-119.. Atkurta m. modernus darbas konflikte gali dalyvauti skirtingų praeities muzikos stilių ir žanrų ypatybės; priklausomai nuo kompozitoriaus ketinimų, jie gali tapti pozityvaus principo simboliais arba blogio vaizdiniais. Tai vienas iš „apibendrinimo per žanrą“ (A. Alschwang terminas) variantų XX amžiaus muzikoje Apskritai retrospektyvinės kryptys (grįžimas prie praėjusių epochų stilių ir žanrų) tampa pirmaujančiomis įvairiuose autoriaus stiliuose. XX a. (M. Regerio, P. Hindemith, I. Stravinsky, A. Schnittke ir daugelio kitų darbai).

Pasak M. Aranovskio, vienas iš svarbiausių Šostakovičiaus muzikos aspektų buvo įvairių meninės idėjos realizavimo metodų derinimas, pavyzdžiui:

· tiesioginis, emociškai atviras teiginys, tarsi „tiesioginis muzikinis kalbėjimas“;

· vizualinės technikos, dažnai siejamos su kinematografiniais vaizdais, susijusiais su „simfoninio siužeto“ konstravimu;

· žymėjimo ar simbolizavimo technikos, susijusios su „veiksmo“ ir „kontrasijos“ jėgų personifikavimu Aranovskis M. Laiko iššūkis ir menininko atsakas // Muzikos akademija. - M.: Muzika, 1997. - Nr.4. - P.15 - 27...

Visose šiose Šostakovičiaus kūrybos metodo apraiškose matomas ryškus rėmimasis žanru. Ir tiesioginėje jausmų raiškoje, ir vaizdinėse technikose, ir simbolizavimo procesuose – visur, eksplicitiškas ar paslėptas žanrinis tematikos pagrindas neša papildomą semantinį krūvį.

Šostakovičiaus kūryboje vyrauja tradiciniai žanrai – simfonijos, operos, baletai, kvartetai ir kt. Ciklo dalys taip pat dažnai turi žanrinius pavadinimus, pavyzdžiui: Scherzo, Rečitatyvas, Etiudas, Humoreska, Elegija, Serenada, Intermezzo, Noktiurnas, Laidotuvių maršas. Taip pat kompozitorius atgaivina nemažai senovinių žanrų – chaconne, sarabande, passacaglia. Šostakovičiaus meninio mąstymo ypatumas yra tas, kad gerai atpažįstami žanrai yra aprūpinti semantika, kuri ne visada sutampa su istoriniu prototipu. Jie virsta unikaliais modeliais – tam tikrų reikšmių nešėjais.

Pasak V. Bobrovskio, passacaglia tarnauja tam, kad išreikštų didingas etines idėjas Bobrovskis V. Passacaglia žanro įgyvendinimas D. Šostakovičiaus sonatos-simfoniniuose cikluose // Muzika ir modernumas. 1 problema. - M., 1962 m.; panašų vaidmenį atlieka čakonos ir sarabandos žanrai, o pastarojo laikotarpio kameriniuose kūriniuose – elegijos. Šostakovičiaus kūryboje dažnai aptinkami rečitatyvūs monologai, kurie viduriniu laikotarpiu tarnavo dramatiškos ar patetiškos-tragiškos raiškos tikslais, o vėlyvas laikotarpisįgyja apibendrintą filosofinę prasmę.

Šostakovičiaus mąstymo polifoniškumas natūraliai pasireiškė ne tik tematikos plėtojimo faktūra ir metodais, bet ir fugos žanro atgimimu, preliudų ir fugų ciklų rašymo tradicija. Be to, polifoninės konstrukcijos turi labai skirtingą semantiką: kontrastingoji polifonija, kaip ir fugato, dažnai siejama su pozityviąja figūrine sfera, gyvo, žmogiško principo pasireiškimo sfera. Nors antižmogiškumas yra įkūnytas griežtuose kanonuose („invazijos epizodas“ iš 7-osios simfonijos, skyriai iš pirmosios dalies raidos, Pagrindinė tema 8-osios simfonijos II dalis) arba paprastomis, kartais sąmoningai primityviomis homofoninėmis formomis.

Šostakovičius skercą interpretuoja įvairiai: tai linksmi, išdykę vaizdai ir žaisliniai-lėlių vaizdai, be to, scherzo yra mėgstamiausias kompozitoriaus žanras, įkūnijantis neigiamas veiksmo jėgas, kuriam šiame žanre vyrauja groteskiškas vaizdas. . Scherzo žodynas, anot M. Aranovskio, sukūrė vaisingą intonavimo aplinką kaukės metodo diegimui, dėl ko „... racionaliai suvokiamas buvo įmantriai susipynęs su neracionalumu ir kur riba tarp gyvenimo ir absurdo buvo visiškai išryškėjusi. ištrintas“ (1, 24 ). Tyrėjas tame įžvelgia panašumą su Zoščenka ar Charmsu, o gal ir Gogolio, su kurio poetika kompozitorius artimai susidūrė operos „Nosis“ kūryboje, įtaką.

B.V. Asafjevas kaip specifinį kompozitoriaus stiliui išskiria galopo žanrą: „...be galo būdinga, kad Šostakovičiaus muzikoje yra šuolio ritmas, bet ne naivus, žvalus praėjusio amžiaus 20-30-ųjų šuolis, o ne ofenbachiškas pašaipas. kantanas, o kinematografinis šuoliai, finalo gaudynės su visokiais nuotykiais Šioje muzikoje yra ir nerimo jausmas, ir nervingas dusulys, ir drąsus bravūras, bet čia ne tik juokas, užkrečiantis ir džiaugsmingas.<…>Juose yra drebulys, konvulsyvumas, kaprizas, tarsi įveikiamos kliūtys“ (4, 312 ) Šostakovičiaus „danses macabres“ – savotiškų mirties šokių – pagrindu dažnai tampa šuolis arba kankana (pavyzdžiui, „Trio“ Sollertinskio atminimui arba III aštuntosios simfonijos dalyje).

Kompozitorius plačiai naudoja kasdienę muziką: karinius ir sportinius žygius, kasdienius šokius, miesto lyrinė muzika ir taip toliau. Miesto kasdienę muziką, kaip žinoma, poetizavo ne viena romantiškų kompozitorių karta, kuri šią kūrybos sritį pirmiausia matė kaip „idiliškų nuotaikų lobyną“ (L. Berezovčiukas). Jei retais atvejais kasdienis žanras buvo apdovanotas neigiama, neigiama semantika (pavyzdžiui, Berliozo, Liszto, Čaikovskio kūryboje), tai visada padidino semantinį krūvį ir išskyrė šį epizodą iš muzikinio konteksto. Tačiau tai, kas buvo unikalu ir neįprasta XIX amžiuje, Šostakovičiui tapo būdingu kūrybos metodu. Daugybė jo maršų, valsų, polkų, šuoliukų, dvižingsnių, kankanų prarado savo vertybinį (etinį) neutralumą, aiškiai priklausydami negatyviajai figūrinei sferai.

L. Berezovčiukas L. Berezovčiukas. Cituojamas op. paaiškina tai dėl daugelio istorinių priežasčių. Kompozitoriaus talento formavimosi laikotarpis sovietinei kultūrai buvo labai sunkus. Naujų vertybių kūrimo naujoje visuomenėje procesą lydėjo pačių prieštaringiausių tendencijų susidūrimas. Viena vertus, tai nauji raiškos metodai, naujos temos, siužetai. Kita vertus, yra lavina banguojančios, isteriškos ir sentimentalios muzikinės produkcijos, kuri užvaldė eilinį 20–30 metų žmogų.

Kasdieninė muzika, neatsiejamas buržuazinės kultūros atributas, XX amžiuje žymiems menininkams tampa buržuazinio gyvenimo būdo, filistizmo ir dvasingumo stokos simptomu. Ši sfera buvo suvokiama kaip dirva blogiui, žemiškų instinktų karalystė, kuri gali išaugti į siaubingą pavojų kitiems. Todėl kompozitoriui blogio samprata buvo derinama su „žemų“ kasdienių žanrų sfera. Kaip pažymi M. Aranovskis, „čia Šostakovičius veikė kaip Mahlerio įpėdinis, bet be jo idealizmo“ (2, 74 ). Tai, kas buvo poetizuota ir išaukštinta romantizmo, tampa groteskiško iškraipymo, sarkazmo ir pajuokos objektu, tokiu požiūriu į „miesto kalbą“. M. Aranovskis veda paraleles su M. Zoščenkos kalba, kuri tyčia iškraipė savo kalbą. neigiami personažai.. To pavyzdžiai yra „Policijos valsas“ ir dauguma operos „Katerina Izmailova“ pertraukų, Septintosios simfonijos „Invazijos epizodo“ maršas, aštuntosios simfonijos antrosios dalies pagrindinė tema, menueto iš antrosios Penktosios simfonijos dalies tema ir daug daugiau.

Didelis vaidmuo kūrybinis metodas subrendęs Šostakovičius pradėjo groti taip vadinamus „žanrų lydinius“ arba „žanrų mišinius“. Sabininas savo monografijoje Sabinin M. Šostakovičius - simfonistas. - M.: Muzyka, 1976. pažymi, kad, pradedant nuo Ketvirtosios simfonijos, didelę reikšmę įgyja temos-procesai, kuriuose nuo išorinių įvykių fiksavimo pereinama prie psichologinių būsenų išreiškimo. Šostakovičiaus noras užfiksuoti ir aprėpti reiškinių grandinę viename vystymosi procese, vienoje temoje sujungiamos kelių žanrų ypatybės, kurios atsiskleidžia jos kūrimosi procese. To pavyzdžiai yra pagrindinės temos iš pirmųjų Penktosios, Septintosios, Aštuntosios simfonijų ir kitų kūrinių dalių.

Taigi žanriniai modeliai Šostakovičiaus muzikoje yra labai įvairūs: senovinis ir modernus, akademinis ir kasdienis, akivaizdus ir paslėptas, vienalytis ir mišrus. Svarbus Šostakovičiaus stiliaus bruožas yra tam tikrų žanrų susiejimas su etinėmis Gėrio ir Blogio kategorijomis, kurios savo ruožtu yra svarbiausi kompozitoriaus simfoninių koncepcijų komponentai ir veikiančios jėgos.

Žanrinių modelių semantiką D. Šostakovičiaus muzikoje panagrinėkime jo Aštuntosios simfonijos pavyzdžiu.

Sveikatos praradimas. - Romansai pagal Bloko žodžius. - Antrasis koncertas smuikui. - Pasukite į dodekafoniją: Dvyliktasis styginių kvartetas. - Keturioliktoji simfonija. – tryliktasis styginių kvartetas. – Penkioliktoji simfonija

Miokardo infarktas, kurį Šostakovičius patyrė 1966 m. gegužę, buvo pirmasis ženklas, rodantis, kad jo ir taip silpna sveikata. Kompozitorius ilgą laiką nuolat sirgo. Nežinomos ligos simptomai atsirado šeštojo dešimtmečio pabaigoje. Tai įvyko netrukus po Vienuoliktosios simfonijos užbaigimo, 1958 m. pavasarį, kai Šostakovičius pradėjo jausti nepakeliamą skausmą rankose. Vieną dieną, koncertuodamas kaip pianistas, jis pajuto, kad negali sulenkti alkūnės. dešinė ranka. Turėdamas daug daugiau koncertų namuose ir užsienyje, dabar jis buvo pasirengęs jų atsisakyti. Tačiau jis vis dar bandė valios jėga įveikti rankų parezę ir Prancūzijoje vis tiek sugebėjo susilaukti didžiulės sėkmės – per du vakarus atliko abu savo fortepijoninius koncertus ir dalyvavo 11-osios simfonijos premjeroje prancūzų rūmuose. de Chaillot su radijo orkestru, vadovaujamu André Cluytens. Tačiau jis turėjo bent jau kurį laiką atsisakyti tolesnių pianisto pasirodymų. Štai kodėl tai neįvyko viešojo kalbėjimoŠostakovičius kaip pianistas III Varšuvos rudenį; Antrasis fortepijoninis koncertas ir kvintetas buvo pakeisti kitais kūriniais be jo dalyvavimo.

1960 m. spalio 22 d., per savo sūnaus Maksimo vestuves, Šostakovičius susilaužė koją: kojų raumenys staiga atsisakė paklusti (tai taip pat buvo šios nežinomos ligos pasireiškimas), ir jis staiga nukrito ant grindų. Dėl sudėtingo lūžio reikėjo ilgai gulėti ligoninėje ir dėl to Šostakovičius nuo tada vaikščiojo sunkiai, šlubuodamas ir vos judindamas kojas, sulenktas per kelius. Apie šį įvykį kompozitorius kartą sarkastiškai pasakė: „Visą gyvenimą vakarėlis mane mokė žiūrėti į priekį, bet turėjau žiūrėti į savo kojas!

Tuo tarpu nežinoma liga toliau vystėsi, periodiškai net atimdama gebėjimą rašyti. Kaulai tapo tokie trapūs, kad bet koks neatsargus, greitas judesys gali sukelti nenumatytų pasekmių. Jo rankos tapo tokios silpnos, kad Šostakovičius dažnai negalėjo sustabdyti jų drebėjimo. Kartais valgydamas jis negalėdavo pakelti šakutės prie burnos. Susirinkusieji bandė apsimesti, kad nieko nepastebi, bet jis nustojo valgyti, motyvuodamas apetito stoka. Septintojo dešimtmečio pradžioje gydytojai jį diagnozavo kaip poliomielitą – Heine-Medina ligos tipą – nepagydomą, progresuojančią lėtinę ligą, kuri labai retai paveikia suaugusiuosius.

Šostakovičius buvo gydomas įvairiais būdais. Kadangi jis niekada neturėjo pakankamai laiko nuodugniai ištirti ir buvo patenkintas laikinu pagerėjimu, iš pradžių jo griebtis įvairių gydymo metodų buvo gana atsitiktinai. Nesėkmingai išbandė įvairius masažus ir vitaminų injekcijas. Vėlesnėse ligos stadijose jis kreipėsi pagalbos į daugelį gydytojų namuose ir užsienyje. Jis palaikė nuolatinį ryšį su savo kaimynu, senu karo gydytoju Levu Osipovičiumi Kagalovskiu – aistringu melomanu, Šostakovičių šeimos draugu, dirbusiu jų šeimos gydytoju. Keletą metų kompozitorių gydė smegenų ligų specialistas Kirilas Badmajevas. Savo pacientams jis taikė Tibeto medicinos metodus, tačiau šiuo atveju tai nedavė jokių rezultatų.

Patyręs širdies smūgį, Šostakovičius keletą mėnesių negalėjo parašyti nė raštelio. Jis net eskizų negalėjo padaryti. Naujomis gyvenimo sąlygomis, be alkoholio ir nepakeičiamų cigarečių, be įprasto skubėjimo, kelionių ir visuomeninės veiklos, kūrybinis mechanizmas išėjo iš kontrolės. Dažniausiai kompozitorius buvo vasarnamyje, apsuptas artimųjų, o 1966 m. gruodį vėl gulėjo ligoninėje, šį kartą apžiūrai.

Tuo metu Šostakovičius daug skaitė. Apskritai jis puikiai mokėjo rusų kalbą ir užsienio literatūra, galėjo iš atminties cituoti dideles prozos ir poezijos ištraukas, visada domėjosi naujais gaminiais. Dabar, 1966 m. žiemą, jis vėl atsigręžė į Aleksandro Bloko eilėraščius, kurių eilėraštį „Dvylika“ jis laikė savo mėgstamiausiu kūriniu. Ir, kaip jau ne kartą nutiko, poezija netikėtai jį įkvėpė tiek, kad 1967-ųjų pradžioje per trumpą laiką pagal šio poeto eilėraščius sopranui, smuikui, violončelei jis sukūrė neįprastą septynių romansų ciklą. ir pianinu. Visi trys instrumentai akomponuoja balsui tik viename, paskutiniame romane, o kituose naudojami įvairūs, niekada nesikartojantys nepilnos kompozicijos variantai.

Lyginant su ankstesniais vokaliniais ciklais ir net su naujausiais instrumentiniais kūriniais, šiame kūrinyje pastebimi nauji, iki šiol nematyti bruožai. Šostakovičius kūrė mąslią, pasinėrimą į save, neįprastai koncentruotą, labai intymią muziką, parašytą pirmiausia tarsi sau. Čia jis pirmą kartą išplėtojo toną, būdingą vėlesniais kompozitorių kūriniams – tai bruožas, kuris ateinančiais metais jo muzikoje vis stiprės. Septyni romansai pagal A. A. Bloko žodžius priklauso didžiausiems Šostakovičiaus pasiekimams, tai yra šedevras vokaliniai žodžiai, kuris neturi sau lygių savo kūryboje ir yra vienas gražiausių mūsų šimtmečio vokalinių ciklų.

Naujasis kūrinys buvo sukurtas mintimis apie Galiną Višnevskają ir buvo skirtas jai. Šostakovičius svajojo dalyvauti pirmajame ciklo spektaklyje, kuriame fortepijono partija buvo parašyta labai paprastai (turint galvoje jį?). Tačiau įvykiai išsivystė visiškai netikėtai. 1967 metų rugsėjo 18 dieną jis antrą kartą susilaužė koją ir buvo priverstas keturiems mėnesiams pasitraukti iš aktyvaus gyvenimo. Todėl premjera spalio 23 d. Maskvoje įvyko, kai pianistui dalyvavo Galina Višnevskaja, Davidas Oistrakhas, Mstislavas Rostropovičius ir kompozitorius Mosesas Weinbergas.

„Man tai nepamirštama premjera...“ – prisiminė Davidas Oistrakhas. – Susipažinimas su šia muzika man padarė didžiulį įspūdį, kad pats Dmitrijus Dmitrijevičius buvo patrauktas šio ciklo.<…>

Kai pirmą kartą žaidėme šį ciklą, turėjau išgyventi daug labai nemalonių akimirkų. Pirmieji du numeriai atliekami nedalyvaujant smuikui. Reikia sėdėti scenoje, laukti savo eilės. Labai jaudinausi, tiesiogine prasme trūko danties. Net ir tada širdis kartais nuliūsdavo per koncertinį jaudulį. Ir šį kartą, kol laukiau savo įėjimo, širdyje ėmiau jausti baisų, vis stiprėjantį skausmą. Žinoma, turėjau keltis ir palikti sceną. Bet aš negalėjau to sau leisti, žinodamas, kad D. D. Šostakovičius mūsų klausosi per radiją... Įsivaizdavau, su kokiu jauduliu ir intensyviu dėmesiu jis klausosi, kaip jaudinasi.

Atėjo mano eilė. Nuostabiai gražioje romantikoje „Mes buvome kartu“ suvaidinau savo vaidmenį, mane iki ribos suvaržo skausmas širdyje. Laimei, ciklas sulaukė didžiulės sėkmės ir, visuomenės prašymu, buvo pakartotas visas. Antrą kartą atlikus, mano jaudulys atslūgo, skausmas širdyje praėjo ir viskas baigėsi gerai.

Nuoširdi kompozitoriaus ir didžiojo smuikininko draugystė, užsimezgusi dar ketvirtajame dešimtmetyje, kai abu atlikėjai gastroliavo Turkijoje, laikui bėgant stiprėjo. 50-aisiais juos subūrė Pirmojo smuiko koncerto likimas. Sužavėtas Šostakovičiaus muzikos, Oistrakhas tai ne kartą išreiškė viešai. 60-aisiais, pradėjęs dirigento karjerą, į savo repertuarą įtraukė draugo Devintąją ir Dešimtąją simfonijas.

Dar gegužę, ty prieš spalio mėnesio romansų pagal Bloko eilėraščius premjerą, Šostakovičius rašė Oistrahui:

„Brangus Dodikai!

Baigiau naują koncertą smuikui. Rašiau su mintimis apie tave.<…>Labai noriu jums parodyti koncertą, nors man žiauriai sunku groti.

Jei koncertas nesukels jūsų protesto, mano laimė bus didelė. O jeigu tu jį vaidinsi, tai mano laimė bus tokia didelė, kad negaliu to pasakyti nei pasakoje, nei aprašyti rašikliu.

Jei jūs neprieštaraujate, aš tikrai norėjau koncertą skirti jums“.

Šostakovičius norėjo sukurti šį kūrinį nuostabios smuikininkės 60-osioms gimimo metinėms. Tačiau jis klydo visus metus! 1967 m. Oistrakh sukako penkiasdešimt devyneri, o ne šešiasdešimt.

Antrasis koncertas smuikui, parašytas netipiniu cis-moll tonu, yra trijų dalių kūrinys, kuriame ypač ryškūs klasikiniai bruožai. Jame nėra nieko neįprastos formos ir išraiškos, būdingos Pirmajam koncertui. Solo partija taip pat daug kuklesnė ir mažiau virtuoziška. Vidurinė dalis išsiskiria ypatingu išraiškingumo gyliu – itin paprastas Adagio, kupinas melancholijos ir susikaupimo, be jokių efektų, susidedantis iš nedaug natų ir išryškinantis melodiją. Likę judesiai – pirmasis, temiškai susijęs su „Stepanu Razinu“ (antroji tema), ir audringas finalas – galbūt mažiau įkvėpti, bet techniškai jie neabejotinai puikūs. Premjera įvyko tų pačių metų rugsėjo 13 dieną Bolševe, o netrukus Oistrakhas išvyko į ilgą turą po JAV, kur ne kartą atliko šį kūrinį. Ir nors kūrybinė ugnis čia nedega taip stipriai kaip kituose Šostakovičiaus kūriniuose, koncertas vis tiek labai gražus, todėl greitai pateko į daugelio smuikininkų repertuarą.

Abu kūriniai – romansai pagal Bloko eiles ir Antrasis koncertas smuikui – sukurti tais metais, kai visa šalis iškilmingai minėjo Spalio revoliucijos 50-metį. Prieš keletą metų Šostakovičius viešai paskelbė apie ketinimą sukurti operą jubiliejui. Ramus Donas“, bet, kaip žinote, nieko iš to neišėjo. Dabar prasta sveikata tapo puikia priežastimi išvengti tokios pareigos. Tuo tarpu kiti kompozitoriai stengėsi vienas kitą pranokti kurdami su spalio mėnesiu susijusius progai tinkamus kūrinius. Buvo organizuojami simpoziumai, specialūs susitikimai ir net daugiau nei mėnesį trukęs festivalis „Broliškų respublikų menas“. Gegužės mėnesį Maskvoje įvyko žvaigždžių festivalis, kuriame, be kitų, pasirodė Oistrakh, Richter ir Igorio Moisejevo šokių ansamblis. Leningrado kompozitorius Genadijus Belovas sukūrė kantatą „Taip liepė Iljičius“, o Borisas Kravčenka – kūrinį „Spalio vėjas“. Viename iš iškilmingų koncertų Kirilas Kondrašinas pirmą kartą atliko prieš trisdešimt metų (!) sukurtą Sergejaus Prokofjevo kantatą „Spalio dvidešimtmečiui“ Markso, Engelso, Lenino ir Stalino žodžiais, bet ne. visą, nes valdžia nesutiko rodyti dalies, parašytos prie žodžių Stalinas. Kara Karajevas gavo Lenino premiją už baletą „Perkūno kelias“ (1958); Tuo metu šio kompozitoriaus kūrybiniame bagaže jau buvo Trečioji simfonija, turinti dodekafonijos elementų, tačiau valdžia nusprendė švęsti senąjį kūrinį, paremtą azerbaidžaniečių folkloru. Valstybinė premija apdovanotas Tichonui Chrenikovui ir dar dviem tradiciškiausiai krypčiai atstovaujantiems kompozitoriams.

Buvo akivaizdu, kad tokios šventės „papuošti“ negalėjo nei romansai pagal Bloko žodžius, nei Antrasis koncertas smuikui. Iš Šostakovičiaus labiau nei iš bet kurio kito jie tikėjosi ypatingo jubiliejinio darbo. Ir jie laukė... dvylikos minučių trukmės simfoninės poemos „Spalis“. Šostakovičiaus palikime nedaug tokių silpnų, akivaizdžiai skubotų parašytų kūrinių kaip šis eilėraštis. Tai tarytum dar mažiau pavykęs tam tikro Dvyliktosios simfonijos fragmento variantas, kuriame nėra nė vienos originalios minties ir net forma neatrodo visiškai patenkinama. Bene vienintelė įdomi ištrauka yra Šostakovičiaus parašytos partizanų dainos citata iš muzikos XX a. ketvirtojo dešimtmečio filmui „Voločajevo dienos“, kuri yra antroji eilėraščio tema. Ar tai buvo laikinas išradingumo praradimas, ar, kaip užsimena Rostropovičius, sąmoningas blogos muzikos kūrimas? Vienaip ar kitaip, palyginti su šiuo opusu, „Miškų giesmė“ gali būti laikoma šedevru. „Spalis“ niekam didelio įspūdžio nepadarė – labiausiai politizuoti kritikai (pavyzdžiui, Izraelis Nestjevas) išreiškė nusivylimą. Šiandien tai yra viena iš „mirusių“ pozicijų Šostakovičiaus kūrinių kataloge, kaip ir tą pačią vasarą parašytas Laidotuvės ir Triumfo preliudas Stalingrado mūšio herojams atminti.

Negalėdamas dalyvauti koncertuose ir savo kūrinių premjerose, būdamas ligoninėje kompozitorius parašė muziką Leo Arnstamo filmui „Sofja Perovskaja“. Jau kurį laiką jis atmeta pasiūlymus kurti teatro ir kino muziką, išimtį padarė tik Grigorijui Kozincevui. Tačiau šį kartą Šostakovičius negalėjo atsisakyti vyro, su kuriuo palaikė artimus santykius nuo studijų metų. Arnstamo žmona mirė, ir jis vos spėjo iki nustatyto termino. Todėl kompozitorius muziką rašė net nežinodamas tikslaus scenarijaus. Jis suprato, kad jo kūryba gali padėti draugui, ir taip atsirado penkiolika gana didelių simfoninių fragmentų.

Tai 1968 metai. Šostakovičius ir toliau tikėjo, kad jo sveikata ir jėgos leis jam gyventi tokį pat intensyvų gyvenimą kaip ir anksčiau. Išėjęs iš ligoninės, nuvyko į Repino, kur kovo 11 d. užbaigė Dvyliktojo styginių kvarteto partitūrą. Tą pačią dieną jis parašė Tsyganovui: „Brangioji Mitya! Rytoj tavo gimtadienis. Ką tik baigiau kvartetą ir prašau jūsų padaryti man garbę priimti iniciaciją.

Po dešimties dienų jis grįžo į Maskvą ir paskambino smuikininkui:

"Žinote, atrodo, kad tai pasirodė tikrai puiku."<…>Ciganovas paklausė: "Ar tai kamerinė muzika?" „Tai simfonija, simfonija...“

Naujo kūrinio dedikavimas Tsyganovui reiškė glaudžių ryšių su „bethoveniečiais“ tęsimą. Tsyganovas prisiminė pokalbį, vykusį vienoje iš naujai sukurto Septintojo kvarteto repeticijų:

„Per repeticiją pasakiau: „Dmitrijus Dmitrijevičius, kompanija „Melodija“ paprašė įrašyti paskutinį jūsų kvartetą. - "Kaip buvo paskutinis?" - sušuko Šostakovičius. „Kai parašysiu visus kvartetus, bus paskutinis. - „Kiek jūs ketinate parašyti?“ Šostakovičius atsakė: „Dvidešimt keturi“. Ar nepastebėjote, kad klavišai nesikartoja? Parašysiu visus dvidešimt keturis kvartetus. Noriu, kad tai būtų pilnas ciklas“.

Jis neįsivaizdavo savo kvarteto darbo be Bethoveno kvarteto. Tačiau šeštojo dešimtmečio pradžioje, po keturiasdešimties bendro darbo metų, grupę paliko antrasis smuikininkas Vasilijus Širinskis ir altininkas Vadimas Borisovskis, kurių amžius ir sveikata neleido tęsti koncertinės veiklos. Pradedant vienuoliktuoju kvartetu, premjerose dalyvavo nauji ansamblio nariai - Nikolajus Zabavnikovas ir Fiodoras Družininas. Kai Širinskis mirė, Šostakovičius pasakė Tsyganovui:

„Mes visi išeisime... ir aš, ir tu... Bethoveno kvartetas turi gyventi amžinai. Ir po penkiasdešimties metų, ir po šimto“.

Dvyliktasis styginių kvartetas tapo dar vienu svarbiu etapu kompozitoriaus kūrybiniame kelyje. Pirmą kartą Šostakovičiaus muzikoje atsirado dodekafonijos elementų, nors kūrinyje išliko pagrindinė Des major tonacija. Kvartetas susideda iš dviejų dalių. Pirmasis (Moderato) iš esmės tarnauja kaip įžanga, antrasis - sudėtingas ir išplėstas Allegretto - prasideda tikrai simfoninis vystymasis su visu tekstūros ir harmonikos turtingumu, ritminiu sudėtingumu. Tačiau reikšmingiausi čia yra minėti dodekafonijos elementai, nors, žinant ankstesnę Šostakovičiaus muziką, galima būtų manyti, kad ši technika jam visiškai netiko. Dodekafonija pirmiausia pasireiškia temų struktūra, kurią sudaro dvylika nesikartojančių garsų. Būtent taip konstruojamas, pavyzdžiui, pradinis motyvas arba antroji pirmosios dalies tema. Likusius kūrinio elementus kompozitorius suformavo taip pat, kaip visada, visiškai nenutraukdamas ryšių su tonaline sistema.

Tai nebuvo pirmasis Šostakovičiaus bandymas panaudoti dodekafoninės technikos elementus. Pasirodžius Dvyliktajam kvartetui tapo akivaizdu, kad dvylikatonių muzikinių idėjų, nors ir tebėra teminės prasmės, atsirado ir anksčiau - lėtoje Antrojo koncerto smuikui dalyje ir šeštojo romanso pagal Bloko eilėraščius pradžioje. .

Tai taip pat nebuvo pavienis bandymas. Šostakovičius kitame kūrinyje - 1968 m. pabaigoje baigtoje sonatoje smuikui ir fortepijonui - pabandė sukurti sau naują techninę priemonę, sukurtą „Deivido Oistracho 60-mečio garbei“. Nors daugelis sonatos fragmentų yra labai įdomūs, meninis rezultatas buvo ne toks įspūdingas, nes – ypač finale – dodekafoninės temos derinys su tonacija nepasiekė tokios vienybės, kokia būdinga Dvyliktajam kvartetui. Tam tikras intelektualinis šaltumas, kurio iki šiol šio meistro kūryboje nebuvo, atsirado ir Sonatoje, taip pat emocinis santūrumas ir skambesio griežtumas, kuris jam anksčiau buvo svetimas. Čia matome visiškai kitokį Šostakovičių, kurio išvaizda nepažįstama iš ankstesnių kamerinių ansamblių ir koncertų. Sonatos virtuoziškumas nėra paviršutiniškas, skirtas išoriniam poveikiui. Ekstremalus abiejų instrumentų partijų sudėtingumas tarnauja aukštesniam tikslui – muzikai laisvai nuo programiškumo ir patoso. Pirmieji kūrinio atlikėjai buvo Davidas Oistrakhas ir Svyatoslavas Richteris. Taip pat yra mėgėjiškas paties Šostakovičiaus įrašas, padarytas jo namuose - tikriausiai paskutinis garsus kompozitoriaus dokumentas, kuris, nepaisant pažengusio rankų silpnumo, kartu su Davidu Oistrakhu visiškai aiškiai atliko savo naująjį kūrinį.

Šostakovičius 1969 m. sausį ir vasarį vėl praleido ligoninėje. Dėl karantino įeiti buvo draudžiama, net žmona negalėjo aplankyti paciento. Todėl jie bendravo laiškais, kurie vėliau tapo vieno iš jų sukūrimo dokumentu svarbiausi darbai to laikotarpio – Keturioliktoji simfonija. Ligoninėje, norėdamas užmušti laiką, kompozitorius daug skaitė, o šį kartą jį pakerėjo Baudelaire'o ir Apollinaire'o poezija. Vėliau Irina Antonovna nupirko jam Rilke eilėraščių tomą. Su dideliu susidomėjimu jis perskaitė ir Yu Tynyanov apsakymą „Küchlya“ apie dekabristą Wilhelmą Küchelbeckerį. Sausio viduryje naujosios simfonijos koncepcija subrendo ir Šostakovičius pradėjo kurti eskizus.

Po tokių monumentalių kūrinių kaip Tryliktoji simfonija ir eilėraštis „Stepano Razino egzekucija“ jis užėmė diametraliai priešingą poziciją ir kūrinį sukūrė tik sopranui, bosui ir kameriniam orkestrui, o instrumentinei kompozicijai pasirinko tik šešis mušamuosius instrumentus. celesta ir devyniolika stygų. Savo forma kūrinys visiškai prieštaravo anksčiau būdingai Šostakovičiaus simfonijos interpretacijai: vienuolika mažų judesių, sudarančių naująją kompoziciją, niekaip nepriminė tradicinio simfoninio ciklo. Kokius klausimus palietė Šostakovičius tokioje netipinėje kompozicijoje? Aiškų atsakymą į šį klausimą duoda tekstai, atrinkti iš Federico Garcia Lorca, Guillaume'o Apollinaire'o, Wilhelmo Kuchelbeckerio ir Rainerio Maria Rilke poezijos: jų tema – mirtis, rodoma įvairiais pavidalais ir skirtingos situacijos. Ieškant tokios koncepcijos prototipo, visų pirma reikėtų atkreipti dėmesį į Musorgskio kūrybą, būtent į jo vokalinį ciklą „Mirties dainos ir šokiai“.

Simfonijos „De profundis“ pradžia Garcia Lorca žodžiais yra tragiškas adagio tempo monologas, kurio pradinė muzikinė idėja kilusi iš viduramžių sekos „Dies irae“. Ši dalis yra viso kūrinio epigrafas, o jos teminė medžiaga vėl pasirodo priešpaskutinėje dalyje - „Poeto mirtis“ pagal Rilke eiles.

Antroji dalis „Malagueña“ (taip pat su Lorca žodžiais) sukuria netikėtą kontrastą. Aštrus, nervingas ritmas ir grėsmingas kastanjetų trenksmas sukelia Mirties šokio viziją. Soprano vokalinė linija kupina emocinės įtampos, atkakliai kartojasi įkyri frazė „Ir mirtis vis išeina ir ateina, ir ateina, išeina ir įeina. Viskas išeina ir įeina! o paslaptingi violončelių ir kontrabosų kvarto penkto judesiai sukuria siaubo atmosferą. „Gitariniai“ stygų akordai ir kastanječių spragsėjimas primena ispanų instrumentinio ansamblio, kuriam šokama Malagueñas, skambesį.

Ši dalis patenka tiesiai į „Lorelei“ (pagal Apollinaire'o žodžius), susidedančią iš dviejų epizodų: Allegro molto ir Adagio. Dramatiška forma pateiktas Lorelei ir nenumaldomojo vyskupo duetas parašytas itin plastiškai. Pirmajame jo fragmente vaizduojamas gėrio ir blogio konfliktas, atsispindintis romantinėje legendoje: viena vertus, Lorelei gyvenimas ir meilė, o iš kitos – tamsios, griaunančios jėgos, tai yra valdovo valia. vyskupas-teisėjas, o juodieji riteriai – nuosprendžio vykdytojai. Šis epizodas išspręstas visiškai neįprastai: kai muzikoje turėtų būti vaizduojama Lorelei, lakstanti aukšta uola, styginiai instrumentai iškart veržiasi į aukščiausią įmanomą garsą, kuris nebeturi tam tikro aukščio. Lorelei bėgimas mirties link perteikiamas kanoniniu fugato, kurio 89 natų tema, kurią eksponuoja kontrabosai, paremta nuolatiniu dvylikos tonų serijos sukimu.

Vienas iš labiausiai įkvėptų simfonijos fragmentų yra „Savižudybė“, sukurtas, kaip ir kitos keturios dalys, pagal Apollinaire'o žodžius. Čia koncertuoja sopranas, lydimas neįprastai kamerinio skambesio ansamblio, o pirmiausia – solo violončelei, kuri yra tiesioginė nuoroda į pirmąjį Bloko romansą. Iš eilėraščio nėra žinoma, kas buvo tas nelaimingasis, ant kurio kapo auga trys lelijos ir kodėl jo gyvenimas buvo toks pat prakeiktas, kaip ir jų grožis. Refreno poetinė forma padiktuoja muzikinę formą, artimą rondo, o muzikos nuotaika kupina neapsakomo, beribio liūdesio, lydinčių minčių apie visus tuos, kurie buvo priversti per anksti atsisakyti savo gyvenimo.

Penktoji dalis „Alert“ skamba kaip siaubinga scherzo, kurios pagrindinė tema paremta maršo ritmu dvylikos tonų serija, atliekama solo ksilofonu. Atsakant, skamba trys tom-tomi, suteikiantys muzikai bejausmį charakterį, persmelkdami grėsmingą groteską ir juodąjį humorą. Šis judesys tampa savotiška blogio ir fatalizmo demonstravimo simfonijoje kulminacija.

Jo tęsinys – vokalinio dueto pavidalu pastatytas epizodas „Ponia, žiūrėk!“. Eilėraštis susideda tik iš kelių posmų, o muzika taip pat itin lakoniška. Dainavimas užleidžia vietą ironiško juoko, kuris vėliau virsta verksmu, imitacija. Tai nevaldomas juokas iš „meilės, kurią nukerta mirtis“, baisus vaizdas, kai Mirtis sunaikina visą laimę.

Judėjimas „In Sante Prison“ yra simfoniškesnis nei kiti. Vidurinis jo fragmentas yra neįprasta fuga, visiškai dodekafoninė ir atliekama neįprastai naudojamų styginių instrumentų, kurie unisonu groja pizzicato ir col legno.

Iš rusiško vertimo, kurį vartojo Šostakovičius, ne taip aiškiai, kaip iš originalo, išplaukia, kad eilėraščių herojus yra pats poetas; galima tik spėti, kad jis ne paprastas nusikaltėlis, o veikiau „sąžinės kalinys“. Ypač tai įtikina šie kalinio žodžiai:

Kameroje esame tik du:

Aš ir mano protas.

„Zaporožės kazokų atsakas Konstantinopolio sultonui“ gali būti suprantamas kaip Šostakovičiaus protestas prieš bet kokius valdovus despotus: neatsitiktinai ši dalis skamba iškart po kalinio monologo „Sante“. Kompozitoriui nesvarbu, kad kalinys – prancūzas, o sultonas – turkas, nes jis kalba apie tironijos aukas visame pasaulyje. Pirmajame šios dalies fragmente įsiutę kazokai siunčia sultonui keiksmus: „Tu šimtą kartų nusikaltėlis už Barabą“, „nuo vaikystės maitinamas nuotekomis“, „supuvęs vėžys, Salonikai yra šiukšlės, blogas sapnas, kurio negalima“. būti pasakyta“. Tačiau tai tik kazokų siautėjimo pradžia, o pamažu epitetai ir keiksmai darosi vis rafinuotesni („kumelės užnugaris, kiaulės snukis“). Muzika taip pat vystosi vis spontaniškiau, melodija neša vis aukščiau ir aukščiau, kol galiausiai pasiekia kulminaciją žodžiais: „...tegul nuperka tau visus vaistus, kad gydytum negalavimus! Tada lieka tik instrumentinis fragmentas, kuriame smuikų atliekamo pulsuojančio klasterio fone likusios stygos primena pradinė tema.

Katarsio vaidmenį atlieka netikėtai tradicinis romanas „Oh Delvig, Delvig! pagal Kuchelbeckerio žodžius. Tai vienintelis simfonijos fragmentas tam tikru tonu (Des major), ir, ko gero, muzikiniu požiūriu kiek mažiau įdomus.

„Poeto mirtis“ – tai išplėtotas Adagio, sukuriantis koncentruotos meditacijos nuotaiką. Tiesą sakant, tai kūrinio epilogas, kuriame susipina skirtingos muzikinės mintys, o tarp jų kažkaip netikėtai ir nepaaiškinamai atsiranda styginių triados, tarsi tolimas ketvirtosios „Giesmės apie girias“ dalies aidas. Kodėl? Ką kompozitorius norėjo išreikšti atsigręždamas į tokį kitokį kūrinį? „Miškų dainoje“ panašūs akordai paruošė vaikų (pionierių) dainavimą, o čia jie yra prieš žodžius „Kur jie gali suprasti, kiek ilgas šis kelias“ - galbūt turintys autobiografinę reikšmę.

Ir pabaigai – išvada dėl Rilke žodžių. Kompozitorius eilėraštį pakeitė ir sutrumpino iki kelių eilėraščių. Dvidešimt keturi taktai sukuria neišvengiamą krescendo, nuo vos girdimo fortepijono išsivystantį iki fortissimo, kuriame atkakliai ir greičiau kartojamas disonansinis akordas. Staiga viskas baigiasi, kaip ir žmogaus gyvenimas...

Vasario 16 d., kompozitoriui dar gulint ligoninėje, simfonijos partitūra buvo paruošta, o kovo 2 dieną Šostakovičius parašė paskutinius natų taktus. Vėliau jis prisiminė, kad kai rankraštis buvo atiduotas kopijuotojui, jį staiga apėmė panika, kad partitūra gali dingti, ir tris naktis neužsimerkė, galvodamas tik apie tai, ar pavyks atkurti kūrinį iš atminties.

Pirmieji atlikėjai turėjo būti Galina Višnevskaja, Markas Reshetinas ir Maskvos kamerinis orkestras, vadovaujamas Rudolfo Barshai. Barshai buvo žinomas dėl to, kad neįtikėtinai ilgą laiką vadovavo. parengiamieji darbai– Keliolika repeticijų jam nebuvo neįprasta. Tačiau tikroji problema buvo visiškai kitokia: iki šiol mirtis nebuvo viena iš temų, kuriai sovietų menininkai skyrė savo kūrinius, o, kas blogiausia, šalyje prasidėjo pirmieji pasiruošimai iškilmingam Lenino gimimo šimtmečio minėjimui. .

O Šostakovičius savo naujam kūriniui vėl sukūrė akivaizdžiai klaidingą, naivią ideologiją, kartojamą daug kartų įvairiomis progomis. Interviu „Pravdai“ jis, be kita ko, sakė, kad simfonijos užduotis yra „priversti klausytoją... susimąstyti... apie tai, kas įpareigoja jį gyventi sąžiningai, vaisingai... geriausių šlovei. progresyvios idėjos, kurios stumia mūsų socialistinę visuomenę į priekį“. Tačiau jis pripažino:

„...Pirmą kartą šia tema pagalvojau dar 1962 m.

Tada orkestravau Musorgskio vokalinį ciklą „Mirties dainos ir šokiai“... Ir man kilo mintis, kad, ko gero, kai kurie jo „trūkumai“ yra... trumpumas: visame cikle yra tik keturi numeriai.

„Ar neturėčiau sukaupti drąsos ir bandyti tai tęsti, pagalvojau.

Žinia apie Keturioliktosios simfonijos neįprastumą gana greitai pasklido muzikiniuose sluoksniuose. Dar gerokai prieš premjerą, 1969 metų birželio 21 dieną, Maskvos konservatorijos Mažojoje salėje vyko atvira generalinė repeticija. Buvo karšta vasaros diena, į nedidelę patalpą susirinko šimtai klausytojų – vyresnės ir jaunesnės kartos muzikantai, melomanai ir studentai, tad kvėpuoti buvo beveik neįmanoma. Niekas iš valdžios neatvyko. Atsirado tik aparatčikas Pavelas Apostolovas, pagal išsilavinimą muzikologas, vienas iš buvusių stalinistų, Prokofjevo ir Šostakovičiaus persekiotojas 40-50-aisiais. Netrukus buvo prasidėjusi repeticija, kai netikėtai scenoje pasirodė kompozitorius. Tarsi apimtas didžiulio šių aplinkybių sukelto siaubo ir nepaprastai susijaudinęs, jis, priešingai nei įprastai, kreipėsi į publiką. Jis ypač sakė, kad jo naujoji simfonija yra polemika su kitais kompozitoriais, kurie savo muzikoje taip pat vaizdavo mirtį. Prisiminiau Musorgskio „Borisą Godunovą“, Verdi „Otelą“ ir „Aidą“, Richardo Strausso „Mirtį ir nušvitimą“ - apie kūrinius, kuriuose po mirties ateina ramybė, paguoda, naujas gyvenimas. Jam mirtis yra visko pabaiga, po jos daugiau nieko nėra. „Ir todėl, - pridūrė jis, - norėčiau prisiminti nuostabiojo žodžius Sovietų rašytojas Nikolajus Ostrovskis, sakęs, kad gyvenimas mums duotas tik vieną kartą, vadinasi, reikia jį gyventi visais atžvilgiais sąžiningai ir oriai ir niekada nedaryti nieko, ko mums būtų gėda. Šio spektaklio metu žiūrovų salėje staiga kilo triukšmas: iš salės išėjo kreida išblyškęs vyras. Tada prasidėjo generalinė repeticija. Ir kai paskutinėje dalyje skamba žodžiai „Mirtis yra suvereni. Ji sargyboje...“, oranžerijos koridoriuje gulėjo tik prieš pusvalandį surinkusio vyro palaikai. paskutinė jėga, spėjo išeiti iš salės. Tai buvo Pavelas Apostolovas...

Po šešiasdešimties repeticijų viešas Keturioliktosios simfonijos pasirodymas įvyko tik rudenį: spalio 1 dieną Leningrade, spalio 6 dieną Maskvoje. Solistai buvo: Galina Višnevskaja - sopranas, Jevgenijus Vladimirovas (Leningrade) ir Markas Reshetin (Maskvoje) - bosas, Maskva kamerinis orkestras dirigavo Rudolfas Barshai. Į Maskvos koncertą atvyko Aramas Chačaturianas, Dmitrijus Kabalevskis, Edisonas Denisovas, Sergejus Slonimskis, Kirilas Kondrašinas, Mstislavas Rostropovičius, Aleksandras Solženicynas, Jevgenijus Jevtušenka, Lilija Brik ir daugelis kitų sovietinės kultūros korifėjų. Keturioliktoji simfonija sulaukė didžiulės sėkmės, nors galima abejoti, kad visi klausytojai, užpildę sales Leningrade ir Maskvoje, puikiai suprato šį sudėtingą kūrinį.

Vėliau simfonija skambėjo kur kas daugiau miestų, tačiau dalyvauti koncertuose kompozitoriui nebeužteko jėgų. Jis vėl buvo priverstas ilgam grįžti į ligoninę.

Keturioliktoji simfonija nesukėlė oficialių institucijų protestų, tačiau nutrūko iki tol įprastuose kompozitoriaus santykiuose su Aleksandru Solženicynu. Šostakovičius labai vertino šį pagrindinį rašytoją ir su didžiausiu dėmesiu sekė jo kūrybą nuo tada, kai pasirodė „Viena diena Ivano Denisovičiaus gyvenime“, kurio paskelbimas septintojo dešimtmečio pradžioje tapo atšilimo ir vilties simboliu. Tuo pačiu metu kompozitorių visada erzino garsiojo disidento pozicija. Laikydamas jį neįprastai drąsiu žmogumi, Šostakovičius apkaltino jį apsimetus pagrindine Rusijos inteligentijos figūra ir teigiančiu esąs naujas Rusijos šventasis. Dabar paaiškėjo, kad konflikto priežastis – ideologinės problemos. Solženicynas priekaištavo Šostakovičiui dėl, jo nuomone, neteisingo požiūrio į mirtį, kuri Keturioliktojoje simfonijoje pristatoma kaip jėga, naikinanti gyvenimą, griaunanti viską, kas egzistuoja. Giliai religingas rašytojas negalėjo rasti bendros kalbos su ateistu kompozitoriumi. Jis seniai tikėjosi iš Šostakovičiaus solidarumo su savo pozicija, nesidomėdamas nei savistaba, nei vidinių problemų kompozitorius. Solženicynui pagrindinis priešas, su kuriuo teko kovoti, buvo valdžia, ir ši problema jam reiškė daug daugiau nei diskusijos apie mirtį. Tai, kad Šostakovičius niekada nedrįso dėti savo parašo ant disidentų pareiškimų, rašytojo akimis, buvo grynas kompromisas. Šostakovičius bandė išspręsti nesutarimus, net pasikvietė Solženicyną į savo namus, tikėdamasis abipusio supratimo, tačiau jis atsisakė, ir susitikimas neįvyko. Tačiau tai nesutrukdė kompozitoriui ir toliau žavėtis savo kūryba, o pasirodžius „Gulago archipelagui“, Šostakovičius apie tai kalbėjo taip: „Ši knyga yra savotiškas atominės bombos sprogimas intelektualinėje ir politinėje sferoje“.

Keturioliktoji simfonija buvo pirmoji iš kelių Šostakovičiaus kūrinių, kurie, galima sakyti, yra atsisveikinimas su gyvenimu. Tuo metu jis jau žinojo apie savo sveikatos būklę, nors vis dar buvo apgautas, kad jėgos sugrįš. Tačiau mirties tema jam ir toliau kėlė nerimą. Antrasis tokio pobūdžio kūrinys buvo tryliktasis h-moll styginių kvartetas, parašytas kitų metų rugpjūtį. Žinoma, šiame kūrinyje nėra žodinio teksto, tačiau muzikoje atsiranda tam tikrų prasmingų užuominų, pavyzdžiui, autocitata Kvarteto pradžioje, paimta iš muzikos filmui Karalius Lyras, būtent iš chorinių akimirkų apie sielvartą. ir mirtis.

Šis kūrinys, tik viena dalis, aiškiai tęsia keturioliktosios simfonijos liniją. Kalbant apie muzikinės kalbos raidą, tai taip pat yra tolesnių paieškų įrodymas. Kartu su dodekafoninėmis temomis, kvartetas pasižymi 60-ųjų avangardui būdinga styginių instrumentų kaip mušamųjų interpretacija, pagrįsta stryko koto stuksenimu į instrumento šoną. Tačiau šioje muzikoje nėra nieko sąmoningai įspūdingo. Nėra net nuotaikos nušvitimo, kuris – nors ir tik vieną kartą – pasitaiko Keturioliktojoje simfonijoje („O Delvig, Delvig!“ dalyje). Visas kvartetas kupinas liūdesio ir didžiulio pesimizmo, todėl neatsitiktinai jis buvo vadinamas „requiem styginių kvartetui“.

Pirmasis Borodino kvarteto smuikininkas Rostislavas Dubinskis prisiminė, kaip kompozitorius atėjo į vieną iš repeticijų:

„Kai žaidėme, jis iš pradžių surinko rezultatą, bet paskui jį padėjo ir nuleido galvą. Grodami akies krašteliu matėme, kaip jo galva, paremta rankomis, lenkia vis žemiau... Ketvertas baigėsi. Dedame įrankius, laukiame komentarų. Tačiau tokių nebuvo. Šostakovičius nepakėlė galvos. Tada mes pakilome iš savo vietų, tyliai pasidėjome instrumentus ir tyliai išėjome iš salės. Šostakovičius sėdėjo nejudėdamas...

Likus šešiems mėnesiams iki tryliktojo styginių kvarteto pasirodymo, ėmė blyksėti viltis, kad bus galima išgydyti rankų ligą. Vieną 1969–1970 metų žiemos dieną kompozitorius sužinojo apie garsaus sportininko, šuolininko Valerijaus Brumelio likimą, kurio lūžusią koją išgydė garsus ortopedas Gavriilas Abramovičius Ilizarovas, gyvenęs Uralo mieste Kurgane. Dolmatovskio dėka Šostakovičiui pavyko patekti pas daktarą Ilizarovą, o tai nebuvo lengva, nes į Kurganą atvykdavo pacientai iš daugelio miestų ir šalių. Ilizarovas nustatė ligos priežastį: galūnių parezė pasirodė esanti lėtinio nugaros smegenų uždegimo pasekmė – ligos, kurios vystymosi net šiuolaikinė medicina dar negali atidėti. Gydytojas paskyrė gimnastikos pratimų ir ilgų pasivaikščiojimų kompleksą. Toks gydymas Šostakovičiui dar nebuvo pritaikytas.

Apie pačią ligą Ilizarovas kalbėti nenorėjo. Jis nuosekliai laikėsi griežto gydymo režimo, o kompozitorius klusniai laikėsi visų jo rekomendacijų. Vos po dviejų savaičių jis vienam draugui parašė: „Daug fizinių pratimų, masažų... Be to, kas tris dienas gaunu injekciją. Tada paimu miltelius. Labai sunkiai, labai sunkiai, bet vis tiek tilpau į ligoninės autobusą. Tai irgi mano mankšta... Net pradėjau groti pianinu. Ir groju ne tik lėtai ir tyliai, bet netgi greitai ir garsiai. Pavyzdžiui, Ketvirtasis, Penktasis ir kai kurie kiti Šopeno etiudai“. Kartais dar skųsdavosi, kad gydymas labai skausmingas. Nepaisant to, staiga paaiškėjo, kad Ilizarovo metodas padarė stebuklus: po tam tikro laikotarpio netikėtai pagerėjo. Šostakovičius rašė: „Gabriilas Abramovičius... gydo ne tik ligas, bet ir žmones“. O 1970 m. balandžio 17 d.: „Šiandien praėjo penkiasdešimt dienų, kai mane gydė G. A. Ilizarovas... Gydymas vyksta gerai. Jau turiu puikių pasiekimų. Daug geriau vaikštau, groju pianinu, įveikiu kliūtis ir pan. Fiziškai sustiprėjau. Puikus gydytojas G. A. Ilizarovas man skiria daug dėmesio ir duoda žodį, kad išeisiu iš čia (ligoninės) visiškai sveikas, tvirtomis rankomis ir kojomis“. Liepos mėnesį jis pasidalijo žinia su šios knygos autoriumi: „Nuostabios gydytojos G. A. Ilizarovo gydymas man atnešė daug naudos. Maždaug rugpjūčio viduryje vėl eisiu pas jį, kad, kaip sako G. A. Ilizarovas, išgirsčiau „paskutinį akordą“.

Kurgane Šostakovičius parašė muziką Kozincevo filmui „Karalius Lyras“. Birželio 9 d. jis grįžo namo kupinas jėgų ir netrukus išvyko į Repino toliau dirbti su Karaliaus Lyro muzika ir pradėti tryliktąjį kvartetą. Šių metų pabaigoje jis savaitę praleido Taline dėl pirmojo naujojo choro ciklo pasirodymo, taip pat dalyvavo tryliktojo kvarteto premjerose Maskvoje ir Leningrade. Nenumatytas kūrinys, kurio kompozitorius turėjo nedelsdamas imtis, buvo Sovietų policijos žygis dūdų orkestras. Nors tai aiški karikatūra ir pasityčiojimas iš to laikotarpio žygių, tačiau tai nesutrukdė gauti pirmąją vietą tokiam kūriniui paskelbtame konkurse. Dar kartą tapo aišku, kad valdžiai svarbi ne muzikos kokybė, o idėjinė išvaizda, leidžianti ją panaudoti kaip komunistinės propagandos įrankį. Dėl tos pačios priežasties Šostakovičius gavo valstybinę premiją už aštuonias balades vyrų chorui „Ištikimybė“, parašytas šimtosioms Lenino gimimo metinėms. Tai buvo dar vienas „progai skirtas“ kūrinys, tarsi tyčia neturintis originalumo ir minties šviežumo (tik pirmose dviejose baladėse pastebimi individualesni bruožai). Tuo tarpu chronologiškai baladės buvo greta keturioliktosios simfonijos ir tryliktojo kvarteto. Romansai Bloko eilėraščiams ir Antrasis koncertas smuikui.

Kitų metų, 1971 m., pradžioje Šostakovičiaus mintys ėmė suktis apie naują simfoniją. Iš pradžių jis nieko nerašė, bet nuolat buvo viešumoje, eidavo į koncertus, teatrą, lankydavosi pas draugus ir tik kartą jaunesniam kolegai leningradininkui Borisui Tiščenkai prisipažino: „Noriu parašyti linksmą simfoniją“.

Pirmuosius eskizus jis padarė balandį. Vėliau kurį laiką jis kūrė romansą bosui ir fortepijonui pagal Jevtušenkos žodžius, bet taip ir nebaigė. Birželio mėnesį kompozitorius išvyko į Kurganą tęsti gydymo ir ten, laisvomis nuo gimnastikos pratimų ir procedūrų akimirkomis, visiškai atsidėjo naujos simfonijos darbui. Šis darbas jam buvo ypač brangus. „Daug dirbau prie jos [simfonijos], – sakė jis pokalbyje su Royal Brown, – ir, kaip bebūtų keista, parašiau ją ligoninėje, tada išėjau iš ligoninės – rašiau ją šalyje, žinote, bet aš niekaip negalėjau nuo to atsiplėšti. Tai vienas iš tų kūrinių, kurie mane tiesiog labai sužavėjo, ir... galbūt viena iš nedaugelio mano kompozicijų, kuri man atrodė aiški nuo pirmos iki paskutinės natos, užtruko tik užrašyti.

Birželio 27 dieną Šostakovičius grįžo iš Kurgano ir pranešė stotyje sutiktam muzikologui Aleksandrui Kholodilinui, kelerius metus dirbusiam jo sekretoriumi, kad simfonija baigta. Po mėnesio, liepos 29 d., Repine, jis baigė orkestruoti ir tos pačios dienos vakare išvyko į Maskvą, kur po kelių dienų perklausoje Kompozitorių sąjungoje simfonija buvo pristatyta keturiese. -Boriso Čaikovskio ir Moses Weinberg aranžuotė rankomis. Rugpjūčio 26 d. Šostakovičius rašė Marietai Shaginyan: „Aš daug dirbau prie jos [simfonijos]. Iki ašarų. Iš akių riedėjo ašaros ne dėl to, kad simfonija buvo liūdna, o dėl to, kad akys buvo labai pavargusios. Netgi buvau pas oftalmologę, kuri rekomendavo trumpam atitrūkti nuo darbo. Ši pertrauka man buvo labai sunki. Kai dirbu, skaudu nukreipti žvilgsnį nuo darbo“.

Keturių dalių Penkioliktoji simfonija, parašyta tik orkestrui, labai primena kai kuriuos ankstesnius kompozitoriaus kūrinius. Ypač lakoniškoje pirmoje dalyje, džiaugsmingame ir humoristiniame Allegretto, kyla asociacijų su Devintąją simfonija, pasigirsta tolimi atgarsiai iš dar ankstesnių kūrinių: Pirmasis koncertas fortepijonui, kai kurie fragmentai iš baletų „Aukso amžius“ ir „Boltas“, taip pat orkestro pertraukos iš „Ledi Makbet“. Tarp dviejų originalių temų kompozitorius įpynė daug kartų pasirodantį Viljamo Tello uvertiūros motyvą, pasižymintį itin humoristiniu charakteriu, juolab kad čia jis atliekamas ne styginiais, kaip Rossini, o pučiamųjų grupė. , skamba kaip ugniagesių grupė.

Adagio suteikia ryškų kontrastą. Tai minties ir net patoso kupina simfoninė freska, kurioje įžanginį toninį choralą kerta dvylikos tonų tema, atliekama solo violončele. Daugelis epizodų primena pesimistiškiausius vidurinio laikotarpio simfonijų fragmentus, daugiausia – pirmąjį Šeštosios simfonijos dalį.

Įžanginė attacca trečioji dalis yra trumpiausia iš visų Šostakovičiaus skercų. Jo pirmoji tema taip pat turi dvylikos tonų struktūrą tiek judant į priekį, tiek apverčiant. Išskirtinis pučiamųjų instrumentų iškilumas kelia asociacijas su Stravinskio ir Hindemith muzika (pastaroji taip pat dėl penkto kvartalo harmonijos).

Finalas pradedamas citata iš Wagnerio „Nibelungo žiedo“ (šiame judesyje bus girdima keletą kartų), po kurios pasirodo pagrindinė tema – lyriška ir rami, neįprastu Šostakovičiaus simfonijų finalui personažu. Tačiau tikrasis simfonijos vystymasis prasideda tik vidurinėje dalyje - monumentalioje passacaglia, kurios bosinė tema yra aiškiai susijusi su garsiuoju "invazijos epizodu" iš "Leningrado" simfonijos.

Passacaglia sukelia širdį draskantį kulminaciją, o tada atrodo, kad vystymasis nutrūksta. Vėl pasirodo pažįstamos temos – kompozitorius primena pirmųjų dviejų dalių motyvus, o tada ateina kodas, kuriame koncertinė dalis patikėta mušamiesiems, kaip ketvirtosios simfonijos scherzo pabaigoje ir skerdenos kodoje. Antrasis koncertas violončelei. Vėl pasigirsta passacaglia temos fragmentai, po kurių viskas staiga baigiasi. Kazimieras Kordas kartą apie šios simfonijos finalą yra pasakęs: „Tai sudeginta, sudeginta muzika...“

Penkioliktoji simfonija išsiskiria išskirtiniu priemonių ekonomiškumu, kartais besiribojančiu su tokiu nepaprastu kalbos supaprastinimu, kad jau tampa paslaptinga. Tačiau kūrinyje yra daug tokių paslaptingų bruožų. Visų pirma, tai yra bendra formali-stilistinė koncepcija, vedanti nuo groteskiškos-optimistinės pradžios per gedulingą adagio ir sausai aštrų scherzo iki pirmojo lyriško, o paskui patetiško finalo, baigiančio pianissimo. Kai paskutinėje dalyje, spalvingų, mirgančių perkusijų fone, fleita perbėga pirmos dalies temas, kartu su ketvirtosios dalies violončelės ir kontraboso „invazijos tema“, muzika kyla tiesiai į dangų. garso erdvės atstumai, o ilgai išlaikytas tobulo kvintinio intervalas styginių grupėje sukuria anapusinio skambesio įspūdį.

Citatos šioje muzikoje taip pat paslaptingos, nes koliažo technikos Šostakovičius anksčiau nenaudojo. Netikėta citata iš „Viljamo Tello“ uvertiūros daro humoristinį įspūdį, tačiau finalo įžangoje pasirodęs likimo motyvas iš Wagnerio „Die Walküre“ jau skamba kaip memento mori. Kaip galėtume paaiškinti aliuziją į įžangą į Tristaną ir Izoldą ar pasikartojantį pasirodymą finale? motyvas B-A-S-N? Kodėl antrojoje dalyje yra aiškių sąsajų su paties Šostakovičiaus Šeštąja simfonija? Ką reiškia du nuostabūs šešių tonų akordai, kurie kartu sudaro dvylikos tonų sąskambią ir atsiranda netikėčiausiose partitūros vietose? Laiške šių eilučių autoriui Šostakovičius pranešė apie „tikslius Bethoveno citatus“, kurių niekur nerasta.

Dar paslaptingesnis simfonijoje yra garso medžiagos nevienalytiškumas. Dvylikos tonų temos egzistuoja kartu su gryna tonalumu; rafinuota pirmosios dalies spalvinė gama ir poliritmas derinamas su keista banalios Dvyliktosios simfonijos atmosferos karikatūra; antrosios dalies toninis choralas paprastai neturi individualių bruožų, o, pavyzdžiui, daugelis finalo fragmentų yra tarsi Šostakovičiaus stiliaus kvintesencija.

Lyginant Penkioliktąją simfoniją su ankstesnėmis, nesunku daryti neigiamas išvadas: pirmajai daliai neabejotinai trūksta skambesio ir simfoninės apimties vientisumo, taip būdingo daugumai kitų Šostakovičiaus kūrinių; pratęstoje, labai ilgoje antrojoje dalyje daugelis fragmentų skamba ne itin originaliai; trečioji dalis, scherzo, išties labai rafinuota, bet kartu neproporcingai miniatiūrinė, palyginti su Adagio, be to, prislopinta ir be humoro, taip būdingo kitiems Šostakovičiaus skercams; iš pradžių simfoninės apimties neturintis finalas orkestrui atrodo beveik kaip kažkokia lyrinė romantika, ir taip iki dramatiškos passacaglia pradžios; ir galiausiai „Coda“ visam darbui uždeda savotišką klaustuką. Tačiau, kita vertus, šios simfonijos galia yra tiesiog magnetinė. Vis dėlto tikėtina, kad paslaptingų bruožų sankaupa prisidėjo prie to, kad penkioliktoji simfonija nepateko į pasaulį. koncertinis repertuaras tiek pat, kiek ir pirmasis, penktasis, aštuntasis, devintasis ir dešimtasis. Tiesa, po premjeros Rusijoje nuskambėjo liaupsių choras, kūrinys vienbalsiai pripažintas nepaprastu kompozitoriaus pasiekimu, tačiau dirigentai ir toliau pirmenybę teikė klasikiniams ir nedviprasmiškiems jo kūriniams.

19 skyrius. Chicago, 1988-1990. Niujorkas, 1967-1971 1988-aisiais čikagiečiai pagaliau suprato, kad norint įveikti Detroiterį, jiems reikia gero, milžiniško dydžio centro. „Pistons“ turėjo Laimbeerį, jam talkino Jamesas Edwardsas, taip pat Mahornas, Salley ir Rodmanas. Bulls turėjo du labai

Iš knygos „Visų laikų žaidėjas: Michaelas Jordanas ir jo sukurtas pasaulis“. autorius Halberstamas Davidas

Iš knygos Chruščiovas pateikė Williamas Taubmanas

XXI skyrius PO KRŪČIO: 1964–1971 Dvi dienas sovietinė žiniasklaida tylėjo apie Chruščiovo atsistatydinimą. Gandai, žinoma, pradėjo sklisti beveik iš karto, ir jau kitą dieną Chruščiovo pavardė buvo pašalinta iš naujienų; tačiau tik spalio 16 dieną „Pravdoje“.

Iš Gabrielio Garcia Marquezo knygos. Kelias į šlovę autorius Paporovas Jurijus Nikolajevičius

I SKYRIUS „Šimtas metų vienatvės“. Meksika (1965–1967) – Tėve, brangusis, tada man buvo tik aštuoneri. Tu buvai toks sunkus man. „Neprisimenu, kad tu mane kada nors glostei“, - tarė Gabrielius telefonu. Kaip visada, be priekaištų šešėlio – Mano giliu įsitikinimu, mano sūnau, tu

Iš Šolochovo knygos autorius Osipovas Valentinas Osipovičius

VII SKYRIUS Šlovė. „Patriarcho ruduo“ ir „Neįtikėtina ir liūdna paprasta paprasta Erendiros ir jos kietaširdės močiutės istorija“ (1967–1971) 1967 m. rugpjūčio 1 d., kai pirmą kartą susitiko García Márquez ir Vargas Llosa Karakaso Maiquetia oro uoste jie gerai su jais pasikalbėjo

Iš knygos Šostakovičius: gyvenimas. Kūrimas. Laikas autorius Meyeris Krzysztofas

Ketvirtas skyrius 1967–1969: GAGARINO LĖKTUVA Kaip pensininkas pradėjo gyventi savo kaime, toli nuo sostinės literatūrinių aistrų, kai buvo išrinktas Rašytojų sąjungos sekretoriumi, sutiko padėti dirbti su jaunimu? žmonių

Iš knygos Dienoraštis autorius Nagibinas Jurijus Markovičius

27 skyrius 1971–1975 Situacija Brežnevo valdymo laikais. - Draugų praradimas. - Ligos vystymasis. - Naujausi darbai. - Mirtis Laikotarpis, kai praėjo paskutiniai Šostakovičiaus gyvenimo metai, dažnai vadinamas „sovietine tikrojo socializmo era“. Chruščiovo žlugimas

Iš knygos Makalu. Vakarinis šonkaulis pateikė Parago Robertas

1971 03 14 1971 Buvo Leningrade, išvyko į Puškino kalnus. Na, jie ten pradėjo gerti! Dar niekada taip negėrėme. Jį suvaržė blaivaus Geičenko pavyzdys, bet dabar jie davė sau laisvę. Pabaigoje menininkai gėrė naktinėse alėjose, užkandžiaudami sniegu. Geičenko buvo geras, nors, kaip įprasta, teatrališkas,

Iš knygos Mes kilę iš SSRS. 2 knyga. Džiaugsmuose ir rūpesčiuose... autorius Osadchijus Ivanas Pavlovičius

1971 m. gegužės 23 d. (Pastraipos paimtos iš Roberto Parago dienoraščio, iš radijo pokalbio tarp R. Parago, esančio II stovykloje, ir Lucieno Berardini bazinėje stovykloje įrašo. Iš bazinės stovyklos, padengtos storu sniego sluoksniu, viršūnė yra visiškai nematoma). P. [Robertas Parago]. II stovykla, 25

Iš knygos „Futbolas, kurį praradome“. Neparduodamos SSRS eros žvaigždės autorius Razzakovas Fiodoras

Iš autorės knygos

Antras skyrius. Krasnodaras (1967–1990). Metai pragyventi ne veltui

Iš autorės knygos

1971 m. Shota Yamanidze – „Dinamo“ žaidėjas (Tbilisis; 1955–1967 m., kapitonas – 1961–1966 m.); SSRS čempionas (1964 m.); spalio 15 d., būdamas 35 metų amžiaus, žuvo autoavarijoje Vladimiras Lisitsynas - Kairato (Alma-Ata; 1960–1963, 1966), „Spartak“ (Maskva; 1964–1965, 1967–1969), „Spartak“ (Semipalatinskas; 197 m.) žaidėjas; – 1971 m.),

Valstybinė biudžetinė švietimo įstaiga

Sankt Peterburgo Krasnoselskio rajono 271 gimnazija

paskaita-koncertas

"D. D. Šostakovičius. Menininko asmenybė“

Melnik S. M. /papildomo ugdymo mokytoja/

Sankt Peterburgas

2009

Tikslas : pažintis su D. D. Šostakovičiaus kūryba, jos reikšme maro meninės kultūros istorijoje.

Ugdymo tikslai:

Plėsti žinias apie D. D. Šostakovičiaus kūrybą;

Mokinių muzikinės ir klausos patirties turtinimas.

Vystymo užduotys:

Emocinio reagavimo į muziką ugdymas;

Susidomėjimo muzika ugdymas;

Vaizdingojo ir asociatyvaus mąstymo ugdymas.

Edukacinės užduotys:

Asmeninės Šostakovičiaus muzikos moralinių ir estetinių savybių reikšmingumo ugdymas;

Pagarba istorijai ir muzikinei kultūrai.

Logistika:

I. Fotografinės medžiagos naudojimas:

Dmitrijus Šostakovičius su Glazunovo kvartetu
„Šostakovičius virš rezultato“
„Koncertas Didžioji salė Leningrado filharmonija, dirigentas E. A. Mravinskis“.
„Šostakovičius repeticijoje“
„Su vaikais Maksimu ir Galya, 40-ųjų pabaigoje“.

II. Vaizdo medžiagos naudojimas(filmo fragmentai):

„Šostakovičius. Penktoji simfonija. Dirigentas E. A. Mravinskis“
„Šostakovičius. Aštuntoji simfonija. Dirigentas M. L. Rostropovičius“
„Alto sonata“. Režisierius A. Sokurovas

III. Garso medžiagos naudojimas:

Šostakovičius. Aštuntasis kvartetas. Atlieka Emerson styginių kvartetas.
Šostakovičius. Preliudai. „Fantastiški šokiai“ Atlieka E. Liebermanas.

IV. Literatūros naudojimas:

Gakkel L. Aš nebijau, aš esu muzikantas // „Po velnių! Kur tavo pergalė? – Sankt Peterburgas, 1993 m.
Lukjanova N. Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius. - M., 1980 m.
Mejeris K. Šostakovičius. Gyvenimas. Kūrimas. Laikas. – Sankt Peterburgas, 1998 m.
Fried G. Muzika ir jaunystė. M., 1991 m.

Paskaita-koncertas vyko 6–7 klasių mokiniams.

Ekrane – kompozitoriaus portretas prie jo stalo. Skamba aštuntasis kvartetas, antra dalis. Ant lentos yra monograma D-Es-C-H.

D. D. Šostakovičius – puikus XX a. Jo muzika yra stipriausias mūsų laikų meninis įsikūnijimas. Šalies likimas, paties kompozitoriaus likimas, paskatino sukurti nuostabios galios kūrinius. Šostakovičius apie tai, kas vyksta mūsų šalyje ir visame pasaulyje, kalbėjo su asmenine patirtimi. Prisiminkime, koks buvo XX a. Mūsų šalies ir pasaulio istorijoje yra daug tragiškų įvykių – revoliucija, stalininės represijos, Didžioji Tėvynės karas. Šostakovičiaus muzika su didele jėga smerkia viską, kas priešiška žmogui – neteisybę, smurtą, žiaurumą, žmogaus orumo slopinimą.

Neatsiejama kompozitoriaus asmenybės dalis – pilietiškumas. Autoriaus sąžinė ir moralinis jausmas alsuoja užuojauta ir skausmu smurto ir barbariškumo aukoms. civilinė padėtisŠostakovičius aiškiai išreikštas. Jis labai jaučia dvasinę ir moralinę atsakomybę už aplinkinius įvykius. Girdime moralines kančias, kurias jos sukelia jo muzikoje, kupinoje gilumo ir emocijų. „... Nė vienas šimtmetis, nė viena kultūra nežinojo kompozitoriaus, kuris imtųsi tiek pat, kiek Šostakovičius... Gimęs XX amžiaus Rusijoje, Šostakovičius išsprendė problemą, kurios kompozitoriai niekada nebuvo išsprendę... Muzika niekada nebuvo buvo dokumentinis. Šostakovičius yra dokumentinis filmas. Tačiau dokumento tikslas yra įrodymas. 20-asis amžius yra įrodymų amžius, tai jis iš esmės pagimdė filmavimą ir garso įrašymą. Žinoma, kaip dažnai Šostakovičiaus muzika skamba dokumentiniuose filmuose ir dažniausiai kai ne ekrane – smurtas.

1906 m. rugsėjo 25 d. Dmitrijus Šostakovičius turėjo gimti Rusijoje, nes Rusija žinojo, kas jos laukia, ir jai reikėjo puikaus muzikanto-liudininko“ (L. Gakkelis).

Kaip kompozitorius paverčia garsais tai, kas vyksta aplink jį? Ką tai perteikia muzikoje? Galbūt atsakymą gali atsakyti Šostakovičiaus asmenybė, jo kūryba ir gyvenimo kelias.

Nuotraukos:

„Marija, Mitja ir Zoja Šostakovičiai, 1913 m.

„Maratos gatvė, 9 - vaikystės ir jaunystės namai“

„Studentas Dmitrijus Šostakovičius, 1923 m.

Muzika: Preliudai. "Fantastiniai šokiai"

Kūrybinė D. D. Šostakovičiaus biografija glaudžiai susijusi su Sankt Peterburgu. Jis mūsų mieste gyveno iki 1942 m. ir parašė keletą geriausių savo kūrinių. Daugelis jo kūrinių pirmą kartą buvo atlikti čia.

D. D. Šostakovičius gimė Sankt Peterburge 1906 m. rugsėjo 25 d. Jo tėvas, chemijos inžinierius, dirbo D. I. Mendelejevo įkurtoje Pagrindinėje svorių ir matų rūmuose ir buvo vienas iš artimų mokslininko bendradarbių. Mama buvo puiki fortepijono mokytoja pradedantiesiems. Jai vadovaujant būsimasis kompozitorius ir dvi jo seserys pradėjo mokytis muzikos.

Nuo vaikystės Šostakovičius užaugo ir buvo užaugintas muzikinėje atmosferoje. Muzikavimas Šostakovičiaus namuose, kaip ir daugelyje Sankt Peterburgo intelektualių namų, buvo natūrali ir organiška šeimos gyvenimo dalis. Tėvas noriai dainavo su gitara, mama ilgai sėdėjo prie pianino. Už sienos, gretimame bute, gyveno violončelininkas, kartais susikurdavo ansamblis – kvartetas ar trio. Haidnas ir Mocartas, Čaikovskis ir Borodinas žaidė entuziastingai ir su džiaugsmu. Visa tai giliai įsirėžė į berniuko muzikinę atmintį.

Geras išsilavinimas buvo neįsivaizduojamas be muzikos, o būdamas devynerių Mitya pradėjo mokytis fortepijono, vadovaujamas savo motinos. Sėkmės pasirodė taip greitai, kad po poros mėnesių berniukas buvo nuvežtas į namą Vladimiro prospekte, kur buvo I. Glyasserio fortepijono kursai. Studijų kursuose pradžia pažymėjo ir pirmąjį norą rašyti, kuris iškart tapo atkaklus ir nenumaldomas. Bene pirmasis mums žinomas Šostakovičiaus kompozicinis bandymas buvo kūrinys fortepijonui „Kareivis“.

„Pirmojo pasaulinio karo įvykiai, vasario ir spalio revoliucijos sulaukė šilto atgarsio mūsų šeimoje. Todėl nenuostabu, kad jau per šiuos metus rašytuose vaikų rašiniuose atsispindėjo mano noras kažkaip atspindėti gyvenimą. Tokie naivūs bandymai „atspindėti gyvenimą“ buvo mano kūriniai fortepijonui – „Kareivis“, „Himnas laisvei“, „Laidotuvių maršas revoliucijos aukoms atminti“, parašyti 9-11 metų amžiaus. .

Jau patys pjesių pavadinimai atskleidžia visišką ketinimų ir interesų tikrumą jaunas autorius. Jis gimė praėjus pusantrų metų po Kruvinojo sekmadienio ir vienuolika metų iki Spalio revoliucijos. Pasaulyje nebuvo tikrumo ir aiškumo... Pirma Pasaulinis karas spragsėjo drąsios laikraščių antraštės, kraujas, nešvarios neįgaliųjų apvijos gatvėse. Ne viskas, kas vyksta, buvo aišku, tačiau berniukas tiksliai sugavo nerimą keliantį laiko pulsą, o „noras kažkaip atspindėti gyvenimą“, nepaisant jo rezultatų naivumo, jau tapo noru - tikru ir aiškiu. Su vaikišku smalsumu jis sugėrė ir suvokė besikeičiantį pasaulį, o atmintis su vaikišku užsispyrimu pamažu kaupė grėsmingų dienų garsus ir spalvas.

Visi jį girdėję buvo entuziastingi apie jaunąjį kompozitorių-pianistą. Jo grojimas jau buvo įsimintinas ir privertė suaugusiuosius įdėmiai klausytis po vaikų pirštais gimstančios muzikos. Taip tai apibūdina Konstantinas Fedinas: „Buvo nuostabu būti tarp svečių, kai plonas berniukas, plonomis sučiauptomis lūpomis, siaura, šiek tiek kuprota nosimi, su akiniais... visiškai nekalbus, perėjo per didelį kambarį kaip piktas bukas. ir pakilęs ant kojų pirštų galų atsisėdo prie didžiulio pianino. Nuostabu – nes pagal kažkokį nesuprantamą prieštaravimo dėsnį lieknas berniukas prie fortepijono atgimė labai drąsiu muzikantu, vyrišku piršto smūgiu, jaudinančiu ritmo judesiu. Jis grojo savo kūrinius, perpildytus įtakų nauja muzika, netikėtas ir verčiantis išgyventi garsą taip, lyg tai būtų teatras, kuriame viskas akivaizdu iki juoko ar ašarų. Jo muzika kalbėjo, šnekučiavosi, kartais visai išdykęs. Staiga savo sumišusiuose disonansuose ji atrado tokią melodiją, kad visų antakiai kilstelėjo. O berniukas pakildavo nuo fortepijono ir tyliai, nedrąsiai eidavo pas mamą...“

... Ant Diederichs fortepijono užrašytų muzikinių popierių šūsnis vis augo ir didėjo. Bandymai kurti nesiliovė, draugai patarė kreiptis į Petrogrado konservatorijos direktorių Glazunovą.

Įspūdingam egzaminui trylikametis muzikantas paruošė keletą fortepijoninių preliudų. Egzaminas vyko A. Glazunovo kabinete ir, pagal tradiciją, surengtas itin iškilmingai. Visi be išimties egzaminuotojai pastebėjo jo talentą. Egzamino lape Glazunovas pateikė Šostakovičiui tokį apibūdinimą: „Išskirtinai ryškus, anksti išvystytas talentas. Verta nuostabos ir susižavėjimo...“

Konservatorijos kompozitorių rate Šostakovičius džiugino bendražygius savo kūriniais, ypač stulbinančiai teatrališkais „Fantastiniais šokiais“ fortepijonui. Konservatyvūs Šostakovičiaus kūriniai aiškiai išryškino būdingus talento bruožus: gyvą ir šmaikštų skerco, domėjimąsi kontrastingų vaizdų – „aukšto“ ir „žemo“ – susidūrimu ir polinkį į neskubingą, koncentruotą apmąstymą. Šostakovičius su dideliu entuziazmu studijavo konservatorijoje. Vėliau jis su dėkingumu kalbėjo apie savo mokytojus – M. O. Steinbergą (kompozicijos klasė) ir L. V. Nikolajevą (fortepijono klasė). Jis kupinas dėkingumo A.K. Glazunovui, kuris ne tik domėjosi jo kūrybine sėkme, bet ir rūpinosi jo gyvenimo sąlygomis.

Šostakovičiaus konservatorijos metais parašytų kūrinių skaičius yra didelis. Yra romansų, fortepijoninių kūrinių ir simfoninių natų. Iš jų didžiausia yra Pirmoji simfonija, Šostakovičiaus baigiamasis darbas.

Kaip žinote, simfonija yra vienas sunkiausių žanrų instrumentinė muzika. Retas kuris kompozitorius, būdamas 18 ar 19 metų, sukuria reikšmingą tokio pobūdžio kūrinį. Bet būtent taip nutiko ir Šostakovičiui. Jo simfonijos atlikimas 1926 m. gegužės 12 d. tapo įvykiu Leningrado muzikiniame gyvenime. Laiške kompozitoriaus motinai skaitome: „... Didžiausia sėkmė teko Mitijai. Simfonijos pabaigoje Mitya buvo skambinama vėl ir vėl. Kai scenoje pasirodė mūsų jaunasis kompozitorius, kuris atrodė kaip berniukas, publikos audringas entuziazmas virto ovacijomis. Netrukus simfonija nuskambėjo Maskvoje. O 1927 m. lapkritį pirmą kartą buvo atliktas konservatoriaus darbas, vadovaujamas Bruno Walterio Berlyne.

Šis rašinys itin aiškiai parodė fenomenalius jaunos autorės sugebėjimus. Simfonija iki šiol žavi savo išradingumu ir nepaprastu kompozicinės technikos meistriškumu. Šostakovičius ne tik sukūrė didelę simfoninę formą su patyrusiam meistrui būdinga laisve, bet, svarbiausia, deklaravo savo stilių, labai individualų ir būdingą. Individualumas pirmiausia pasireiškia melodijos, harmonijos sferoje, taip pat plačiame emociniame diapazone – nuo specifinio groteskiško scherzo humoro iki pilnavertės lėtos dalies dainų tekstų.

Antroji dalis – scherzo – išsiskiria didžiausiu originalumu. Sukonstruotas pagal tradicinę trijų dalių schemą, jis žavi savo keistu, groteskišku ir ironišku humoru ekstremaliose dalyse, kuriose ypatingas dėmesys nusipelno nuostabaus, neįprasto fortepijono panaudojimo. Vidurio dalis dėl itin originalios melodingos linijos ir orkestrinių spalvų yra vienas geriausių visos simfonijos fragmentų.

M. O. Steinbergas gyrė simfoniją kaip „aukščiausio talento apraišką“. Simfonija buvogyvas muzikinis modernumas, nes ji atsidūrė pačioje to meninio žlugimo, kurį išgyveno visas Rusijos menas, viršūnėje. Keitėsi idėjos ir vertinimai, keitėsi įvaizdžiai ir priemonės, keitėsi meniniai principai ir technikos, bet Šostakovičiaus simfonija stovėjo ne iš tos, o iš šios naujos pusės. „Jaučiu, kad atverčiau naują puslapį naujo puikaus kompozitoriaus simfoninės muzikos istorijoje“ .

Muzika: Koncerto fortepijonui fragmentas ispanų kalba. Šostakovičius.

Nuotraukos: „Šostakovičius su Bethoveno kvartetu“.

Šostakovičiaus talentas buvo ištobulintas ir tobulinamas. Trečiojo dešimtmečio viduryje kompozitoriui nerimą keliančios dramatiškos idėjos buvo išreikštos trijose puikiose simfonijose: Ketvirtojoje, Penktojoje ir Šeštojoje.

Klasikiškai užbaigta Penktoji simfonija yra viena iš Šostakovičiaus kūrybos viršūnių. Pirmą kartą jis buvo atliktas 1937 m. lapkričio 21 d. Leningrado filharmonijos salėje, vadovaujant jaunam dirigentui Jevgenijui Mravinskiui. Nuo tada Mravinskis tapo pirmuoju daugelio pagrindinių kompozitoriaus kūrinių atlikėju. Šostakovičiaus Penktoji simfonija tęsia Bethoveno ir Čaikovskio, didžiųjų meistrų, kurie į simfoniją žiūrėjo kaip į instrumentinę dramą, tradiciją. Būtent simfonija geba atskleisti ir įkūnyti gėrio ir blogio, gyvenimo ir mirties konfliktus. Simfonija yra daugialypis spektaklis, kuriame tiesa – net pati karčiausia – atskleidžiama tik įtemptos kovos kaina. Pergalė įmanoma. Galimas ir pralaimėjimas.

Penktoji simfonija gimė iš aštrios patirties ir apmąstymų apie tai, kas vyksta mus supančiame pasaulyje. 30-ieji mūsų šalyje buvo griežtų represijų ir fašizmo plitimo metas Europos šalys. Dar viena tragedija. Vėl kova ir neviltis. Įtemptas mąstymas. Tačiau kai dvasingumo stokos blogis, prisidengęs mechaniniu žygiu, artėja su nuobodžia ir akla jėga, pasirengusia nušluoti viską, kas gyva ir kas žmogiška, tada ir protas, ir jausmai pakyla kaip siena tam pasipriešinti. Penktosios simfonijos muzika prikelia herojišką Bethoveno veiksmingumą ir į naują kultūros istorijos etapą atneša klasikinę „kovą į pergalę“ idėją. Finalo muzika energinga ir nerami, iki paskutinių taktų besiveržianti paskutinės pergalingos natos link. Finalas yra ne pergalės šventė, o pasiekimas ją. Simfonija žavi klasikiniu visų eilučių, visų formų tobulumu, griežtu ir paprastu obeliskas pakyla į žmogaus drąsą. Apie šios muzikos prasmę kompozitorius kalbėjo: „... Mano simfonijos tema – asmenybės formavimas. Šio darbo koncepcijos centre mačiau žmogų su visa savo patirtimi.

Muzika: Penktoji simfonija. Finalo fragmentas ispanų kalba. E. Mravinskis ir L. Bernsteinas.

Po Penktosios simfonijos kompozitoriaus dėmesio centre atsidūrė dramos simfonijos žanras.

Vargu ar kitas muzikinė kompozicija XX amžius sulaukė tokio dėmesio ir susidomėjimo kaip Šostakovičiaus Septintoji „Leningrado“ simfonija. Tampašalies istorijos dokumentas, tai sukėlė precedento neturintį visuomenės pasipiktinimą visame pasaulyje. Pilietiškumo, drąsos, didvyriškumo, kovos ir pergalės sąvokos sukoncentruotos žodžiuose „Leningrado simfonija“.

Muzika: Septintoji simfonija. 1 dalies fragmentas su invazijos tema - blogio tema.

Pirmosios dalies muzikos išraiškos galia yra didžiulė. Pagrindinės jo temos itin ryškios ir konkrečios – ramiai didinga, oriai besireikšianti Tėvynės tema ir pabrėžtinai mechanistinė invazijos (blogio tema), švilpianti frazių gale. Iš vienos pusės – epinė galia, pilnakraujis orkestrinis šiltų styginių tembrų ir drąsių pučiamųjų balsų skambesys, platus, nevaržomas frazių kvėpavimas, aiški dainų intonacijų palaikymas. Kita vertus, yra nenatūralus, mirtinas pikolo fleitos ir būgno derinys, be galo kartojamo trumpo ritminio signalo bedvasis automatizmas, atkuriantis karinio signalo ritmą. Klausytojų akivaizdoje besiskleidžiančios tragedijos įvykiai yra siaubingi. Monstriška ir siaubinga yra galia, kuri staiga išauga iš iš pažiūros beveik nekenksmingos melodijos garsiajame „invazijos epizode“. Muzikos priemonėmis – tik muzika!.. – apie fašizmą kalba kompozitorius. Kalba su aistra, su pykčiu, su skausmu... Ir tada liūdnai nuskamba tylus fagoto monologas - „laidotuvių maršas arba, tiksliau, requiem karo aukoms“ (Šostakovičius).

Antroji simfonijos dalis yra taikios šalies praeities paveikslas, apgaubtas elegiška migla; trečioji – ramus atspindys, kupinas didelio patoso; finale – per kovą, per mirtį ir kančią – prikeliama pradinė pirmosios dalies tema, Tėvynės tema, o paskutiniuose simfonijos taktuose pranašauja artėjančią pergalę.

Pirmosios trys simfonijos dalys buvo sukurtos apgultame Leningrade, tiesiogine to žodžio prasme, riaumojant sprogstančioms bomboms.

Nuotraukos:

„Apgultame Leningrade Šostakovičius groja Leningrado simfoniją, 1941 m.

Šostakovičius dirba prie Leningrado simfonijos, 1941 m.

V. Bogdanovas-Berezovskis apie Septintąją „Leningrado“ simfoniją:

„Vieną rugsėjo vakarą (1941 m.) pas jį buvo pakviesti keli Leningrado kompozitoriai, Šostakovičiaus draugai, pasiklausyti dviejų naujosios simfonijos dalių. Didžiuliai ant stalo atkišę natų lapai rodė orkestrinės kompozicijos didingumą: kulminacijos metu prie didelio simfoninio orkestro prisijungė vadinamoji „gaja“ – papildoma pučiamųjų orkestras, tuoj pat keturis kartus padidinęs galingą ir visiškas simfoninės kompozicijos skambesys.

Šostakovičius žaidė nervingai, entuziastingai. Atrodė, kad jis iš fortepijono bandė išgauti visus orkestrinio skambesio atspalvius. Staiga iš gatvės pasigirdo aštrūs sirenos garsai, o pirmosios dalies pabaigoje autorius ėmė „evakuoti“ žmoną ir vaikus į bombų prieglaudą, tačiau pasiūlė netrukdyti muzikos grojimo. Antroji dalis buvo suvaidinta dusliais priešlėktuvinių pabūklų sprogdinimais, buvo rodomi trečiosios eskizai, tada, bendru reikalavimu, buvo pakartota viskas, kas buvo grota anksčiau. Grįžę pamatėme švytėjimą iš tramvajaus – fašistinių barbarų destruktyvaus darbo pėdsaką.

Finalas buvo baigtas Kuibyševe. Šostakovičius paliko gimtąjį miestą tik paklusęs evakuacijos įsakymui.

Septintosios simfonijos premjera įvyko 1942 m. kovo 5 d. Kuibyševe. Atlikėjai – SSRS Didžiojo teatro orkestras ir dirigentas S. Samosudas – jį paruošė per trumpiausią įmanomą laiką. Po triumfuojančios premjeros Kuibyševe simfonija buvo atlikta Maskvoje. Liepos 1 dieną Niujorke nusileido lėktuvas, gabenęs natų mikrofilmą. Birželio 22 d., karo metinių proga, jis buvo parodytas Londone, vadovaujamas Henry Woodo, o premjera Niujorke buvo numatyta liepos 19 dieną, vadovaujama A. Toscanini.

O Šostakovičius svajojo, kad Leningrade bus atlikta Septintoji simfonija. Visi ten buvę muzikantai ir melomanai taip pat norėjo jį kuo greičiau išgirsti. Todėl balą atsiuntė specialus lėktuvas, kuris saugiai kirto blokados liniją ir įskrido į miestą.

Nuotraukos:

„Leningrado filharmonijos orkestro, vadovaujamo K.I., repeticija. Eliasbergas“

"Gatvėje apgulė Leningradą. Plakatas, skelbiantis apie trečiąjį ir ketvirtąjį Septintosios simfonijos atlikimą, 1942 m.

Leningrade premjera buvo numatyta 1942 m. rugpjūčio 9 d., tą dieną, kai naciai ketino patekti į miestą. Simfonijos partitūra – keturi didelės apimties sąsiuviniai kietais viršeliais – į Leningradą atkeliavo dar gegužę, tačiau iš pradžių atrodė, kad čia jos groti neįmanoma: orkestrantų nebuvo nė pusės tiek, kiek reikalauja partitūros. Tada miestui – simfonijos herojui – į pagalbą atėjo kariniai orkestrai, siųsdami geriausius savo muzikantus, vadovaujamus Karlo Iljičiaus Eliasbergo.

„Kariuomenė atliko paskutinius pasiruošimo koncertui... Kažkas gavo krakmolytą apykaklę dirigento vakariniams marškiniams: su fraku nebuvo taip sunku, kaip su bulvėmis. Muzikantai atvyko apsirengę karine uniforma, bet persirengė drabužinėje. Ant pakabų buvo pakabinti paltai ir kariški diržai, prie sienų stovėjo sušalę šautuvai ir pistoletai. Netoliese gulėjo instrumentų dėklai...

Žmonės rinkosi į grupes ir pavieniui. Jie ėjo numintais takais iš tolimiausių miesto galų, toli vengdami ženklų su užrašu: „Gaudymo metu ši gatvės pusė pavojingiausia“. Ėjome kita, saugia gatvės puse ir stebėjome, kaip griūva tinkas ir karnizai, o iš sviedinių apdaužytų namų pila griuvėsiai. Jie vaikščiojo atsargiai, klausydamiesi priešakinės artilerijos balsų, stebėdami netoliese esančius sprogimus, baimindamiesi, kad apšaudymo banga gali netyčia apimti tą pačią gatvę, kuria jie skubėjo į koncertą baltame stulpelyje. Salė“.

Leningrado fronto vadas armijos generolas L. A. Govorovas įsakė padegti 42-osios armijos baterijas, kad būtų užkirstas kelias priešo apšaudymui, kuris gali nutraukti egzekuciją. Operacija vadinosi „Skvalas“. Kareivis Nikolajus Savkovas, tą vakarą stovėjęs už ginklo Pulkovo aukštumose, rašė jaudinančius eilėraščius:

... O kai kaip pradžios ženklą

Dirigento lazdelė pakilo

Virš priekinio krašto, kaip perkūnija, didinga

Prasidėjo dar viena simfonija, -

Mūsų sargybinių ginklų simfonija,

Kad priešas nepultų miesto,

Kad miestas galėtų klausytis Septintosios simfonijos...

... O salėje škvalas,

Ir priekyje škvalas...

... Ir kai žmonės eidavo į savo butus,

Pilnas aukštų ir išdidžių jausmų,

Kareiviai nuleido ginklų vamzdžius,

Menų aikštės apsauga nuo apšaudymo.

Koncertą transliavo visos sovietinės radijo stotys. Jame dalyvavęs Bogdanovas-Berezovskis rašė: „Spektaklis buvo audringas ir gyvas, kaip mitingas, pakilus ir iškilmingas, kaip nacionalinė šventė“. „Šostakovičius ne tik Didžiosios Rusijos, bet ir visos žmonijos vardu“, „Pykčio ir kovos simfonija“, „Mūsų dienų didvyris“ – tai buvo entuziastingų straipsnių, publikuotų m. skirtingos salys Sveta.

Simfonija įgijo precedento neturintį populiarumą dėl neįprastų sąlygų, kuriomis ji buvo sukurta. Jis turėjo tapti ir tapti būsimos pergalės simboliu, meniniu ir politiniu įvykiu. Septintoji simfonija dažnai lyginama su dokumentiniais kūriniais apie karą, vadinama „kronika“, „dokumentu“ – taip tiksliai perteikia įvykių dvasią. Peštynės sovietiniai žmonėsŠostakovičius atskleidė fašizmą kaip kovą tarp dviejų pasaulių: kūrybos, kūrybos, proto ir naikinimo bei žiaurumo pasaulio; žmogus ir civilizuotas barbaras; gėris ir blogis.

Muzika: Aštuntoji simfonija, III dalis, baimės tema.

Praėjus dvejiems metams po Septintosios, Šostakovičius baigė Aštuntąją simfoniją – grandiozinę kūrybinę poemą apie karą. Jis parašė jį sukrėstas milijonų žmonių kančių ir mirties. Po pirmojo simfonijos atlikimo kai kuriems klausytojams ji pasirodė per tamsi ir atšiauri. Bet ar muzika, pasakojanti apie mirties stovyklas, apie Majdaneko ar Aušvico pragariškos mašinos darbą, apie kankinimus, apie didžiulį pyktį ir Žmogaus, kovojančio su blogiu, stiprybę, gali patikti ausiai? Aštuntoji simfonija neleidžia pamiršti karo tragedijos. Ji kursto žmonių jausmus neapykanta fašizmui – tikram XX amžiaus monstrui.

Visos penkios simfonijos dalys yra skirtos žmogaus sielos kančioms ir kovoms sunkiais išbandymų metais. Reikia išgyventi pirmos dalies įnirtingus riksmus, kovą ir skausmą, per antros ir trečios dalių psichologinio žygio atakos siaubą, reikia išgyventi mirtį dainuojant kritusį requiem ketvirtoje, reikia eiti. Per daugelį įnirtingos kovos etapų vėl finale, kad pagaliau kode pamatytume nedrąsią ir vis dar labai silpnai mirgančią šviesą – vilties, meilės ir pergalės šviesą.

Pirmasis Mravinskio vadovaujamos simfonijos atlikimas įvyko 1943 m. lapkričio 4 d. Maskvoje. Šostakovičiaus aštuntoji simfonija tapo vienu didžiausių pasaulio meno paminklų žmonių drąsai Tėvynės kare.

„... Aštuntasis kvartetas buvo sukurtas per tris dienas Drezdene, dirbant prie filmo „5 dienos, 5 naktys“... Atrodytų, ne tik parašyti, bet tik įrašyti kūrinį iš penkių dalių. kamerinis ansamblis per tokį trumpą laiką! Filmas... sugrąžina mus prie paskutinio karo temos. O naująjį styginių kvartetą, kurį Šostakovičius parašė paveiktas filmui nufilmuotos medžiagos, kompozitorius skiria karo ir fašizmo aukoms atminti...“

Karo temą kvartetas atskleidė naujai. Ketverto formavimasis neįprastas. Pagrindinė tema, kuria ji prasideda, natomis užrašytas autoriaus vardas: D-Es-C-H (D. Sch...), tai yra D-E flat-Do-B garsai. Visas kvartetas sukurtas pagal teminę medžiagą iš skirtingi darbai Pats Šostakovičius.

Pirmoje dalyje – lėta, kupina gilios minties, girdime Pirmosios simfonijos pradžios muziką ir temą iš Penktosios simfonijos. Šioje dalyje keletą kartų figūruoja autoriaus pavardė – D. Sch.... Antroji dalis yra greitai sujaudinta, su aštriais, staigiais akordų akcentais, vedančiais į karo laikų vaizdus. Kulminacijoje fortepijoninio Trio, sukurto 1944 m., muzika įsiveržia du kartus. Ir štai D. Sch.. temą girdime kelis kartus... Trečia dalis – valso skercinė, pastatyta ta pačia D. Sch.. tema, šį kartą liūdno-groteskiško charakterio. Į jį įpinta Pirmojo koncerto violončelei, 1959 m., muzika. Ketvirtasis veiksmas lėtas, koncentruotas, su sunkiais akordų smūgiais: vėl karo, pražūties, blogio vaizdai... Kelio viduryje skamba revoliucinės dainos „Sunkios nelaisvės kankinami“ melodija. Paskutinė penktoji dalis yra visiškai sukurta D. Sch...

Iš viso to, kas pasakyta, aišku, kad centrinis viso kūrinio vaizdas yra D. Sch... tema, tai yra pats autorius, apsuptas jo parašytos muzikos skirtingi laikotarpiai kūrybiškumas. Taikompozitoriaus autoportretas. Ir dedikacija „Fašizmo aukų atminimui“, ir karas byloja apie glaudų autoriaus likimo susipynimą su to meto ir epochos įvykiais.

Nuotraukos: „Su vaikais Maksimu ir Galya“

Grandiozinių filosofinių Šostakovičiaus simfonijų koncepcijų pasaulyje, šalia stulbinančių kvartetų ir sonatų apreiškimų, tarp paveikslų, vaizduojančių siaučiančias siaubingas neteisybės, smurto, melo jėgas ir herojiškas žmogaus pastangas išsaugoti gyvybę ir tikėjimą žmonija, atrodo, visiškai nėra vietos nekaltoms vaiko linksmybėms, išdaigoms, žaidimams, nerūpestingam vaikų juokui. Tačiau net ir tragiškiausiuose Dmitrijaus Šostakovičiaus kūriniuose staiga nuskambės naivi vaikiška dainelė, sužibės šelmiška šypsena: vadinasi, gyvenimas tęsiasi!

Likęs savimi puikus muzikantas mokėjo kalbėtis su vaikais apie jiems suprantamus ir įdomius dalykus. „Mylėkite ir studijuokite didįjį muzikos meną“, – sakė jis, kreipdamasis į jaunimą. – Tau atsivers Visas pasaulis aukštus jausmus, aistros, mintys. Tai nuostabu, padarys tave dvasiškai turtingesniu, tyresniu, tobulesniu. Muzikos dėka atrasite savyje naujų jėgų, kurios anksčiau nebuvo jums žinomos. Pamatysite gyvenimą naujais tonais ir spalvomis.

Kompozitorius ypač daug dėmesio skyrė geros muzikos įvedimui į kasdienį žmonių gyvenimą ir namų muzikavimo plėtrai. „Muzikiniam mėgėjiškumui teikiu didelę reikšmę. Turime visiškai palaikyti pačią mintį groti muziką namuose. Tegul muzika į namus patenka ne tik per radiją, televiziją, plokštelę ar juostelę, bet tegul skamba originaliai, kaip kvartetas ar trio, kaip operos, baleto ar simfonijos aranžuotė klaviatūra, kaip daina ar romansas. draugiškame vakarėlyje“, – rašė Šostakovičius.

Tokie gerai žinomi fortepijoniniai kūriniai kaip „Šokančios lėlės“ ir „Vaikų sąsiuvinis“ yra skirti vaikų muzikai groti. Įdomu tai, kad pjeses, sujungtas į „Vaikų sąsiuvinį“, kompozitorius 1944–1945 metais parašė savo dukrai Galjai Šostakovičiui, kuri tuomet studijavo muzikos mokykla. 1945 m. gegužę, jos gimtadienio proga, buvo parašyta paskutinė, septintoji ciklo pjesė „Gimtadienis“.

Ypatinga vieta kūryboje jaunasis kompozitoriusįtraukta kūrinių fortepijonui: preliudai, „Fantastiški šokiai“, Sonata dviem fortepijonams, du scherzos, įvairios miniatiūros. Yra žinoma, kad jau jaunystėje Šostakovičius, L. V. Nikolajevo mokinys, pasirodė esąs nuostabus pianistas. Tais metais jis net dvejojo galutinai pasirinkdamas profesiją ir, nusprendęs tapti kompozitoriumi, ilgą laiką koncertavo kaip koncertuojantis pianistas.

Šioje muzikoje, žinoma, nėra didelių instrumentinių formų būdingų tragiškų kolizijų ir psichologinio aštrumo. Tačiau įvaldę Šostakovičiui būdingą muzikinę kalbą, stilių ir vaizdinius, vaikai galės patekti į tą didelį ir sudėtingą jo meno pasaulį, be kurio neįmanoma įsivaizduoti XX amžiaus žmogaus kultūros.

Koncertinė programa „D. Šostakovičius vaikams“

kovas (ispaniškai: Egorova Polina)
Susukama lėlė (ispaniškai Starovoitova Dasha)
Polka (ispan. Lanshakov Sasha)
Šokis (ispan. Litvinova Dasha)
Šarmanka (ispan. Omelnichenko Sonya)
Šokis D-dur (ispan. Alexandrova Nadya)
Gavotte (ispaniškai: Alena Sidorova)
Valso pokštas (ispan. Zhadanova Lera)
Romantika iš filmo „Gadfly“ (ispaniškai: Natasha Makarova, M. V. Bubnova)

D. D. Šostakovičiaus vardas žinomas visame pasaulyje. Jis yra vienas didžiausių XX amžiaus menininkų. Jo muzika skamba visose pasaulio šalyse, jos klauso ir mėgsta milijonai skirtingų tautybių žmonių.
Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius gimė 1906 m. rugsėjo 25 d. Sankt Peterburge. Jo tėvas, chemijos inžinierius, dirbo Pagrindiniuose svorių ir matų rūmuose. Motina buvo gabi pianistė.
Būdamas devynerių metų berniukas pradėjo groti pianinu. 1919 metų rudenį Šostakovičius įstojo į Petrogrado konservatoriją. Jaunojo kompozitoriaus diplominis darbas buvo Pirmoji simfonija. Jos neįtikėtina sėkmė – iš pradžių SSRS, paskui – joje užsienio šalys– pažymėjo pradžią kūrybinis kelias jaunas, ryškių gabumų muzikantas.

Šostakovičiaus kūryba neatsiejama nuo jo šiuolaikinės eros, nuo didžiųjų XX amžiaus įvykių. Su didžiule dramatiška galia ir žavia aistra jis užfiksavo didžiulius socialinius konfliktus. Jo muzikoje susiduria taikos ir karo, šviesos ir tamsos, žmogiškumo ir neapykantos vaizdai.
Kariniai 1941–1942 metai. Leningrado „geležinėmis naktimis“, apšviestomis bombų ir sviedinių sprogimų, pasirodo Septintoji simfonija - „Viską užkariaujančios drąsos simfonija“, kaip ji buvo vadinama. Jis buvo atliktas ne tik čia, bet ir JAV, Prancūzijoje, Anglijoje ir kitose šalyse. Karo metais šis darbas sustiprino tikėjimą šviesos triumfu prieš fašistinę tamsą, tiesos prieš juodą Hitlerio fanatikų melą.

Karo laikas tapo praeitimi. Šostakovičius rašo „Giesmę apie miškus“. Raudoną laužų švytėjimą pakeičia nauja taikaus gyvenimo diena – apie tai byloja šios oratorijos muzika. O po jo pasirodė chorinės poemos, preliudai ir fugos fortepijonui, nauji kvartetai, simfonijos.

Šostakovičiaus kūriniuose atsispindintis turinys reikalavo naujų išraiškos priemonių, naujų meninių technikų. Jis rado šias priemones ir būdus. Jo stilius išsiskiria giliu individualiu originalumu ir tikromis naujovėmis. Nuostabus sovietų kompozitorius buvo vienas iš tų menininkų, kurie eina nepramintais takais, praturtindami meną ir plečiantys jo galimybes.
Šostakovičius parašė daugybę kūrinių. Tarp jų – penkiolika simfonijų, koncertai fortepijonui, smuikui ir violončelei su orkestru, kvartetai, trio ir kiti kameriniai instrumentiniai kūriniai, vokalinis ciklas „Iš žydų liaudies poezijos“, opera „Katerina Izmailova“ pagal Leskovo apsakymą „Ledi Makbet iš Mcensko“. “, baletai, operetė „Maskva, Čeryomuški“. Jis parašė muziką filmams „Auksiniai kalnai“, „Klientas“, „Didysis pilietis“, „Žmogus su ginklu“, „Jaunoji gvardija“, „Susitikimas prie Elbės“, „Gadfly“. „Hamletas“ ir tt Daina apie B. Kornilovo eilėraščius iš filmo „Ateinantis“ - „Rytas mus pasitinka vėsiai“.

Šostakovičius taip pat vedė aktyvų visuomeninį gyvenimą ir vaisingą pedagoginį darbą.