Šiais laikais mažai žmonių yra susipažinę su originaliausio menininko Fedoto Vasiljevičiaus Sychkovo darbais. O 10-ajame dešimtmetyje jo darbai sulaukė sėkmės ne tik parodose Rusijoje, bet ir Paryžiaus salone, kur juos noriai pirko meno mylėtojai, besidomintys mūsų šalies gyvenimu ir menu. Valstiečių merginos ir jaunos damos F.V. Sychkovo darbai buvo artimi Konstantino Makovskio gudobelėms, nors menininkų gyvenimas ir keliai į meną buvo skirtingi.
Viename iš Penzos provincijos kaimų gimęs Fedotas Sychkovas, kurio puikūs meniniai sugebėjimai buvo akivaizdūs nuo mažens, vaikystę praleido beviltiško reikalo šeimoje. Jaunuoliui buvo vienas tikslas – Sankt Peterburgas su savo Dailės akademija. Norėdamas užsidirbti reikiamų lėšų kelionei, paauglys dirba ikonų tapybos dirbtuvėse, piešia freskas bažnyčiose, vaidina. vaizdingi portretai iš fotografijų.
1895 metais F.Syčkovas, baigęs piešimo mokyklą Sankt Peterburge, tapo Dailės akademijos studentu savanoriu. 1900 m. už paveikslą „Laiškas iš karo“ jam buvo suteiktas dailininko vardas.
Valstiečių gyvenimo ir kaimo švenčių tema menininkui yra pagrindinė, nors nutapė daug portretų, peizažų, natiurmortų. Jis parašė apie 600 paveikslų, studijų ir eskizų. Tai buvo jo kronika gimtoji žemė- Mordovija. Ir, atminkite, jo drobės yra žvilgsnis į gyvenimą mylinčio žmogaus pasaulį. Na. o jo herojų grožis tiesiog nuostabus. Jis turi patikimą, laisvą modelį ir gerą spalvų schemą.
F. V. mirė Sychkovą Saranske, būdamas Mordovijos autonominės Sovietų Socialistinės Respublikos nusipelnęs menininkas.
Mūsų garsaus tautiečio, talentingo tapytojo, vieno iš Mordovijos profesionalaus vaizduojamojo meno įkūrėjų, MASSR ir RSFSR nusipelniusio menininko, Mordovijos liaudies menininko Fedoto Vasiljevičiaus Sychkovo vardas žinomas toli už mūsų tėvynės sienų.
F.V. Sychkovas savo drobėse sukūrė ryškius, įsimintinus, įtikinamus liaudies vaizdus. Gražūs savo sveikata ir linksmumu, jie patvirtina dirbančio žmogaus dvasinį grožį ir vertę, jo teisę į laimę.
F. V. Sychkovo kūrybiškumas išsiskiria retu vientisumu. Menininko simpatijos kartą ir visiems laikams buvo skirtos vienai temai - jo gimtojo Kochelaevo kaimo gyvenimui, kuriame jis gyveno beveik visą savo gyvenimą.
Gimtasis Kochelaevo kaimas, vaizdingai įsikūręs ant Mokšos upės kranto, menininko ilgai nepaliko. Studijuodamas Sankt Peterburge Syčkovas čia atvyko atostogauti po kelionių per Europos šalis – Italiją, Vokietiją, Austriją, Prancūziją – grįžo į Kočelajevą, čia apsigyveno amžiams. Menininkas gyveno mažame name, kuris stovėjo „pačioje vietoje ir gatvėje, vadinamoje Rogožinskaja“, kuriame gimė 1870 m. ilgas gyvenimas, kupina kūrybinių atradimų ir laimėjimų.
Menininko gyvenimas apėmė du laikotarpius. Spalio revoliucija jis susipažino su jau įsitvirtinusiu žinomu menininku ir in sovietinis laikas dirbo daugiau nei keturiasdešimt metų. Rusas pagal tautybę Sychkovas savo meną skyrė jaunai Mordovijos respublikai ir labai prisidėjo prie jos vaizdinės kultūros formavimo ir plėtros.
Fedotas Sychkovas nuo vaikystės matė skurdą ir anksti prarado tėvą. Kaip ir visi Kochelajevo valstiečių vaikai, būsimasis menininkas Apie gerą išsilavinimą net pagalvoti negalėjau. Jo likimas buvo tik trejų metų zemstvo mokykla, kurioje jis įgijo pirmuosius piešimo įgūdžius. Jo kelias į meną panašus į šimtus kitų, kilusių iš skurdžiausių XIX amžiaus pabaigos Rusijos visuomenės sluoksnių. Tapk Įžymūs žmonės, jiems pavyko įgyti išsilavinimą už tam tikrą kainą didžiausias darbas ir didelio atkaklumo. Šiame kelyje Syčkovas, be trejų metų žemstvos mokyklos, turėjo nemenką darbą ikonų tapytojų artelėje, pažeminimu ir pirmą kartą užsakytu paveikslu „Arapovo stoties klojimas“ į gabaus savamokslio likimą įsikišo vietos dvarininkas generolas I.A. Jis padėjo gabiam berniukui 1892 metais įstoti į Sankt Peterburgo meno skatinimo draugijos piešimo mokyklą.
F. Syčkovas per trejus metus baigė šešerių metų kursą piešimo mokykloje ir 1895 metais įstojo į Dailės akademijos aukštąją tapybos, skulptūros ir architektūros dailės mokyklą.
Dailės akademijos sienose ne tik sustiprėjo jo profesiniai gebėjimai, formavosi meninė pasaulėžiūra, bet ir atsiskleidė polinkiai į tam tikrus žanrus, temas. Kartu su portretais jį labiausiai traukė kasdieninis žanras. Pagrindinė Sychkovo kūrybos tema yra kaimo gyvenimas.
Menas taip pat vaidino svarbų vaidmenį plėtojant Sychkovo kūrybiškumą. I.E. Repinas ir asmeninis bendravimas su juo, kurį menininkas prisiminė visą savo gyvenimą. Baigęs akademiją (1900 m.), Syčkovas gana aktyviai dalyvavo tuometinėse Sankt Peterburgo parodose. Jo vardas populiarėja. Savo darbus jis demonstruoja pavasario akademinėse parodose, Sankt Peterburgo dailininkų draugijos ir Rusijos akvarelininkų draugijos A.I. Kuindži draugijos parodose, buvo apdovanotas įvairiais prizais ir apdovanojimais.
Kelionė į užsienį, kurią Sychkovai (1903 m. Sychkovas vedė Lydiją Vasiljevną Ankudinovą) leidosi 1908 m., suvaidino svarbų vaidmenį formuojant menininką. Jo tikslas – ištirti geriausi muziejai Europa, pažintis su Europos tapybos šedevrais.
Kelionė į užsienį dailininkui suteikė daug įspūdžių ir daug naujų žinių tapybos srityje darbas nepasikeitė. .Gavęs galingą dvasinį krūvį, jis intensyviai dirba. Tai vaisingiausias menininko kūrybos laikotarpis Per mažiau nei dešimt metų jis sukūrė apie penkiasdešimt skirtingų darbų, tarp jų per dešimt teminių drobių, tokių kaip „Iš kalnų“. „Skalbėjai“ (1910) , „Kaimo vestuvės“ (1911) „Bachelorette Party“, „Sunkus perėjimas“ (1912) „Jojimas Maslenicoje“ (1914), „Vėl gimtinėje“, „Vandens palaiminimas“ (1916) Per šį savo darbo laikotarpį F. V. Sychkovas turi didelį populiarumą tarp plačiosios visuomenės.
Spalio revoliucija radikaliai pakeitė įprastą Sychkovo gyvenimo būdą ir sujaukė visus jo planus. Alkaname, nešildomame Sankt Peterburge netekęs erdvių dirbtuvių ir turtingų klientų, grįžo į tėvynę, su kuria ryšių taip ir nenutraukė. Kočelajeve jis su žmona Lidija Vasiljevna apsigyveno šiaudinėje trobelėje, prie jos pridėjo dirbtuves, darė namų ruošos darbus ir kultivavo savo sklypą, kaip ir visi Kočelajevo valstiečiai. Jam atrodė, kad visa tai buvo laikina tolesni įvykiai, Kočelajevas tapo vieta, kur Syčkovai gyveno beveik iki savo gyvenimo pabaigos.
Namuose menininkas aktyviai įsitraukė į socialinį regiono gyvenimą. 1918 m. dalyvavo dekoruojant plokštes ir plakatus, skirtus Narovčatos rajono miestelio ir Arapovo stoties šventėms (nuo 1918 m. Kovylkino pas save Kočelajeve jis papuošė klubą šūkiais, plakatais, klubo vadovų portretais). revoliucija, ir nutapytas dekoracijas mėgėjų scenoje statomiems spektakliams.
Susiformavus Mordovijos autonomijai, Syčkovas pirmasis iš mūsų respublikos menininkų dailėje sukūrė ryškų, įsimintiną Mordovijos moters įvaizdį „Draugės darbe“, „Mokykla – puiki mokinė“ (1935) „Mordovijos mokytoja “ (1937), „Derliaus šventė“, „Traktoristai“ Mordoviečiai“ (1938), „Erzyanka“ (1952) Su kokiu orumu ir pasididžiavimu Mordovijos moterys ir merginos dėvi savo tautinius kostiumus, pažemintus ir pakabintus meistriškais papuošimais iš karoliukų, blauzdos, brangakmeniai ir monetos. Aplink kaklą – įvairiausi karoliai, spalvingi, suverti ir austi. Diržas turi kelis sunkesnius kutus iš didesnių karoliukų Ant pėdų vienodo bangavimo virš kulkšnies „akordeono batai“ arba „sermaf kamot“, megztos kojinės su raštais. Ant galvos – spalvinga vilnonė skara su kutais, ant kurios taip pat nupintas „aškotf“ vainikas. nacionalinis grožio supratimas, ir yra šlovinamas tapytojo. Viename iš laiškų kolegai menininkui N. A. Kamenščikovui jis rašė: „Aš ne mordovietis, o grynai rusas ir nuo mažens mačiau mordoviečių, tik dabar per pastaruosius dvidešimt metų pradėjau domėtis mordoviečiais. ir aš labai myliu mordoviečių praeitį, jų tautinius kostiumus ir taip toliau... Aš gana daug pastaraisiais metais Aš tai padariau, vaizduodamas Mordovijos gyvenimą, bet kaip gali būti kitaip, nes pasirodė esąs tikras Mordovijos autonominės Tarybų Socialistinės Respublikos gyventojas. Čia man buvo suteiktas garbės vardas ir skirta asmeninė pensija. Na, todėl su mordoviečiais esu susijęs glaudžiai ir visam gyvenimui.
Prasideda 30-ųjų viduryje naujas laikotarpis Sychkovo darbuose. Stengdamasis būti objektyvus, savo darbuose jis atspindi viską, kas nauja, pozityvu po bado ir niokojimo, kuris nuolat įsiliejo į gimtojo kaimo gyvenimą. Reikšmingas vaidmuo Mordovijos meninio gyvenimo atgaivinimas suvaidino svarbų vaidmenį jo kūrybos raidoje. MASSR menininkų sąjungos sukūrimas 1937 m., sistemingas respublikinių meno parodų organizavimas Saranske, kuriame aktyviai dalyvavo F. V. Sychkovas, visa tai negalėjo paveikti jau subrendusio meistro jis sukūrė visa linija kūriniai, pasakojantys apie tarybinio kaimo gyvenimą: „Derliaus šventė“, „Atostogos kolūkyje“, „Kolūkio turgus“, „Mergina mėlyna skarele“, „Riedėjimas iš kalnų“, „Susirinkimas į svečius“. “, „Grinka“ ir kt.
Didžioji pradžia Tėvynės karas nors tai pakeitė tapytojo temas, apskritai jo kūryba nekontrastuoja su ankstesniais laikotarpiais. Pastebėtina, kad šiuo laikotarpiu ypatingu darbingumu ir produktyvumu pasižymėjęs menininkas dirbo labai mažai. Jei prieškariu per metus sukūrė po kelis paveikslus ir portretus, tai karo metais nutapė vieną užbaigtą drobę „Gynybos fondui“, du portretus „Žmogaus portretas“, „Sovietų Sąjungos didvyrio A.G. portretas. Kotovas“, padarė paveikslų „Mordovijos autonominės Sovietų Socialistinės Respublikos merginos studijuoja karinius reikalus“ eskizus. Pagrindinė to priežastis – moralinė menininko būsena, kuri smarkiai nerimavo dėl karo įvykių.
F.V. Sychkovas sukūrė savo įsimintiną moterišką grožį su ryškiais tautiniais bruožais. Jo idealas neturi nieko bendra su klasikiniu. Jo herojės žavi žiūrovą savo sveika ir stipria žmonių jėga iš liaudies, patvirtina būties pilnatvę ir džiaugsmą. Menininkės sukurtas įvaizdis, nors ir paremtas konkrečių žmonių įvaizdžiu, yra gana kolektyvinio pobūdžio. Jam būdingas žydinčios jaunystės žavesys, gyvybingumo gausa, perpildyta energija, stiprybė ir sveikata. Jo kūrimui priklauso visas meistro naudojamų išraiškingų priemonių arsenalas. Vietoj plonų, lieknų formų jo drobėse yra tankios, tvirtai surištos figūros, skleidžiančios gyvybinę energiją.
Sychkovo gražuolės turi pilnus skruostus, švelnias ir aiškias akis bei linksmą, baltadantis šypseną. Šypsena yra nepakeičiamas menininko herojų bruožas. Dėl savo šypsenos jie tiesiogiai bendrauja su žiūrovu.
Moteris yra ne tik visų pagrindinė veikėja teminiai paveikslai F. V. Sychkova. Jo baigtas stilius liaudies grožis jis sukūrė daugybę portretinių darbų. Jie buvo laboratorija, kurioje išsikristalizavo pagrindiniai menininko mėgstamo įvaizdžio bruožai. Jam ypač patiko linksmos, raudonskruostės, žvalios, stiprios merginos, tokios kaip „Šokanti Sonya“, „Mezginė Nastja“, „Pjaunamoji“, „Ustinya“, „Mergina su kopūstų sodinukais“ ir kt. .
Dažnai meistras piešia porinius portretus, kuriuose derina du modelius, dedamus arba interjere („Išvykęs“, „Ruošiamės į svečius“, „Draugės“), arba lauke („Atostogos. Draugės. Žiema“, „Draugės, Vaikai“, „Draugai“ ir kt.).
Valstiečių vaikų vaizdavimas yra viena mėgstamiausių Sychkovo temų. Jo vaikiškuose portretuose jaučiamas tas tradicinis savarankiškumas, nuo vaikystės įskiepytas „darbo nuovokumas“, kuris vis dar skiria kaimo vaikus nuo miesto vaikų. Jis aiškiai parodo žiūrovui, kad myli savo herojus, žavisi jais, supranta jų savitą žavesį.
Pasižymėjęs nepaprastu darbingumu, F.V.Syčkovas per savo ilgą gyvenimą sukūrė daugiau nei tris šimtus baigtų darbų, parašė daugiau nei tūkstantį eskizų, kurie saugomi Mordovijos respublikiniame dailės muziejuje Maskvoje ir Sankt Peterburge, Ivanove Uljanovskas, Ufa ir Čeliabinskas ir kiti Šalies miestuose F. V. Sychkovo kūrinių galima rasti muziejuose ir privačiose kolekcijose. Visur žmonės žavisi skambiomis menininko spalvomis.
Ir nesvarbu, kiek metų praeis, Sychkovo paveikslai visada išmokys žmones mylėti gimtoji žemė, suteiks žmonėms džiaugsmo, kaip dovanojo ne vienai kartai. Nes nuostabųjį tapytoją, Mordovijos dainininką, liaudies gyvenimo dainininką kurti įkvėpė išliekančios, amžinos vertybės: žemės grožis, žmogaus grožis, žmogaus darbo ir laimės grožis.
ღ Menininkas Fedotas Vasiljevičius Sychkovas. Jaunos valstietės ღViena iš didelių ir unikalių muziejaus kolekcijos dalių yra Mordovijos liaudies menininko, RSFSR ir MASSR nusipelniusio menininko Fedoto Vasiljevičiaus Sychkovo (1870-1958) darbų kolekcija (apie 600 paveikslų, etiudų, eskizų). , originalus, kaimo dailininkas-rašytojas, stovėjęs prie Mordovijos profesionalaus vaizduojamojo meno ištakų. Nuotaikingi, meistriškai atlikti menininko darbai, kurių herojais tapo tautiečiai, yra savotiška gyvenimo gimtajame krašte kronika.
Jo tikslas F. V. mene. Syčkovas matė, kad tai atskleidžia kaimo gyvenimo grožį ir savitumą, kurį jis jautė ir suprato giliau nei daugelis kitų meistrų, nes kilęs iš šios aplinkos ir niekada su ja nesilaužęs. „Savo meną paskyriau Rusijos kaimo gyvenimui pavaizduoti“, – rašė menininkas. 
Prieštaringoje socialinių sukrėtimų ir sudėtingų ideologinių bei estetinių ieškojimų eroje F.V. Sychkovas išliko ištikimas geriausių XIX amžiaus rusų realistinės tapybos mokyklos tradicijų tęsėjas. Meistro meninei pasaulėžiūrai pasirodė svetimos avangardinės tendencijos, konstruktyvistinių formų, neturinčių nieko bendra, troškimas. realus pasaulis, o paskui netikras Stalino epochos meno patosas. Jo, kaip būties džiaugsmų menininko, pasaulėžiūros tonas artimesnis antros kartos „Meno pasaulio“ grožio kultu estetikai, kuri triumfavo prieš klajoklių socialinį realizmą. 
Fedotas Vasiljevičius Sychkovas gimė 1870 m. Kochelaevo kaime, Narovchatsky rajone, Penzos provincijoje, dabartiniame Mordovijos Respublikos Kovylkinskio rajone, neturtingoje valstiečių šeimoje. Anksti liko našlaičiais. Bendrasis išsilavinimas gavo trejų metų zemstvo mokykloje, kur mokytojas P.E. Dyumajevas pirmasis atkreipė dėmesį į meniškai gabų valstiečių berniuką. Tačiau praėjo dar keli metai, kol Sychkovas paėmė teptuką ir įėjo į jį dygliuotas kelias menininkas. Remdamasis menkomis žiniomis piešimo ir tapybos srityje, kurias jis gavo iš P.E. Dyumajevas, o paskui ikonų tapybos artelėje D.A. Reshetnikova, F.V. Sychkovas pradėjo dirbti savarankiškai, tapydamas ikonas ir kaimo žmonių portretus. Tarp ankstyvųjų darbų yra paveikslas „Arapovo stoties klojimas“ (1892), kurį užsakė Sankt Peterburgo generolas I. A. Arapovas, kurio dvaras buvo netoli Kočelajevo. Paveikslo kūrimas tapo savotišku egzaminu, gebėjimų išbandymu, kurį Sychkovas išlaikė oriai. Generolas parodė paveikslą Laisvų žmonių piešimo mokyklos direktoriui E. A. Sabanejevui. Atsižvelgdamas į Sychkovo talentą, jis patarė jam atvežti jaunuolį į Sankt Peterburgą. 1892 metais Sychkovas peržengė piešimo mokyklos slenkstį, kur mokėsi pas K. V. Lebedevą, I. V. Tsionglinskį. 
Sychkovo evoliucija iš savamokslio menininko į profesionalą buvo greita. Mokyklos sienose jis gavo bazines piešimo ir tapybos žinias, o po metų pamokų jo įgūdžiai tapo labiau pasitikintys, laisvesni, o piešimas – tikslesnis. Tarp sėkmingiausių ankstyvųjų darbų yra „Jaunesniosios menininkės sesers Jekaterinos Vasiljevnos Sychkovos portretas“ (1893). Matyti, kaip tapybinėmis priemonėmis perteikiama audinio tekstūra ir kaip derinamos spalvos kolosalus darbas ką Syčkovas padarė studijų metais. Tuo pat metu jis pradėjo tapyti portretus pagal užsakymą. Taip buvo dėl sunkumų finansinė situacija, bet prieš jį buvo ir ryškus darbo pavyzdys užsakytame pirmaujančių to meto meistrų portrete. Nuolatinis darbas šiame žanre tobulino jauno menininko įgūdžius. 
1895 m. kaip savanoris įstojo į Dailės akademijos aukštąją dailės mokyklą. Mokėsi kovinės tapybos klasėje pas N.D. Kuznecova ir P.O. Kovalevskis, kuris savo pedagoginėje praktikoje laikėsi peredvizhnikų demokratinių principų. 
„Anos Ivanovnos Sičkovos, dailininkės motinos portretas“ (1898), sukurtas pagal geriausias demokratinių menininkų tradicijas, datuojamas jo studijų Dailės akademijoje laikais. Mažos, šiek tiek suglebusios figūros siluete jaučiamasi gyvenimo slegiamas. Ši skausminga nata vystosi spalvų schemoje, išlaikomoje pilkai juodoje monochrominėje paletėje. 
Studijų metais Sychkovas nutapė keletą autoportretų. Ankstyviausias iš jų, 1893 m., datuojamas jo laikais, kai jis dirbo Menų skatinimo draugijos mokykloje. Menininkas atidžiai tyrinėja savo veidą, psichologiškai tiksliai ir subtiliai savo išorine išvaizda išreikšdamas savo vidinę būseną – aistringą norą suvokti. pasaulis, raskite savo vietą meninėje aplinkoje. „Autoportretas“, parašytas likus metams iki Dailės akademijos pabaigos, turi visai kitokį, pasaulietiškesnį, reprezentacinį charakterį. Didelė galva su tamsiais trumpai kirptais plaukais modeliuojama aiškiai ir užtikrintai. Aukšta, švarios linijos kakta, ramus žvilgsnis iš giliai įleistų akių, iš kurių galima įskaityti pasitikėjimą savimi ir savigarbą. 
Kaip ir daugelis jaunų to meto tapytojų, Syčkovas svajojo studijuoti Repino studijoje, kurią pažinojo per generolą Arapovą nuo tada, kai pirmą kartą atvyko į Sankt Peterburgą ir įstojo į Dailės skatinimo draugijos mokyklą. Generolas parodė Repinui savo talentingo globotinio, kurį jis vadino tik „mano Rafaeliu“, darbus. Per stojamieji egzaminai Dailės akademijoje Repinas atpažino Sychkovą ir pateikė keletą naudingų komentarų. Ne kartą jis kreipėsi patarimo į Repiną, ypač kurdamas baigiamasis darbas„Karo žinios“ (1900). Nepaisant to, kad studijų metais Dailės akademijoje Sychkovas studijavo mūšio tapybą, baigęs studijas rado savo pašaukimą kaip portretų tapytojas ir žanro tapytojas. 
Sychkovo dailės akademijos pabaiga 1900 m. įvyko amžių sandūroje su fejerverkais. meniniai judesiai ir kryptys, visa galaktika kūrėjų, kurie buvo ryškiausi savo drąsiose avangardinėse paieškose. Sudėtingos amžių sandūros eros kontekste Sychkovo kūryba atrodo tradicinė. Jis nepatyrė psichikos sumaišties ir sumišimo prieš prasidedant naujam. Jis išsiskyrė aiškia gyvenimo padėtimi ir tvirtu pasitikėjimu keliu, kurį kartą ir visiems laikams pasirinko kaip menininkas ir kasdienio gyvenimo Rusijos kaime rašytojas. Savo meniniais ieškojimais jis artimas tokių tapytojų grupei kaip S.A.Korovinas, F.A.Malyavinas, A.E.Arkhipovas. 
To meto paveikslai, o Sychkovas buvo aktyvus daugelio visos Rusijos ir užsienio parodų dalyvis, patraukė žiūrovų dėmesį siužetų gyvybingumu, realizmo matu, kuris sėkmingai derinamas su lyrišku skambesiu. liaudies vaizdai. Tai buvo pasiekta ne tik giliomis žiniomis valstietiškas gyvenimas, būtent nuolatinis buvimas šioje aplinkoje – pažįstamas, suprantamas, mylimas. Baigęs mokslus Sankt Peterburge, Syčkovas grįžo į tėvynę, kuri jam tapo gyvybę teikiančiu kūrybinio įkvėpimo šaltiniu. Įsimylėjęs spalvingą pilnakraujiško tautinio gyvenimo stichiją, mokėjo poetiškai pavaizduoti įprasčiausius valstietiško gyvenimo aspektus, siužetuose nesikreipdamas į perdėtą literatūriškumą. Liaudies šventės, kalnų slidinėjimas, vestuvės, susibūrimai – tai ne visas temų ir motyvų gama, kuri patraukė meistrą. Paprasto kaimo žmonių linksmybių nuotraukose ("Iš kalnų" (1910), "Jojimas Maslenicoje" (1914) ir kt.) jam pavyko perteikti atsipalaidavusio linksmybių ir meilės gyvenimui atmosferą. 
Tačiau būtų klaidinga visą Sychkovo kūrybą redukuoti į „amžinas“ šventes. Jo paties vaikystės ir jaunystės įspūdžiai, susiję su skurdo ir pažeminimo laiku, nulėmė Syčkovo demokratiškumą, gebėjimą užjausti ir subtiliai suprasti esmę. gyvenimo būdas Rusijos valstiečiai. 1900–1910-ieji - Sychkovo kūrybinės brandos laikas. Tada jis sukūrė drobes - „Sugrįžimas iš mugės“, „Kaimo vestuvės“, „Vandens palaiminimas“, „Kristoslavai“, „Sunkus praėjimas“ ir daugybę kitų, kuriose meistras siekė papasakoti apie įvairius kaimo gyvenimo aspektus, veikiantis kaip dėmesingas, pastabus pasakotojas, nepagražinantis realijų, tačiau nesikreipiantis į socialinius kaimo bendruomenės prieštaravimus. Kasdieniai Sychkovo paveikslai formuoja holistinį dirbančių žmonių, gyvenančių žemėje pagal savo taikios egzistencijos dėsnius, įvaizdį. Jie parašyti lengvai ir laisvai su tikru žanro menininko įgūdžiu. Juos traukia personažų portretinių charakteristikų ryškumas, gebėjimas plastiškai tiksliai komponuoti daugiafigūrias kompozicijas, rasti išraiškingų pozų ir gestų, suteikiančių vaizdams ypatingo emocinio atvirumo. 
Išmatuotą kaimo gyvenimo ritmą jis paprastai ir teisingai parodė filmuose „Linų malūnai“ (1905), „Sugrįžimas iš šienapjūtės“ (1911). Menininkas nedramatizuoja, nekuria sudėtingo siužeto, atrodo, kad darbo scenas perkelti į drobę jam nekainavo nei daug pastangų, nei pastangų. Tačiau šiame kompozicijos konstravimo lengvume ir natūralumu, pasirodo kaip gyva tikrovė, slypi jo originalumas ir talento galia. Sychkovo sugebėjimas parodyti kasdienį, kasdienį reiškinį menine, poetine forma yra įrodymas puikios žinios, meilė ir kaimo gyvenimo supratimas. 
Lygiagrečiai su pagrindine linija, skirta valstiečių gyvenimui ir kasdieniam gyvenimui, XX a. dešimtmetyje Sychkovo kūryboje buvo sukurta antroji linija - ši linija siejama su iškilmingu užsakytu portretu. Syčkovas tuo metu buvo neįprastai populiarus portretų tapytojas Sankt Peterburge. Klientus tikriausiai patraukė jo gebėjimas rašyti greitai ir tiksliai, fiksuojant vaizduojamųjų išorinės išvaizdos bruožus. Tarp jo „modelių“ yra bankininkai, valdininkai ir visuomenės ponios. Puikus apeiginio portreto pavyzdys yra „Portretas juodai“ (1904), kur pats susidomėjimas modeliu – menininko žmona Lidija Vasiljevna – leido sušvelninti salono grožį ir įnešti į saloną tam tikro psichologiškumo ir dekoratyvumo natų. kompozicija, kuri buvo reprezentatyvi. L.V. Sychkova pozuoja atvirai, menininkė žvelgia iš apačios, suteikdama jai didingumą, būdingą apeiginiam portretui, tačiau šis motyvas nesumenkina natūralumo, kuris perteikiamas gyva ir teisinga veido interpretacija. Portretas atskleidžia turtus vidinis pasaulis asmuo: svajingumas, nušvitęs liūdesys, atkartojantis jų tonaciją vaizdais Čechovo herojės. Lidia Vasilievna Ankudinova, elegantiška, trapi Sankt Peterburgo jauna dama, tapo tikra menininko mūza. Šios moters vaidmuo F.V. Sychkova buvo reikšminga ir neįkainojama. 1903 m. ji tapo menininko žmona, visą likusį gyvenimą dalijančia su juo džiaugsmais ir vargais. Ji gyveno su juo Kochelaevo kaime, Mordovijos užmiestyje, lankė parodas ir žinojo apie visus meninio gyvenimo įvykius. Ją gerbė ir vertino daugelis menininkų – F.V. draugų. Sičkova. Jos gražus veidas su skaidriu mėlynos akys galima atpažinti daugelyje meistro paveikslų. „Ponios portrete“ (1903) ji rodoma vaikščiojanti alėja su nėriniuotu skėčiu rankose. Ryškiai raudonos suknelės derinys su žydinčia žaluma – nuostabiai drąsus. Galbūt tai vienas iš nedaugelio meistro darbų, kuriuose jis siekė impresionistiškai perteikti oro judėjimą, žalumos refleksus, harmoningai išryškindamas melancholišką-ramią modelio būseną. Lidia Vasiljevna dažnai pozuodavo menininkei Rusijos valstietės drabužiais ir šiame vaidmenyje atrodydavo taip pat natūraliai, kaip ir visuomenės damos. Kūrinyje „Vasara“ (1909) ji pasirodo valstietės merginos pavidalu. 
Vaikų portretai tapo įdomiu menininko kūrybos puslapiu. Pirmą kartą į juos jis kreipėsi 900-aisiais, išskyrus kelis studentų eskizus, kuriuose vaikai jam pozavo kaip modeliai. Tiek tapyti, tiek akvarele sukurti vaikų portretai rodo rimtą ir gilų autoriaus vaiko sielos supratimą. Juos traukia žaviai nuoširdus sugebėjimas perteikti dvasinį vaikų pasaulį bevaizdžiu paprastumu ir aiškumu. "Draugai" (1911), "Draugės. Vaikai" (1916), "Grinka" (1937) iš esmės skiriasi nuo vėlyvųjų keliauninkų tapytų valstiečių vaikų portretų. Socialinis akcentas juose sušvelnintas, nėra saldumo ir sentimentalumo. 
Sychkovo gyvenimas nebuvo turtingas išorinių įvykių. Viena ryškiausių jo gyvenimo patirčių – kelionė į užsienį 1908 m. Pažintis su Vakarų Europos meno šedevrais tapo galingu impulsu tolesnei tapytojo kūrybinei veiklai, pakėlusią ją į kokybiškai naują lygį. meninis lygis. Jis atvežė daugybę peizažų iš Italijos ir Prancūzijos - tai prieplaukos, architektūriniai peizažai Roma, Venecija, Mentonas. Grandioziniai pastatai Senovės Roma– juose kaip buvusios senovės imperijos didybės simboliai pasirodo Konstantino arka, Forumas, Koliziejus. Šviesiai geltonai žalių ir mėlynų tonų deriniais paremta spalvų gama perteikia tvankią pietietiško oro miglą, kurioje tarsi tirpsta senovės paminklų kontūrai. 
Tačiau su neabejotina meniniais nuopelnaisšiuose peizažuose menininko siela labiausiai atsiskleidžia kūriniuose, skirtuose jo gimtoms vietoms. Jis nenuilstamai piešė savo gimtąjį kaimą, ištrupėjusias tvoras, į žemę įaugusius trobesius, pavasarinius potvynius pilnai plūstančią Mokšą. Nedideli žiemos eskizai, sukurti pilkai melsvais tonais, persmelkti intymumo ir nuotaikos šilumos. Peizažai pagrįsti giliu poetiniu jausmu, meistro susižavėjimu jaudinančio Rusijos gamtos grožiu ir kukliu žavesiu. 
Sychkovo kūrybinis diapazonas buvo gana platus. Be portretų, peizažų, žanrinės tapybos, visą gyvenimą tapė natiurmortus: nuo klasikinio aiškaus atlikimo maniera, pavyzdžiui, „Natiurmortas. Vaisiai“, sukurtas 1908 metais kelionės į Italiją metu, į jam būdingesnius peizažinio požiūrio natiurmortus - „Braškės“ (1910), „Agurkai“ (1917) ir kt., kuriuose visa tai skamba kiek kitokiu lūžiu. ta pati kaimo gyvenimo ir buities tema. Sychkovas mėgo dirbti sode. Jis su pasididžiavimu pasakė: „Aš esu kaimo žmogus! Kaimo gyvenimo būdo pažinimas padėjo jam sukurti tokius šviežius, spalvingus natiurmortus. 
1917 m. spalį susipažino kaip pripažintas meistras. Tačiau jam, kaip ir daugumai to meto kūrybinės inteligentijos, šis įvykis tapo sunkiu išbandymu. Petrograde jo dirbtuvės buvo apiplėštos ir daugelis jo kūrinių sunaikinti. Ir vis dėlto jis priėmė naują valdžią kaip tikrai populiarią, dalyvavo kuriant revoliucines šventes, piešė plakatus ir lyderių portretus. 
1910–1920 m - laikas, kai Sychkovas daugiausia kūrė savo ankstyvųjų darbų variantus ar pakartojimus, toliau plėtodamas mėgstamą ir būdingą švenčių temą, varijuodamas priešrevoliucinių paveikslų siužetus - „Merginos“ (1920), „Atostogų diena“ (1927), "Atostogų diena". Draugės. Žiema“ (1929) ir nemažai kitų. Jo piešimo stilius šiuo metu vystėsi link didesnio spalvinio ryškumo. Emocingą paveikslų nuotaiką priderino atviras, temperamentingas potėpis. Tačiau era negalėjo nepasireikšti šio realisto menininko kūryboje. „Kochelaevskaya partijos ląstelės pirmininko K. I. portretas. Čižikovas“ (1919) gali būti vertinamas kaip bandymas sukurti šių laikų herojaus įvaizdį. Tačiau tuo metu kaime įvykę socialiniai pokyčiai menininko per daug neįkvėpė. Jis visada stengėsi būti nepriklausomas ir nuo niekuo nepriklausomas. Šį charakterį suformavo daugybė jo gyvenimo aplinkybių – įprotis pasikliauti tik savo jėgomis, talentu, įsitikinimu teisingumu. kūrybinga asmenybė būti nepriklausomas. „Menininkas... neturėtų būti niekieno varžomas, o ypač ne valdžios. Valdžia, ypač dabar sovietų valdžia, turi saugoti ir saugoti talentus“, – tai eilutės iš Sychkovo peticijos, kurią jis buvo priverstas išsiųsti į Saranską 30-aisiais, kai naujoji Kočelajevo valdžia bandė jį išvaryti, priskirdama jį prie vartų. individualus savininkas. Syčkovo gyvenime tai buvo sunkus laikotarpis. 
Skaudžių apmąstymų metas, ar reikia Tėvynei jo ir jo meno. Galbūt tada, apimtas nevilties, jis kreipėsi į savo draugą iš Dailės akademijos laikų K. A. Veščilovą, emigravusį iš SSRS XX amžiaus 2 dešimtmetyje, prašydamas padėti jam įsikurti Paryžiuje. Veščilovas plėtojo energingą veiklą, laiškuose piešė rožines perspektyvas, kaip jie bus kartu kūrybinis tandemas jie pieš paveikslus apie tai, koks patogus bus Syčkovų egzistavimas užsienyje. Ir kas žino, kaip aplinkybės būtų susiklosčiusios toliau, jei šeimininko likime nebūtų įvykęs netikėtas posūkis. Sychkovas ir toliau aktyviai dalyvavo Maskvos ir Leningrado parodų gyvenime, tačiau Mordovijoje jį pažinojo nedaugelis. 1937 m. Mordovijoje buvo įkurta Dailininkų sąjunga. Organizuojant sąjungą dalyvavo Dailės akademijos direktorius I. I. Brodskis. 
Jis atvyko į Saranską ir buvo nepaprastai nustebęs, kad respublika nežinojo garsaus rusų menininko F.V. Sychkov, kuris apsigyveno netoli Mordovijos sostinės. Tapytojas buvo pakviestas eksponuoti respublikinėje parodoje Saranske. Sychkovo paveikslai sukūrė tikrą sensaciją. Mordovijos menininkų pusiau mėgėjiškų darbų fone ryškios, techniškai tobulos Sychkovo drobės atrodė kaip šedevrai. Būtent tada tikrą triumfą patyrusiam Sychkovui respublikos vyriausybė suteikė MASSR nusipelniusio menininko vardą. Galbūt tada galutinai išnyko abejonės, kur yra jo vieta – gimtinėje ar toli nuo jos. 
Šis likimo posūkis šiek tiek pakeitė Sychkovo santykius su valdžia. Viename iš savo laiškų dailininkui iš Čiuvašijos N. Kamenščikovui jis rašė: „... Aš ne mordovietis, o grynai rusas ir nuo mažens mačiau mordoviečių, tik dabar per pastaruosius dvidešimt metų susidomėjo mordoviečiais ir labai mėgstu mordoviečių praeitį, jų tautinius kostiumus... Daug pastaraisiais metais tai dariau, vaizduodamas Mordovijos gyvenimą, bet kaip gali būti kitaip, nes aš pasirodžiau tikras Mordovijos autonominės Sovietų Socialistinės Respublikos gyventojas. Štai man... suteiktas MASSR nusipelniusio artisto garbės vardas... suteikta asmeninė pensija. Na, todėl su mordoviečiais esu susijęs glaudžiai ir visam gyvenimui. Neatsitiktinai 1930 m., kai susiformavo Mordovijos autonomija, ypatinga vieta Nacionalinė tematika užvaldė tapytojo kūrybą. 
Tačiau šios temos gvildenimas negali būti laikomas linktelėjimu valdžiai, nes Mordovijos etnokultūra meistras jau seniai domino, kaip rodo daugybė nuotraukų iš Sychkovo archyvo. Skirtingai nei rusų valstietės, sovietmečiu Mordovijos moterys ir toliau dėvėjo tautinius drabužius. Dešimtys Mordovijos eskizų ir etiudų tautinis kostiumas, kuri buvo prieš kuriant tokius garsius paveikslus kaip „Mordovijos mokytojas“ (1937), „Mordovijos traktoristai“ (1938), yra vizualinis kruopštumo patvirtinimas. kūrybinis metodas menininkas, kurio pagrindu buvo kruopštus darbas, noras giliai suprasti jį dominusią medžiagą. 
Tuo pačiu metu darbuose, skirtuose vietinės tautybės atstovams, tapytojas sugebėjo, harmoningai derindamas Mordovijos tautinio kostiumo spalvingumą su tipizavimo ir apibendrinimo bruožais herojų charakteristikose, sukurti „moterų“ atvaizdus. naujas darinys“, kurie buvo pilnakraujiški savo poetiniu skambesiu. 
30-ųjų antroje pusėje Sychkovo meno temos išsiplėtė atsigręžus į sovietinę tikrovę. Šiuo metu jo sukurtos drobės „Atostogos kolūkyje“ (1936 m.), „Kolūkio turgus“ (1936) ir kitos išsiskiria gebėjimu derinti daugiafigūrės kompozicijas ir gebėjimu išryškinti individualias. ryškūs personažai tarp veikėjų masės. Minėti darbai yra ideologinė orientacija visiškai atitiko oficialų stalininį meną. Tam tikri tuo metu įprastos technikos, išoriškai pompastiškai šlovinančios sovietinį darbo žmogų, įtakos pėdsakai matomi užsakytose panelėse „Derliaus šventė“ (1938) ir „Akto pristatymas amžinam laisvam naudojimui. žemė“ (1938). 
Panašias drobes, garsinančias laimingą kolūkinį gyvenimą, tuomet piešė ne vienas menininkas. Šias dvi didelio formato drobes autorius sukūrė per trumpiausią įmanomą laiką Visasąjunginės žemės ūkio parodos Maskvoje Volgos regiono paviljono parodų komiteto užsakymu. Be to, kad autorius juos parašė per trumpą laiką, jam vyravo parodos komiteto diktatas, reikalavęs sukurti propagandos ir žurnalistinės orientacijos tipus, į kuriuos orientavosi daugelis to laikmečio tapybos meistrų. jų darbas. 
Tuo pačiu metu Sychkovo kūryba, jei atvirai atskirti pagal užsakymą pagamintus daiktus, stebėtinai baigta. Jo kūriniai su atviru, džiūgaujančiu žmogaus egzistencijos džiaugsmu pasirodė gana derantys su patoso linija socialistinis realizmas Stalino era. Tačiau nepaisant šios organinės koreliacijos su to meto estetika, Sychkovo, kaip laisvo nepriklausomo žmogaus, pozicija buvo kitokia. Tai jis atvirai pareiškia laiške dailininkui E. M. Čepcovui: „Dabar man žinoma piešti paveikslus apie artimųjų praeitį ir dabartį. Sovietinis gyvenimas, neturėtume pamiršti Lenino ir Stalino išsakytų minčių. 
Na, tegul jaunimas, nauji sovietiniai menininkai, jie rašo tai, kas jiems artima, bet mes pasenę. Juk iš įpročio senas mums brangus.“ „Senas“ Sychkovui visų pirma yra liaudies portretas, kurio jis buvo puikus meistras net priešrevoliuciniu laikotarpiu. Visus ryškiausius ir gražiausius gyvenimo dalykus meistras siejo su moterimi, kuri tapo pagrindine daugumos jo ne tik žanrinių kūrinių, bet ir daugybės gražių portretų veikėja. Mėgstamiausias Syčkovo tipažas – dailių kūno sudėjimo, besišypsančios valstietės, drąsiai žvelgiančios į žiūrovą, šiek tiek koketiškos ir entuziastingos, su kerinčiu nuoširdumu ir atvirumu. Sychkovas užtikrintai modeliuoja jų linksmus veidus su šviesos ir šešėlių atspindžiais, jų refleksai yra išraiškingi, suteikiantys ypatingo nerimo ir gyvumo vaizdų atskleidimui. 
Jo potėpiai tikslūs, laisvi, virtuoziškas tapybos glazūra meistras. Tai Sychkovo idealas, kuris galbūt toli gražu nėra tobulas, tačiau jame yra tiek daug žaižaruojančio gyvumo, gyvybingumo ir poezijos. Mėgstamiausias meistro kampas yra trijų ketvirčių posūkis, perpjaunant figūrą arba ties keliais, arba iki juosmens. Jam būdingiausia buvo vienafigūrė ar dvifigūrė kompozicija. Nepaisant tipo panašumo, portretai buvo sprendžiami skirtingai. Tai gali būti švarus portretas, kuriame modelis pavaizduotas neutraliame fone. 
Tačiau Sychkovo portretas yra labiau išvystytas - paveikslas, kuriame jis pristato žanro elementus. Pagrindinis dalykas juose buvo natūralus žmogaus sambūvis su gamtos pasauliu. Jo portretuose peizažas visada vaidina didelį emocinį vaidmenį. Gamtos būsena dera su herojių dvasios būsena arba ją prieštarauja. 
Sychkovo darbuose nėra daug kompozicinių radinių. Jo aistra tiems patiems motyvams, kurie persmelkia visus meistro darbus, žinoma, pavyzdžiui, prie gyvatvorės, slidinėjant nuo kalnų. Tuo pačiu metu jo negalima apkaltinti monotonija ir modeliu. Šiuose darbuose jis pasiekė laisvės ir tikro meninio meniškumo. 
Sychkovas nesistengė pavaizduoti žmonių su sudėtingais, prieštaringais charakteriais. Beveik kiekviename jo kūrinyje jaučiamas švelnus, geranoriškas požiūris į pasaulį, nuoširdumas ir žmogiškumas. Tiesa, portretas visada yra dvigubas įvaizdis: menininko ir modelio įvaizdis. Ir nors Syčkovas nelaikomas dideliu psichologu, geriausiuose jo portretuose galima rasti ir vaizdų gilumo, ir dvasingumo. Moterų atvaizdai Sychkova turi tam tikrus liaudies grožio ir moralinio grynumo simbolio bruožus. 
Syčkovo, kaip kūrybingos asmenybės, fenomenas slypi jo pradžioje įgytų kriterijų laikymasis kūrybinis kelias, ištikimybė vienai temai – Rusijos kaimo gyvenimo ir kasdienybės temai, perėjo per jo meninės vizijos prizmę apie valstiečių gyvenimą kaip nusistovėjusias šimtmečių tradicijas. Sovietmečiu jie subyrėjo jo akyse, bet jis nenorėjo piešti to vidutinio sovietinio kolūkiečio su megztiniais ar pilkais švarkais, kuriuos vilkėjo tiek vyrai, tiek moterys ir kuris buvo vizuali lyčių lygybės personifikacija. Jo archyve yra daug fotografinės dokumentinės medžiagos. 1940-ųjų nuotraukose moterys šoka pagal akordeoną, apsirengusios pilkais šalikais, brezentiniais batais ir apsiaustais švarkais. Veidai tokie patys kaip ir meistro drobiuose ankstyvas laikotarpis- atviras, žvalus, juokingas. 
Kaip pagalbinę medžiagą menininkas savo kūryboje aktyviai naudojo fotografijas. Tačiau savo modelius jis vaizdavo tradiciškai rusiškais sarafanais, ryškiais šalikais ir karoliukais. Jį bjaurėjo oficialus sovietmečio aprangos stilius. Savo studijoje skrynioje jis laikė krūvą pavloviškų šalikų, spalvingų sijonų ir nėriniuotų palaidinių, kuriomis rengdavo savo modelius. Jis sukūrė nuostabių Rusijos valstiečių portretų galeriją. 
40-50-ųjų kūriniai taip pat gali būti laikomi tikrojo meistro atsidavimo rezultatu. Yra žinoma, kad tuo metu jis turėjo rimtų regėjimo problemų. Jam, menininkui, tai buvo tikra tragedija. Tačiau nepaisant to, su dvasiniu stoicizmu, atmesdamas ligą, jis toliau dirbo. „Aš nenoriu būti senas“, - viename iš savo laiškų menininkui E. M. Čepcovui rašė Sychkovas. „Kaip sakoma, menininkai negali pasenti, jų darbai visada turi būti jauni ir įdomūs. Aštuntąjį gyvenimo dešimtmetį jis sukūrė tokias gaivių jausmų kupinas drobes kaip „Sugrįžimas iš mokyklos“ (1945), „Didvyrio susitikimas“ (1952). 
Paskutinius dvejus metus iki mirties Sychkovas gyveno Saranske. Jis vis dar sunkiai dirbo, su ekstaze ir įkvėpimu. Tapyba jam buvo tikras džiaugsmo šaltinis. „Gyvenimas žemėje toks gražus... 
bet menininko gyvenimas visa prasme yra įdomiausias iš visų užsiėmimų...“ – eilės iš F.V. laiško. Sychkova gali būti šio tapytojo, įsimylėjusio jį supantį pasaulį, kūrybos epigrafas.
Dailininkas Sychkovas Fedotas Vasiljevičius (1870-1958)
Šiais laikais mažai žmonių yra susipažinę su originaliausio menininko Fedoto Vasiljevičiaus Sychkovo darbais. O 10-ajame dešimtmetyje jo darbai sulaukė sėkmės ne tik parodose Rusijoje, bet ir Paryžiaus salone, kur juos noriai pirko meno mylėtojai, besidomintys mūsų šalies gyvenimu ir menu. Valstiečių merginos ir jaunos damos F.V. Sychkovo darbai buvo artimi Konstantino Makovskio gudobelėms, nors menininkų gyvenimas ir keliai į meną buvo skirtingi.
„Autoportretas“, 1893 m
Fedotas Vasiljevičius Sychkovas (1870–1958) - garsus rusų menininkas, gimė neturtingoje valstiečių šeimoje Kochelajevo kaime, Penzos provincijoje. Būdamas dvylikos būsimasis menininkas neteko tėvo.
Motina, likusi su vaikais be duonos gabalėlio, buvo priversta vaikščioti po kiemus su kuprine ir rinkti „dėl Kristaus“. Rodydama šeimos rūpestį, močiutė išleido anūką į pradinę mokyklą.
Mokyklos dailės mokytojas P.E. Dyumajevas atrado berniuko gebėjimą piešti ir parašė peticiją teismo dailininkui Michailui Zichy.
Mokytojas ir mokinys ilgai laukė atsakymo iš Sankt Peterburgo, bet gavo. Atsakomajame laiške buvo patarimas – gabų studentą siųsti į Sankt Peterburgą meno mokykla, bet nebuvo užuominos, ką reiškia. Fedotas suprato pagrindinį dalyką: jis turėjo pats užsidirbti kelionėms ir studijoms.
Nuo vaikystės Fedotas Sychkovas parodė talentą tapyti. Dirbo ikonų tapybos dirbtuvėse, piešė freskas bažnyčiose, darė portretus iš fotografijų.
1892 m. išvyko į Sankt Peterburgą, į Dailės skatinimo draugijos piešimo mokyklą, remiamas generolo Arapovo, atkreipusio dėmesį į talentingą jauną savamokslį dailininką.
1895 metais Sychkovas baigė piešimo mokyklą ir tapo Dailės akademijos Aukštosios dailės mokyklos savanoriu.
Baigęs mokslus, menininkas grįžo į tėvynę 1900 m. už paveikslą „Karo naujienos“ jam suteiktas dailininko vardas. Pagrindinė menininko tema – valstiečių gyvenimas ir kaimo šventės.
„Mergina mėlyna skara“, 1935 m
Fedoto Syčkovo drobės traukia savo spalvų linksmumu, baltadančiomis šypsenomis, įrėmintomis spalvotomis skarelėmis, saulės ir sniego spindesiu, lauko žolelių aromatu... 
Sankt Peterburgo akademinėse parodose gavo šešias premijas.
Parodoje Sent Luise (JAV) buvo apdovanotas sidabro medaliu.
Jis nusipelnė garbingo paminėjimo Tarptautinė paroda Romoje.
O 1908 metais jis asmeniškai lankėsi Anglijoje, Prancūzijoje ir Vokietijoje.
Šios kelionės vargu ar ką papildė jo realistine, grynai rusiška tapyba.
Tačiau tikrai buvo pasitenkinimo jausmas iš užsienio kelionės dėl to, kas buvo pasiekta. Atvykęs į Rusiją grįžo į gimtąjį Kočelajevą.
Už beveik kiekvienos genialios kūrėjos slypi moteris, kuri savo palaikymu ir išmintimi išlaikė savo mylimojo talento liepsną.
Jo žmona Lidija Nikolajevna tapo tokia Fedoto Vasiljevičiaus Sychkovo mūza. Ji, kaip ir jos vyras, labai domėjosi liaudies kultūra, tarp jų ir Mordovijos. 
„Jauna moteris“, 1928 m
Lydia Nikolaevna kruopščiai rinko tautinio kostiumo elementus ir papuošalus. Jos kolekcijoje buvo neįtikėtinai daug skarų, marškinių, kepurių, diržų, karoliukų... Fedotas Vasiljevičius visą šį turtą panaudojo savo portretuose.
Mirė Saranske, būdamas Mordovijos autonominės Tarybų Socialistinės Respublikos nusipelnęs menininkas
Blondinė koketė
„Mordovijos mokytojas“, 1937 m
Tarp saulėgrąžų
"Mergaitė valstietė"
Mergina skinanti laukines gėles
Moterims nėra geresnio dalyko nei mezgimas.
Jų dėmesingi veidai yra atskirti ir rimti.
Galvos pakreipimas ramus, o blakstienos tarsi miega.
Tik rankos kaip skraidantys paukščiai debesyse.
Baltų ir purių siūlų kilpos driekiasi viena į kitą
ir atsigulti ant kelių – tarsi pilna saulė sniego audra
pažymėtos kalvos ir klostės spalvingos pievos viduryje.
Nuleidžia kilpas kaip rožinį – ratas po rato, apskritimas
už rato.
Išeis skara ir švarkas, tik pasiteisinimas,
vienas vardas.
Stipinai plaka širdies ritmu, tarsi ženklas.
Ar norite išsamių žinių apie savo mylimąjį?
Stebėkite ją tyliai per vakaro mezgimo valandą.
Ksenija Firsova
„Nastjos mezgimas“ 1925 m
„Mergaitės“, 1916 m
„Kolūkio turgus“, 1936 m
Aukšto dangaus šviesa ir spindintis sniegas,
O tolimosios rogės bėga vienos...
„Iš kalnų“, 1910 m
„Troika“, 1906 m
"vaikai"
„Važiuoti Maslenitsa“
Daugelis nėra susipažinę su tokio originalo darbu talentingas menininkas. Jis sukūrė daug unikalių paveikslų. Pačioje praėjusio amžiaus pradžioje jo kūryba buvo eksponuojama Paryžiaus dramblyje, sulaukusi nemažo pasisekimo.
Biografija
Sychkovas Fedotas Vasiljevičius (1870–1958) per savo gyvenimo metus sukūrė daugybę meistriškai atliktų meno kūrinių. Dailininkas gimė Kočelajeve (kaimas neturtingų valstiečių šeimoje. Labai anksti neteko tėvo, o pagrindinį vaidmenį jį auklėjant atliko močiutė.
Gana anksti Fedotas Vasiljevičius pradėjo ugdyti meninį talentą. Jį atrado mokykloje dirbęs dailės mokytojas P. E. Dyumajevas. Karališkajame dvare tapytojui Michailui Zichy buvo parašytas laiškas, kuriame buvo prašoma užtarti talentingą berniuką. Atsakant buvo gautas atsakymas apie būtinybę studijuoti dailės akademijoje. Taigi Sychkovas Fedotas Vasiljevičius nusprendė, kad jis turėtų mokytis, tačiau dėl šeimos padėties lėšos mokymui jaunas vyras turėjai pats jį gauti.
Nuo paauglystės būsimasis menininkas piešė portretus pagal užsakymą, iš fotografijų. Lėšų studijoms akademijoje būsimasis menininkas užsidirbo kurdamas freskas ikonų tapybos mokyklai.
Pagrindinės datos
1892 metais išvyko į Sankt Peterburgą. Piešimo mokykloje į savamokslį dailininką dėmesį atkreipė Skatinimo draugijos narys generolas Arapovas. Tai atsitiko po to, kai buvo sukurtas paveikslas „Arapovo stoties klojimas“. Tai pastebėjo E. A. Sabanejevas, prisidėjęs prie Sychkovo žingsnio.
1895 m. būsimasis liaudies menininkas Fedotas Vasiljevičius Sychkovas baigė piešimo mokyklą ir tapo laisvu studentu Aukštojoje dailės mokykloje, esančioje Dailės akademijoje. Studijų metais susiformavo pagrindinis jo tapybos stilius ir tematika. Valstiečių šeimų gyvenimas, valstiečio gyvenimo atspindys, šventės – visa tai visuose darbuose tampa pagrindiniu akcentu.
1900 metais Sychkovui buvo suteiktas „menininko“ vardas. Jis buvo gautas už jo drobę „Karo žinios“. 1908-ieji paženklinti menininko kelionėmis po Europą (Angliją, Prancūziją, Vokietiją). Su kūryba jam padėjo susipažinti kelionės į užsienį žinomų menininkų ir daug atnešė teigiamų emocijų ir įspūdžiai.
Fedotas Vasiljevičius tapo nusipelniusiu menininku Dauguma jis gyveno su žmona Kočelajeve. Fedotas Vasiljevičius aktyviai dalyvavo regiono gyvenime. Jo drobės puošia valstybines įstaigas. Jis kuria šūkius ir banerius. Fedoto Vasiljevičiaus gyvenimas baigėsi Saransko mieste. Jis mirė 1958 m.
Tai tik keli faktai iš tokio žmogaus kaip Fedotas Vasiljevičius Sychkovas gyvenimo. trumpa biografija paliečia tik pagrindinius menininko gyvenimo momentus.
Dailininko paveikslai
Tarp menininko sukurtų darbų galima pamatyti daugybę paveikslų. Visi jie atspindi valstiečių gyvenimą pačiomis įvairiausiomis apraiškomis. Žvelgiant į tokius paveikslus kaip „Blondinė koketė“, „Grinka“, „Mergina skinanti laukines gėles“, „Mergina mėlyna skara“, „Mergina sode“ (1912), pastebimas nuostabus šių kūrinių emocionalumas.
Menininko kolekcijoje – apie 700 paveikslų. Liaudies menininkas Fedotas Sychkovas savo darbuose sukūrė paprastą, unikalią aplinką. Fedotas Vasiljevičius naudojo žmonėms artimas ir suprantamas istorijas. Ir labai greitai jis įgijo nacionalinę šlovę.
Dauguma garsūs paveikslai dailininkas: „Anos Ivanovnos Sychkovos portretas“ (menininko motina), „Vandens palaiminimas“, „Kristoslavai“, „Sunkus praėjimas“, „Karo žinios“ (1900), „ Moters portretas„(1903), „Portretas juodai“ (1904), „Linų malūnėliai“, „Draugės“ (1909), „Iš kalnų“ (1910), „Sugrįžimas iš šienapjūtės“ (1911), „Draugės“ (1909) , "Šventė. Draugės. Žiema“ (1929), „Kaimo vestuvės“, „Šventinė diena“ (1927), „Atostogos kolūkyje“ (1936), „Nuolatinio laisvo naudojimosi žeme įstatymo įteikimas“ (1938), „Susitikimas“ herojus“ (1952).
Sychkovas Fedotas Vasiljevičius yra menininkas, sugebėjęs savo kūryboje atspindėti visas valstiečių gyvenimo subtilybes ir ypatybes.
Pagrindinė paveikslų tema
Beveik visų paveikslų temos – valstiečių buities biografija, ūkio gyvenimo ypatumai, kaimo šventės, liaudies pramogos ir kt. svarbius įvykius gyvenime paprasti žmonės. Būtent ši tema menininko darbus daro reliuojamus ir suprantamus.
Kūrybiškumo bruožai
Sychkovas Fedotas Vasiljevičius savo paveiksluose pavaizdavo labai skirtingus žmones. Tačiau nepaisant vaizdų specifikos, kiekvieno iš jų vaizdas buvo kolektyvinis. Visi portretai, kaip taisyklė, atspindėjo ryškiausias ir ryškiausias žmonių emocijas. Nupieštas vaizdas skaidrus ir švarus. Menininko paveiksluose vaizduojami žmonės gera nuotaika, jų akys alsuoja šviesa, pozos dinamiškos. Spalvų ryškumas, saulės ir sniego spindesys leidžia sukurti savitą paprasto valstietiško gyvenimo įvaizdį. Fedotas Sychkovas, kurio darbas sugebėjo atspindėti ypatingą grožio tipą, tapo labiausiai atpažįstamu tarp daugelio kitų meistrų.
Jo portretuose nėra vietos klasikiniam grožiui. Paveikslų herojės – sveiki, stiprūs ir stiprūs žmonės. Kūriniuose atsispindi gyvenimo džiaugsmas, jaunystės žavesys, gyvybingumo šaltinis. Tokio meistro kaip Fedotas Vasiljevičius Sychkovas darbuose užplūsta energija. Paveikslai užpildyti stipriomis, tvirtomis figūromis su skaistalais, pilnais skruostais ir plačiomis šypsenomis.
Kita mėgstamiausia paveikslų tema buvo vaikų įvaizdis. Juose galite pamatyti, kaip tiksliai menininkas perteikia kaimo vaikams būdingą darbo užgrūdinimą. Ir tai išreiškia vaizdų originalumą, būdingą jo paveikslams žavesį.
Apdovanojimai
Sychkovo darbas buvo apdovanotas ne kartą. Įvairiose akademinėse parodose Sankt Peterburge gavo šešis apdovanojimus skirtingose kategorijose.
1905-ieji buvo pažymėti A. I. Kuindži premijos įteikimu. Jis buvo pristatytas Fedotui Vasiljevičiui Sychkovui Dailės akademijos surengtoje pavasario parodoje.
Tarptautinėje parodoje Romoje Fedotui Vasiljevičiui buvo įteiktas skatinamasis prizas už paveikslą „Sunkus praėjimas“ 1913 m. Kitas apdovanojimas – sidabro medalis, gautas parodoje JAV (Sent Luise).
1910 m. jis gavo pirmąją premiją visos Rusijos konkurse už paveikslą „Sugrįžimas iš mugės“.
Pagrindinis asmuo Fedoto Sychkovo gyvenime buvo jo žmona Lydia Nikolaevna. Ji taip pat buvo jo mūza, įkvėpusi kurti istorijas.
Lidia Nikolaevna surinko įvairių daiktų tautinės autentiškos dekoracijos, namų apyvokos daiktai. Tai buvo marškiniai, skaros, diržai, karoliukai ir daug daugiau. Sychkovas Fedotas Vasiljevičius aktyviai naudojo visus šiuos atributus savo portretuose.
Kitas įdomus biografijos faktas yra tai, kad vienas iš menininko paveikslų buvo garsaus aerodinamininko N. G. kolekcijoje. Abramovičius. Ši nuotrauka buvo „Graži“.
Atminties įamžinimas
1960 m. Mordovijos Respublikos muziejuje buvo surengta paroda, skirta tokiam menininkui kaip Sychkov Fedot Vasiljevičius. Kūriniai pristatomi daugiau nei 600 egzempliorių tiražu. Taip pat yra studijų ir eskizų. Paroda yra nuolatinė. Neseniai muziejus pristatė atnaujintus menininko darbus.
1970 m. Mordovijos autonominės tarybų socialistinės Respublikos kultūros ministerijos įsakymu buvo nuspręsta atidaryti namų muziejų. Šis renginys skirtas menininko 100-mečiui. Šiandien Kochelaevo kaime galite aplankyti šį muziejų.
Kitas įsimintinas objektas – Saransko miesto memorialo ir skulptūrų centre esantis biustas.
Menininkas ir laikas
Per savo ilgą gyvenimą Fedotas Vasiljevičius sukūrė didžiulį skaičių unikalūs darbai. Šiandien jo muziejuje galima pamatyti paveikslus iš „Itališko ciklo“, sukurtų menininko kelionės į Romą ir Veneciją metu. Tai Peizažai, vaizduojantys tokius objektus kaip Koliziejus, Romos forumas. Visą gyvenimą menininkas kūrė.
Nuo labai jauno amžiaus iki senatvės. Paaiškėjo, kad laikas neturi galios Fedoto Vasiljevičiaus talentui. Būdamas 88 metų, jis nutapė vieną geriausių savo paveikslų - „Erzyanka“ (1952). Ir šiandien paveikslai negali palikti abejingų meno mylėtojų.
Toks originalus menininkas kaip Fedotas Vasiljevičius Sychkovas, kurio biografija šiandien gali padėti mums susipažinti su šio nuostabaus ir visame pasaulyje žinomo kūrybingo žmogaus darbais, įnešė neįkainojamą indėlį į savo gimtojo krašto - Mordovijos Respublikos - vaizduojamąjį meną. Jis turi visą platumą meniška siela savo paveikslais supažindino plačiąją visuomenę su paprastų žmonių gyvenimu ir gyvenimo būdu, taip pat parodė tautinio kostiumo grožį.
Sychkovo paveikslai rodo meilę tėvynei, žemei ir aplinkiniams žmonėms. Jie tapo darniu paprasto dirbančio žmogaus gyvenimo būdo ir jo paprastų džiaugsmų atspindžiu. Gamtos grožis, emocinių vaizdų ryškumas – visa tai pritrauks dėmesį į šio talentingo žmogaus darbus.