일본 최대 규모의 인형극은 분라쿠(文楽)로, 일본의 전통 연극 장르인 조루리 인형극입니다.
16세기에는 고대 민요인 조루리 설화에 인형극이 결합되어 음악적인 소리를 얻게 되었다. 민요는 10세기부터 일본에 널리 퍼졌습니다. 떠돌이 이야기꾼들은 민속 악기인 비파의 반주에 맞춰 노래하는 목소리로 자신의 이야기를 해설했습니다. 타이라와 미나모토의 대봉건 가문의 역사를 알려주는 봉건 서사시의 줄거리가 이야기의 기초를 형성했습니다.
1560년경, 새로운 현악기가 일본에 소개되었습니다. 악기- 자비센. 공명기를 덮은 뱀 가죽은 더 저렴한 고양이 가죽으로 대체되어 샤미센이라고 불리며 일본에서 빠르게 큰 인기를 얻었습니다.
최초의 인형극은 7~8세기에 일본에 나타났습니다. 이 예술은 중앙 아시아에서 중국을 거쳐 일본으로 들어왔습니다. 인형극단의 공연이 이루어졌습니다. 필수적인 부분산가쿠 공연. 16세기에 인형극단은 오사카 근처, 아와지 섬, 아와 지방, 시코쿠 섬 등 다양한 지역에 정착하기 시작했습니다. 이 곳은 나중에 일본 인형극 예술의 중심지가 되어 오늘날까지 보존되어 왔습니다. 오늘.
샤미센의 반주에 맞춰 연주되는 조루리 민요와 인형극을 종합한 것은 일본 전통 연극의 새로운 장르를 탄생시켰고, 이는 일본 연극 예술 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 조루리 인형극이 교토에서 개최되었습니다. 열린 공간카모 강을 말리고 있습니다. 17세기 초, 인형극 연주자들은 새로운 수도 에도에서 공연을 시작했습니다. 후에 큰 불 1657년, 수도에 큰 피해를 입힌 인형극은 오사카·교토 지역으로 이전되어 마침내 정착하게 되었다. 잘 갖춰진 무대를 갖춘 고정식 인형극이 등장했는데, 그 구조는 오늘날까지 살아 남았습니다.
조루리 인형극의 무대는 인형극을 부분적으로 숨기고 인형이 움직이는 장벽을 만드는 두 개의 낮은 울타리로 구성됩니다. 무대 앞쪽에는 높이 약 50cm의 첫 번째 검은색 울타리가 설치되어 집 밖에서 벌어지는 장면이 연출된다. 두 번째 울타리는 무대 뒤편에 위치해 있으며, 집 안에서 벌어지는 액션이 펼쳐지는 곳입니다.
조루리 극장의 인형들은 입, 눈, 눈썹, 다리, 팔, 손가락이 움직이는 완벽한 크기로 사람 키의 3/4 크기입니다. 인형의 몸통은 원시적입니다. 인형이 있는 경우 팔이 부착되고 다리가 매달리는 어깨 막대입니다. 남성 캐릭터. 여성 캐릭터는 긴 기모노 아래서 다리가 보이지 않기 때문에 다리가 없습니다. 복잡한 끈 시스템을 통해 인형 조종자는 얼굴 표정을 제어할 수 있습니다. 인형 머리 만들기 숙련된 장인. 다른 유형의 일본 고전 연극과 마찬가지로 역사적으로 확립된 유형이 있으며 각 유형은 특정 머리, 가발 및 의상을 사용합니다. 그러한 머리의 다양성은 연령, 성별, 사회 계층 및 성격에 따라 구별됩니다. 각 머리에는 고유한 이름과 출처가 있으며 각각 특정 역할에 사용됩니다.
인형극의 동작을 더 쉽게 조정하고 인형을 사람 키와 비슷하게 유지하기 위해 오모즈카이(최고 인형사)는 높은 스탠드에서 일본식 나무 게타 신발을 신고 작업합니다. 인형의 행동은 가이드가 읽는 텍스트와 정확히 일치해야 합니다. 공연에 참여하는 모든 참가자의 정확한 작업은 수년간의 힘든 훈련을 통해 달성되며 독특한 특징이 예술. 이야기꾼 기다유가 모든 등장인물의 역할을 맡아 작가의 이야기를 해설한다. 그의 독서는 가능한 한 표현력이 풍부해야 하며, 인형에 생명을 불어넣어야 합니다. 음성 생성, 텍스트의 멜로디 패턴에 대한 지식, 공연에서 다른 참가자와의 엄격한 행동 조정에는 수년간의 힘든 훈련이 필요합니다. 훈련에는 보통 20년에서 30년이 걸립니다. 때로는 두 명 또는 여러 명의 이야기꾼이 공연에 참여합니다. 조루리극장에서 기다유와 인형사들의 직업은 세습적이다. 일본의 전통 예능에서는 무대 이름숙달의 비밀과 함께 아버지에서 아들로, 교사에서 학생으로 전달됩니다.
시청자에게 감정적 영향을 미치는 가장 중요한 요소는 인형극조루리는 말이야. 조루리 텍스트의 문학적, 예술적 수준은 매우 높습니다. 이는 일본의 가장 위대한 극작가 지카마츠 몬자에몬의 큰 장점입니다. 그것을 교체하십시오. 치카마츠라는 이름은 조루리 인형극의 전성기인 '황금기'와 관련이 있습니다.
치카마츠의 생애에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 본명은 스기모리 노부모리(杉森信森). 교토부 사무라이 집안에서 태어나 좋은 교육. 그러나 법정에서의 봉사는 치카마츠의 마음을 끌지 못했습니다. 와 함께 청년그는 연극에 관심이 있었다. 치카마츠는 당시 가장 규모가 크고 뛰어난 가부키 배우인 사카타 도주로를 위해 가부키 극장을 위해 30개가 넘는 희곡을 썼습니다. 그러나 그는 인형극을 좋아했다. 사카타 도주로가 죽은 후, 치카마츠는 오사카로 이주하여 다케모토자 극장의 상주 극작가가 되었습니다. 이 시기부터 죽을 때까지 치카마츠는 조루리 희곡을 썼습니다. 그는 백 개가 넘는 것을 만들었고 거의 모든 것이 하나의 이벤트가 되었습니다. 연극 생활당시 일본. Chikamatsu는 24 편의 일상 드라마 (sevamono 및 100 개가 넘는 역사적 드라마)를 썼습니다. jidaimono는 조건부로만 역사라고 부를 수 있습니다. 진정한 역사. 그의 음모는 고대 일본 문학의 풍부한 보고에서 성장했으며, 그는 그의 캐릭터에 당시 마을 사람들의 생각과 감정을 부여했습니다. 그의 작품은 봉건적 원칙이 아닌 감정을 따르려고 노력하는 사람의 영혼 속의 투쟁을 보여줍니다. 도덕적 의무는 거의 항상 승리하며, 저자의 동정심은 패배자 편에 있습니다. 이것이 바로 시대정신, 휴머니즘, 혁신에 대한 치카마츠의 충성심입니다.
1685년, 다케모토 기다유(조루리 이야기꾼), 다케자와 고네몬(샤미센), 요시다 사부로베이(인형사) 등 세 명의 뛰어난 거장이 힘을 합쳐 오사카에 다케모토자 고정 인형극을 만들었습니다. 치카마츠 몬자에몬이 작품에 참여하면서 이 극장은 진정한 성공을 거두었습니다. 1686년, 치카마츠가 창작한 최초의 조루리인 슈세 가게키요가 다케모토자 극장에서 상연되었습니다. 공연은 큰 성공을 거두었고, 이 극장의 예술은 즉시 눈에 띄었고 당시 인형극 예술 중에서 그 수준이 두각을 나타내기 시작했습니다. 이것이 결실의 시작이었다 창의적인 협업조루리 장르를 풍요롭게 발전시킨 사람들. 다음 시대이 극장의 개발 과정에서 제작이 이루어졌습니다. 새로운 놀이치카마츠 조루리, 1689년 <소네자키 신주>. 처음으로 조루리 연극의 소재는 역사적 연대기나 전설이 아니라 당시 잘 알려진 추악한 사건, 즉 창녀와 청년의 자살이었습니다. 그들은 서로 사랑했지만 이 세상에서 단결할 희망은 조금도 없었습니다.
이것은 세바모노(일상놀이)라고 불리게 된 새로운 형태의 조루리 놀이였습니다. 그 후 많은 사람들이 나타났습니다. 기록적인 수의 공연을 견뎌냈습니다. 사극치카마츠 "고쿠센야 화센": 17개월 연속 매일 달렸습니다. 조루리 인형극은 가장 눈에 띄는 현상 중 하나가 되었습니다. 문화생활일본.
18세기에는 이즈모 다케다, 나미키 소스케, 치카마츠 한지 등 주요 극작가들이 조루리 인형극을 위해 희곡을 썼습니다. 극장의 레퍼토리가 확장되고 복잡해졌으며 인형도 개선되어 살아있는 배우와 점점 더 비슷해졌습니다. 그러나 완전한 유사성은 아직 관찰되지 않았습니다. 이로 인해 이 예술에 대한 관객의 관심이 약화되고 많은 인형극이 파괴될 것으로 믿어집니다. 더욱이 병행하여 발전한 가부키 극장은 조루리 인형극의 차용에 의지했다. 연극, 제작 기술, 심지어 연기 기술까지 모든 최고의 기술이 놀라운 꽃을 피웠습니다. 조루리 인형극의 전통을 이어온 분라쿠 극장이 오늘날까지 남아있습니다. 그리고 이 이름은 일본 전통 인형극의 상징이 되었습니다. 분라쿠 극장의 경영은 여러 차례 바뀌었고, 1909년부터 극장은 대규모 기업의 손에 넘어갔습니다. 극단쇼치쿠. 당시 극단은 가이드 38명, 연주자 51명, 인형극 24명 등 113명으로 구성됐다. 1926년 극단이 42년 동안 근무했던 극장 건물이 화재로 소실되었습니다. 4년 후인 1930년에 쇼치쿠 극단은 오사카 중심부에 850석 규모의 새로운 철근 콘크리트 극장 건물을 건설했습니다.
조루리 인형극의 레퍼토리는 매우 광범위합니다. 이 극장의 연극은 천 개가 넘는 작품이 오늘날까지 남아 있습니다. 연극의 줄거리는 역사적이고 일상적이며 춤입니다. 각각의 완전한 공연에는 8~10시간이 소요됩니다. 일반적으로 가장 극적이고 대중적인 장면을 선택하고 결합하여 공연이 조화롭고 다양하게 이루어지도록 합니다. 일반적으로 공연에는 역사적 비극의 한 장면 이상, 국내 연극의 한 장면 및 짧은 댄스 발췌곡이 포함됩니다. 스토리라인대부분의 연극은 복잡하고 혼란스럽습니다. 명예, 사악한 배신, 사심 없는 고귀함이라는 숭고한 이상, 이 모든 것이 뒤섞여 혼란을 야기합니다. 캐릭터의 특별한 유사성, 한 얼굴을 다른 얼굴로 대체, 살인, 자살, 절망적 인 사랑, 질투 및 배신-이 모든 것이 가장 놀라운 조합으로 혼합되어 있습니다. 조루리 연극의 또 다른 특징은 고풍스러운 언어로, 특히 특정 성가에서 현대 관객이 이해하기 어려운데, 이는 이 장르의 팬들에게 장애가 되지 않습니다. 사실 거의 모든 줄거리는 어린 시절부터 친숙합니다. 그것은 과거 문화유산의 필수적인 부분이다.
분라쿠 극장의 결정적인 순간은 음악의 조화로운 조합입니다. 예술적 독서시적 텍스트와 인형의 비정상적으로 표현된 움직임. 이것이 바로 이 예술의 특별한 매력이다. 조루리 인형극은 일본에만 존재하는 독특한 연극 장르이지만 인형을 조종하는 기술과 창작 방향이 다른 인형극이 많이 있습니다. 인형극인 '다케다 인형극'과 인형을 손으로 조종하는 '가이시속쿄 인형극'이 인기가 많습니다. 그들의 레퍼토리는 전통 연극, 동화, 전설, 민속무용. 새로운 비전통적 인형극 중 가장 큰 것은 1929년에 만들어진 "Puk"(La Pupa Klubo)입니다. 이 극장은 1940년에 해산되었으나, 전후 활동을 재개하여 약 80개 극단을 통합한 전일본인형극협회의 핵심이 되었습니다. 극장 "퍽"이 사용하는 다른 장비운전 인형에는 장갑 인형, 인형, 지팡이 인형, 양손 인형이 포함됩니다. 인형극과 필름 스트립 제작에 많은 관심이 집중됩니다. 일본의 비전통적인 인형극의 레퍼토리는 외국 작가와 일본 작가의 동화와 연극으로 구성됩니다.
인형극 없이는 일본의 전통 예술을 상상할 수 없습니다. 이것 특별한 종류자신만의 퍼포먼스 놀라운 이야기그리고 전통. 일본 인형극 - 분라쿠는 사람들의 깊은 곳에서 태어났습니다. 17세기 중반에 현재의 모습을 갖추게 되었습니다. 다른 전통 극장인 가부키와 노와 함께 인정받고 있습니다. 문화유산유네스코.
이런 종류의 전통극이 곧바로 인형극이 된 것은 아닙니다. 처음에는 방황하는 승려들이 마을을 돌아 다녔습니다. 그들은 구호품을 모았습니다. 그리고 대중의 관심을 끌기 위해 조루리 공주와 다른 귀족이자 불행한 신사에 대한 발라드를 불렀습니다. 그런 다음 샤미센(현이 3개 있는 악기) 연주의 대가인 음악가들이 합류했습니다. 그리고 이후 인형을 들고 등장한 예술가들은 발라드의 본질을 구경꾼들에게 설명했다.
이제 '조루리'라는 단어는 모든 공연을 설명하는 데 사용됩니다. 그것은에서 왔다 자신의 이름공주 - 가장 오래된 연극의여 주인공. 기다유(gidayu)라는 한 명의 독자가 목소리를 냅니다. 이 용어는 또한 가정의 단어가 되었습니다. 1684년에 해설자 중 한 명이 Takmoto Gidayu라는 이름을 사용하기로 결정했습니다. 이것은 번역에서 "정의의 말하는 사람"을 의미했습니다. 이것 재능있는 사람대중은 그를 너무 좋아해서 그 이후로 모든 분라쿠 가수들이 그의 이름을 따서 명명되었습니다.
주요 장소 연극 제작인형에게 주어집니다. 분라쿠가 존재했던 수세기 동안 이를 관리하는 예술가의 기술은 향상되었습니다. 중요한 점연구자들은 1734년을 이 예술 형식의 해로 간주합니다. 요시다 분자부로가 세 명의 배우가 동시에 인형을 조종하는 기술을 고안한 날이다. 그 이후로는 이렇습니다. 각 캐릭터는 삼위일체에 의해 제어되며, 공연이 진행되는 동안 영웅과 함께 하나의 유기체로 합쳐집니다.
그런데 분라쿠라는 이름 자체도 그 이름에서 유래했습니다. 1805년, 인형극가 우에무라 반라쿠켄(Uemura Banrakuken)이 인수했습니다. 유명한 극장, 오사카시에서 일했습니다. 그는 그에게 그의 이름을주었습니다. 시간이 지나면서 일본의 인형극을 나타내는 보통명사가 되었습니다.
주요 캐릭터
각 작품은 다음과 같이 잘 조화된 팀에 의해 제작됩니다.
배우 - 캐릭터당 3명;
독자-gidaya;
음악가.
주인공은 인형입니다. 그들은 복잡한 구조의 머리와 팔을 가지고 있으며 크기는 일반 일본인 몸의 절반에서 2/3까지 인간의 크기와 비슷합니다. 오직 남성 캐릭터만이 다리를 가지고 있으며, 항상 그런 것은 아닙니다. 인형의 몸체는 나무 프레임일 뿐입니다. 그녀는 풍부한 예복으로 장식되어 있으며, 흔들리는 것은 걷기 및 기타 움직임의 모습을 만듭니다. 가장 어린 인형사인 아시즈카이는 '다리'를 조종합니다. 자격을 취득하고 무대에 오르기 위해 이 작가는 10년 동안 공부한다.
인형의 머리는 분라쿠 전체에서 가장 어려운 물체이다. 역할에 따라 입술, 눈, 눈썹, 눈꺼풀, 혀 등이 움직입니다. 그녀와 오른손오미즈카이에 의해 통제됩니다. 이것 메인 아티스트삼위일체로부터. 그는 30년 동안 후배 역할을 맡아 기술을 연마해 왔다. 히다리즈카이는 왼손으로 사용됩니다. 트리오 시연 완전한 조화동정. 인형의 행동을 보면 인형의 몸이 다른 사람에 의해 조종된다는 것을 이해하는 것은 불가능합니다.
독자 - 기다유
분라쿠에서는 한 사람이 모든 캐릭터의 목소리를 냅니다. 또한 그는 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 설명합니다. 이 배우는 풍부한 보컬 능력을 가지고 있어야합니다. 그는 자신의 텍스트를 특별한 방식으로 읽습니다. 마치 사람이 목을 졸라 매고 쉰 것처럼 소리가 목에서 튀어 나옵니다. 이것이 '닌조'와 '기리'의 영원한 갈등을 표현한 방식이라고 믿어집니다. 이는 영웅의 감정이 의무로 인해 억압된다는 것을 의미합니다. 그는 무언가를 꿈꾸고 노력하지만 '옳은 일'을 해야 한다는 사실에 끊임없이 직면한다.
캐릭터에 대한 그의 말 놀랍게도인형들의 입술이 일제히 반복했다. 그 단어를 발음하는 사람은 바로 그들이인 것 같습니다. 모든 행동에는 특이한 음악이 수반됩니다. 프레젠테이션에서 그녀는 특별한 장소. 음악가들은 액션의 리듬을 만들고 장면의 성격을 강조합니다.
유럽의 인형극처럼 칸막이 뒤에 숨지 않고 모든 배우가 무대에 등장합니다. 그들은 검은 기모노를 입고 있습니다. 따라서 시청자는 보이지 않는 것으로 간주하도록 초대됩니다. 또한, 무대 뒷모습도 검정색으로 커튼이 쳐져 있다. 풍경은 희귀한 장식 요소로 구성됩니다. 대중의 모든 관심은 인형에 집중되어야 한다.
인형의 요소
손 역시 흥미로운 요소입니다. 두 배우가 손을 조종하는 것은 당연합니다. 그들은 인간처럼 모든 "관절"에서 움직일 수 있습니다. 각 손가락은 구부리거나 손짓할 수 있습니다. 캐릭터가 뭔가를 해야 한다면 꼭두각시 손예를 들어, 무거운 물건을 들어서 던질 수 없는 경우 배우는 소매에 손을 넣고 필요한 동작을 수행합니다.
얼굴과 손은 흰색 바니시로 덮여 있습니다. 이를 통해 시청자의 관심을 이러한 요소에 집중할 수 있습니다. 게다가 얼굴도 너무 작아요. 이렇게 하면 더 자연스러워집니다. 장면이 진행되면서 캐릭터의 얼굴이 바뀌는 경우도 있습니다. 신속하게 이루어지며 사전에 준비됩니다. 예를 들어, 무대에서 늑대인간으로 연기하는 여성이 있습니다. 인형의 머리에는 아름다운 얼굴과 여우의 두 얼굴이 있습니다. 적절한 순간에 작가는 머리를 180도 뒤집어 넘겨줍니다.
현재 공연
안에 현대분라쿠 공연은 일반 극장에서 열립니다. 무대는 적절한 전통에 따라 디자인되었습니다. 인형극과 음악, 기다유 노래가 조화롭게 어우러진 공연이다. 무대 위 배우들의 액션 하나하나가 완벽하게 조화를 이룬다. 관객은 인형이 세 사람에 의해 조종된다는 사실을 즉시 잊어 버립니다. 그러한 조화는 오랜 훈련을 통해 달성됩니다. 일반적으로 수석 운영자는 이미 노인. 분라쿠에서는 신입생이 이 역할을 맡는 것이 허용되지 않습니다.
일본의 주요 인형극장은 여전히 오사카에 있습니다. 극단은 1년에 5회 이상 일본을 순회하며 때로는 해외로 여행을 갑니다. 1945년 이후 국내 분라쿠 극단의 수는 40개 미만으로 감소했다. 꼭두각시사라지기 시작했습니다. 요즘에는 세미아마추어 그룹이 여러 개 있습니다. 그들은 공연을 하고 전통 예술 축제에 참석합니다.
일본은 오리지널 선경, 비밀과 신비로 가득 차 있습니다. 17세기 일본의 것으로 알려져 있다. 장기세계로부터 고립되어 도착했습니다. 그러므로 이 나라의 문화와 전통은 여전히 외국인들에게 이례적이고 해결되지 않은 것으로 남아 있습니다.
가장 오래된 종 중 하나 일본 미술극장이야.
일본 연극의 역사는 수천년 전으로 거슬러 올라갑니다. 연극은 중국, 인도, 한국에서 일본으로 왔습니다.
최초의 연극 장르는 7세기 일본에서 등장했습니다. 이는 중국에서 전래된 연극 무언극 기악 및 의식무용 부가쿠와 관련이 있습니다. 특별한 관심 Gigaku Mime Theatre에 갈 자격이 있습니다. 배우의 그림자마저도 일정한 역할을 하는 밝고 화려한 공연이다. 공연 참가자들은 아름다운 민족 의상을 입고 있습니다. 매혹적인 동양의 멜로디가 들립니다. 화려한 가면을 쓴 배우들이 무대 위에서 마법 같은 춤 동작을 선보입니다. 처음에는 이러한 공연이 교회나 교회에서만 열렸습니다. 황궁. 큰 것들에게만 종교적인 휴일그리고 성대한 궁전 예식. 점차 극장은 일본 국민 전체의 삶의 일부가 되었습니다.
고대에 존재했던 모든 연극 장르가 오늘날까지 살아남은 것으로 알려져 있습니다. 일본인은 그들의 문화와 전통을 신성하게 존중하고 조심스럽게 보존합니다. 현재 일본의 모든 드라마, 연극, 공연은 동일한 중세 시나리오와 원칙에 따라 상연됩니다. 배우들은 자신의 지식을 신중하게 전달합니다. 젊은 세대에게. 그 결과, 배우 왕조 전체가 일본에 등장했습니다.
일본에서 가장 흔한 연극 장르는 - 노가쿠(nogaku) - 일본 귀족의 연극 - 연극 공연을 위한 상인그리고 분카루 - 명랑한 인형극. 오늘날 일본 극장에서는 현대 오페라를 듣고 웅장한 발레를 즐길 수 있습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 일본 전통 연극에 대한 관심은 사라지지 않았습니다. 그리고 이 신비한 나라를 찾는 관광객들은 일본의 정신과 문화, 전통을 반영하는 국립 연극 공연을 관람하기 위해 노력합니다.
현재 일본에는 노(能)극, 게겐(助玄)극, 그림자극, 분카루(文治)극 등 다양한 연극장르가 존재한다.
노(能)극은 14세기 일본에 등장했습니다. 그것은 용감한 일본 사무라이 도쿠가와 통치 기간에 일어났습니다. 이 연극 장르는 쇼군과 사무라이 사이에서 유명했습니다. 일본 귀족을 위한 연극 공연이 상연되었습니다.
공연 중 배우들은 일본 민족 의상을 입습니다. 화려한 가면이 영웅들의 얼굴을 덮습니다. 공연은 조용한 멜로디 음악(대부분 클래식)에 맞춰 연주됩니다. 연기가 동반된다 합창. 쇼의 중심에는 메인이 있다 국가적 영웅그의 이야기를 들려준다 자신의 이야기. 플레이 시간은 3~5시간 입니다. 동일한 마스크를 다양한 연극 공연에 사용할 수 있습니다. 그러나 전혀 일치하지 않을 수도 있습니다. 내부 상태영웅. 음악 반주배우의 움직임에 따라 크게 달라질 수 있습니다. 예를 들어, 캐릭터의 표현적인 춤을 수반하는 조용한 선율 음악, 또는 그 반대로 빠른 리듬 음악과 함께 부드럽고 매혹적인 움직임.
공연 중 무대는 다채롭게 꾸며질 수도 있고, 완전히 비어 있을 수도 있다.
게겐 극장은 노 극장 공연과 매우 다릅니다. 대부분 재미있는 코미디 연극입니다. 케겐은 군중의 극장이다. 그의 아이디어는 매우 단순하고 덜 정교합니다. 이 연극 장르는 오늘날까지 살아 남았습니다. 현재는 노가쿠도와 게겐가쿠가 하나의 극장인 노가쿠로 통합되어 있습니다. 노가쿠 무대에서는 호화로운 연극과 단순한 공연이 모두 펼쳐집니다.
가부키는 일본의 유명한 극장입니다. 아름다운 노래와 우아한 춤을 즐길 수 있는 곳입니다. 그러한 연극 공연에는 남자들만 참여합니다. 그들은 남성과 여성의 역할을 모두 수행하도록 강요받습니다.
일본의 유명한 인형극인 분카루는 어린이부터 어른까지 모두가 즐길 수 있는 생동감 넘치는 공연입니다. 인형극에서는 다양한 동화, 전설, 신화를 볼 수 있습니다. 처음에는 인형들만 공연에 참여했으나 점차 배우와 음악가들도 합류하게 됐다. 현재 문화루의 연극 공연은 다채로운 뮤지컬 공연이다.
일본의 그림자 극장은 시청자들에게 큰 관심을 끌고 있습니다. 이 장르는 일본에서 전래되었습니다. 고대 중국. 처음에는 프레젠테이션을 위해 특수 종이 그림을 잘라냈습니다. 눈처럼 하얀 천으로 덮인 거대한 나무 틀 위에서 인물들이 춤추고 노래했습니다. 동화 속의 영웅들. 조금 후에 배우들이 인물에 합류했습니다. 공연은 점점 더 흥미로워졌습니다.
안에 최근 몇 년, 일본의 에세 극장이 널리 알려지게되었습니다. 이것은 전통적인 코미디 극장입니다. 이 극장의 역사는 17세기로 거슬러 올라간다. 이 극장의 무대는 아래에 있습니다. 야외. 여기서는 희극적이고 풍자적인 연극과 재미있는 말장난을 볼 수 있습니다.