첼리스트 보리스 안드리아노프. 사진 - 안나 초보토바
첼리스트 보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)는 어떻게 자신의 의지에 반하여 음악가가 되었는지, 도메니코 몬타냐나의 첼로를 선택한 이유, 그리고 그가 만든 페스티벌에서 가장 중요한 것이 무엇인지 이야기합니다.
첼리스트 Boris Andrianov의 모스크바 일정은 분 단위로 예정되어 있습니다. 우리는 셰레메티예보 공항으로 가는 길에 저녁 늦게 이야기를 나누었습니다.
모스크바의 차이콥스키 국제 콩쿠르와 하노버의 D. D. 쇼스타코비치의 이름을 딴 클래시카 노바, 파리의 므스티슬라프 로스트로포비치 첼로 콩쿠르 우승자인 그는 자신을 스타로 여기지 않고 이런 느낌이 오면 창조적 성장이 멈출 것이라고 말한다. 우연히 내 취미가 내 직업과 일치하게 되었습니다.
러시아 유학을 마치고 독일로 유학을 떠나 미국에서 살려고 노력했으나 결국 모스크바로 돌아왔다. 여기가 더 편안하고 흥미로운 것으로 판명되었습니다. 또한 새로운 프로젝트가 구현되기 시작했습니다.
그 중 하나는 국제 페스티벌올해로 9회째를 맞이하는 비바첼로 첼로음악회가 콘서트홀에서 개막됩니다. 차이코프스키 2017년 11월 13일.
오늘 저녁 차장석에서 심포니 오케스트라 « 새로운 러시아“Leonard Bernstein과 Ilya Musin의 학생인 John Axelrod가 기립할 것이며 솔리스트는 Xavier Philips와 Laszlo Fenier, 그리고 Andrianov 자신과 같은 많은 국제 콩쿠르의 수상자들이 될 것입니다.
– 당신은 창의적인 모습을 많이 가지고 있습니다.
– 나의 주요 자질은 하나인 것 같습니다: 나는 음악을 연주합니다. 그리고 그 밖의 모든 것은 음악 연주를 중심으로 이루어집니다. 예를 들어, 우리의 축제를 생각해 보세요. 여기서 나의 조직적 업무는 창의성과 가장 직접적으로 얽혀 있습니다.
-1년에 콘서트를 몇 번이나 하는지 세어본 적 있나요?
– 아마도 80~100. 한 달, 아마도 8~10개월 정도. 물론 10번보다는 10번이 더 나을 것입니다. 하지만 나는 지금 이대로가 좋다. 힘이 있는 한 즐겁게 공연합니다.
콘서트가 항상 고르게 분포되는 것은 아닙니다. 올해 내 여름은 달력과 일치했고 말 그대로 9월 1일부터 나는 주기에 빠졌습니다. 어제 도착해서 아파서 학생들과 함께 일했는데 두 시간 후에 비행기에 탔습니다. 나는 차에서 당신과 이야기하고 있습니다. 그리고 아이를 볼 시간도 없었는데... 물론 쉴 수 있는 평온한 순간도 있습니다. 그리고 때로는 몇 주 동안 아무 일도 일어나지 않습니다.
수년 만에 처음으로 3주 동안 악기를 연주하지 않았습니다. 이번 여름에는 타지키스탄으로 캠핑을 갔습니다. 그리고 알다시피, 나는 놀라운 일에 이르렀습니다. 체력! 곧 그녀를 잃을 것이 분명했지만, 물론 가능한 한 늦게 이런 일이 일어나기를 원했습니다.
– 아마도 그러한 작업량으로 인해 엄격한 체제를 준수해야합니까?
- 안에 최근에내 일정은 꽤 빡빡해서 알람시계보다 30분 일찍 일어나기도 해요. 모스크바에 있으면 아침을 먹고, 가족과 함께 시간을 보내고, 학생들과 공부하고, 점심을 먹습니다. 공부도 하고, 콘서트도 하고, 저녁도 먹고, 다른 도시로 떠나요. 모스크바에 없으면 일어나서 아침을 먹거나 공부하거나 리허설을 합니다. 나는 10( 10km. – 대략. 에드.), 점심을 먹고, 휴식을 취하고, 콘서트를 하고, 상황에 따라요.
일반적으로 매일 발생하지는 않습니다. 9월 말부터 10월 초에는 매우 힘든 날들이 있었습니다. 9월 28일과 29일에는 하바롭스크에서 콘서트를 했고, 10월 2일에는 모스크바에서 공연이 계획되었고, 1일에는 일본에서 공연을 해야 했습니다. 하바로프스크에서 30일 서울을 거쳐 그곳으로 날아갔고, 두바이를 경유해 야간비행기로 모스크바로 돌아왔다.
왠지 하바롭스크에서 일본까지 매우 가까운 것 같았습니다. 내가 필요한 도시는 도쿄에서 700km 떨어져 있고 직항편이 없다는 것이 밝혀졌습니다. 마침내 모스크바에 도착했을 때 여권 심사대에서 그들은 내가 어디서 왔는지 물었습니다. 그는 두바이 출신이라고 대답했다. 그리고 여권에서 "서울-도쿄"라는 문구가 적힌 탑승권이 떨어졌습니다. 세관원은 내 말을 이해하지 못하는 것 같았다. 그리고 저는 정말 2.5일 동안 여행을 다녔습니다.
어떤 상황에서도 잠자는 법을 배운 것이 좋습니다. 하지만 도착하고 나면, 방금 어디서 왔는지 기억하기 위해 수하물 찾는 곳 앞에 10초씩 서 있을 때도 있는데... 하지만 이런 삶의 방식은 멋지다. 아마도 어떤 사람들은 겁을 먹겠지만. 가장 중요한 것은 품질 저하가 없다는 것입니다.
- 이를 어떻게 예방할 수 있나요?
– 물론 이상적으로는 어떤 공연이든 일종의 감정의 정점이다. 이것이 당신이 준비하는 것, 에너지를 모으는 것입니다. 이 게임을 얼마나 오래 전에 했는지, 최근에 했는지는 중요하지 않습니다. 큰 콘서트또는 작은. 프로세스는 항상 동일합니다. 에너지를 절약하고 올바르게 분배해야 하며 도중에 아무것도 흘리지 않고 적절한 순간에 원하는 결과를 생성해야 합니다. 그런 다음 그것은 휴일로 판명되고 그것을 즐기고 놀라운 행복을 느낍니다.
물론 작곡가, 건축가, 예술가, 시인, 작가와는 달리 음악가는 아이디어를 직접적으로 전달하는 사람이 아닙니다. 그는 배우로서 남의 생각을 자신에게 전달하고, 모든 것을 갈아서 남에게 주는 사람이다. 따라서 동일한 에세이에는 수백 개의 내용이 포함될 수 있습니다. 다양한 해석. 동일한 음표, 지속 시간, 음영, 뉘앙스를 연주하는 것처럼 보이지만 두 가지 동일한 연주는 없습니다. 통역사의 기여는 작곡가의 기여만큼 중요합니다.
어쨌든 책임은 더 큽니다. 수세기 동안 전 세계 무대에서 들려온 보편적으로 인정받는 걸작을 대중에게 선보이게 됩니다. 방 안에는 그 말을 수십 번 들은 사람들이 있습니다. 처음 듣는 분들도 계시더라구요. 그리고 당신은 이 곡을 수백 번 연주하고 반복했습니다. 하지만 이 음악이 바로 청중 앞에서 탄생하는 것처럼 나가서 연주해야 합니다. 모든 콘서트를 다시 경험해야 하는데 그게 쉽지 않아요.
더욱이 공연 상황은 공연이 많을 때 가장 건강하지 않습니다. 당신은 항상 어딘가에 오며 모든 것이 모든 곳에서 다릅니다. 새로운 오케스트라, 지휘자, 지인, 친구들이 참여하는 페스티벌이나 프로젝트. 방금 리허설하고 콘서트 했는데 자정이 넘어서야 끝나는 대규모 잔치가...
– 운동을 많이 하시나요?
– 필요에 따라. 나중에 사용할 수 있도록 무언가를 배우도록 강요하는 것은 나에게 어렵습니다. 물론 수년에 걸쳐 경험을 쌓으면 모든 일이 더 빨리 진행됩니다. 하지만 아직 시간이 부족해서 문자 그대로 매 순간을 사용해야 합니다.
최근에 우리는 훌륭한 바이올리니스트 Ilya Gringolts와 함께 Kondopoga 시에서 브람스 이중 협주곡을 리허설했습니다(우리는 그곳에서 Karelian Philharmonic의 새로운 지점을 열었습니다). 리허설이 끝난 후 우리는 각자의 구석에 앉았습니다. 그는 뒤티유 협주곡을 배우고 있었고 저는 코다이 소나타를 배우고 있었습니다. 새로운 것을 배울 시간이 전혀 없습니다.
– 어떻게 음악가가 되었나요? 당신은 부름을 느꼈나요, 아니면 별들이 정렬되었나요?
-어릴 때부터 음악을 해왔지만 (처음에는) 내 의지가 아니었어요. 나에게는 모든 것이 압력을 받고 매우 엄격하게 일어났습니다. 물론, 아이가 몇 시간 동안 악기를 연주하는 것보다 달리고, 소리 지르고, 축구를 하는 것이 더 자연스럽습니다. 처음에는 바이올린을 맡았는데 선생님 중 한 분이 어머니에게 내 손이 크고 스트레칭이 훌륭하다고 말씀하셨습니다. 최종 결과는 첼로입니다.
– 제가 아는 한, 올해 공부하는 학생 수는 현악기다시 성장했지만 첼로 수업에 들어가고 싶어하는 사람들은 그만한 가치가 없습니다. 왜?
– 누가 항상 거대한 상자를 등에 지고 다니고 싶나요? 투어에 참가할 때 본인과 첼로 티켓 두 장을 구매해야 합니까? 어떤 시점에서는 순전히 실용적인 이유로 더블베이스를 공부하는 것이 더 나았을 것이라는 점을 깨닫게 됩니다. 예를 들어 더블베이스를 가지고 다닐 필요가 없기 때문입니다.
일반적으로 우리나라에는 돈을 벌고 성공하는 방법이 훨씬 간단하고 덜 까다롭습니다. 첼로를 좋아하는 사람은 누구나 그것을 선택합니다. 내 대녀는 최근 첼로 연주를 배우기 시작했습니다.
– 아이는 어떤 음악적 재능을 갖고 있나요? 그러면 그러한 깨지기 쉬운 물질은 어떻게 처리해야 합니까?
– 기술적인 유연성과 음악성 측면에서 발전할 수 있지만, 아이에게 원래 타고난 것을 망치지 않고 발전시킬 수 있다는 것이 가장 중요합니다. 그리고 그것은 단지 자연에 관한 것이 아닙니다. 예를 들어, 하나에 전 러시아 경쟁, 내가 심사위원으로 앉았던 곳에서는 야쿠티아 출신의 음악가들이 훌륭하게 연주했지만, 야쿠트족이 다른 사람들보다 천성적으로 첼로에 더 취약하다고 말할 수는 없습니다. 단지 거기에는 훌륭한 선생님이 계시고 그 선생님의 학생들이 꾸준히 좋은 성적을 내고 있다는 것뿐입니다.
게다가 사람마다 재능도 다릅니다. 당신이 듣는 경우가 있습니다. 첼리스트는 기술적으로는 완벽하지만 음악성이 부족합니다. 아니면 반대로, 나처럼 다른 사람들만큼 좋은 기량을 얻으려면 열심히 노력해야 합니다.
또는 실내악에서는 누군가에게 이렇게 제안합니다. “들어보세요. 우리는 2주 후에 연주해야 합니다.” 훌륭하고 유명한 음악가는 이렇게 대답할 수 있습니다. “뭐, 2주 만에요!.. 저는 이 곡을 3개월 동안 연주하지 않았습니다. 우리는 기억해야 합니다. 이제 막혔으니 반복할 시간이 없을 것 같아요. 죄송합니다. 1년(!)이라고 말할 수 있다면.”
과장하고 있지만 실제로는 거의 이런 일이 일어나고 있습니다. 다른 남자들도 있어요. 나는 묻습니다. “이거 연주해 보셨나요?” "아니요"라고 그는 대답합니다. "하지만 걱정하지 마세요. 모든 것이 잘 될 거예요." 그는 시력을 판독하고 5분 안에 무대 위의 모든 것이 놀랍게 들립니다. 궁극적으로 둘 다 훌륭한 음악가이지만 재능이 다르고 접근 방식도 다르다는 것을 이해합니다.
– 수도에서 인재가 어떻게 양성되는지는 다소 명확합니다. 지역에서는 어떻습니까? 그들이 플레이하고 있다는 점에 감사드립니다. 아니면 모든 것이 움직이고 발전하고 있습니까?
“그들이 전혀 놀고 있어서 다행이에요.” 행복한 예외가 있지만. 우리는 종종 마스터 클래스와 함께 러시아 전역을 여행합니다. 예를 들어, 우리는 Yamalo-Nenets Autonomous Okrug와 통신을 구축했습니다. 때로는 그곳에서 바이올리니스트들과 함께 공부하기도 합니다. 그리고 저는 그렇게 어려운 환경에 사는 사람들이 가장 단순한 악기가 아닌 연주법을 배우러 가는 방법에 항상 놀랐습니다. 물론 어디에나 재능있는 사람들이 있습니다.
7~9세 아이들이 진심으로 진심으로 노는 것이 안타깝지만, 자라면서 제약을 받고 소리가 달라지기 시작합니다. 하지만 난 그렇지 않아 아이들의 선생님, 그래서 처리 방법을 알려주지 않겠습니다.
일반적으로 해당 지역의 교사는 자원이 제한되어 있습니다. 제 생각에는 가장 많은 것 중 하나가 효과적인 방법– 아이를 콘서트에 데려가세요 좋은 연기자, 레코드를 듣고, 그 안에 듣는 문화를 키우십시오. 그리고 러시아에는 사람들이 유명한 음악가의 노래를 들을 수 있을 뿐만 아니라 지역 필하모닉 협회의 콘서트에 갈 기회도 없는 중심지에서 너무 멀리 떨어진 곳이 많이 있습니다.
– 학생들과 함께 일할 때 어떤 원칙을 따르나요?
– 이제는 필요한 만큼 모두와 함께 일할 시간이 없습니다. 나는 주로 내 경험을 공유하고 작품을 외부에서 본다. 나는 누구에게도 내가 원하는 방식으로 플레이하도록 강요하지 않습니다. 나는 항상 이렇게 말합니다. 내 제안을 시도해 보세요. 그리고 다르게 들리면 더 좋아질 것이라고 나에게 설득한다면 계속 진행하십시오.
불행하게도 많은 사람들이 손 배치에 문제를 겪고 있습니다. 그래서 프로그램을 분석하고 운지법, 테크닉, 사운드 등을 연구합니다. 물론 수업에서 이미 확고한 성격을보고 음악 만 공부하고 싶습니다. 왜냐하면 그것이 그들에게 훨씬 더 흥미롭고 나에게 매우 유용하기 때문입니다.
– 첼로와 클래식 음악 전반의 예술이 어떻게 발전할 것이라고 낙관하시나요?
“Vladimir Pozner의 프로그램에서 Mikhail Pletnev가 이렇게 말한 방식이 정말 마음에 들었습니다. “음악을 들으려면 연주할 사람이 필요합니다.” 내일 아무도 그녀의 말을 듣는 것은 불가능합니다. 이것이 바로 우리에게 수요가 있는 이유입니다. 유럽과 러시아 시장은 여전히 비교할 수 없습니다. 러시아에서는 모든 것이 훨씬 더 느리게 발전하고 있습니다.
-음악이 비즈니스가 된 것 같은 느낌이 들지 않나요?
– 그녀는 항상 사업을 해왔습니다. 러시아 또는 해외에서 공연하기 위해 음악가를 판매하는 경우. 사람들을 홀에 끌어들이고 오디오 또는 비디오 디스크를 출시할 때. 음악을 연주하는 것은 우리의 빵입니다. 그리고 우리 자신이 대리인의 빵입니다.
안에 순수한 형태예술은 오랫동안 존재하지 않았습니다. 사실, 이것은 음악을 만드는 것과 직업을 갖는 것, 두 가지 다른 것입니다. 직업가에게 필요한 것은 무엇입니까? 특별한 성격, 자신을 홍보하는 능력, 가서 지휘자에게 자신을 바치고 싶은 욕구가 있습니다. 물론, 당신이 뛰어난 음악가라면 어디든 갈 수 있을 것입니다. 그러나 그 중 소수만이 있습니다.
– 뛰어난 음악가에게 뛰어난 악기는 얼마나 필요한가요? 첼로를 잘 기억하시나요?
– 예, 거의 물리적인 수준입니다. 처음에는 "8", 그다음에는 "쿼터", "반", "3/4"... 저는 어머니의 친구이자 훌륭한 첼로 선생님이신 Natalya Ivanovna Grishina가 저에게 준 악기를 아주 잘 기억합니다. 여름에 작업했는데 아무 효과가 없었는데 어느 날 너무 화가 나서 주먹으로 구멍을 뚫었습니다. 그래도 불편하다...
제가 학교를 졸업한 악기가 있었습니다. 지금까지 우리는 그것이 러시아인인지 독일인인지 알지 못했습니다. 이 첼로는 우리 집에 있습니다. 나는 오스트리아와 프랑스의 아름다운 첼로를 David Geringas와 함께 연주했습니다. 마침내 2005년에 나는 지금 내 옆에 놓여 있는 악기를 임대했습니다.
State Collection에서는 나에게 두 개의 첼로를 선택할 수 있는 기회를 주었습니다. 나는 이것을 선택했다. 우선, 그녀는 엄청나게 아름다운 음색을 가지고 있습니다. 게다가 이 첼로는 위대한 스승도메니코 몬타냐나. 하지만 처음 State Collection에서 악기를 빌렸을 때 나는 여전히 이것을 이해하지 못했습니다.
12년 동안 그 가격은 아마도 10배나 올랐을 것입니다. 나는 아마도 그런 첼로를 살 여유가 결코 없을 것이고, 어쩌면 어느 시점에서는 우리는 그것과 헤어져야 할 것입니다. 그러나 이제 그것은 내 영혼의 일부이며, 그것 없이는 사는 것이 불가능합니다.
하지만 어머니는 제가 음악학교에서 혼자 공부하면 된다고 생각하셨어요. 그런데 어느 날 우연히 바이올리니스트 Naum Grigorievich Latinsky가 우리 집에 왔습니다. 그를 위해 페르골레시의 아리아를 연주했던 기억이 납니다. 그는 매우 감동받았습니다. 나는 즉시 어머니를 별도의 방으로 데려가서 이렇게 말했습니다. “우리는 공부해야 합니다. 당신의 아이는 재능이 있습니다!” 나에게는 비극적인 순간이었다. 아마도 돌아올 수 없는 지점이 지나갔을 것입니다. 나중에 첼로 연주가 나에게 있어서 주된 활동이자 유일한 활동이라는 것이 모든 사람에게 분명해졌습니다. 어쩌다보니 자연스럽게 무대가 질리게 됐어요.
그리고 축제에서는 모든 일이 거의 우연히 일어났습니다. 유학생활과 유학생활을 하면서, 얼마나 큰 행사들이 이뤄지는지 내부에서 봤습니다. 1990년대 후반과 2000년대 초반에는 이곳에서는 거의 아무 일도 일어나지 않았습니다. 그러다가 생각했습니다. 러시아에서 멋진 일을 시도해 보는 것은 어떨까요? 흥미로워졌고 천천히 참여하게 되었습니다. 요즘 축제는 꽤 많은 시간이 걸리고 힘과 용기가 필요하지만 최종 결과는 믿을 수 없을 정도로 즐거운 감정입니다.
– 페스티벌을 기획할 때 가장 먼저 동기를 부여하는 것은 무엇인가요?
프로젝트의 공통점은 무엇입니까? 나는 항상 놀고 싶어, 가져오고 싶어 좋은 음악가. 소리가 나도록 훌륭한 에세이, 포스터에 항상 자주 등장하는 것은 아닙니다. 그래서 공연자들은 서로 그리고 대중과 더 자주 소통합니다.
물론 아직 모든 부분과 모든 부분이 완벽하게 디버깅된 것은 아닙니다. 단순히 돈이 충분하지 않습니다. 하지만 운이 좋게도 음악을 사랑하는 부유한 사람들을 알게 되었기 때문에, 달리 의지할 곳이 없을 때 가끔 그들의 도움을 받기도 합니다. Vivacello 및 Vivarte 축제에는 훌륭한 Tamaz 및 Iveta Manasherov가 있습니다. 그들 없이는 이러한 축제가 존재하지 않을 것입니다. 그들은 모든 조직적 노력과 비용을 부담합니다.
을 위한 " 뮤지컬 탐험“우리는 블라디미르와 현재 볼로그다 지역의 지도자들을 설득했습니다. 그들은 우리의 후원자입니다. 나는 정말로 모든 것이 지역에서 계속되기를 바랍니다. 그 과정에서 예전에는 음악에 별로 관심이 없던 사람들이 등장한다는 게 참 좋다. 그들은 콘서트에 와서 스스로 새로운 세계를 발견하고 다른 사람들에게 말합니다. 정말 멋지지 않나요?
– 다가오는 Vivacello 페스티벌에 대해 더 자세히 알려주십시오.
– 우리 프로그램에는 5개의 콘서트가 있는데, 각 콘서트를 특히 풍부하고 흥미롭게 만들려고 노력했습니다.
둘 사이 심포니 콘서트– 오프닝 및 클로징 – 이전에 Vivacello에 가본 적이 없는 음악가들과 함께 청취자들에게 세 번의 실내악 저녁을 제공합니다. Enrico Dindo와 그의 훌륭한 앙상블 I Solisti Di Pavia – Mstislav Rostropovich는 Vivacello의 명예 회장이었습니다. 유명한 러시아-독일 그룹 Rastrelli Cello Quartet과 Music College의 실내 합창단이 있습니다. 표트르 사빈코프(Pyotr Savinkov)가 지휘하는 그네신(Gnessins). 올해 우리의 특징 중 하나는 첼로와 합창단을 위한 작품입니다. 결과적으로 그러한 음악은 많지만 소리가 거의 들리지 않습니다.
우리는 올해 축제를 우리 선생님 Natalia Nikolaevna Shakhovskaya에게 바칠 것입니다. 그녀 없이는 매우 나쁘고 슬프다. 우리는 어떻게 든 완전히 고아가되었습니다. 그녀는 항상 놀라울 정도로 세심했고, 단 한 마디도 놓치지 않았습니다. 믿을 수 없을 만큼 강인하고 성실하며 고귀함을 지닌 사람이었습니다. Natalia Nikolaevna는 우리의 전부입니다. 어떤 이유에서인지 당신은 그런 사람들이 영원히 살 것이라고 생각합니다. 그리고 그들이 떠날 때, 당신은 무엇을 해야 할지, 어떻게 살아야 할지 모릅니다. 물론 당신은 계속 존재하지만.
– 그리고 마지막 질문입니다. 당신에게 음악가로서 가장 눈에 띄지 않는 장점은 무엇인가요?
- 한마디로 설명하기는 어렵다. 우리 각자에게는 가족, 자녀, 친구, 사랑이 있지만 혼자 남겨지는 순간이 오고 그것에 대해 아무것도 할 수 없습니다. 어떤 사람은 술을 마시고, 어떤 사람은 카지노에서 놀고, 우울해지고, 반성하고, 우리 음악가들은 앉아서 악기를 연주할 수 있습니다.
이것은 단지 교묘하게 만들어진 나무 상자인 것처럼 보이지만 나에게 첼로는 심리 치료사이자 영적인 아버지이자 세상의 모든 것입니다. 나는 좋은 것과 나쁜 것 모두를 거기에 버립니다. 그리고 다행히도 이 모든 것을 듣는 것을 즐기는 사람들이 있습니다.
로마노프 가문의 첼로
보리스 안드리아노프가 연주하는 첼로는 18세기 이탈리아의 유명한 거장이 만든 것입니다. 도메니코 몬타냐나. 이것의 걸작 가장 큰 대표자 베네치아 학교전 세계적으로 알려져 있습니다. Grigory Piatigorsky부터 Yo-Yo Ma까지 뛰어난 첼리스트들이 연주했습니다.
보존, 목재 선택 및 작업 완성도가 뛰어난 이 첼로는 1740년 Montagnana가 제작했습니다. 이 악기는 19세기 초 Alexander I과 Nicholas I, Grand Duke Mikhail Pavlovich의 형제의 소유였습니다.
그가 죽은 후 첼로는 1924년 러시아 고유 악기 국가 컬렉션(Goskollektsiya)에 포함될 때까지 미하일로프스키 궁전에 있었습니다. 이 컬렉션은 전러시아 박물관으로 이전되었습니다. 박물관 협회이름을 딴 음악 문화. 2010년의 글린카
러시아의 명예 예술가 Boris Andrianov는 Ernst & Young Gennady Alferenko의 비즈니스 개발 이사와 Astor Capital Group Yuri Voitsekhovsky의 이사의 도움 덕분에 2005년에 이러한 놀라운 악기를 얻을 수 있었습니다.
첼로의 이전 소유자이자 소련 인민 예술가인 나탈리아 구트만(Natalya Gutman)은 2002년까지 이 첼로를 연주했으며, 그 후 그녀는 유럽 스트라디바리우스 협회로부터 선물로 과르네리 델 제수(Guarneri del Gesu)의 초기 작품에서 독특한 악기를 받았습니다.
보리스 안드리아노프
1976년 모스크바에서 태어났다. 중등특수과 졸업 음악 학교그들을. 그네신, 모스크바 음악원. 차이코프스키와 고등 음악 학교의 이름을 따서 명명되었습니다. 아이슬러.
2007 – 음악 및 교육 프로젝트 "별의 세대"의 책임자. 러시아 지역의 젊은 음악가들”이라는 공로로 2009년 러시아 정부 문화 부문 상을 수상했습니다.
2008 – 러시아 역사상 최초의 아트 디렉터 첼로 페스티벌비바첼로.
2014 – 예술감독축제 여행자 "뮤지컬 원정대".
2016 – Vivarte 실내악 축제의 예술 감독.
Vivarte - 전통의 연속
19세기 후반 Lavrushinsky Lane에 있는 Pavel Mikhailovich Tretyakov의 집에서. 자선가의 아내 Vera Nikolaevna의 주도로 친근한 음악 모임이 정기적으로 열렸습니다. 오늘 Tretyakov Gallery의 Vrubel Hall에서 열리는 콘서트는 이러한 전통의 연속입니다.
음악과 음악이 결합된 비바르테 페스티벌의 메인 공연장이다. 미술. 모든 콘서트 프로그램 Tretyakov 갤러리의 한 그림 전시회와 함께 주요 갤러리 직원의 해설이 함께 제공됩니다.
이들 작품은 일반 대중에게 공개되는 경우가 극히 드뭅니다. 두 번째 Vivarte 축제는 올해 5월 28일부터 6월 4일까지 열렸습니다.
보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)는 1976년 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 모스크바 뮤지컬 학원을 졸업했습니다. V. M. Birina 클래스의 Gnesins는 소련 N. N. Shakhovskaya 교수의 인민 예술가 클래스 인 모스크바 국립 음악원에서 공부하고 고등 음악 학교에서 교육을 계속했습니다. 유명한 첼리스트 다비드 게링가스(David Geringas)의 반에 있는 한스 아이슬러(독일).
16세에 그는 제1회 국제 청소년 콩쿠르에서 우승을 차지했습니다. P.I. 차이코프스키는 1년 후 남아프리카공화국 대회에서 첫 번째이자 그랑프리를 수상했습니다. 1991년부터 보리스는 "새 이름" 프로그램의 장학금 수혜자로 러시아의 여러 도시와 제네바에 있는 교황 요한 바오로 2세의 거주지인 바티칸 UN 사무소에서 콘서트를 열었습니다. , 런던-세인트 제임스 궁전. 1997년 5월 보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)는 피아니스트 A. 고리볼(A. Goribol)과 함께 제1회 국제 콩쿠르의 수상자가 되었습니다. D.D. 쇼스타코비치 <클래시카 노바>(독일 하노버) 1998년 - XI 국제 콩쿠르 수상자. P.I. 차이코프스키는 여기서 3위와 동메달을 획득했습니다.
2003년 보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)가 제1회 수상자(Laureate)가 되었습니다. 국제대회윤이상(한국)의 이름을 따서 명명되었습니다. 보리스는 스웨덴 왕실 축제(Swedish Royal Festival)를 포함한 많은 국제 축제에 참가했습니다. 지옥. 니즈니 노브고로드의 사하로프, 루트비히스부르크 축제, 체르보(이탈리아)의 축제, 두브로브니크의 유명한 축제, 다보스 축제.
보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)는 마린스키 극장 오케스트라, 프랑스 국립 오케스트라, 리투아니아 챔버 오케스트라 등 심포니 및 챔버 오케스트라와 함께 연주하는 등 광범위한 콘서트 레퍼토리를 보유하고 있습니다. 빅 심포니 오케스트라. 슬로베니아 필하모닉 오케스트라. 크로아티아 필하모닉 오케스트라, 자그레브 솔리스트 챔버 오케스트라, 폴란드 챔버 오케스트라, 베를린 챔버 오케스트라, 본 베토벤 오케스트라, 러시아 국립 오케스트라, 비엔나 챔버 오케스트라.
그는 또한 유명한 지휘자 V. Gergiev, V. Fedoseev, P. 등 Kogan, M. Gorenshtein, V. Dudarova, V. Ponkin, V. Polyansky, D. Geringas. 2003년에 Boris는 D. Geringas 및 T. Vasilyeva와 함께 작가의 지시에 따라 Krakow Chamber Orchestra와 함께 K. Penderecki의 삼중 협주곡을 연주했습니다. Boris Andrianov는 실내악을 많이 연주합니다. 그의 파트너는 Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai와 같은 음악가였습니다.
2002년 미국 회사 DELOS는 첼로와 기타 작품이 포함된 CD를 출시했습니다. 보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)와 드미트리 일라리오노프(Dmitry Illarionov)가 연주했습니다. 이 녹음은 그래미상 후보로 선정되었습니다. 보리스는 러시아(모스크바 음악원 크고 작은 홀, 차이콥스키 홀, 상트페테르부르크 필하모닉), 네덜란드(게바우 콘서트), 일본(도쿄 오페라 시티), 독일(베를린 필하모닉), 오스트리아(빈 콘체르트하우스) 스위스, 미국, 슬로바키아, 이탈리아, 프랑스, 남아프리카, 한국 및 기타 국가. 1995년에 그는 "새 이름" 프로그램의 수상자로 선정되었으며 그의 이름은 러시아 초대 대통령 B.N. 골든북러시아의 재능 "XX 세기에서 XI 세기".
이 호가 출판되기 며칠 전에 Boris Andrianov는 체첸에서 돌아와 다른 젊은 음악가들과 함께 전후 공화국의 첫 번째 콘서트에 참여했습니다. 고전 음악.
- 보리스, 어떤 악기를 가지고 있나요?
이제 저는 작년에 State Collection에서 구입한 Domenico Montagnana의 첼로를 연주합니다. 이것은 현존하는 최고의 악기 중 하나입니다. Natalia Gutman은 저보다 먼저 이 악기를 연주했습니다. 그녀가 Guarneri del Gesù를 얻기 전이죠.
물론, 이 정도 수준의 악기를 연주할 수 있는 기회를 얻게 되어 매우 기쁩니다. 사실, 이 첼로의 임대 및 보험료를 지불하는 것은 값싼 즐거움이 아니기 때문에 CIS의 Ernst & Young 이사인 Gennady Petrovich Alferenko와 제가 첼로를 구입하는 데 도움을 준 Astor Capital Group의 이사 Yuri Voitsekhovsky에게 감사하지 않을 수 없습니다. 그런 도구.
이것은 정말 독특하고 환상적인 첼로입니다. 이전에는 이런 첼로를 가져본 적이 없었고, 이제서야 이것이 얼마나 큰 축복인지 깨달았습니다. 그들은 종종 오래된 이탈리아 악기에 대해 변덕스럽고 익숙해지는 데 오랜 시간이 걸린다고 말합니다. 이것은 부분적으로 사실입니다.
하지만 마침내 요령을 익히게 되면 이전에는 별로 좋지 않은 악기와 씨름하며 보낸 다소 오랜 시간이 이제는 그 전에는 아마 풀지 못했던 몇 가지 창의적인 문제를 해결하는 데 소비할 수 있다는 것을 이해하기 시작합니다. 나 자신을 위해 전혀 설정하지 마십시오.
정말 좋은 도구는 적어도 50%의 성공을 가져온다는 것이 밝혀졌습니다. 그건 그렇고, 내 인터넷 웹 사이트에는 무엇보다도 매우 아름다운 악기 인 Montognan의 사진이 있습니다.
나는 그것이 한때 그것을 연주 한 Alexander the First의 형제의 소유였으며 그의 죽음 이후 오랫동안 상트 페테르부르크의 어떤 궁전에 누워 있었고 그 후 20 대 초반에 그것은 결국 State Collection에 들어갔습니다. 그건 그렇고, 일부 전문가가 그를 보았을 때 아마도 Montagnana가 아니라 Pietro Guarneri라고 말했습니다. 이 악기의 모양은 일반적으로 Montagnan과 그다지 유사하지 않기 때문입니다. 기본적으로 그의 악기는 모두 큰데 이 악기는 더 작습니다.
사실 Montagnana와 Guarneri는 친구였으며 그들은 탈세나 다른 목적으로 일종의 계획을 세웠던 것으로 추정됩니다... 한마디로, 때때로 누군가는 다른 사람이 만든 도구에 자신의 에티켓을 붙이곤 했습니다.
— 어떤 현으로 연주하는 것을 선호하시나요?
— 저는 이 주제에 대해 너무 많이 생각하지 않으려고 노력합니다. 비교 분석문자열을 사용하면 필연적으로 스탠드, 초커를 이동하느라 바빠질 것입니다. 이 모든 것이 작업에 매우 방해가 됩니다. 내 코드는 "A"와 "D" - "Larsen", "G" 및 "C" - "Thomastik" Spirocore와 같이 많은 사람들이 연주하는 코드입니다. 사실, 특히 최근에 새로운 수정 사항이 출시되었기 때문에 하단 현에 "Larsen"을 넣으려고 했습니다.
이전에는 "소금"과 "도"가 매우 성공적이지 않았지만 이제 마침내 훨씬 더 나은 옵션이 나타났습니다. 하지만 여전히 "도"는 내 취향에 비해 약간 부드럽습니다. 그 결과 한동안 라센만 연주하다가도 여전히 스피로코어 하부현으로 돌아왔습니다. 제 생각에는 지금까지 더 좋은 것이 없기 때문입니다.
— 어떤 종류의 지원을 사용하시나요?
— 자동차가 내장된 플라스틱. 물론 금속은 아닙니다. 그건 그렇고, 내가 공부했던 베를린에는 Yasha Zhidovetsky라는 정말 뛰어난 사람이 살고 있습니다. 절대적인 천재 - 그는 악기의 소리를 만들어냅니다. 아시다시피 그런 사람들이 있습니다. 그들은 악기를 두드리고, 무언가를 비틀고, 움직이면 악기가 열립니다. 또한 그는 앉는 방법, 악기를 잡는 방법 등 자신 만의 시스템을 가지고 있습니다. 매우 흥미 롭습니다.
— 바이올린 제작자인가요?
- 실제로 그는 정말 환상적인 활을 만듭니다. 게다가 그는 자신이 디자인한 구멍이 있는 첨탑도 만듭니다. 첨탑은 일종의 가벼운 금속으로 만들어졌고, 그 안에 구멍이 있습니다. 차이점은 즉시 느껴집니다. 먼저 일반 첨탑으로 플레이한 다음 이 첨탑으로 플레이하기만 하면 됩니다.
— 뭔가 정말 좋아지고 있는 걸까요, 아니면 여전히 일종의 '화학'인가요?
-아니요, 그 차이는 정말 엄청납니다. 그러나 나는 또한 이것을 가지고 있었습니다: 한번은 여행 중에 어딘가에서 첨탑을 잊어버렸고 모스크바에 와서 오래된 나무로 된 구부러진 첨탑을 발견했습니다. 이 나무 첨탑의 효과는 야신의 효과와 동일하다는 것이 밝혀졌습니다. 이제 플레이하고 모두가 놀랐습니다. 이것이 얼마나 희귀한가요? 왜냐하면 나는 오래된 나무로 된 구부러진 첨탑에서 놀기 때문입니다. 물론 지금은 보기에 좋지 않기 때문에 정리가 필요합니다. 그러나 도구가 다시 열립니다.
— 구부러진 첨탑과 직선 첨탑 중 어떤 차이가 있나요?
- 글쎄요, 제 첨탑은 그렇게 비뚤어지지 않았어요. 예를 들어 로스트로포비치의 첨탑처럼 구부러지지도 않았어요. 그러나 원칙적으로는 이것이 더 편리합니다. 직선 머리핀을 연주하고 앞으로 조금 기울일 때 악기가 자연스럽게 약간 위로 움직이기 때문입니다. 그리고 첨탑이 구부러지면 연주하는 동안 악기도 함께 움직입니다.
물론, 구부러진 첨탑에서 연주할 때 목의 각도가 바뀌므로 예를 들어 직선 첨탑으로 다시 전환하는 것은 거의 불가능합니다. 그건 그렇고, 처음에는 이 Montagnana에 곧은 첨탑이 있었는데 그것이 나를 정말 괴롭혔습니다. 하지만 Yasha는 이 모든 것이 말도 안된다고 말합니다. 일반적으로 그는 우리 모두가 알고 있는 몇 가지 기본 사항에 대해 자주 이야기하지만, 잘 알려져 있지만 오랫동안 잊혀진 모든 것들이 완전히 다르게 인식되기 시작하는 방식으로 설명합니다.
베를린 필하모닉 전체가 그를 만나러 갑니다. 첼리스트는 연습하러 가는데, 어른들... 그리고 그 사람은... 음 - 야샤... "글쎄, 왜 오셨어요? 뭐가 필요해요?"
— 몇 년 전 공연을 했는데요. 그레이트 홀모스크바 음악원 별 구독 XXI 세기". 당신은 스타가 되었다고 느끼나요, 아니면 적어도 당신의 명성과 관련된 일종의 책임감을 느끼나요?
- 이러한 구독은 단지 매력적인 포스터일 뿐이고 사람들을 콘서트로 유인하는 좋은 움직임일 뿐이며 그 이상은 아닙니다. 또한 우리는 이미 21세기에 와 있다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 이전에 "21세기의 스타"가 내일의 스타와 같았다면 오늘날 이것은 이미 일종의 성취된 "스타덤"을 의미합니다. 어느 것이 잘못되었습니다.
일반적으로 '스타'는 다소 이상하고 모호한 개념입니다. 물론 저는 제 자신을 스타라고 생각하지 않습니다. 사람이 스타처럼 느껴지기 시작하면 다른 사람들이 그를 스타라고 부르더라도 그의 창조적 성장은 아마도 거기에서 멈출 것입니다. 그리고 저는 여전히 창의적으로나 경력 측면에서 달성하고 싶은 것이 많이 있습니다. 아시다시피 이것은 완전히 다른 것입니다. 음악을 하는 사람도 있고, 직업을 가진 사람도 있다.
사람이 경력을 쌓고 있지만 동시에 발을 가진 닭처럼 플레이합니다. 반면에 정말 뛰어난 예술가들이 있지만 안타깝게도 그들을 아는 사람은 거의 없습니다. 그리고 이는 개인의 성격, 자신을 홍보할 수 있는 능력, 콘서트에 가서 지휘자에게 자신을 제공하려는 욕구, 자신의 좋은 프레젠테이션을 갖고 싶은 욕구 등 여러 요소의 조합에 따라 달라집니다.
이것이 바로 경력이 만들어지는 방식이며, 이는 또한 꽤 많은 일이기도 합니다. 그리고 이 모든 일을 잘하지만 동시에 실제로 음악을 공부할 시간이 없는 사람들이 있습니다. 어쨌든 그들은 여전히 잘 플레이하지 못하더라도 큰 높이에 도달합니다.
나는 내 인생에서 어떤 종류의 조화를 이루려고 노력하여 물론 모든 것을 할 시간이 충분하지 않지만 이것과 저것 모두 발전할 수 있도록 노력합니다.
— 당신만의 에이전트나 매니저가 있나요?
-물론, 당신에게 뭔가를 말해주고, 뭔가를 해줄 수 있는 사람이 있다면 좋겠죠. 하지만 아직까지 저를 진심으로 받아줄 대형 에이전시는 없습니다. 어떤 나라에는 나를 도와주는 사람도 있고, 연락하는 사람도 있지만 실질적인 관리가 없어요. 아직은 아니길 바랍니다.
— 솔로 연주도 많이 하시지만 실내악 연주회에서도 정기적으로 공연을 하십니다. 실내악의 어떤 점에 끌리나요?
— 저는 실내악을 좋아해요. 특히 나와 같은 파트너와 함께 플레이할 수 있는 행운이 있었습니다. 목록은 오랫동안 지속될 수 있습니다. 이들은 Boris Brovtsyn, Maxim Rysanov, Ekaterina Apekisheva, Alexey Ogrinchuk, Murzha 백작 등입니다.
그런데 함께 연주할 수 있는 기회를 주신 크레센도 페스티벌에 정말 감사드립니다. 예를 들어, 우리는 브람스 피아노 4중주 3개, 슈만 4중주, 쇼스타코비치 5중주를 모두 알레나 바예바와 함께 연주했습니다. 정말 즐거웠습니다.
게다가 우리는 이미 기타리스트 Dmitry Illarionov와의 듀엣을 확정했습니다. 사실, 우리가 함께 연주하는 많은 곡에서 기타는 반주 역할을 하는데, Dima는 항상 만족하지는 않지만 놀라울 정도로 민감한 파트너이고 그와 함께 연주하는 것은 항상 즐겁습니다.
피아니스트 중에는 Rem Urasin이라는 이름도 있습니다. 그와 함께 Shostakovich와 Rachmaninov라는 소나타 디스크를 곧 출시할 예정입니다.
하지만 솔로는 전혀 다르다. 실내악은 긴장을 풀고 기분 전환을 할 수 있는 "유한 책임 회사"와 같습니다. 솔로 연주는 더 책임감이 있지만 이것 역시 그 자체의 매력이 있습니다. 콘서트에서 모든 것이 원하는대로 정확하게 나오면 놀라운 즐거움도 얻을 수 있기 때문입니다.
나는 또한 솔로 콘서트를하고 싶다는 결론에 도달했습니다. 완전히 솔로입니다.
- 왜?
- 첫째, 있습니다. 큰 수연주해야 할 훌륭한 문학. 바흐 - 말할 것도 없이 코다이 소나타, 브리튼의 소나타 3개, 힌데미트 소나타…
그리고 최근에는 Giovanni Sollima를 발견했습니다. 우리는 그의 연극 "Violoncelles, vibrez!"로 그를 알고 있지만, 그는 또한 그가 직접 연주하는 첼로 독주 작품도 엄청나게 많이 가지고 있습니다. 내가 크론베르크 첼로 페스티벌에 참석했을 때 그는 그곳에서 단독 콘서트를 열었는데 그 프로그램에는 그의 연주만 포함되어 있었습니다. 자신의 작품. 그리고 이번 콘서트의 인상은 거기에 아무도 연주하지 않았지만 거기에 있었던 다른 모든 것보다 더 강했습니다.
물론 Sollima는 자신의 작품 중 일부를 마이크로 연주하고 일부는 테이프 녹음을 사용하지만 어떤 식 으로든 매우 흥미 롭습니다. 나는 그의 음악의 악보를 얻었고 지금은 적극적으로 연구하고 있습니다.
— 굴다의 첼로 협주곡과 관련하여 그런 곡을 연주한 경험이 있지 않나요?
- 네, 한 번 이상 플레이했어요. 지난번그건 그렇고, 그는 아주 최근에 Oleg Lundstrem의 오케스트라와 함께 모스크바의 Mezhdunarodnaya 지하철역 개통에서 연주했습니다. 일반적으로 지난 주에 나는 지하철에서나 City Day에 국립 오케스트라와 함께 음악원 앞 거리에서 일종의 거리 음악가가 된 것 같은 느낌이 들기 시작했습니다.
— 그런데 제가 아는 한, 당신의 열정은 쇼맨이라기보다는 '학문적인' 음악가에 가깝습니다. 그러나 최근에는 장르의 혼합과 대중문화와 학문문화의 화해가 점점 더 많이 관찰되고 있습니다. 이에 대해 어떻게 생각하시나요?
-이것은 무엇보다도 우리가 이미 이야기한 몇 가지 직업 고려 사항과도 연결되는 질문입니다. 그러나 특정 방향의 콘서트가 그렇지 않으면 이 콘서트홀에 전혀 오지 않을 청취자들을 콘서트홀로 끌어들일 수 있다는 것도 중요합니다. 예, 이것이 이 사람들이 계속 콘서트에 가거나 어떻게든 자신의 시야를 넓히고 싶어한다는 의미는 아닙니다.
예, 모두가 훌륭한 피아니스트이자 나의 좋은 친구인 Denis Matsuev에 대해 알고 있지만 Mikhail Pletnev에 대해 모두가 아는 것은 아니라는 사실이 나쁠 수도 있습니다. 그러나 이것이 Pletnev를 덜 훌륭하게 만들지는 않았습니다. 그리고 어쨌든 홀에 오는 모든 청취자는 그가 왜 오는지 알고 있으며 이에 따라 듣고 싶은 아티스트를 선택합니다. 그래도 그날 저녁 같은 사람들이 팝 음악을 들으러 가는 것보다는 낫다고 생각해요.
일반적으로 장르를 혼합하는 것이 항상 나쁜 것은 아닙니다. 예를 들어, 최근 우리는 Valera Grokhovsky에 대해 더 잘 알게 되었습니다. 그는 최근 환상적인 더블 디스크를 녹음했습니다. 첫 번째 디스크에서 그는 바흐만 연주했습니다. 그리고 두 번째에 그는 더블 베이스와 드럼을 동반한 동일한 바흐를 연주하지만 아무것도 변경하지 않고 멜리스마와 악센트만 추가합니다. 그 결과는 정말 경이로운 바흐였습니다. 아마도 그와 나는 첼로로 비슷한 일을 할 것입니다.
또는 예를 들어 요요마(Yo-Yo Ma)는 실제로 모든 것을 연주합니다. 그리고 이것은 적어도 미국에서는 모든 사람이 아는 사람입니다. 그래서 수요가 많은데...
— 당신은 당신 세대의 음악가들에 대해 많이 그리고 즐겁게 이야기합니다. 당신보다 나이가 많은, 당신의 아이돌이라고 부를 수 있는, 당신이 존경하거나 존경했던 음악가가 있습니까?
-물론 서른 살이 되면 이미 자신의 얼굴을 갖게 될 것입니다. 하지만 물론 누군가로부터 배울 가치는 항상 있습니다. 예를 들어 Bashmet에서 오른손 사용법을 배우십시오. 그런 오른손아무도 가지고 있지 않습니다. 그는 최고의 활 변화를 가지고 있습니다. 그리고 그것에 대해 당신이 할 수 있는 일은 아무것도 없습니다. 그건 그렇고, 쇼스타코비치 5중주에서 그와 함께 연주할 수 있는 행운을 누린 것은 크론베르크에서였습니다. 우리는 일주일 동안 매일 리허설을 했는데 정말 놀라웠습니다. 그곳에서 나는 또한 최고의 음악가 중 한 명인 Bozart 트리오의 Pressler와 연주할 수 있었고, 이 또한 나에게 많은 것을 주었다고 생각합니다.
또한 이런 맥락에서 제가 엄청나게 운이 좋았던 선생님들에 대해 말하지 않을 수 없습니다. 저는 아마도 우리 최고의 어린이 교사일 베라 미하일로브나 비리나부터 시작했습니다. 비록 그녀는 여전히 전반적으로 평가를 받지 못하지만요. 일반적으로 러시아는 여전히 최고의 어린이 학교입니다. 왜냐하면 서양에서는 일반적으로 어린이에 대한 태도가 다르기 때문입니다. 아무도 막대기를 들고 그들과 함께 앉아 있지 않고 그들이 원하는 것을 합니다. 때로는 결과를 얻기 위해 막대기를 들고 앉아야 할 때도 있습니다.
Natalya Nikolaevna Shakhovskaya는 훌륭한 교사이자 놀라운 사람, 모든 면에서 나에게 많은 것을 준 사람. 그리고 그녀는 내가 음악원을 졸업하기 전에 Geringas와 함께 공부하기 시작했고 우리가 우호적인 관계를 유지했다는 사실을 이해하고 있었습니다. 지금까지 제가 뭔가 놀아야 할 일이 있거나 상담이 필요할 때마다 그녀의 집은 항상 열려 있었습니다. 다른 것이 있었다 생활 상황, 그녀는 조언과 행동 모두를 도왔습니다.
그리고 물론 Geringas의 플레이 스타일은 나에게 어느 정도 전달되었습니다. 왜냐하면 그는 유난히 영리한 사람이기 때문입니다. 지금도 가끔 공부할 때 그 사람과 같은 일을 하고 있는 모습이 눈에 띕니다.
— 감정적인 메시지와 기술적 완성도 중 게임의 더 중요한 결과는 무엇이라고 생각하시나요?
— 녹음에 관해 이야기하면 때로는 기분이 좋은 것으로 판명되면 더러운 메모 몇 개를 다시 쓰기 위해 그것을 파쇄 할 필요가 없다고 생각합니다. 결국 모든 사람은 인간이고 다른 한편으로는 누구도 기계적인 게임이 필요하지 않습니다. 콘서트에서도 누군가의 연주를 들었을 때 작은 실수 하나 없이 그 느낌이 예전 같지 않다. 물론 안정성은 매우 중요하며 실수는 경계를 넘지 않아야 하지만 특정 한도 내에서는 상당히 허용되며 게임에 특정 매력을 가져다 주기도 합니다.
— 그런데도 콘서트에서 예상치 못한 일이 생기면 속상하시죠?
- 무슨 일이든 일어날 수 있어요. 그러나 청취자는 콘서트에서 무관심한 공연을 용서할뿐만 아니라 다음 날도 잊어 버릴 것입니다. 그게 전부입니다. 그리고 이것은 공연이 끝난 후 떠나고 싶은 느낌이 아닙니다.
— 얼마 전까지만 해도 당신은 학생이었고, 심지어 남학생이었는데, 앞으로 무슨 일이 당신을 기다리고 있을지 몰랐습니다. 당신은 운이 좋았고 솔로이스트가 되었습니다. 그런데 요즘 자녀를 음악학원에 보내고 싶은 분들에게 해주고 싶은 말씀은 무엇인가요? 직업으로 가는 길에 있었던 모든 걱정과 어려움을 되돌아보고 기억할 때, 그만한 가치가 있었다고 생각하십니까?
— 우선 음악가는 직업과 취미가 일치하는 사람들이에요. 그리고 이런 의미에서 우리는 일에서 얻는 즐거움을 잊어서는 안되며, 아마도 다른 직업의 사람들이 자신의 일에 대해 느끼는 방식과 항상 비교할 수는 없습니다.
그러나 전반적으로 이것은 물론 엄청난 양의 작업입니다. 내가 졸업 한 "엘리트", 예를 들어 그네신 학교에서도 모든 것이 그다지 좋지 않습니다. 우리 반 친구들 중 약 80%가 현재 직업 밖에서 일하고 있습니다. 아직도 솔리스트가 되려고 노력하는 사람은 소수에 불과합니다.
서양에서는 다릅니다. 그곳의 모든 사람들은 기본적으로 오케스트라 연주자가 되기 위해 준비하고 있습니다. 모스크바 필하모닉 오케스트라에서 일하셨고 지금은 스페인에서 활동하고 계시는 아버지도 뛰어난 오케스트라 연주자이시죠. 그건 아무 문제가 없고, 아버지 자신도 오케스트라에서 일하게 되어 매우 기뻐하십니다. 멋진 음악과 최악의 그룹이 아닙니다. 그리고 당신이 서양 오케스트라의 반주자이기도하다면 이것은 매우 좋습니다. 그러면 솔로 콘서트도한다면 당신은 성취 된 사람, 부유 한 사람입니다.
물론 우리의 상황은 점진적으로 더 나은 방향으로 변화하고 있지만 너무 느리게 변하고 있습니다. 그래서 아이들에 대해 이야기할 때, 아이들을 음악으로 보내기 전에 먼저 생각을 해볼 것 같아요. 우리나라에는 돈을 벌고 성공하는 훨씬 더 간단하고 덜 까다로운 방법이 있습니다. 유럽보다 음악이 훨씬 덜 필요합니다. 우리나라에 살고 싶은 사람이 클래식 음악을 공부하는 것은 아마도 위험할 것입니다. 비록 아이가 어느 정도의 욕망과 어느 정도 뛰어난 능력을 보인다면, 이 모든 것을 처음부터 억누르는 것도 죄입니다.
자녀를 공부하도록 보내고 그의 업적에 따라 인도받을 수 있다고 생각합니다. 13~15세에도 이 모든 일이 여전히 욕망에 반하여 일어난다면 아마도 다른 방향으로 전환하는 것이 더 나을 것입니다.
— 당신의 이야기에서 당신이 사는 곳을 이해하기 어렵습니까? 솔리스트 뮤지션이 다소 유목민적인 생활 방식을 선도하고 있는 것은 분명하지만, 그럼에도 불구하고 당신은 어느 나라를 고향으로 생각합니까?
— 1년 전 저는 독일에서 학업을 마치고 러시아에서 살고 놀고 싶어서 여기에 왔습니다. 나는 우리나라를 여행하고 싶지만 일반적으로 이곳에서만 편안함을 느낍니다. 내가 서양 어디에 있든 나에게는 모든 도시와 국가, 모든 외국이 똑같이 보입니다. 나에게는 "거기"가 있고 "여기"가 있습니다.
내가 독일에서 어떻게 여기로 돌아올 것인지에 대해 처음 이야기했을 때, 물론 모두가 나를 설득하려고 했습니다. 당신은 무엇을 하고 있는지, 독일에 머물면서 그곳에서 살며 평화롭게 일할 수 있습니다... 나는 할 수 없습니다. 그리고 제가 보기에는 여전히 상황이 더 좋게 변하고 있기 때문에 음악가들은 모스크바뿐만 아니라 다른 도시에서도 콘서트를 위해 돈을 받기 시작하고 있기 때문에 여전히 옳은 것 같습니다.
그렇다면 우리 세대의 음악가들 중 얼마나 많은 남자들이 여기에 머물면서 최소한 어떤 활동을 하고 있습니까? 다들 떠났어요! 그리고 그들은 가끔씩만 옵니다. 동시에 러시아에서 실행할 수 있는 조직적 아이디어도 몇 가지 있습니다. “우리가 아니면 누가 되겠느냐”는 식은 아니지만 실제로 활동할 수 있는 분야가 있다. 안타깝게도 내 생각에 동의하는 사람은 거의 없고 실제로 해외에서 기분이 좋아지는 뮤지션도 있다. 그리고 저는... 그럴 수 없었어요.
보리스 리파노프스키 인터뷰
보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)는 1976년 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 Gnessin 10년제 학교를 졸업한 후 모스크바 음악원에서 N.N 교수의 수업을 받았습니다. Shakhovskoy는 독일의 Hans Eisler 음악대학에서 유명한 첼리스트 David Geringas의 수업을 받으며 교육을 계속했습니다.
1991년부터 그는 "새 이름" 프로그램의 펠로우로 활동했으며 그 틀 내에서 러시아의 여러 도시와 바티칸(제네바 교황 요한 바오로 2세가 거주하는 곳)에서 UN에서 공연했습니다. 사무실, 런던 - 세인트 제임스 궁전.
16세에 그는 제1회 국제 청소년 콩쿠르에서 우승을 차지했습니다. P.I. 차이코프스키는 1년 후 남아프리카공화국 대회에서 첫 번째이자 그랑프리를 수상했습니다.
1997년 5월 보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)는 피아니스트 알렉세이 고리볼(Alexei Goribol)과 함께 제1회 국제 콩쿠르의 우승자가 되었습니다. D.D. 쇼스타코비치의 <클래시카 노바>(독일 하노버).
파리에서 열린 VI 국제 M. 로스트로포비치 첼로 콩쿠르(1997)에서 보리스 안드리아노프는 콩쿠르 전체 역사상 수상자 칭호를 받은 최초의 러시아 대표가 되었습니다. 2000년 자그레브(크로아티아)에서 열린 국제 안토니오 자니그로 콩쿠르에 참가하여 보리스 안드리아노프가 1위와 모든 특별상을 수상하면서 첼리스트는 제11회 국제 콩쿠르 이후 발전한 그의 높은 명성을 확인했습니다. P.I. 차이코프스키(1998)에서 그는 III상과 동메달을 수상했습니다.
2003년 보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)는 윤이상(한국)의 이름을 딴 제1회 국제 콩쿠르에서 우승했습니다. 같은 해 미국 회사 DELOS가 발매한 러시아의 선도적인 기타리스트 Dmitry Illarionov와 함께 녹음한 Boris Andrianov의 앨범이 그래미상 후보 예비 목록에 포함되었습니다.
Boris Andrianov는 마린스키 극장 오케스트라, 러시아 국립 오케스트라, 모스크바 필하모닉 학술 심포니 오케스트라, P.I. 차이코프스키, 스테이트 챔버 오케스트라 재즈 음악프랑스 국립 오케스트라 O. Lundstrem의 이름을 따서 명명되었습니다. 필하모닉 오케스트라슬로베니아와 크로아티아, 실내악 오케스트라베를린, 비엔나, 자그레브, 폴란드, 리투아니아, 본 베토벤 오케스트라, 파도바 오케스트라.
그는 또한 Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Mark Gorenstein, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, David Geringas, Roman Kofman 등과 같은 유명한 지휘자들과 함께 연주했습니다. 유명한 폴란드 작곡가이자 지휘자인 크시슈토프 펜데레츠키(Krzysztof Penderecki)와 함께 첼리스트는 세 대의 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡 그로소를 반복해서 연주했습니다. Boris는 Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai, Janine Jansen, Julian Rakhlin과 같은 음악가들과 앙상블에서 연주하면서 실내악을 많이 연주합니다.
보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)가 콘서트를 열었습니다. 최고의 홀러시아 뿐만 아니라 가장 권위 있는 곳에서도 콘서트 장소네덜란드, 일본, 독일, 오스트리아, 스위스, 미국, 슬로바키아, 이탈리아, 프랑스, 남아프리카, 한국, 이탈리아, 인도, 중국 및 기타 국가. 2006년 9월 그는 그로즈니에서 공연했다. 이는 적대 행위 발발 이후 체첸 공화국에서 열린 최초의 클래식 음악 콘서트였습니다.
그는 스웨덴 왕립 페스티벌, 루트비히스부르크(독일), 체르보(이탈리아), 두브로브니크(크로아티아), 다보스(스위스), 크레센도 페스티벌(러시아) 등 다양한 국제 페스티벌에 참가했습니다. 실내악 페스티벌 "Return"(모스크바) 정기 참가자.
2007년 9월, Boris Andrianov와 피아니스트 Rem Urasin의 디스크는 영국 잡지 Gramophone에서 이달의 최고의 실내악 디스크로 선정되었습니다.
2008년에는 러시아 역사상 최초의 첼로 페스티벌이 모스크바에서 열렸는데, 아트 디렉터는 보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)가 맡았다.
2010년 3월 두 번째 페스티벌을 열었고, 2011년 가을에는 Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Steven Isserlis, Alexander Rudin, Yulian Rakhlin 등 뛰어난 음악가들이 참여하는 세 번째 페스티벌 "VIVACELLO"를 열었습니다. , Sergei Nakaryakov 및 기타 많은 예술가. 2009년 이 프로젝트를 통해 보리스는 문화 분야에서 러시아 정부 상을 받았습니다. 같은 해에 그는 모스크바 음악원에서 가르치기 시작했습니다.
흥미로운 사실은 보리스가 2005년부터 도메니코 몬타냐나(Domenico Montagnana)가 만든 독특한 악기를 연주해 왔다는 것입니다. 상태 컬렉션독특한 악기. ~에 이 도구한때 Alexander I 황제의 형제 인 Grand Duke Mikhail이 연주했습니다.
1976년 음악가 집안에서 태어났습니다. 모스크바 뮤지컬 학원 졸업. Gnesins (V. M. Birina 수업)는 모스크바 주립 음악원에서 공부했습니다. P.I. Tchaikovsky (소련 N.N. Shakhovskaya 교수의 인민 예술가 수업)는 고등 음악 학교에서 교육을 계속했습니다. H. Eisler(독일) 유명한 첼리스트 D. Geringas의 반.
16세에 그는 '제1회 국제 청소년 대회'에서 우승을 차지했습니다. P.I. Tchaikovsky는 1년 후 남아프리카 대회에서 1위와 그랑프리를 수상했습니다.
1991년부터 보리스는 "새 이름" 프로그램의 장학금 수혜자로 러시아의 여러 도시와 제네바에 있는 교황 요한 바오로 2세의 거주지인 바티칸 UN 사무소에서 콘서트를 열었습니다. , 런던-세인트 제임스 궁전.
1997년 5월 B. Andrianov는 피아니스트 A. Goribol과 함께 I 국제 콩쿠르의 수상자가 되었습니다. D. D. 쇼스타코비치 "클래시카 노바"(독일 하노버). 1998년 XI 국제 콩쿠르에서 이름을 따왔습니다. 차이코프스키 첼리스트 P.I.가 3위와 동메달을 획득했습니다. 2000년에는 이름을 딴 국제 콩쿠르에서 우승을 차지했다. A. 자그레브(크로아티아)의 Janigro에서 Boris Andrianov가 1등상을 수상하고 모든 특별상을 받았습니다. 2003년에 첼리스트는 I International Competition의 우승자가 되었습니다. 유나 이상(한국).
보리스 안드리아노프는 스웨덴 왕립 페스티벌, 루트비히스부르크 페스티벌, 체르보 페스티벌(이탈리아), 두브로브니크 페스티벌(크로아티아), 다보스 페스티벌, 크레센도 페스티벌(러시아) 등 다양한 국제 페스티벌에 참가했습니다. 실내악 페스티벌 "Return"(모스크바) 정기 참가자.
2003년 미국 회사 DELOS가 발매한 러시아의 선도적인 기타리스트 Dmitry Illarionov와 함께 녹음한 Boris Andrianov의 앨범이 그래미상 후보 예비 목록에 포함되었습니다. 2007년 9월, Boris Andrianov와 피아니스트 Rem Urasin의 디스크는 영국 잡지 Gramophone에서 이달의 최고의 실내악 디스크로 선정되었습니다.
Boris Andrianov는 젊은이들의 콘서트가 열리는 틀 내에서 "Generation of Stars"프로젝트의 이념적 영감이자 리더입니다. 재능 있는 음악가들러시아의 다른 도시와 지역에서. 2009년 말에 보리스는 이 프로젝트로 문화 분야에서 러시아 정부 상을 받았습니다. 보리스 안드리아노프는 러시아 역사상 최초의 첼로 페스티벌 'VIVACELLO'의 아트디렉터이기도 하다. 뛰어난 음악가, M. Maisky, D. Geringas, Y. Rakhlin 등. 2009년 말부터 보리스는 모스크바 음악원에서 가르치고 있습니다.
보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)는 러시아 최고의 홀뿐만 아니라 네덜란드, 일본, 독일, 오스트리아, 스위스, 미국, 슬로바키아, 이탈리아, 프랑스, 남아프리카, 한국, 이탈리아, 인도, 중국, 다른 나라. V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman과 같은 유명한 지휘자와 협력합니다. 유명한 폴란드 작곡가 K. Penderecki와 함께 Boris Andrianov는 세 개의 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡 그로소를 반복적으로 연주했습니다.
보리스는 실내악에 많은 관심을 기울입니다. 그의 파트너는 Y. Bashmet, M. Pressler, A. Suvanai, J. Jansen, Y. Rakhlin 및 기타 재능있는 음악가와 같은 예술가였습니다.
2005년부터 Boris는 State Collection of Unique Musical Instruments의 Domenico Montagnana가 만든 독특한 악기를 연주해 왔습니다.
직접 텍스트에서:
“내 마음은 영원히 빨간색과 흰색 꽃에 주어집니다. 나에게는 스파르타크를 함께 지원했던 친구가 있습니다. 하지만 그는 영국으로 가서 살았고 지금은 아스날을 응원하고 있습니다. 나는 이것을 이해할 수 없다. 나는 그에게 이렇게 말합니다. “어떻게 할 수 있습니까? 배신하는거랑 똑같네 나의 어머니! 제 생각에는 기쁠 때나 어려울 때나 항상 좋아하는 클럽에 가까이 있어야 합니다. 스파르타크의 성공을 진심으로 기원합니다.
“올해에는 옛 스파르타크가 부활하여 러시아에서 10번째 우승을 차지할 수 있기를 바랍니다. 제가 속한 클럽이 나에게 모든 홈 경기에 참석할 수 있는 기회를 준 것은 나에게 크고 매우 즐거운 일이었습니다. 나에게는 스파르타크를 지지했던 친구가 있는데, 그 친구는 영국으로 가서 살았고 지금은 그에게 이렇게 말합니다. 그것은 당신의 어머니를 배신하는 것과 같습니다!" 제 생각에는 행복한 날이든 어려울 때든 항상 좋아하는 클럽에 가까이 있어야 합니다. 이번 시즌 스파르타크의 성공을 진심으로 기원합니다.
경기장에 더 자주 가십시오. 이제 Luzhniki로 가고 우리가 우리 경기장을 지을 때는 Spartak으로 가십시오. 음악가로서 나는 꽉 찬 홀 앞에서 연주하는 것이 훨씬 더 즐겁다는 것을 잘 알고 있습니다. 팀에게도 마찬가지입니다. 관중석이 가득 찼습니다.” Andrianov의 공식 웹사이트는 Andrianov의 말을 인용합니다.
어린 시절 마당, Avtozavodskaya의 어린이 천국, 지루한 체인 레스토랑 및 X Vivacello Cello Music Festival에서 혼자 새해를 축하하는 방법에 대해 설명합니다.
나는 태어났다...
Novogireevo에서. 하지만 제 조부모님은 Belorusskaya 지하철역에서 멀지 않은 Bolshoy Kondratyevsky Lane에 살았고 어머니와 저는 곧 그곳으로 이사했기 때문에 Novogireevo에 대한 기억은 거의 없지만 Presnensky 지역은 제 재산이었습니다. Garden Ring - "Mayakovskaya" - Vosstaniya Square - 1905년 이전 Krasnaya Presnya를 따라 있는 Barrikadnaya 거리 - Presnensky Val, Gruzinsky로 바뀌고 "Belorusskaya"로 - 그리고 "Belorusskaya"에서 Gorky Street... "나의 마을"이었습니다. 하지만 나는 이 경계선 너머의 이웃 "마을"에는 가지 않았습니다. 그리고 시간이 없었어요. 첼로를 연주해야 했어요...
나는 매우 운이 좋았습니다. Bolshoi Kondratievsky에는 내 것도있었습니다. 유치원, 그리고 내 국민 학교, 모든 것이 조부모님 집 근처에있었습니다. 너무 컴팩트합니다. 몇 년 전에는 일부러 혼자 집에 간 적도 있었다. 이전 마당만나다 새해- 출신이 아니야 나쁜 삶, 그러나 침투합니다. 잔치, 대통령의 연설 등 모든 것이 어쩐지 산만해집니다. 하지만 저는 집중하고, 재고를 갖고, 미래에 대해 생각하고 싶습니다. 나는 가족에게 방문하겠다고 말하고 가족 둥지 인 Bolshoy Kondratievsky에 갔다고 말할 수 있습니다. 신성한 장소. 할아버지와 할머니는 오래전에 돌아가셨고, 이 아파트는 더 일찍 팔렸습니다... 하지만 우리는 여전히 제 22특수학교 졸업생인 지역 친구 및 동급생들과 가끔 함께 모입니다.
이제 나는 살고있다 ...
Universitetsky Prospekt 지역에서 - 현재 6년째입니다. 예전에는 여기가 어땠는지 모르겠지만 지금은 정말 좋아해요. 아름다운 녹지, 나는 여기에서 달린다. 한편으로는 도시에 있는 것처럼 보이지만 동시에 도보, 달리기, 자전거 등 무엇이든 거리로 나가지 않고도 중심부에 도달할 수 있습니다. Sparrow Hills, Krymsky Val, Gorky Park, Neskuchny Garden, Muzeon, Boulevard Ring... 그런 그린 벨트입니다. 개척자의 궁전(Palace of Pioneers) - 마치 하이드 파크와 같고 계곡이 전부입니다. 전망대와 대학 주변에는 그냥 숲이 있다. 걷기가 참 좋습니다. 겨울에는 스키를 타세요.
나는 걷는 것을 좋아합니다 ...
이제 중심가를 산책하는 것이 좋습니다. 저는 주로 센터에서 친구들을 만납니다. 내 친구들은 음악가와 비음악가라는 두 가지 범주로 나뉘는데 범주에 관계없이 기본적으로 모든 것이 Nikitskaya 및 Nikitsky Boulevard 지역에 집중되어 있습니다. 그리고 거기에는 좋은 곳이 많이 있어요. 따라서 Nikitskaya에서 약속을 정하면 거의 확실하게 다른 사람과 다른 사람을 보게 될 것이며이 일련의 회의가 궁극적으로 당신을 어디로 이끌지는 알 수 없습니다.
가장 선호하지 않는 지역...
아마 그런 사람은 없을 것입니다. 이제 제 생각에는 모든 것이 꽤 좋아지고 있습니다. 한때 Golyanovo를 운전할 기회가 있었던 것을 기억하지만 왠지 무서웠습니다. 그곳은 내가 위험을 무릅쓰고 걸을 수 없는 곳이다. 그리고 젊었을 때 내 개인적인 삶은 주로 녹색 선을 따라 발전했습니다. 나는 소녀들을 그곳으로 데려갔습니다. Rechnoy, Domodedovo... Tsaritsyno와 같은 우울한 지역이 있었지만 지금은 아름다운 지역이 되었습니다. 보리소프 연못(Borisov Ponds) - 그리고 다시 말하지만, 지금 그곳은 아름답습니다. 우리는 사람들이 자신의 지역에서 문화 휴가를 즐길 수 있는 기회를 가질 수 있도록 다양한 공원과 쇼핑 센터를 건설했습니다. 최근에 내 친구들과 나는 어떤 곳에서 쇼핑 센터 Avtozavodskaya는 아이들을 위한 천국입니다! 그리고 성인에게는 24시간 내내 많은 아이디어와 퀘스트가 있습니다. 따라서 제 생각에는 도시를 분산시키려는 아이디어가 일반적으로 옳았습니다.
바와 레스토랑에도 가는데...
앞서 언급한 Nikitskaya가 제공하는 것이 무엇이든 우리는 거기로 이동합니다. 물론 "등대"는 영원합니다. 우리는 Central House of Writers에 갔었지만 지금은 그렇지 않습니다. 그리고 Re-Film Cinema에는 소련 디자인과 같은 멋진 분위기가 있었지만 일부 공격자들은 주인을 쫓아 냈습니다... 이제 동일한 미국 과자, 체인점이 많이 있습니다. 별로 마음에 들지 않습니다. 그들은 또한 Bolshaya Nikitskaya의 "Ryumochnaya"가 폐쇄되었다고 말합니다. 그들은 그것이 개조용이라고 씁니다. 하지만 우리는 항의합니다. 조속한 개봉을 요구합니다. Chistye Prudy에는 멋진 레스토랑 "Nostalgie"가 있었습니다. 이 레스토랑도 문을 닫았습니다...
나를 위한 새로운 장소는 상트페테르부르크와 비슷한 Chistykh의 Khokhlovsky Lane입니다. 치스토프루드니 대로, 이 지역 전체가 아름답습니다. “페트로비치” 등 멋진 시설들... 수십 년 동안 존재해왔던 좋은 곳들이 문을 닫는 것은 안타까운 일입니다. 전통을 지키면서 새로운 곳이 열리면 기분이 좋아요. 모스크바에는 일반적으로 접근 할 수없는 케이터링 문화가 있습니다. 모든 것이 너무 화려하고 비싸고 부당하거나 체인 음식입니다. 무엇을 기대해야할지 이미 알고 있으며 더 이상 흥미롭지 않습니다. . 허구가 있는 곳은 거의 없습니다. 상트페테르부르크에서는 상황이 정반대다. 당신은 길을 걷고 있습니다 - 오! 여기도 와야하고 여기도 여기도 와야하고... 디자인도 좀 흥미롭고 이름도 멋지고 분위기도 감성적이네요. 그리고 모스크바에서는 얼굴 통제를 통과하지 못하고 경비원이 당신을 쫓아낼까 봐 두렵거나 도구를 가지고 들어가지 못하게 하거나 끈질기게 물건을 휴대품 보관소에 넘겨주겠다고 제안합니다. 서비스가 항상 좋은 것은 아니므로 신뢰할 수 있는 곳으로 가십시오.
늘 가보고 싶지만 갈 수 없는 곳...
오늘 저는 Kursky 역에 도착했고, 다가가면서 Artplay를 다시 한 번 봤습니다. 매우 멋지고 독창적인 것 같아서, 어쩐지 꼭 거기로 산책을 가고 싶습니다. 거동나는 마침내 Sokolniki에 도착했습니다. 이전에는 그곳에 가본 적이 없었습니다. 이제 Filevsky Park에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보고 싶습니다. 아마도 흥미로운 일도 많이 있을 것입니다.
Muscovites와 다른 도시 거주자의 주요 차이점은 다음과 같습니다.
나는 Muscovite이기 때문에 지역 파견대의 팬이라고 말할 수 없습니다. 저는 우리 도시가 항상 월드컵 때와 같은 모습이기를 바랍니다. 금요일과 토요일 저녁 런던에서 일어나는 것처럼 복잡한 얼굴 없이 즐거운 얼굴이 많이 있으며, 좋은 의미에서는 무모한 무정부 상태의 놀라운 자유 정신이 있습니다. 관광객들이 우산 아래 단체로 들어오지 말고 오길 바랍니다. 많은 사람들이 일하기 위해 모스크바에 옵니다. 이로 인해 이곳의 삶은 생존을 위한 경쟁으로 변합니다. 모두가 모스크바의 광적인 속도에 대해 이야기하지만 나는 운전할 때만 그것을 느낍니다. 그래서 기본적으로 당신은 자신의 서클에 갇혀 있고 나에게는 어느 곳에서나 거의 동일합니다.
모스크바는 뉴욕, 베를린, 파리, 런던보다 낫습니다.
모스크바는 매우 넓고 넓은 도시입니다. 제국의 거리, 아름다운 조명. 아마도 자본은 그래야 할 것입니다. 물론, 도시의 이러한 계절 장식은 모두... 음, 일반적으로 맛의 문제이고 일부는 불만족스럽고 다른 일부는 좋아합니다. 하지만 모스크바에서 조금만 차를 몰고 가면 낮에는 이런 아름다움을 다 볼 수 없다고 말하는 이들이 맞고, 외곽에 투자하는 것도 좋을 것 같다고 한다. 그들이 말하는 것처럼 모스크바의 사치품은 감당할 수 없습니다. 그러나 세부 사항과 기원에 대해 자세히 설명하지 않으면 도시 전체가 아름답게 보입니다. 그리고 여기에는 아직 보호된 모서리가 남아 있습니다. 그대로 유지하고 싶습니다. 변경되면 신중하고 신중하게 변경될 것입니다.
모스크바에서는 상황이 바뀌었습니다.
쾌적한 장소, 장소, 보행자 구역 및 다양한 흥미로운 공간이 많이 나타났습니다. 운송 시스템은 큰 변화를 겪었습니다. 통계학자들은 그것이 무엇인지, 어떻게, 얼마나 효과적인지 분석해야 합니다. 이러한 변화가 일어나는 동안 모두가 불행해하지만 결국에는 아름다운 것 같습니다. 물론 시간이 말해 주겠지만 빛이 많이 있고, 걷는 것도 즐겁고, 차를 운전하는 것도 즐겁고, 자전거를 타는 것도 즐겁습니다.
에 관하여 문화생활- 또한 많은 것들이 있습니다: 새로운 홀, 갤러리, 클럽, 콘서트, 전시회 등... 저는 대체로 이러한 모든 변화를 좋아합니다.
올해로 10회째를 맞는 국제첼로음악축제 비바첼로(Vivacello)가 개최됩니다.
축제가 열 번째로 개최된다는 사실은 누군가가 그것을 필요로한다는 것을 의미합니다. 이것은 이미 성과입니다. 수년에 걸쳐 모스크바에서 한 번도 공연한 적이 없거나 매우 오랫동안 공연한 많은 음악가들이 우리에게 왔고 모스크바 대중은 뛰어난 연주자를 듣고 이미 지루한 음악가와 비교할 수 있습니다. , 예를 들어 당신의 겸손한 종입니다.
올해 프로그램에서 특히 중요한 것은…
각 비바첼로 페스티벌마다 새로운 작곡이 특별히 작성됩니다. 이는 우리에게 중요한 점입니다. 이러한 방식으로 우리는 첼로 레퍼토리를 보충하는 데 기여합니다. 이미 페스티벌에 작품을 바친 사람들 중에는 Krzysztof Penderecki, Alexey Rybnikov, Vangelis, Anthony Girard, Pavel Karmanov, Alexander Rosenblatt와 같은 작가들이 있습니다. 올해 주요 이벤트- 83세의 나이로 우리를 위해 작품을 쓸 힘과 시간을 찾은 Gia Kancheli의 작품 세계 초연 큰 모양- 첼로와 오케스트라를 위한 콘서트 "T - S - D". 이 곡은 11월 11일 Zaryadye에서 열리는 축제 개막 콘서트 프로그램에서 공연될 예정입니다. 우리는 또한 모든 모스크바 첼리스트를 초대합니다. 11월 11일 같은 콘서트에서 공연할 페스티벌 첼로 오케스트라에 약 100명 정도가 참여할 것입니다. 이것은 또한 다소 독특한 구성으로, 10년 전 첫 번째 페스티벌에서처럼 David Geringas가 이 작업을 지휘할 것입니다. . 우리는 이것으로 청취자들을 놀라게 하고 싶습니다.
11월 14일에는 차이코프스키 콘서트홀에서 멋진 실내악 연주회가 열립니다. 세계적으로 유명한 젊은 솔리스트이자 진정한 스타인 훌륭한 바이올리니스트 Christophe Barati와 Boris Brovtsyn, 비올리스트 Maxim Rysanov, 첼리스트 Danjulo Ishizaka, 피아니스트 Philip Kopachevsky가 출연합니다. 이번 연주회는 어떤 경우에도 놓칠 수 없고, 이런 라인업으로 연주해 본 적이 없기 때문에 그들을 인생과 무대에서 만날 수 있다는 점에서 개인적으로도 큰 즐거움을 선사할 것입니다. 우리는 문화 포럼의 일환으로 다음날 상트페테르부르크에서 이 콘서트를 반복할 것입니다. 그건 그렇고, Vivacello는 처음으로 모스크바 밖으로 나갈 것입니다.
11월 17일 독일 듀오 딥 스트링스(Deep Strings)가 멀티미디어 미술관에서 공연할 예정입니다. 이 악기를 완벽하게 연주하는 놀라운 첼리스트 스테판 브라운(Stefan Braun) 특이한 장르- 즉흥 연주, 재즈, 퓨전, 록, 일렉트로닉 등 기본적으로 무엇이든 가능하며 그의 아내 Anne-Christine Schwarz도 첼로를 연주하고 노래도 부릅니다. 이것은 매우 아름다운 콘서트가 될 것입니다. 서둘러 티켓을 구매하세요. 홀이 작습니다! 21 일과 마찬가지로 첫 번째 부분에서는 바흐의 첼로 음악이 들리는 Zaryadye의 작은 홀이고 두 번째 부분에서는 그것이 재즈와 얼마나 아름답게 어울리는 지 보여줄 것입니다. 이러한 실험은 원칙적으로 이미 음악가들에 의해 수행되었지만 Leonid Vintskevich가 만든 프로그램은 독특합니다. 우리는 최근 Jazz Province 페스티벌의 일환으로 이 프로그램을 통해 러시아 5개 도시를 여행했는데, 모든 곳에서 사람들이 매우 열광적인 평가를 내렸고 "모자를 공중에 던졌습니다." 곧 우리는 이 음악을 담은 디스크를 녹음할 예정인데, 이것은 나에게 귀중한 경험이고, 정말 기대됩니다.
그리고 드디어 축제가 마무리되었습니다. 11월 23일에는 베토벤의 유명한 삼중 협주곡과 리하르트 슈트라우스의 교향시 돈키호테가 첼로, 비올라, 교향악단, 독자를 위한 차이콥스키 콘서트홀에서 공연됩니다. 여기서 우리는 여기를 포함하여 작은 실험을 진행했습니다. 예술적 단어: 유명한 배우그리고 나의 좋은 친구 Arthur Smolyaninov는 내 기억에 이전에 누구도 해본 적이 없는 세르반테스의 책 "Don Quixote"에서 발췌한 내용을 읽을 것입니다. 그리고 이상합니다. Strauss의 작업에는 현재 무슨 일이 일어나고 있는지 나타내는 특정 변형 이름이 있습니다. 내 생각엔 우리가 아주 잘해야 할 것 같아.
올해 처음으로 Zaryadye 콘서트홀에서 축제 콘서트가 열립니다...
아직 가본 적은 없지만 최고의 리뷰를 듣고 있어요. 물론 홀은 정말 폭탄처럼 보입니다. 이 멋진 곳을 만나기를 기대합니다.
어떤 콘서트에 꼭 가봐야 할까요...
모든 것. 이제, 제가 꿈꾸는 대로 우리 축제가 3주 동안 열리고 매일 프로그램에 5개의 이벤트가 있었다면 몇 가지 하이라이트를 강조할 수 있을 것입니다. 하지만 저녁 시간은 5번밖에 없기 때문에 우리는 이 저녁 시간이 최고가 되도록 최선을 다해 노력합니다. 그래서 우리의 모든 콘서트에 꼭 참석해 보시기를 권합니다. 특히 콘서트는 모두 서로 매우 다르기 때문입니다. 매번 음악가와 프로그램, 초연, 드물게 공연되는 작품의 독특한 조합이 있습니다. 어쨌든, 그것은 음악을 축하하는 행사가 될 것이며, 첼리스트뿐만 아니라 전 세계 최고의 첼리스트들이 모일 것입니다.