로코토프, 표도르 스테파노비치. A.P.의 초상화 Struyskoy. 1772. Tretyakov 갤러리
캔버스에 유채. 59.8×47.5

초상화 속의 여성은 어둠 속에서 나오는 것처럼 보입니다. 그것은 안개에 반쯤 흡수되어 있습니다. 밝고 눈길을 끄는 표현력이 풍부한 눈만 명확하게 정의됩니다. Struyskaya의 초상화에서 특히 성공한 Rokotov의 초상화에서는 눈이 항상 흥미로웠습니다. 그들은 다양한 감정을 표현하며 항상 특히 밝고 초상화의 중심을 형성합니다. 특별한 '노하우'로 '로코토프의 눈'을 이야기하기도 한다.
이 초상화는 Alexandra Petrovna의 남편인 Nikolai Struisky의 명령에 따라 그려졌습니다. 동시에 Rokotov는 Nikolai Struisky 자신의 초상화도 그렸습니다. 같은 방식으로 실행된 Nikolai Struisky는 아직 덜 알려져 있습니다. 이 초상화는 Tretyakov 갤러리의 다른 방에서도 볼 수 있습니다.
아마도 부부의 초상화는 결혼식을 위해 의뢰된 것으로 보이며, 이 경우 Alexandra Struyskaya는 초상화에서 18세 이상입니다.
Rokotov는 수년 동안 Struisky 가족의 친구로 남아 있었고 Nikolai Struisky는 Rokotov의 재능을 거의 유일하게 존경했으며 그의 작품 컬렉션을 수집한 최초의 사람이었습니다.
Nikolai Struisky에 대해 모순되는 이야기가 많이 있습니다. 회화와 문학에 대한 열정이 있고 출판에 종사했지만 그는 여전히 가족과 농노에게는 폭군으로 남아있었습니다.
그런데 "이상한 신사"는 자신을 시인이라고 생각하고 사랑하는 아내에게 서투르고 부피가 큰 시를 바쳤습니다. 아이러니하게도 그들 중 누구도 역사에 남지 않았지만 아름다움 자체가 아닌 Rokotov의 초상화에 헌정 된 시가 교과서가되었습니다.
이것은 니콜라이 자볼로츠키(Nikolai Zabolotsky)의 유명한 "초상화(Portrait)"로, 예술가와 그의 모델 두 명 모두 세 인물이 모두 사망한 후인 20세기에 쓰여졌습니다.
그림을 사랑해요, 시인 여러분!
오직 그녀만이, 오직 그녀만이 주어진다
변화하는 표시의 영혼
캔버스로 옮깁니다.
과거의 어둠 속에서 어떻게,
간신히 새틴으로 싸여 있고,
Rokotov의 초상화에서 다시
Struyskaya가 우리를 보고 있었나요?
그녀의 눈은 두 개의 안개와 같습니다.
반은 웃고 반은 울고,
그녀의 눈은 두 가지 속임수와 같습니다.
실패는 어둠으로 뒤덮였습니다.
두 가지 미스터리의 결합
기쁨 반, 두려움 반,
미친 부드러움의 발작,
치명적인 고통에 대한 기대.
어둠이 오면
그리고 폭풍이 다가오고 있어요
내 영혼의 밑바닥에서부터 그것들이 깜박인다
그녀의 아름다운 눈.

보로비코프스키 블라디미르 루키치
M.I.
1797
캔버스에 유채
72x53.5

"그녀는 오래 전에 세상을 떠났고, 그 눈은 더 이상 존재하지 않습니다.
그리고 말없이 표현한 그 미소
괴로움은 사랑의 그림자요 생각은 슬픔의 그림자요
그러나 Borovikovsky는 그녀의 아름다움을 구했습니다.
그래서 그녀의 영혼의 일부는 우리에게서 날아가지 않았습니다.
그리고 이런 외모와 몸매의 아름다움이 있을 거예요
그녀에게 무관심한 자손을 끌어들이기 위해,
그에게 사랑하고, 고통받고, 용서하고, 침묵하도록 가르치세요."
(Ya. Polonsky)

Borovikovsky는 의심 할 여지없이 그의 최고의 작품이자 걸작 인 M. I. Lopukhina의 초상화라는 신비한 것을 가지고 있습니다. 우선, 여성의 모습이 넘쳐나는 빛은 T. Alekseeva가 정확하게 언급했듯이 "색상의 밝기를 흡수"하고 색 반점을 사용합니다. 보로비코프스키의 또 다른 초상화)는 "마치 공중 깊은 곳에서 나온 것 같은" 배경입니다. Lopukhina는 이 공기 흐름에 잠겨 있습니다.
Borovikovsky와 마찬가지로 그녀는 흰색 드레스와 컬러 스카프를 입고 항상 그렇듯이 풍경을 볼 수 있도록 약간 오른쪽으로 이동했습니다. 그녀는 약간 경솔하고 극도로 독립적이고 주권적이며 약간의 도전적인 모습을 보입니다. 그러나 젊은 얼굴을 가로지르는 이 빛, 날아다니는 컬, 매우 부드럽게 윤곽이 잡힌 입술(그들은 떨리지 않습니다) - 이 매혹적인 얼굴의 모든 것은 부드러움과 서정으로 가득 차 있습니다. 그러나 그녀의 눈을 바라보는 순간 가벼움, 서정성, 신뢰감은 한꺼번에 사라진다. 그 안에는 포도처럼 단단한 녹색이 담겨 있다. 아니, 더욱이 그들은 소외되고 거의 적대적입니다. 어쨌든 장벽은 Rokotov의 모델보다 훨씬 더 뚜렷하고 날카롭습니다. 로푸키나의 얼굴은 이렇게 사실적인 기술로 그려지지만, 가장 높은 현실은 우리가 추측하는(더 정확하게는 우리가 풀어내려고 하는) 미지의 깊은 경험임이 밝혀진다. 두 예술가가 그림을 그리는 방식, 스타일, 모델과의 관계, 세상에 대한 태도가 아무리 다르더라도, 심지어는 극단일지라도 그들은 여전히 ​​자신만의 고유한 특성을 가지고 있습니다. 가장 좋은 것 Borovikovsky는 Rokotov와 가까워지고 화해의 공통점은 알 수없는 것에 대한 근접성과 베일의 느낌으로 밝혀졌습니다.
차이코프스카야 O.G. "호기심 많은 스키타이인처럼...": 18세기 후반 러시아 초상화와 회고록. -M .: 도서, 1990. P.267.
(

발렌틴 알렉산드로비치 세로프
태양에 의해 조명된 소녀 (M.Ya. Simonovich의 초상화)
캔버스에 유채. 89.5x71cm.
상태 트레차코프 갤러리, 모스크바.

그의 사촌인 Maria Yakovlevna Simonovich(1864-1955)가 예술가를 위해 포즈를 취했습니다. 구성의 독창성은 모델이 나무 캐노피 아래에 배치된다는 사실로 표현됩니다. Serov는 분수 스트로크로 게임을 전달합니다. 햇빛, 깜박이는 색깔의 그림자. 따뜻하고 부드러운 광선은 젊은여 주인공의 매혹적인 상태를 방해하지 않습니다. 그녀의 여유로운 포즈는 빛의 섬광과 무지개 섬광 속에 녹아 내리는 듯한 느낌을 더해준다. 소녀의 얼굴, 흰색 블라우스, 손만이 인상주의적인 반사 신경으로 덮여 있으며, 그녀의 모습을 구성하는 세부 사항은 어두운 색상으로 칠해져 있습니다. 모델의 눈을 묘사하는 작가의 솜씨가 놀랍고, 그 눈에서 잔잔한 빛이 흘러나오는 것 같다. 이것이 햇빛과 인간 영혼의 빛이 상호 침투하는 이미지가 나타나는 방식입니다.

소모프 콘스탄틴 안드레비치
(1869-1939)
E.P.의 초상화. 1911년
캔버스에 유채. 138.5x88cm
주립 트레티야코프 갤러리

1910년 Somov가 모스크바에 도착하여 Euphemia Pavlovna Nosova의 초상화 작업을 시작했을 때 그는 편지에 다음과 같이 썼습니다. 좋은 맛동시에."
Evfemia Pavlovna는 Ryabushinskys 중 한 사람의 딸인 것으로 알려져 있습니다. 유명한 상인러시아 아르누보 개발에 건축가 Shekhtel이 이끄는 직접 참여자인 3세대 산업가들이 있습니다. 그녀는 1883년에 태어났습니다(1881년도 표시되어 있지만 사망 연도가 문제입니다). 어쨌든 책“K.A. 예술가의 세계. 편지. 일기. 동시대의 판단." 같은 1979년에 내가 손에 쥐고 있던 모스크바, 1979년에 E.P. Nosova가 로마에 살고 있다고 보도되었습니다.
이 초상화는 G.L. Girshman의 초상화를 그리기 위해 모스크바에 온 소모프(Somov)에게 의뢰한 것으로, 분명히 같은 1910년에 다가오는 결혼식이나 과거의 결혼식과 관련이 있습니다. 생년월일과 사망일에 대해서는 여전히 완전한 의견 차이가 있습니다. Evfemia Pavlovna (Old Believer 가족의 할머니 이름)가 1883 년에 태어났다면 그녀가 27 세에 결혼했다는 것이 이상합니다. 그녀는 음악과 그림을 공부했고, 연극에 관심이 있었고, 어쩌면 무대에 대한 꿈도 꾸었을까요? 하지만 다른 소식통에 따르면 그녀는 1881년에 태어나 1970년에 사망했습니다. 그렇다면 그녀는 겨우 29세에 결혼했다는 건가요? 이것은 아름답고 부유한 신부인가?
출생과 사망에 관한 데이터도 있습니다: 1886-1976. 일과 월도 표시됩니다. 이것이 가장 충실한 것 같습니다. 그녀는 24세에 결혼하고, 인생의 전환점에 있는 한 젊은 여성의 젊음을 자랑스럽고 완고하게 봅니다. 제가 언급한 책은 출판되기 2~3년 전에 인쇄할 준비가 되어 있었습니다. 계획에 따르면 더 이르지는 않더라도 그 당시 책이 출판되었고 Evfemia Pavlovna는 여전히 로마에 살 수 있었습니다.
그리고 Somov가 그린 그녀의 초상화는 그녀의 컬렉션과 함께 Tretyakov 갤러리에 보관되었으며 1917년에 보관을 위해 그곳으로 옮겨졌습니다. 그녀의 컬렉션에는 당시 모든 사람, Borovikovsky, Kiprensky, Venetsianov에 의해 완전히 잊혀진 Rokotov의 그림이 포함되었습니다. 이상하게도 Tretyakov 갤러리 벽에서 E.P. Nosova의 초상화를 본 적이 있는지 기억이 나지 않습니다. 나는 아직 그 예술가에 대해 아무것도 알지 못할 수도 있지만, 그의 모델의 아름다움은 확실히 나의 관심을 끌 것입니다.
Somov는 다음과 같이 썼습니다. “그녀는 검은색 레이스와 산호로 장식된 흰색 새틴 드레스를 입고 앉아 있습니다. 그것은 Lamanova에서 온 것입니다. 그녀의 목에는 4줄의 진주가 있고, 그녀의 머리카락은 숨이 막힐 정도입니다... 마치 거대한 무언가가 있는 것처럼요. 머리에 딱정벌레가 있어요.” 책의 재현에서 볼 수 있습니다. Evfemia Pavlovna는 정말 특별한 모델입니다. 그리고 이것은 부뿐만 아니라 스타일면에서도 러시아 아르누보의 자녀이자 살아있는 모델이며 퇴폐의 그림자가 아니라 삶의 아름다움과 힘을 긍정합니다.
Somov는 다음과 같이 썼습니다. “상자에는 숨이 막힐 정도로 옷을 입은 Nosova가 있었고 밝은 파란색 새틴 드레스는 분홍색 얇은 명주 그물 어깨가 달린 자개 꽃 실크로 수 놓았고 리비에라 목에는 커다란 다이아몬드 끝이 길게 매달려있었습니다. 다이아몬드로 연결된 송로버섯..."
Euphemia Pavlovna, 사회 여성이자 러시아 그림 수집가 예술가 XVIII - 초기 XIX세기, 27세. 24를 생각해 봅시다. 성숙한 여성 스러움 속에서 젊음이 여전히 보이지만 경박함이나 허영심의 그림자가 아니라 사려 깊은 진지함과 비범 한 성격의 가장 자연스러운 자부심이 보이는 여성 아름다움의 가장 좋은 나이입니다.
“그녀는 매우 아름답습니다. 그런데 드레스가 얼마나 고통스러운지, 아무것도 나오지 않는군요...” - 작가는 곧바로 절망에 빠진다. 하지만 매일 빛나는 아름다움을 위해 포즈를 취하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. Lamanova의 드레스는 그녀에게 쉽지 않았습니다. 가격 때문이 아닙니다. Nadezhda Pavlovna Lamanova (1861-1941)는 드레스를 예술 작품으로 만들었으며 일반적으로가 아니라 모델을 위해 마네킹에서 라이브 모델, 화가처럼 개조 및 가공하여 종종 그녀를 기절하게 만듭니다. 숙녀들은 그것이 낡아도 그 드레스가 마치 파리에서 온 것처럼 나올 것이라는 것을 알고 있었기 때문에 그것을 견뎌냈습니다. 안에 역사적 관점분명히 - 파리보다 낫습니다.
Somov는 다음과 같이 메모합니다. "나는 내 실패에 대해 Nose에게 고백했고, 그녀는 나에게 활력을 주며 그녀가 고집스럽고 인내심이 있다고 말했습니다."
예술적 취향을 지닌 그녀는 Lamanova의 드레스와 Somov의 초상화가 모두 걸작이 될 것이라는 것을 알고 있었고, 그녀는 완고하고 참을성 있게 이 예술가들과 동일한 것을 각자 자신의 영역에서 달성했으며 그녀의 영역은 삶 그 자체였습니다. 그것의 가장 높은 표현.
소모프는 항상 자신에게 불만을 갖고 작업하는 동안 항상 절망했으며, 다른 사람들이 할 수 있는 일을 찾지 못했던 곳에서 열심히 일하며 독특한 것을 창조했습니다. 이 초상화는 1911년에 완성되었습니다. 자유 미학 협회 회의에 참여한 모스크바에서 유명한 아름다움을 본 적이없는 것 같은 Mikhail Nesterov는 흥미로운 평가를 내 렸습니다.
1911년 3월 3일자 M. Nesterov의 편지에서(모스크바):
“글쎄요, 제 글을 품위있게 마무리하기 위해 여기 World of Art에 전시 된 특정 Nosova와 함께 Somov의 새로운 대형 초상화에 대해 말씀 드리겠습니다. 여기 형제님, 진정한 걸작입니다! - 오랫동안 기다려온 휴식을 취하는 작품입니다. 너무나 감동적이고, 절제되고, 고귀하며, 훌륭하게 완성되었습니다. 이것은 Levitsky 또는 Kramskoy가 아니지만 첫 번째의 아름다움과 두 번째의 진지함에 가까운 것입니다. 그 사람은 즉시 아주 훌륭한 스승이 되었습니다.”
예술가는 무엇보다도 예술가의 작품을 보지만 분명합니다. 성공의 기초는 예술, 특히 러시아에 대한 관심을 지닌 특별한 모델입니다. 그림 XVIII- 19세기 초. 그리고 이탈리아의 르네상스까지.
섬유 제조업체의 아들 V.V. Nosov와 결혼한 Evfemia Pavlovna는 Vvedenskaya Square의 저택에 정착했으며 그 내부는 즉시 그녀의 취향에 맞게 변경되었습니다. 그녀는 그녀의 아이디어에 유명한 건축가와 예술가, 심지어 Valentin Serov를 끌어 들였습니다. 그들은 그녀와 잘 지내지 못했고 아마도 곧 죽었을 가능성이 높으며 심지어 Mstislav Dobuzhinsky를 이탈리아로 보냈는데 아마도 그녀가 이미 있었던 곳을 방문했을 것입니다. , 그리고 그는 돌아 왔을 때 Cosimo Medici 궁전에서 본 정신으로 프레스코 화를 만들었습니다. 코발트 배경에 금도금을 사용하여 맨션 소유자의 초상화를 포함하여 신화적인 음모를 재현했습니다. . 그들은 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)처럼 동일한 르네상스 미학이 여기에서 명백할 때 신고전주의에 대해 이야기합니다.
저택 내부의 변경, 르네상스 정신에 따른 프레스코 화 제작은 Lamanova의 드레스를 입은 E.P. Nosova의 초상화에 대한 Somov의 작업과 병행하여 예술가에게 디자인과 색상의 고전적인 명확성을 촉발했습니다. 그의 모델과 아르누보 시대의 낭만적인 고양의 모든 스릴. 실제로 걸작, 러시아 예술의 세계 걸작입니다. Somov에는 이와 같은 것이 없습니다. 그의 낭만적인 환상 중 순수한 고전입니다.
피터 킬레

Serebryakova Zinaida Evgenievna. 화장실 뒤. 자화상. 1909.
모스크바 트레티야코프 미술관
판지에 캔버스, 기름.
75x65cm

이 구성은 자화상 장르의 전통적인 거울에 비친 모습으로 표현됩니다. 이 기술은 친밀감을 주는 동시에 필요한 분리를 만들어냅니다. 아침 화장실에 있는 작가는 포즈를 취하는 모델처럼 외부에서 자신을 바라보고 있는 것 같다. "거울을 통해" 모티브는 신비감을 불러일으키지 않습니다. 그림에서 흔히 시간의 덧없음을 상징하는 촛불조차 그림의 밝은 분위기 속에서 그 의미를 잊어버리는 듯하다. 방의 공간은 그늘로 가득 차 있습니다. 하얀색. 여주인공의 크고 반짝이는 갈색 눈과 다정한 얼굴에서 따뜻함이 뿜어져 나온다. 손과 머리카락이 얼굴을 구성합니다. 그림의 속성 대신 화장대에는 여성의 아름다움의 속성이 있습니다. Serebryakova는 자신이 동료 예술가에게 속해 있음을 어떤 식으로도 보여주지 않습니다. 자화상은 가족 중 가까운 사람들을 대상으로 그린 ​​느낌이 듭니다.

알트만 나단 이사예비치(1889-1970)

"...Altman은 그녀의 외모, 갑작스러운 명성의 부담을 감당할 수 있는 그녀의 뛰어난 능력에 충격을 받았습니다. 이는 이미 이 젊은 여성에게 그의 동료이자 당당한 무언가를 선사했습니다. Altman이 Akhmatova에게 그를 위해 포즈를 취해달라고 요청했을 때 그녀는 동의했습니다. 이미 놀라운 Modigliani 그림의 소유자 였지만 Altman은 볼 수 없었습니다. Lev Gumilyov의 젊은 아내 Anna Andreevna는 처음에 누구에게도 보여줄 수 없었습니다. N. Altman은 오늘날 거의 알려지지 않은 친근한 만화를 만들었습니다. 유명한 초상화는 나중에 Akhmatova가 회상했듯이 Anna Akhmatova가 학생 기숙사에 살았던 Vasilyevsky 섬의 다락방 작업장에서 긴 세션이 시작되었을 때 나타났습니다. 또는 Altman 자신이 회상했듯이 가구가 비치된 방 "Prince's Court"에서였습니다. 미래 시대, 이는 도시의 리듬과 유사합니다. 그녀의 자신감, 건강, 거의 곡예적인 유연성을 썼습니다. 모든 초상화에는 고유한 하위 텍스트와 숨겨진 드라마가 있습니다. 그리고 Altman이 Akhmatova의 이미지를 다시 생각하게 만든 동기에 대해서만 추측 할 수 있습니다. 이 초상화가 그려졌을 때 Anna Andreevna는 Tsarskoye Selo와 Gumilyov의 집을 떠나 상트 페테르부르크에서 혼자 살았습니다. Gumilyov와의 마지막 휴식이 왔고 마치 다른 삶이 시작되는 것처럼 보였고 새로운 탄생의 느낌을 경험했으며 아마도 그녀 자신도 그것이 어떤 것인지 전혀 몰랐을 것입니다. 적어도 이 결론은 그의 초상화에 대한 Akhmatova의 시에서 도출될 수 있습니다.

거울보듯 애타게 쳐다봤지
회색 캔버스 위에 매주와 함께
닮은 점이 점점 더 씁쓸하고 이상해졌어
내 새로운 이미지로 내 것...

이것은 다음 중 하나입니다 최고의 초상화알트만은 양립할 수 없는 것을 결합하려는 그의 열정이 예상치 못한 효과를 낳은 사람들 중 한 명입니다. 서정적인 내용을 생략하면 Akhmatova의 초상화는 일반적으로 세속적인 초상화이자 동시에 아방가르드적인 초상화입니다. 이러한 스타일의 혼합에는 신랄함과 미학적 타당성이 모두 있습니다. Akhmatova의 초상화는 1915년 상트페테르부르크에서 열린 미술 전시회 중 하나에서 센세이션을 일으켰습니다. 유명 평론가 L. Bruni는 "이것은 사물이 아니라 예술의 이정표"라고 썼습니다. Altman의 초상화의 힘은 동시대 사람들의 마음 속에 Akhmatova의 이미지를 확고히했을뿐만 아니라 수년 후 최면에 걸린 것으로 판명되었습니다. 그녀의 다른 초상화가 이미 존재했고 Akhmatova 자신도 이미 다른 초상화였습니다. 초상화는 등장한 지 5년이 지난 후에도 기억되었습니다. “나는 Akhmatova의 초상화를 본 날부터 당신을 알고 사랑합니다.”라고 Vyach는 썼습니다. 1920년 아티스트 앨범의 Ivanov. 그들은 20년이 지난 후에도 그것을 기억했습니다. M.V. 30년대에 Akhmatova를 처음 본 Alpatov는 같은 초상화를 회상했습니다. "그 순간 문이 열렸고 마치 Altman의 초상화에서 나온 것처럼 그녀 자신이 조용하고 쉽게 방으로 들어갔습니다." Akhmatova 자신이 Altman의 초상화를 결코 좋아하지 않았으며 "예술의 모든 양식화와 마찬가지로" Altman의 초상화를 좋아하지 않는다는 점을 반복해서 반복하는 것이 흥미 롭습니다. 그녀는 편협했다 신화적인 이미지"1910년대에 구체화되어 Akhmatova를 평생 따라갔지만 그녀 자신의 운명은 이 초상화에 따라 전혀 발전하지 않았습니다."
(

마리나 츠베타예바 “안나 아크마토바”
좁은 비러시아 캠프 -
볼륨 위.
터키 국가의 목도리
맨틀처럼 떨어졌습니다.

당신은 한 사람에게 넘겨질 것입니다
검은색 선이 끊어졌습니다.
추위 - 재미 있고 더위 -
당신의 낙담 속에서.

당신의 인생 전체가 차갑습니다.
그리고 어떻게 끝날까요?
흐림 - 어두움 - 이마
젊은 악마.

지상의 각각
당신이 플레이하는 것은 사소한 일입니다!
그리고 비무장 구절
우리의 마음을 겨냥합니다.

아침 졸린 시간에,
- 5시 15분쯤 된 것 같은데, -
나는 당신과 사랑에 빠졌습니다
안나 아크마토바.

러시아 그림은 당연히 세계와 구별됩니다 예술 예술. 사실은 17세기까지만 해도 국내 그림독점적으로 연관되어 있었습니다. 종교적 주제. 개혁 차르인 표트르 대제가 집권하면서 상황은 바뀌었습니다. 그의 개혁 덕분에 러시아 거장들은 세속 회화에 참여하기 시작했고 아이콘 회화는 별도의 방향으로 분리되었습니다. 17세기는 Simon Ushakov와 Joseph Vladimirov와 같은 예술가들의 시대입니다. 그러다가 러시아 미술계에서는 초상화가 등장하여 빠르게 인기를 얻었습니다. 18세기에 최초의 예술가들이 등장했습니다. 초상화 그림풍경에. 겨울 파노라마에 대한 작가들의 뚜렷한 공감이 눈에 띈다. 18세기는 일상회화의 출현으로도 기억된다. 19세기에는 러시아에서 낭만주의, 사실주의, 고전주의라는 세 가지 운동이 인기를 얻었습니다. 이전과 마찬가지로 러시아 예술가들은 계속해서 초상화 장르로 전환했습니다. 그때 O. Kiprensky와 V. Tropinin의 세계적으로 유명한 초상화와 자화상이 나타났습니다. 19세기 후반에 예술가들은 억압받는 국가에 있는 일반 러시아 국민을 점점 더 많이 묘사했습니다. 사실주의는 이 시기 회화의 중심 운동이 되었다. 그때 실제 실제 생활만을 묘사하는 순회 예술가가 등장했습니다. 20세기는 물론 아방가르드 시대입니다. 당시 예술가들은 러시아와 전 세계의 추종자들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 그림은 추상 미술의 선구자가 되었습니다. 러시아 그림은 거대하고 멋진 세계입니다 재능있는 예술가그들의 창조물로 러시아를 영화롭게 한 사람

박물관 섹션의 출판물

미녀들의 운명 유명한 초상화

우리는 그들을 눈으로 알고 젊었을 때의 아름다움에 감탄합니다. 그런데 이 여성들은 그림이 완성된 후 어떻게 살았는가? 때때로 그들의 운명은 놀라운 것으로 드러납니다. 소피아 바그다사로바(Sofia Bagdasarova)와 함께 기억하기.

사라 퍼머

그리고 나. 비슈냐코프. 사라 엘레노어 퍼모(Sarah Eleanor Fermor)의 초상화. 1749~1750년경. 러시아 박물관

Vishnyakov의 그림은 러시아 로코코의 가장 아름다운 예 중 하나이며 Elizabeth Petrovna 황후 시대의 가장 유명한 초상화 중 하나입니다. 특히 10살 소녀의 어린아이 같은 매력과 모든 것을 '어른답게' 하려고 노력하는 모습이 대조되는 점이 인상적이다. 올바른 자세를 취하고, 예의에 따라 부채를 들고, 조심스럽게 자세를 유지하는 등. 궁정복의 코르셋.

Sarah는 러시아 복무 중인 러시아화된 스코틀랜드인 Willim Fermor 장군의 딸입니다. 우리를 위해 Königsberg와 동 프로이센 전체를 점령 한 사람이 바로 그 사람이었고 화재 후 공무원에서 그는 지금 우리를 기쁘게하는 형태로 고전적인 Tver를 재건했습니다. Sarah의 어머니는 또한 Bruces 출신의 스코틀랜드 가족 출신이었으며 "Sukharev Tower의 마법사"인 유명한 Jacob Bruce의 조카였습니다.

Sarah는 그 당시 20세의 나이로 스웨덴 백작 가문의 대표인 동료 Jacob Pontus Stenbock과 결혼했습니다(한 명의 스웨덴 여왕도 그 가문 출신이었습니다). Stenbocks는 그 당시 Russian Estland로 이사했습니다. 그 부부는 솔직히 아주 잘 살았습니다. 탈린에 있는 그들의 궁전에는 이제 에스토니아 총리의 건물과 정부 회의실이 있다고만 말하면 충분합니다. 일부 증거에 따르면 사라는 아홉 자녀의 어머니가 되었고 1805년 또는 심지어 1824년에 알렉산더 1세 황제 치하에서 사망했습니다.

마리아 로푸키나

V.L. 보로비코프스키. M.I의 초상 Lopukhina. 1797. Tretyakov 갤러리

보로비콥스키는 러시아 귀족 여성의 초상화를 많이 그렸지만 이 초상화가 가장 매력적입니다. 그 안에는 모든 주인의 기술이 너무 능숙하게 적용되어 우리가 어떻게 매혹되었는지, 거의 100년 후 Yakov Polonsky가 시를 헌정한 이 젊은 아가씨의 매력이 어떻게 만들어지는지조차 정확히 알지 못합니다 (“... 그러나 Borovikovsky는 그녀의 아름다움을 구했습니다.”).

초상화 속 로푸키나는 18세입니다. 그녀의 편안하고 약간 오만한 표정은 감상주의 시대의 초상화에 대한 일반적인 포즈이거나 우울하고 시적인 성향의 징후인 것 같습니다. 그러나 우리는 그녀의 성격이 실제로 무엇인지 모릅니다. 게다가 마리아는 반항적인 행동으로 유명한 표도르 톨스토이(미국인)의 여동생인 것으로 밝혀졌습니다. 놀랍게도 그녀의 오빠의 젊은 시절 초상화(L.N. 톨스토이 주립 박물관)를 보면 똑같은 당당하고 여유로운 태도를 볼 수 있습니다.

이 초상화는 결혼식 직후 남편 스테판 로푸힌의 의뢰로 그려졌다. Lopukhin은 Maria보다 10살 연상이었고 부유하고 고귀한 가문 출신이었습니다. 그림을 그린 지 6년 후, 소녀는 폐병으로 사망했습니다. 10년 뒤 남편도 세상을 떠났다. 자녀가 없었기 때문에 이 그림은 1880년대 Tretyakov가 이 그림을 구입한 Fyodor Tolstoy의 유일한 살아남은 딸에게 물려받았습니다.

조반니나 파치니

K.P. Bryullov. 타는 사람. 1832. Tretyakov 갤러리

Bryullov의 "Horsewoman"은 색상의 밝기, 휘장의 화려 함, 모델의 아름다움 등 모든 것이 고급스러운 화려한 의식 초상화입니다. 러시아 학문주의에는 자랑스러워 할 것이 있습니다.

그 위에는 파치니(Pacini)라는 성을 지닌 두 소녀가 적혀 있습니다. 가장 큰 조반니나는 말 위에 앉아 있고, 어린 아마칠리아(Amatzilia)는 현관에서 그녀를 바라보고 있습니다. 그러나 그들이 이성에 대한 권리를 가지고 있는지 여부는 아직 명확하지 않습니다. 이 그림은 양어머니인 율리아 사모일로바(Yulia Samoilova) 백작부인이 그녀의 오랜 애인 칼 브율로프(Karl Bryullov)에게 주문한 것입니다. 가장 아름다운 여성들러시아이자 Skavronsky, Litt 및 Potemkin의 막대한 재산의 상속인입니다. 첫 남편을 떠난 Samoilova는 이탈리아로 가서 Rossini와 Bellini가 그녀의 미용실을 방문했습니다. 백작 부인은 자신의 자녀가 없었지만 두 번 더 결혼했고 한 번은 젊고 잘 생긴 여자와 결혼했습니다. 이탈리아 가수아름다운 요정.

에 의해 공식 버전, Giovannina와 Amazilia는 자매였습니다. 오페라 "폼페이의 마지막 날"의 저자이자 백작 부인의 친구 (그리고 소문에 따르면 연인) 인 작곡가 Giovanni Pacini의 딸이었습니다. 그녀는 그가 죽은 후 그것들을 집으로 가져갔습니다. 그러나 문서에 따르면 파치니에게는 딸 중 막내인 딸이 한 명밖에 없었습니다. 가장 나이가 많은 사람은 누구였습니까? 그녀가 Samoilova의 두 번째 남편인 같은 테너 Peri의 자매에 의해 혼인 관계에서 태어났다는 버전이 있습니다. 아니면 백작 부인과 소녀가 더 가까운 관계였을 수도 있습니다. 가족관계... "The Horsewoman"이 처음으로 백작 부인 자신의 초상화로 간주 된 것은 아무것도 아닙니다. 자라서 Giovannina는 오스트리아 장교, 선장과 결혼했습니다. 후사르 연대 Ludwig Aschbach와 함께 프라하로 갔습니다. Samoilova는 그녀에게 큰 지참금을 보장했습니다. 그러나 백작 부인이 노년에 파산했기 때문에 (프랑스 귀족 인 세 번째 남편에게 막대한 위자료를 지불해야 함) 두 '딸'은 변호사를 통해 노파 '어머니'로부터 약속 된 돈을 받았습니다. Samoilova는 파리에서 가난하게 사망했지만 학생들의 운명은 알려지지 않았습니다.

엘리자베타 마르티노바

K.A. Somov. 파란색의 여인. 1897년부터 1900년까지. 트레차코프 갤러리

Somov의 "Lady in Blue"- 그림의 상징 중 하나 실버 에이지, 미술 평론가 Igor Grabar의 말에 따르면 "우리 시대의 La Gioconda"입니다. Borisov-Musatov의 그림에서와 마찬가지로 아름다움에 대한 즐거움뿐만 아니라 지주 러시아의 사라져가는 매력에 대한 감탄도 있습니다.

초상화에서 소모프를 위해 포즈를 취한 엘리자베타 마르티노바(Elizaveta Martynova)는 분명히 이 예술가가 좋아하는 몇 안 되는 여성 중 한 명이었습니다. 예술가는 Imperial Academy of Arts에서 공부하는 동안 의사의 딸인 그녀를 만났습니다. 그녀는 여성이 처음으로 이 교육 기관에 입학할 수 있었던 1890년에 등록한 학생 중 하나였습니다. 놀랍게도 Martynova 자신의 작품은 살아남지 못한 것 같습니다. 그러나 그녀의 초상화는 Somov뿐만 아니라 Philip Malyavin과 Osip Braz도 그렸습니다. Anna Ostroumova-Lebedeva는 그녀와 함께 공부했는데 회고록에서 Martynova는 항상 키가 크고 당당한 아름다움으로 묘사되었지만 실제로는 그녀가 짧은. 작가의 성격은 감정적이고 오만하며 쉽게 상처받기 쉬운 성격이었습니다.

소모프는 그녀를 여러 번 그렸습니다. 1893년에 프로필 수채화로, 2년 후 연필로, 그리고 1897년에 그는 배경에 유화로 그녀의 작은 초상화를 그렸습니다. 봄 풍경(아스트라한 미술관). 그는 3년 동안 간헐적으로 같은 그림을 그렸습니다. 예술가는 그 중 두 장을 파리에서 보냈고 Martynova는 폐 질환을 치료하기 위해 오랫동안 티롤에 정착했습니다. 치료는 도움이 되지 않았습니다. 그림을 완성한 지 약 4년 후, 그녀는 약 36세의 나이에 폐병으로 사망했습니다. 그녀에게는 가족이 없었던 것 같다

갈리나 아데르카스

B.M. Kustodiev. 상인의 아내가 차를 마시고 있다. 1918. 러시아 박물관

Kustodiev의 "차를 마시고 있는 상인의 아내"는 혁명 이후인 1918년에 쓰여졌지만 우리에게 그것은 박람회, 회전목마, "프랑스 빵의 크런치"가 있는 밝고 풍요로운 러시아의 실제 그림입니다. 그러나 혁명 이후 Kustodiev는 자신이 가장 좋아하는 음모를 바꾸지 않았습니다. 인생이 끝날 때까지 묶인 사람을 위해 바퀴 달린 의자, 그것은 도피의 한 형태가되었습니다.

이 초상화 사진에서 상인의 아내를 위해 포즈를 취한 것은 13세기 리보니아 기사까지 역사를 거슬러 올라가는 가문의 타고난 남작부인 갈리나 아데르카스(Galina Aderkas)입니다. von Aderkas 남작부인 중 한 명은 Anna Leopoldovna의 선생님이기도 했습니다.

Astrakhan에서 Galya Aderkas는 6층에서 Kustodievs의 동거인이었습니다. 화가의 아내는 화려한 모델을 보고 소녀를 작업실로 데려왔다. 이 기간 동안 Aderkas는 매우 어려서 의대 1학년이었습니다. 그리고 솔직히 말해서 스케치에서 그녀의 모습은 훨씬 더 얇아 보이고 그다지 인상적이지 않습니다. 그녀는 소위 수술을 공부했지만 음악에 ​​대한 열정이 그녀를 다른 분야로 이끌었습니다. 흥미로운 메조소프라노의 소유자인 소비에트 시대 Aderkas는 All-Union Radio Committee의 음악 방송국에서 러시아 합창단의 일원으로 노래하고 영화 더빙에 참여했지만 큰 성공을 거두지 못했습니다. 그녀는 분명히 특정 Boguslavsky와 결혼했으며 아마도 서커스에서 공연을 시작했을 것입니다. 푸쉬킨 하우스의 원고 부서에는 G.V.가 직접 쓴 회고록도 포함되어 있습니다. Aderkas의 제목은 "서커스는 나의 세계입니다..."입니다. 30~40대 그녀의 운명이 어땠는지는 알려지지 않았다.

러시아 자수가의 손으로 엮은 문양의 개별적인 세부 사항과 모티브, 조각된 컵과 그릇의 투명한 장식의 정밀함은 과거와 현재의 보는 이들을 놀라게 하고 기쁘게 합니다.

진주로 수 놓은 고급스러운 옷, 당시의 놀랍도록 아름다운 머리 장식, 귀중한 목걸이로 장식 된 아름다운 보 야르, 브로케이드 카프 탄의 보 야르-러시아 국가의 아름다움과 문화, 조상의 풍부한 유산에 대한 사랑으로 느낄 수있는 모든 것, 이 그림 그려졌다. 당신은 오랫동안 그들 각각 근처에 서있을 수 있습니다. 러시아 패턴에 감탄하고 자부심을 느끼며 동시에 많은 것을 잃어버린 슬픔, 슬픔은 보존되지 않았으며 오늘날에도 보존되지 않습니다. 그러므로 러시아 땅의 문화에 대한 독특한 증거가 담긴 그러한 그림은 우리에게 특히 가치가 있습니다.

예술가 Konstantin Makovsky의 약력

그리고 아버지의 열정을 물려받은 Konstantin Egorovich는 러시아 고대 장인 정신의 모든 걸작을 수집했지만 이것들은 "아름다운 유물"이었습니다. 그는 거실과 작업장에 몇 가지 물건을 능숙하게 배치한 다음 그림에 사용했고, 다른 것들은 단순히 크고 오래된 흑단 캐비닛에 전시하여 나중에 러시아 거장들의 아름다움과 기술에 감탄하고 감탄할 수 있었습니다.

벽난로 처마 장식에는 은색 국자, 컵, 세면대, 팬 등 보야르 시대의 품목과 같은 고대 가정 용품이 놓여 있었습니다. 고대 보야르 브로케이드 슈트, 다양한 색상의 선드레스, 진주가 박힌 완장, 진주 레이스로 수놓은 kokoshniks 등 이 모든 것이 작가의 그림에서 볼 수 있습니다. 그리고 콘스탄틴 예고로비치가 사랑스럽게 수집한 물건들 외에도 그의 주변에 모인 사람들도 그의 그림에 참여했습니다. 때때로 보야르 생활의 장면이 재생되어 캔버스로 옮겨졌습니다. 그리고 이것은 의심할 여지 없이 청중의 예리한 관심을 불러일으켰습니다. 왜냐하면 그들은 Makovsky의 그림을 통해 Rus의 역사와 조상의 문화에 익숙해졌기 때문입니다.

회고록에 있는 예술가의 딸은 "...보야르 생활의 호화로운 "살아있는 그림"이 어떻게 연출되었는지..."라고 말했습니다. 때때로 이날 저녁에는 최대 150명이 초대되었는데, 그중에는 예술가가 묘사한 사람들의 후손인 고대 가족의 대표자들이 있었습니다. 그들은 예술가가 상상한 장면을 재현하기 위해 “...비단과 벨벳 옷을 영리하고 아름답게 차려입었다...”. 이것이 바로 "결혼식 잔치", "신부의 선택"및 기타 여러 그림이 나타난 방식입니다.

콘스탄틴 마코프스키의 그림

러시아 유물 수집 K.E. Makovsky는 평생 동안 계속 공부했습니다. 작가는 러시아 거장들의 걸작을 수집함으로써 러시아의 역사를 알게 ​​되었고, 그들을 존경하며 새로운 아이디어에 영감을 받았습니다. 이제 그의 그림은 우리 조상의 풍부한 유산에 대한 감탄뿐만 아니라 우리 조국에 대해 점점 더 많이 배우고 싶은 열망을 불러일으킵니다.

작가 E.I.는 K.E. Makovsky가 그의 작품에서 자신의 컬렉션을 어떻게 사용했는지에 대해 이야기했습니다. 그의 모델이 될 만큼 운이 좋았던 포르투나토.

K.E. Makovsky는 단순한 예술가가 아니었습니다. 주요 역사가들과 소통하면서 그는 러시아 고대 분야의 훌륭한 전문가가되었습니다. K.E. Makovsky는 러시아의 예술적 유산을 보존하려고 노력했습니다. 그러므로 그가 1915년에 르네상스 협회의 회원이 된 것은 우연이 아닙니다. 예술적인 루스', 그의 주요 임무는 러시아 고대 유물의 보존, 연구 및 홍보였습니다.

반세기에 걸쳐 수집되어 러시아 문화의 전체 시대를 반영한 ​​작가의 삶에서 중요한 위치를 차지한 컬렉션이 그가 사망 한 지 불과 6 개월 만에 경매에 오르게된다는 것은 씁쓸하고 슬픈 일입니다. . 1915년 9월, K.E. 마코프스키는 페트로그라드 거리 중 한 곳에서 전차에 치였습니다. 심각한 머리 부상을 입은 작가는 이틀 후 사망했습니다. 급사내 계획을 다 망쳤어...

경매에는 1,000개 이상의 항목이 나열되었으며 그 중 일부는 러시아 박물관, Hermitage, Baron Stieglitz 기술 드로잉 학교 박물관 및 모스크바 박물관과 같은 수도의 박물관으로 이동되었습니다. 모스크바 골동품 회사 대표가 많은 품목을 구입했습니다. 정통 양복, 은잔, 국자, 안경이 모스크바의 저명한 수집가들의 손에 전달되었습니다.

그러나 모든 사람이 K. Makovsky의 그림과 작업 스타일을 존경하는 것은 아닙니다.

그의 시작에는 창의적인 길 K. Makovsky는 순회 예술가들의 견해를 공유했습니다. 그는 농민 아이들 ( "뇌우에서 달리는 아이들", "날짜")을 그렸지만 이미 1880 년대에 예술가는 돌이킬 수 없게 그들에게서 멀어지고 개인 전시회를 조직하기 시작했습니다.

1883년에 그는 "Boyarsky"라는 그림을 그렸습니다. 결혼식 잔치다섯 XVII 세기", "차르 알렉세이 미하일로비치의 신부 선택"(1886), "끔찍한 이반의 죽음"(1888), "신부에게 왕관을 입히기"(1890), "키스 의식"(1895)이 이어졌습니다. ,). 그림은 러시아와 국제 전시회 모두에서 성공했습니다. 그들 중 일부는 1889년 파리 세계 박람회에서 K. Makovsky가 금메달을 수상했습니다.

그의 그림 가격은 늘 비쌌다. 오후. Tretyakov는 때때로 그것을 얻을 수 없었습니다. 그러나 외국 수집가들은 기꺼이 "보야르" 주기의 그림을 구입했기 때문에 작가의 작품 대부분은 러시아를 떠났습니다.

이 성공 덕분에 K.E. Makovsky는 가장 부유한 사람 중 한 명이 되었습니다. 평생 동안 그는 러시아 예술가가 꿈꾸지 못했던 사치에 둘러싸여있었습니다. Makovsky는 모든 주제에 대해 동등한 광채로 모든 명령을 이행했습니다. 많은 사람들에게 오해와 심지어 비난을 불러일으킨 것은 후자였습니다. 일부는 분명히 성공을 질투했고 다른 일부는 일상 생활을하는 사람들이 그림에 있어야한다고 믿었습니다. 그러나 그러한 그림은 그렇게 쉽게 팔리지 않았으며 많은 사람들은 Makovsky가 요구되는 주제, 즉 자신의 풍요를 위해 글을 썼다고 믿었습니다.

그러나 그는 언제나 자신이 원하는 대로 살았고, 자신이 원하는 것을 썼다. 아름다움에 대한 그의 비전은 그의 그림에 많은 돈을 기꺼이 지불하려는 사람들의 요구와 일치했습니다. 그의 쉬운 성공은 그와 그의 작품에 대한 순회 예술가들의 부정적인 태도의 주된 이유가되었습니다. 그는 물질적 이익을 위해 예술과 재능을 이용했다는 비난을 받았습니다.

K.E. Makovsky는 사람들의 삶을 주제로 한 그림을 전시하면서 순회 예술가들과 함께 예술 여행을 시작했습니다. 그러나 시간이 지나면서 그의 관심은 바뀌었고 1880년대부터 그는 성공적인 살롱 초상화 화가가 되었습니다. 물질적 부를 위해 이런 일이 일어났다는 사실은 믿을 수 없습니다. 결국 그의 수많은 컬렉션과 다각적 인 재능이 이에 대해 이야기합니다. 그러나 Makovsky가 해외에서 인정을 구하지 않았다는 것은 부인할 수 없습니다. 게다가 유럽인들은 러시아 역사에 관심이 많았기 때문에 그의 작품은 빨리 팔렸다.

그의 개인적인 삶에서도 Makovsky는 행복했습니다. 그의 유쾌한 외모, 사교성, 항상 열려 있고 맑은 눈의 웃는 모습으로 Konstantin Egorovich는 항상 환영받는 손님이었습니다. 그는 세 번 결혼했습니다. Alexandrinsky Theatre의 여배우 인 그의 첫 번째 아내 Lenochka Burkova는 그와 함께 짧은 삶을 살았습니다. 매력적이고 온화한 소녀가 그의 삶에 많은 기쁨과 따뜻함을 가져다주었습니다. 그러나 질병은 그녀를 일찍부터 지상 생활에서 멀어지게 만들었습니다.

삶의 기쁨에 대해 평온하고 탐욕스러운 Konstantin Yegorovich는 무도회에서 특별한 아름다움을 지닌 소녀 Yulenka Letkova를 보았을 때 빠르게 자신을 위로했습니다. 그 소녀는 겨우 열여섯 살이었고, 매력적인 화가는 서른여섯 살이었습니다. 곧 결혼식이 열렸습니다. 20년 동안 행복한 가정 생활을 보낸 콘스탄틴 예고로비치(Konstantin Yegorovich)는 많은 그림을 그렸는데, 그 중 대부분은 그의 젊은 아내의 달콤한 이미지를 담고 있습니다. 내내 여러 해 Yulia Pavlovna Makovskaya는 그의 뮤즈이자 초상화 모델이었습니다.

1889년에 콘스탄틴 마코프스키는 파리에서 열린 세계 전시회에 가서 그의 그림 몇 점을 전시했습니다. 그곳에서 그는 젊은 Maria Alekseevna Matavtina(1869-1919)에게 관심을 갖게 되었습니다. 1891년생 사생아콘스탄틴. 나는 아내에게 모든 것을 고백해야했습니다. Yulia Pavlovna는 배신을 용서하지 않았습니다. 몇 년 후 이혼 소송이 제기되었습니다. 그리고 Konstantin Egorovich는 모델로도 사용했던 세 번째 아내와 함께 행복한 가정 생활을 계속했습니다. 그는 또한 두 번째와 세 번째 결혼에서 얻은 자녀를 캔버스에 자주 묘사했습니다.