재즈는 리듬과 멜로디의 결합을 특징으로 하는 음악의 한 방향입니다. 재즈의 또 다른 특징은 즉흥 연주입니다. 음악적 방향은 특이한 사운드와 여러 가지의 조합으로 인해 인기를 얻었습니다. 다른 문화.

재즈의 역사는 20세기 초 미국에서 시작되었습니다. 뉴올리언스에서는 전통적인 재즈가 형성되었습니다. 그 후, 다른 많은 도시에서도 새로운 종류의 재즈가 등장하기 시작했습니다. 다양한 스타일의 다양한 사운드에도 불구하고 재즈 음악은 그 특징으로 인해 다른 장르와 즉시 구별될 수 있습니다.

즉흥 연주

음악적 즉흥 연주는 재즈의 주요 특징 중 하나이며 모든 종류에 존재합니다. 연주자들은 미리 생각하거나 리허설을 하지 않고 자발적으로 음악을 만듭니다. 재즈를 연주하고 즉흥적으로 연주하려면 이 음악 제작 분야에 대한 경험과 기술이 필요합니다. 또한 재즈 연주자는 리듬과 음조를 기억해야 합니다. 그룹 내 뮤지션들 간의 관계는 그다지 중요하지 않습니다. 왜냐하면 결과적인 멜로디의 성공은 서로의 기분을 이해하는 데 달려 있기 때문입니다.

재즈의 즉흥 연주를 통해 매번 새로운 것을 창조할 수 있습니다. 음악의 소리는 연주하는 순간 연주자의 영감에만 달려있습니다.

연주에 즉흥 연주가 없다면 그것은 더 이상 재즈가 아니라고 말할 수 없습니다. 이러한 유형의 음악 제작은 재즈에서 시작되었습니다. 아프리카 민족. 아프리카인들은 음표와 리허설에 대한 개념이 없었기 때문에 음악은 멜로디와 주제를 기억해야만 서로에게 전달되었습니다. 그리고 여러분 새로운 음악가이미 같은 음악을 새로운 방식으로 연주할 수 있었습니다.

리듬과 멜로디

두번째 중요한 특징 재즈 스타일리듬이다. 끊임없는 진동이 생동감, 유희, 흥분의 효과를 만들어내듯이 음악가는 자연스럽게 소리를 만들어 낼 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 리듬은 또한 즉흥 연주를 제한하여 주어진 리듬에 따라 사운드를 생성해야 합니다.

즉흥 연주와 마찬가지로 리듬도 아프리카 문화에서 재즈로 들어왔습니다. 하지만 바로 이 기능은 주요 특징음악적 흐름. 최초의 프리 재즈 아티스트는 완전히 자유롭게 음악을 창작하기 위해 리듬을 완전히 포기했습니다. 이 때문에 재즈의 새로운 방향은 오랫동안 인정받지 못했다. 리듬이 제공됩니다. 타악기.

에서 유럽 문화재즈는 음악의 멜로디를 계승했습니다. 재즈에 특이한 사운드를 주는 것은 리듬과 즉흥 연주가 조화롭고 부드러운 음악과 결합된 것입니다.

재즈는 미국에서 특히 인기를 얻은 특별한 유형의 음악입니다. 처음에 재즈는 미국 흑인 시민의 음악이었지만 나중에 이 방향은 여러 나라에서 발전한 완전히 다른 음악 스타일을 흡수했습니다. 우리는 이 발전에 대해 이야기할 것입니다.

가장 주요 특징재즈는 원래나 지금이나 모두 리듬입니다. 재즈 멜로디는 아프리카와 음악의 요소를 결합합니다. 유럽 음악. 하지만 재즈는 덕분에 조화를 얻었습니다. 유럽의 영향. 오늘날까지 재즈의 두 번째 기본 요소는 즉흥 연주입니다. 재즈는 미리 준비된 멜로디 없이 연주되는 경우가 많았습니다. 연주자는 게임 중에만 한 방향 또는 다른 방향을 선택하여 영감을 얻었습니다. 그리하여 청중의 눈앞에서 음악가가 연주하는 것처럼 음악이 탄생했습니다.

수년에 걸쳐 재즈는 변화했지만 여전히 기본 기능을 유지했습니다. 에 대한 귀중한 기여 이 방향잘 알려진 "블루스"(흑인의 특징이기도 한 느린 멜로디)를 소개했습니다. ~에 지금은대부분의 블루스 멜로디는 재즈 운동의 필수적인 부분입니다. 사실, 블루스는 재즈에만 특별한 영향을 미친 것이 아닙니다. 로큰롤, 컨트리, 웨스턴도 블루스를 모티브로 사용합니다.

재즈에 관해 이야기하면 미국의 도시 뉴올리언스를 언급할 필요가 있습니다. 뉴올리언스 재즈라고 불리는 Dixieland는 블루스 모티프, 흑인 교회 노래, 유럽 민속 음악 요소를 결합한 최초의 재즈였습니다.
나중에 스윙 ( "빅 밴드"스타일의 재즈라고도 함)이 등장하여 널리 발전했습니다. 40~50년대에는 초기 재즈보다 멜로디와 화성이 더 복잡하게 상호작용한 '모던 재즈'가 큰 인기를 끌었습니다. 등장 새로운 접근 방식리듬에. 음악가들은 다양한 리듬을 사용하여 새로운 작품을 만들려고 했고, 이로 인해 드럼 연주 기술은 더욱 복잡해졌습니다.

재즈의 "뉴 웨이브"는 60년대에 세계를 휩쓸었습니다. 앞서 언급한 즉흥 연주의 재즈로 간주됩니다. 연주하러 나갈 때 오케스트라는 자신의 연주가 어떤 방향으로, 어떤 리듬으로 진행될지 예측할 수 없었고, 재즈 연주자 중 누구도 연주의 템포와 속도 변화가 언제 일어날지 미리 알지 못했습니다. 그리고 음악가들의 그러한 행동이 음악이 참을 수 없다는 것을 의미하지는 않는다고 말해야합니다. 오히려 기존 멜로디를 연주하는 새로운 접근 방식이 등장했습니다. 재즈의 발전 과정을 추적해 보면 재즈는 끊임없이 변화하지만 수년이 지나도 그 기반을 잃지 않는 음악임을 확신할 수 있습니다.

요약해보자:

처음에 재즈는 흑인들의 음악이었습니다.
모든 재즈 멜로디의 두 가지 원칙: 리듬과 즉흥 연주;
블루스(Blues) - 재즈 발전에 큰 공헌을 했습니다.
뉴올리언스 재즈(Dixieland)는 블루스와 교회 노래, 유럽 음악을 결합했습니다. 민속음악;
스윙은 재즈의 방향입니다.
재즈의 발전과 함께 리듬은 더욱 복잡해졌고, 60년대에는 재즈 오케스트라가 다시 연주 중 즉흥 연주에 푹 빠졌습니다.

형식으로서의 재즈 뮤지컬 예술 19~20세기 초에 미국에 등장하여 유럽 정착민의 음악 전통과 아프리카 민속 멜로디 디자인을 통합했습니다.

특징적인 즉흥 연주와 멜로디 폴리리듬, 강철의 표현력 독특한 특징지난 세기의 첫 10년 동안 최초의 뉴올리언스 재즈 앙상블(재즈 밴드)이 탄생했습니다.

시간이 지나면서 재즈는 발전과 형성의 시기를 거치면서 리듬 패턴과 문체 방향을 바꾸었습니다. 즉흥적인 래그타임 스타일에서 춤추는 오케스트라 스윙과 여유로운 소프트 블루스에 이르기까지 말입니다.

20년대 초반부터 1940년대까지의 시기가 전성기와 연관되어 있다. 재즈 오케스트라(빅 밴드), 색소폰, 트롬본, 트럼펫 및 리듬 섹션으로 구성된 여러 오케스트라 섹션으로 구성됩니다. 빅밴드의 인기가 절정에 달했던 때는 지난 세기 30년대 중반이었습니다. 듀크 엘링턴(Duke Ellington), 카운트 베이시(Count Basie) 재즈 오케스트라의 연주 음악 베니 굿맨(베니 굿맨) 소리가 들렸다 댄스 플로어그리고 라디오에서.

풍부한 오케스트라 사운드, 밝은 억양, 그리고 훌륭한 솔리스트인 Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter 등의 즉흥 연주가 눈에 띄고 독특한 연주를 만들어냈습니다. 빅밴드클래식한 소리 재즈 음악.

40~50대. 지난 세기에는 현대 재즈의 시대가 왔습니다. 그런 재즈 스타일, 퓨리어스 비밥처럼, 서정적인 쿨 재즈, 부드러운 서해안 재즈, 리드미컬한 하드밥, 소울풀한 소울 재즈가 재즈 음악 애호가들의 마음을 사로잡았습니다.

1960년대 중반에는 록 음악에 내재된 에너지와 재즈 즉흥 연주의 독특한 조합인 재즈 록이라는 새로운 재즈 방향이 나타났습니다. 창립자 재즈 스타일- Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham은 록으로 간주됩니다. 70년대에는 재즈 록이 큰 인기를 끌었습니다. 록 음악의 리듬 패턴과 하모니, 전통적인 동양 멜로디 음악과 블루스 하모니의 음영, 전자 악기와 신디사이저의 사용은 시간이 지남에 따라 재즈 퓨전이라는 용어의 출현으로 이어졌으며 그 이름으로 여러 가지의 조합을 강조합니다. 음악적 전통그리고 영향을 미칩니다.

70~80년대 재즈 음악은 멜로디와 즉흥 연주에 중점을 두면서 팝 음악, 펑크, 리듬 앤 블루스(R&B), 크로스오버 재즈의 특징을 획득하여 청취자의 청중을 크게 확대하고 상업적으로 성공했습니다.

명료함과 선율, 소리의 아름다움을 강조하는 현대 재즈 음악은 일반적으로 스무드 재즈(Smooth Jazz) 또는 컨템포러리 재즈(Contemporary Jazz)로 특징지어진다. 기타와 베이스 기타, 색소폰과 트럼펫의 리듬과 멜로디 라인, 키보드 악기, 신디사이저와 샘플러의 사운드 프레임에서 고급스럽고 쉽게 알아볼 수 있는 다채롭고 부드러운 재즈 사운드를 만들어냅니다.

스무드 재즈와 컨템포러리 재즈는 모두 비슷한 음악 스타일을 가지고 있음에도 불구하고 여전히 다릅니다. 재즈 스타일. 일반적으로 스무드 재즈는 "배경" 음악인 반면 현대 재즈는 좀 더 개별적이라고 합니다. 재즈 스타일그리고 요구한다 세심한 주의경청자. 추가 개발부드러운 재즈는 서정적인 재즈의 출현으로 이어졌습니다. 지도 현대 재즈 – R&B, 펑크, 힙합의 색조를 가미한 성인 컨템포러리 및 더욱 리드미컬한 어반 재즈.

또한 스무드 재즈와 일렉트로닉 사운드를 결합하려는 새로운 트렌드는 이러한 대중적 트렌드의 출현으로 이어졌습니다. 현대 음악, 누 재즈 같은 것뿐만 아니라 라운지, 칠, 로파이도요.

재즈는 미국 뉴올리언스 주에서 시작된 음악 운동으로, 점차 전 세계로 퍼졌습니다. 이 음악은 1930년대에 가장 큰 인기를 누렸으며, 유럽과 아프리카 문화를 결합한 이 장르의 전성기가 무너진 것은 바로 이 시기였습니다. 이제 비밥, 아방가르드 재즈, 소울 재즈, 쿨, 스윙, 프리 재즈 등 다양한 하위 장르의 재즈를 들을 수 있습니다. 클래식 재즈그리고 다른 많은 사람들.

재즈는 여러 음악 문화를 결합했으며 물론 아프리카 땅에서 우리에게 왔습니다. 이는 복잡한 리듬과 연주 스타일로 이해할 수 있지만 이 스타일은 래그타임을 더 연상시켜 결국 래그타임과 블루스를 결합하여 음악가들은 새로운 것을 받았습니다. 재즈라고 불리는 사운드. 아프리카 리듬과 유럽 멜로디의 융합 덕분에 우리는 이제 재즈를 즐길 수 있게 되었고, 새로운 리듬 모델이 끊임없이 소개되고 발명되면서 거장 연주와 즉흥 연주가 이 스타일을 독특하고 불멸의 것으로 만들어 줍니다. 신력실행.

재즈는 항상 인구와 국적을 불문하고 모든 계층에게 인기가 있었으며 여전히 전 세계 음악가와 청취자들의 관심을 끌고 있습니다. 그러나 블루스와 아프리카 리듬의 융합의 선구자는 Chicago Art Ensemble이었습니다. 아프리카 모티프에 재즈 형식을 추가하여 청취자들 사이에서 엄청난 성공과 관심을 불러일으킨 것은 바로 이 사람들이었습니다.

소련에서는 재즈 투어가 20년대(미국과 마찬가지로)에 등장하기 시작했으며 모스크바에서 재즈 오케스트라의 첫 창시자는 시인이자 연극인인 Valentin Parnakh였으며 이 그룹의 콘서트는 1922년 10월 1일에 열렸습니다. , 소련 재즈의 탄생일로 간주됩니다. 물론 태도는 소련의 힘재즈에 대한 양면성은 한편으로는 이 장르의 음악을 금지하지 않는 것 같았지만 다른 한편으로는 재즈는 가혹한 비판을 받았고 결국 우리는 서양에서 이 스타일을 채택했고 모든 것이 새로운 것이었습니다. 그리고 외계인은 당국으로부터 항상 엄격한 비난을 받았습니다. 오늘날 모스크바에서는 매년 재즈 음악 축제가 열리고 있으며, 세계적으로 유명한 재즈 밴드, 블루스 연주자, 소울 가수가 초대되는 클럽 공연장이 있습니다. 경쾌하고 독특한 사운드의 재즈

물론 현대 세계변화함에 따라 음악, 취향, 스타일 및 연주 기술도 변합니다. 그러나 우리는 재즈가 장르의 고전이라고 자신있게 말할 수 있습니다. 예, 현대 사운드의 영향은 재즈를 우회하지 않았지만 그럼에도 불구하고 이러한 음표를 다른 음표와 혼동하지 않을 것입니다. 고유한 전통을 갖고 있으며 월드 뮤직이 된 유사체, 리듬입니다.

재즈

재즈 음악 스타일미술

재즈는 19세기에 탄생한 음악예술의 한 형태이다. XIX 후반- 20세기 초 미국에서는 아프리카와 유럽 문화가 융합되어 널리 퍼졌습니다. 형질 음악적 언어재즈는 처음에는 즉흥 연주, 당김음에 기반한 폴리리듬, 리듬 질감을 연주하는 독특한 기술 세트인 스윙으로 시작되었습니다. 재즈 음악가와 작곡가의 새로운 리듬 및 하모닉 모델 개발로 인해 재즈가 더욱 발전했습니다. 콘텐츠

재즈 발전의 역사. 주요 전류

재즈의 기원

재즈는 여러 음악 문화의 결합으로 탄생했습니다. 국가 전통. 그것은 원래 아프리카 땅에서 왔습니다. 누구에게나 아프리카 음악매우 복잡한 리듬이 특징인 음악에는 항상 빠른 구타와 박수로 구성된 춤이 수반됩니다(흑인 음악가들은 쉽게 밴조 현을 연주하고 탬버린과 캐스터네츠에서 탭댄스를 추며 동시에 놀라운 스텝을 수행합니다). 그들의 발). 이를 바탕으로 19세기 말에 또 다른 음악 장르래그타임. 이후 래그타임 리듬과 블루스적 요소가 결합되어 새로운 장르를 탄생시켰다. 음악적 방향- 재즈.

재즈의 기원은 블루스와 연결되어 있다. 그것은 19세기 말 아프리카의 리듬과 유럽의 조화가 융합되면서 생겨났지만, 그 기원은 아프리카에서 신세계의 영토로 노예가 유입된 순간부터 찾아야 한다. 데려온 노예들은 같은 가족 출신이 아니었고 대개 서로를 이해하지도 못했습니다. 통합의 필요성으로 인해 많은 문화가 통합되었고 결과적으로 아프리카 계 미국인의 단일 문화 (음악 포함)가 탄생했습니다. 아프리카 혼합 과정 음악 문화, 그리고 유럽(신세계에서도 심각한 변화를 겪었음)은 18세기부터 시작되어 19세기에 "프로토 재즈"의 출현으로 이어졌고, 그 다음에는 일반적으로 받아 들여지는 의미의 재즈가 탄생했습니다.

재즈의 요람은 미국 남부였고, 무엇보다도 뉴올리언스였습니다. 1917년 2월 26일 Victor 회사의 뉴욕 스튜디오에서 뉴올리언스 출신의 5명의 백인 음악가가 최초의 재즈 음반을 녹음했습니다. 이 사실의 중요성은 과대평가하기 어렵습니다. 이 음반이 발표되기 전에는 재즈가 미미한 현상으로 남아 있었습니다. 뮤지컬 민속, 그리고 몇 주 동안 미국 전역을 놀라게했습니다. 녹음은 전설적인 "원본"에 속했습니다. 딕시랜드 재즈밴드."

재즈 스타일의 특징은 거장 재즈맨의 독특한 개인 연주입니다. 재즈에서 영원한 젊음의 열쇠는 즉흥 연주입니다. 평생을 재즈의 리듬 속에서 살았으며 여전히 전설로 남아 있는 뛰어난 연주자 루이 암스트롱(Louis Armstrong)의 등장 이후 재즈 연주 예술은 새롭고 특이한 지평을 열었습니다. 보컬 또는 악기 솔로 연주가 전체 연주의 중심이 되었습니다. 재즈에 대한 생각을 완전히 바꾸었습니다.

재즈는 단지 특정 유형이 아닙니다. 연주, 독특하고 유쾌한 시대이기도합니다.