라흐마니노프 알레코 콘텐츠. 집시. 푸쉬킨의 "집시"에 대한 바이런과 샤토브리앙의 문학적 영향

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오페라 '알레코'의 피날레

1. 역사적, 문체적 분석

Sergey Vasimlyevich Rakhmamninov (1873년 4월 1일 (3월 20일) - 1943년 3월 28일) - 러시아 작곡가, 피아니스트 및 지휘자. 그의 작품에서 그는 상트페테르부르크와 모스크바 작곡 학교의 원리와 전통을 종합했습니다. 서유럽 음악) 자신만의 독창적인 스타일을 창조했으며 이후 러시아와 러시아 모두에 영향을 미쳤습니다. 월드 뮤직 XX세기. 라흐마니노프 알레코 오페라 보컬

Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 1873년 4월 1일 귀족 가문에서 태어났습니다. S. V. 라흐마니노프의 음악에 대한 관심은 어린 시절. 그의 첫 번째 피아노 레슨은 그의 어머니로부터 그에게 주어졌으며 음악 교사 A.D. Ornatskaya가 초대되었습니다. 그녀의 지원으로 1882년 가을에 라흐마니노프는 V.V. 상트페테르부르크 음악원에서의 공부는 형편없었기 때문에 가족 평의회소년을 모스크바로 옮기기로 결정했고 1885 년 가을에 그는 N. S. Zverev 교수 밑에서 모스크바 음악원 주니어 부서 3 학년에 입학했습니다.

라흐마니노프는 모스크바의 유명한 사립 기숙학교에서 수년을 보냈습니다. 음악 선생님 Nikolai Zverev는 Alexander Nikolaevich Scriabin과 기타 많은 뛰어난 러시아 음악가(Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontyevich Presman 등)의 학생이기도 했습니다. 여기에서 13세의 나이에 라흐마니노프는 나중에 젊은 음악가의 운명에 큰 역할을 한 표트르 일리치 차이콥스키에게 소개되었습니다.

1888년에 라흐마니노프는 모스크바 음악원 상급부에서 그의 사촌 A. I. Ziloti와 함께 공부를 계속했고, 1년 후 S. I. Taneyev와 A. S. Arensky의 지도하에 작곡을 공부하기 시작했습니다.

19세에 라흐마니노프는 피아니스트(A.I. Ziloti와 함께)로 음악원을 졸업하고 작곡가로 금메달을 받았습니다. 그 무렵 그의 첫 번째 오페라가 등장했습니다. A. S. 푸쉬킨의 작품 "집시"를 기반으로 한 "Aleko"(논문 작품), 그의 첫 번째 피아노 협주곡, 수많은 로맨스, 피아노 곡, C샤프 단조의 전주곡이 포함되어 있습니다. 가장 많은 것 중 하나가되었습니다 유명한 작품라흐마니노프.

20세에 모스크바 마린스키 여자학교의 교사가 되었고, 24세에는 모스크바 러시아 사립오페라 사바 마몬토프(Savva Mamontov)의 지휘자가 되어 한 시즌 동안 활동했지만, 러시아 오페라의 발전.

라흐마니노프는 일찍부터 작곡가, 피아니스트, 지휘자로 명성을 얻었습니다. 그러나 그의 성공적인 경력은 1897년 3월 15일 교향곡 1번(A.K. Glazunov 지휘)의 초연 실패로 인해 중단되었습니다. 이 교향곡은 낮은 품질의 연주와 주로 음악의 혁신적인 특성으로 인해 완전한 실패로 끝났습니다. . 이 사건은 심각한 신경 질환을 일으켰습니다.

1901년에 그는 두 번째 피아노 협주곡을 완성했는데, 이 작품은 라흐마니노프가 위기에서 벗어나고 동시에 다음 성숙기의 창의성으로 진입하는 것을 의미했습니다. 곧 그는 모스크바에서 지휘자를 맡으라는 초대를 받아들였습니다. 볼쇼이 극장. 두 시즌을 보낸 후 그는 이탈리아로 여행을 떠났고(1906), 드레스덴에 3년 동안 정착하여 작곡에만 전념했습니다. 1909년 라흐마니노프는 피아니스트이자 지휘자로 활동하면서 미국과 캐나다를 순회하며 대규모 콘서트를 열었습니다.

1917년 혁명 직후, 라흐마니노프는 스톡홀름 콘서트에서 공연하겠다는 스웨덴의 예상치 못한 제안을 이용했고, 1917년 말 아내 나탈리아 알렉산드로브나와 딸들과 함께 러시아를 떠났습니다. 1918년 1월 중순, 라흐마니노프는 말뫼를 거쳐 코펜하겐으로 여행했습니다. 2월 15일 그는 코펜하겐에서 처음으로 출연하여 지휘자 회베르크와 함께 두 번째 협주곡을 연주했습니다. 시즌이 끝날 무렵 그는 11개의 교향곡과 실내악 콘서트에 출연하여 빚을 갚을 기회를 얻었습니다.

1918년 11월 1일, 그와 그의 가족은 노르웨이에서 뉴욕으로 항해했습니다. 1926년까지 글을 쓰지 않았습니다. 중요한 작품; 그리하여 창조적 위기는 약 10년 동안 지속되었다. 1926-1927년에만 가능합니다. 새로운 작품이 등장합니다: 협주곡 4번과 러시아 노래 3곡. 해외 생활(1918-1943) 동안 라흐마니노프는 러시아 음악과 세계 음악의 정점에 속하는 작품을 6개만 만들었습니다.

그는 영주권으로 미국을 선택하고 미국과 유럽을 많이 여행했으며 곧 인정을 받았습니다. 최고의 피아니스트그의 시대이자 가장 위대한 지휘자. 1941년에 그는 그의 작품을 완성했다. 마지막 조각많은 사람들이 그의 가장 위대한 창작물로 인정하는 것은 심포닉 댄스(Symphonic Dances)입니다. 위대한 애국 전쟁 동안 라흐마니노프는 미국에서 여러 차례 콘서트를 열었고 그 수익금 전액을 적군 기금에 보냈습니다. 그는 자신의 콘서트에서 모은 돈을 다음과 같은 말과 함께 소련 국방 기금에 기부했습니다. “러시아인 중 한 명이 적과의 싸움에서 러시아 국민에게 가능한 모든 지원을 제공합니다. 나는 믿고 싶다. 나는 완전한 승리를 믿는다.”

라흐마니노프의 말년은 치명적인 질병(폐암)으로 인해 가려졌습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그는 계속해서 콘서트 활동, 그의 죽음 직전에 중단되었습니다. 일부 보고서에 따르면 라흐마니노프는 소련 대사관에 가서 죽기 직전에 집에 가고 싶어했습니다.

2. 오페라 "알레코"

Sergei Vasilyevich Rachmaninov의 단막 오페라와 V.I. A.S.의 시 "Gypsies"를 바탕으로 한 Nemirovich-Danchenko.

가사.

강둑. 흰색과 알록달록한 캔버스로 만든 텐트가 곳곳에 흩어져 있습니다. 오른쪽에는 Aleko와 Zemfira의 텐트가 있습니다. 배경에는 카펫으로 덮인 카트가 있습니다. 여기저기서 불을 피우고 냄비에 저녁 식사를 준비하고 있었습니다. 여기 저기에는 남자, 여자, 아이들의 그룹이 있습니다. 일반적이지만 차분한 소동. 강 건너편에 붉은 달이 떠오른다. 집시 중에는 Aleko가 있습니다. 그가 도시, 가족, 친구들을 떠나 집시들을 찾아 그들의 캠프와 함께 방황한 지 2년이 지났습니다. 오페라는 플루트와 클라리넷의 선율로 표현된 순수하고 밝은 이미지가 알레코의 이미지와 관련된 어둡고 불길한 모티프와 대조되는 도입부로 시작됩니다.

막이 올라가면 관객은 넓게 펼쳐진 집시 캠프의 모습을 보게 된다. 집시합창 '자유처럼 우리의 밤은 유쾌하다'는 잔잔한 서정적 분위기가 물씬 풍긴다. 이 노래를 듣던 집시 노인은 추억에 잠긴다. 그는 자신의 사랑에 대한 슬픈 이야기를 들려줍니다. 집시 마리울라는 그를 1년 동안만 사랑했고, 그녀는 집시와 함께 다른 수용소에서 도망쳐 그에게 어린 젬피라를 남겨 두었습니다. Aleko는 집시가 배신자에게 복수하지 않은 이유에 대해 당황합니다. 그 자신도 주저하지 않고 잠자는 적이라도 심연 속으로 밀어넣을 것입니다. Zemfira는 Aleko의 연설에 짜증이납니다. 그녀는 그의 사랑에 지쳤습니다. “심심해요. 내 마음은 자유를 원해요.”라고 그녀는 아버지에게 말했습니다. 그녀의 모든 생각은 이제 젊은 집시의 소유입니다. 알레코는 복수를 계획하고 있습니다.

다른 집시들은 늙은 집시의 슬픈 이야기에서 슬픈 분위기를 재미와 춤으로 없애고 싶어합니다. 첫째, '여성의 춤'은 유연하고 섬세하며 리드미컬하게 변덕스러운 클라리넷 선율로 연주된다. 기발하게 구불구불한 회전, 탄력 있는 왈츠 같은 리듬 속에서 열정적인 느낌의 변화가 표현됩니다. 이제는 절제된 듯 게으른 듯, 때로는 관능미의 섬광으로 타오르고, 이제는 매혹적인 열정으로 타오르고 있습니다. "The Dance of Men"으로 대체되었습니다. 여기서 작곡가는 진정한 집시 멜로디로 변합니다. 결국 모두가 공동 댄스에 참여하게 됩니다.

Zemfira와 어린 집시가 나타납니다. 그는 그녀에게 키스를 간청합니다. Zemfira는 남편(Aleko)의 도착을 두려워하고 무덤 위 마운드 뒤에 있는 젊은 집시와 약속을 잡습니다. 알레코가 나타납니다. 어린 집시가 떠난다. Zemfira는 텐트에 들어가 요람 옆에 앉습니다. Aleko는 텐트 근처에서 밧줄을 수집합니다. Zemfira는 요람에서 노래를 부릅니다 ( "늙은 남편, 끔찍한 남편"). Aleko는 "일상적인 사랑의 기쁨은 어디에 있습니까?"라고 말합니다. Zemfira는 Aleko에 대한 혐오감과 젊은 집시에 대한 사랑을 점점 더 단호하고 날카롭게 선언합니다. 그녀는 최대한 냉소적이기까지 한 솔직함으로 다음과 같이 인정합니다. “밤의 침묵 속에서 내가 그 사람을 얼마나 애무했는지! 그때 우리는 얼마나 웃었는지 / 우리는 당신의 백발입니다!” 결국 Zemfira는 떠납니다. 달은 높이 떠서 작아지고 창백해진다. 알레코는 혼자입니다. 그는 장엄한 아리아 “진영 전체가 잠을 자고 있다”를 부릅니다.

달이 숨어 있다. 새벽이 막 깨어나고 있습니다. 멀리서 어린 집시의 목소리가 들립니다 (“보세요 : 먼 아치 아래 / 보름달이 걷고 있습니다”). 빛이 나기 시작했어요. Zemfira와 젊은 집시가 돌아옵니다. Zemfira는 어린 집시를 몰아냅니다. 이미 늦었고 Aleko가 나타날 수 있습니다. 그는 떠나고 싶지 않습니다. 그리고 그들도 눈치 채지 못한 채 실제로 Aleko가 나타납니다. 그는 그들의 사랑 장면을 목격합니다. 그의 비난에: “네 사랑은 어디 있느냐?” - Zemfira는 화가 나서 "나를 내버려둬!"라고 대답합니다. 당신은 나를 질리게 만듭니다. / 과거는 다시 돌아오지 않는다.” Aleko는 Zemfira에게 과거의 행복을 기억해달라고 간청합니다. 하지만 아니요, 그녀는 차갑고 젊은 집시와 함께 "그는 우스꽝스럽고 한심해요! "라고 외칩니다. 알레코는 정신을 잃습니다. 그는 복수할 준비가 되어 있습니다. Zemfira는 어린 집시에게 도망가라고 요청합니다. 그러나 알레코는 그의 길을 막고 그를 찔러 죽인다. Zemfira는 절망에 빠져 애인에게 몸을 굽히고 울부짖습니다. 그녀는 화가 나서 Aleko에게 이렇게 말합니다. “나는 당신이 두렵지 않아요. / 나는 당신의 위협을 경멸하고 / 당신의 살인을 저주합니다.” “너도 죽어!” -Aleko는 소리를 지르며 칼로 그녀를 찌릅니다.

집시들이 텐트에서 나옵니다. 그들은 소음에 잠에서 깬다. 그 소리를 듣고 한 노인이 달려나온다. 그는 눈앞에 나타난 광경에 겁을 먹습니다. 집시들도 겁에 질려 노인, Aleko, Zemfira 및 젊은 집시를 둘러싸고 있습니다. Zemfira가 죽어 가고 있습니다. 늙은 집시 남자는 딸의 살인자에게 복수하고 싶지 않지만 수용소에서도 그를 용납할 수 없습니다. 알레코는 추방됩니다. Aleko의 마지막 말에는 슬픈 절망과 외로움의 공포가 스며 들어 있습니다. “아, 아! 아 우울하다! 또 혼자야, 혼자야!

3. 창조의 역사

작곡 수업의 최종 시험 한 달 전에 라흐마니노프는 작곡 과제를 받았습니다. 명제-A. S. Pushkin의시 "Gypsies"를 바탕으로 V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943)의 대본을 바탕으로 한 오페라. 제안된 줄거리는 작곡가를 사로잡았습니다. 이 오페라는 19세 작가의 뛰어난 기술과 재능을 말해주는 최단 기간인 17일 안에 작성되었습니다. 시험위원회는 Rachmaninov에게 가장 높은 점수를 부여했습니다. 대리석 명예패에는 작곡가의 이름이 새겨져 있었습니다. 1893년 4월 27일(5월 9일) 모스크바 볼쇼이 극장에서 열린 오페라 초연은 성공했다. 공연에 참석한 P. I. 차이코프스키는 그녀에 대해 따뜻하게 말했다.

오페라 대본에서는 푸쉬킨의 시가 크게 단축되고 장소가 변경되었습니다. 그 행동은 즉시 극적으로 긴장된 상황을 가져옵니다. 푸쉬킨의 생각을 고수하면서 librettist는 주요 갈등, 즉 문명 세계에서 멀리 떨어진 자유 집시와 자랑스럽고 외로운 Aleko 간의 충돌을 강조했습니다. 그러나 유목민들의 친절한 보호소 아래 대초원에서 마음의 평화를 찾는 꿈을 꾸고 " 답답한 도시의 포로"에서 도망친 그는 사회의 저주를 받았습니다. Aleko는 자신을 보호해 주는 집시들에게 슬픔을 안겨줍니다. 작곡가는 Aleko의 감정적 경험의 특성에 주된 관심을 기울였습니다.

"Aleko"는 강렬한 실내 서정적 심리 오페라입니다. 극적인 액션. 자연과 집시 생활을 담은 다채로운 그림을 배경으로 드라마 속 주인공들의 이미지가 등장한다. 오페라의 음악은 표현의 진실성과 선율의 관대함으로 사람들의 마음을 사로잡습니다.

오케스트라 도입부에서는 순수함과 평화로움으로 둘러싸인 플루트와 클라리넷의 선율이 오페라에서 알레코의 이미지와 연관된 어둡고 불길한 모티프와 대조됩니다. '우리 하룻밤이 얼마나 즐거운가'라는 후렴구에는 잔잔한 서정적인 분위기가 물씬 풍긴다. 노인의 이야기 " 마법의 힘으로성가"는 고귀함과 현명한 단순함으로 특징 지어집니다. 집시 댄스는 음악에 밝은 색상과 변덕스러운 리듬을 더해줍니다. 여성 무용에서는 부드럽고 절제된 움직임이 열정적인 애니메이션으로 대체됩니다. 정통 집시 멜로디를 기반으로 한 남성 댄스는 폭풍우가 치는 광란의 댄스로 끝납니다. 이후 오페라에서는 드라마가 빠르게 전개되기 시작합니다. Zemfira의 노래 "Old Husband, Terrible Husband"는 강하고 열정적이며 고집스럽고 대담한 그녀의 성격을 설명합니다. Cavatina Aleko의 "The Whole Camp Is Sleeping"은 질투의 고통으로 고통받는 영웅의 낭만적인 이미지를 만들어냅니다. 젬피라의 사랑을 떠올리면 광활하고 매력적으로 아름다운 선율이 떠오른다. 오케스트라의 인터메조는 새벽의 시적인 그림을 그립니다. 왈츠 악장으로 쓰여진 젊은 집시의 로맨스 "Look, under the 먼 아치"에는 삶의 충만함에 대한 즐거운 느낌이 담겨 있습니다. 치명적인 결단의 순간, 알레코의 애절한 고독의 멜로디가 울린다.

4. 시문의 분석

집시: 저 사람들은 무슨 소리를 하고 있는 거지? 그 비명은 뭐죠?

오늘 밤 누가 신경쓰겠어요! 여기서 무슨 일이 일어났나요?

일어나세요, 노인님!

노인: 알레코! 젬피라! 딸!

봐, 울어, 여기 있어!

피 묻은 채로 누워있습니다.

집시: 햇빛을 만나는 것은 끔찍한 일입니다.

우리 캠프는 누구의 범죄로 인해 고통을 받고 있습니까?

젬피라: 아버지! 그의 질투심이 그를 망쳤어요... 난 죽어가고 있어요!

노인과 집시: 그녀는 영원히 쉬고 있다.

알레코: 젬피라! 앞에 있는 악당을 보세요.

당신의 즐거운 삶의 한 순간을 위해, 나는 후회 없이 내 것을 바칠 것입니다.

늙은 집시 여인: 남편들이여! 강을 건너 새로운 무덤을 파세요.

그리고 아내들은 슬픔에 잠긴 시리즈로 죽은 자의 눈에 모든 것에 키스합니다.

노인과 집시: 우리는 거칠고 법도 없으며 고문도 하지 않고 처형도 하지 않습니다.

피도 필요 없고 신음도 필요 없지만 살인자와 함께 살고 싶지는 않습니다.

당신의 목소리는 우리에게 끔찍할 것입니다.

우리는 마음이 소심하고 친절합니다. 당신은 화가 났고 용감했습니다. 우리를 떠나십시오.

죄송합니다! 평화가 당신과 함께 있기를 바랍니다.

알레코: 아, 아아! 아, 우울하다! 또 혼자!

작품의 텍스트는 무대에서 연기하는 캐릭터인 Aleko, Zemfira, 노인(Zemfira의 아버지), 늙은 집시 여성 및 기타 집시를 대신하여 직접 연설합니다. 텍스트에는 명확한 운율과 리듬이 없으며 전체 시를 구성하지 않습니다. 반대로 그것은 집시들의 개별적인 외침, 일반적인 소란, 노인의 연설, Zemfira의 감탄사 및 Aleko의 발언으로 구성됩니다. 본문은 일어난 살인에 대한 사람들의 반응을 반영합니다. 문구는 감정적으로 충전됩니다. 거의 모든 문장은 매우 짧고 구성하기가 매우 쉽습니다.

연설은 다양한 사람들에게서 나오지만 대화의 명확한 구조는 없습니다. 집시들은 주로 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 관심과 태도를 보여주고 Zemfira는 아버지에게 직접 말하고 Aleko는 Zemfira에게 말합니다. 결국 모든 캐릭터는 Aleko로 변합니다. 또한 늙고 현명한 여인처럼 누구에게 무엇을 해야 할지 말하는 늙은 집시 여인의 얼굴 없는 진술도 있습니다. 구절 전반에 걸쳐 흥분, 긴장, 비극이 있으며 이는 수많은 감탄사를 통해 만들어집니다. 텍스트는 다음과 같이 작성됩니다. 하이 스타일푸쉬킨 원문의 풍미를 전달합니다.

일반적으로 텍스트는 살인 현장에 있던 사람들의 직접적인 연설을 완벽하게 나타냅니다. 모든 대사는 밝고 감성적이며 텍스트는 공포의 분위기와 일어난 행동의 비극을 전달합니다. 이벤트에 참여한 모든 참가자는 현재 상황에 대한 자신의 입장과 태도를 표현합니다.

5. 뮤지컬 분석 표현 수단

이 장면은 베이스(Old Man), 바리톤(Aleko), 소프라노(Zemfira), 콘트랄토(Old Gypsy) 등 4명의 솔리스트와 혼성 합창단을 위해 작곡되었습니다. 심포니 오케스트라. 크기는 주로 4/4이고 단 2번만 변경됩니다. "태양 광선이 만나는 끔찍한 일"이라는 단어와 함께 Allegro fiero로 템포가 변경되는 에피소드에서 크기는 3/4로 변경되지만 템포와의 연결 이 부분은 2비트 구성에 따라 수행되며 각 비트는 전체 소절입니다. 두 번째 크기 변경 - 마지막 부분에서는 12/8로 변경되고 마지막 문구는 이전 크기로 돌아갑니다. 장면 전반에 걸쳐 템포가 변경됩니다. 피날레는 Vivo 템포로 시작되지만 곧(솔리스트의 소개에서) 모데라토로 변경됩니다. 솔리스트 다음에 합창단이 들어오면 템포가 다시 Allegro fiero로 변경됩니다. 솔리스트의 반응은 렌토 템포로 들리고 솔리스트가 들어가면 다시 모데라토로 변경됩니다. 오래된 집시의 말은 새로운 템포 변화인 Allegro ma non troppo로 향하지만 곧 다시 템포가 변경되고 Zemfira의 아버지는 새로운 템포인 Grave(매우 천천히, 의미있게, 엄숙하게, 무겁게)로 들어갑니다. 합창단이 솔리스트와 합류하는 순간 템포는 Con moto로 표시되고 그 다음에는 Calm을 의미하는 Tranquillo가 표시됩니다. 그리고 마지막 부분의 제목은 Lento lugubre입니다. Alla Marcia funebre는 그림처럼 우울한 것으로 번역됩니다. 장례식 행진의 정신으로. 더욱이 모든 템포 변경은 매우 갑작스럽게 발생합니다. 음표는 새 템포 이전의 리테누토 또는 가속도를 나타내지 않습니다. 전체 장면에는 오페라의 비극적 결말을 강조하는 안단테 칸타빌레의 템포로 들리는 마지막 문구의 마지막 비트에 단 하나의 리테누토가 있습니다. 또한 마지막 문구는 오페라 초반부터 음악적 자료를 반복하여 작품의 완성도와 완성도를 만들어냅니다. 이전의 급격한 템포 변화는 긴장감과 공포의 분위기를 유지하는 데 도움이 되며, 각 솔리스트의 각 라인이 새로운 템포로 헤드라인을 장식하여 가사에 내재된 감정을 전달하기 때문에 캐릭터의 특성을 보완하는 데 도움이 됩니다.

오케스트라는 거의 전체 장면에서 소리가 나지만 특정 마디에서만 합창단이나 솔리스트가 아카펠라를 노래합니다. 전체 직원, 모든 목소리가 함께 있지만 장면 시작 부분에도 푸가토가 사용되어 Zemfira를 죽인 Aleko를 발견한 집시들의 특정 혼란과 경보의 이미지를 만듭니다. 여기서 각 부분은 별도로 입력되어 하나의 음악 프레이즈를 반복하고 겹쳐집니다. 서로. 독창자들은 대부분 합창단과 별도로 노래하며 그들의 부분은 장면 끝 부분에 대한 노인의 발언을 제외하고는 합창단의 자료와 함께 소리가 나지 않습니다. 여기서 Zemfira의 아버지와 집시가 함께 노래하고 가사가 동시에 들립니다. 그리고 합창단이 솔리스트의 반응과 겹치는 또 다른 곳은 Zemfira의 "아버지, 질투가 그를 망쳤습니다"라는 발언입니다. 이를 배경으로 합창단은 "끔찍한 일"이라는 단어와 함께 pp에서 두 가지의 관계를 강조하는 문구를 수행합니다. Aleko와 집시. 젬피라의 “나는 죽어가고 있어요”라는 가사 이후 오케스트라는 젬피라의 이전 곡인 “늙은 남편”의 멜로디 프레이즈를 연주합니다.

동적 개발은 매우 다양하고 매우 유연합니다. 역학 범위는 fff에서 ppp까지 가능한 모든 음영을 포함합니다. 각각의 새로운 소개는 음성 문구의 음성 억양과 매우 일치하는 새로운 역학으로 표시됩니다. 3f의 클라이막스는 "그러나 우리는 살인자와 함께 살고 싶지 않습니다"라는 단어에 오며, "살인자"라는 단어에 구체적으로 쓰여진 것은 Aleko의 집시의 공포를 강조하는 3개의 장점입니다. 행동. 장면에서 가장 조용한 부분은 마지막 부분이다.

일반적으로 독주자나 합창단의 각 부분은 고유한 템포와 강약을 지닌 별도의 부분입니다. 각 부분은 서로 상당히 대조적이며 텍스트의 성격을 전달합니다.

리듬은 주로 8분음표와 4분음표(점4분음표)로 진행됩니다. 결찰이 있는 반과 반이 모두 있습니다. 오케스트라는 종종 점선 리듬, 트레몰로, 다양한 3중음, 6중음 및 많은 작은 지속 시간을 가지고 있습니다. 예를 들어 중간 부분 중 하나에서 크기를 S로 변경하고 Allegro fiero 템포를 변경하면 오케스트라는 16분음표로 움직입니다. 템포 이렇게 짧은 시간은 집시의 흥분과 낙담을 강조합니다.

6. 표현수단의 수행분석

청취자에게 구성의 가장 생생하고 설득력 있는 예술적, 비유적 내용을 전달하기 위해 다양한 기술을 사용할 수 있습니다. 작품은 극적이지만 동시에 서정적이다. 음악은 굉장히 다이내믹하고 강렬하며, 장면의 마지막 부분처럼 조용하고 느리지만 더욱 강렬해지는 부분이 있다. 이 작품은 삶과 죽음의 경계에서 행동이 일어나기 때문에 표현과 밝고 강한 감정이 과도하다는 점에서 구별됩니다. 따라서 이 작품은 감정과 움직임, 비행을 통해 매우 자유롭게 연주되어야 하지만 동시에 히스테리나 지나치게 빠른 템포가 없어야 합니다. 그러나 작품의 대조되는 부분을 하나의 전체로 결합하여 한숨에 불러야합니다.

푸가토로 초반부 주제를 연주할 때 합창부에서는 도입부 명확성과 논레가토에 가까운 스트로크 사용이 요구된다. 그리고 새로운 주제를 수행할 때 파티의 각 항목은 이전 항목보다 더 활발해야 합니다. 중간부분에서는 합창단이 좀 더 부드럽고 가벼운 소리를 내는 것이 요구됩니다. 목소리로 멜로디를 이끌어가는 것이 세심하게 만들어진 레가토로 바뀌어서는 안 되며, 반대로 가사와 음악은 일관적이면서도 쉽게 발음되어야 합니다. 게임의 전환은 명확해야 하지만 날카롭지는 않습니다. 마지막 부분에서는 마르카토 터치를 사용하여 사운드가 더 명확하고 더 날카로운 전환을 통해 더 모아지고 "무거워"야 합니다.

질감 분석을 통해 가수에게 필요한 것은 일관성과 동시성이라고 할 수 있다. 이 작품에서는 특히 도입 부분과 특별히 두드러진 목소리가 없는 중간 부분에서 '모두가 하나'로 노래하는 원리가 강조되어야 한다. 동시에 명확하고 명확한 동적 전환이 있어야 하며, 이는 너무 날카롭지 않아야 하지만 일부 부분에서는 반대로 가능한 한 부드러워야 합니다. 각 파트는 멜로디에 음색을 더해야 합니다.

이 에세이에서는 대조되는 이미지가 번갈아 나타나는 점에 유의해야 합니다. 처음에는 푸가토에서 입력되는 각각의 새로운 목소리가 다음 입력 전에 전경에 있어야 하므로 이전 목소리를 "익사"시켜 무슨 일이 일어났는지 흥분하고 걱정하는 군중의 이미지를 만듭니다. 나머지 부분에서는 모든 소개가 명확하고 일반적이어야 합니다. 합창단은 드라마의 증인이자 Zemfira 및 Zemfira의 아버지인 Aleko의 이미지를 드러내는 배경 역할을 하는 단일 집시 집단의 이미지를 만듭니다. 때로는 작업의 매우 빠른 템포를 고려하여 음악 텍스트와 작곡가의 아이디어를 명확하고 정확하게 재현하는 데 특별한 주의를 기울여야 합니다. 각 가수는 내부 지속 시간의 맥동을 느껴야 하지만 동시에 이를 따르지 말고 이미 빠른 템포의 속도를 높이지 않도록 침착함을 유지해야 합니다. 소리는 흐르고 흘러야 하며 음악의 모든 아름다움을 전달해야 합니다. 이 작품은 그렇게 부를 수 없으며, 듣는 사람을 사로잡고 끝까지 놓지 않기 위해서는 비극, 표현, 적극적인 경험의 성격을 느끼고 부여해야 합니다. 합창단은 알레코의 끔찍한 행위로 온 세상이 파괴된 집시들의 충격을 소리내어 전달해야 한다.

위의 모든 것에는 텍스트와 명확한 표현으로 음악을 조정하는 데 각 가수의 관심이 추가되어야 합니다. 어법은 명확해야 하며 모음의 소리는 길어야 하고, 다른 음역에서 발음할 때는 감소 정도가 낮아야 하며, 자음의 빠르고 명확한 발음은 단어 내에서 다음 모음 소리에 할당되어야 합니다. 소리의 강도를 너무 약하게 하지 말고, 단어를 아주 쉽고 적극적으로 발음해야 합니다. 텍스트의 억양과 의미 강세에 주의를 기울이고 음악과 조화를 이루는 것이 필요합니다.

합창단은 집시들의 눈앞에서 일어난 비극에 대한 인식의 본질을 전달하면서 밝고, 신나고, 긴장하고, 극적이지만 동시에 매우 진지하고 깊고 차분한 이미지를 만들어야합니다. 한숨에 들을 수 있도록, 듣는 이에게 경외감과 공포, 긴장감과 감정적 충동을 불러일으킨다.

7. 기술 성악 분석

작품의 작문 스타일은 주로 동음이의-하모닉입니다. 이것은 첫 번째 어려움, 즉 동적 문제로 이어집니다. 파트에 테마가 있는 푸가토가 포함된 악절을 제외하고 성부의 사운드 양이 동일하고 코드에서 코드로 명확하게 전환되는지 확인하는 것이 필요합니다. 한 성부의 멜로디가 지배적인 기간 동안 반주 성부의 균일성을 확보하고 선두 성부가 배경에서 눈에 띄게 만드는 것이 필요합니다. 또한, 모든 철회 및 도입에 있어서 명확성을 확보할 필요가 있습니다.

장면이 시작될 때 각 목소리의 명확한 소개와 화자의 조화가 필요합니다. 각각의 새로운 소개는 명확하고 밝아야 하며, 이 순간 나머지 목소리는 배경으로 사라져서 사람들이 말하는 효과를 만들어냅니다. 그들이 본 것에 의해 낙담한 군중 속에서.

또한 여기에는 리드미컬한 어려움이 있습니다. 당김음이 있는 인트로와 색다른 인트로가 있는 경우가 많습니다. 이러한 소개를 연습해야 합니다. 점박이는 명확하게 실행되어야 하지만, 거칠거나 곡의 유동성을 방해하지 않아야 합니다. 게다가 가변 템포. 이 모든 것은 매우 빠른 것부터 매우 느린 것까지 완전히 다른 속도로 발생한다는 점에 유의해야 합니다.

공연에서 예술적 통일성을 달성하는 것이 필수적입니다. 앙상블. “합창 연주는 개인의 유기적 융합, 즉 자신의 파트와 합창단 전체를 듣는 능력, 자신의 목소리를 전체 음향과 동일시하는 능력, 자신의 행동을 다른 가수의 행동과 유연하게 조화시키는 능력을 의미합니다.” 개인 및 일반 앙상블 작업을 해야 합니다.

또한 합창단과 오케스트라, 솔리스트와의 조화에도 주의를 기울여야 합니다. 앙상블의 모든 구성원은 조화롭게 소리를 내야 하며, 솔리스트는 합창단뿐만 아니라 오케스트라와도 조화를 이루어야 합니다. 이 경우 합창단이 피아노로 노래하는 경우에도 오케스트라가 반주해야 하며 어떤 경우에도 합창단과 겹치지 않아야 합니다.

위의 모든 것 외에도 반주 없이 솔리스트와 함께 합창을 부를 때 큰 어려움이 있습니다. 합창단은 최소한도까지 "슬라이드"할 권리가 없습니다. 왜냐하면 별도의 합창단이 입장한 후에는 오케스트라가 추가되기 때문입니다. 입장 시에는 음조가 1/8이라도 변경되어서는 안 됩니다. 음정.

8. 수평적 시스템의 어려움

각 부분에서 앙상블을 이루는 것이 필요합니다. 이렇게 하려면 모든 목소리의 강도가 균형을 이루고 색상이 합쳐지는지 확인해야 합니다. 이를 위해서는 각 가수가 파티에서 자신과 이웃의 말을 듣고 노래할 때 자신의 목소리가 파티의 전체 목소리에 통합되도록 해야 합니다.

게다가 각 파트의 멜로디도 나름대로의 어려움을 갖고 있다. 다음은 그 중 일부 예입니다.

한 음표 반복

(소프라노와 알토)

이러한 복잡성으로 인해 합창단은 모든 반복을 정확하게 노래해야 하며, 이후의 각 음표는 이전 음표보다 낮거나 높지 않아야 합니다. 동일한 음표는 모두 동일해야 합니다.

한 음표에서 멈추기

(소프라노)

여기서 가수가 억양에주의를 기울이는 것이 필요합니다. 그러한 장소에서는 형성이 크리프되지 않는지 확인해야 합니다. 그러기 위해서는 지금 이 순간 쥐고 있는 코드가 또렷하게 잡힐 수 있도록 귀를 기울이고, 자신의 부분뿐만 아니라 다른 사람의 부분에도 집중해야 합니다.

점프를 정확하고 큰 어려움 없이 수행하려면 이 부분을 각 파티별로 여러 번 연습한 다음 합창단 전체와 함께 연습해야 합니다.

또한 위아래로 점진적인 움직임, 한 음표 부르기, 8분의 1과 4분의 1을 교대로 바꾸는 형태의 리듬 어려움, "포크"와 같은 리드, 다이나믹 어려움, 다이나믹의 급격한 변화, 모든 중단 및 도입, 어려움과 같은 어려움이 있습니다. 크기를 변경할 때 약한 부분을 강조하는 위험성 등

9. 수직형성의 어려움

일반적인 앙상블을 달성하는 것이 필요합니다. 이를 위해서는 각 부분이 다른 부분과 사운드 강도가 균형을 이루는지 확인하는 것이 필요합니다.

또한 합창단에게는 조와 모드의 변경, 불안정한 화음, 다른 성부의 모방 등 특정한 위험이 있습니다. 여기에서는 베이스 부분에 주의를 기울이고 동작을 깨끗하고 명확하게 노래하는지 확인하는 것이 좋습니다. 가장 중요한 것은 이러한 동작을 노래한 결과 코드의 화음을 지원하는 주요 안정적인 음표가 다음과 같다는 것입니다. 정확한.

솔리스트가 있는 부분에서는 들어오는 합창단이 솔리스트의 라인을 이어가며 이미지와 일치하는지 확인하는 것이 필요합니다. 이를 위해서는 합창단의 도입부가 솔리스트보다 크지 않고, 반주하는 성부의 음량이 동일하여 멜로디가 깨끗하고 명확하게 전달되도록 합창단의 강약을 조정하는 것이 필요합니다. 동시에 오케스트라는 간섭해서는 안 되며, 반대로 배경과 음조 기반을 돕고 조성해야 합니다. 여기서는 매우 정확한 릴리스와 소개뿐만 아니라 동반 음색의 명확하고 조화로운 전환을 해결하는 것이 매우 중요합니다.

당김음과 다양한 색상의 자음이 형성되어 소개하기 불편한 코드도 있습니다. 이 장소에서는 오케스트라가 구출되며, 소리가 나는 코드에는 지원 소리가 가장 자주 포함됩니다.

모방이 있는 부분은 어렵습니다. 각 음성의 명확한 리듬 및 억양 소개와 동기 구현, 롤 콜 및 다성음악을 생성해야 하는 경우입니다.

게다가 이 작품에는 서로 다른 목소리, 서로 다른 목소리 사이의 조화로 이루어진 특정 수의 다양한 체포와 정지가 포함되어 있습니다. 그러나 전체 작업의 가장 큰 어려움은 앙상블입니다.

일반적으로 구조는 합창기법의 주요 요소 중 하나로 전체 작품에서 매우 중요합니다. 전체 합창단이 프렛에 따른 단계의 억양 규칙을 따르고 사운드를 오케스트라와 결합하는지 확인하는 것이 필요합니다. 작품은 반주의 등장과 이탈을 갖춘 "아카펠라"로 장소에서 연주되기 때문에 여기서는 억양의 선명도와 명확성이 특히 중요합니다. 가수는 자신이 부르는 작품을 지속적으로 분석하고 이 분석 결과를 실제로 활용하여 원하는 결과를 얻어야 합니다. . 작업에 대한 이해를 얻기 위해 무엇을 해야 하는지 설명해야 합니다.

위의 모든 것 외에도 합창단에서는 모든 유형의 앙상블을 달성해야합니다. 리듬 앙상블 - 크기가 다양하고 리듬이 다양하기 때문에 특히 어렵습니다. 미터법 비트를 느껴보세요. 역동적인 앙상블 - 음색의 아름다움과 음영의 비례성을 보존하는 것이 필요합니다. 유니슨 앙상블; 하모닉 앙상블 등 그리고 자연스럽게 합창단, 오케스트라, 솔리스트 간의 앙상블이 탄생합니다.

10. 수행수단 및 기법의 분석

최상의 결과를 얻으려면 지휘자에게 최대의 평정심이 필요합니다. 어떤 경우에도 제스처가 너무 가벼워서는 안 됩니다. 오히려 더 무겁고 명확해야 하지만 어떤 경우에도 너무 무겁거나 탄력이 있어서는 안 됩니다. 지휘자의 몸짓의 영향으로 생성된 사운드는 선율적이고 날렵해야 하지만, 밖으로 끌려나가는 것이 아니라 오히려 그 반대의 노력으로 앞으로 나아가야 합니다. 템포와 성격이 즉각적으로 명확해지고, 지휘자가 명확한 소개를 하는 것도 중요합니다.

일부 부분의 작업 템포가 빠르기 때문에 합창단, 오케스트라, 솔리스트 모두를 포괄하는 매우 간결하면서도 역동적인 제스처를 사용하는 것이 좋습니다. 진폭은 상당히 커야 하지만 역학에 따라 올바르게 변경되어야 합니다. 제스처는 부드럽고 강력하며 리드미컬하게 명확해야 하지만 동시에 작품의 성격을 전달할 수 있을 만큼 무겁고 긴장감이 있어야 합니다. 지휘자는 몸짓의 감정에도 불구하고 내부적으로 침착함을 유지해야 합니다. 전시는 까다롭거나 지루하거나 길어서는 안 되며, 제스처는 작품의 드라마에 상응하는 긴장감을 반영해야 합니다. 서명은 작품의 템포, 역동성 및 성격을 반영해야 합니다. 합창단이 포함된 처음 두 개의 단편은 템포가 매우 빠르고 성격이 흥분되기 때문에 지휘자의 몸짓은 내부 절제와 함께 긴장되고 집중되어야 합니다. 그래야 합창단이 이미 빠른 템포를 가속화할 이유가 없습니다. 이후의 느린 부분에서는 긴장감이 유지되어야 하지만 제스처는 더욱 적절하고 점착적이어야 합니다.

처음부터 합창단의 템포를 설정한 다음 강약의 전환을 명확하게 보여주고, 성격을 전달하고, 주연 파트와 솔리스트에게 주의를 끄는 데 집중해야 합니다. 또한 속도 변화도 매우 명확해야 합니다. 그러나 다양한 비율로 긴장이 유지되도록 해야 하며, 그런 다음 긴장이 증가하여 집시의 감정과 절망의 강도를 높여야 합니다. 또한, 출금 및 입력에 대한 정확한 표시가 필요합니다. 디스플레이는 분명히 감정적이어야 합니다. 피날레에서 지휘자는 모든 성부의 도입부와 릴리스를 보여주면서 역동성과 성격을 보여주어야 합니다. 왜냐하면 이것이 작품의 정점이자 가장 극적인 순간이기 때문입니다. 모든 역동적인 대비는 매우 명확하게 전달되어야 하며 몸짓을 통해 표현되어야 합니다.

템포는 다른 도전입니다. 처음에는 너무 빨리 만들지 않는 것에 대해 생각해야 합니다. 앞으로 이동하고 비행해야 하지만 속도가 빨라져서는 안 됩니다. 중간 부분에서는 느린 템포의 영역으로 이동하는 것이 필요하지만 너무 느리지 않도록 잡아 당겨지지 않고 움직임과 비행이 있습니다. 다음으로 작곡가의 음표에 따라 이 템포를 유연하게 변경해야 합니다. 선택한 각 속도는 타당성이 있어야 하며 이미지와 일치해야 합니다.

일반적으로 지휘자는 합창단을 통해 작품에 대한 자신의 감정과 비전을 청중에게 전달하기 위해 작품의 성격을 몸짓으로 최대한 정확하게 전달해야 한다. 그의 작품 전체를 단숨에, 숨을 죽이고, 끊임없는 긴장 속에서 듣게 만든다.

참고자료

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2. Krasnoshchekov V.I. 합창 연구에 관한 질문. 중.; 음악, 1969

3. Romanovsky N.V. 합창 사전. 중.; 음악, 2005

4. Chesnokov P.G. 합창단 및 경영진, M., 1953.

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카바티나 알레코
바딤 비니크(바리톤)
M. Chagall - "Aleko" - A.S. 푸쉬킨 "집시"

마크 자카로비치 샤갈(Mark Zakharovich CHAGAL, 1887 - 1985), 러시아와 프랑스 화가, 그래픽 아티스트, 연극 예술가, 모스크바 유대인 챔버 극장 공연 디자이너, P. I. TCHAIKOVSKY의 발레 "Aleko", N. V. GOGOL의 "Dead Souls"에 대한 일련의 에칭 창작자 I. F. STRAVINSKY의 "Firebird", 작가 J. LA FONTAINE의 우화 예루살렘 하다사 병원 회당의 스테인드 글라스 창문, 이스라엘 크네세트 건물의 태피스트리 및 기타 여러 작품.

오페라 '알레코' 대본
요약

실제 인물

알레코 바리톤
젊은 집시 테너
노인, 젬피라의 아버지 베이스
젬피라 소프라노
오래된 집시 콘트랄토
집시.

집시 캠프가 강둑에 텐트를 쳤습니다. 부드럽게 흥얼거리며 밤을 준비합니다. 아름다운 Zemfira의 아버지 인 늙은 집시는 그의 젊음과 사랑을 기억하여 많은 고통을 겪었습니다. 마리울라는 그를 오랫동안 사랑하지 않았습니다. 1년 후 그녀는 남편과 어린 딸을 남겨두고 다른 캠프로 떠났습니다. 노인의 이야기는 알레코로부터 강한 반응을 불러일으킨다. 그는 배신을 용서하지 않을 것이므로 노인이 불충실 한 아내와 그녀의 연인에게 복수하지 않은 이유를 이해할 수 없습니다. 원수가 심연 위에 잠들어 있는 것을 발견하면 그를 심연으로 밀어넣으리라! Aleko의 연설은 최근 그를 사랑했던 Zemfira에게 매우 이질적이고 불쾌합니다. 이제 다른 세계에서 그들에게 온 이 남자는 그녀에게 적대적이며, 그의 잔인함은 이해할 수 없고, 그의 사랑은 증오스럽습니다. Zemfira는 젊은 집시에 대한 열정을 숨기지 않습니다. 요람을 흔들면서 그녀는 늙고 질투심 많고 사랑받지 못하는 남편에 대한 노래를 흥얼거립니다. “나는 당신에 대한 노래를 부르고 있어요.” 그녀가 Aleko에게 말합니다. 밤이 오고 젬피라는 데이트를 시작한다. 홀로 남겨진 알레코는 씁쓸하고 고통스러운 생각에 빠진다. 그는 고통을 겪으며 잃어버린 행복을 기억합니다. Zemfira의 배신에 대한 생각은 그를 절망으로 이끈다.

아침에만 Zemfira와 어린 집시가 돌아옵니다. Aleko가 그들을 만나러 나옵니다. 마지막으로 그는 Zemfira에게 사랑을 구하며기도하며 그녀의 사랑 때문에 자신이 태어나고 자란 사회에서 자발적으로 추방 될 운명에 처했음을 상기시킵니다. 그러나 Zemfira는 단호합니다. Aleko의 간청은 위협으로 이어집니다. 분노에 가득 찬 그는 어린 집시를 찔러 죽인다. 연인의 죽음을 애도하는 젬피라는 알레코의 악행을 저주합니다. Aleko는 또한 Zemfira를 죽입니다. 집시들도 소음에 몰려든다. 처형과 살인을 싫어하는 그들은 알레코의 잔인한 행위를 이해할 수 없다. Zemfira의 아버지는 "우리는 거칠고 법도 없으며 고문도 하지 않고 처형도 하지 않습니다. 피나 신음도 필요하지 않습니다. 하지만 살인자와 함께 살고 싶지는 않습니다."라고 말합니다. 집시들은 떠나고 알레코는 절망적인 우울에 휩싸여 홀로 남겨진다.

카바티나 알레코
("캠프 전체가 자고 있어요...")

캠프 전체가 자고 있습니다. 달이 그 사람 위에 있어
한밤의 아름다움으로 빛납니다.
왜 가난한 마음이 떨리나요?
나는 어떤 슬픔으로 괴로워하고 있나요?

걱정도 없고 후회도 없어
나는 유목생활을 하고 있다.
깨달음의 족쇄를 무시하고,
나도 그들만큼 자유롭다
나도 그들만큼 자유롭다.
권위를 인정하지 않고 살았고,
운명은 배신적이고 눈이 먼 것입니다.
하지만 하느님, 열정이 어떻게 작용하는지
나의 순종하는 영혼!

젬피라! 그녀가 얼마나 사랑했는지!
어떻게, 나에게 다정하게 절을 하고,
사막의 침묵 속에서
나는 밤에 몇 시간을 보냈습니다.
얼마나 자주 달콤한 옹알이로,
취하는 키스
나의 사려 깊음
1분만에 가속할 수 있었어요!
나는 그와 함께 열정이 가득했던 것을 기억합니다.
그때 그녀는 나에게 이렇게 속삭였습니다.
"나는 당신을 사랑합니다, 나는 당신의 힘에 있습니다!
당신의 것, 알레코, 영원히!"

그러다가 다 잊어버렸어요
그녀의 말을 듣다보니,
그리고 미친듯이 키스를 하더군요
그녀의 매혹적인 눈빛
밤보다 더 어두운 멋진 땋은 머리 가닥들,
젬피라의 입술...
그리고 그녀는 열정이 넘치고 행복합니다.
그녀는 나에게 가까이 다가가서 내 눈을 들여다보았다...
그래서 뭐?..
그래서 뭐?
Zemfira는 불충실합니다!
Zemfira는 불충실합니다!
내 Zemfira가 추워졌습니다!

A.S.의 시 "Gypsies"를 바탕으로 한 V.I. Nemirovich-Danchenko의 대본.

캐릭터:

알레코(바리톤)
젊은 집시(테너)
OLD MAN, 젬피라의 아버지(베이스)
젬피라(소프라노)
올드 집시(콘트랄토)
집시

활동 기간: 무기한.
행동 장소: 불확실함(A.S. 푸쉬킨 - 베사라비아의 경우).
초연: 모스크바, 볼쇼이 극장, 1893년 4월 27일(5월 9일)

모스크바 음악원 소홀에는 금메달로 음악원을 졸업한 졸업생들의 이름이 적힌 대리석 명판이 있습니다. 이 이름 중에는 1892년에 이름이 새겨진 S. V. 라흐마니노프(S. V. Rachmaninov)가 있습니다. 그는 작곡가로서 우등으로 음악원을 졸업했습니다. 그리고 그의 졸업작품은 오페라 <알레코>였다. 라흐마니노프는 19세였다.

오페라를 쓰는 것은 이전 과정에서 푸가, 소나타 또는 교향곡을 쓰는 것과 마찬가지로 작곡 분야 음악원 졸업생의 일반적인 과정 과제였습니다. 라흐마니노프는 이 작업에 유난히 매료되었습니다. 오페라의 대본은 작곡가의 선배이자 유명한 연극인인 블라디미르 이바노비치 네미로비치-단첸코(Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko)가 썼습니다. 이 오페라는 17일이라는 놀라울 정도로 짧은 시간에 만들어졌으며, 이는 뛰어난 재능을 입증합니다. 젊은 작곡가그리고 이 일에 대한 그의 열정.

라흐마니노프의 이 젊은 작품은 많은 사람들의 관심을 끌었고 열렬한 관심 P.I. 차이코프스키는 이 작품의 제작에 기여했으며 젊은 작곡가에게 자신의 단막 오페라 '이올란타'(최근 발레 '호두까기 인형'과 함께 초연된)와 함께 '알레코'를 공연할 수 있도록 허락해 달라고 요청하기도 했습니다. .

Aleko 역할의 뛰어난 연기자는 Rachmaninov의 친구인 F.I. Chaliapin이었습니다. 그러나 이상한 에피소드는이 역할의 첫 공연과 관련이 있습니다. 오페라 공연은 A.S. 푸쉬킨 탄생 100 주년을 맞아 열렸고 Aleko 역을 맡은 Chaliapin은 화장을했습니다. .

오페라

달이 숨어 있다. 새벽이 막 깨어나고 있습니다. 멀리서 어린 집시의 목소리가 들립니다 (“보세요 : 먼 아치 아래 / 보름달이 걷고 있습니다”). 빛이 나기 시작했어요. Zemfira와 젊은 집시가 돌아옵니다. Zemfira는 어린 집시를 몰아냅니다. 이미 늦었고 Aleko가 나타날 수 있습니다. 그는 떠나고 싶지 않습니다. 그리고 그들도 눈치 채지 못한 채 실제로 Aleko가 나타납니다. 그는 그들의 사랑 장면을 목격합니다. 그의 비난에: “네 사랑은 어디 있느냐?” - Zemfira는 화가 나서 이렇게 대답합니다. “나를 내버려둬요! 당신은 나를 질리게 만듭니다. / 과거는 다시 돌아오지 않는다.” Aleko는 Zemfira에게 과거의 행복을 기억해달라고 간청합니다. 하지만 아니요, 그녀는 차갑고 젊은 집시와 함께 "그는 우스꽝스럽고 한심해요! "라고 외칩니다. 알레코는 정신을 잃습니다. 그는 복수할 준비가 되어 있습니다. Zemfira는 어린 집시에게 도망가라고 요청합니다. 그러나 알레코는 그의 길을 막고 그를 찔러 죽인다. Zemfira는 절망에 빠져 애인에게 몸을 굽히고 울부짖습니다. 그녀는 화가 나서 Aleko에게 이렇게 말합니다. “나는 당신이 두렵지 않아요. / 나는 당신의 위협을 경멸하고 / 당신의 살인을 저주합니다.” “너도 죽어!” -Aleko는 소리를 지르며 칼로 그녀를 찌릅니다.

A. 마이카파르

창조의 역사

작곡 수업의 최종 시험 한 달 전에 Rachmaninov는 A. S. Pushkin의시 "Gypsies"를 기반으로 한 V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943)의 대본을 기반으로 한 오페라 인 졸업 작품을 작성하는 임무를 받았습니다. 제안된 줄거리는 작곡가를 사로잡았습니다. 이 오페라는 19세 작가의 뛰어난 기술과 재능을 말해주는 최단 기간인 17일 안에 작성되었습니다. 시험위원회는 Rachmaninov에게 가장 높은 점수를 부여했습니다. 대리석 명예패에는 작곡가의 이름이 새겨져 있었습니다. 1893년 4월 27일(5월 9일) 모스크바 볼쇼이 극장에서 열린 오페라 초연은 성공했다. 공연에 참석한 P. I. 차이코프스키는 그녀에 대해 따뜻하게 말했다.

오페라 대본에서는 푸쉬킨의 시가 크게 단축되고 장소가 변경되었습니다. 그 행동은 즉시 극적으로 긴장된 상황을 가져옵니다. 푸쉬킨의 생각을 고수하면서 librettist는 주요 갈등, 즉 문명 세계에서 멀리 떨어진 자유 집시와 자랑스럽고 외로운 Aleko의 충돌을 강조했습니다. 그러나 유목민들의 친절한 보호소 아래 대초원에서 마음의 평화를 찾는 꿈을 꾸고 " 답답한 도시의 포로"에서 도망친 그는 사회의 저주를 받았습니다. Aleko는 자신을 보호해 주는 집시들에게 슬픔을 안겨줍니다. 작곡가는 Aleko의 감정적 경험의 특성에 주된 관심을 기울였습니다.

음악

"알레코"는 강렬하고 드라마틱한 액션이 돋보이는 실내 서정적이고 심리적인 오페라입니다. 자연과 집시 생활을 담은 다채로운 그림을 배경으로 드라마 속 주인공들의 이미지가 등장한다. 오페라의 음악은 표현의 진실성과 선율의 관대함으로 사람들의 마음을 사로잡습니다.

오케스트라 도입부에서는 순수함과 평화로움으로 둘러싸인 플루트와 클라리넷의 선율이 오페라에서 알레코의 이미지와 연관된 어둡고 불길한 모티프와 대조됩니다. '우리 하룻밤이 얼마나 즐거운가'라는 후렴구에는 잔잔한 서정적인 분위기가 물씬 풍긴다. 노인의 이야기 "성가의 마법의 힘"은 고귀함과 현명한 단순함이 특징입니다. 집시 댄스는 음악에 밝은 색상과 변덕스러운 리듬을 더해줍니다. 여성 무용에서는 부드럽고 절제된 움직임이 열정적인 애니메이션으로 대체됩니다. 정통 집시 멜로디를 기반으로 한 남성 댄스는 폭풍우가 치는 광란의 댄스로 끝납니다. 이후 오페라에서는 드라마가 빠르게 전개되기 시작합니다. Zemfira의 노래 "Old Husband, Terrible Husband"는 강하고 열정적이며 고집스럽고 대담한 그녀의 성격을 설명합니다. Cavatina Aleko의 "The Whole Camp Is Sleeping"은 질투의 고통으로 고통받는 영웅의 낭만적인 이미지를 만들어냅니다. 젬피라의 사랑을 떠올리면 광활하고 매력적으로 아름다운 선율이 떠오른다. 오케스트라의 인터메조는 새벽의 시적인 그림을 그립니다. 왈츠 악장으로 쓰여진 젊은 집시의 로맨스 "Look, under the 먼 아치"에는 삶의 충만함에 대한 즐거운 느낌이 담겨 있습니다. 치명적인 결단의 순간, 알레코의 애절한 고독의 멜로디가 울린다.

엠.드러스킨

음반: CD-멜로디. 감독 Kitaenko, Aleko(Nesterenko), Zemfira(Volkova), Old Man(Matorin), Young Gypsy(Fedin).

"Aleko"는 Rachmaninov의 첫 번째 작품으로 널리 대중의 인정을 받았습니다. 라흐마니노프가 음악원을 졸업한 직후 모스크바와 키예프에서 이 오페라를 공연함으로써 작가는 큰 성공을 거두었고 가장 재능 있는 젊은 러시아 작곡가 중 한 명으로 명성을 쌓았습니다. 실제로 오페라는 재능 있는 학생 작품의 수준을 훨씬 뛰어넘어 90년대 초 러시아 음악 및 연극 생활에서 주목할만한 현상 중 하나가 되었습니다.

푸쉬킨의 시 "집시"에서 빌린 줄거리는 작곡가와 가까운 것으로 밝혀졌으며 즉시 그를 불태울 수 있었습니다. 창의적인 상상력. 그의 환경에 이질적인 외로운 영웅의 고통스러운 경험, 행동의 일반적인 색상의 낭만주의, 날카 롭고 강렬한 드라마와 풍부한 시적 장르 장면의 결합-이 모든 것이 라흐마니노프를 포착하고 그에게 열렬하고 열정적인 오페라 전체의 음악에서 느껴지는 열정.

창의적인 성공을 위한 조건 중 하나는 성공적으로 작성된 대본이었으며, 그 작가는 당시 인기 있는 극작가이자 작가였으며 나중에는 러시아 연극 및 뮤지컬 극장 Vl의 개혁가 중 한 명이었습니다. I. Nemirovich-Danchenko. 그에게 이 작품은 그저 무작위로 지나가는 에피소드가 아니었다. 90년대 초, Nemirovich-Danchenko는 다음에 큰 관심을 보였습니다. 오페라 장르. 1891년 봄 모스크바에서 열린 이탈리아 오페라단의 공연과 관련하여 그는 "오늘의 뉴스" 신문에 일련의 기사를 게재했으며, 그 기사에서 개별 공연에 대한 평가와 함께 다음과 같은 일반적인 견해를 표명했습니다. 현대 오페라의 발전 (기사는 "Oboe"라는 가명으로 서명되었습니다. 그들의 소속 Vl. I. Nemirovich-Danchenko는 L. Freidkina에 의해 설립되었습니다.) 그의 모든 기사에서 그가 옹호하는 주요 입장은 오페라에는 생생하고 강렬한 행동, 인간의 열정과 성격의 진실이 필요하며 모든 수단은 극적인 의미의 가장 생생하고 설득력 있는 구현인 하나의 목표를 향해 지향되어야 한다는 것입니다. Nemirovich-Danchenko는 J. Bizet의 Carmen이 그러한 작품임을 발견했으며, 이는 오래된 이탈리아 오페라와 대조되었습니다. 극적인 줄거리종종 화려한 보컬 번호를 하나로 묶기 위한 구실로만 사용되었습니다. 그는 “우리의 취향은 이제 오페라가 뮤지컬뿐만 아니라 극적인 의미에서도 의미가 있어야 한다고 요구합니다. 우리는 스마트하고 흥미로운 대본을 요구합니다. 이런 점에서 카르멘은 특히 현대적이다.”

Nemirovich-Danchenko는 또한 1891년 3월 17일 F. Litvin과 A.의 참여로 모스크바 코르샤 극장 무대에서 이탈리아 예술가들이 러시아에서 처음으로 공연한 P. Mascagni의 새 오페라 "Honor Rusticana"에 열광했습니다. 마시니. Nemirovich-Danchenko는 "Cavalleria Rusticana와 같은 영감받은 기질의 신선함에 대해 나에게 즉시 그런 인상을 주었던 새로운 오페라를 오랫동안 기억하지 못했습니다. "라고 인정했습니다. 그는 같은 점에 이 오페라에 매료되었습니다. , 남다른 성공의 비결을 본 카르멘'은 평범한 사람들의 삶에 대한 현실적이고 진실된 이야기, 생동감 넘치는 드라마틱한 액션, 일상을 풍부하고 다채롭게 묘사한 '드라마가 긍정적으로 끓어오르는 게 없다. 단 하나의 추가 장면도 없다고 말할 준비가 되어 있습니다.” 국가의 명예“Nemirovich-Danchenko는 또한 “실제 많은 사람들이 있다는 사실을 인정했습니다. 포크 멜로디, 항상 너무 밝고 듣는 사람을 매료시킵니다.”

막 경력을 시작한 젊은 작곡가 마스카니의 작품은 오페라 진실주의의 원천이 되어 단번에 관객을 사로잡았다. 다양한 나라작가의 이름을 전 세계적으로 유명하게 만들었습니다. 1890년 이탈리아 초연 이후 "Honor Rusticana"는 유럽의 모든 주요 오페라 무대를 빠르게 순회했습니다. 모스크바에서 그녀가 받은 인상은 거의 놀라울 정도였습니다.

언론에 나온 많은 리뷰는 본질적으로 이 오페라에 대한 Nemirovich-Danchenko의 평가와 매우 유사합니다. 특히 "Moskovskie Vedomosti"의 이니셜 "G" 아래에 게시된 "Rural Honor"에 대한 비판적 분석이 포함된 대규모 기사가 시사적입니다. 기사의 저자는 우선 음모의 성공적인 선택에 대해 다음과 같이 언급합니다. “Giovanni Verga가 쓴 동명의 민속 극(Scene popolari)의 극적인 힘과 엄청난 인기가 오페라의 성공을 성공적으로 준비했습니다. ” 그는 특히 무대 템포의 긴장감과 신속성에 대해 작곡가를 칭찬합니다. "액션의 속도가 이 오페라의 몇 장면의 모든 힘, 인상의 모든 힘을 구성합니다." 이와 동일한 특징은 N.D. Kashkin의 "Rural Honor"에서 강조되었습니다. "음악의 좋은 측면으로서 어디에서나 액션을 지연시키지 않으며 그 형태가 드라마의 윤곽과 잘 조화된다는 점을 지적할 수 있습니다."

"Rural Honor"는 몇몇 뛰어난 러시아 작곡가들에게도 호평을 받았습니다. 특히 차이코프스키는 그녀를 큰 관심과 동정심으로 대했습니다.

대본 "Aleko", Vl. I. Nemirovich-Danchenko는 극적인 구조에서 단막 베리스트 오페라 유형과 많은 공통점을 가지고 있으며, 그 순간 중 일부는 "Rural Honor"의 인상에서 직접적으로 암시될 수 있습니다. 푸쉬킨의 시 내용은 그에게서 멀리 떨어진 곳에서 발견되었습니다. 전반사. Aleko가 집시에 와서 그들과 함께 방황하는 이야기를 전하는 첫 번째 부분 전체는 오페라의 범위를 벗어났습니다. 본질적으로, 피비린내 나는 비난으로 끝나는 질투의 드라마 만 남습니다. 이벤트는 하룻밤 동안 매우 빠르게 전개됩니다. "Aleko"의 단막은 두 부분으로 나누어져 있으며, 그 사이를 연결하는 링크가 오케스트라 인터메조입니다. “Rural Honor”도 같은 방식으로 지어졌습니다. Nemirovich-Danchenko는 이것이 두 가지 행동으로 나눌 수 있다고 지적했지만 저자는 이것을 원하지 않았으며 "계산에서 착각하지 않았습니다." "그리고 이미 '유명하다'고 불리는 오페라의 첫 번째 부분과 두 번째 부분 사이의 인터메조는 끝없이 듣는 것 같아요."라고 그는 덧붙입니다.

이러한 유사점은 결코 우연일 수 없습니다. 이탈리아 작곡가 Nemirovich-Danchenko의 새로운 오페라에 매료되어 의식적으로 극작의 일부 특징을 따랐으며 자신의 국내 진실주의의 예를 만들려고 노력했습니다. 교육 과제의 본질에서 발생하는 피할 수 없는 한계(행동의 간결성, 단순하고 간결한 극적인 음모에 대한 요구 사항)는 이 경우 자신의 창의적인 열망과 일치했습니다.

"Aleko"의 극작에서 단막 베리스트 오페라와의 명백한 비유는 Rachmaninov의 오페라가 무대에 등장했을 때 관심을 끌 수밖에 없었습니다. "News of the Day"의 리뷰는 다음과 같이 언급했습니다. "유럽과 러시아 모두에서 Mascagni의 가벼운 손으로 오페라 에뛰드는 현장 연구와 마찬가지로 날마다 점점 더 접목되고 있습니다. 점점 더 폭넓은 시민권을 누리고 있습니다. 라흐마니노프 씨의 "Aleko"는 바로 이러한 유형의 오페라의 예입니다... 이것은 같은 감정, 즉 질투를 표현하기 위해 특별히 헌정된 세 번째 오페라 에튜드입니다: "Rural Honor", "Pagliacci", "Aleko" .

이러한 유사성은 때때로 비판적으로 평가되었습니다. 따라서 Kruglikov에 따르면, “유행적인 단막은 대본에 유리하지 않았습니다. 내가 시의 계획에서 벗어날 수 있었던 것은 그녀 덕분이었다.” 의심 할 여지없이 푸쉬킨시의 내용은 대본에서 어느 정도 고갈되었습니다. 영웅 이미지에 대한 동기가 사라지고 자유를 사랑하는 특성과 개인주의 소유자의 이기주의를 결합한 푸쉬킨 알레코의 복잡한 성격이 약간 단순화되었습니다. . 오페라 알레코는 전형적인 영웅세기말, 외로움에 시달리고 따뜻함, 애정, 진심을 찾고 있지만 그의 희망에 속았습니다. 그러므로 그는 더 부드럽고 서정적이지만 지적으로는 더 가난하고 초보적입니다.

오페라가 쓰여진 지 40년 이상이 지난 1937년 푸쉬킨 서거 100주년을 기념하면서 샬리아핀은 오페라의 프롤로그를 만들 생각을 했다는 점은 흥미롭습니다. 영웅은 집시들 사이에 도착하기 전에 그리고 그들과 함께 여행하는 수년 동안 회복될 것입니다. 그러나 Rachmaninov는 오랫동안 지나간 무대처럼 보였던 그의 젊은 작업으로 돌아가고 싶지 않았기 때문에이 아이디어는 구현되지 않았습니다.

네미로비치-단첸코 대본의 확실한 장점은 부인할 수 없습니다. 작은 단막 오페라의 규모가 허용하는 한도 내에서 대본가는 푸시킨의 대본을 세심하게 다루었습니다. 푸쉬킨의 시 자체는 연극화를 위한 매우 귀중한 자료를 제공했습니다. 풍부한 대화 순간, 캐릭터의 직접적인 연설, 설명 순간의 극도의 간결함과 인색함, 줄거리 전개의 속도와 성급함-이 모든 것이 극적인 장르에 더 가까워집니다 (D. D. Blagoy가 언급했듯이 작품은 "푸쉬킨의 영웅을 묘사하는 서술적 서정적 방법에서 그들의 극적인 표현으로 진행됩니다." "... 대부분의 시는" 같은 연구원에게서 읽었습니다. 즉, 대화적 형식으로 옷을 입은 푸쉬킨 자신의 대담한 혁신은 바이로니안형 낭만주의 서정적-단일적 구조와 정면으로 충돌한다... 서정시인, 『집시』의 푸쉬킨도 시인이 된다 -극작가...").

Nemirovich-Danchenko는 자신의 푸쉬킨 시를 최대한 보존하려고 노력했습니다. 완전히, 텍스트적으로 또는 약간의 확장, 때로는 개별 단어의 잘라내기 및 교체를 통해 오페라의 일부 장면은 시의 해당 구절을 재현합니다. 예를 들어 인접한 네 번째 장면이 시작되는 노인의 이야기(287-425행) ), 요람 장면(259-286행), 피날레의 듀엣 및 살인 장면(468-486행). 장면 내에서 필연적인 추가 및 삽입을 수행하면서 대본가는 대부분 푸쉬킨 자신의 시를 시의 다른 부분에서 빌려 사용했습니다.

만약에 극적인 구성"Aleko"는 베리스트 오페라에서 주로 영감을 받았지만 Rachmaninov의 음악에서는 이탈리아 작곡가의 직접적이고 즉각적인 영향의 흔적을 거의 찾을 수 없습니다. 라흐마니노프는 <알레코>를 작곡할 때 주로 러시아 오페라 고전의 예를 참고했습니다. 그해 라흐마니노프의 모든 작품에서와 마찬가지로, 이 작품도 그의 첫 번째 작품이다. 청소년 오페라차이코프스키와 일부 대표자들의 영향이 얽혀 있습니다. 마이티 무리"(주로 Borodin과 Rimsky-Korsakov)는 매우 독립적으로 굴절되었습니다. 자신이 19세기 러시아의 위대한 거장인 선생님의 충실한 상속자임을 증명한 라흐마니노프는 동시에 자신의 명확하게 표현된 창의적인 성격을 지닌 예술가로 여기에 등장합니다. 음악적 언어오페라에는 나중에 특징라흐마니노프 스타일.

"Aleko"는 작곡가의 이전 작업 결과를 다양한 장르에 반영했습니다. 높은 수준교향적 사고. 주요 주제 요소의 교향곡 전개의 연속성은 대본 구성에 보존된 "수" 구조의 기계적 특성을 일부 극복합니다. 이 점에서 차이코프스키의 오페라 극작법의 영향이 가장 두드러진다. 라흐마니노프가 <스페이드의 여왕>으로부터 받은 엄청난 인상은 자신의 오페라 데뷔에도 헛되지 않았습니다. 개별 주제 이미지의 특성에도 영향을 미쳤습니다. 따라서 문헌에서는 "The Queen of Spades"의 세 카드 주제와 Aleko 테마의 멜로디-리듬 패턴의 특정 유사성을 올바르게 지적했습니다.

주요 극적인 갈등에 대한 압축된 교향곡 요약을 포함하는 The Queen of Spades의 짧은 오케스트라 소개는 라흐마니노프 오페라 소개의 의심할 여지 없는 프로토타입 역할을 했습니다. 서론의 중앙 부분은 Aleko의 주제를 바탕으로 구성되어 생생한 극적인 긴장감을 구현합니다. 그것과 대조되는 것은 슬픔에 잠긴 애가의 성격과 가볍고 차분한 톤으로 칠해진 마지막 안단테의 간략한 소개 구성이다. 플루트와 클라리넷의 시작 문구는 오페라 전체의 비문 역할을 합니다.

소개의 모든 주제 요소는 극적인 행동 중에 개발됩니다. 따라서 위의 초기 문구는 집시들이 알레코에게 작별 인사를 한 후 오페라 피날레의 오케스트라에서 들립니다. “용서해주세요! 평화가 있기를 빕니다.”는 외계인의 영혼을 조종하는 잔인하고 이기적인 열정과 대조되는 복수심에 익숙하지 않은 유목민의 평화로움과 온화함을 특징으로 한다. 피날레의 마지막 마디에서는 동일한 프레이즈가 다른 음색 표현 색상으로 다시 반복됩니다. 클라리넷과 바순의 낮은 음역은 어둡고 우울한 색상을 제공합니다. 이 최신 공연에 대한 논평은 푸쉬킨 시의 에필로그에서 따온 것일 수 있습니다.

하지만 당신 사이에도 행복은 없습니다.
자연의 불쌍한 아들들!
..........
그리고 당신의 캐노피는 유목민입니다
사막에서는 환난을 면할 길이 없었고
그리고 도처에 치명적인 열정이 있습니다.
그리고 운명으로부터의 보호는 없습니다.

주요 확고한 요소로서 Aleko 테마의 중요성은 특히 큽니다. 뮤지컬 극작술. 이 주제의 억양은 분노와 분개에 휩싸인 영웅의 말에 따르면 노인의 이야기가 끝난 후 트롬본의 날카로운 소리로 위협적으로 터졌습니다.

왜 서두르지 않았나요?
배은망덕한 직후
그리고 포식자와 교활한 그녀에게,
심장에 단검을 꽂지 않았나요?

연속적인 호는 살인 현장의 소개부터 약간의 질감 변화만 있는 전체 구성의 문자 그대로 반복까지 이어집니다. Aleko 주제의 개별적인 전환은 오페라의 여러 위치에서 반복적으로 나타나며 다른 주제 요소와 상호 작용합니다.

도입부의 마지막 안단테의 부드럽고 평화롭게 들리는 동기는 젬피라의 죽음 장면("나는 죽어가고 있다"라는 단어에서)에서 마지막 "용서"로 들린다. 이런 식으로 도입부는 극적인 행동의 결정적인 순간을 준비하고 예상합니다.

전체적으로 오페라의 극작법은 완전하고 상대적으로 독립적인 보컬 에피소드와 함께 효과적이고 전개되는 장면을 번갈아 가며 구축됩니다. 그러나 대부분의 경우 둘 사이에 뚜렷한 경계가 없으며 일반적으로 솔로 번호가 일반적인 작업 과정에 유기적으로 포함됩니다.

노인의 이야기는 앞으로 전개될 극적인 사건에 대한 일종의 프롤로그 역할을 합니다. V. G. 벨린스키(V. G. Belinsky)는 푸쉬킨의 시에서 합창과 유사한 역할을 하는 이 이미지의 서사적 성격을 강조했습니다. 고대 그리스 비극. 오페라에서는 노인의 이야기가 처음으로 옮겨져 젬피라의 노래로 에피소드가 시작된다는 점에서 이 역할이 강조된다. 이 입으로 배우작가의 시적 매력이 담긴 대사:

성가의 마법의 힘
흐릿한 기억 속에
이것이 바로 비전이 현실이 되는 방식입니다
밝은 날이든 슬픈 날이든.

하프의 측정된 코드와 함께 이야기의 시작 문구는 Glinka의 Ruslan과 Lyudmila에 나오는 Bayan의 장엄한 모습을 연상시킵니다. 그러나 이미 이 입문 구성이 끝날 때 장조는 같은 이름의 단조로 대체되고 오보에는 슬픈 기억의 동기로 설명할 수 있는 문구를 부드럽게 울립니다.

스토리 자체에서는 내러티브 발라드 장르의 특징인 측정된 리드미컬한 움직임과 억양의 강조된 애절한 서정적 표현이 결합됩니다. 동시에, 프레이즈의 끝 부분에서 반복적으로 반복되는 화성 전환은 음악에 특별한 고통스럽고 우울한 풍미를 제공합니다.

라흐마니노프의 초기 젊은 작품(예를 들어 작가가 출판하지 않은 일부 로맨스, 교향곡 포즈 "로스티슬라프 왕자"의 특정 순간)에서 이미 발견한 시작인 이 전환은 작곡가가 가장 좋아하는 화성 기법에 속하며 다음과 같습니다. "라흐마니노프 하모니"라는 이름을 받은 그의 작품에서 자주 발견됩니다. 토닉 3화음 앞의 코드는 화성 단조의 감소된 선행 7화음으로 설명되며 3화음은 4화음으로 대체됩니다. 이 예에서는 4중주 코드로 표시됩니다.) (어떤 경우에는 비슷한 소리의 코드가 6도가 추가된 6도의 단3화음으로 간주될 수 있습니다. 두 옵션 모두 주로 단조로 사용됩니다.) 위 회전의 표현적 선명도는 상위 성부의 선두 톤에서 토닉이 아닌 모드의 세 번째 톤으로의 선율적 진행에 의해 향상되며, 이로 인해 감소된 네 번째 음의 긴장되고 불안정한 간격이 발생합니다.

"Aleko"에서 이 문구는 다양한 변형으로 반복적으로 나타나지만, 이 에피소드의 극적 중심 의미를 강조하는 노인의 이야기에서 특히 중요한 역할을 합니다.

젊은 집시의 용감하고 독립적이며 자유를 사랑하는 성향을 특징으로 하는 Zemfira의 노래 "Old Husband, Terrible Husband"는 푸쉬킨이 극적으로 표현된 장면의 구성에 포함되었으며, 위에서 언급했듯이 완전히 변화하지 않았습니다. , 오페라로 옮겨졌습니다. 작곡가는 아이러니하고 조롱하는 어조에서 증오와 분노의 폭력적인 폭발로의 전환을 훌륭한 드라마로 전달합니다(참조: "나는 당신을 미워합니다, 나는 당신을 경멸합니다"라는 단어에서 급속한 멜로디 도약과 함께 반음계로 날카롭게 된 초기 문구 참조). Zemfira 노래의 주요 멜로디 억양은 그녀가 죽는 장면에서 더욱 발전하고 부분적으로 변형됩니다.

오페라의 극적인 중심은 요람 무대 바로 뒤에 있는 알레코의 카바티나입니다. 그 안에 큰 힘체호프 시대의 분열되고 의심스러운 영웅의 고통스러운 경험이 드러납니다. 푸쉬킨스키 알레코라흐마니노프에서. 카바티나 음악에서 작곡가는 초기 보컬 경험에서는 종종 부족했던 자유로움과 선율적 호흡의 폭을 달성했습니다. 카바티나의 첫 번째 부분(Moderato. Allegro ma non troppo)이 표현적인 낭송이 지배적이라면, 두 번째 부분(Meno mosso)은 애가적인 로맨스의 정신을 담고 있습니다. 부드럽게 흔들리는 삼중주를 기반으로 한 멜로디의 구조와 반주의 패턴은 러시아어에서 가장 좋아하는 전형적인 것입니다. 보컬 가사엘레지 장르. 그러나 이 서정적 낭만주의 형식은 라흐마니노프의 교향곡으로 생생한 극적 표현으로 가득 차 있다. 작곡가는 여기에서 차이코프스키의 일반적인 기술, 즉 표현력과 긴장감을 점차적으로 증가시키면서 서정적 주제를 표현하는 방법을 사용합니다. 메인 멜로디를 성악으로 처음 연주한 후 플루트와 클라리넷으로 옮겨져 더 밝은 색상을 얻고, 마지막으로 오케스트라 코드에서는 나무와 현의 강력한 조화로 한심하게 들립니다.

서정적이고 극적인 오페라 독백의 훌륭한 예인 Aleko의 카바티나는 젊은 라흐마니노프의 최고의 창의적인 업적에 속합니다. 콘서트 넘버만큼 큰 인기를 얻은 것은 우연이 아니다.

이와 대조되는 것은 무대 밖에서 공연되는 젊은 집시의 로맨스입니다. (이 기술은 "Countryside Honor"의 "전투" 번호 중 하나인 Turiddu의 무대 밖에서의 로맨스에 의해 대본가에게 제안되었을 수 있습니다.) 로맨스는 이 장르에 대한 차이코프스키의 해석을 부분적으로 연상시키는 세레나데의 성격으로 디자인되었습니다. 젊은 집시의 이미지가 오페라에서 밝은 개인 특성을 얻지 못한다면 (그러나 푸쉬킨의시에 자료가 없음), 이 에피소드는 젊고 열렬한 감정의 밝은 충동을 잘 표현합니다. 알레코의 어두운 열정.

라흐마니노프의 오페라는 다양한 곡으로 가득 차 있다. 장르 장면합창 및 오케스트라 안무 계획. 이들의 역할은 극적인 줄거리 전개를 위한 다채로운 배경을 만드는 데만 국한되지 않습니다. 푸쉬킨의 뒤를 이어 대본가이자 작곡가는 집시 생활과 관습에 대한 낭만적인 이미지를 자연스러운 자유를 사랑하는 감정의 구체화, 인간 관계를 왜곡하는 모든 잘못된 관습으로부터의 자유로 제공합니다. 집시 요소의 이러한 낭만화는 러시아 예술에 이질적이지 않았습니다. XIX 후반세기. 라흐마니노프의 <알레코>와 같은 해에 등장한 고르키의 이야기 <마카르 추드라>를 떠올려보면 충분하다. 집시 노래는 라흐마니노프의 관심을 끌었습니다. 청년. 십대 때 그는 N.S.의 집을 자주 방문한 유명한 집시 노래 V.V. Zorina의 노래를 들었습니다. 집시 노래에 대한 작곡가의 관심은 Aleko 직후에 제작된 Capriccio on Gypsy Themes에도 반영되었으며, 이 청소년 오페라와 주제적 연관성도 있습니다.

Aleko에서는 정통 집시 민속이 여전히 상대적으로 약하게 구현됩니다. 대부분의 장르 에피소드는 일반적으로 디자인되었으며 때로는 다소 중립적이며 동양적인 톤으로 구성되었습니다. 오페라의 시작을 알리는 합창단 "우리 밤의 안식이 얼마나 즐거운가"와 젬피라와 젊은 집시의 두티노 앞에 나오는 작은 시적 합창단 "빛이 꺼지고 하늘 높이에서 빛나는 달 하나"가 바로 그것이다. 이 두 에피소드 모두에서 "쿠흐키스트"와 부분적으로는 루빈슈타인의 동양의 명백한 영향을 느낄 수 있습니다.

색상에서 더 특징적인 것은 노인의 이야기로 인해 알레코가 분노를 터뜨린 후 "분리" 기능을 극적으로 수행하는 춤입니다. 부드럽고 서정적인 여성춤과 빠른 속도의 남성춤이 병치되어 하나의 작은 순환을 형성하는데, 그 원형은 다음에서 찾아볼 수 있다. 오페라 창의성러시아 작곡가. 첫 번째 춤은 우울한 왈츠의 성격을 띠고 있지만 주제의 멜로디 패턴과 오케스트라 연주 기술 모두에서 눈에 띄는 동양적 색채를 띠고 있습니다. 이것은 피치카토 현과 함께 클라리넷이 주제를 처음으로 제시한 후 더 빠른 템포로 일종의 "연기"(Con moto)를 진행하여 집시 댄스곡의 전형적인 전환을 재현합니다.

남자무용은 당시 유행했던 집시로맨스 '반지'를 주제로 한다. 처음에는 베이스(Meno mosso, alia zingara)에서 천천히 무겁게 흔들리는 것처럼 보이지만 에너지가 증가하면서 힘과 대담함, 용기를 보여주면서 점점 더 빠르게 소리가 납니다.

오페라의 액션을 상대적으로 독립적인 두 부분으로 나누는 인터메조에 특별한 관심이 쏠립니다. 이 작은 오케스트라 그림은 비정상적으로 미묘한 악기 소리 그림의 예입니다. 새벽 전의 황혼, 불안정한 황혼의 느낌은 빛, 투명한 도구, 개별 짧은 구성의 깜박이는 교대 및 색조의 파악하기 어려운 도움으로 훌륭하게 전달됩니다. F 장조의 토닉은 인터메조의 맨 마지막 마디에서만 순수한 형태로 나타나며, 지속적으로 반복되는 베이스 사운드는 에프일반적인 조화로운 맥락 덕분에 오히려 지배적인 기관 지점으로 인식됩니다. 주음조와는 이질적인 하모니가 겹쳐져 특히 떫은 소리와 결합되어 불안정한 느낌을 강화합니다. 따라서 동양적 성격의 나른하고 움직이지 않는 주제를 가진 첫 번째 구성에서 d-moll은 코 앙글레와 클라리넷에서 명확하게 들립니다.

동일한 주제를 두 번째로 발표할 때 음조가 불안정하다는 느낌은 더욱 심해지며 두 음면이 뚜렷하게 구분됩니다. 상부 평면에서는 d-moll의 V 및 IV 도의 트라이어드가 리드미컬하게 번갈아 가며 베이스는 사운드에 맞춰 균일하게 흔들립니다. 비그리고 에프.

라흐마니노프의 인터메조는 독립적이고 폐쇄적인 오케스트라 설명 에피소드가 아닙니다. 주요 주제는 마지막 장면의 시작 부분(젊은 집시의 로맨스 이후)에서 다시 들리지만 F장조가 아닌 B장조로 진행되며, 동일한 하모니가 젬피라와 그녀의 연인의 작별 인사를 동반합니다. 덕분에 인터메조는 액션이 비극적 정점에 도달하는 후속 그림의 확장된 전조로 인식됩니다. 이처럼 작곡가는 드라마 전개에 있어 가장 강렬하고 긴박한 순간을 잘 준비하고 있다.

오페라는 일종의 교향곡의 후사, 즉 장송 행진곡 성격의 에필로그로 끝납니다(Lento lugubre. Alia marcia funebre). 현악기에서 표현적으로 들리는 광범위하고 애절한 주제는 Aleko의 다소 멜로드라마적인 채색된 발언과 "겹쳐져" 있습니다. 아 우울하다! 또 혼자야, 혼자야!

잘 알려진 음악의 불규칙성과 극적인 계산 착오에도 불구하고 라흐마니노프의 오페라는 젊은 작가에게 예외적인 현상인 것 같습니다. Kruglikov는 다음과 같이 올바르게 언급했습니다. 최고의 작곡가그는 "알레코"에 버금가는 오페라로 데뷔하지 않았다.

가장 유명한 오페라평화. 원래 제목, 저자 및 간략한 설명입니다.

Aleko, S. V. Rachmaninov.

단막으로 보는 오페라; A. S. Pushkin의시 "Gypsies"를 바탕으로 V. I. Nemirovich-Danchenko의 대본.
초연: 모스크바, 볼쇼이 극장, 1893년 4월 27일(5월 9일)

캐릭터:알레코(바리톤), 젊은 집시(테너), 노인, 젬피라의 아버지(베이스), 젬피라(소프라노), 늙은 집시(콘트랄토), 집시.

행동의 시기와 장소는 불확실하다.

집시 캠프가 강둑에 텐트를 쳤습니다. 부드럽게 흥얼거리며 밤을 준비합니다. 아름다운 Zemfira의 아버지 인 늙은 집시는 그의 젊음과 사랑을 기억하여 많은 고통을 겪었습니다. 마리울라는 그를 오랫동안 사랑하지 않았습니다. 1년 후 그녀는 남편과 어린 딸을 남겨두고 다른 캠프로 떠났습니다.

노인의 이야기는 알레코로부터 강한 반응을 불러일으킨다. 그는 배신을 용서하지 않을 것이므로 노인이 불충실 한 아내와 그녀의 연인에게 복수하지 않은 이유를 이해할 수 없습니다. 원수가 심연 위에 잠들어 있는 것을 발견하면 그를 심연으로 밀어넣으리라!

Aleko의 연설은 최근 그를 사랑했던 Zemfira에게 매우 이질적이고 불쾌합니다. 이제 다른 세계에서 그들에게 온 이 남자는 그녀에게 적대적이며, 그의 잔인함은 이해할 수 없고, 그의 사랑은 증오스럽습니다. Zemfira는 젊은 집시에 대한 열정을 숨기지 않습니다. 요람을 흔들면서 그녀는 늙고 질투심 많고 사랑받지 못하는 남편에 대한 노래를 흥얼거립니다. “나는 당신에 대한 노래를 부르고 있어요.” 그녀가 Aleko에게 말합니다. 밤이 오고 젬피라는 데이트를 시작한다.

홀로 남겨진 알레코는 씁쓸하고 고통스러운 생각에 빠진다. 그는 고통을 겪으며 잃어버린 행복을 기억합니다. Zemfira의 배신에 대한 생각은 그를 절망으로 이끈다.

우리는 거칠고 법이 없습니다.
우리는 괴롭히지 않고 처형하지도 않습니다.
우리에게는 피와 신음이 필요하지 않습니다.
하지만 우리는 살인자와 함께 살고 싶지 않습니다. —

Zemfira의 아버지는 말합니다. 집시들은 떠나고 알레코는 절망적인 우울에 휩싸여 홀로 남겨진다.

오페라를 쓰는 것은 이전 과정에서 푸가, 소나타 또는 교향곡을 쓰는 것과 마찬가지로 작곡 분야 음악원 졸업생의 일반적인 과정 과제였습니다. 라흐마니노프는 이 작업에 유난히 매료되었습니다. 오페라의 대본은 작곡가의 선배이자 유명한 연극인인 블라디미르 이바노비치 네미로비치-단첸코(Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko)가 썼습니다. 이 오페라는 놀라울 정도로 짧은 시간인 17일 만에 만들어졌는데, 이는 젊은 작곡가의 뛰어난 재능과 이 작품에 대한 그의 열정을 입증합니다.

라흐마니노프의 이 젊은 작품은 이 작품의 제작에 기여한 P.I. 차이코프스키의 열광적인 관심을 끌었으며, 심지어 최근 공개된 단막 오페라 "이올란타"와 함께 "알레코"를 연주할 수 있도록 허락해 달라고 요청하기도 했습니다. 발레 "호두까기 인형"과 함께 시사회에서).

Aleko 역할의 뛰어난 연기자는 Rachmaninov의 친구인 F.I. Chaliapin이었습니다. 그러나 이 역할에 대한 그의 첫 공연과 관련이 있는 이상한 에피소드가 있습니다. 오페라 공연은 A.S. 푸쉬킨 탄생 100주년을 맞아 열렸고, 알레코 역을 맡은 샬리아핀이 구성되었습니다. 푸쉬킨 자신 (가수는 A.S. 푸쉬킨과 Aleko 사이에 몇 가지 유사점을 본다는 의미에서 여러 번 말했습니다).

창조의 역사.

음악.

Aleko는 푸쉬킨의 시 The Gypsies의 주인공입니다. 이상하게도 Aleko 자신은 집시가 아니며 집시가되지도 않지만이 사람들의 습관을 채택합니다.

집시가 Aleko를 보호한 후, 그는 전형적인 집시 수입인 곰과 즐거운 시간을 보내며 마을에서 돈을 벌기 시작합니다. 또한 그는 자신을 캠프로 데려왔고 관계를 시작한 소녀 Zemfira를 열정적으로 사랑합니다. 본질적으로 그는 자신의 것을 얻습니다. 새 집, 그러나 실제로는 문명인으로 남아 있습니다.

이 영웅은 자랑스럽고 질투심이 많습니다. 그는 자유를 사랑하지만 다른 사람의 자유를 인정하지 않습니다. 사실 그는 이를 인정하지 않았고 그가 도시에 살면서 추측만 할 뿐이지만 아마도 그는 그의 열정으로 인한 범죄를 저지르고 당국에 숨어 있었을 것이다.

Aleko가 완전히 집시가 되었다면 그는 그의 백성 여성의 사랑에 대해 이야기하는 늙은 집시의 말에 귀를 기울였을 것입니다 (그들은 자유롭게 선택할 수 있으며 늙은 집시의 아내도 그를 떠났습니다. 다른 사람과 사랑) Zemfira를 이해했을 것입니다. 만약 그가 자신을 위한 자유를 찾고 있다면, 그는 또한 다른 사람들을 위한 자유의 가능성, 특히 Zemfira가 자신의 연인을 선택할 자유의 가능성도 받아들여야 합니다. Zemfira는 젊은 가족의 일원이지만 자신과 자신의 감정을 속이지 않는 어린 소녀입니다. 어린 집시와 사랑에 빠지면 그녀는 자신의 감정을 따르고 새로운 관계를 시작합니다.

Aleko는 모든 것에 대해 다소 오만한 자랑스러운 유럽인을 대표합니다. 그럼에도 불구하고 그는 자신이 선택한 사람을 깊이 사랑하고 물러서지 않을 것이기 때문에 합당한 사람입니다. 자신의 선택. 젊은 집시 여성의 호혜성 부족으로 인해 Aleko는 불쾌한 행동을 저질렀고 이는 퇴학으로 이어집니다.

그 결과 그는 자기 수레를 가지고 밭 한가운데, 진영 밖에 홀로 남게 되었습니다. 사실 그가 수용소에 있을 때도 외로웠고, 다른 세계의 일부가 될 수 없었습니다. 새로운 세계그것을 받아들이지 않았습니다. 동시에 집시들은 그의 용기 때문에 그를 존경하지만 그를 악하다고 부릅니다. 그들은 그의 선택을 존중하지만 캠프에서 그러한 사람을 용납할 수 없습니다.

Aleko에 대한 에세이

푸쉬킨은 시와 소설뿐만 아니라 시도 썼습니다. 가장 유명한 것 중 하나는 "집시"라는 시입니다. 주인공이 시에는 부유한 유럽 국가에서 자랐지만 그곳에서 자유를 찾지 못한 청년이 등장합니다. 모든 도덕적 규범, 법률, 전통 및 기초는 그에게 전 세계의 자유에 대한 장애물인 것처럼 보이고, 터무니없는 것처럼 보이며 자신과 같은 자유 독수리의 영혼을 속박합니다.

어느 화창한 날, Aleko는 집시 Zemfira를 만나 첫눈에 반합니다. Zemfira는 그의 감정에 보답합니다. 그녀는 애인과 함께 집시 캠프에 가서 함께 살기 시작합니다. 사랑하는 사람과 함께 사는 Zemfira는 독자와 마찬가지로 남편이 법에 의해 박해를 받고 있으며 당국으로부터 숨어 있다는 사실을 알게됩니다.

Aleko는 매우 열정적인 사람입니다. 그는 Zemfira를 사랑하고 감사할 뿐만 아니라 그를 위해 전 세계를 대신합니다. 그는 그녀 외에는 누구도 필요하지 않으며 그녀를 너무나 사랑하고 감사합니다. 이 모든 것을 통해 그는 사랑에 고통받는 남성과 달리 여성의 마음은 농담하고 장난스럽게 사랑하고 열정을 유지하고 동정의 대상이 행복하도록 모든 주스를 제공한다고 믿습니다. 독자는 Aleko가 적과 범죄자를 용서하지 않는 매우 복수심에 불타는 사람이라는 것을 즉시 알게됩니다. 그는 잠자는 적을 죽일 준비가되어 있으며 매우 사악하고 잔인한 사람입니다. 많은 사람들에게 이것은 그의 불명예의 증거입니다. 끔찍한 전쟁잠든 자세에서는 절대로 적을 죽이지 않는 사람들이 있었습니다.

자신과 여자의 삶을 보장하기 위해 Aleko는 대중 앞에서 곰과 함께 캠프에서 공연합니다. 그는 도시 생활의 습관을 완전히 잃었고 캠프에 익숙해졌으며 영혼을 다해 사랑했습니다. Zemfira는 Aleko는 모든 사람이 아닌 자신만을 위한 자유를 원하며 전 세계의 자유를 위한 그의 투쟁은 단지 자신을 위한 자유를 위한 투쟁, 이기적인 투쟁일 뿐이라고 말합니다.

곧 아이가 태어 났지만 Zemfira의 감정은 식기 시작했습니다. 그녀는 더 이상 Aleko를 결혼식 전에 생각했던 것처럼 멋진 남자로 찾지 않습니다. 이제 그녀는 젊은 반군이 실제로 무엇인지 실제로 배웠습니다. 시는 Zemfira가 남편이 얼마나 질투하는지 알고 다른 집시와 Aleko를 속이는 것으로 끝납니다. 배신에 대해 알게 된 Aleko는 그의 연인과 Zemfira를 모두 죽이고 캠프에서 추방되어 버려진 새처럼 들판에 홀로 남겨집니다. Aleko는 매우 자랑스러운 사람이며 캠프에서 자신을 떠나는 것에 대해 결코 용서를 구하지 않을 것입니다. 그리고 그의 온 세상이었던 사람 없이는 이제 그는 어떤 삶을 살고 있습니까? 하지만 Aleko가 정말로 Zemfira를 그토록 사랑했다면 그는 그녀를 죽였을까요?

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