세상은 하나이고 완전하며, 세상의 각 부분은 작은 것의 공통된 모든 것을 단편적으로 반영합니다.

432Hz의 주파수는 우주의 고조파에 따른 대체 설정입니다.

432Hz 기반의 음악은 자연의 수학적 기초가 담긴 순수한 음색이기 때문에 유익한 치유 에너지를 가지고 있습니다.

지금까지 발견된 고대 이집트 악기는 대부분 432Hz에 맞춰져 있다.

고대 그리스에서는 악기가 주로 432Hz로 조율되었습니다. 고대 그리스 미스터리에서 오르페우스는 음악, 죽음, 부활의 신이자 암브로시아의 수호자이자 변화의 음악이었습니다(그의 악기는 432Hz로 조율되었습니다). 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 고대인들은 동시대인보다 우주의 통일성에 대해 더 많이 알고 있었습니다.

현재의 440Hz 기반 음악 튜닝은 어떤 수준에서도 조화롭지 않으며 우주의 움직임, 리듬 또는 자연스러운 진동과도 일치하지 않습니다.

432Hz에서 440Hz로 주파수 변화가 언제 발생했습니까?

파동을 대대적으로 변경하려는 첫 번째 시도는 1884년에 발생했지만 G. Verdi의 노력으로 이전 시스템을 유지했으며 그 후 "A" = 432Hz 설정이 "Verdi 시스템"으로 불리기 시작했습니다.

나중에 물리학자 헤르만 헬름홀츠(Hermann Helmholtz)의 학생이자 미 해군에서 복무한 J.C. 음악 그룹. 그는 천문학, 지질학, 화학 분야의 전문가였으며 다양한 물리학 분야, 특히 빛과 소리 이론을 연구했습니다. 그의 의견은 연구의 기본이었습니다 음악 음향학. J.C. Digen은 제2차 세계대전 당시 선전 뉴스에 사용되었던 440Hz 군용 차임을 디자인했습니다.

또한 제2차 세계대전 직전인 1936년 나치 운동의 장관이자 대중을 통제하는 비밀 지도자인 P. J. 괴벨스는 표준을 440Hz로 개정했습니다. 많은 사람들을 통제하고 나치 선전에 사용되었습니다. 이는 인체의 자연스러운 조율이 부족하고 자연스러운 톤이 조금 더 높아지면 뇌가 정기적으로 자극을 받는다는 사실로 설명되었습니다. 또한 사람들은 발달을 멈추고 많은 정신 이상이 나타나고 사람이 자신에게 물러나기 시작하여 이끄는 것이 훨씬 쉬워질 것입니다. 이것이 나치가 음표 "A"의 새로운 빈도를 채택한 주된 이유였습니다.

1940년경 미국 당국은 전 세계적으로 440Hz 설정을 도입했고, 이는 마침내 1953년에 ISO 16 표준이 되었습니다. 432Hz에서 440Hz로 변경된 것은 표준 튜닝 대신 440Hz 주파수를 대체하고 중첩함으로써 록펠러 재단의 마인드 컨트롤 전쟁 때문입니다.

440Hz는 부자연스러운 튜닝 표준이며 440Hz의 음악은 . 음악 산업이 주파수의 도입을 사용하여 인구에게 영향을 주어 더 큰 공격성, 심리사회적 동요 및 정서적 고통을 달성하고 사람들을 신체적 질병으로 이끈다. 그러한 음악은 또한 건강에 해로운 영향이나 반사회적 행동, 사람의 마음에 불화를 일으킬 수 있습니다.

사이매틱스(소리와 진동을 시각화하는 연구) 과학은 주파수와 진동이 마스터 키이며 조직적 기반이 행성의 모든 물질과 생명을 창조하는 것입니다. 음파가 물리적 매체(모래, 공기, 물 등)를 통해 이동할 때 음파의 주파수는 음파가 다음과 같은 특정 매체를 통과할 때 생성되는 구조의 형성과 직접적인 관련이 있습니다. 70% 이상이 물로 이루어진 인체!

주파수 비교는 그림에서 볼 수 있습니다.

클래식 음악 주파수를 432에서 440으로 변경하는 특수 작업

"A" 432Hz 음표에 대해 무엇을 알고 있습니까? 국제표준화기구(ISO)가 440Hz인 'A' 튜닝을 콘서트의 메인 튜닝으로 채택한 지 58년이 지났기 때문에 그리 많지는 않다고 생각한다.

더 이상 432Hz로 플레이하는 사람은 없습니다.

바로크 시대의 작품을 연주하는 음악가들은 고전 시대 이전에 가장 많이 사용되었던 "A" - 415Hz를 선호합니다. 현대 음악가가장 친숙하고 편리한 튜닝으로 440-442Hz가 더 자주 사용되며 때로는 더 높을 때도 있습니다. 그러나 오랜 기간 동안 음악의 역사사용된 것은 432Hz의 주파수를 가진 음 "A"였습니다.

표준이 채택된 이후에도 1953년 프랑스 음악가 23,000명이 "베르디" 432헤르츠 튜닝을 지지하는 국민투표를 실시했지만 정중히 무시당했습니다. "A" 440Hz는 어디에서 왔으며 왜 그렇게 오랫동안 존재했던 유사한 음표 432Hz를 대체했습니까?

시스템 432는 플라톤, 히포크라테스, 아리스토텔레스, 피타고라스 및 기타 위대한 사상가와 고대 철학자들로부터 시작하여 고대 그리스에 존재했습니다. 그들은 알려진 바와 같이 음악이 인간에게 미치는 치유 효과에 대한 귀중한 지식을 보유하고 그 힘으로 많은 사람들을 정확하게 치료했습니다. 음악!

클래식 스케일은 어떤 음표로 시작되나요? 음표 "C"부터죠!? 따라서 이 스케일의 음표 "C"는 512Hz, 256Hz보다 한 옥타브 낮고 128-64-32-16-8-4-2-1과 같습니다. 저것들. 가장 낮은 음표는 초당 하나의 진동과 같으므로 이것이 스케일의 첫 번째 음표입니다!

가장 위대한 바이올린 메이커항상 - 안토니오 스트라디바리(그의 악기 제작 기술의 비밀은 아직 밝혀지지 않았습니다)는 정확하게 432Hz 설정에서 그의 걸작을 만들었습니다! 432의 소리는 훨씬 더 차분하고 따뜻하며 더 가깝습니다. 당신은 온 마음을 다해 그것을 느낍니다.

금지 주파수 432Hz

주파수 432를 440으로 대체하는 것에 관해 헬름홀츠와 나치 괴벨스 시대 이후 일루미나티가 부과한 통제에도 불구하고 음악가들은 주파수 432에서 독립적인 환경에서 계속 연주합니다. 드러머는 드럼 스킨을 약간 약화시키고 키보드 연주자는 튜닝하기가 더 쉽습니다.

괴벨스는 주파수 432가 완벽한 고조파 균형을 가지고 있다는 것을 알고 있었습니다. 이는 유명한 미해결 플라토 코드가 포함된 피타고라스 음악 나선형을 연상시키는 유일한 주파수입니다.

사실, 최근 영국 맨체스터 대학교에서 일하는 미국 수학자이자 과학 역사가인 제이 케네디(Jay Kennedy)는 자신이 해킹을 했다고 발표했습니다. 비밀 코드, 작품 속에 숨겨진 고대 그리스 철학자플라톤. 케네디에 따르면 플라톤은 구체의 음악에 대한 피타고라스의 아이디어를 공유했습니다. 음악적 조화우주-그리고 음악적 조화의 법칙에 따라 그의 작품을 만들었습니다.

« 플라톤의 가장 유명한 대화편 중 하나인 '공화국'은 고대 그리스인들이 생각했던 반음계의 소리 수에 따라 12부분으로 나누어져 있습니다. 또한 각 교차점에는 어떤 식으로든 음악이나 소리와 관련된 문구가 있습니다."라고 연구원은 말했다.

고대 솔페지오 주파수는 무엇입니까? 이것은 세례 요한의 위대한 찬송과 같은 고대 그레고리오 성가에 사용된 원래의 소리 주파수입니다. 교회 당국에 따르면 그들 중 다수는 수세기 전에 사라졌습니다.

이러한 강력한 주파수는 Joseph Puleo 박사에 의해 발견되었습니다. 이것은 Leonard Horowitz 박사가 쓴 "생물학적 종말을 위한 치유 코드"라는 책에 설명되어 있습니다.

최대 - 396Hz - 죄책감과 두려움으로부터의 해방
Re - 417Hz - 상황을 중립화하고 변화를 촉진합니다.
Mi - 528Hz - 변환과 기적(DNA 복구)
Fa - 639Hz - 연결 및 관계
솔트(Salt) - 741Hz - 직관 깨우기
A - 852Hz - 영적인 질서로 돌아갑니다.

주파수는 432입니다. 흥미로운 방식으로 700: PHI = 432.624 또는 24시간 x 60분 x 60초 = 864 | 000864 / 2 = 432

우리 주변의 음악은 우리의 의식을 산만하게 할뿐만 아니라 그것을 우회하여 잠재 의식에 직접 로드되어 그 안에 숨겨진 정보를 사람들이 통제할 수 있는 방식으로 변형시킵니다.

생명의 생태학. 인지: 세상은 하나이고 완전하며, 세상의 각 부분은 작은 공간에 공통된 모든 것을 단편적으로 반영합니다.

세상은 하나이고 완전하며, 세상의 각 부분은 작은 것의 공통된 모든 것을 단편적으로 반영합니다.

432Hz의 주파수는 우주의 고조파에 따른 대체 튜닝입니다.

432Hz 기반의 음악은 자연의 수학적 기초가 담긴 순수한 음색이기 때문에 유익한 치유 에너지를 가지고 있습니다.

고대 이집트 악기지금까지 발견된 는 대부분 432Hz에 맞춰져 있습니다.

고대 그리스의 악기주로 432Hz로 맞춰져 있었습니다. 고대 그리스 미스터리에서 오르페우스는 음악, 죽음, 부활의 신이자 암브로시아의 수호자이자 변화의 음악이었습니다(그의 악기는 432Hz로 조율되었습니다). 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 고대인들은 동시대인보다 우주의 통일성에 대해 더 많이 알고 있었습니다.

현재의 440Hz 기반 음악 튜닝은 어떤 수준에서도 우리와 조화를 이루지 않으며 우주의 움직임, 리듬 또는 자연스러운 진동과도 일치하지 않습니다.

다음 사항을 고려하면 누가 이 일을 했으며 왜 그랬는지 명확해집니다.

440헤르츠 시스템은 언제 등장했습니까? 왜 그리고 누가 이 주파수를 통해 대중에 대한 정신적 통제를 확립해야 합니까?

파동을 대규모로 변경하려는 첫 번째 시도는 1884년에 발생했지만 G. Verdi의 노력으로 이전 시스템을 유지했으며 그 후 "A" = 432Hz 설정이 "Verdi 시스템"으로 불리기 시작했습니다.

나중에 미국 해군에서 복무하고 물리학자 Herman Helmholtz의 학생이었던 J.C. Digen은 1910년 연례 회의에서 미국 음악가 연맹(American Federation of Musicians)이 A=440hz를 오케스트라와 밴드의 표준 범용 튜닝으로 채택하도록 설득했습니다. 그는 천문학, 지질학, 화학 분야의 전문가였으며 다양한 물리학 분야, 특히 빛과 소리 이론을 연구했습니다. 그의 의견은 음악 음향학 연구의 기본이었습니다. J.C. Digen은 제2차 세계대전 당시 선전 뉴스에 사용되었던 440헤르츠 군용 차임을 디자인했습니다.

또한 제2차 세계대전 직전인 1936년에 나치 운동의 장관이자 대중을 통제하는 비밀 지도자인 P. J. 괴벨스가 표준을 개정했습니다. 440헤르츠. 인간의 뇌에 가장 강력한 영향을 미치고, 다수의 사람들을 통제하고 나치즘을 조장하는 데 사용될 수 있는 주파수. 이는 인체의 자연스러운 조율이 부족하고 자연스러운 톤이 조금 더 높아지면 뇌가 정기적으로 자극을 받는다는 사실로 설명되었습니다.

또한 사람들은 발달을 멈추고 많은 정신 이상이 나타나고 사람이 자신에게 물러나기 시작하여 이끄는 것이 훨씬 쉬워질 것입니다. 이것이 나치가 음표 "A"의 새로운 빈도를 채택한 주된 이유였습니다.

1940년경 미국 당국은 전 세계적으로 440Hz 설정을 도입했고, 이는 마침내 1953년에 ISO 16 표준이 되었습니다. 432Hz에서 440Hz로의 변경은 표준 튜닝 대신 440Hz 주파수를 대체하고 부과함으로써 록펠러 재단의 마인드 컨트롤에 대한 전쟁인 음악 통제 숭배(Cult of Musical Control)에 기인합니다.

사이매틱스(소리와 진동의 시각화 연구) 과학은 주파수와 진동이 이 행성의 모든 물질과 생명의 창조를 위한 마스터 키이자 조직 기반임을 증명합니다. 음파가 물리적 매체(모래, 공기, 물 등) 위에서 이동할 때 음파의 주파수는 음파가 특정 매체(예: 모래, 공기, 물 등)를 통과할 때 생성되는 구조의 형성과 직접적인 관련이 있습니다. 70% 이상이 물로 이루어진 인체!

주파수 비교는 그림에서 볼 수 있습니다.

클래식 주파수를 432에서 440으로 변경하는 특수 작업

"A" 432헤르츠 음표에 대해 우리는 무엇을 알고 있습니까?국제표준화기구(ISO)가 440헤르츠의 A 튜닝을 콘서트의 메인 튜닝으로 채택한 지 58년이 지났기 때문에 그리 많지는 않다고 생각한다. 더 이상 432헤르츠 규모를 사용하는 사람은 없습니다.

바로크 시대의 작품을 연주하는 음악가들은 고전 시대 이전에 가장 자주 사용되었던 "A"-415 헤르츠를 선호합니다. 현대 음악가들은 가장 친숙하고 편리한 튜닝으로 종종 440-442 헤르츠를 사용하며 때로는 더 높은 주파수를 사용합니다.

그러나 음악사에서 오랜 기간 동안 사용된 것은 432헤르츠의 주파수를 가진 "A" 음이었습니다.

표준이 채택된 이후에도 1953년 프랑스 음악가 23,000명이 432헤르츠의 "베르디" 튜닝을 지지하는 국민 투표를 실시했지만 정중히 무시되었습니다.

"A" 440헤르츠는 어디에서 왔으며 왜 그렇게 오랫동안 존재했던 유사한 음표 432헤르츠를 대체했습니까?

시스템 432는 과거에도 존재했습니다. 고대 그리스, 알려진 바와 같이 음악이 인간에게 미치는 치유 효과에 대한 귀중한 지식을 보유하고 음악의 힘으로 많은 사람들을 정확하게 치료한 플라톤, 히포크라테스, 아리스토텔레스, 피타고라스 및 기타 고대의 위대한 사상가 및 철학자부터 시작합니다!

클래식 스케일은 어떤 음으로 시작되나요? 음표 "C"부터죠!? 따라서 이 스케일의 "do" 음표는 512Hz와 같으며, 256Hz보다 한 옥타브 낮고 128-64-32-16-8-4-2-1보다 더 낮습니다. 저것들. 가장 낮은 음은 초당 하나의 진동과 같으므로 이것이 스케일의 첫 번째 음입니다!

역사상 가장 위대한 바이올린 제작자인 안토니오 스트라디바리(그의 악기 제작 비결은 아직 밝혀지지 않았습니다)는 정확하게 432헤르츠를 조율하여 그의 걸작을 만들었습니다!

432의 소리는 훨씬 더 차분하고 따뜻하며 더 가깝습니다. 당신은 온 마음을 다해 그것을 느낍니다.

플라톤의 코드 또는 신성한 주파수의 비밀을 숨기는 것이 불가능한 이유 432

헬름홀츠와 나치 괴벨스 시대 이후 일루미나티가 확립한 통제에도 불구하고 432의 주파수를 440으로 대체하면서 음악가들은 432의 주파수에서 독립적인 환경에서 계속 연주합니다. 현을 따라 늘어남이 감소하기 때문입니다. , 드러머는 드럼의 피부를 약간 약화시키고 키보드 연주자는 조정하기가 더 쉽습니다.

괴벨스는 주파수 432가 완벽한 고조파 균형을 가지고 있다는 것을 알고 있었습니다. 이는 유명한 미해결 플라토 코드(PLATO CODE)를 담고 있는 피타고라스 음악의 나선을 연상시키는 유일한 주파수입니다.

사실, 최근 영국 맨체스터 대학교에서 일하는 미국의 수학자이자 과학 역사가인 제이 케네디(Jay Kennedy)는 고대 그리스 철학자 플라톤의 작품에 숨겨진 비밀 코드를 해독했다고 발표했습니다. 케네디에 따르면 플라톤은 구체의 음악, 즉 들리지 않는 우주의 음악적 조화에 대한 피타고라스의 아이디어를 공유하고 음악적 조화의 법칙에 따라 그의 작품을 만들었습니다.

“플라톤의 가장 유명한 대화 중 하나인 공화국(The Republic)은 반음계의 소리 수에 따라 12부분으로 나누어져 있으며, 그 아이디어는 고대 그리스인들 사이에 있었습니다. 또한 각 교차점에는 하나의 문구가 있습니다. 이런 저런 방식으로 음악이나 소리와 관련이 있습니다.”-연구원이 말했다.

고대 솔페지오 주파수는 무엇입니까?이것은 세례 요한의 위대한 찬송과 같은 고대 그레고리오 성가에 사용된 원래의 소리 주파수입니다. 교회 당국에 따르면 그들 중 다수는 수세기 전에 사라졌습니다.

여기 있습니다:

에게- 396Hz - 죄책감과 두려움으로부터의 해방
답장- 417Hz - 상황을 중립화하고 변화를 촉진합니다.
미- 528Hz - 변형과 기적(DNA 복구)
에프- 639Hz - 연결 및 관계
솔- 741Hz - 직관을 깨우다
라- 852Hz - 영적 질서로의 복귀"

주파수 432는 흥미로운 방식으로 700을 얻습니다: PHI = 432.624
또는 24시간 x 60분 x 60초 = 864 | 000
864 / 2 = 432

YouTube 채널 Ekonet.ru를 구독하면 온라인으로 시청할 수 있고 YouTube에서 인간 건강과 회춘에 관한 무료 동영상을 다운로드할 수 있습니다. 다른 사람과 자신에 대한 사랑,높은 진동의 느낌이 치유에 있어서 어떻게 중요한 요소인지 - 웹사이트

Andantino de Mozart의 예를 사용하여 432hz와 440hz를 간단히 비교하면 다음과 같습니다.

Note A 432hz에 대해 무엇을 알고 있습니까? 국제표준화기구(ISO)가 440Hz인 'A' 튜닝을 콘서트의 메인 튜닝으로 채택한 지 60년이 지났으니 별 것 아닌 것 같다. 사실, 더 이상 432hz 시스템에서 플레이하는 사람은 없습니다.바로크 시대의 작품을 연주하는 음악가들은 고전 시대 이전에 가장 많이 사용되었던 "A"-415hz를 선호합니다. 현대 음악가들은 가장 친숙하고 편리한 튜닝으로 종종 440~442hz, 때로는 더 높은 주파수를 사용합니다. 그러나 음악사에서 오랜 기간 동안 432hz의 주파수를 가진 것은 "A"음표였습니다. 표준이 채택된 이후에도 1953년 프랑스 음악가 23,000명이 "베르디" 432hz 튜닝을 지지하는 국민투표를 실시했지만 정중히 무시당했습니다.

"A" 440hz는 어디에서 왔으며 왜 그렇게 오랫동안 존재해 왔던 유사한 432hz를 대체했습니까? 432hz 튜닝은 플라톤, 히포크라테스, 아리스토텔레스, 피타고라스 및 기타 위대한 사상가와 고대 철학자들을 시작으로 고대 그리스에 존재했습니다. 알려진 바와 같이 그들은 음악이 인간에게 미치는 치유 효과에 대한 귀중한 지식을 보유하고 있으며 많은 사람들을 정확하게 치료했습니다. 음악의 힘! 클래식 스케일은 어떤 음표로 시작되나요? 음표 "C"부터죠!? 따라서 이 튜닝의 음표 "C"는 512hz와 같으며 256hz보다 한 옥타브 낮으며 128-64-32-16-8-4-2-1입니다. 저것들. 가장 낮은 음은 초당 하나의 진동과 같으므로 이것이 스케일의 첫 번째 음입니다! 역대 최고의 바이올린 제작자인 안토니오 스트라디바리(아직 밝혀지지 않은 악기 제작의 비결)는 432hz의 조율로 그의 걸작을 창조했습니다! 440hz 스케일은 언제 등장했나요?

파도를 대대적으로 변화시키려는 첫 번째 시도는 1884년에 발생했지만 G. Verdi의 노력으로 동일한 구조를 유지했습니다. 그 이후 그들은 A=432를 "Verdiian 시스템"이라고 부르기 시작했습니다. 나중에 미 해군 출신이자 음향 물리학자인 Herman Helmholtz의 학생인 J.C. Diegen은 1910년 미국 음악가 연맹(American Federation of Musicians)의 연례 대회에서 A=440hz를 오케스트라와 밴드의 표준 범용 튜닝으로 채택하도록 설득했습니다. 그는 천문학, 지질학, 화학, 물리학의 모든 분야, 특히 빛과 소리의 이론에 깊은 관심을 가졌고 음악과 음향학 분야의 리더로 여겨졌습니다. J.C. Digen은 제2차 세계 대전 당시 선전 뉴스에 사용되었던 440Hz의 군용 차임을 디자인했습니다. 또한 2차 세계대전 중인 1936년 나치 선전장관이자 대중통제의 대가인 괴벨스는 인간의 뇌에 가장 큰 영향을 미치는 주파수로 기준을 440Hz로 개정했고, 많은 사람과 사람을 통제하는 데 사용할 수 있었다. 나치 선전. 결국 인체의 자연스러운 튜닝을 박탈하고 자연스러운 톤을 조금 더 높이면 뇌는 정기적으로 자극을 받게됩니다. 또한 사람들은 발달을 멈추고 많은 정신 이상이 나타나고 사람이 자신에게 물러나기 시작하여 이끄는 것이 훨씬 쉬워질 것입니다. 이것이 나치가 음표 "A"의 새로운 빈도를 채택한 주된 이유였습니다.

그런데 나중에 440hz 튜닝을 메인 튜닝으로 채택하게 된 계기는 무엇이었나요? 나는 대답이 표면에 있다고 생각합니다. 또 다른 흥미로운 사실 - 유명한 바이올리니스트, "Amadeus" 4중주단의 제1 바이올린 - Norbert Brainin은 "Verdi" 소리굽쇠의 지지자였습니다. 그는 많은 콘서트에서 "A" = 432헤르츠로 조율된 스트라디바리우스 바이올린으로 연주했으며, 스트라디바리가 이 조율을 위해 자신의 악기 음향을 정확하게 설계했다고 주장했습니다.

수학적으로 다음과 같은 A = 432Hz 설정에 대한 선호도가 인터넷에서 많이 발견되었습니다. 숫자 시리즈피보나치, 즉 우주의 설계.

나는 이것을 알아내야 했기 때문에 아래는 음악 및 악기 설정 전문가 측에서 이 문제를 조사하는 동안 사용한 정보 출처의 예입니다.

다른 주제 분야 전문가의 연구는 문제의 비전을 혼동하지 않기 위해 의도적으로 여기에 제시되지 않습니다.

첫 번째 옥타브의 음표 "A"에 대해 440Hz의 주파수 표준을 도입하는 문제와 음표 A의 주파수가 432인 피타고라스 음계 사용 중단 문제를 다루는 가장 공정하고 논란의 여지가 있는 간행물 선택 헤르츠.

논란의 이유:

The 432Hz 'God' Note: Why Fringe Audiophiles Want to Topple Standard Tuning 또는 러시아 인터넷과 같은 여러 출판물에 설명되어 있습니다.

질문 공개:

링크 Cymatics 실험 안압경 432-440Hz에 포함된 주파수 및 소리 실험을 연구하여 주파수를 독립적으로 비교

기본 주파수 설정 사용에 대한 예 1-5 연구

형이상학적 관점에서 볼 때, 주파수 A = 440Hz(고대 원래 솔페지오 음계의 Fa = 741Hz에 해당)와 주파수 A = 444Hz(Do(5) = 528) 사이의 간격은 우연이 아닙니다. 고대 솔페지오 음계의 Hz)는 두 음표가 동시에 연주될 때 생성되는 극도로 불쾌한 불협화음 소리로 인해 악마의 간격과 같은 음악학에서 알려져 있습니다. (36) 보다 조화로운 대안은 분명히 억제되었습니다. 예를 들어, 지난 10년주파수 A = 444Hz를 분석한 결과 이 주파수가 자연과 더 잘 어울리는 것으로 나타났습니다. (22) [Denis: 여기서 저는 다시 동의하지 않으며 주파수 A = 444Hz도 인간의 의식에 부정적인 영향을 미친다고 주장합니다(그러나 완전히 다르고 더 미묘한 방식으로). 저는 주파수 A = 432Hz를 사용할 것을 권장합니다. 자연과 잘 어울린다.]

인류를 영적으로 억압해야 한다면 A=444Hz(특히 A=432Hz)라는 음악 주파수는 그대로 무시될 것이다. 종교 지도자들은 주파수 A = 444Hz(실질적으로 Do(5) = 528Hz와 동일)가 피타고라스 학파가 연주한 "E" 또는 "기적" 음표의 음색인 원래 솔페지오 음계를 억제했습니다. 헬름홀츠(Helmholtz)가 설명한 생물에너지 인식론을 따르는 토비아스(Tobias). 최대이렇게 회복된 지식은 수천년 동안 억압되었습니다. 그러나 Hydrosonics, LOVE528.com 및 LOVE The Real da Vinci CODE는 A=444Hz에 대한 놀라운 세부 정보를 충분히 제공하여 A=440Hz 부과에 대해 전 세계적인 분노를 불러일으키고 음악적 혁명을 촉발시켰습니다. (22) Leonardo da Vinci의 "Vitruvian Man" 이 지식은 왜 많은 음악가들이 표준 주파수 A = 440Hz보다 반음 높거나 낮을 때 직관적으로 기분이 좋아지는지를 잘 설명합니다. 보다 자연스러운 옵션, 특히 주파수 A = 444Hz(C = 528Hz) 및 주파수 A = 432Hz가 점점 더 인기를 얻고 있습니다. (21, 22)

교과영역 이해를 위한 예시 2

목적: 소리와 소리 형성 현상, 단순 소리와 복잡한 소리의 특성을 연구합니다. 녹음 과정과 음향 복사의 가능성을 연구합니다. 다양한 악기에서 소리가 어떻게 생성되는지 알아보세요.

역사적 정보 - 음향학의 발전.
음악 음향학의 기초.
악기.
사운드 녹음, 사운드 디지털화.
사용된 문헌.

실시예 3

산술과의 조화를 확인해 보자

엄밀히 말하면 피아노와 그랜드 피아노는 모두 불완전합니다. 피아니스트는 (이론적으로) 두 개가 있어야 하는 검은 건반을 하나만 사용해야 합니다. . . 트롬본 연주자와 바이올리니스트는 이러한 단점을 경험하지 않습니다. 그의 사운드 시리즈와 함께 피타고라스는 소위 피타고라스 쉼표를 만들었습니다. 그에게는 전체 5도 수가 전체 옥타브 수에 맞지 않았습니다. (5분의 1은 단순한 간격 중 하나이며, 그 상단은 베이스에 대한 V도입니다. 순수 양자는 31/2 톤입니다.) Andreas Werkmeister는 개혁을 수행했습니다. 그는 각 옥타브의 모든 소리에 피타고라스 쉼표를 균등하게 분배했습니다. 이 혼란 속에서 옥타브만이 깨끗하게 드러났습니다. Werkmeister 사운드 스케일은 기타 넥에 시각적으로 구현됩니다. 2의 12제곱근이 1과 관련이 있는 것처럼 임계값 사이의 각 거리는 인접한(더 작은) 임계값과 관련이 있습니다. 모스크바 박물관에서 음악 문화그들을. M. Glinka는 지난 세기 음악가 V. Odoevsky의 명령으로 제작된 그랜드 피아노를 보유하고 있습니다. 이 악기의 각 옥타브에는 12개가 아닌 17개의 건반이 있습니다. . .

모든 음계를 완벽하게 연주하려면 옥타브당 약 70개의 건반을 추가해야 합니다. 그러한 악기는 건반을 따라 달리는 것만으로도 가능할 것입니다. 탁월함은 선함의 적이다. 현대의 평균율 클라비어는 I.S.라는 이름과 관련이 있습니다. 바흐 (1685 - -1750). 평균율 음계에서 옥타브는 반음(반음 반음)이라고 하는 12개의 동일한 간격으로 나뉩니다. 반음은 음악에서 고유한 측정 단위로 사용됩니다. 피아노에서는 흰색 건반에서 검은 건반(옆)으로의 전환이 반음입니다. 음계에 있는 모든 음의 주파수는 이전의 낮은 음의 주파수에 1.06을 곱하여 얻을 수 있습니다. 물리학자의 경우 A는 초당 426.6개의 진동을 갖고 음악가는 초당 440개의 진동(440Hz)을 선호합니다. 소련에서는 주파수 a1 = 440Hz가 OST 7710에 의해 승인되었으며 1936년 1월 1일에 도입되었습니다.

1711년 영국인 D. Shore가 소리굽쇠를 발명할 당시의 기준 주파수는 419.9Hz였습니다. 러시아에서는 436Hz의 주파수를 가진 "상트페테르부르크 소리굽쇠"가 인정되었습니다. 1858년 파리 과학 아카데미는 435Hz의 주파수를 가진 소위 일반 소리굽쇠를 권장했습니다. 1885년 비엔나에서 이 주파수가 음조의 국제 표준으로 인정되어 명명되었습니다. 음악 시스템. 20세기 초 미국 음악가 연맹(American Federation of Musicians)의 주도로 440Hz의 주파수가 일반적으로 기준(표준)으로 받아들여졌습니다.

실시예 4

"맞아요" 라

“소리굽쇠의 음높이를 이야기하면 보통 소리굽쇠가 오늘날까지 계속 높아져 왔다고 하잖아요. 우리가 아는 한 이에 대한 문서 증거는 어디에도 제공되지 않았습니다. 한편, 1859년에는 음악가(Auber, Halévy, Thomas, Rossini, Berlioz, Verdi, Lvov), 물리학자(Depres, Lissajous) 및 제조업자들의 회의가 파리에서 열렸습니다. 악기(Erard, Pleyel 등)에서 이 문제를 종합적으로 연구했습니다. Court Singing Chapel A.F. Lvov의 책임자 인 러시아 대표는 Pleyel 회사에 특수 장치를 주문했습니다 (현재 국가에 보관되어 있음). 중앙 박물관이름을 딴 음악 문화. M.I. Glinka): 이 장치에는 의회에서 제시된 데이터에 따라 제작된 다양한 소리굽쇠가 포함되어 있습니다. 각 소리굽쇠의 연도와 진동 수를 제공합니다: 1686 - 405 카운트, 1781 - 409 카운트, 1785 - 410 카운트, 1799 - 429 카운트, 1807 - 424 카운트, 1831 g - 430 단위, 1832 - 434 단위, 1859 - 최대 포메이션 높이는 449 유닛입니다. 이번 대회에서는 435점에 해당하는 궁정노래채플의 소리굽쇠가 국제표준으로 채택됐다.

이 데이터에 따르면 Stradivari와 Guarneri 시대에는 La가 현대 La(440 col. )보다 약 1톤 낮았고 Villiam 시대에는 1/4톤 높았다는 것이 분명합니다.

실시예 5

과학적, 윤리적, 철학적 국제 경험
음악 예술의 역할 연구(피아니즘 현상)

기술적으로 우리는 지각의 기초로서 정신신체학에 대해 이야기하고 있었습니다. 이미 음향학 발전의 고대 시대에 음조와 소리가 나는 몸체(현, 파이프)의 길이 사이의 관계, 소리의 높낮이와 진동 주파수의 상호의존성이 발견되었습니다. 훨씬 후에 피타고라스 음계의 "불완전함"이 드러나고 이는 평균율 음계로 대체될 것이라는 점에 유의해야 합니다. 16세기에 와서야 인상적인 휴식을 취한 후, 연구자들의 관심은 다시 "음조의 높이와 신체의 진동 수 사이의 연결 설정" 문제에 집중되었습니다(G. Benedetta의 연구, I . Beekman, M. Mersenne, G. Galileo의 실험). 17세기 이후 음악 음향학의 이론적, 수학적 기초도 발전하기 시작합니다(R. Hooke, I. Newton, R. Boyle). 음악 음향학의 역사에서 가장 눈에 띄는 위치는 현이 차지하고 있다는 점에 유의해야 합니다(현은 많은 악기에서 진동의 원천으로 사용되기 때문입니다). B. Taylor의 발견은 이 분야에서 중요합니다. 18세기와 19세기에. 음악 음향 분야의 연구와 발견은 계속됩니다. 앞서 말한 것과 관련하여, 평균율 조율에서 첫 번째 옥타브 A음의 표준 주파수 변화를 추적하는 것은 흥미롭습니다. 헨델과 모차르트 시대에는 초기 XIX세기에 첫 번째 옥타브의 진동 주파수는 422Hz였으며 20세기 초였습니다. (일부 미국 오케스트라에서는) 461.6Hz에 도달했습니다. 1826년 런던 필하모닉 오케스트라는 A=422Hz로 조율되었고, 이미 1845년에는 455Hz로 올라갔습니다. 1834년 슈투트가르트 회의에서는 첫 번째 옥타브의 A톤 주파수가 440Hz로 채택되었습니다. 프랑스에서는 표준 A가 435Hz였습니다(소리굽쇠에 대한 Koenig의 연구(1859) 덕분에 확립됨). 따라서 1891년 국제위원회는 유럽과 미국에서 "국제 음조 표준"(온도 20°C에서 A = 435Hz)을 제정할 것을 권장했습니다. 또한 Stuttgart 440과 French 435Hz 사이의 평균으로 피치 A = 438Hz를 절충안으로 받아들이는 것이 제안되었습니다. 아직 다른 나라우리나라를 포함하여 대부분의 국가에서 표준 a = 440Hz가 여전히 확립되어 있음에도 불구하고 이러한 표준은 모두 전 세계에 존재합니다(OST 7710에 따름). 그러나 이 표준이 항상 충족되는 것은 아닙니다. 어떤 이유로 큰 오케스트라, 이는 다음을 포함합니다 관악기, 스케일은 약 443Hz로 높아집니다. 1955년 국제기구표준화(ISO)에 따르면 440Hz의 A음계가 메인(콘서트) 음계로 채택되었다(1953년 프랑스에서 23,000명의 음악가들이 432Hz의 "베르디" 음계의 증가를 막으려 했으나 그 시도는 아무것도 아님). 432Hz 규모는 고대에도 존재했다고 가정됩니다. 더 높은 피치(440Hz)는 음악가가 더 높은 피치에서 연주해야 하기 때문일 수 있습니다. 콘서트 홀~ 전에 많은 수청취자(이 악기는 밝고 "콘서트와 같은" 소리를 내며 넓은 공간에서 "소리를 낼" 수 있습니다) 피치가 낮을수록 사운드는 더욱 친밀하고 약해집니다. "지구력" 현대 악기, 부품을 만드는 재료(금속, 현, 목재)의 품질도 향상되었습니다. 더 밝고 강렬한 사운드는 청취자에게 흥미롭고 활력을 주는 효과를 줄 수 있습니다. 음악의 영향은 인간의 심리적, 생리적 상태를 연구하는 다양한 지식 분야의 연구자들이 연구합니다.

Daniil Rudakov와 제가 개설한 Solaris 클럽의 마스터 클래스 중 하나에서 우리는 432Hz 주파수로 녹음된 음악의 치유력에 대해 이야기했습니다. 악기 제조사가 조율할 때, 작가가 음악을 작곡할 때 따라야 하는 표준을 설정하는 ISO 조직이 콘서트의 주요 튜닝으로 440헤르츠 튜닝을 채택했다는 증거를 제시했습니다. 오늘날 우리가 라디오와 텔레비전에서 듣는 음악은 물론 대부분의 오디오 녹음도 이 주파수에서 생성됩니다.

우리는 무엇을 선택합니까: 사랑인가, 아니면 두려움인가?

고대 그리스 사본에는 다음과 같이 적혀 있습니다. 음악교육– 가장 강력한 무기, 리듬과 조화가 인간 영혼의 가장 깊은 곳까지 침투하기 때문입니다.”

8헤르츠밖에 차이가 나지 않지만 432헤르츠가 치유주파수, 440헤르츠가 억제주파수입니다.

제2차 세계 대전 직전인 1936년, 나치 장관이자 대중 통제의 대가인 P. J. 괴벨스는 표준을 440헤르츠로 개정했습니다. 이 주파수는 인간의 두뇌에 가장 강한 영향을 미치고 많은 수의 사람들과 선전. 이는 인체의 자연스러운 조율이 부족하고 자연스러운 톤이 조금 더 높아지면 뇌가 정기적으로 자극을 받는다는 사실로 설명되었습니다. 또한 사람들은 발달을 멈추고 많은 정신 이상이 나타나고 사람이 자신에게 물러나기 시작하여 이끄는 것이 훨씬 쉬워질 것입니다. 이것이 나치가 음표 "A"의 새로운 빈도를 채택한 주된 이유였습니다.

자연스럽게 질문이 생깁니다. ISO 조직이 440헤르츠 규모를 주요 규모로 채택했을 때 무엇이 안내되었습니까? 표준이 채택된 이후에도 1953년 프랑스 음악가 23,000명이 "베르디"의 432헤르츠 튜닝을 지지하는 국민투표를 실시했지만 정중히 무시당했습니다.

20세기 전반에는 3개의 소리굽쇠가 만나 실제로 사용되었다.

러시아에서 흔히 사용되는 표준 소리굽쇠는 440Hz의 주파수로 1옥타브의 "A" 소리를 생성합니다. 나치 독일에서는 소리굽쇠의 주파수가 449Hz로 조정되었습니다. 일부에서는 유럽 국가소리굽쇠의 주파수는 432Hz입니다.

432 헤르츠 음계는 플라톤, 히포크라테스, 아리스토텔레스, 피타고라스 및 기타 위대한 사상가와 고대 철학자들로부터 시작하여 고대 그리스에 존재했습니다. 그들은 알려진 바와 같이 음악이 인간에게 미치는 치유 효과에 대한 귀중한 지식을 소유하고 정확하게 사람들을 치유했습니다. 음악의 힘! 역사상 가장 위대한 바이올린 제작자인 안토니오 스트라디바리(그의 악기 제작 비결은 아직 밝혀지지 않았습니다)는 정확하게 432헤르츠를 조율하여 그의 걸작을 만들었습니다!

소리와 음악

음악은 진동이자 에너지입니다. 각 사람의 목소리에는 고유한 소리 주파수가 있으며, 우리의 생각도 조화로 가득 찬 파도이거나 불협화음으로 가득 찬 파도입니다. 우리 중 많은 사람들이 평화, 선함, 풍요와 사랑의 새로운 에너지에 자신을 열 수 있도록 자신의 진동을 높이기를 원합니다. 그리고 중요한 단계우리가 듣는 음악의 종류와 그것이 우리 몸과 지구의 몸에 어떤 영향을 미치는지에 대한 인식입니다.

인도 철학자들은 수세기 동안 연설을 통해 건강을 치유하고 유지해 왔습니다. 노래를 배워본 사람은 노래가 얼마나 중요한지 안다. 신체 운동을 위한 성대목, 가슴 부위 및 신경계. "om", "hraam", "khriim", "khruum", "khraym", "hraum" 및 "khraa" 소리를 명확하게 노래하는 것은 유익한 영향중요한 인간 기관에 대해.

책에서는 “ 비밀의 힘음악" David Tame은 음악에는 단일 기능이 없다고 주장합니다. 인체, 음악의 영향을 받지 않습니다. “연구에 따르면 음악은 소화, 내부 분비, 혈액 순환, 영양 및 호흡에 영향을 미치는 것으로 나타났습니다. 음악은 두 가지 방식으로 신체에 영향을 미칩니다. 즉, 소리가 세포와 기관에 미치는 영향과 소리가 세포와 기관에 미치는 영향을 통한 간접적인 영향입니다. 감정은 결국 인체의 많은 과정에 영향을 미칩니다.”

음악은 선과 악에 동시에 사용될 수 있는 힘이며, 문명 발전의 방향을 설정하는 요소이다. 아리스토텔레스는 이렇게 말했습니다. “새로운 유형의 음악이 국가 전체에 위험이 될 수 있으므로 항상 조심해야 합니다. 왜냐하면 음악 스타일의 변화는 항상 영향을 미치기 때문입니다. 가장 중요한 측면정치적 구조."

하지만 조화가 돌아옵니다!

이 기사를 쓰는 동안 주파수 432에 대해 상충되는 리뷰를 많이 발견했습니다. 댓글은 파괴적이거나 열정적이었습니다. 이해하기 위해 먼저 432Hz의 주파수로 녹음된 다음 440Hz로 녹음된 모차르트의 이 작곡을 들어볼 것을 제안합니다. 들으면서 자신의 느낌과 신체가 어떻게 반응하는지 주의를 기울이십시오.

차이점을 느끼셨나요? 아마도 그렇지 않을 것입니다. 두 번째 녹음을 들으면서 불편함을 느꼈고 바로 불협화음을 느꼈습니다.

우리의 잠재의식, 우리 몸은 그 차이를 이해합니다. 432Hz는 각성, 심장 센터의 개방, 사랑, 조화, 기쁨의 수준입니다. 432헤르츠는 우주의 주파수라고도 불린다. 그리고 440Hz는 정신적 수준, 자아, 통제, 두려움, 힘의 수준입니다. 모든 팝 음악이 이 주파수로 쓰여졌다고만 말하면 충분합니다(여기에는 코멘트가 없습니다).

브로셔에서 짧은 발췌 음악 앨범 Janos "사운드 활성화":

“이 규모의 음악은 홀로그램(신성한 기하학의 코드)처럼 치유 효과를 만들어내는 우리 DNA의 진동에 해당합니다. 432Hz 주파수의 음악은 차분하고 귀에 더 선명하고 기분 좋게 들리며 차크라에도 긍정적인 영향을 미칩니다. 440Hz 수준은 사고 수준(제3의 눈 차크라)에서 작동하고 432Hz 수준에서는 작동합니다. 느낌(심장 차크라)을 확장하고 우리의 영적 성장을 가속화합니다.

신성한 기하학은 우리가 말하지 않지만 느끼는 언어입니다. 홀로그램에 시선을 집중하면 우리 내부가 활성화되고 해독됩니다. 특정 자질. 기하학적 형태는 시각적 이미지와 소리 모두에 존재합니다. 음악은 진동을 전달하며 신체의 리듬은 지구와 우주의 주파수에 맞춰 조정됩니다.