NOVAT는 세르게이 라흐마니노프 탄생 145주년을 기념하여 4월 10일 Isidore Zach Hall에서 오페라 "Francesca da Rimini" 초연을 헌정합니다.
프란체스카 다 리미니의 이야기는 창작자들에게 영감을 준 영원한 음모입니다 다른 시대그리고 나라, 지옥의 문 너머에도 살아있는 사랑에 대한 슬프고 아름다운 이야기. 비극적인 첫 번째 연애 소설다섯 번째 칸토에서 단테에게 연설했습니다. 신곡" 시인이 버질의 그림자와 함께 지옥으로 내려갈 때, 간음으로 처벌받은 영혼들이 지옥 같은 회오리 바람에 돌진하는 두 번째 원에서 그는 프란체스카로부터 파올로와의 사랑에 대한 이야기를 직접 듣습니다. 이 음모를 바탕으로 한 라흐마니노프 오페라의 대본은 모데스트 무소르그스키가 작곡했습니다.
Sergei Rachmaninov의 오페라 Francesca da Rimini의 첫 번째 작품 초연은 1906년 1월 11일 모스크바의 볼쇼이 극장에서 작가의 지시에 따라 열렸습니다(라흐마니노프의 오페라 The Miserly Knight와 같은 날 저녁).
새로운 NOVAT 공연의 감독인 Vyacheslav Starodubtsev는 다음과 같이 말합니다. “라흐마니노프의 "Francesca da Rimini"는 감정적 영향이 뛰어나고 음악적 깊이가 무궁무진한 놀라운 작품입니다. 그리고 우리 공연에서 우리는 라흐마니노프의 음악을 따릅니다. 이 작품의 드라마틱한 힘은 그것이 고도의 비극이 될 것임을 시사한다. 그러므로 고대 연극의 전통에 등장하는 캐릭터로서의 합창단과 로마 연극 가면이 모두 합창단이라는 것이 제게는 완전히 논리적인 것 같습니다.”
크리에이티브 팀이 여러 분야의 NOVAT 시청자에게 이미 친숙한 새로운 성능을 개발 중입니다. 오페라 제작: 프로덕션 디자이너 Zhanna Usacheva, 플라스틱 디렉터 Sergei Zakharin, 조명 디자이너 Sergei Skornetsky. NOVAT에서는 처음으로 Ara Karapetyan이 프로덕션의 음악 감독을 맡게 됩니다.
시각적으로 이 공연은 Dante Alighieri의 The Divine Comedy에 대한 Gustave Doré의 판화 스타일로 디자인되었습니다. 따라서 예술가 잔나 우사체바(Zhanna Usacheva)는 시대를 반영하는 공연과 의상을 위한 간결한 색상 구성을 제안했습니다. 높은 르네상스. 연출가들의 계획에 따라 무대 공간은 기사의 전당으로 양식화됐다.
Vyacheslav Starodubtsev 감독은 다음과 같이 믿습니다. 콘서트홀 NOVAT 자체는 독특한 무대 솔루션과 극복에 도움이 됩니다. 장르의 경계. 감독의 계획에 따르면 공연의 결합조직은 조형적 드로잉이어야 하며, 퍼포먼스 자체는 보컬과 안무의 조화로운 융합이어야 한다. 따라서 안무가이자 플라스틱 디렉터인 세르게이 자카린(Sergei Zakharin)이 프란체스카 다 리미니(Francesca da Rimini) 제작에 참여하고 있습니다.
“감독이 시작하는 Gustave Doré의 판화에는 이미 움직임과 역 동성이 있으며 이는 매우 조화를 이룹니다. 뮤지컬 텍스트라흐마니노프. 게다가 오페라에는 가수들이 참여하지 않는 표현력이 풍부한 음악적 단편이 많이 포함되어 있습니다.”라고 Sergei Zakharin은 말합니다. – 우리는 이 에피소드를 드라마틱한 연기로 채우는 것뿐만 아니라, 섬세한 안무 터치를 추가하여 무대 액션을 시적으로 만들고 싶었습니다. 이것은 안무가 아닙니다. 이것은 관계, 움직임의 플라스틱 표현입니다. 인간의 영혼, 몸의 시."
S. 라흐마니노프의 <프란체스카 다 리미니>. 초연 – 4월 10일 19:00, Isidor Zack Hall. 뮤지컬 감독지휘자 - Ara Karapetyan, 무대 감독, 극적인 컨셉의 저자 - Vyacheslav Starodubtsev, 프로덕션 디자이너 - Zhanna Usacheva, 조명 디자이너 - Sergey Skornetsky, 플라스틱 용액– 세르게이 자카린.
등장인물 및 출연자 : 프란체스카 -
프란체스카 다 리미니와 파올로의 사랑 이야기는 많은 작곡가와 작가들에게 영감을 주었습니다. 1876년에 Dante의 노래를 바탕으로 P. I. Tchaikovsky는 교향시를 썼습니다. 1902년에는 E. F. Napravnik의 오페라와 G. D'Annunzio의 비극이 탄생했습니다.
"Divine Comedy"의 노래 "Ada"의 에피소드 V 줄거리를 기반으로 한 오페라 아이디어는 1890년대 후반에 나타났습니다. 대본은 N. A. Rimsky-Korsakov와 A. K. Lyadov를 위해 제작되었으며, 창작자는 오페라 대본가이자 P. I. Tchaikovsky Modest Tchaikovsky의 형제였습니다. 그것은 비극을 방해하는 것이 아무것도 없는 간결하고 간결한 대본이었습니다. 대본은 Lyadov나 Rimsky-Korsakov 모두에게 관심이 없었지만 Rachmaninov를 포착했으며 1900년 이탈리아를 여행하는 동안 그는 "Francesca" 작업을 시작하고 미래 오페라의 에피소드 중 하나인 사랑 듀엣을 작곡했습니다. 프란체스카와 파올로. 그러나 라흐마니노프는 또 다른 단막 오페라 '인색한 기사'를 완성한 후인 1904년에야 작품 작업에 복귀했습니다. 두 오페라 모두 라흐마니노프가 지휘자로 재직하는 동안 만들어졌습니다. 볼쇼이 극장 1904~1906년 시즌. 작곡할 시간이 거의 남지 않았기 때문에 작곡가는 실내악 장르, 2개 생성 단막 오페라적은 수로 캐릭터.
구성
프롤로그와 에필로그는 지옥에서 진행되며 주요 액션의 틀을 잡습니다. 그와 동행 한 시인 단테와 버질은 지옥으로 내려가 죄인의 그림자를 만납니다. 그중에는 오페라의 주인공 인 파올로와 프란체스카가 있습니다.
오페라의 줄거리는 정통을 기반으로했습니다 역사적 사건 XIII 세기, Dante가 The Divine Comedy에서 묘사했습니다. 라벤나의 프란체스카 다 폴렌타는 두 가문 사이의 오랜 불화를 끝내기 위해 리미니의 통치자 란치오토 말라테스타와 결혼했습니다. 당시의 풍습에 따르면 신랑 대신 남동생 파올로가 그를 구애하기 위해 라벤나에 왔고, 프란체스카는 그가 자신의 신랑임을 확신하고 그와 사랑에 빠져 신실한 아내가 되겠다고 하나님 앞에서 맹세했다. 파올로는 프란체스카의 아름다움을 거부할 수 없었습니다.
Lanciotto Malatesta도 프란체스카와 사랑에 빠졌다고 추측합니다. 진정한 감정그의 아내는 그의 의심을 확인하기 위해 함정을 설정합니다. 그는 하이킹을 갈 것이라고 발표하고 프란체스카를 파올로의 경비 아래 남겨 둡니다. 그러나 남편의 진짜 의도는 연인들을 염탐하는 것이었다. 프란체스카와 파올로는 아름다운 귀네비어에 대한 기사 랜슬롯의 사랑에 관한 책을 읽으며 저녁 시간을 보내다가 결국 그들을 압도하고 파괴하는 감정에 굴복합니다.
에필로그에서는 죽어서도 떼어놓을 수 없는 그들의 그림자가 지옥 같은 회오리바람에 휩쓸려 간다.
작품의 구조
<프란체스카 다 리미니>는 관현악의 시와 칸타타에 접근한 실내오페라로, 극의 내용이 오케스트라에 의해 전달되는 형식이다. 오페라는 별도의 숫자로 구분되지 않으며 그 동작이 지속적으로 발전합니다. 주요 액션을 구성하는 지옥의 장면에서는 캐릭터의 대사가 오케스트라 구조로 짜여지고, 대부분 말없이 노래하는 합창단이 음색 색상으로 사용됩니다.
첫 번째 사진은 질투심에 사로잡힌 란치오토의 독백과 우울함과 열정으로 가득 찬 프란체스카에게 “오, 내려오라, 너의 높은 곳에서 내려오라, 나의 별이여”로 구성된다. 두 번째 사진에서 프란체스카와 파올로의 듀엣은 차분하고 초연한 낭독에서 거부할 수 없는 열정의 폭발로 발전합니다.
캐릭터
- 버질의 그림자(바리톤)
- 단테(테너)
- 리미니의 영주 란치오토 말라테스타(바리톤)
- 그의 아내 프란체스카 (소프라노)
- 그의 동생 파올로(테너)
- 추기경(연설 없음)
- 지옥의 유령. 말라테스타의 수행원과 추기경
첫날
오페라는 볼쇼이 극장에서 공연의 두 번째 부분에서 초연되었습니다. 1월 11일(1월 24일) (1906-01-24 ) 년도. S. V. Rachmaninov 자신이 지휘석에 섰습니다. 공연 1부에서는 라흐마니노프의 또 다른 오페라 '인색한 기사'가 공연됐다. 주요 역할은 G. A. Baklanov ( 란치오토 말라테스타), N.V. 살리나( 프란체스카), A. P. Bonachich ( 파올로) . 1912년 9월 27일 E. A. 쿠퍼(E. A. Cooper)의 지휘로 또 다른 오페라 작품이 볼쇼이 극장에서 초연되었습니다.
그의 멋진 음악, 실패한 대본으로 인해 오페라는 때때로 상연되었지만 레퍼토리가되지 않았습니다. 1973년에 이 공연은 볼쇼이 극장에서 M. Ermler의 지휘로 다시 공연되었다. 출연진 : G. Vishnevskaya ( 프란체스카), E. 네스테렌코( 란치오토), A. Maslennikov ( 파올로).
오디오 녹음
- (프롤로그만) 버질의 그림자- 다닐 데먀노프(Daniil Demyanov) 단테- 블라디미르 번치코프, 프란체스카- 나탈리아 로즈데스트벤스카야, 파올로- 표트르 말류텐코. All-Union Radio Committee의 합창단이자 오케스트라, 지휘자 Nikolai Golovanov. 1940년대 후반. 녹화시간은 20분입니다.
- 버질의 그림자- 미하일 마슬로프, 단테- 알렉산더 랍테프, 란치오토 말라테스타- 예브게니 네스테렌코, 프란체스카- 막발라 카스라슈빌리, 파올로-블라디미르 아틀란토프. 소련 볼쇼이 극장의 합창단과 오케스트라, 지휘자 마크 에믈러. 1973년.
- 버질의 그림자- 니콜라이 레셰트냑, 단테- 니콜라이 바실리예프, 란치오토 말라테스타- 블라디미르 마토린, 프란체스카- 마리나 라피나, 파올로- 비탈리 타라쉬첸코. 국립 학술 러시아 합창단의 이름을 따서 명명되었습니다. 스베시니코프(Sveshnikov), 소련 볼쇼이 극장 오케스트라, 지휘자 안드레이 치스티야코프(Andrei Chistyakov). 1992.
- 버질의 그림자- 세르게이 알렉사시킨(Sergey Aleksashkin) 단테- 일리아 레빈스키, 란치오토 말라테스타- 세르게이 레이퍼쿠스, 프란체스카- 마리아 굴레기나, 파올로- 세르게이 라린. 예테보리 오페라 합창단, 예테보리 심포니 오케스트라, 지휘자 Neeme Järvi. 1996.
출처
- E.N. Rudakova. S.V. 라흐마니노프/Ed. 일체 포함. 칸딘스키. - 2판. -M .: 음악, 1988. -P. 74-81. - 192쪽 - ISBN 5-7140-0091-9.
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프란체스카 다 리미니(라흐마니노프)의 특징 발췌
로스토프 가족이 모스크바에 머물던 마지막 날의 고난과 공포는 소냐에서 그녀를 짓누르고 있던 것을 압도했습니다. 어두운 생각. 그녀는 실제 활동에서 그들로부터 구원을 발견하게 되어 기뻤습니다. 그러나 그녀가 안드레이 왕자가 집에 있다는 것을 알았을 때 그와 나타샤에 대해 진심으로 동정심을 느꼈음에도 불구하고 하나님이 그녀가 니콜라스와 분리되는 것을 원하지 않는다는 즐겁고 미신적 인 느낌이 그녀를 압도했습니다. 그녀는 나타샤가 안드레이 왕자를 사랑했고 그를 사랑하는 것을 멈추지 않았다는 것을 알고있었습니다. 그녀는 이제 그런 것을 함께 모았습니다. 끔찍한 상황, 그들은 다시 서로 사랑할 것이고, 그러면 니콜라스는 그들 사이에 있을 관계로 인해 Marya 공주와 결혼할 수 없게 될 것입니다. 일어난 모든 일의 모든 공포에도 불구하고 마지막 날그리고 여행의 첫날 동안, 그녀의 개인 문제에 대한 섭리의 개입에 대한 이러한 느낌, 이러한 인식은 소냐를 기쁘게했습니다.Rostovs는 Trinity Lavra에서 여행 첫날을 보냈습니다.
Lavra 호텔에서 Rostovs에는 3 개의 큰 방이 할당되었으며 그중 하나는 Andrei 왕자가 차지했습니다. 그날 부상당한 사람은 훨씬 나아졌습니다. 나타샤는 그와 함께 앉았습니다. 옆방에는 백작부인과 백작부인이 앉아 옛 지인들과 투자자들을 방문한 총장과 정중하게 이야기를 나누었습니다. 소냐는 바로 거기 앉아 있었고 안드레이 왕자와 나타샤가 무슨 이야기를 하고 있는지에 대한 호기심으로 괴로워했습니다. 그녀는 문 뒤에서 그들의 목소리를 들었다. 안드레이 왕자의 방 문이 열렸습니다. 나타샤는 흥분된 얼굴로 그곳에서 나왔고, 그녀를 맞이하기 위해 일어선 남자가 눈치채지 못한 채 넓은 소매를 잡았습니다. 오른손스님은 소냐에게 다가가 손을 잡았습니다.
- 나타샤, 뭐 하는 거야? 이리 오세요.” 백작부인이 말했다.
나타샤는 축복을 받았고 대 수도 원장은 하나님과 그의 성자에게 도움을 청하라고 조언했습니다.
수도원장이 떠난 직후, 나샤타는 친구의 손을 잡고 그녀와 함께 빈 방으로 걸어갔습니다.
- 소냐, 그렇지? 그 사람은 살아있을까? - 그녀가 말했다. – 소냐, 나는 얼마나 행복하고 얼마나 불행한지! 소냐, 모든 것이 예전과 같습니다. 그가 살아 있었다면. 그는 할 수 없습니다... 왜냐하면, 왜냐하면... 그게... - 그리고 나타샤는 눈물을 흘렸습니다.
- 그래서! 나는 그것을 알고 있었다! 하느님 감사합니다.” 소냐가 말했습니다. - 살아있을 거예요!
소냐는 두려움과 슬픔, 그리고 누구에게도 표현되지 않은 개인적인 생각으로 인해 친구만큼 흥분했습니다. 그녀는 흐느끼며 나타샤에게 키스하고 위로했습니다. “그가 살아 있었다면!” - 그녀는 생각했다. 울고 이야기하고 눈물을 닦은 후 두 친구는 안드레이 왕자의 집으로 다가갔습니다. 나타샤는 조심스럽게 문을 열고 방 안을 들여다보았습니다. 소냐는 반쯤 열린 문 옆에 서 있었다.
안드레이 왕자는 세 개의 베개 위에 높이 누워 있었습니다. 그의 창백한 얼굴은 차분했고, 눈은 감겨 있었고, 고르게 숨을 쉬고 있는 모습이 보였다.
- 오, 나타샤! – 소냐는 갑자기 비명을 지르며 사촌의 손을 잡고 문에서 물러났습니다.
- 무엇? 무엇? – 나타샤가 물었습니다.
"이것이, 저것이, 저것이..." 소냐는 창백한 얼굴과 떨리는 입술로 말했다.
나타샤는 조용히 문을 닫고 소냐와 함께 창문으로 갔지만 그들이 그녀에게 말하는 내용을 아직 이해하지 못했습니다.
"기억하시나요?" 소냐가 겁에 질려 엄숙한 얼굴로 말했다. "내가 거울에서 당신을 찾았던 때를 기억하시나요... Otradnoye에서, 크리스마스 때... 제가 본 것을 기억하시나요?...
- 예, 예! -나타샤는 눈을 크게 뜨고 소냐가 누워있는 안드레이 왕자에 대해 말한 것을 막연하게 기억하며 말했습니다.
- 기억하시나요? – 소냐는 계속했습니다. "그때 그걸 보고 당신과 두냐샤 모두에게 말했어요." “저는 그 사람이 침대 위에 누워 있는 걸 봤어요.” 그녀는 세세한 부분까지 손가락을 치켜들고 손짓을 하며 말했습니다. “그가 눈을 감고 있고, 분홍색 담요를 덮고 있고, 그는 손을 접었습니다.” 소냐는 자신이 지금 본 세부 사항을 설명하면서 그때 본 세부 사항과 동일한지 확인하면서 말했습니다. 그 당시 그녀는 아무것도 보지 못했지만 머리 속에 무엇이 들어왔는지 보았다고 말했습니다. 그러나 그때 그녀가 떠올린 것은 다른 기억만큼 유효한 것처럼 보였습니다. 그 때 그녀가 말한 것, 그가 그녀를 돌아보며 미소를 지었고 붉은 무언가로 덮여 있었다는 것을 그녀는 기억했을 뿐만 아니라 그때에도 그가 말하고 보니 그가 분홍색, 정확히 분홍색 담요로 덮여 있다는 것을 확고히 확신했습니다. 눈을 감고 있었다는 것.
"예, 그렇습니다. 정확히 분홍색입니다. "나타샤는 이제 분홍색으로 말한 내용을 기억하는 것 같았고 여기에서 예측의 주요 특이성과 미스터리를 보았습니다.
– 그런데 이게 무슨 뜻이에요? – 나타샤가 신중하게 말했습니다.
- 아, 이게 얼마나 놀라운 일인지 모르겠어요! -소냐가 머리를 움켜쥐며 말했습니다.
몇 분 후 안드레이 왕자가 전화를 했고 나타샤가 그를 만나러 왔습니다. 그리고 소냐는 자신이 거의 경험하지 못했던 감정과 부드러움을 경험하면서 창가에 남아 일어난 일의 특별한 성격을 곰곰이 생각했습니다.
이날 군대에 편지를 보낼 기회가 있었는데 백작부인은 아들에게 편지를 썼다.
"소냐." 백작부인은 조카가 지나갈 때 편지에서 고개를 들며 말했습니다. – 소냐, 니콜렌카에게 편지를 쓰지 않을래? - 백작 부인이 조용하고 떨리는 목소리로 말했고 피곤한 눈으로 안경을 통해 소냐는 백작 부인이 이해 한 모든 단어를 읽었습니다. 이 표정은 애원, 거절에 대한 두려움, 요청해야 하는 것에 대한 수치심, 거절할 경우 화해할 수 없는 증오에 대한 준비를 표현했습니다.
소냐는 백작 부인에게 다가가 무릎을 꿇고 손에 키스했습니다.
“제가 쓸게요, 엄마.” 그녀가 말했습니다.
소냐는 그날 일어난 모든 일, 특히 방금 본 신비한 점술 공연에 부드러워지고 흥분되고 감동을 받았습니다. 이제 그녀는 나타샤와 안드레이 왕자의 관계가 다시 시작될 때 니콜라이가 마리아 공주와 결혼할 수 없다는 것을 알았으므로 자신이 사랑하고 생활하는 데 익숙했던 자기희생의 분위기가 다시 돌아온 것을 기쁘게 느꼈습니다. 그리고 그녀의 눈에는 눈물이 흐르고 관대 한 행위를했다는 의식의 기쁨으로 그녀는 벨벳 검은 눈을 흐리게하는 눈물로 여러 번 방해를 받아 그 감동적인 편지를 썼고 그 영수증은 Nikolai를 매우 놀라게했습니다.
피에르가 체포된 경비소에서 그를 데려간 장교와 군인들은 그를 적대적으로 대했지만 동시에 존경심을 표했습니다. 그가 누구인지에 대한 그들의 태도에도 회의감이 있었습니다. 중요한 사람), 그리고 그와의 여전히 새로운 개인적인 투쟁으로 인한 적대감.
그러나 다음 날 아침 교대가 왔을 때 피에르는 새로운 경비병, 즉 장교와 군인들에게는 그것이 그를 데려간 사람들에게 더 이상 의미가 없다고 느꼈습니다. 그리고 실제로 농민 카프 탄을 입은이 크고 뚱뚱한 남자에서 다음날 경비원은 약탈자 및 호위병과 필사적으로 싸우고 아이를 구하는 것에 대한 엄숙한 말을 한 살아있는 남자를 더 이상 보지 못했지만 최고 당국의 명령에 따라 어떤 이유로 붙잡힌 러시아인 중 17 분의 1만이 포로로 잡혔습니다. 피에르에게 특별한 점이 있다면 그것은 단지 소심하고 사려 깊은 그의 외모와 프랑스 국민, 놀랍게도 프랑스인에게는 그는 말을 잘했습니다. 같은 날 피에르가 다른 용의자들과 연결되었다는 사실에도 불구하고 그가 차지한 별도의 방은 경찰관이 필요했기 때문입니다.
피에르와 함께 지내는 러시아인들은 모두 최하위 계층의 사람들이었습니다. 그리고 그들 모두는 피에르를 주인으로 인정하고 그를 피했습니다. 특히 그가 프랑스어를 사용했기 때문입니다. 피에르는 자신에 대한 조롱을 슬프게 들었습니다.
다음날 저녁, 피에르는 이 모든 수감자들(그리고 아마도 자신도 포함되어 있음)이 방화 혐의로 재판을 받게 될 것이라는 사실을 알게 되었습니다. 셋째 날, 피에르는 다른 사람들과 함께 흰 콧수염을 기른 프랑스 장군, 두 대령, 손에 스카프를 두른 프랑스인들이 앉아 있는 집으로 끌려갔습니다. 피에르는 다른 사람들과 마찬가지로 우월하다고 여겨지는 대우를 받았습니다. 인간의 약점, 피고인이 일반적으로 대우받는 정확성과 확실성, 그가 누구인지에 대한 질문? 그 사람은 어디에 있었나요? 무슨 목적으로? 등.
휴식 시간 없음
러시아어로 공연
제작자들은 Isidore Zach의 이름을 딴 독특한 홀의 무대 공간의 경계를 확장하여 이를 리미니의 통치자 Lanciotto Malatesta 시대의 실제 기사의 성으로 만들기로 결정했습니다. 캐릭터의 의상은 구스타브 도레(Gustave Doré)의 독특한 그림의 미학을 바탕으로 디자인되었습니다. 역사적인 판화에 등장하는 영웅들은 불멸의 사랑에 대한 이야기를 들려줄 것입니다.
Sergei Rachmaninov의 오페라 Francesca da Rimini는 Dante의 Divine Comedy의 첫 번째 부분인 Inferno의 다섯 번째 칸토의 줄거리에서 영감을 받았습니다. 오페라의 줄거리는 13세기의 실제 역사적 사건을 바탕으로 하고 있습니다. 라벤나의 프란체스카 다 폴렌타는 두 가문 사이의 오랜 불화를 끝내기 위해 리미니의 통치자 란치오토 말라테스타와 결혼했습니다. 당시의 풍습에 따르면 신랑 대신 남동생 파올로가 그를 구애하기 위해 라벤나에 왔고, 프란체스카는 그가 신랑임을 확신하고 그와 사랑에 빠져 신실한 아내가 되겠다고 하나님 앞에서 맹세했다. 파올로는 프란체스카의 아름다움을 거부할 수 없었습니다. 사랑하고 싶은 욕망 두려움보다 강하다지옥의 모든 원 앞에서. 수세기 전 단테 알리기에리가 전한 아름다운 프란체스카와 잘생긴 파올로에 대한 영원한 이야기는 수십 명의 시인, 예술가, 음악가에게 영감을 주었으며, 시대와 시대를 불문하고 계속해서 영감을 줄 것입니다.
모데스트 차이코프스키가 대본을 쓴 라흐마니노프의 <프란체스카>는 깊은 드라마와 가슴 아픈 이야기로 가득 차 있습니다. 특별한 러시아 베리즘의 특징을 음악에 부여하여 작곡가는 일반적인 이해의 틀을 폭발시킵니다. 실내 오페라독특한 음악시, 높은 음악적, 시적 아름다움을 창조합니다. 낭만적인 이야기, 미묘한 서정성과 예리한 드라마로 가득 차 있습니다. 사랑하고 사랑 받고자하는 인간의 가장 높은 욕구가 전체적으로 나타납니다. 오케스트라의 질감는 비범한 풍부함과 진정한 인간 열정의 날카로움을 지닌 뮤지컬 극장의 진정한 걸작입니다.
프롤로그와 에필로그는 지옥에서 진행되며 주요 액션의 틀을 잡습니다. 그와 동행 한 시인 단테와 버질은 지옥으로 내려가 죄인의 그림자를 만납니다. 그중에는 오페라의 주인공 인 파올로와 프란체스카가 있습니다.
오페라의 줄거리는 단테가 The Divine Comedy에서 묘사한 13세기의 실제 역사적 사건을 기반으로 했습니다. 라벤나의 프란체스카 다 폴렌타는 두 가문 사이의 오랜 불화를 끝내기 위해 리미니의 통치자 란치오토 말라테스타와 결혼했습니다. 당시의 풍습에 따르면 신랑 대신 남동생 파올로가 그를 구애하기 위해 라벤나에 왔고, 프란체스카는 그가 자신의 신랑임을 확신하고 그와 사랑에 빠져 신실한 아내가 되겠다고 하나님 앞에서 맹세했다. 파올로는 프란체스카의 아름다움을 거부할 수 없었습니다.
역시 프란체스카와 사랑에 빠진 란치오토 말라테스타는 아내의 진짜 감정을 추측하고, 자신의 의심을 시험해보고 싶어 함정을 놓는다. 그는 하이킹을 가겠다고 알리고 프란체스카를 파올로의 감시 아래 남겨둔다. 그러나 남편의 진짜 의도는 연인들을 염탐하는 것이었다. 프란체스카와 파올로는 아름다운 귀네비어에 대한 기사 랜슬롯의 사랑에 관한 책을 읽으며 저녁 시간을 보내다가 결국 그들을 압도하고 파괴하는 감정에 굴복합니다.
에필로그에서는 죽어서도 떼어놓을 수 없는 그들의 그림자가 지옥 같은 회오리바람에 휩쓸려 간다.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Francesca_da_Rimini_(라흐마니노프)
06.09.2005, 19:41
나는 이 오페라를 처음 들었다. 지금까지 단 한 번만 (시험) 시간을 보냈습니다. 매우 좋은. 나는 라흐마니노프에게서 이것을 기대하지 않았습니다. 나는 그 전에는 그에게 무관심했습니다. 그리고 여기-그런 오페라! 정말 훌륭합니다. 계속 듣겠습니다. 연극 작품을 본 사람이 있나요? 그곳에서는 모든 것이 어떻게 해결됩니까? 그리고 일반적으로 당신의 의견은 무엇입니까?
06.09.2005, 20:01
06.09.2005, 20:07
이제 "Aleko"도 꼭 얻을 것입니다. 나는 TV에서 오페라 영화를 좋아하지 않았지만. 하지만 다시 들어야 합니다. 제 생각에는 역겹게 촬영되었습니다.
06.09.2005, 21:10
그러나 라흐마니노프의 오페라 중 상당수는 전혀 받아들여지지 않습니다. 나는 Atlantov와 Nesterenko와 함께 Francesca를 들었습니다. 일반적으로 나쁘지는 않지만 "Aleko"를 더 좋아합니다. "Aleko"는 그의 것입니다 명제, 차이코프스키는 당시 그녀를 칭찬했습니다.:appl:
예, 1892년에 받았습니다. 금메달"Aleko"의 경우 Ziloti와 Tchaikovsky 모두 매우 승인을 받아 큰 성공을 거두었습니다. 차이코프스키는 볼쇼이 레퍼토리에 자신의 '이올란타'를 포함시키려고 했으나 자신의 작품을 선보였지만 라흐마니노프의 작품은 공연하지 못하고 사망했습니다. 라흐마니노프 자신도 <알레코>의 성공을 “대중 앞에서 어색하게 머리를 숙인 작가의 어린 나이”와 차이콥스키의 영향을 꼽았다.
06.09.2005, 21:48
제 생각에는 "Aleko"는 훌륭한 콘서트 곡들로 구성되어 있습니다. 음악은 정말 놀랍습니다. 제 생각에는 겉보기 단순성 때문에 그리고 이음매 부분이 부서지지 않고는 어렵기 때문에 잘 연주하기가 매우 어렵습니다(극장에서 이 말을 들었습니다). 즉, 가장 큰 어려움은 솔리스트에게 있는 것이 아니라(부분이 단순하지는 않지만) 지휘자에게 있습니다. 그리고 Aleko가 베이스나 베이스 바리톤으로 부를 때도 참을 수 없습니다. 불행히도 이는 어디에서나 발생합니다.
프란체스카 다 리미니(Francesca da Rimini)는 제가 가장 좋아하는 오페라 중 하나입니다. 제 생각에는 "Aleko"보다 더 전체론적입니다. 지휘자는 Lanciotto의 아리아에서도 동일한 어려움을 겪고 있습니다. 여기에는 강력하면서도 동시에 높은 테시투라를 견딜 수 있는 목소리가 필요합니다.
기회되면 꼭 들어보세요" 인색한 기사". 또한 프란체스카 다 리미니와 같은 우울한 정신으로 매우 흥미롭습니다."
아이라!
같은 날 저녁 극장에서 <알레코>와 <프란체스카 다 리미니>를 봤다.
특히 "Aleko"는 전도가 매우 나빴습니다. 컷이 있었습니다("Aleko"의 늙은 집시 여성의 일부, "Francesca da Rimini"의 Dante와 Virgil의 일부). 그들은 노래도 잘 못 불렀고, 게다가 (독일 지방 연극)이 무엇인지도 이해하지 못했습니다.
나는 제작에 대해 이야기하고 싶지 않습니다. 오페라와 합창단과 솔리스트의 이해할 수없는 움직임 모두에서 이해할 수없는 풍경이 부족했습니다. 움직임은 음악과 아무런 관련이 없습니다.
06.09.2005, 22:54
다시 한 번 나는 Eciloppus의 의견에 동의합니다. 하지만 추가하겠습니다. 놀라운 음악을 모두 갖춘 "Aleko"는 절대 아닙니다. 연극 작품. 무대를 잘 연출하는 것은 거의 불가능합니다. 나는 80년대 푸쉬킨에서 실험을 본 적이 있습니다( 레닌그라드 지역) 공원에서 이 오페라의 버전을 만들었습니다. 원형극장 형태로 잔디밭이 있는 곳이 있어서 관객들이 거기 앉았고, 연못으로 나누어진 반대편에는 예술가들이 자리잡고 있었다. 오페라 스튜디오음악원에서 "Aleko"를 공연했습니다. 마차, 말, 캠프의 모든 장치가 제자리에 있었습니다. 로맹 극장처럼 오페레타의 서투름 없이 정통적이고 아름다웠습니다. 당연히 모든 것이 사운드 트랙으로 이동했습니다. 물론 좋지는 않지만 눈도 나쁘지 않았습니다. 그리고 우리가 볼 수 있었던 다른 모든 옵션은 솔직히 실패했습니다. 지휘자 중 일부는 라흐마니노프의 오페라뿐만 아니라 모든 오페라를 망칠 수 있습니다. 베르디는요? 그러나 이것은 사실입니다. 제쳐두고 언급하십시오.
"프란체스카 다 리미니"는 믿을 수 없을 만큼 아름다운 오페라지만, 제가 기억하는 한 그 중에서 프란체스카의 역할이 가장 어려웠습니다.
06.09.2005, 23:19
"Aleko"는 아직도 Sats Theatre에서 상영되고 있습니다. 그러나 나는 다시는 거기에 가지 않을 것입니다. 무대가 너무 어렵다면 꼭 필요한 일이다. 콘서트 공연하다.
<인색한 기사>를 생각나게 해주셔서 감사합니다. 기회가 된다면 구매해 보도록 하겠습니다.
06.09.2005, 23:21
<프란체스카>가 망한 게 아쉽다. 나는 이것이 매우 흥미로울 것이라고 생각했습니다.
07.09.2005, 02:43
그리고 우리가 볼 수 있었던 다른 모든 옵션은 솔직히 실패했습니다. 지휘자 중 일부는 라흐마니노프의 오페라뿐만 아니라 모든 오페라를 망칠 수 있습니다. 베르디는요? 그러나 이것은 사실입니다. 제쳐두고 언급하십시오.
“프란체스카 다 리미니”는 엄청나게 아름다운 오페라인데, 제가 기억하는 한 그 중에서 프란체스카의 파트가 가장 어려웠습니다. 저는 “프란체스카 다 리미니”에서 란치오토의 아리아가 가장 어려운 성악이라고는 말하지 않았지만, 느린 템포와 온갖 종류의 루바토로 망치기가 매우 쉽습니다.
그건 그렇고, 나는 최근 이 부분에 대한 가수를 찾는 것이 어렵다는 것을 읽었습니다. Nezhdanova는 너무 짧았고 Ermolenko-Yuzhina는 너무 높았습니다. 세 번째 가수만 등장했는데, 성이 기억나지 않습니다. 나는 여가 시간에 이곳을 찾을 것이다.
글쎄, 결국 "Aleko"와 달리 "Francesca da Rimini"는 지휘자 입장에서 완전한 실패라고 할 수는 없습니다. 실패는 방향이었는데, 두 오페라 모두 지금까지와는 거리가 멀고 해독하기가 너무 어려웠습니다. 다행히 당신도 그런 치욕을 본 적이 없다고 생각합니다.
그 감독은 현재 직장에 다니고 있다. 주요 극장독일과 주변국.
나는 또한 Verdi를 망치는 것이 얼마나 쉬운지 알고 있습니다. 지휘자 겸 프로듀서(이탈리아인)가 우리 극장을 떠났을 때 라 트라비아타는 다른 사람에게 갔다. 슬펐어요. 'Force of Destiny'는 무티님의 곡을 녹음하고 나서 듣기가 겁이 납니다.
07.09.2005, 02:46
<프란체스카>가 망한 게 아쉽다. 물론 이것이 매우 흥미로운 방식으로 전개될 수 있을 것 같았습니다.
지난해에는 영국에서 상연됐고 최근 모스크바에서 제작된 작품은 포크롭스키(Pokrovsky)가 맡았다.
놀라운 인내와 인내로 라흐마니노프는 하강하는 두 번째 억양에서 이 큰 그림(프롤로그 길이가 20분 이상)을 개발합니다. 오페라의 첫 번째 소절에서는 클라리넷과 음소거된 호른이 함께 어우러져 둔하고 우울하게 들리며, 첫 번째 성부와 곧 합류하는 두 번째 성부 사이에 주제의 초기 전환을 연상시키는 간격이 생깁니다. 중세 가톨릭 찬송가 "Dies irae"는 이후 라흐마니노프의 작품에서 여러 번 인용되었습니다.
프롤로그는 3개의 섹션으로 나누어 3개의 섹션으로 구성됩니다. 큰 파도순차적이고 지속적인 구축: 오케스트라 소개, 첫 번째 지옥 원, 두 번째 지옥 원. 파도와 같은 전개 원리는 각 섹션 내에서 유지됩니다. 따라서 서론은 두 가지 세부 구성으로 구성된다. 첫 번째 웨이브 이후 동시에 통과하는 반음계를 기반으로 다른 목소리오케스트라에는 푸가토가 있는데, 이 주제는 두 초기 성부의 범위를 포괄하고 이를 하나의 멜로디 라인으로 결합합니다.
사운드 패브릭은 점차 밀도가 높아지고 이 두 번째 웨이브의 상단에서는 전체 코드 콤플렉스가 마치 지옥 같은 회오리바람에 휩싸인 영혼의 한숨과 신음이 하나의 위협적인 울부짖음으로 합쳐지는 것처럼 천천히 반음계적으로 움직입니다.
지옥의 첫 번째 원에서는 반음계의 패턴과 색조 계획이 변경됩니다(이 섹션의 주요 색조는 d-moll이 지배적인 도입부와 달리 e-moll입니다). 오케스트라 사운드에 합창단이 합류하여 말 없이 노래합니다. 닫힌 입(처음에 라흐마니노프는 프롤로그에 확장된 합창 장면을 만들고 싶었고 대본가에게 약 30연의 텍스트를 써달라고 요청했습니다. 다양한 그룹합창단 (1898년 8월 28일 M. 차이코프스키에게 보낸 편지 참조). 그 후 그는 오페라의 일반적인 개념의 변화와 관련된 이러한 의도를 포기하여 보다 간결하고 교향곡적으로 일반화된 형식을 만들었습니다.) 라흐마니노프가 칸타타 "봄"에서 사용한 이 기술은 여기에서 광범위하고 다양하게 적용됩니다. 덕분에 다양한 기술소리가 생성됨에 따라 말없이 노래하는 합창단의 음색 색상이 변합니다. 지옥의 두 번째 원에서는 합창단이 모음 "a"를 입을 벌리고 노래하는데, 이는 더 밝은 소리를 낸다. 그러나 여기서도 그의 부분은 선율적 독립성이 결여되어 있으며 지속적인 화성음에만 기반을 두고 있습니다. 합창단이 독립적으로 연주하는 유일한 시간은 에필로그인데, 여기서는 치명적인 비극적 모토처럼 들리는 문구인 “불운 속에서 행복한 시간을 기억하는 것보다 더 큰 슬픔은 없다”를 한 목소리로 외친다.
움직임은 점차 가속화되고 음파는 항상 강화되어 영원한 고통을 선고받은 사람들의 유령이 버질과 공포에 휩싸인 단테의 눈앞에서 빠르게 번쩍이는 순간 강력한 클라이맥스에 도달합니다. 그런 다음 이 위협적인 지옥의 회오리바람은 점차 가라앉고 프란체스카와 파올로의 유령이 나타납니다. 음악의 색상이 더욱 투명해집니다. 프란체스카의 주제는 첼로와 클라리넷에서 표현력이 풍부하게 들리는데, 이는 오랫동안 분리되지 않은 지배력을 갖고 있기 때문에 특히 밝고 차분한 인상을 줍니다. 마이너 키여기(하지만 짧은 시간) major가 나타납니다. (이 주제의 첫 번째 구현이 Francesca와 Paolo 장면의 마지막 절정 섹션의 핵심인 Des-dur에 제공된다는 점은 흥미롭습니다.) 바이올린의 반짝이는 트레몰로와 하프의 울리는 음색과 함께 부드럽고 확장된 목관악기와 현악기를 배경으로 프란체스카와 파올로는 슬픈 구절을 노래합니다. 이 노래는 합창단의 에필로그에서 반복됩니다. ...” 선율적으로 이 악구는 고대 러시아 교회 성가를 연상시키는 관현악 도입부에서 수정된 푸가토 주제를 기반으로 합니다. 여기서는 피아노 협주곡 3번의 주요 주제와 몇 가지 유사점을 식별할 수 있으며, Znamenny 성가의 억양과의 근접성이 여러 번 언급되었습니다. 이러한 유사성은 음조 공통성(d-moll)과 멜로디의 동일한 "앰비투스"에 의해 강화되며, 화성 단조의 VII도와 III도 사이의 감소된 4도 내에서 전개됩니다.
같은 프레이즈를 바탕으로 부드럽게 하강하는 바이올린(그리고 오보에 솔로)의 시퀀스는 프롤로그 마지막 부분에서 조용하고 슬픈 불평처럼 들린다.
오페라의 두 장면은 서로 대조되는 관계에 있습니다. 그들 각각은 주인공 중 한 명의 완전한 초상화를 제공합니다. 프란체스카의 남편 란치오토 말라테스타의 엄숙하고 우울한 모습을 그린 첫 번째 사진은 본질적으로 독백이다. 추기경은 이 그림의 시작 부분에 조용히 존재합니다(추기경의 흔적) 음악적 특성무대를 떠나는 순간 오케스트라에서 울리는 화음의 합창 시퀀스일 뿐입니다.) 캠페인을 준비 중인 남편의 명령으로 온 프란체스카의 일행은 몇 마디 짧은 발언으로 제한된다.
이 그림이 나누어진 세 장면은 하나의 불가분의 전체를 이룬다. 그들은 Lanciotto의 이미지와 관련된 두 가지 주제의 지속적인 개발로 통합됩니다. 그 중 하나는 활기차고 신나는 행진 리듬을 바탕으로 그를 잔인하고 무자비한 전사로 묘사합니다.
이 주제는 오케스트라의 첫 장면 도입부와 추기경이 등장하는 오프닝 장면에서 광범위하게 전개됩니다. 그림의 결론은 같은 주제를 바탕으로 하고 있으나 cis-moll이 아닌 c-moll 키로 되어있습니다. 두 번째 장면의 시작 부분에서 Lanciotto가 심각한 질투심에 사로잡혀 있을 때 그의 또 다른 주제가 오케스트라에서 연주됩니다. 어둡고 한심한 성격의 오케스트라는 네 개의 뿔로 증폭된 옥타브 트롬본에서 위협적으로 들리는 배경을 배경으로 합니다. 떨리는 줄들:
Lanciotto의 부분에서는 선언적인 성격의 에피소드가 더 완전한 아리아식 구성으로 번갈아 나타납니다. 두 번째 장면에는 프란체스카와 Lanciotto 자신이 희생자였던 치명적인 속임수에 대한 기억이 있습니다 ( "당신의 아버지, 그렇습니다. 아버지는 모든 것에 책임이 있습니다!"), 억압적인 의심과 질투의 고통. 세 번째 장면에는 프란체스카에 대한 열정적인 간청(“나는 당신의 사랑을 원해요!”)이 있는데, 그녀에 대한 짝사랑 감정이 격렬하게 폭발하고 절망과 절망이 뒤섞입니다. 여기서도 사랑과 질투라는 한심한 주제는 뛰어난 표현력으로 들리지만 다른 오케스트라 디자인(트롬본과 호른 대신 현악기 유니슨)으로 더 부드러운 서정적 색상을 제공합니다. 그 다음에는 Lanciotto의 첫 번째 "호전적" 주제("오, 내려와, 높은 곳에서 내려와...")의 점선 행진 리듬을 기반으로 한 섹션이 이어집니다. (Zhukovskaya에 따르면 Rachmaninov는 이전에 작곡한 피아노 전주곡을 여기서 사용했습니다. , 전주곡 op. 23의 사이클에는 포함되지 않았습니다.), 이 곡도 여기서 성격을 바꾸어 장례식 행진곡의 느리고 무거운 발걸음을 연상시킵니다.
그러나 라흐마니노프는 이러한 아리오트 구성을 일반적인 개발 흐름에 유기적으로 포함시켜 완전히 완성된 형태를 제공하지 않습니다. 따라서 이들 에피소드 중 첫 번째는 c단조의 주조에서 안정된 종지 구조로 끝나지 않고, 바로 다음의 낭송 부분으로 이동성 있고 불안정한 음조로 이어집니다. 톤 계획그리고 자유롭게 전개되는 오케스트라 반주의 질감. 특히 표현적으로 강조된 개인의 발언은 이정표의 극적인 클라이맥스의 중요성을 얻습니다. Lanciotto가 "젠장! "이라는 분노한 느낌표입니다. 두 번째 장면에서는 d 단조의 음조 변화(프롤로그를 지배하는 이 조가 첫 번째 장면에서 처음으로 나타납니다.)와 예상치 못한 위협적인 오케스트라 음향의 폭발로 강조됩니다.
비슷한 방식으로, 더 나아가 프란체스카가 등장하는 장면에서도 같은 단어가 란치오토의 입술에서 무의식적으로 빠져나오면서 눈에 띕니다.
전반적으로 이 사진은 엔드투엔드 드라마의 훌륭한 예입니다. 오페라 무대, 보컬 및 오케스트라 표현 수단이 단일에 종속됩니다. 예술적 목적그리고 그 모든 면에서 복잡한 심리적 이미지를 드러내는 역할을 합니다. 내부 불일치그리고 정신적 성향과 열정의 대결.
두 번째 사진은 프란체스카의 밝고 순수한 이미지를 의인화한 전혀 다른 세계로 우리를 데려간다. 프롤로그와 첫 번째 장면에서 산발적으로 등장한 주제는 여기에서 폭넓게 전개되어 모든 수정에도 불구하고 명확하고 통합적인 표현 특성을 유지합니다. 이것은 라흐마니노프의 가장 시적인 서정적 멜로디 중 하나이며, 그 "공간적" 범위, 폭 및 호흡의 자유가 놀랍습니다. 높은 정점에서 쏟아져 나오는 이 곡은 점진적인 리듬 억제와 소리 사이의 간격 확장과 함께 온음계 단계로 2옥타브 이상 부드럽고 여유롭게 내려갑니다(예 90a). 이 테마의 변형은 시퀀스 체인의 멜로디 구성입니다(예 90b).
이 그림 속 음악의 전체적인 채색은 마치 부드럽고 온화한 빛으로 비춰지는 것처럼 이전 그림과 뚜렷한 대조를 이루며 오페라에서 주어지는 우울하고 불길한 환경과 구별됩니다. 이는 음조 조화, 오케스트라 및 조직적 수단에 의해 촉진됩니다. 프롤로그와 첫 번째 장면에서 단조의 연속 체인이 음악에 우울한 색상을 부여했다면 반대로 여기에서는 명확하고 밝은 장조가 거의 항상 지배적이며 단조 영역으로 편차를 전달하여 가끔 가려질 뿐입니다. 두 번째 그림의 As-dur, E-dur 및 Des-dur는 오페라가 시작되고 끝나는 d-moll에서 가장 먼 지점입니다.) 악기는 가볍고 투명하며 현악기와 높은 목재의 소리가 지배적이며 금관 부분은 매우 아껴서 조심스럽게 사용됩니다. 프란체스카의 테마를 바탕으로 제작된 두 번째 그림의 소개는 다음과 같습니다. 주로플루트에서는 때때로 오보에나 클라리넷으로 두 배로 연주되며, 음소거 바이올린의 가볍게 흔들리는 반주와 때때로 피치카토 현베이스가 들어가는 배경을 배경으로 합니다. 짧은 순간 동안만 투티(tutti)가 나타나고 그 후 오케스트라의 음향이 다시 얇아지고 사라집니다.
구성이 매우 분명한 프란체스카와 파올로의 장면은 세 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분은 아름다운 귀네비어와 랜슬롯에 대한 이야기를 읽는 젊은 연인들의 에피소드로, 파올로의 열정적인 발언으로 중단됩니다. 이 섹션의 음악적 통합 순간은 프란체스카의 주제로, 오케스트라 전체에 끊임없는 후렴구로 흐르고 있습니다. 전체 장면의 중앙에는 프란체스카의 아리오소 '키스를 알지 못하게 하라'가 나온다. 고요한 서정적 평화가 물씬 풍기는 이 아리오소의 음악은 순수한 색상, 섬세한 가벼움, 섬세한 디자인으로 시선을 사로잡습니다. E장조에서 d단조로의 갑작스런 음조 전환, 오케스트라 반주의 템포와 질감의 변화로 강조되는 파올로의 감탄사 "그 냉정한 아름다움이 나에게 천국이란 무엇인가?"는 이러한 분리된 명상적 행복의 상태를 방해하고, 작은 과도기적 구성은 장면의 마지막 부분인 Des-dur의 Francesca와 Paolo의 듀엣으로 이어집니다(이 키는 차이코프스키의 Romeo와 Juliet의 영향 없이 선택되었을 가능성이 있습니다.).
Morozov에게 다음과 같이 쓴 Rachmaninov에 대한 불만을 불러일으킨 것은 바로 이 섹션이었습니다. “...나는 사랑의 이중창에 접근합니다. 러브 듀엣의 결말은 있지만 듀엣 자체가 빠져 있다”고 말했다. 그리고 실제로 프란체스카의 "파란색" 아리오소에서 승리를 거둔 Des-dur로의 전환이 이루어졌습니다. 마지막 섹션너무 짧고 서두르는 것 같아요. 이것은 작가 자신뿐만 아니라 일부 청취자와 비평가들에게도 느꼈습니다 (따라서 Engel은 "훌륭한 사랑의 듀엣에는 그럴만한 클라이맥스가없는 것 같습니다"라고 언급했습니다).
이러한 건설적인 오산에 더해 프란체스카와 파올로의 장면은 정확하고 정확한 선택이 불충분하기 때문에 작곡가가 추구했던 인상을 충분히 생성하지 못합니다. 표현 수단. 이 장면의 음악은 아름답고 시적이며 고상하지만 표현이 다소 차갑습니다. 그녀에게는 소련 연구자 단테가 "모든 세계 문학에서 거의 가장 열정적인 사랑의 찬가"라고 불렀던 신곡의 불멸의 에피소드를 구현하는 데 필요한 내부 긴장과 힘이 부족합니다.
비평가 중 한 명은 프란체스카와 파올로의 장면에서 표현력이 부족하다는 점을 지적하면서 다음과 같이 썼습니다. "여기에는 차이콥스키의 칸틸레나처럼 지속적이고 영혼을 꿰뚫는 칸틸레나가 필요합니다..." 나중에 Asafiev는 Dante의 이미지를 음악으로 구현하는 것에 대해 말하면서 Rachmaninov와 Tchaikovsky 사이에 동일한 유사점을 개발했습니다. 밝은 색상, 라흐마니노프는 이상적인 젊은 이탈리아 여성의 모습에 더 가깝지만, 과거를 기억하는 그림자처럼 지옥의 어둠 속에서 프란체스카를 그리는 동안 차이콥스키는 표현력과 안도감에서 더 강하다는 것이 밝혀진다…
라흐마니노프의 프란체스카의 등장에는 엄격한 뭔가가 있다. 여성의 얼굴단테와 동시대인인 B. 조토(B. Giotto)의 프레스코화에는 부드럽고 밝은 색상이 있습니다. 그녀의 뮤지컬 이미지그 모든 시적 순수성과 영성에도 불구하고, 이 작품은 란치오토의 불길하게 비극적인 인물과 오페라에 접해 있는 지옥 같은 심연의 우울한 그림과 적절한 대조를 이루지 못하며, 그 안에서 고통받을 운명의 사람들의 신음과 비명으로 가득 차 있습니다. 작곡가의 의도와는 달리 프란체스카와 파올로의 장면은 액션의 진정한 정점이 되지 못했다. 이 그림의 상대적인 간결함(작곡가의 계산에 따르면 두 번째 장면은 에필로그와 함께 21분 동안 지속되며 오페라의 전체 길이는 1시간 5분입니다.)은 전체적인 색상의 단조로움을 결정합니다. 오페라의 무겁고 우울한 톤이 일방적으로 우세했기 때문에 그 멋진 페이지 중 상당수가 종종 눈에 띄지 않고 과소평가되었습니다.